jueves, 31 de mayo de 2007

Una crítica encontrada en Internet sobre "La chica junto al flexo"



Buceando un rato en Internet, he encontrado una primera crítica a mi obra de teatro La chica junto al flexo. Me da caña un rato, y a pesar de eso me ha hecho mucha ilusión, qué quieren que les diga, tanta que he decidido incluirla en mi blog. Ya se sabe el dicho, que hablen de uno, aunque sea bien.

Es de la revista La ratonera. Revista asturiana de teatro. La ha escrito Roberto Corte, a quien no tengo el gusto de conocer, pero a quien desde aquí modestamente hago publicidad. Podéis acceder a los contenidos de la revista pinchando aquí. Dice así la reseña:


La chica junto al flexo
Víctor Iriarte
Premio Calderón de la Barca 2006
Centro de Documentación Teatral. Madrid 2006

El autobombo que se hace el autor en la presentación —donde también se nos informa de la escasa participación de aspirantes a este Calderón— nos pone sobre aviso de lo que va a venir: cuadros de ambientación y temática juvenil protagonizados por los miembros y allegados a una banda de rock. Aunque no faltan los diálogos chispeantes, y el hipotético montaje se salvará con un buen complemento musical, la tónica general presenta un híbrido con propiedades un tanto cursis y algo pedantes, que le restan "verosimilitud" a lo inverosímil que puede ser un suceso teatral llevado por estos derroteros.

AGENDA TEATRAL: El "Marat-Sade" de Weiss, el viernes y el sábado en el Gayarre

Concluye el Festival Teatro Gayarre con un órdago a la grande. Es lo más interesante de la apocada cartelera teatral de los próximos días.

TEATRO GAYARRE. Marat-Sade, de Peter Weiss. Dirección: Andrés Lima Versión: Alfonso Sastre Música original: Nick Powell Escenografía y vestuario: Beatriz San Juan Iluminación:Valentín Álvarez Coproducción del Centro Dramático Nacional y Animalario.
Reparto: Roberto Álamo, Luis Bermejo, Alfonso Blanco, Luis Calero, Pedro Casablanc, Lola Casamayor, Javier Gil Valle (Javivi), Virginia Nölting, Nathalie Poza, Tomás Pozzi, Pepe Quero, Miguel Rellán, María Alfonsa Rosso, Alberto San Juan, Cecilia Solaguren, Fernando Tejero.
Músicos: Inma Crespo, Miguel Malla, Aurora Martínez, Mauro Mietta.
VIERNES 1 Y SÁBADO 2 DE JUNIO, A LAS 20 HORAS. Precios: 25, 20 y 6 euros (3 con la tarjeta Gayarre Joven).

Al acabar la representación del viernes, TEATRULIA sobre las 22:40 horas, en el Bar Niza, parte inferior.


ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. Los alumnos del último curso presentan el taller fin de carrera. La edad de la ciruela, “una metáfora del paso del tiempo” plasmada en las relaciones entre tres generaciones de mujeres de la misma familia de Arístides Vargas, director argentino afincado en Ecuador y alma mater del grupo Malayerba. Dirige el montaje junto con su mujer, la pamplonesa Charo Francés.
Intérpretes: Eva Azpilikieta, Estíbaliz Curiel, Amaia Halcón, Ion Iraizoz, Maier Lekunberri. Y también las profesoras Emi Ekai y Aurora Moneo.
Se puede ver el viernes 1, sábado 2 y domingo 3 de junio a las 20 horas en la Escuela Navarra de Teatro. Precio: 8 euros.

ZIZUR MAYOR. Los cuentos de Mulan Nasrudin, con Patxi Larrea, espectáculo que se creó para Festivales de Navarra, cuando se dedicó a las culturas árabes . Teatro jóvenes y adultos. Viernes 1 de junio, a las 20.00 y 22.00 horas, en la Casa de Cultura de Zizur Mayor. Duración: 50 minutos. Entrada: 5,40 euros.

SÁBADO 2 DE JUNIO.

CIVICAN. Ciclo de Teatro de títeres por el medio ambiente. La compañía Títeres Sol y Tierra representa Una flor en la tierra. A las 18 horas en el Auditorio de Civican. Para niños desde 4 años. Y gratuito.

AGENDA MUSICAL: Tres conciertos orquestales con piezas muy atractivas

Tres conciertos de clásica atractivos para los próximos días:

ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA-PABLO SARASATE. Duodécimo concierto de ciclo hoy jueves y mañana viernes. Y conciertazo. Dirige Carl Davis, habitual en los conciertos especiales, pero esta vez dentro del ciclo y con un exigente y entretenido programa de música norteamericana del siglo XX.
Barber: Adagio para cuerdas.
Copland: El salón México
Concierto para clarinete
Gershwin: Gershwin in Hollywood.
Ives: Central Park in de Dark
Bernstein: On the Waterfront. Symphonic Suite.
Solista de clarinete: Joan Enric Lluna.
JUEVES Y VIERNES, 20 HORAS, EN BALUARTE

ORQUESTA SINFÓNICA DE EUSKADI. Último concierto de ciclo. Miércoles 6 de junio de 2007. Dirigida por Cristian Mandeal y con la participación del violinista Leónidas Kavakos.
D. Shostakovitch: Concierto para violín y orquesta nº 1.
A. Bruckner: Sinfonía nº 4 , Romántica

ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA-PABLO SARASATE. Decimotercer concierto de ciclo, el próximo jueves 7 y viernes 8. También un programa precioso, basado en Mozart y con la soprano Angelina Ruzzafante. Director: A. Fagen.
Mozart: Obertura de Las bodas de Fígaro
Aria del concierto Ah, se in ciel beningne stelle...
Aria de Zaide
Divertimento Kv. 138.
Aria del concierto Fra cento affanni cento

Mendelssohn: Sinfonía número 5 en Si bemol mayor.
JUEVES 7 Y VIERNES 8 DE JUNIO, A LAS 20 HORAS, EN BALUARTE.

miércoles, 30 de mayo de 2007

A propósito de unos espectadores que insultaron a los actores de "El bazar de la langosta" ayer en el Teatro Gayarre

El martes, al concluir la representación de El bazar de la langosta, algunos espectadores de las primeras filas mostraron su malestar sobre el espectáculo y, según parece, llegaron a imprecar a los actores, mientras saludaban, diciéndoles en voz alta que lo ofrecido era una mierda o algo parecido. Yo no lo oí, ni me enteré de ello en ese momento, porque vi el espectáculo desde la fila 16 del patio de butacas. Pero luego me lo contaron. Y, por lo visto, una de esas personas les insultó en francés, para que se enteraran de su malestar.

Lo que sí presencié fue la escena siguiente. Al concluir el espectáculo, un grupo de conocidos nos quedamos en la puerta del teatro, ya en la avenida de Carlos III, comentandolo. Unos a favor y otros en contra. En buen tono, como siempre. Por lo visto, entre estas personas conocidas mías, estaba una de las que mostró su malestar en voz alta. En ese momento, otra persona a quien no conozco, joven, se acercó y educadamente, le dijo: "Disculpe, pero quiero decirle que lo que ha hecho en el teatro es una falta de educación". Lo dijo suavemente, pero la persona le contestó gritando, con maneras desabridas, que ella ha pagado la entrada y tenía derecho a hacer lo que le diera la gana y más cosas. En muy mal tono. Algunos de los que estábamos allí, tras la sorpresa inicial, y sin saber de qué estaban hablando, pudimos reaccionar y le pedimos que por favor no siguiera con ese tono escandaloso y ella se calló. La persona (joven de edad) que le había reconvenido reaccionó estupendamente. Discretamente, sin provocar polémica, se retiró hacia el grupo de amigos que estaban con ella. Eso sí lo presencié. Fue una escena muy violenta y desagradable y nos dejó a todos mal cuerpo. Nada más suceder, educadamente, todos los del grupito nos disolvimos. Cada uno por su lado. Después, algunos nos reencontramos y entonces me explicaron lo que había sucedido dentro del teatro.

Hoy, he recibido un correo electrónico de otra persona a la que conozco, buena aficionada al teatro y persona inteligente. Me ha mandado este correo electrónico, que reproduzco sin su permiso, quitando los nombres de las personas a las que cita. Dice así:

"Hola Víctor. Ayer estuve comentando con X la obra y sobre todo el comentario de XXX. X me hablaba del derecho al pataleo del publico que parece que se está perdiendo y entablamos una minidiscusión. Creo que tu eres muy partidario de que el espectador se exprese y manifieste su opinión. Bueno, le ha estado dando vueltas a esa idea y creo que estoy absolutamente en contra.
La sociedad ha evolucionado, la cultura ha evolucionado, el teatro ha evolucionado, y personalmente no creo que debamos volver a un publico de corrala en el que el espectador insultaba, se ponía de parte de uno u otro de los personajes, hablaba y reia a carcajadas...
Creo que hoy en día hay otras formas, otras maneras de expresarnos. Las puertas de los teatros estan abiertas: que no te gusta, que te aburre, que te ofende el espectaculo: vete.
Otras veces veo publico totalmente inadecuado para el tipo de espectáculo que se representa. Hay gente que se aburre como un hongo y se apunta a todo y cree que todo le tiene que gustar. Pues no. Si vas a un espectáculo de marionetas o de cuenta cuentos para niños de 6 años lo + probable es que te aburras, pero la culpa no es de los artistas, es tuya por haber ido donde no era tu lugar.
Si eres un melómano que solo te gusta la música clásica y te metes en la plaza de toros a escuchar rock duro el problema es tuyo. No deberias haber ido, y deja a otros que disfruten de eso que a ti no te gusta.
Otras veces la critica se la permite el mas ignorante (ese cuadro con eso manchurrones lo hago yo mejor...) lo cual te hace quedar como un imbécil...
Y volviendo al tema de ayer, insultar a unos actores, así sin más, que quieres que te diga.. tambien hay otros espectadores a los que nos molestó semejante falta de respeto... y creo que esto de la falta de respeto es algo que pasa a menudo aquí: gente que se rie a carcajadas por cosas de lo mas estupido (caca, culo, pis, pedo..) . Hasta tal punto que si todos nos riesemos asi sería imposible escuchar la obra. Gente que comenta algo con su vecino de al lado: si 1000 susurramos a la vez en el teatro que pasaría?
Gente que enciende el movil para leer el programa durante la función, si todos hicieramos lo mismo, ¿te imaginas? habría mas luz en la sala que en el escenario.
Bueno, menuda retahila, no se si me estoy volviendo muy maniatica. Pero la gente debería darse cuenta de que no está en su casa viendo la tele. En su casa que haga lo que quiera.
Fuera, en el teatro , educación, discreción, selección, o a casa.
La epoca de las corralas (como la del agua va) han pasado a la historia.
¿O quizá soy yo la que estoy completamente equivocada?
besos. (y su firma)

Como la amiga que ha escrito esta carta me pide una opinión, y creo que el blog puede ser un buen cauce para un diálogo, la voy a dar:

- El público es soberano para juzgar un espectáculo. Pero una cosa es juzgarlo y otra insultar y faltar al respeto a nadie.
- Insultar en público, en voz alta, es de una mala educación intolerable. Es una grosería y una zafiedad, y descalifica a quien lo realiza.
- Insultar a unos profesionales que acaban de realizar un trabajo, te guste o no, me parece completamente inadecuado.
- Mi opinión sobre el espectáculo está expuesta dos entradas más abajo. Aunque no me hubiera gustado, creo que sería capaz de reconocer el extraordinario esfuerzo que realizaron: la calidad y exigencia del trabajo técnico y artístico mostrado en el Gayarre. Y creo además que todos los que estábamos en el teatro teníamos capacidad para percibirlo.
- Si a un espectador no le gusta un espectáculo, puede no aplaudir, puede marcharse, diría que hasta puede patear (que era lo que se hacía históricamente), pero no puede perder la compostura de ese modo.
- Decía Jardiel que nadie está autorizado a juzgar aquello que no entiende. (No sé si estoy de acuerdo, pero lo lanzo).
- Estoy completamente de acuerdo con todo lo que dice mi amiga en esa carta. En un espacio público, hay que saber comportarse. No estás en tu casa viendo la tele. No estás en una corrala. A mí me enerva mucho los que hablan, los que cuchichean, los que dejan los móviles abiertos... Esas personas me parecen unas groseras. De hecho, he dejado de ir a las salas de cine por culpa de los espectadores, que han perdido (en Pamplona) toda compostura.
- También me molestan otras actitudes, como la de las personas que abandonan la sala cuando los actores están todavía en proscenio saludando. Me parece también que es grosero y vulgar. (Una amiga mía les llama los prostáticos, y quizá esos sí tienen una disculpa).
- A nadie se le obliga a ir al teatro. La entrada de teatro te da derecho a ver una representación en una butaca concreta, y a nada más.
- Los espectadores no pagan, no pagamos, para escuchar las opiniones de otros espectadores. Pagan, pagamos, para escuchar a quienes están en el escenario, porque a eso es a lo que vamos. Por tanto, los comentarios en voz alta creo que sobran. Durante la representación por supuesto y, al concluir ésta, también.
- El teatro no es el fútbol, ni el cine. Y pelearé desde cualquier tribuna para evitar que se convierta en un espectáculo similar.

