miércoles, 31 de octubre de 2007

"Los persas", de Esquilo, versión rompedora de Calixto Bieito, el viernes en Baluarte

Con el título de Los Persas. Réquiem por un soldado, el viernes 2 de noviembre se pone en escena el texto clásico Los Persas, de Esquilo, llega a Baluarte el 2 de noviembre (20.00 horas) en una versión contemporánea dirigida por Calixto Bieito. Los Persas. Réquiem por un soldado se ha convertido en un espectáculo de teatro y música que hace referencia a las guerras actuales. Coescrita por Bieito y Pau Miró, y protagonizada por Natalia Dicenta, la obra es un lamento por las guerras perdidas y por todos los soldados muertos en los campos de batalla.

Aún quedan localidades para la función, que se pueden adquirir en taquilla, en el 902 33 22 11 y de la web de Baluarte (www.baluarte.com), y tienen un precio de 28, 20 y 12 euros.

Los Persas. Réquiem por un soldado es una revisión actualizada de la obra Los Persas, en la que Esquilo narra la derrota sufrida por el poderoso Jerjes y su inmenso ejército persa a manos del humilde y relativamente escaso ejército de ciudadanos griegos en la batalla de Salamina, en el año 480 a.C. En esta versión de Bieito, Jerjes es una soldado profesional española, encarnada por Natalia Dicenta, que es destinada a Afganistán en misión de paz pero que allí descubrirá el horror de la guerra y la destrucción.

Desde su estreno el pasado mes de julio en el Festival de Teatro Clásico de Mérida, Los Persas. Réquiem por un soldado no ha dejado al público indiferente. Bieito cuestiona la utilidad de las contiendas bélicas en su texto, aunque asegura que "no es un alegato pacifista, ni tan siquiera un canto a la concordia de los países o a la alianza de civilizaciones. Es simplemente un canto, un réquiem o un lamento por una guerra perdida, por un soldado muerto en Irak, o en Afganistán, o en Kosovo...".

Director artístico del Teatre Romea de Barcelona, en la actualidad Calixto Bieito es el director escénico español con más proyección internacional. Sentido del espectáculo y una mirada contemporánea son los elementos que definen el estilo de sus puestas en escena. Además de Dicenta (Solas, de Benito Zambrano), bajo su dirección actuarán Rafa Castejón, David Fernández, Javier Gamazo, Chus Herrera, Roberto Quintana e Ignacio Ysasi.

martes, 30 de octubre de 2007

El pianista Joaquín Achúcarro celebra su 75 aniversario y la OSE su 25 cumpleaños el martes en Pamplona

La semana que viene se celebra el segundo programa de la temporada de abono 2007/2008 de la Orquesta Sinfónica de Euskadi, el martes 6 de noviembre en el Auditorio Baluarte de Pamplona. Este nuevo programa contará con la importante presencia del pianista Joaquín Achúcarro, haciendo confluir así el 75 aniversario de este destacado intérprete y la celebración de los primeros 25 años de historia de la Orquesta de Euskadi, dirigida por el maestro Cristian Mandeal.

Joaquín Achúcarro es una pieza clave para la Orquesta de Euskadi, a la que ayudó en sus comienzos asesorando y aportando la experiencia que el pianista venía acumulando con orquestas de todo el mundo. A lo largo de estos 25 años, Joaquín Achúcarro y la Orquesta se han ido reencontrando hasta en 16 ocasiones diferentes, habiéndolo hecho en formatos y situaciones diferentes: conciertos de abono, conciertos en localidades, Quincena Musical donostiarra, inauguración del Museo Guggenheim de Bilbao, celebración del 50 aniversario del primer Gobierno Vasco, Teatro Real de Madrid, y la primera gira transoceánica de la Orquesta por Argentina y Chile, en donde Joaquín Achúcarro intervino como solista y cuya experiencia concluyó con la grabación de un monográfico de Maurice Ravel, que incluye los dos Conciertos para piano y la Alborada del Gracioso.

El haberse convertido la relación de Joaquín Achúcarro y de la Orquesta de Euskadi en una sucesión de reencuentros es lo que ha llevado a programar la celebración conjunta de sus respectivos aniversarios. Este hecho convierte el programa de conciertos que se llevará a cabo en Vitoria, Bilbao, San Sebastián y Pamplona en un momento histórico, que será grabado por ETB y por una casa discográfica para su posterior difusión.

Joaquín Achúcarro interpretará el Concierto nº1 para piano y orquesta, de J. Brahms, obra que el pianista bilbaíno ya interpretó junto a la Orquesta de Euskadi en 1998, también en el marco de su temporada de abono, entonces bajo la dirección de En Shao. El programa de esta serie de conciertos lo completa la Sinfonía Manfred, obra que P.I. Chaikovski compuso en 1885 a partir de la obra homónima del poeta George Byron y que se convertiría en una de las obras orquestales más amplias y complejas del compositor ruso.

Dos obras de "terror y humor" para Halloween

La cercanía de Todos los Santos y el Día de Difuntos, y la fiesta anglosajona de Halloween, con su petición de "truco o trato", trae a la programación dos obras de teatro sobre el tema de la muerte, en la ENT y en el Auditorio de Barañáin.

T'Ombligo Teatro ofrece Que la muerte te acompañe dentro del ciclo de otoño de la ENT, donde se representará el miércoles 31 de octubre y el jueves 1 de noviembre, con entrada a 10 euros.
Este montaje, dirigido por Ana Maestrojuán y protagonizado por Virginia Senosiáin, es una comedia negra protagonizado por una vampira, "una no muerta que nos cuenta cosas sobre la vida y la no vida y nos hace reflexionar sobre la existencia", apunta la directora. Un personaje que, además, no obedece a los estereotipos del género, poblado de vampiresas sensuales y sexuales, sino que se presenta como una mujer tan "decrépita y patética" que es capaz de "despertar la sensibilidad del público", admite Virginia Senosiáin, que durante más de una hora, y caracterizada como melliza del Nosferatu de Murnau, interacciona con los espectadores, olisqueando sus yugulares y "dándoles algún que otro susto", bromean, "o no", actriz y directora.
Así, este "cabaret vampírico" es más bien un monólogo oscuro, divertido y mordaz con citas a Juan Pablo II, Woody Allen, el Dalai Lama, Marilyn Manson.
Para la intérprete encargada de encarnar a este peculiar personaje, en la génesis de este proyecto lo "más arriesgado" parecía consistir en "subirse sola al escenario"; sin embargo, el "humor" que impregna toda la obra escrita por Maestrojuán y "la constante cercanía con el público" ayudan a solventar este escollo inicial. Eso sí, el proceso de creación de la protagonista "fue lento", comenzando por la caracterización, con la que, según añade la directora, se buscaba plantear "una venganza contra la tiranía de la belleza y la juventud tan presente en nuestros días". A partir de ahí, todo consistió en "mucho trabajo gestual y corporal" y en atinar con la voz de esta mujer nada convencional que "propone un canto a la vida desde la muerte".