Creo que la amiga de la carta tiene clara mi posición. Me gustaría leer las vuestras. Sé que es a veces complicado intervenir en un blog (hay que registrarse y a veces no es fácil). Pero si alguien quiere intervenir, puede mandarme un correo electrónico (los aproximadamente 40 lectores diferentes del blog lo conoceis) y yo lo vuelco.

Dicho queda.

El Marat Sade de Animalario, con los medios del Centro Dramático Nacional, el viernes y sábado en el Gayarre

Animalario ofrece el viernes y sábado en el Teatro Gayarre la versión que hizo Alfonso Sastre de Marat-Sade. Persecución y asesinato de Marat, el clásico contemporáneo que Peter Weiss escribió a partir de un hecho real: las representaciones que organizaba el marqués de Sade para público chic en el Sanatorio de Charenton, donde estaban recluidos los enfermos mentales de la sociedad parisina de después de la Revolución Francesa.
La función se organiza como la representación de una compañía teatral de un psiquiátrico que ha sido invitada a actuar en un teatro, y deja un amplio espacio a la improvisación de los actores, una idea que surgió en los preparativos del espectáculo. Más que nunca, éste es un trabajo de creación colectiva de Animalario, compañía que no ha rebajado la profundidad intelectual del texto, pero sí ha querido hacerlo más accesible, con ciertos toques de humor.
La historia de Animalario comienza en 1996, cuando los actores Alberto San Juan, Guillermo Toledo, Nathalie Poza y Ernesto Alterio forman la compañía Ración de Oreja, con la que presentan el montaje Animalario, que sería el primer texto como autor de Alberto San Juan. Mientras representan Animalario conocen a Andrés Lima, y su afinidad en la manera de ver el teatro les lleva a realizar un nuevo montaje uniendo sus respectivas compañías. Un año más tarde, con los dos grupos ya unificados, adoptan el nombre de Animalario y estrenan El fin de los sueños, “Tren de mercancías huyendo hacia el Oeste. Siete piezas, siete, Pornografía barata y Alejandro y Ana: todo lo que España no pudo ver del banquete de boda de la hija del presidente, por la que obtuvieron el Premios Max al mejor espectáculo de teatro, y a la mejor empresa de producción. Su anterior montaje, Hamelin, fue galardonado en la edición de los Max 2006 con 4 premios MAX de las artes escénicas. Mejor Espectáculo, Mejor Autor, Mejor Director y Mejor Empresario Privado.

OBRA: Marat Sade, por la Compañía Animalario y Centro Dramático Nacional
DIRECCIÓN: Andrés Lima
INTÉRPRETES: Alberto San Juan, Pedro Casablanc, Virginia Nolting, Natalie Poza, Luís Bermejo, Javivi, Miguel Rellán, Roberto Álamo, Fernando Tejero, Cecilia Solaguren, Pepe Quero, Lola Casamayor, Tomás Pozzi, Alfonso Blanco, Luis Calero (contratenor), Maria Alfonsa Rosso. Músicos: Miguel Malla (Director musical, clarinete, saxofón), Mauro Mieta (teclados y guitarra), Inma Crespo (percusión), Aurora Martínez (cello).
DURACIÓN: 2 horas y 30 minutos.
LUGAR: Teatro Gayarre.
DÍAS: Viernes 1 y sábado 2 de junio.
HORA: 20 horas.
PRECIOS: 25, 20 y 6 euros (3 euros Tarjeta Gayarre Joven en el paraíso).

TEATRULIA MARAT SADE, con actores de Animalario.
DÍA: Viernes 1 de junio.
LUGAR: Café Niza (planta baja)
HORA: 22:40 horas.

CRÍTICA: "El bazar de la langosta", de la Needcompany

A la salida del Teatro Gayarre, ayer, hubo quien echaba pestes de lo que había visto y quienes salían satisfechos por el espectáculo programado dentro del Festival Otras Miradas, Otras Escenas. Buenos aficionados que descalificaban radicalmente cada aspecto del montaje junto a quienes lo aplaudimos vivamente. ¿Qué pasó?
En primer lugar, que la propuesta El bazar de la langosta no se entendía, a pesar de que la traducción simultánea era muy buena; después, el esfuerzo para seguir la historia y a los actores, que no paraban de moverse por todo el escenario. A mí, sin embargo, no me pareció un montaje lejano, abstracto... Hasta me sugirió coincidencias con ese interesantísimo Construyendo a Verónica que vimos hace unas semanas: una historia con muerte que también sucedía en una playa y (aquí) cinco versiones distintas, dadas por cada uno de los personajes, lo que obliga al espectador a tomar la responsabilidad de construir él mismo la realidad que se le presenta parcial. Ya ven ustedes qué bacile el mío ayer en el patio de butacas.
Me encantó el espectáculo del grupo belga porque lograba transmitir la angustia desgarradora, atroz, brutal y seguramente más terrible que puede vivir un ser humano: la que siente todo padre que ha perdido a su hijo. Eso era lo que había que entender, o mejor dicho, sentir. Daba igual si el hijo murió a golpes en la playa, en un incendio en el hospital tras un año en coma o cuando el padre autorizó a que se le desconectara el aparato que le permitía respirar. ¿Por qué? Porque da igual. Porque hay que seguir la metáfora que nos propone el creador del espectáculo, no la frase textual. Un padre puede entender que dejó morir a su hijo cuando éste desaparece bruscamente de su vida, o considerar mayor catástrofe que un incendio arrasador la decisión de pulsar un botón...
A partir de ahí, había que dejarse llevar y creo que era fácil de entender la propuesta tal como se planteaba escénicamente: eran personajes reales pero lo que contaban no eran realidades, sino los sueños (más bien pesadillas) de cada uno de los personajes, lo que daba ese aire onírico al espectáculo. Personajes, por cierto, íntimamente desgarrados. Así se entiende que hable y cante un oso en un momento dado (porque es la imagen onírica concatenada del chófer, que es ruso, que se asocia al imaginario colectivo del oso ruso, que se presenta en escena como el oso, etecé, etecé). Y luego había que entender que se contaban cinco historias, pero en cada una de ellas los personajes que no participaban directamente en la versión seguían contando, por su cuenta, su propia historia (en ese caso, coreografiada), de ahí que se movieran en segundos y terceros planos, con momentos bailados de gran belleza, aunque provocaban tensión en el espectador, que tenía que mirar demasiadas cosas a la vez.
Además, me gustó la propuesta, tan teatral por antiteatral. En general, había poco diálogo y mucha narración en tercera persona, en proscenio, directamente a los espectadores: casi siempre era el mismo personaje femenino quien contaba lo que pasaba a cada personaje de la historia... Y eso se mezclaba con canciones muy tristes (que a mí me llegaron, aunque otros decían que eran flojitas). Y puede que cantaran mal (que a mí no me lo pareció, pero mi oído es penoso, lo reconozco), pero contribuían a crear ese "antimusical", nada complaciente, tan antidisney, tan alejado de los que programa la Gran Vía madrileña. El aire popero de la puesta en escena y el vestuario (tan light, tan decadente) permitía todavía un contraste mayor ante las cosas terribles que se decían: la niña prostituta de 14 años, la muert del hijo, los reproches del matrimonio.
Es decir, que me pareció un gran montaje, como se lo pareció al público de Avignon, quizá más acostumbrado a un teatro cubista, donde al espectador le llegan los planos fraccionados, descompuestos, con perspectivas diferentes que luego él debe unir.
Y un texto, por cierto, bellísimo, muy literario, sugerente y evocador. Y hasta un notable sentido del humor en algunos momentos, varios a propósito del crustáceo que da nombre al espectáculo, y que ya vimos que fue lo único mal traducido. Sentido del humor belga que, después de lo visto en esta segunda edición del festival, me da la impresión de que es como su chocolate: mucho mejor cuanto más negro y más amargo.

lunes, 28 de mayo de 2007

"El bazar de la langosta", espectáculo teatral estrella del Festival Teatro Gayarre

El Festival Teatro Gayarre: Otras, Miradas Otras Escenas alcanza su punto álgido con la puesta en escena el martes 29 de mayo (8 tarde) de El bazar de la langosta, el espectáculo estrella de esta segunda edición que concluye el fin de semana próximo (días 1 y 2 de junio) con el Marat Sade de Animalario y Centro Dramático Nacional. La compañía belga Needcompany, liderada por Jan Lauwers, el director y autor de El bazar de la langosta, estrenó este espectáculo en el Festival de Avignon, productor, junto al Teatro de la Villa de París entre otros, de esta obra de teatro multidisciplinar donde se dan la mano la música, la danza y las videoproyecciones.

La trayectoria de Need Company ha venido marcada siempre por la búsqueda de una dimensión internacional de sus trabajos, de ahí que haya adquirido una notable repercusión fuera de su país de origen. El Bazar de la Langosta es una metáfora de la desesperación y la pena profundamente humana y devastadora, y también de la belleza del hombre. Una alucinación que huye de la realidad, una búsqueda de la seguridad humana, una búsqueda del objeto del deseo. Una imagen melancólica, que intenta perdurar en toda su belleza. La compañía belga Needcompany destaca por añadir al teatro todos los medios posibles, entre ellos música, las videoproyecciones y danza.
El bazar de la langosta, estrenada con gran éxito en el Festival de Avignon (Francia) de 2006, describe esa fracción de segundo en la que el dolor lo destruye todo y aparece la idea del suicidio. La acción se centra en Axel y Theresa, un matrimonio que vive atormentado por la muerte de su hijo Alex en un accidente. Tras intentar, sin éxito, una terapia, Axel decide poner fin a su vida allí donde su hijo la perdió. Sin embargo, un acontecimiento inesperado le sucederá al entrar por última vez en su restaurante preferido, El bazar de la langosta. Ahí, y en una fracción de segundo, todo el ritual que había preparado para su suicidio se viene abajo y con ello toda su vida parece estallar.
A partir de este momento, la historia continúa en la mente confusa de Axel mediante relatos que van del delirio a la realidad, de la comedia a la tragedia, de lo grotesco a las consideraciones filosóficas. La tragedia personal de este hombre, trastornado por la pena, se muestra ante los ojos de un mundo en ebullición. Se sucede un torbellino de diálogos nerviosos, de reflexiones absurdas. El siglo XXI se convierte en un punto de inflexión para la humanidad, que vive en un mundo en llamas, en desintegración, sometido a la angustia irracional, el aburrimiento perpetuo y donde los actos desesperados proliferan.
Sin embargo, no todo es oscuridad en este mundo: el humor, la danza y la música se convierten en un contrapeso a la carga generada por los problemas de la sociedad, por su pérdida de la identidad y por el dolor personal.
La historia de Axel y Theresa se cuenta mediante varias miradas como la de la psiquiatra que les trata, Catherine, pero también por parte de dos creaciones de Axel. Como científico especializado en genética, Axel tuvo un gran éxito a la hora de crear dos clones: uno el de un Oso, otro el de Salman: su primer clon humano, una gran hazaña científica pero también un gran fracaso a nivel humano. Su deseo frustrado de convertir a Salman en un sustituto de su hijo provoca, además, una confusión en la identidad de Salman, quien tratará desesperadamente, aunque en vano, de saber quién es.
El bazar de la langosta es una reflexión sobre la identidad, una historia sobre la imperfección y los deseos, que chocan contra la lógica. Los personajes que rodean a Axel y Theresa viven también en un estado de agitación permanente e indefinición y un cúmulo de circunstancias insensatas reunirá a todos en una calle de Flandes, justo delante del Bazar de la Langosta, el lugar de la acción, de la desavenencia y de las coincidencias grotescas.
Coproductores: Festival d’Avignon, Théâtre de la Ville (Paris), Théâtre Garonne (Toulouse), PACT Zollverein (Essen), Cankarjev Dom (Ljubljana), La Rose des Vents (Scène Nationale de Villeneuve d’Ascq), Automne en Normandie, La Filature (Scène Nationale de Mulhouse), Kaaitheater (Bruselas), de Singel (Anvers). Con el apoyo de las autoridades flamencas y del Programa Cultura 2000 de la Unión Europea.

La compañía

Nacido en Anvers (Bélgica) en 1957, Jan Lauwers es un artista multidisciplinar vinculado desde hace veinte años a Need Company.
La formación de Jan Lauwers como cirujano plástico ha sido determinante a la hora de desarrollar un lenguaje teatral propio e innovador. Sus primeras producciones, Need to Know (1987) y Ça va (1989), venían marcadas por una visualidad que ha ido matizándose en beneficio de un mayor protagonismo de la línea narrativa y del desarrollo de una idea central. Esta escritura específica es una característica constante en las obras de su repertorio: Julius Caesar (1990), Antonius und Kleopatra (1992), Needcompany’s Macbeth (1996), Needcompany’s King Lear (2000) y Ein Sturm.
Después de la puesta en escena de Invictos (1991), del monólogo SCHADE / Schade 1992 y de la ópera Orfeo (1993), en 1994 Need Company empieza a trabajar en un vasto proyecto: La trilogía The Snakesong, formada por Le Voyeur (1994), Le Pouvoir (1995) y Le Désir (1996).
Tras el fin de la trilogía, Jan Lauwers crea Caligula según Camus, dividida en dos partes; la segunda fue premio Obie en Nueva York.
En 1999, Jan Lauwers puso en marcha Needlapb, una serie de encuentros profesionales con el fin de promover la presentación de ideas, observaciones y proyectos. Needlapb se presentó en Bruselas, Lovaina, Gante, París, Toulouse, Hamburgo, Turín y Avignon.

CRÍTICA: "Splendids", de Jean Genet

Genet, un autor complejo, difícil, torturado, que siempre coloca a sus personajes en situaciones límite, sin vuelta atrás. Un autor que expía sus pecados en el teatro. Por aquí, sólo Las criadas se ha popularizado. José Carlos Plaza trajo al Centro Dramático Nacional una propuesta extraña, Splendids, que el propio autor rechazó y tuvo que ser Sartre quien reivindicara el texto.
El título es el nombre del hotel donde se han refugiado siete delincuentes de una banda. Atrapados en la última planta, mientras esperan el asalto de la policía, pelean entre sí. Se les suma un policía que ha decidido pasarse al otro bando. Violencia extrema, pues ha sido asesinada la rehén (saber quién lo ha hecho es la intriga de la primera parte). Obra extraña (en mi opinión incohrente) porque, pasada la primera media hora, ningún personaje es lo que parece. El supuesto líder se desmorona; el más duro confiesa su homosexualidad y se jacta de ella; el cobarde acaba siendo uno de los que domina la situación; el loco demuestra cierta cordura... Y con un narrador que apunta acotaciones...
Un ejercicio difícil que no ha tenido éxito de público, a pesar de haber disfrutado de todos los medios posibles. Una escenografía epatante, de unos 14 metros de alto, que ocupaba también un lateral del patio de butacas y que en parte se iba destruyendo conforme avanzaba la acción; iluminación riquísima, un vestuario impecable (la banda ha dado el golpe fallido en frac)... El equipo habitual de Plaza lo borda. Los actores también hacen un esfuerzo titánico: alguno se pasa hasta un cuarto de hora moviéndose sin texto para colocar su frase en un momento dado.
Un esfuerzo ingente, que sin embargo deja frío al espectador. Mucho movimiento para ocultar un texto al que las frases (algunas en exceso filosóficas, en otros casos auténticos enigmas), no deja avanzar, y eso que se siente el final cercano para todos los personajes.
El montaje, en el Valle-Inclán, se disuelve esta semana. Lo mejor, haber podido traer a España un Genet desconocido.

CRITICA: "Coriolano", por la Royal Shakespeare Company

Una escapada a Madrid para ver algo de teatro, pasearme por la Feria del Libro, ver gente, hacer algunas gestiones y me topo con la Royal, que es mucha Royal, y además con un texto de los que hay pocas oportunidades de ver: Coriolano, el drama del líder militar opuesto a que el pueblo tenga representantes, que tanto gustaba a nazis, fascistas y a estalinistas.
El montaje fue texto (con sobretítulos), voz y luz, puesto que la escenografía no se trajo desde Londres, porque no cabía por la puerta.
Y no hacía falta. El teatro inglés es como otra dimensión, como un nivel especial, que aquí parece imposible alcanzar. Movimiento, ritmo, dicción, expresión, humor... en una puesta en escena sencilla, volcada hacia el patio de butacas. Estaban actores como William houston, Timothy West y Janet Suzman. Veintitrés en total.
Sólo se programaron tres días en Madrid y casi hubo tortas para conseguir entradas. Sueño con que podamos ver algo así en Pamplona.

viernes, 25 de mayo de 2007

TEATRULIA. Koen Augustinjen: "El arte no cambia el mundo pero sí logra que el público se haga preguntas"

La relación entre violencia y arte centró el miércoles por la noche la tercera de las Teatrulias del Festival Teatro Gayarre: Otras Miradas, Otras Escenas que en esta edición se desarrollan en Café Niza. Tras el espectáculo multidisciplinar Import Export, el director de la compañía Les Ballets C. de B., Koen Agustijnen, indicó que “el arte no puede cambiar el mundo pero sí lograr que el público se haga preguntas”. Y también puede sacar al espectador “de la rutina que le supone toparse cada día con violencia en los telediarios. Acepta el horror que se ve por la televisión pero no la que ve en un escenario”.
El director del ballet belga, que reúne a artistas de distintas nacionalidades y que provienen del mundo del circo, la música y la danza, intentó explicar en el Café Niza una obra que trata la violencia, pero sin caer “en el teatro político panfletario”. Le acompañaron el español Juan Benítez y la cubana Lazara Rosell Albear en una Teatrulia moderada por el periodista, autor y director teatral Víctor Iriarte, y que contó con a asistencia de decenas de personas.
Import Export busca sugerir más que realizar una “denuncia explícita”, explicó el director, porque eso supondría “dividir al público y no unirlo”. Y también busca sacar al espectador de la apatía que le produce encontrarse violencia en las pantallas frecuentemente. “Se dice que en este mundo cada vez hay menos guerras pero eso no es lo que parece viendo la televisión. Y si en la pantalla el público acepta el horror no así la violencia en un escenario. Y la violencia aparece en forma de metáforas”, indicó Koel. Como la escena en la que dos actores maltratan a un tercero estirándolo como si fuera una marioneta. “El punto de partida de Import Export es la impotencia que uno siente ante lo que sucede. Cuando muestro esta violencia en el escenario intento que el público sienta esta sensación y se haga preguntas”.
Una violencia que saltó al Gayarre “de forma abstracta” pero que tiene su origen en una historia bien concreta. Porque el director y coreógrafo ideó el espectáculo cuando vio el documental La pesadilla de Darwin, que cuenta cómo se introdujo una nueva especie animal en el africano lago Vitoria y, tras aniquilar el resto de especies, se convirtió en la especie predominante y sus lomos se exportan a todo el mundo. Diariamente llegan aviones rusos para comprar el cargamento pesquero a cambio de armas.
Para mostrar esta violencia, el director obliga a los actores a realizar movimientos muy bruscos, en ocasiones más propios de un gimnasta que de un actor. “Esto requiere mucha concentración y meses de trabajo”, indicó la cubana Lázara Rosell Albear.
El resultado es un espectáculo en el que no se puede distinguir quienes provienen del mundo de la acrobacia o del baile. Para Juan Benítez, trabajar con personas de distintos ámbitos “enriquece ya que te alimentas del trabajo de los compañeros”. El actor dejó Las Palmas por Bélgica en busca de una oportunidad, ya que “en España trabajar en ballet es muy difícil y estaba cansado de pasar más horas en el despacho haciendo labores comerciales que bailando”.
El director explicó que en los castings no mira el ‘oficio’ de cada uno sino que busca “gente con una personalidad especial que pueda explotar al máximo” y apuesta por la fusión de estilos. “Hay escuelas de circo en las que además de acrobacias cuentan con clases de teatro o danza”.
Esta fusión también la buscó en la música de Import Export. Porque el movimiento de los actores se acompaña de las notas en directo de un cuarteto de música clásica y con la voz de un contratenor que rompe la seriedad habitual del cantante y se mueve en el escenario como uno más. “Me gusta el pop y por eso busqué un cuarteto que hubiera tocado otros estilos”, comentó el director.
En conjunto, la música es “triste, bonita, melancólica y sirve de contrapunto a la violencia de algunas escenas. Es una música sugerente que sirve de consuelo al público”, señaló el director. Y unas notas que también son un aliciente para actores como Juan Benítez, ya que hace la actuación “diferente” cada día. “Trabajar con música en directo te hace que te muevas y bailes con más facilidad”, añadió.
La compañía Les ballets Contemporains de la Belgique, como otras de Bélgica, son bien diferentes a las españolas, donde coreógrafos como Nacho Duato ejercen un control casi dictatorial sobre el grupo. “Cuando preparo el espectáculo y hago las coreografías pregunto a los colegas qué les parece porque he trabajado mucho con ellos y tengo confianza”, explicó el director Koen Ajustijnen. Con todo, añade Juan Benítez, la compañía “no tiene jerarquía y sí muchas ganas de trabajar”.
La edición de las teatrulias finalizará el viernes 1 de junio con los actores de Animalario y del Centro Dramático Nacional, que llevan al Gayarre la obra Marat Sade en el marco del Festival, que muestra por donde discurre actualmente la creación.

Texto. I. Ceniceros

El concejal de Cultura Pérez Cabañas hace un favor a su partido en plena campaña electoral y deja el CDN

Ignacio Pérez Cabañas, que ha sido los últimos cuatro años concejal de Cultura del Ayuntamiento de Pamplona, ha hecho un favor a su partido, el CDN, y ha dejado de militar en él, según se puede leer hoy en la prensa local. Responsable de una gestión entre penosa y anodina, pasará a la historia por haber intentado colar su rostro a uno de los corredores que aparecen en la estatua del encierro, la manifestación popular y anónima más significativa de los Sanfermines. Equivalente a ponerse la jeta en el monumento al soldado desconocido, para que nos entendamos. Entre escandaloso, ridículo e intolerable. Semejante desfachatez demuestra la catadura del personaje y, curiosamente, semejante desbarre no le hizo dimitir en su día, cuando estalló el escándalo. Se agarró al sillón. Después, en la inauguración del monumento, todavía se permitía bromas, el elemento.
Otra de las actuaciones que han dado fama a este individuo ha sido la de abandonar su butaca en Baluarte al concluir los espectáculos y conciertos cuando todavía están los artistas recibiendo los aplausos. Con esta actitud, impropia de un concejal de Cultura, daba ejemplo público de mala crianza. La última legislatura ha estado marcada por la ramplonería y falta de imaginación de las programaciones de la concejalía de Cultura. Los técnicos, más que irse, han terminado por huir del departamento. Otros cuatro años perdidos en Pamplona, y van...
Entre la gente de la cultura pamplonesa, y también entre los políticos con algo de sentido común, que los hay, se tiene claro que la ciudad no ha tenido suerte con sus concejales de Cultura en la democracia, con la única excepción del periodo 1995-1999, cuando estuvo dirigida la concejalía por Joaquín Pascal, un hombre que tenía ideas, criterios y capacidad de acción. Todavía vivimos de sus rentas (recuperación del Gayarre, compras de arte contemporáneo, muestra Teatro de Aquí...)
El principal mérito de Pérez Cabañas, todo hay que decirlo, ha sido hacer incluso bueno al anterior responsable del Departamento, que pasó por ser una completa nulidad.
Eso sí, ha terminado con un rasgo de humor. Dice que los candidatos actuales de su ex partido están aprovechando sus méritos en campaña. Pobres. La de requiebros que tienen que hacer cuando les preguntan por la dichosa estatua.
El domingo hay elecciones. No sé quién gobernará la ciudad. Tampoco he encontrado en ninguna de las listas de candidatos, en ningún partido, en puestos de salida, a ninguna personalidad relevante de la cultura local, que tenga conocimientos profesionales de gestión cultural y se le conozca por sus iniciativas o su buen gusto o criterio. Esperemos que quienes nos gobiernen no vuelvan a colocar, como en los últimos 30 años (con la excepción ya señalada) o a floreros o a incompetentes integrales. No es mucho pedir, aunque parece que sí.

AGENDA TEATRAL: El martes, "El bazar de la langosta" en el Teatro Gayarre

AGENDA PARA EL VIERNES 25 DE MAYO.

ZIZUR MAYOR. Amadís de Gaula. No es tan fácil. Viernes 25 de mayo a las 22 horas en la Casa de Cultura de Zizur Mayor. Precio: 5,40 euros.