En el Auditorio de Barañain, La Bolla Teatro ofrece La tienda de los horrores el miércoles 31, a las 20:30 horas, con entrada a 11 euros (10 con descuentos).

lunes, 29 de octubre de 2007

ASÍ NOS LUCE EL PELO: Una frase para llevar a la cabecera

Leo ayer la doble página que dedica el periódico El país a cuatro espectáculos que se exhiben en Madrid dentro del Festival de Otoño, basado en entrevistas a sus protagonistas, todos popes del teatro europeo, especialmente Ronconi, Brook y Langhoff.
A ver si es verdad que la aparición de nuevos periódicos y el rediseño de otros incluye un rediseño también de contenidos y el teatro ocupa el lugar que debe (y que no tiene porque los medios de comunicación escritos no tienen intereses en este negocio, y sí en cine, televisiones, etc).

Pero, a lo que vamos. Leo la entrevista a Luca Ronconi, ahora en la dirección de Piccolo de Milán, que presenta un Goldoni, El abanico, en Madrid. Le pregunta Enric González por el inicio de su vocación, por cómo se interesó por el teatro. Es tan bonita la respuesta que la incluyo en el blog y subo parte de ella a la cabecera del blog. Responde así el italiano:

"No me acuerdo, porque la primera vez que fui al teatro, a los cuatro años, ya quería dedicarme a eso. Mi vocación precede a mi memoria. Leo un artículo o un ensayo científico y de forma automática imagino cómo lo representaría sobre un escenario. Comencé como actor, y se lo digo sin la menor coquetería, sería feliz también como maquinista o iluminador. El teatro es mi país, es el aire que respiro".

El País, domingo 28 de octubre de 2007. Página 44

El certamen navarro de teatro joven ofrece actuaciones lunes, martes y miércoles en el Teatro de Ansoain

Triple oportunidad de ver la "cantera" del teatro navarro:

HOY 29 de octubre, lunes - 20 horas
Elisa Fernández: Dos
Modalidad: danza contemporánea

Dos presenta el recorrido hecho durante dos años por parte de su autora, tiempo en que los cambios de situación geográfica, emocional y vital interactúan.
Coreografía, interpretación, montaje de audio y vídeo: Elisa Fernández Arteta.

Versión Ácida: Qué o quién
Modalidad: danza contemporánea

Coreografía e interpretación: Susana Fuenmayor, Virginia Oroz y Catalina Carrasco. Espacio sonoro: Colin Peters. Diseño de luz. Virginia Oroz y Penélope Pardos. Escenografía: Natalia Ferrero y Ana Soriano. Dirección: Virginia Oroz.

MAÑANA 30 de octubre, martes - 19:30 horas
Caracois: Woyzeck
Modalidad: teatro

Woyzeck, obra teatral de Georg Büchner, considerada precursora del estilo expresionista alemán. Reparto: Nerea Bonito, Iratxe García, Juan San Segundo y Txori García. Acordeón: Iker Lorea. Dirección: Angel Sagüés

PASADO MAÑANA 31 de octubre, miércoles - 20 horas
Taller de Teatro de la UPNA: Cuadros de amor y humor al fresco
Modadidad: teatro

Cuadros de amor y humor al fresco con la eterna lucha entre sexos opuestos, que se necesitan para encontrar su sentido. Hombres y mujeres hablando de, para, con, contra, desde... las mujeres y los hombres. Texto original: José Luis Alonso de Santos. Dirección: Óscar Orzaiz.

"Habilidades sociales", de Javier de Dios, en la Sala Itaca de Madrid

Si estás por Madrid entre el 1 de noviembre y el 9 de diciembre, acudid a la Sala Ítaca a disfrutar de buen teatro con mensaje, porque Labarca Teatro vuelve a poner en escena Habilidades sociales, de Javier de Dios, Premio Euskadi de Literatura en castellano 2006 por su anterior obra, Comida para peces.
Estuvo en cartel en la misma sala en primavera y regresa debido al éxito de público y crítica.
Es un buen amigo, conozco trabajos anteriores suyos y merecerá la pena. Os lo aseguro.
SALA ITACA. del 1 de noviembre al 9 de diciembre, de jueves a domingo, siempre a las 20.30 horas. La parada de metro más cercana es Palos de la Frontera (Línea 3), pero tampoco queda lejos Atocha (Línea 1). La sala está bien comunicada, cerca de la estación de Atocha por la zona de la calle Méndez Álvaro.

Sinopsis: Cinco personajes en la gran ciudad: una profesora muy poco asertiva, un joven actor que duda de su talento, un ejecutivo acorralado por el perfeccionismo, un brillante filólogo en paro... Y la psicóloga que les guía a todos en busca de la felicidad: superad el miedo a vosotros mismos, superad el miedo al otro y... ¿aprended a mentir? Habilidades sociales une comedia y drama en una historia cercana sobre la manipulación y las emociones.

Escrita y dirigida por Javier de Dios, con Juanma López, David Díaz, Jorge Cachero, Ramos López y Ester Flores.

La Sala Ítaca está en la calle Canarias 41.

viernes, 26 de octubre de 2007

Baluarte ofrece el domingo cuatro coreografías con figurines y escenografía de Picasso



La compañía Europa Danse ofrecerá Picasso y la danza, un espectáculo que recupera los decorados y vestuarios creados por el pintor malagueño para ballets estrenados entre 1917 y 1924.

La compañía Europa Danse presenta en Baluarte, el próximo domingo 28 a las 20.00 horas, el espectáculo Picasso y la danza. La obra está integrada por cuatro ballets: Parade, Pulcinella, Mercure y Cuadro flamenco, estrenados en París por la compañía de danza Les Ballets Russes entre 1917 y 1924, con escenografía y vestuario diseñados por el artista malagueño. Los telones, decorados y vestuario de los cuatro ballets han sido confeccionados según las maquetas originales realizadas por Picasso. Las coreografías de Parade y Cuadro flamenco son una libre interpretación de las originales y las de Pulcinella y Mercure son de nueva creación.

Aún quedan entradas para la función, que se pueden adquirir en taquilla, en el 902 33 22 11 y en la web de Baluarte (www.baluarte.com), y tienen un precio de 32, 26 y 20 euros.

Picasso y la danza es un reflejo de la intensa colaboración entre artistas de diferentes disciplinas; Picasso, Cocteau, Stravinsky… con los Ballets Russes de Diaghilev en la década de 1920 del pasado siglo. El pintor malagueño revolucionó la escenografía clásica del espectáculo de danza con unos decorados y un vestuario que permitieron incorporar el ballet a las vanguardias del siglo XX. Las coreografías de los ballets Pulcinella y Mercure son de nueva creación y han sido realizadas por Ana María Stekelman y Thierry Malandain, respectivamente.