NOAIN. El Taller de Teatro local presenta en el centro cultural de Noáin a las 22 horas, La sombra del cabaret. Precio: 3 euros.

ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. Los alumnos del último curso presentan el taller fin de carrera. La edad de la ciruela, “una metáfora del paso del tiempo” plasmada en las relaciones entre tres generaciones de mujeres de la misma familia de Arístides Vargas, director argentino afincado en Ecuador y alma mater del grupo Malayerba. Dirige el montaje junto con su mujer, Charo Francés. Intérpretes: Eva Azpilikieta, Estíbaliz Curiel, Amaia Halcón, Ion Iraizoz, Maier Lekunberri. Y también las profesoras Emi Ekai y Aurora Moneo.
Se puede ver el viernes 25, sábado 26 y domingo 27 de mayo; y viernes 1, sábado 2 y domingo 3 de junio a las 20 horas en la Escuela Navarra de Teatro. Precio: 8 euros.

AOIZ. Irati Teatro presenta ¡Ay Manolo!, de Teresa Calo. Comedia humorística. Viernes 25 a las 22.15 horas y sábado 26 de mayo a las 20.30 horas en la Casa de Cultura de Aoiz. Precio: 6 euros.

BARAÑÁIN. FESTIVAL DE TÍTERES Y MARIONETAS. Gar Produkzioak, sala del Ayuntamiento, a las 9.45, 11.30 y 15.15 horas; Ghislaine Haté, plaza de los Fueros, a las 17.00 horas, y plaza de los Fueros, a las 19.30 horas; LaSal Teatro (Granada), Auditorio, a las 11.30 y 15.15 horas; Cucaramácara, plaza del Ayuntamiento, a las 18.00 horas. Ofrece también una exposición en la casa de cultura con instrumentos musicales y marionetas procedentes de Java (Indonesia).

SÁBADO 26 DE MAYO.

CIVICAN. Ciclo de Teatro de títeres por el medio ambiente. La compañía Arte Fusión pone en escena El nuevo mundo de Osofete. A las 18 horas en el Auditorio de Civican. Para niños desde 4 años. Y gratuito.

BARAÑÁIN. FESTIVAL DE TÍTERES Y MARIONETAS Teatro de la Plaza (Brasil), sala del Ayuntamiento, a las 12.00 horas; Karromato (Chequia), plaza del Complejo, a las 18.00 horas. Gus Marionetas, ambigú, a las 19.00 horas.

TEATRO DE ANSOAIN. Actuación de baile flamenco de los alumnos de Sandra Gallardo. Sábado 26 de mayo a las 18 horas en el Teatro de Ansoáin. Precio: 3 euros.

MARTES 29 DE MAYO.

TEATRO GAYARRE. Festival Otras miradas, otras escenas. Needcompany presenta El bazar de la langosta. A las 20 horas. Entrada: 18 euros.

AGENDA MUSICAL: Concierto de la OSE

Dos citas musicales para los próximos días:

ORQUESTA SINFÓNICA DE EUSKADI. Concierto de ciclo.
Viernes 25 de mayo a las 20 horas en Baluarte.
Dvorak: Carnaval: obertura
Glazunov: Concierto para violín y orquesta.
Dvorak: Sinfonía nº 7
Violín: Julia Fischer. Dirección: Yakov Kreizberg.

BANDA DE MÚSICA LA PAMPLONESA. Domingo 27 de mayo a las 12:30 horas en el Teatro Gayarre. Música original para banda. Entrada libre (previa retirada de invitaciones en taquilla a partir de las 11.30 horas).

Os recuerdo que está abierto el plazo de renovación de abonos del ciclo GRANDES INTÉRPRETES del Teatro Gayarre. Ya se conoce el programa del próximo curso, que comenzará el 19 de octubre y concluirá el 2 de junio. 6 conciertos y 6 conferencias previas en el Gayarre.

martes, 22 de mayo de 2007

Mañana miércoles, danza contemporánea de mucha calidad en el Festival Teatro Gayarre y Teatrulia posterior

Os recuerdo que mañana miérecoles 23 de mayo, a las 20 horas, se programa dentro del Festival Teatro Gayarre Import-Export, de Les Ballets C. de la B., un espectáculo de danza teatro que los aficionados no deberían perderse, debido a su elevada calidad.

IMPORT-EXPORT integra músicos y cantantes con bailarines, números de circo con solos de danza y música barroca con el jazz y melodías populares. Seis bailarines–acróbatas se unen a un cantante y cuatro músicos que actúan en vivo sobre el escenario. Un espectáculo que aúna ballet, danza contemporánea, break-dance, danza-teatro, circo… El tema principal es la impotencia respecto a un mundo que tiene dificultades para dejarse moldear en un sentido positivo; la impotencia que se siente cuando no se es capaz de cambiarlo ni contribuir en ningún modo a ello.

IMPORT EXPORT incluye canciones profanas de compositores como Lambert, Charpentier, Clérambault… que contienen una calidad altamente emocional y apasionada. Guy Van Nueten, compositor y pianista, se ha encargado de los arreglos de la música y le ha añadido música electrónica. La química y el encuentro de la música barroca y la música electrónica contemporánea serán explorados en toda su intensidad.

Import Export
DÍA: Miércoles 23
HORA: 20 horas
PRECIO: 18 euros
LUGAR: Teatro Gayarre

TEATRULIA Import Export
Con KOEN AUGUSTIGNEN, director de la compañía, y bailarines españoles
DÍA: Miércoles 23
HORA: 21:30 horas
LUGAR: Ambigú del Café Niza
ENTRADA LIBRE

Fedra, Los persas, Lisístrata, Andrómaca, Las troyanas, Julio Bocca, Cesc Gelabert... en el Festival de Mérida

El Festival de Teatro Clásico de Mérida ya se ha presentado. El marco es espectacular y merece la pena ver una función en el teatro romano. La "caló", también. Este año hay un ciclo complementario, con propuestas complementarias, lo cual está muy bien. Merece la pena una escapada. Más información aquí. Aquí va el programa:

FEDRA
Teatro Romano. 23 horas
Del 12 al 15 y del 17 al 22 de julio
Autor de la versión: Juan Mayorga
Director escénico: José Carlos Plaza
Protagonizada por Ana Belén
Una producción de Festival de Teatro Clásico de Mérida y Pentación

LOS PERSAS
Teatro Romano. 23 horas
Días 26, 27, 28, 29 y 31 de julio y 1, 2 , 3, 4 y 5 de agosto
Autor de la versión: Juan Mayorga
Director escénico: Calixto Bieito
Protagonizada por Natalia Dicenta
Una producción de Festival de Teatro Clásico de Mérida y Focus con la colaboración de Sagunt Escena


LISÍSTRATA

Teatro Romano. 23 horas
Del 9 al 14 de agosto
Autor de la versión: Manuel Martínez Mediero
Director escénico: Antonio Corencia
Intérpretes principales: Miriam Díaz-Aroca, Juan Ribó, Alejandra Torray
Una producción de Festival de Teatro Clásico de Mérida

ADIÓS, HERMANO CRUEL
Teatro Romano. 23 horas
Del 16 al 18 de agosto
Bailarines: Julio Bocca, Cecilia Figaredo, Victoria Balanza, Lucas Oliva, Lucas Segovia.
Guión: Elio Marchi. Música: Lito Vitale. Coreografía: Ana María Stekelmann
Dirección: Julio Bocca

ANDRÓMACA
Teatro Romano. 23 horas
Del 23 al 26 de agosto
Empresa: Proteatro S.C.
Compañía Teatro Alcyone
Autor de la versión: Charles Delgadillo Cuadra
Director escénico: Alfredo Guzmán
Intérpretes principales: Magelda Campos, Zoa Meza y Amarilis Soza
Una producción de Festival de Teatro Clásico de Mérida

EL BANQUETE DE ORFEO
Alcazaba. 23 horas
Del 20 al 22 de julio
Homenaje a Claudio Monteverdi en el 400 aniversario del estreno de L´Orfeo
Escenas seleccionadas de la boda de Orfeo y Eurídice
Dirección: Óscar Gershensohn
Una producción de La Capilla Real de Madrid

LAS TROYANAS
Alcazaba, 23 horas
27 de julio
Balbo Teatro. I.E.S. Santo Domingo, del Puerto de Santa María (Cádiz)

METAMORFOSIS
Alcazaba. 23 horas
28 de julio
Spanish Percussion Group

ORESTÍADA
Cenizas de Troya
Alcazaba. 23 horas
Versión libre de Diana de Paco
Dramaturgia: Diana de Paco y Antonio Saura
Música original: Salvador Martínez
Dirección escénica: Antonio Saura
Interpretada por Ángeles Tendero, Julio Navarro Albero, Alfredo Zamora, Susi Espín, Lola Martínez, Pedro Segura, Esperanza Clares y Jacobo Espinosa.
Una producción de Alquibla Teatro S.L.

ANTÍGONA
Alcazaba. 23 horas
Del 17 al 19 de agosto
Autor de la versión: Miguel Murillo
Director Escénico: Esteve Ferrer
Intérpretes principales: Eva Rubio, Ramón Langa, Ana Pimenta y Aitor Beltrán.
Una producción de Vaivén Producciones

ORIÓN
Alcazaba. 23 horas
Del 24 AL 26 DE AGOSTO
Directores artísticos: C. Gelabert - L. Azzopardi
Concepto / dirección: Cesc Gelabert
Coreografía: Cesc Gelabert con la colaboración de los bailarines
Intérpretes: Lydia Azzopardi, Carlos Fernández, Cesc Gelabert
Coproducción Teatro Lliure, Barcelona/Gelabert Azzopardi
Con la colaboración del Centre de Creació l’Animal a l’Esquena de Celrà y del C.A.E.R. de Reus

JARDÍN DE MITOS
(Teatro infantil)
Foro Romano. Horario por determinar. Aprox. 21:00 h
Días de representación: 16, 17, 18, 19, 23, 24, 25, 26, 30 y 31 de julio y 1 y 2 de agosto (3 episodios representados en cuatro días consecutivos cada uno)
Autores: Javier Llanos y Raquel Bazo
Dirección: Juan Carlos Tirado
Intérpretes: Amelia David, Jhonny Delight, Francisco Quirós, Tamara Agudo y Virginio
Compañía: TAPTC? Teatro
Una producción del Festival de Teatro Clásico de Mérida

ELECTRA
Ribera del Guadiana (Molino de Pancaliente)
Del 3, 4 y 5 de agosto
Director escénico: Pizarro
Intérpretes: Elena Lucas, Juan Luis Leonisio, Javier de Torres, Tano Andrades y Amparo Vinagre
Una producción de: Festival de Teatro Clásico de Mérida

HITOS TEMÁTICOS
Un proyecto de Damián Galán, escenógrafo, y Mikelo, pintor.
Castellum Aquae: Turris Vitae
Acueducto Romano: Heroínas
Puente de Lusitania: Ariadna
Plaza de España: Matres Emeritensis
Anfiteatro Romano: El foso de la ignominia
Jardines del Teatro Romano: Heroídas (El bosque de Mirto)

CICLO IDEAS
El imperialismo en el mundo grecolatino

lunes, 21 de mayo de 2007

Jerónimo Cornelles: "Enganchamos a los jóvenes con un teatro que ofrece primeros planos, como el cine"




El FESTIVAL TEATRO GAYARRE: Otras Miradas, Otras Escenas acogió durante la jornada del domingo la puesta en escena de una de las propuestas más rompedoras e innovadoras, Construyendo a Verónica, de Bramant Teatre. Una vez concluidas las dos representaciones que ofreció la compañía valenciana, su creador, Jerónimo Cornelles, y las actrices Maribel Bayona y Rosanna Espinós desgranaron las claves de su trabajo en la segunda de las Teatrulias del Festival que se desarrollan, en esta edición, en el ambigú del Café Niza. Y si a las puertas del Gayarre los espectadores conversaban sobre lo que se podían encontrar, la tertulia se animó aún más después de la obra, porque el público no está acostumbrado a que en lugar de sentarse en las butacas lo haga en torno a varias mesas en el mismo escenario, a la espera de que cada personaje se acerque y le cuente su propia historia. Un teatro que “chupa del cine” y en el que actores y espectadores se encuentran “nariz con nariz” e “interactúan”.
“En la compañía Bramant Teatre creemos que estamos en una época audiovisual y el teatro debe alimentarse del cine. En Construyendo a Verónica hemos buscado que haya primeros planos, que el actor esté tan cerca del espectador que lo pueda ver llorar, sudar... algo que no ocurre en el teatro convencional”, explicó Jerónimo Cornelles. Y con “estas nuevas formas de hacer teatro se consigue enganchar a la gente joven que ha dejado de acudir porque no le ha dejado de interesarle lo que ve en el teatro”.
Una fusión de teatro y cine que se deja ver en un original montaje, que la actriz Maribel Bayona calificó como “un gran caleidoscopio” en la que “existen tantas miradas como personajes y tantos puntos de vista como espectadores”. Porque el espectador podía escoger entre uno de los dos recorridos marcados por la obra: rojo o gris. Es decir, podía sentarse en torno a las mesas de un lado u otro del escenario. Y por cada recorrido pasaban seis personajes distintos que contaban un episodio diferente relacionado con un mismo suceso, el hallazgo de una mujer muerta en la playa, que puede llamarse o no, porque no se sabe, Verónica. Para terminar de enredar el hilo, lo hacían en un orden diferente, en función de cada mesa. “Esa es la esencia del espectáculo, que haya múltiples miradas y que el espectador tenga libertad para responder como quiera ante la obra”.
Una función con dos caras, “una roja más visceral y otra gris más melancólica”, que dejó con ganas a más de un espectador, que tras la función se quedó sin ver el otro color de este mismo suceso para terminar de construir la vida y la muerte de Verónica. Pero “como dice un personaje, nunca acabas conociendo a una persona. Y además la obra no es un Cluedo, no se trata de ver quién ha matado a Verónica. Es sólo la excusa para mostrar las miserias de los personajes y hacerlo a sólo 50 centímetros del espectador. Porque los espectadores somos morbosos”.
Esta cercanía con el espectador es una experiencia “brutal” para la actriz Rosanna Espinós. “Es un trabajo de vértigo, porque estar cara a cara con siete espectadores es como estar al borde del abismo. Cada mesa es un mundo y algunos espectadores parecen ausentes, otros te interrumpen y te obligan a improvisar... Al final, incluso recuerdas el espectador que se reía, el que bajaba la cabeza...”.
Todo esto supone, añadió Bayona, “un aprendizaje constante, ya que el trabajo del actor está puesto siempre a prueba con cada mirada del espectador. Hay que lidiar con él, porque a veces te responde algo que te viene muy bien para tu monólogo, pero otras veces lo desmonta. En dos ocasiones me quedé casi en blanco. Hacer seis monólogos de ocho minutos de esta forma es más duro que un papel de una hora en una obra convencional. Tienes que estar continuamente alerta”.
Antes de enfrentarse con los ojos del público, los seis actores de cada recorrido se prepararon de forma “individualizada” con la directora que dirige cada una de las ‘versiones’ de la obra. La joven compañía Bramant Teatre buscó mujeres para construir la obra porque “normalmente los directores son hombres”, del mismo modo que para el amplio elenco de la obra se quiso buscar “actores con experiencia y otros que acaban de salir de las escuelas” con el objetivo final de unir al teatro valenciano.
En conjunto, una propuesta “en principio descabellada” y comercialmente “arriesgada”- cada función no puede acoger a más de cien espectadores”, que “nos podemos permitir ya que no dependemos de las instituciones”, indicó Cornelles. Y una propuesta que ha llegado al Teatro Gayarre, gracias a que “se trata de un teatro público y que puede programar un festival con propuestas poco viables y que no entrarían en una programación comercial”, añadió el moderador de la tertulia, el periodista escritor y director teatral, Víctor Iriarte.
Las Teatrulias continúan el miércoles en el ambigú del Café Niza tras el espectáculo Import-Export con los miembros de Les Ballets C de la B, y días más tarde, el viernes 1 de junio, concluyen con los actores de Animalario. El Festival Teatro Gayarre: Otras miradas, otras escenas se celebra durante estos meses en el Gayarre y quiere mostrar por donde discurre actualmente la creación en teatro, si bien también tiene un hueco para la música.

TEXTO: I. Ceniceros

FOTOGRAFÍA: De derecha a izquierda, la actriz Rossana Espinós, Jerónimo Cornelles, el moderador Victor Iriarte y la actriz Maribel Bayona.

CRÍTICA: "Construyendo a Verónica", de Bramant Teatre

Los 240 afortunados espectadores que habían adquirido entradas disfrutaron entre sorprendidos y admirados de las dos desconcertantes representaciones de Construyendo a Verónica, la obra de los valencianos de Bramant Teatre que ha sido finalista de los MAX de Teatro. 120 espectadores en cada función, sentados en grupos de 8 en torno a una mesa dentro del escenario, para presenciar cómo seis personajes se unían a ellos y les contaban cara a cara, a escasos centímetros y sucesivamente, aspectos de la desconocida protagonista, que había aparecido muerta en una playa.
Una obra de teatro rompedora, que utiliza recursos cinematográficos (el montaje, el primer plano, el vídeo) para atraer al público y que supone un esfuerzo extraordinario para las actrices, que deben repetir seis veces su representación y exponerse a las reacciones a veces sorprendentes del público.
Yo fui de los afortunados que vio dos representaciones (gris y roja), o sea, 12 monólogos en lugar de los 6 que vieron los espectadores, y me quedé con ganas de ver la tercera (azul, que no viajó a Pamplona por problemas de espacio).
La factura formal del espectáculo fue impecable. En la Teatrulia posterior (muy concurrida y animada), su creador, Jerónimo Cornelles, expuso que todo estaba muy pensado y medido: duración de los monólogos, "respiro" musical tras la cuarta interpretación, escenario, luz, diseño gráfico de las mesas, reparto, trabajo interpretativo de las tres directoras (una por color). Es cierto que los monólogos eran desiguales (algunos, excesivamente literarios, con frases que podemos leer con gusto pero que difícilmente pertenecen al lenguaje oral), y que había actrices y actores también con mayor o menor calidad, aunque el nivel general fue muy elevado. Todos salieron de las dos funciones con cara de satisfacción. Es lógico. Toda función teatral de calidad tiene algo de magia y hace sentirse al espectador un "privilegiado" por haber estado allí. Esta propuesta, por su singularidad, multiplica esta sensación.
Un teatro nada comercial, que llega a Pamplona gracias a que existe un teatro público que arriesga con propuestas de nivel, como las que se están exhibiendo en el Festival. Lo sorprendente es que muchos de los espectadores eran los habituales, los de siempre, los que no se pierden nada. Y no por "enterados". Llegaron igual de despistados que otros, porque no sabían bien lo que iban a ver ni la mecánica del espectáculo. Pero es que les gusta el teatro y van a todo.
Los que siempre se quejan, los que protestan de que sólo se programa teatro comercial, los que rehúyen algunas salas porque les parece una programación banal, los recolectores de excusas, no estaban. Ninguno. Muy significativo.

sábado, 19 de mayo de 2007

La venta de "La chica junto al flexo"



Me llama un amigo para decirme que dónde puede conseguir el libro La chica junto al flexo, con el que obtuve en 2006 el Premio Nacional de Teatro Calderón de la Barca 2006. El hombre no se repasa el blog, porque ya lo dije más abajo, así que lo vuelvo a recordar.
Se puede adquirir en Pamplona y Madrid, que yo sepa. Y sé que está en algunas bibliotecas universitarias. El libro lo edita el Centro de Documentación Teatral del Ministerio de Cultura y su precio es 5 euros.

En Pamplona se puede adquirir en la librería El Parnasillo, calle Castillo de Maya.

En Madrid se puede adquirir en la Librería del Ministerio de Cultura, que está en la calle Abdón Terradas, 7
28015 Madrid
Tel.: 91 543 93 66 y 91 549 34 18
Fax: 91 549 34 18
Horario: lunes a viernes de 8:30 a 14:30 h.
Correo electrónico: info.publicaciones@mcu.es
(está cerca de Moncloa, metro Arguelles, y es una calle perpendicular a Guzmán el Bueno).

También hay algún ejemplar en la Librería Ñaque-La avispa de Madrid, calle San Mateo 30. 28004 Teléfono 913 080 018.

Por Internet, se puede adquirir en la web del Ministerio de Cultura:

http://www.mcu.es/publicaciones/listNewnessPublication.do?cache=init&action=busquedaInicial&showBack=false&layout=publicaciones&language=es

Tres monjitas menos inocentes de lo que dicen protagonizan este fin de semana "Catolic Cabaret"

Un estreno este fin de semana, de un género no muy habitual en Pamplona. Mi amiga Nerea Bonito, junto a Maite Redín y Maite Legarrea, estrenan hoy sábado y mañana domingo en la casa de cultura de Zizur Mayor un nuevo espectáculo, con la compañía XXL. Se titula Catolic Cabaret, y es un poco desbarre. Tres monjitas (dicen) que más cercanas a Sor Citroën, van al teatro a buscar a los fieles que no encuentran ni en el convento ni en las iglesias.
No tienen el permiso del señor arzobispo, pero afirman que en su espectáculo ningún creyente se dará por ofendido, puesto que apuestan por la convivencia.
Las tres actrices actúan, cantan en directo y bailan, en un espectáculo que ha dirigido Ramón Vidal. Aprovechan el tirón que tuvo La primera vez o ¿cómo perdí eso?, que XXL movió por todo tipo de escenarios. Nerea Bonito es cantante profesional y profesora de baile (vimos sus estupendas coreografías en el último trabajo del Taller de la Upna) y Maite Legarrea estudió musical en el Institut del Teatre de Barcelona, así que hay una base sólida.
La cita, el sábado 19 y el domingo 20 de mayo, a las 20 horas, con entrada a 5,40 euros.

viernes, 18 de mayo de 2007

Llegan los espectáculos más rompedores y novedosos del Festival Teatro Gayarre

Construyendo a Verónica, de Bramant Teatre, una obra que cambia el concepto tradicional del espacio escénico (domingo 20 de mayo, 6 y 8 tarde), viene a marcar el punto de inflexión FESTIVAL TEATRO GAYARRE: Otras miradas, otras escenas, que a partir de ahora abre su programación a los espectáculos más novedosos de los que la conforman: Import-Export, de la compañía Les Ballets C. de la B. y El bazar de la langosta , del prestigioso Jan Lauwers y su Needcompany, dos trabajos que llegan avalados por su presencia en los escenarios europeos más destacados.

Construyendo a Verónica es un proyecto que rompe moldes en el espacio de representación y en su propia estructura, compuesta por piezas representadas de forma simultánea, pero independiente. Una obra que cambia el concepto tradicional del espacio escénico. Nunca una historia se ha contado tan cerca. El espectáculo, nominado al Mejor Espectáculo Teatral de los Premios Max 2007, toma como punto de partida la aparición de una mujer muerta. En el escenario se reparten mesas en las que el único público de la sala se sienta y espera a que cada actor le cuente su relación con la fallecida. De esta manera, cada espectador acaba construyendo su propia historia. La cercanía del dolor, la ternura, la esperanza, la risa, entre otras emociones, envuelven al espectador provocando en él todo tipo de sensaciones.

Construyendo a Verónica nace con el propósito de ser un espectáculo original: desde el espacio de representación hasta la estructura, compuesta por dos piezas escenificadas simultáneamente pero de manera independiente. Los espectadores podrán elegir uno de los recorridos: rojo o gris, dirigidos por directoras diferentes (el recorrido gris a cargo Gemma Miralles y el rojo a cargo de Inma Sancho). Cada uno de los recorridos incluye seis monólogos que serán interpretados en tiempos distintos. El público estará dividido en dos grupos de 60 personas sobre el escenario y, cada uno de ellos, verá la obra en diferente orden, sin que este hecho afecte a la comprensión y resolución de la historia.

TEATRULIA

Al término de la segunda función, sobre las 21:30 horas, se desarrollará la segunda de las Teatrulias del Festival Teatro Gayarre: Otras miradas, Otras escenas, en la que participará el director artístico de la función, a la vez autor y actor, Jerónimo Cornelles. Junto a él estarán varios actores y el moderador del evento, el crítico teatral y periodista Víctor Iriarte.
Las Teatrulias, tertulias abiertas para intercambiar opiniones con los actores, autores o directores, se desarrollan en el ambigú del Café Niza.

PURA CREACIÓN: Les Ballets C. de la B. y Jan Lauwers & Needcompany

Construyendo a Verónica marca un punto de inflexión de un Festival que ha cruzado ya su línea del ecuador y que ahora se abre a dos espectáculos de pura creación y multidisciplinares en los que se aúnan danza, música, teatro… dos espectáculos de los más aplaudidos y reclamados en los escenarios europeos como son Import-Export de Les Ballets C. de la B. (23 de mayo. 8 tarde) y El bazar de la langosta (29 de mayo. 8 tarde) del prestigioso Jan Lauwers y su Needcompany.