Proyección de jóvenes bailarines

Europa Danse es un proyecto europeo de promoción de los jóvenes valores de la danza creado por el ex director de la Ópera Nacional de París, Jean Albert Cartier, que cada año propone a varios coreógrafos internacionales de primera fila contribuir con una obra a la proyección de los mejores jóvenes bailarines europeos.
Para Picasso y la danza, Europa Danse ha reunido a veinte bailarines seleccionados en nueve países de Europa. De éstos, ocho han cursado sus estudios en el Real conservatorio de Madrid y son los encargados de ejecutar Cuadro flamenco. Desde su creación hasta la fecha, han pasado por Europa Danse cerca de 250 jóvenes bailarines, de entre 16 y 21 años. Todos ellos tienen una formación clásica y proceden de conservatorios o escuelas privadas de Europa.
Tras ocho años de existencia, el 90% de los bailarines que han salido de Europa Danse viven de la danza. Algunos están en grandes compañías internacionales como San Francisco Ballet, American Ballet Theatre, Het National Ballet de Amsterdam, English National Ballet, Culberg Ballet y las compañías de Jiri Kilian, Nacho Duato, John Neumeier y la Ópera de Lyon. La compañía llega a BALUARTE en el marco de la gira que inició a primeros de octubre y que finalizará en diciembre próximo.

"Felipe y los siete mortíferos, en Egüés y Echauri este fin de semana

Me llega una nueva convocatoria, dentro de la Ronda de Otoño,para el sábado 27 de octubre en la Escuela de música de Egüés y el domingo 28 de octubre en la Casa de Cultura de Etxauri.
Es el concierto Felipe y los siete mortíferos, un espectáculo musical para trombón, violonchelo y narrador, que incluye dos obras:
La historia de Felipe, música y texto de Wolfgang Hartmann
Mamíferos mortíferos, música y texto de Fernando Palacios

¿Te imaginas a un trombón rugiendo como un león?
¿Te imaginas a un violonchelo bramando cual mofeta en celo?


Todo esto y mucho más es posible en este concierto interactivo que nos llevará de safari por el continente africano y nos acercará al maravilloso mundo del circo. Una oportunidad maravillosa de conocer las amplias capacidades sonoras de estos dos instrumentos y de disfrutar de la literatura contemporánea.

Ficha artística:
Trombón: Rubén Velasco
Violonchello: Maitane Iturri
Narración: Belén Otxotorena

jueves, 25 de octubre de 2007

AGENDA TEATRAL: Cyrano y Europa Danse




VIERNES Y SÁBADO, UN CLÁSICO DEL TEATRO: CYRANO DE BERGERAC.

José Pedro Carrión encabeza un reparto de 13 actores para poner en escena la obra cumbre de Edmond Rostand, escrita a finales del siglo pasado con todos los códigos del teatro romántico. Amor loco de un hombre feo por su prima Roxana y como ayuda a un tonto guapo a enamorarla con cartas y poemas. Un mito universal y una reflexión sobre de qué nos enamoramos los seres humanos.
Una obra con la que algunos acabamos soltando la lagrimita en la escena final. Vi un montaje con Manuel Galiana en el Teatro Español, está la magnífica película de Gerard Depardieu, y en Olite vimos este verano otro magnífico con 4 actores, por Teatro Meridional.
Viernes 26 y sábado 27 de octubre a las 20 horas en el Teatro Gayarre. Dirección: John Strasberg. Precios: 23 euros (sala), 19 euros (palco) y 6 euros (anfiteatro).

EN BALUARTE, DE NUEVO DANZA CONTEMPORÁNEA DE CALIDAD.

BALUARTE. Compañía Europa Danse, con Picasso y la danza. Cuatro ballets estrenados entre 1917 y 1924, con vestuario y escenografía del pintor malagueño. Varios fueron encargos de Diaguilev y los ballets rusos, y trabajaba con músicas de Stravinsky y coreografías de Leonide Massine.
Parade, guión de Jean Cocteau, música de Erik Satie y coreografía de Massine
Pulcinella, Stravinski y coreografía actual de Ana maría Stekeklann
Mercure, de Erik Satie y Thierry Malandain (de los Ballets de Biarritz).
y Cuadro flamenco. Beatriz Martín y Ricardo Franco.
Proyecto de un ex director de la Ópera Nacional de París, Jean Albert Cartier, con apoyo de la UE. Coreógrafos contemporáneos para una nueva visión de un espectáculo que ha recuperado lo “picassiano”.
Domingo 28 de octubre a las 20 horas en Baluarte. Precios: 32, 26 y 20 euros.

HOY:

25 de octubre, jueves - 20 horas. TEATRO DE ANSOAIN. CERTAMEN ENCUENTROS DE TEATRO JOVEN, DEL INSTITUTO NAVARRO DE JUVENTUD.
La Banda: MAKINA. Modalidad: Teatro Circo

Cuatro hombres viajan hasta la tierra de la gente rica. Descubren que allí manda la máquina, un aparato para producir riqueza, pero también destrucción. Los cuatro hombres tienen hambre y se someten a la máquina para ganarse el pan. La sirven con determinación. La máquina late incansable, hay que seguir su ritmo, siempre, sin parar... Para escapar del agobio los cuatro hombres juegan, actúan...
Mientras el corazón descansa, la cabeza sueña con la mujer, la hija, la madre o la novia que dejaron en la tierra de la gente pobre. Y así la vida va pasando... Y si te fijas bien, la vida parece un circo. Si te fijas bien el circo ayuda a pasar la vida y la hace más bella. Fíjate bien, haz el favor.

Reparto: Juan Napal, Andoni López, Txetxu Collado y Nano Napal. Técnico: David Laineé (Txiki). Escenografía: La Banda. Idea Original: Ángel Sagüés y La Banda. Dirección: Ángel Sagüés.


AGENDA PARA EL VIERNES 26 DE OCTUBRE.

CIVICAN. Gus Marionetas presenta a las 18:30 La inauguración, dentro de las Jornadas Salvaguardia del patrimonio inmaterial. Entrada libre.

CIVICAN. 23:30 horas. Conferencia de Antonio Gala: El mito de la libertad.

ZIZUR MAYOR. Ambigú Producciones presenta El secreto de las mujeres Punto G, con Isabel Azpiroz. Viernes 26 de octubre, a las 22 horas, en la Casa de Cultura de Zizur Mayor. Entrada: 5,40 euros.

TEATRO DE ANSOAIN. Comienza la gira otoñal de la producción del Teatro Gayarre y el Gobierno de Navarra. Las tres hermanas, de Anton Chejov, con dirección de Ignacio Aranaz. Viernes 26 de octubre, a las 21.30 horas. Entrada: 5 euros.

NOAIN. Yllana Producciones presenta Star Trip. Teatro de gags y humor. A las 22 horas en el centro cultural de Noáin. Precio: 4 euros.

FALCES. Iluna Producciones presenta Nunca jamás, escrita y dirigida por Miguel Goikoetxandía. Viernes 26 de octubre, a las 21.30 horas, en la Casa de Cultura.

IRURZUN. Agerre Teatro representa Neska politak, artasoro alaiak en la Casa de Cultura, a las 22 horas. (Premio Max 2007: mejor texto en euskera).

AZAGRA. Grupo Talo presenta No te bebas el agua de Woody Allen. Dirección: Miguel Goikoetxandia. Viernes 26 de octubre a las 22 horas en Azagra.

SÁBADO 27.