IMPORT-EXPORT integra músicos y cantantes con bailarines, números de circo con solos de danza y música barroca con el jazz y melodías populares. Seis bailarines–acróbatas se unen a un cantante y cuatro músicos que actúan en vivo sobre el escenario. Un espectáculo que aúna ballet, danza contemporánea, break-dance, danza-teatro, circo… El tema principal es la impotencia respecto a un mundo que tiene dificultades para dejarse moldear en un sentido positivo; la impotencia que se siente cuando no se es capaz de cambiarlo ni contribuir en ningún modo a ello.
IMPORT EXPORT incluye canciones profanas de compositores como Lambert, Charpentier, Clérambault… que contienen una calidad altamente emocional y apasionada. Guy Van Nueten, compositor y pianista, se ha encargado de los arreglos de la música y le ha añadido música electrónica. La química y el encuentro de la música barroca y la música electrónica contemporánea serán explorados en toda su intensidad.

EL BAZAR DE LA LANGOSTA es una pesadilla en la cual podemos perdernos. Es una metáfora de la desesperación y la pena profundamente humana y devastadora, y también de la belleza del hombre. Una alucinación que huye de la realidad, una búsqueda de la seguridad humana, una búsqueda del objeto del deseo. Una imagen melancólica, que intenta perdurar en toda su belleza.
Teatro, música y danza. La compañía belga de Jan Lauwers Needcompany destaca por añadir al teatro todos los medios posibles, entre ellos música, las videoproyecciones y danza. El bazar de la langosta, estrenado con gran éxito en el Festival de Avignon (Francia) de 2006, describe esa fracción de segundo en la que el dolor lo destruye todo y aparece la idea del suicidio.

Jan Lauwers pertenece al grupo de artistas que han propiciado un renacimiento de la escena belga, con la aparición de nombres como Jean Fabre, Anne Teresa de Keersmaeker o Vandekeybus. Como alguno de ellos, es un dramaturgo al que le gusta que las artes plásticas dialoguen con la danza, el teatro y el cine o el video.

EL BROCHE FINAL: Marat Sade

El Festival pondrá el broche final a esta su segunda edición con la puesta en escena los días 1 y 2 de junio (8 tarde) del montaje Marat Sade de la compañía Animalario y Centro Dramático Nacional. Animalario ha escogido, por considerarla la mejor, la versión que hizo Alfonso Sastre de Marat-Sade. Persecución y asesinato de Marat, el clásico contemporáneo que Peter Weiss escribió a partir de un hecho real: las representaciones que organizaba el marqués de Sade para público chic en el Sanatorio de Charenton, donde estaban recluidos los enfermos mentales de la sociedad parisina de después de la Revolución Francesa.
La función se organiza como la representación de una compañía teatral de un psiquiátrico que ha sido invitada a actuar en un teatro y deja un amplio espacio a la improvisación de los actores, una idea que surgió en los preparativos del espectáculo. Más que nunca, este es un trabajo de creación colectiva de Animalario, compañía que no ha rebajado la profundidad intelectual del texto, pero sí ha querido hacerlo más accesible

CRÍTICA: "Woyzeck", de Büchner, por Caracois

Una tragedia, quizá la primera de la historia del teatro con un pobre hombre como protagonista: soldado raso, barbero, esquizofrénico, sometido a experimentos torturantes, casado con una prostituta, padre torturado, acosado por las insidias de sus superiores...
Una tragedia sobre los don nadies, sobre los juguetes rotos, que Caracois sube al escenario con sobriedad de medios y un gran trabajo interpretativo, donde destaca un soberbio Juan San Segundo, que da carne al desorientado protagonista con verdad escénica, muy bien secundado por Nerea Bonito. Los otros dos actores se reparten varios papeles diferentes, que resuelven con solvencia. La música de acordeón y percusiones, excelente, subraya los momentos más dramáticos.
Sin embargo, la estrategia del director de poner acentos regionales a los personajes (andaluz en los protagonistas y luego una catalana, una gallega, un vasco y hasta un argentino) provocan las carcajadas del público en momentos en que nada de lo que ocurre es gracioso ni puede serlo. Una estrategia de puesta en escena incomprensible, que resta fuerza a la propuesta en vez de enriquecerla y emborrona el trabajo de conjunto.
Esta apuesta desorientó aún más a un público que ya llegó descolocado, dispuesto a reírse. Un público dominguero, faltón, un punto paleto, que comentaba las jugadas en voz alta (como si estuviera en casa viendo Factor X en la tele) y hasta memo ("Se veía venir", dijo uno en plan filósofo en voz alta cuando Woyzeck mata a su esposa; otra señaló: "ahora la actriz canta", cuando la actriz se puso a cantar, como si su compañera de comentarios no se hubiera enterado). Y un teléfono móvil que sonó nada más comenzar la representación, lo cual es más que lamentable. Da asco. Y sigue sorprendiéndome la facilidad que tienen algunos/as para reírse a la mínima oportunidad. En fin. Quizá una entrada mínima, de 1 euro, por ejemplo, evitaría que se sentasen en el teatro los que van allí a pasar la tarde en vez de optar por el cine, que es donde las personas hoy día comen, hacen comentarios en voz alta y hasta hablan por el móvil con total naturalidad. Así, el público interesado pagaría a gusto por ver el espectáculo en mejores condiciones.

"Desde hace siete meses, se encuentra en el depósito de cadáveres de la ciudad..."

Una escueta noticia aparecida en prensa:

Desde hace siete meses se encuentra en el depósito de cadáveres de la ciudad el cuerpo de una mujer de raza blanca de alrededor de cuarenta años que nadie ha reclamado. Se trata de una mujer alta, de cincuenta y tres kilos de peso, atractiva, de ojos de color azul intenso y con una cicatriz en el abdomen que indica que, hace unos veinte años, se le practicó una cesárea. El cuerpo de esta mujer apareció en la playa una mañana de febrero, desnudo pero sin signos de violencia. Tras el descarto de una muerte violenta todo indica “muerte natural súbita”, aunque algunos expertos señalan la posibilidad de suicidio. Sólo añadir que, en su mano apareció una nota que decía: “Verónica, por favor, regálame diez años más de felicidad”.

Puede dar lugar a una obra de teatro diferente: Construyendo a Verónica.

Lo hace Bramant Teatre. El domingo, en el Teatro Gayarre.

jueves, 17 de mayo de 2007

15 representaciones teatrales y 4 conciertos en el Festival de Teatro Clásico de Olite



La octava edición del Festival de Teatro Clásico de Olite ocupará los tres fines de semana comprendidos entre el viernes 20 de julio y el domingo 5 de agosto. En total, 26 actividades, correspondientes a veinte programas distintos, en seis localizaciones, y comprende actividades de teatro, teatro de calle y animación, música y fotografía.

LA CAVA (650 espectadores) 18 euros (9 carné joven y mayores de 65 años)

VIERNES 20 Y SÁBADO 21 JULIO. Compañía Nacional de Teatro Clásico: El curioso impertinente, de Guillén de Castro, dirigido por Natalia Menéndez

VIERNES 27 Y SÁBADO 28. Tornaveu Producciones: Cuento de invierno, de William Shakespeare, dirigido por Magüi Mira.

VIERNES 3 Y SÁBADO 4 DE AGOSTO. Lisístrata, de Aristófanes, en versión de Manuel Mediero y con dirección de Antonio Corencia.


Claustro de San Pedro (120 espectadores) 18 euros (9 con descuentos)

DOMINGO 22 Y LUNES 23. Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico: Las bizarrías de Belisa, de Lope de Vega.
MIÉRCOLES 25. Compañía Nao D’Amores: El Cristo de los Gascones, dirigida por Ana Zamora.
SÁBADO 28 Y DOMINGO 29. Shakespeare’s Villains, de Steven Berkoff
MARTES 31. Es.arte: Margarita la Tornera, de Zorrilla.
JUEVES 2. Fundación Municipal Teatro Gayarre: El avaro, de Molière, dirigido por Alexander Herold.
SÁBADO 4. Teatro Meridional: Cyrano de Bergerac, de Rostand

Palacio de los Reyes de Navarra (la sala de los arcos o de los murciélagos), donde se prevén tres conciertos y recitales. Precio 6 euros.
DOMINGO 22. Mad Robin: The nobleman.
DOMINGO 29. Ensemble Joi de Trobar Maria Laffitte: Las cortes de amor
VIERNES 3. Manuel Vilas y Charo Pita: Miniaturas medievales

Galerías medievales, en la Plaza de Carlos III:

Exposición fotográfica: Los territorios del teatro, de Luis Azanza, Carlos Cánovas, Koldo Chamorro y Daniel Ochoa. Comisaria: Carolina Martínez. Del 20 de julio al 5 de agosto.


Calles y plazas de Olite. Teatro gratuito.
VIERNES 20. Pregón de Pablo del Mundillo y concierto de La Danserye y pasacalles medieval.
SABADO 21. El Espejo Negro: La Cabra.
SÁBADO 28. Cal y Canto: Colonbululú.
SÁBADO 4 AGOSTO. La Tal: Carrillón Gigante.
DOMINGO 5. Teatre de l’Home Dibuixat: La Odisea.
DOMINGO 5. Maracaibo Teatro: Bacanal, la fiesta del vino.

Parador Nacional:
jornada de información y reflexión sobre la Ley del Teatro por parte de la ASDE (Asociación de Directores de Escena de España).

Taquillas de Pamplona (Oficina de Turismo en la Plaza de San Francisco) y Olite (galerías medievales) para compra de entradas o para retirar las reservadas por Internet, del 17 de julio al 4 de agosto.

Se pondrá a disposición del público un servicio de transporte discrecional desde Pamplona por 4 euros ida y vuelta, sólo disponible previa compra de entradas para las funciones de La Cava. Información y compra de billetes: 012 Infolocal.

Más información aquí.

AGENDA TEATRAL:

FESTIVAL TEATRO GAYARRE: Otras miradas, otras escenas

JUEVES 17. 20 horas. Entrada gratuita. Caracois presenta Woyzec, de Georg Büchner, dirección de Ángel Sagüés. Música es de Iker Lorea. Intérpretes: Juan San Segundo, Nerea Bonito, Iratxe García y Txori García.

DOMINGO 20. 20 horas. Todo vendido. Bramant Teatre, de Valencia, con Construyendo a Verónica. Funciones a las 6 y a las 8 de la tarde. Sólo 120 espectadores por función, porque se colocan en mesas dentro del escenario. Sinopsis: una chica ha aparecido muerta, desnuda, en una playa de Valencia. Nadie sabe nada de ella, ni su nombre, pero tiene en sus manos un papel con un verso: “Verónica, por favor, regálame diez años más de felicidad”. Dirección de Gemma Miralles e Inmaculada Sancho.

A la conclusión, segunda de las cuatro Teatrulias que ofrece este año el Festival Teatro Gayarre.

MIÉRCOLES, 23 DE MAYO. 20 horas. LES BALLETS C DE LA B. con Import Export. Hay ballet, teatro, circo, danza contempránea, break-dance, danza teatro... y a un nivel altísimo de calidad.

VIERNES 18 DE MAYO.

BURLADA. Zirika Zirkus representa Ametsean A las 20 horas en la Casa de Cultura. Precio: 4 euros.

ZIZUR MAYOR. Los magos David Blanco y Murphy. A las 22 horas en la Casa de Cultura. Precio: 5,40 euros.

PERALTA. Érase una vez... la opera. Espectáculo didáctico musical infantil. Viernes 18 de mayo, a las 18 horas, en la Casa de Cultura de Peralta.

SÁBADO 19 DE MAYO.

ZIZUR MAYOR. XXL presenta Catolic Cabaret, con Nerea Bonito, Maite Redín y Maite Legarrea, con dirección de Ramón Vidal. Sábado y domingo, a las 20 horas, con entrada a 5,40 euros.

TUDELA. Grupo de teatro de la UPNA presenta Cuadros de amor y humor al fresco, de Alonso de Santos. Dirección: Óscar Orzaiz. Sábado 19 de mayo, a las 20.00 horas, en el instituto Benjamín de Tudela.

TEATRO DE ANSOAIN. Un infantil. Pasadas las 4 presenta La ruta de la madera. A las 18 horas en el Teatro de Ansoáin. Espectáculo musical dirigido por Arturo Goldaracena. Precio: 3 euros.

CIVICAN. el mago Marsel presenta Magias potagias. A las 18 horas en el Auditorio de Civican. Para niños a partir de 4 años. Es necesario retirar invitaciones en el servicio de información de Civican desde las 17 horas.

SALA MIKAEL. Grupo Bubulú presenta No es tan fácil, de Paco Mir. Dirección: Miguel Goikoetxandía. A las 20.00 horas en el salón Mikael de la plaza de la Cruz.