ANSOAIN. Teatro Paraíso de Vitoria presenta Kafe haurra. Teatro infantil en euskera. Dirección: Roberto Passuti y María Ellero. Interpreta: Aritz Alberdi. Sábado 27 de octubre, a las 18 horas, en el Teatro de Ansoáin. Entrada: 3 euros.
Domingo 28 de octubre a las 17.30 horas en el Auditorio de Barañáin. Precio: 6 euros.

SANGÜESA. Agerre Teatro: Chicas bonitas, alegres maizales En la Casa de Cultura de Sangüesa. A las 20.30 horas Precio: 5 euros (adultos) y 3 euros (infantil). Venta anticipada.

ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. Las historias del Mulá Nasrudín, con Patxi Larrea. Sábado 27 y domingo 28 de octubre a las 20 horas en la Escuela Navarra de Teatro (calle San Agustín). Precio: 10 euros.

DOMINGO 28.

ALLO. Grupo de teatro Auzoa presenta El porqué de las cosas de Quim Monzó. Domingo 28 de octubre a las 20 horas en Allo. Dirección: Miguel Goikotxandia.

LA PRÓXIMA SEMANA.

TEATRO DE ANSOAIN. CERTAMEN DE TEATRO JOVEN.

29 de octubre, lunes - 20 horas
Elisa Fernández: Dos Modalidad: danza contemporánea

Dos presenta el recorrido hecho durante dos años por parte de su autora, tiempo en que los cambios de situación geográfica, emocional y vital interactúan.
Coreografía, interpretación, montaje de audio y vídeo: Elisa Fernández Arteta.

Versión Ácida: Qué o quién Modalidad: danza contemporánea

Coreografía e interpretación: Susana Fuenmayor, Virginia Oroz y Catalina Carrasco. Espacio sonoro: Colin Peters. Diseño de luz. Virginia Oroz y Penélope Pardos. Escenografía: Natalia Ferrero y Ana Soriano. Dirección: Virginia Oroz.

30 de octubre, martes - 19:30 horas
Caracois: Woyzeck. Modalidad: teatro

Woyzeck, obra teatral de Georg Büchner.
Reparto: Nerea Bonito, Iratxe García, Juan San Segundo y Txori García. Acordeón: Iker Lorea. Dirección: Angel Sagüés

31 de octubre, miércoles - 20 horas
Taller de Teatro de la UPNA: Cuadros de amor y humor al fresco. Modadidad: teatro

Cuadros de amor y humor al fresco con la eterna lucha entre sexos opuestos, que se necesitan para encontrar su sentido. Hombres y mujeres hablando de, para, con, contra, desde... las mujeres y los hombres.
Texto original: José Luis Alonso de Santos. Dirección: Óscar Orzaiz.


AUDITORIO DE BARAÑAIN. El miércoles es Halloween y el Auditorio ha programado una representación de La tienda de los horrores, de La Bolla Teatro. Será a las 20:30 horas. Precio: 11 euros y recordar que al día siguiente no se madruga.

AGENDA MUSICAL: Momentos mágicos de ópera y zarzuela con el Coro Lírico de Navarra

AQUÍ OS VA LA AGENDA CON LAS CITAS MUSICALES PARA ESTA SEMANA.

CIVICAN. Hoy jueves las 19:30 horas, concierto del Cuarteto Vivace, grupo de cámara de alumnos del conservatorio. Entrada libre.

AUDITORIO DE BARAÑÁIN. Concierto de la pianista Adela Martín. Hoy jueves a las 20.30 horas. Precio: 7 euros.

TEATRO GAYARRE. Coro Lírico de Navarra y Orquesta Amaiur. Recital con fragmentos de Katiuska, La del soto del parral, Bohemios, La chulapona, El asombro de Damasco, y óperas como La favorita, Idomeneo, Carmen, Macbeth o Il Trovatore. Domingo 28 de octubre a las 20 horas. Dirección: Carlos Etxeberria. Precios: 17 euros (sala), 14 euros (palco) y 6 euros (anfiteatro).

BANDA DE MÚSICA LA PAMPLONESA. Domingo a las 12.30 horas en el Teatro Gayarre. Música original para banda. Entrada libre, previa retirada de invitaciones en taquilla a partir de las 11.30 horas.

CICLO CORAL INTERNACIONAL.
Jueves 25 de octubre a las 20 horas en el centro cultural de Noáin, Sine Nomine (Cuba). Entrada: 2,50 euros.
En la iglesia parroquial de Cascante Coro Conservatorio de Riga (Lletonia). Entrada libre.

Domingo 28 de octubre a las 12.45 horas en la iglesia de San Pedro de Mutilva Baja, CORO DE CÁMARA KHMELNITSKY (UCRANIA) Entrada libre.
A las 12 horas en la Casa de Cultura de Zizur Mayor, Coro Conservatorio de Riga (Letonia). Entrada: 3 euros.

miércoles, 24 de octubre de 2007

Vídeo sobre los primeros encuentros en Magalia



Para haceros una idea de lo que son los Encuentros en Magalia, podéis ver este vídeo de 8 minutillos sobre lo que significa este "stage" de la creación.

Y podéis comprobar que si el gugel es casi un equivalente a Dios (que lo sabe todo). el youtube es el paraíso terrenal (virtual, pero paraíso).

Los Encuentros de Teatro en Magalia en televisión: Presencia estelar de Víctor Iriarte en La 2



Como seguramente no conseguiréis que funcione pinchando, podéis buscar aquí cortando y pegando en la barra del navegador:

http://es.youtube.com/watch?v=KtKXYd61-VI

El pasado mes de julio, autores, actores y directores españoles nos reunimos en el castillo palacio de Magalia, en Las Navas del Marqués, en Avila, convocados por la Red de Teatros Alternativos para un experimento maravilloso: poner en pie (mediante lecturas dramatizadas) 13 montajes teatrales, diez de teatro textual, dentro de los Encuentros en Magalia.

Entre las obras que se escenificaron, estaba La chica junto al flexo, de Víctor Iriarte, al que ya conocéis.

Antonio Gárate, periodista de Miradas 2 de TVE, asistió al encuentro y filmó un magnífico reportaje que se emitió para toda España. Telemadrid también envió las cámaras de su programa estrella, Madrid Directo, y montó un coqueto reportaje.

Aparezco entrevistado en Miradas 2. Varias de las que vieron la emisión me han pedido que cambie de camisa y renueve mi vestuario. Yo creo demuestran una insana envidia. Comprobadlo vosotras mismas.

martes, 23 de octubre de 2007

Este jueves comienzan los "Encuentros de Teatro", el certamen del Instituto Navarro de Deporte y Juventud

TODAS LAS REPRESENTACIONES EN EL TEATRO DE ANSOAIN.

25 de octubre, jueves - 20 horas


La Banda: MAKINA
Modalidad: Teatro Circo

Cuatro hombres viajan hasta la tierra de la gente rica. Descubren que allí manda la máquina, un aparato para producir riqueza, pero también destrucción. Los cuatro hombres tienen hambre y se someten a la máquina para ganarse el pan. La sirven con determinación. La máquina late incansable, hay que seguir su ritmo, siempre, sin parar... Para escapar del agobio los cuatro hombres juegan, actúan...
Mientras el corazón descansa, la cabeza sueña con la mujer, la hija, la madre o la novia que dejaron en la tierra de la gente pobre. Y así la vida va pasando... Y si te fijas bien, la vida parece un circo. Si te fijas bien el circo ayuda a pasar la vida y la hace más bella. Fíjate bien, haz el favor.

Reparto: Juan Napal, Andoni López, Txetxu Collado y Nano Napal. Técnico: David Laineé (Txiki). Escenografía: La Banda. Idea Original: Ángel Sagüés y La Banda. Dirección: Ángel Sagües.


29 de octubre, lunes - 20 horas (Sesión doble)

Elisa Fernández: Dos
Modalidad: danza contemporánea

Composición que parte de la necesidad de hacer balance dentro de un periodo vital, Dos presenta el recorrido hecho durante dos años por parte de su autora, tiempo en que los cambios de situación geográfica, emocional y vital interactúan creando un entorno de reflexión que, más allá de relatar una historia personal, dotan a todos y cada uno de los movimientos de la coreografía del sentido necesario para situar al espectador en el lugar de las sensaciones, algunas fácilmente reconocibles de primera mano, otras situadas en el plano de la simple observación.
“dos” es un camino sensorial que evoluciona poco a poco en el tiempo visitando diferentes cualidades energéticas y corpóreas.

Coreografía, interpretación, montaje de audio y vídeo: Elisa Fernández Arteta.

Versión Acida: Qué o quién
Modalidad: danza contemporánea

Un espacio que se crea. Un espacio que cambia. Una unión que genera tensión. Un desequilibrio que rompe el orden. Un lugar de tres se trasforma en cinco.
Un juego, un sueño, un viaje.

Coreografía e interpretación: Susana Fuenmayor, Virginia Oroz y Catalina Carrasco.
Espacio sonoro: Colin Peters. Diseño de luz. Virginia Oroz y Penélope Pardos. Escenografía: Natalia Ferrero y Ana Soriano. Dirección: Virginia Oroz.


30 de octubre, martes - 19:30 horas

Caracois: Woyzeck
Modalidad: teatro

Woyzeck, obra teatral de Georg Büchner, está basada en la historia real de Friedrich Johann Franz Woyzeck. Considerada precursora del estilo expresionista alemán, Woyzeck, trata los efectos deshumanizadores que tienen un doctor, una mujer y los militares en la vida de un joven soldado. Es una crítica sobre las condiciones sociales tanto como una exploración en temas complejos como la pobreza. Woyzeck ha conocido muchas versiones, incluyendo una notable adaptación como ópera por el compositor alemán Alban Berg, una película de Werner Herzog, y un musical de Robert Wilson y Tom Waits. La compañía Caracois, bajo la dirección de Angel Sagués, asume el reto de presentar una versión personal y contemporánea de la obra de Büchner, adaptada a un reducido elenco.

Reparto: Nerea Bonito, Iratxe García, Juan San Segundo y Txori García. Acordeón: Iker Lorea. Dirección: Angel Sagüés


31 de octubre, miércoles - 20 horas

Taller de Teatro de la UPNA: Cuadros de amor y humor al fresco
Modadidad: teatro

Cuadros de amor y humor al fresco está escrito a modo de pinceladas en el enlucido de la realidad cotidiana, con colores de nuestros sentimientos y el dibujo del juego de nuestras emociones. En el fondo del cuadro la eterna lucha entre sexos opuestos, que se necesitan para encontrar su sentido. Hombres y mujeres hablando de, para, con, contra, desde... las mujeres y los hombres. Piel buscando otra piel para reconocerse. Amo y sufro: luego existo. “Quien lo probó lo sabe...”, como dijo el poeta. Monólogos y diálogos que se cruzan en una espiral para hablar de placeres esperados, de pensamientos, de estados de ánimo íntimos, de deseos y anhelos que representamos cada día al vivir la aventura de relacionarnos con los demás.
El humor hace de mezcla, de estilo unificador y vehículo de comunicación. (...)

Reparto: Marcos de Benito Orbañanos, Alejandro Domínguez Gil, Jimi Herrera Burga,
Amaia Huarte Goicoechea, Ariane Irure Álvarez, Sergio Martino García, Carolina Otamendi Daunizeau, Covadonga Peralta Álvarez, Mikel Subiza Jiménez, Puy Tirapu Sádaba y Xabier Tirapu Sádaba.
Texto original: José Luis Alonso de Santos. Dirección: Óscar Orzaiz,

lunes, 22 de octubre de 2007

Aviso a los tertulianos

Este es un aviso a los integrantes de la Tertulia Teatral que desde 2004 mantenemos. Mañana martes, a las 20 horas, en el lugar de siempre, nos volvemos a juntar. Y hay mucho que comentar: Salamina, ópera, Carmen Cortés...
No faltéis.

viernes, 19 de octubre de 2007

Regresa a Tele 5 "Cámera Café", el mejor programa de teatro de la historia de la televisión, por texto y reparto

Este domingo a las 21 horas regresa a Tele 5 el que ha sido calificado como "el mejor programa de teatro de la historia de la televisión, por contar con las mejores obras breves y el reparto más ajustado posible". Es Cámera Café, historias de oficina en plano único que oscilan entre las situaciones cotidianas y el humor más surrealista del mundo. Y mucho humor, claro está.

Camera Café regresa con cerca de 400 capítulos inéditos. En 2007 lideró con rotundidad su franja de emisión, con 3.618.000 espectadores de media, y situó 70 emisiones entre los tres espacios más vistos del día.

Luis Guridi, director de Camera Café, avanzó ayer que "esta temporada el café viene fuertecito porque nuestro reto ha sido sorprender en cada guión, que el espectador nunca sepa lo que va a pasar. Por ejemplo, habrá sorpresas en el decorado, Choches se quedará embarazada y Bernardo y Cañizares tendrán un avance importante en su relación. Sin embargo, siempre se tratará de novedades puntuales, sin que las historias y los cambios afecten realmente a la propia serie ni a los personajes".

Durante la presente temporada, Camera Café también estrenará nuevas cortinillas de transición entre los sketches: algunas tendrán características típicamente españolas (un vaso de lunares con mantilla y peineta), otras harán alusión a peculiaridades de los propios personajes y otras se referirán al argumento del capítulo en el que se incluyen.

El sábado y domingo comienza el 22 Ciclo de Otoño de la ENT con Circus Klezmer y La Zaranda

El sábado comienza el 22 ciclo de otoño de la Escuela Navarra de Teatro (ENT), que acogerá 12 funciones de 10 espectáculos hasta el próximo 9 de diciembre. Tres espectáculos son de actores y profesores vinculados a la propia ENT.

El precio de la entrada es de 10 euros.

Sábado 20 de octubre. Circus Klezmer. De Cataluña, con números acrobáticos, de funambulismo y malabares.

Domingo 21 de octubre. La Zaranda y Los que ríen los últimos. Tres actores y el director para dar vida a tres comediantes.