CASA DE LA JUVENTUD DE PAMPLONA. C/ Sangüesa, 30. Grupo Gabot presenta Dios, de Woody Allen. Sábado 19 de mayo, a las 19.30 horas, en la Casa de la Juventud.

DOMINGO 20 DE MAYO.

ALSASUA. Elvi Sabelhiztuna presenta Nor da panpina? A las 17 horas en el centro cultural Iortia de Alsasua.

AOIZ. Ditirambo Teatro presenta El perrito azul. Domingo 20 de mayo a las 18 horas en la Casa de Cultura de Aoiz. Precio: 3 euros.

AGENDA MUSICAL: "L'Orfeo", de Monteverdi, la primera ópera moderna, semiescenificada en Baluarte

Esta es la agenda musical recomendada para los próximos días:

ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA-PABLO SARASATE. Undécimo concierto de ciclo. Jueves 17 de mayo. Concierto con el Orfeón Pamplonés.
Ravel: La valse.
Rachmaninoff: Concierto para piano número 3 en Re Mayor, Op. 30 Matalón: Obra por determinar.
Ravel. Daphnis y Cloe.
Solista: Nikolai Lugansky. Director: Ernest Martínez Izquierdo.

BALUARTE. THE NEW LONDON CONSORT, con la dirección de Philip Pickett. Òpera L’Orfeo, de Claudio Monteverdi, en versión semiescenificada, dirigida por Jonathan Miller, un importante director de ópera, en el 400 aniversario de la creación de esta ópera.
Lunes 21, a las 20:00 horas. Precios: 34, 28 y 20 euros.

miércoles, 16 de mayo de 2007

TEATRULIA EL CHICO DE LA ÚLTIMA FILA. Ramón Barea: "Para hacer ficción observas la vida propia y ajena"

Los actores Ramón Barea, José Tomé, Carlos Jiménez-Alfaro, Ignacio Jiménez, Luisa Pazos y Natalie Pinot, el elenco completo de El chico de la última fila, la obra de Juan Mayorga que ha dirigido Helena Pimenta para Ur Teatro, protagonizó el martes por la noche la primera de las TEATRULIAS del Festival Teatro Gayarre: Otras Miradas, otras escenas que, en esta edición se desarrollan en el ambigú del Café Niza. Las otras Teatrulias previstas, tertulias todas ellas abiertas a los espectadores, tendrán lugar después de los espectáculos Construyendo a Verónica, de Bramant Teatre (domingo 20 de mayo); Import-Export, de Les Ballets C. de la B. (miércoles 23 de mayo); y Marat-Sade de la compañía Animalario (viernes 1 de junio)

“Todos los alumnos tienen algo que aportar. Incluso el que se sienta en la última fila. Y lo que en principio puede parecer terrible puede encauzarse”, indicó el actor José Tomé, tras la representación de El chico de la última fila. Porque en muchos casos “los chavales no encuentran modo de comunicarse”, añadió Carlos Jiménez Alfaro. Los actores de Ur Teatro conversaron con medio centenar de personas en la primera de las Teatrulias que organiza el Teatro Gayarre dentro de su festival.
Sin apenas tiempo para soltar el personaje, el equipo de Ur Teatro acudió tras la representación al ambigú del Café Niza para departir sobre la obra con parte del público, entre los que se encontraban varios escolares colocados curiosamente en la última fila del café. A esta primera Teatrulia, moderada por el periodista, director y autor teatral Victor Iriarte, le seguirá el próximo domingo un encuentro con los miembros de Bramant teatre, que pondrán en escena Construyendo a Verónica en el marco del Festival Teatro Gayarre: Otras Miradas, otras escenas.

El chico de la ultima fila
, que logró una gran asistencia de público al Teatro Gayarre, “sirve de granito de arena para que se encuentren dos generaciones y para buscar caminos para encauzar a la gente joven”, indicó el actor y director de escena José Tomé. Porque “cada chaval tiene un secreto y nadie elige la última frase en vano”, añadió citando al autor de la obra, Juan Mayorga. Y el protagonista, Claudio, “tiene la suerte de encontrar una vía para comunicarse y decir que existe, la literatura”, indicó el actor que lo encarna, Carlos Jiménez Alfaro. Literatura que, según apuntaron desde el público, sirve a varios personajes de “motor de la vida, confundiendo vida y arte”, hasta el momento en el que, añadió la actriz Luisa Pazos, “tienen que elegir entre la literatura y la vida”.
La obra cuenta como un profesor de lengua, Germán, corrige una redacción de un silencioso y aislado alumno, Claudio, que poco a poco le va asomando a la vida de un tercer alumno hasta llevarles a un desenlace intenso. Un argumento que, indicó el moderador de la Teatrulia, Victor Iriarte, llega de la mano de un autor y una directora que “han estado en un mundo que imprime carácter, el mundo de la docencia”. Y un argumento que “da una bofetada al espectador porque demuestra que todos somos un poco voyeurs y más los espectadores de teatro, que buscan ver vidas ajenas”, añadió Iriarte.
“En este mirar en la vida ajena, hay algo comparativo, algo destructivo: me interesa porque me gusta, lo desprecio porque lo envidio...”, incidió Tomé. Ramón Barea, actor además de director de cine, añadió que “cuando se trabaja con la ficción se usan materiales de la realidad que son fruto de la observación” de la vida propia y ajena. Y precisamente cada uno de los actores aportó sus propias miradas durante la gestación de la obra.
“Mayorga es una persona muy abierta y el texto iba creciendo a medida que hacíamos los ensayos, sobre todo por indicaciones de la directora Helena Pimenta. Porque era difícil poner en pie un texto en el que hay muchos cambios de escena, todo sucede muy deprisa... Para el actor, es como hacer una película en el mismo sitio, una gozada”, indicó Barea. Un texto que todavía sigue abierto: “Mayorga nos llamará después de la tertulia para preguntarnos como ha sentido la gente la obra y seguir mejorándola”
Pero quizá no hace falta porque el resultado gusta a los espectadores, al menos a los que acudieron a la Teatrulia del Café Niza y que también avalaron que los personajes no son ni blancos ni negros. “Primero parece la historia de un profesor frustrado que quiere motivar a un alumno para que escriba un libro, pero no. Todo esto se rompe a los diez minutos”, indicó un espectador.
“Por eso es difícil identificarse con un personaje y acabas entendiendo a unos y otros”, explicó Barea. Tienen tantos matices que actores y público no se ponían de acuerdo en si se trataba de personajes “fracasados o triunfadores”. Para algunos, “Germán es un profesor fracasado y Claudio es un chaval que tiene que vivir la vida de los demás”, mientras para otros ”no son fracasados y al final el protagonista se impone al profesor, llegando a dar miedo”. “Mayorga es un autor que devuelve al espectador más dudas que certezas y ésta es una obra sobre puntos de vista, sobre formas de ver las cosas”, terció el moderador.
Los espectadores reunidos en el Niza también destacaron la gran puesta en escena de la obra. “Cuando leí la obra no sabía como se podía hacer esos cambios tan rápidos de escena, pero al final me ha gustado más lo que he visto en el Gayarre que el libro”, indicaba uno de los asistentes a la Teatrulia.
Para lograrlo, Ur Teatro utiliza una gran pantalla, una gran pizarra transparente y un escenario con dos alturas. “El uso de vídeo es una herramienta como cualquier otra y se utiliza en escenas concretas como parte de la obra teatral y de forma equilibraba para que no estorbe al espectador”, explicó Tomé, quien indicó que “el proceso de montaje puede tener un año de gestación”.
Tras más de una hora de conversación y superando las once de la noche concluyó esta primera Teatrulia, que se completa con otras tres más y que sirven para enriquecer las actividades de la programación del Festival. Además de la próxima Teatrulia del domingo, que también se celebrará en el Niza con los actores de Construyendo a Verónica, el ciclo de charlas seguirá el 23 de mayo después de Import- Export con los miembros de Les Ballets C de la B, y días más tarde, el 1 de junio, proseguirá con los actores de Animalario.

Texto: I. Ceniceros
Más información aquí.

El jueves, "Woyzeck", de Buchner, gratis en el Gayarre, con la compañía navarra Caracois

El FESTIVAL TEATRO GAYARRE: Otras miradas, otras escenas clausura, el jueves 17 de mayo (8 tarde. Entrada libre) el ciclo NUEVAS COMPAÑÍAS, NUEVAS ESCENAS con el estreno, a cargo de la compañía Caracois, de la obra de Georg Büchner WOYZECK, un montaje dirigido por Ángel Sagüés que se ofrece al público con ENTRADA LIBRE, previa retirada de invitaciones en taquilla, hasta agotar localidades.

Tras una primera propuesta tan arriesgada y poco convencional como A los hombres futuros, se produce en el seno de la compañía Caracois un período de reflexión. En esta ocasión, Caracois ofrece una versión reducida del elenco completo de la compañía y aborda un texto fundamental en la historia del teatro, Woyzeck (jueves 17 de mayo. 8 tarde. Entrada libre), que aún siendo considerado ya como un clásico generó una renovación en cuestión de forma y estilo y una ruptura de los cánones de la época. El director de escena de la función, Ángel Sagüés, hace una adaptación para dos actores, dos actrices y un músico de la obra del dramaturgo alemán Georg Büchner (en versión de Alfonso Sastre).

Büchner nació en 1813 y murió antes de cumplir los veinticuatro años. En ese período de tiempo escribió Leoncio y Lena, La muerte de Danton y Woyzeck. Esta última obra, rescatada póstumamente de unos manuscritos del autor supone una clara influencia en el teatro de vanguardia europeo a pesar de que permaneció desconocida durante cuarenta años.

La mayor revelación que encontramos en el Woyzeck de Buchner está, además del primer protagonista del teatro de baja condición social, en la escritura dramatúrgica del diálogo escaso para la composición de 27 escenas, con una sorprendente autonomía que permite una especie de redistribución de las escenas a la hora de ser interpretada. No hay en el drama una lógica continuidad, las escenas no están necesariamente dependientes una de la otra.

A causa del limitado reparto, la versión con la que trabaja Caracois es sintetizada y en ella dos actores mantienen los personajes principales de Woyzeck y María, mientras que otros dos actores interpretan la amalgama de secundarios que conforman el drama. Cabe destacar la presencia de la música en directo como una de las señas de identidad de la compañía. En esta ocasión la música es oba de Iker Lorea, mientras que el elenco lo conforman: Juan San Segundo, Nerea Bonito, Iratxe García y Txori García.

Woyzeck, un humilde soldado, que ejerce de asistente del capitán de su regimiento, convive con una mujer con la que ha llegado a tener un hijo, a la que considera su legítima esposa, entregándole puntualmente toda su soldada, además de las pequeñas propinas que recoge por los servicios que realiza para la oficialidad. Además, es sujeto de un experimento científico que realiza con él un doctor, intentando demostrar los efectos de determinadas dietas en el físico y la psiquis del individuo.

Hombre elemental, primario, cuando comienza a tener conocimiento de que su mujer le engaña, este hecho le produce la ruptura en su mente, martilleándole la obsesiva idea de matar. Esto desencadena la tragedia, espoleada por los comentarios y burlas de los demás

martes, 15 de mayo de 2007

Presentado el Festival de Marionetas de Barañáin, 20 compañías del 19 al 26 de mayo

La XIII edición del Festival de Títeres y Marionetas de Barañáin trae a la localidad del 19 al 26 de marzo a veinte compañías. Ofrecerá representaciones a 2.000 escolares de la localidad y programa en espacios cerrados (Auditorio y sala de usos múltiples del Ayuntamiento, y abiertos, como la plaza Consistorial, la del Complejo Cultural, de la Paz, de los Fueros y el anfiteatro natural del lago). Precios: 1 euro en el Ayuntamiento y 2 en el Auditorio. La presencia extranjera procede de la India, República Checa, Bélgica, Australia y China.

Ofrece también una exposición en la casa de cultura con instrumentos musicales y marionetas procedentes de Java (Indonesia). Además, los días 21 y 22 de mayo se celebrarán talleres de construcción de títeres en la plaza del Complejo Cultural, en los que los asistentes aprenderán a armar una marioneta en apenas quince minutos y con materiales tan peculiares como nueces, patatas, plátanos, etcétera.

El festival programa dos cafés-tertulias. El primero de ellos, conducido por Concha de la Casa el 23 de mayo, girará en torno a Lorca titiritero, una faceta poco conocida del poeta. El segundo tendrá lugar el 24 de mayo con Garbiñe Tolosa, de Gar Produkzioak, que mostrará el proceso de elaboración de un guión para un espectáculo de títeres.

PROGRAMA

Sábado 19.
Aakaar Puppet Theatre (India), plaza del Ayuntamiento, 12.00 horas; Teatro Nu (Cataluña), Auditorio, 18.00 horas.