Sábado 27 y domingo 28 de octubre. Las historias del Mulá Nasrudín, cuentacuentos con Patxi Larrea.

Miércoles 31 de octubre y 1 jueves de noviembre. T'Ombligo presenta Que la muerte te acompañe. Es un con el "cabaret vampírico" titulado Que la muerte te acompañe que ya se vio en el ciclo Golfos 2007del año pasado. En el escenario, una vampira (Virginia Senosiáin) reflexionará sobre la vida y la no vida con la implicación del público.

Domingo 4 de noviembre. Gabriel Chamé y Teatro Buendía (Argentina) con Llegué para irme. Teatro de clown para una parodia sobre la apresurada vida moderna.

Domingo 11 de noviembre. La Canela y La salida, en la que tres actores, dos senegaleses y uno andaluz, darán a conocer sus respectivas culturas a través del impactante movimiento de sus cuerpos.

Sábado 17 y domingo 18 de noviembre. Ex alumnos de la ENT, con el nombre de Arán Arán reponen el montaje de fin de curso que presentaron en junio: La edad de la ciruela, dirigido por Aristides Vargas (Argentina-Ecuador).

Domingo 25 de noviembre. Companhia do Chapitô (Portugal) presenta Don Quixote.

Domingo 9 de diciembre. Ciklos (Chile) presenta Armados, desalmados y hermanos. La leyenda de los montoya, protagonizada por tres comediantes que dan vida a más de veinte personajes. Destaca la presencia de la navarra Edurne Rankin, ex alumna de la ENT.

El programa municipal "Encuentros con la música" ofrece 7 conciertos en el Hotel Maisoonnave

El Ayuntamiento de Pamplona y el Hotel Maisonnave de Pamplona ofrecen hasta el próximo mes de abril siete conciertos de música de cámara, recitales con los que se pretende dinamizar la actividad de las formaciones artísticas locales.
Denominados Encuentros con la música, se desarrollarán en el Mirador del hotel, un miércoles de cada mes a las 20.00 horas, y la entrada será libre. El ciclo, ya arraigado entre los amantes de la música clásica, llega cada año a unos 2.200 pamploneses. En esta edición, se contará con formaciones de distinto formato (dúos, tríos, cuartetos y quintetos), que ofrecerán un rico repertorio de diferentes épocas y estilos musicales.
Destaca la participación, abriendo el programa, de la joven soprano pamplonesa Itxaso Moriones, así como la interpretación de varias obras de Pablo Sarasate y la oportunidad de ver un inusual dúo de clarinetes con Chaludeux

24 de octubre. Itxaso Moriones (soprano) y Daniel Gutiérrez (piano) ofrecerán una velada de ópera y canción española.

21 de noviembre. El Cuarteto de Guitarras Anido interpretará a York, Rossini, Gershwin, Anido y otros.

12 de diciembre. In Crescendo (Carolina Landriscini y Ana Teresa Rodríguez) ofrecerá una soirée musical de violonchelo y piano.

16 de enero. El Cuarteto Mile (Edurne Ciriaco, I violín; Maite Ciriaco, II violín; Iustina Bumbu, viola; Marie Pirovano, violonchelo) y José Lozano (fagot) recorrerá la música del siglo XIX.

13 de febrero. El dúo de clarinetes con piano Chaludeux interpretará Clarinetes clásicos, ma non troppo.

19 de marzo. El Quinteto Diafoirus (Aritz Azparren, flauta; Iñigo Osés, oboe; Zuriñe Mayo, clarinete; Luis Fernando Núñez, trompa y Moisés Irisarri, fagot) dará a conocer las suites en el quinteto de viento.

16 de abril. El Cuarteto Sarasate (Anna Przylecka, violín; Dariusz Kilmczak, violín; Jerzy Wottysiak, viola, y Tomasz Przylecki, violonchelo) interpretará obras de Pablo Sarasate y sus contemporáneos.

jueves, 18 de octubre de 2007

AGENDA TEATRAL. Mucho teatro local en el anillo de Pamplona

JUEVES 18.

CICLO DE TEATRO EN EUSKERA DEL AYUNTAMIENTO DE PAMPLONA ANTZERKI AROA.
La Fábrica de Teatro Imaginario presenta Kaputen kanta (El canto de los muertos), espectáculo musical con Mirian Martxante y Maria Urzelay. Hoy jueves a las 20:30 horas, en la sala de la Escuela Navarra de Teatro (ENT), en la calle San Agustín.
Las entradas para asistir a la representación cuestan 6 euros para el público en general y 4,20 para euskaltegis y grupos de aprendizaje del euskera.

VIERNES 19 DE OCTUBRE.

ZIZUR MAYOR. Karlik presenta Niña Frida. Danza teatro. Viernes 19 de octubre, a las 20 horas, en la Casa de Cultura de Zizur Mayor. Recomendada a partir de los 7 años. Entrada: 3 euros.

TEATRO DE ANSOAIN. Tempomóbile presenta Inventana. Danza contemporánea. Viernes 19 de octubre, a las 22 horas. Entrada: 5 euros. Sábado 20 de octubre, a las 18 horas, entrada 3 euros.

AUDITORIO DE BARAÑÁIN. Matxin presenta En directo o algo así... Viernes 19 de octubre a las 20.30 horas en el Auditorio de Barañáin. Precio: 5 euros.

NOAIN. la Compañía Chapito presenta O grande criador A las 22 horas en el centro cultural de Noáin. Precio: 3 euros. En SANGÜESA, el sábado 20 de octubre a las 20.30 horas, con entradas a 5 euros adulto y 3 infantil.

IRURZUN. Psicosis Gonsales con A los cincuenta perdí la cuenta (100% cabaret). En la Casa de Cultura a las 22 horas.

PERALTA. Iluna Producciones presenta Hombres en escabeche. Viernes 19 de octubre, a las 21.30 horas, en la Casa de Cultura de Peralta.

SÁBADO 20.

TEATRO GAYARRE. Compañía de danza flamenca de Carmen Cortés presenta Mujeres de Lorca. Sábado 20 de octubre, a las 20 horas. Precios: 22 euros (sala), 18 euros (palco) y 6 euros (anfiteatro).

CIVICAN. Mad Science presenta El laboratorio de los científicos locos, espectáculo a caballo entre el teatro, la magia y la introducción a la ciencia, dentro de una semana sobre la ciencia que está llevando a cabo el centro cívico. A las 18 horas, entrada libre previa retirada de invitación.

HUARTE. Pasadas las cuatro presenta Cuentos de risa con Luisa y Marisa. Sábado 20 de octubre a las 18 horas en la Casa de Cultura.

CASTEJÓN. Producciones Teatrales Txalo La gota gorda. A las 20 horas en el centro cultural Sarasate de Castejón. Precio: 5 euros.

DOMINGO 21.

TEATRO GAYARRE. El grupo de teatro Talo presenta No te bebas el agua, de Woody Allen. Con Aurelia Bouzas, Carmen Piédrola, Isabel de Diego, Loli Martín, Beatriz Rovira, Ignacio Horno, Rosa Nagore, Mirentxu Goienetxe, Javier Chocarro, Jorge Goñi y Ramón Elizondo. A la conclusión de la representación, homenaje a las actrices Carmen Piédrola y Aurelia Bouzas. Dirige Miguel Goikoetxandia. Domingo, a las 20 horas, con entrada a 6 euros.