Domingo 20.
Cía des Fils et des Mains (Bélgica), plaza del Ayuntamiento, 11.30 y 12.30 horas; Pau Sucat (Cataluña), anfiteatro (18.00).

Lunes 21 de mayo.
Behibi's (CAV), sala Ayuntamiento, 11.30 y 15.15 horas; Nori Sawa (Japón), Auditorio, a las 15.15 horas; Hong-Kong Puppet and Shadow Art Center (China), plaza Consistorial, 17.30 horas.

Martes 22 de mayo.
Teia Moner (Cataluña), Auditorio, a las 11.30 horas.
Panta Rhei (CAV), plaza del Ayuntamiento, a las 17.30 horas. Richard Bradshaw (Australia), sala del Ayuntamiento, a las 20.30 horas.

Miércoles 23 de mayo.
Teia Moner (Cataluña), sala del Ayuntamiento, a las 18.00 horas.

Jueves 24 de mayo.
Gar Produkzioak (CAV), sala del Ayuntamiento, a las 9.45, 11.30 y 15.15 horas; Ghislaine Haté (Francia), plaza del Complejo, a las 17.00 horas, y plaza del Ayuntamiento a las 19.30 horas. La Tirita Teatro (Castilla la Mancha), Auditorio, a las 18.00 horas.

Viernes 25 de mayo.
Gar Produkzioak, sala del Ayuntamiento, a las 9.45, 11.30 y 15.15 horas; Ghislaine Haté, plaza de los Fueros, a las 17.00 horas, y plaza de los Fueros, a las 19.30 horas; LaSal Teatro (Granada), Auditorio, a las 11.30 y 15.15 horas; Cucaramácara, plaza del Ayuntamiento, a las 18.00 horas.

Sábado 26 de mayo.
Teatro de la Plaza (Brasil), sala del Ayuntamiento, a las 12.00 horas; Karromato (Chequia), plaza del Complejo, a las 18.00 horas; Gus Marionetas, ambigú, a las 19.00 horas.

lunes, 14 de mayo de 2007

El martes, primera TEATRULIA del Festival Teatro Gayarre

Los actores de El chico de la última fila, de Ur Teatro, protagonizan, el martes 15 de mayo, la primera de las Teatrulias del Festival Teatro Gayarre; Otras miradas, otras escenas, la primera de una serie de tertulias abiertas al público que se desarrollan en el ambigú del Café Niza una vez que concluya la representación. En concreto en esta primera de las Teatrulias participarán los actores Ramón Barea, Luisa Pazos, Carlos Jiménez-Alfaro, José Tomé, Natalie Pinot e Ignacio Jiménez.

En paralelo a la exhibición de los diferentes espectáculos, se van a desarrollar en el ambigú del Café Niza, como actividad complementaria, las TEATRULIAS, unas tertulias abiertas a las que los espectadores podrán asistir nada más acabar las representaciones para, en un ambiente distendido, poder interpelar a los creadores del espectáculo, comentar e intercambiar impresiones, preguntar dudas, criticar, reflexionar…

El calendario de estas Teatrulias que ahora se ponen en marcha es el siguiente:

15 de mayo, martes
UR TEATRO El chico de la última fila
Encuentro con miembros de la compañía


20 de mayo, domingo
BRAMANT TEATRO Construyendo a Verónica
Encuentro con miembros de la compañía


23 de mayo, miércoles
LES BALLETS C. DE LA B. Import Export
Encuentro con Koen Augustijnen (director) y Juan Benitez (actor-bailarin)


1 de junio, viernes
ANIMALARIO Y CENTRO DRAMATICO NACIONAL Marat Sade
Encuentro con Andrés Lima (director) y miembros de la Compañía.


Moderador: Víctor Iriarte

ENTRADA LIBRE

Lugar: AMBIGÚ DEL CAFÉ NIZA (piso superior)

Horario: Después de cada función

Llamamiento a favor de la niña Madeleine, desaparecida en Portugal



Mi profesor de escritura dramática, Chris Dolan, ha realizado un llamamiento desde Escocia en favor de la niña británica desaparecida la pasada semana en el sur de Portugal, y que podrían haber sido raptada y trasladada a España. Por este motivo, reproduzco en el blog su mensaje y ruego a todas las personas que lo lean que lo difundan. Muchas gracias.

Resulta que un muy amigo de nuestra familia es el primo de Madeleine McCann, la chica de 4 anos secuestrada en Portugal hace dos semanas. Mark me ha pedido mandar el email abajo (en ingles) a nuestros amigos en España. Está muy preocupada toda la familia McCann que no den tanta publicidad al caso de Madeleine en la media en Europa como aqui. No se si esto es verdad o no. Pero quieren Mark y su famila que la gente este vigilante. Os agredecerá la familia si tambien podais mandar este mensaje a otros. Hay aqui una foto de Madeleine.
Muchas gracias,
Chris


On behalf of Kate and Gerry McCann and all the family, pleasehelp us find Madeleine.

Madeleine, age 3, was abducted from her bed in the family holiday apartment, Praia De Luz, Algarve, Portugal on Thursday, 3rd May.

Police and all of Portugal are trying to find her. The Portuguese people, holiday makers and ex pats have been a great support to the family and continue their efforts.

You, too can help. Please circulate this plea to publicise Madeleine's photo and ask for information, no matter how small to be passed on to the authorities.

Whether you are in the UK, Portugal, Europe or beyond, please forward to all your family, friends, colleagues and business associates. Someone out there will have some information that will lead to Maddy's return.

The internet can be a powerful tool in finding Maddy, who is so loved and
missed by us all. Let's use it positively.

Please pray for Madeleine and all the family at this devastating time.

We need your help. We know you won't let Maddy down.

Gog bless,

Pat Perkins

Los "Cuentos de un ciempiés" triunfan fuera de Navarra

Cuentos de un ciempiés, unos van de canto, otros del revés, un encargo del Departamento de Cultura y Turismo del Gobierno de Navarra realizado a las actrices navarras Belén Otxotorena e Inma Gurrea para el programa de Conciertos escolares y en familia del curso 2006-2007 está triunfando fuera de Navarra.
Estrenado el pasado mes de febrero en el Auditorio de Barañáin (Belén fue entrevistada en El Apuntador), la representación didáctica venía avalada por la experiencia de ámbas intérpretes en los cuentacuentos que realizan desde 2002 bajo el título de Cuentos de risa con Luisa y Marisa, con el que han recorrido bibliotecas, museos y casas de cultura de Navarra, Madrid, Aragón, País Vasco y Castilla y León.
Gracias a Cuentos de un ciempiés, por primera vez Luisa y Marisa han tenido la oportunidad de contar cuentos con música en directo gracias a los arreglos de Gorka Pastor y de compartir escenario con un grupo de intérpretes muy cohexionado: Garbiñe Sertutxa (acordeón), Rubén Velasco (trombón) y Txus Eguílaz (percusión). Además, contaron con los diseños de escenografía y vestuario de Javier Sáez Istilart y la iluminación de Santos García Lautre, el mismo equipo creativo con el que trabajan ambas actrices en el grupo de teatro para adultos Pasadas las 4, fundado en 1994.
Ahora, los cuentos de este ciempiés han sido reclamados en varias localidades navarras para el próximo otoño. Pero también, en Huesca (donde actuaron la semana pasada), Madrid (donde estarán en Navidad para realizar 21 representaciones) y en Murcia (donde recorrerán, durante una semana, los auditorios de varias localidades de la Comunidad murciana).
Además, en octubre actuarán en el Gran Teatro de Córdoba dentro del ciclo de Conciertos Escolares organizados por la Orquesta de Córdoba y para el curso 2007/2008 participarán de nuevo en el programa Música en Acción , organizado por el Departamento de Cultura y Turismo del Gobierno de Navarra.
La pasada semana, El Diario del Alto Aragón y Heraldo de Aragón destacaron que los alumnos de Educación Infantil y Primaria disfrutaron gracias a las cinco representaciones que tuvieron lugar en el Conservatorio Superior de Música de Huesca. Tanto allí como en Barañáin el pasado febrero, los alumnos dieron muestras de haber trabajado la guía didáctica diseñada por ambas profesionales, cantaron La canción del zapatero y demostraron sus habilidades rítmicas en la obra en la que se describían los tres instrumentos que acompañan el espectáculo.
Entre otros objetivos, a Belén Otxotorena e Inma Gurrea les gustaría que este proyecto llegase también al País Vasco, ya que disponen de una versión en euskera. Asís Arbide ha sido en encargado de la traducción y lo ha hecho de la mano de Izaskun Mujika y Patrizia Eneritz, las narradoras que interpretan a Luisa y Marisa en la versión en euskera.

sábado, 12 de mayo de 2007

Abierto el plazo de inscripción para el master de gestión cultural de la Complutense y la SGAE



Hola a todos:
Os informo de que está abierto el plazo de matrícula del máster en gestión cultural especializado en música y artes escénicas, que promueven la Universidad Complutense de Madrid y la Sociedad General de Autores (SGAE).
Es el máster más prestigioso del país en este campo (según clasificación de varios medios especializados). Yo lo cursé y lo recomiendo. Si conocéis a alguna persona interesada, pasarle los datos y decidle que puede ampliar información en la página web del máster.

viernes, 11 de mayo de 2007

Mañana, teatro de calle frente al Gayarre y en la Plaza del Castillo con Azar Teatro

El FESTIVAL TEATRO GAYARRE; Otras miradas, otras escenas vuelve (sábado 12 de mayo, 20 horas) a tomar las calles como escenario con el espectáculo SPANISH BLOOD (SANGRÍA), un espectáculo itinerante, sobre patines, donde se dan cita, recurriendo a la técnica de lo excesivo, toreros, cigarreras y sargentos de dragones. Acompañando al espectáculo, una cantante lírica pone al público en ambiente de ópera. Una peculiar y libre adaptación de la Carmen de Merimée, con una ligera reducción del número de personajes y un cambio en sus roles sexuales. El espectáculo partirá, a las 8 de la tarde del sábado 12 de mayo, desde la puerta principal del Teatro Gayarre en la avenida Carlos III, para realizar un recorrido hasta la Plaza del Castillo donde tendrá lugar un espectacular cuadro final.

Basada en Carmen, de Mérimée, esta SANGRIA juega con los tópicos de la hombría, el honor y la tentación. Toreros, cigarreras y sargentos de dragones en patines aparecen en la obra, poniendo en solfa los más tradicionales valores patrios... ¿Quién lleva los pantalones? Nada es lo que parece, y los tópicos no son más que verdades a medias.

La base estética del proyecto encaja e impulsa el discurso, transgrediendo la norma de los personajes. Por una parte se traslada la presencia de Carmen y su peripecia a la calle, lo que ya implica una serie de cambios al adaptar los elementos de vestuario y maquillaje al escenario urbano, rediseñando las proporciones de todos los complementos y el propio vestido buscando la focalización de la atención y la inmediata identificación del personaje. Con los antecedentes del anterior espectáculo de calle de esta compañía., se realiza el trabajo a partir de una estética de lo excesivo, sin caer en lo grotesco, de lo sobredimensionado, sin crear deformación, recogiendo todo el saber de una nueva escuela de la comedia del arte.

Dos importantes referentes aparecen en este apartado. Por una parte, el bailarín y coreógrafo Lindsay Kemp, maestro en la composición de imágenes y el manejo de la ambigüedad sexual, y por otra parte el dibujante catalán Nazario, cuya obra es un constante homenaje a los mitos y tradiciones españolas más arraigadas convenientemente trastocadas por las potentes imágenes de sus dibujos y la contundencia poética de sus guiones.

La compañía Azar Teatro

En 1990, Azar Teatro profesionaliza su actividad. Desde entonces hasta ahora, han seguido siempre una trayectoria ascendente en cuanto a la calidad y cantidad de las propuestas y a la presencia de la compañía en los circuitos nacionales e internacionales. Azar Teatro nació con vocación ecléctica y asumiendo que el teatro como arte se conforma con la suma de diferentes disciplinas artísticas. Sus espectáculos son expresión de la libertad de temas, técnicas y recursos que las artes escénicas contemporáneas reclaman. Ejercen su profesión con libertad, pero asumiendo la responsabilidad que ello supone, cuidando al máximo todos los aspectos de sus trabajos y creando un estilo propio que no habla de un determinado tipo de teatro, sino de una forma de hacer las cosas.

Azar Teatro es un equipo de trabajo estable y abierto, donde el constante flujo de ideas y el contraste de experiencias genera un espíritu dinámico y creativo que explora todas las posibilidades de expresión que el teatro tiene.