AGENDA MUSICAL: Vivaldi es el gran protagonista de la semana

VIERNES 19. TEATRO GAYARRE. Orquesta Barroca de Venecia. Músicas de Antonio Vivaldi. Cinco conciertos para cuerdas y bajo continuo y arias de dos óperas: Farnace y Atenaide. Y de Hendel, árias de la ópera Rinaldo y del oratorio Hércules. Director: Andréa Marcón; soprano: Romina Basso.las 20 horas en el Teatro Gayarre. Precio: 26 euros.

SÁBADO 20. BALUARTE. La English Chamber Orchestra, a la que se sumará la violinista Sarah Chang, interpretará, Las cuatro estaciones de Vivaldi. Precios: 36, 30 y 22 euros.

CICLO MÚSICAS EN OTOÑO DEL AYUNTAMIENTO DE PAMPLONA. JUEVES 18, a las 20.00 horas, en la Parroquia de San Saturnino. Capilla de Música de la Catedral de Pamplona, dirigida por Aurelio Sagaseta. Entrada libre.

domingo 21 de octubre. La Camerata Cambrensis, dirigida por Caroline Collier, ofrecerá un concierto de música barroca en la iglesia de San Agustín. Entrada libre.

CICLO MATINALES MUSICALES, DEL AYUNTAMIENTO DE PAMPLONA. Domingo 21 de octubre, a las 12 horas, en el Hotel NH Iruña Park. Banda de música de Zizur Mayor, bajo la dirección de Jesús Guembe Elizalde. Entrada libre.

miércoles, 17 de octubre de 2007

PEQUEÑAS OBRAS DE GRANDES AUTORES: Eduardo Mendoza, el "seny" agamberrado



En 1991, la Feria del Libro de Franckfurt, el mercado más importante de compraventa de derechos de autor del mundo mundial, tuvo como país invitado (y promocionado) a España. El diario El País publicó en vísperas de aquel acontecimiento un sondeo realizado a críticos y escritores para conocer la opinión del sector sobre quién era el autor más importante y cuáles eran los mejores títulos publicados en España desde la muerte de Franco. Los encuestados respondieron a las preguntas con papel y boli y no a navajazos, como suele ser habitual en nuestro desasosegante ecosistema de letraheridos. Pues bien, ganó de calle Eduardo Mendoza, por delante de Juan Benet, Juan Marsé, Javier Marías y Manuel Vázquez Montalbán, que dan en conjunto un podio mejor que lustroso. Y colocaron dos de sus novelas entre las cinco mejores: La verdad sobre el caso Savolta (1ª) y La ciudad de los prodigios (3ª).
Estamos pues ante un autor incontestable, Eduardo Mendoza (Barcelona, 1943), que se ha ganado el respeto de la profesión quizá porque incomprensiblemente no ha ganado ningún gran premio literario (“pasa” del Planeta, no tiene el Nacional de Narrativa ni el de las Letras Españolas ni el Príncipe de Asturias ni el Cervantes; sólo ganó el de la Crítica con su primera novela y alguno concedido en el extranjero). Pero cuenta con lo verdaderamente importante, el favor incondicional del público: su nombre en la cubierta de un libro asegura a su editor de cabecera (Seix Barral) varios centenares de miles de ejemplares vendidos. Algunos lanzamientos han llegado a provocar colas en las librerías al estilo Harry Potter, por ejemplo el de La aventura del tocador de señoras, en febrero de 2001, debido a la ansiedad mal disimulada de los lectores de El misterio de la cripta embrujada y El laberinto de la aceitunas, que llevábamos 19 años esperando las penúltimas peripecias del personaje literario más refrescante y divertido escrito en España desde el Lazarillo. Ya saben, el locabili que es sacado del manicomio por un comisario de policía de tecnologías franquistas para que haga indagaciones detectivescas por las calles de Barcelona y del que, caso insólito en la historia de la literatura, seguimos sin conocer su nombre verdadero (a pesar de a manía de algunos con llamarlo “Ceferino”). Saben bien de lo que hablo y lo sabrán mejor al concluir la sesión de hoy: se trata de un personaje tan fuera de órbita (y nunca mejor dicho) como el extraterrestre también anónimo que busca a Gurb por el mismo mapa urbano.
Estoy seguro de que todo lector de estas líneas (personas inteligentes y me atrevería a calificarlas incluso de cultas, como lo demuestra el hecho de acudir fervorosamente un lunes de la Pamplona otoñal al teatro, me da igual que sea gratis) ha leído algo, seguramente mucho, de Mendoza. Mal hecho. Hay que leérselo todo. Pero por si se nos ha colado en la sesión de hoy algún iletrado en mendocianismo, les anotaré una hoja de ruta, porque es cierto que sus obras despistan. Su producción literaria se suele clasificar en dos categorías: grande y pequeña, en función del número de páginas de sus relatos, lo cual siempre me ha parecido enternecedor; y también en seria y humorística. Pero a mí no me cuadran ninguna de ellas, porque algunas de sus novelas cortas son literatura grande y también hay mucho humor que explota entre párrafos mientras habla de cosas muy serias, como en el Savolta o los Prodigios.
Yo entiendo que Mendoza, que es un caballero muy correcto y educado, muy de seny, un poco echao p’atrás y muy de guardar la compostura, de ver los toros desde la barrera, vamos, nos ha malacostumbrado en algunas novelas a esos arrebatos de gamberrismo literario, de desmelene de una noche, de “despedida de soltero” narrativa, que nos hacen partirnos el bazo de la risa. Ya saben, las cosas de Onofre Bouvila, “Ceferino” y el doctor Sugrañes, Gurb y Horacio Dos. Y cuando esperamos ese mismo cachondeo cervantino y atacamos con ansiedad determinadas novelas suyas, nos desconcierta ese punto melancólico de su carácter que a veces se le impone escribiendo y entonces defrauda que no nos haga reír a carcajadas. Son obras a las que cuesta cogerles el punto tranquilo que hace de hilo conductor al relato, como ocurre en La isla inaudita, que yo siempre recomiendo vivamente, Una comedia ligera o la última de ellas, Mauricio o las elecciones primarias, textos a todas luces brillantes. En esos casos, la decepción momentánea se resuelve con una segunda lectura algo más reposada. Lógicamente, cuando alguien escribe desde esa esquizofrenia literaria, parece condenado a cultivar el teatro, pues ahí el autor está obligado a desdoblarse. Y a eso vamos, porque a eso es a lo que hemos venido.

El misterio de la escena embrujada

Entre las tareas que dejo aparcadas para mi jubilación, que espero próxima, está la escritura de algo así como una Enciclopedia de las obras de teatro que nunca se escribieron. Incluiré todas las inexistentes que aparecen citadas en otras obras literarias. Para ello cuento en Eduardo Mendoza con un filón. En la letra A estaría en un puesto de honor ¡Arrivederci, pollo!, que es la obra que tiene en cartel, en la Barcelona triste de la postguerra, el protagonista de Una comedia ligera. Aunque la novela aborde tangencialmente el mundo del teatro, insinúa una de las grandes vocaciones, bien que frustrada, que ha tenido el escritor a lo largo de su vida.
Mendoza ha sido espectador de teatro desde niño y ha reforzado esa pasión de adulto en España y Nueva York, donde trabajó como intérprete en la ONU. Y actuó en grupos universitarios mientras cursaba la carrera de Derecho. “Era tan malo que, a lo sumo, me dejaban llevar la lanza, e incluso eso lo hacía mal, a destiempo. Pero el teatro, aun así, me divertía”, ha confesado. Su primera pasión fue Samuel Beckett.
Tras su larga dedicación a la novela, empezó a escribir teatro en 1986. Éste es su bagaje: dos traducciones de El sueño de una noche de verano para montajes de Miguel Narros, que se pudieron ver en el Teatro Gayarre de Pamplona en 1987 y en 2004 (la primera con José Pedro Carrión como Puck; la segunda, la de los duendes del bosque en “patines”, que también se vio en el Festival de Olite). En ambos casos, el director “tocó” su versión y el resultado fue un poco pastiche, confiesa Mendoza, lo que le dejó bastante insatisfecho. Hizo en catalán una adaptación de Antoni i Cleopatra para el Lliure en 1995, que dirigió Xabier Albertí. Y Panorama desde el puente, de Arthur Miller, encargo de Miguel Narros en 2000, en un reparto encabezado por Helio Pedregal que fue muy aplaudido en el Gayarre.
Cuatro novelas suyas han acabado en el celuloide: La verdad sobre el caso Savolta, de Antonio Drove (1979), El misterio de la cripta, de Cayetano del Real (1981), La ciudad de los prodigios, de Mario Camus (1999) y El año del diluvio, de Jaime Chavarri (2004). Mendoza es autor del guión de Soldados de plomo (1983), filme dirigido por José Sacristán.
Eduardo Mendoza ha escrito, que sepamos, tres obras de teatro: Restauració, estrenada en 1990, que ha conocido traducción al castellano en Restauración (1991) y la pueden encontrar en Seix Barral; Greus qüestions, puesta en escena en el circuito alternativo en 2004; y Glòria, que iba a dirigir Tamzin Townsend y que no llegó a ponerse en escena. En los tres casos, estaba detrás empujando la actriz Rosa Novell, compañera sentimental del escritor, que es quien pisa hoy el escenario del Gayarre. De la misma forma que el irlandés Samuel Beckett escribió su obra teatral en un idioma ajeno, el francés, en su búsqueda de la esencialidad, el castellanohablante y castellanoescribiente Mendoza ha escrito sus tres obras teatrales en catalán. Un catalán más académico que coloquial, registro en el que dice encontrarse cómodo.
Restauració fue una obra de encargo de la Novell. La obra tiene un aire decimonónico tanto por estar escrita en verso como por su estructura: ambiente rural, apariciones sorpresivas al final de cada acto y presencia del rey en plan “deus ex machina”. Ambientada durante la tercera guerra carlista, es muy “Mendoza”, con su carga de ironía, bondad y desapego. Eso mismo se percibe en Glorià, alta comedia con tintes policíacos también escrita en verso. Poco sé de Greus qüestions y de otras obras que el escritor dice tener en el cajón. “Me atrae el teatro porque puede hacerse igual de mal que la novela, pero al menos es más corto”, dice.
Por estas cosas tan habituales del teatro español, el primer contacto de los espectadores pamploneses con el teatro de Mendoza llega desde un ovni, al adaptar Rosa Novell Sin noticias de Gurb, relato nacido como folletón periodístico para El País el verano de 1990. Describe la peripecia de un marciano que busca a su compañero, Gurb, mutado en el cuerpo de la terrícola Marta Sánchez para lograr pasar desapercibido, lo que da una idea aproximada de las superioridad tecnológica e intelectual de la marcianada. La mirada entre perpleja y distanciada de los hábitos humanos en la Barcelona preolímpica produce momentos hilarantes. Editado en formato de libro, fue un sorprendente éxito de ventas: lleva vendidos más de un millón de ejemplares. Y es una fábrica continua de carcajadas.

Víctor Iriarte
http://aquimuerehastaelapuntador.blogspot.com

Seis conciertos de clásica en iglesias de Pamplona en el ciclo "Músicas en otoño"

El Ayuntamiento de Pamplona ha puesto en marcha una nueva edición del programa Músicas de otoño, un ciclo de seis conciertos que se ofrecerán, de forma gratuita, para difundir la música clásica y contemporánea en sus facetas vocal e instrumental. Además, con este ciclo, el Consistorio colabora con agrupaciones artísticas locales. La entrada será libre hasta completar aforo.

El primer concierto del ciclo tendrá lugar mañana, jueves día 18, a las 20.00 horas de la tarde en la Parroquia de San Saturnino de la mano de la Capilla de Música de la Catedral de Pamplona, dirigida por Aurelio Sagaseta. La Capilla actuará junto a la Orquesta de Cámara, formada por 17 instrumentistas y con la soprano Dorota Grzeskowiak como solista.

El resto de las actuaciones se desarrollarán a lo largo de octubre y noviembre. Y la programación se clausurará el 22 de noviembre coincidiendo con la festividad de Santa Cecilia, patrona de los músicos. Agrupaciones vocales e instrumentales con artistas locales y extranjeros interpretarán sus piezas en distintos lugares de la ciudad como la Iglesia de San Agustín o la Parroquia de San Saturnino. El programa de este año homenajeará el II centenario del nacimiento de Hilarión Eslava, el 250º aniversario del fallecimiento de Domenico Scarlatti y los 30 años de andadura del Coro de voces graves de Pamplona, entre otros

jueves 18 de octubre. La Capilla de Música de la Catedral ofrecerá un recital junto a la Orquesta de Cámara en la capilla de la Virgen del Camino de la parroquia de San Saturnino.

domingo 21 de octubre. La Camerata Cambrensis, dirigida por Caroline Collier, ofrecerá un concierto de música barroca en la iglesia de San Agustín.

miércoles 7 de noviembre. El Coro de voces graves repasará sus 30 años de trayectoria en un concierto en la iglesia de los Carmelitas.

domingo 11 de noviembre. El Coro de cámara Aizaga interpretará melodías del mundo bajo la dirección de Silvia Osés Pagola en la iglesia de las Agustinas Recoletas.

miércoles 14 de noviembre. El Trío Doppler, dúo de flautas acompañadas al piano, ofrecerá un programa ameno y dinámico en la iglesia de las Dominicas.

jueves 22 de noviembre. La Caravaggia, con 17 instrumentos de vientos, ofrecerá 27 piezas contenidas en los cancioneros de Palacio, Barcelona, Uppsala y Montecassino y una selección de manuscritos italianos, en la capilla Virgen del Camino de la parroquia de San Saturnino.

El Gayarre quiere llevar al teatro a 2.500 escolares pamploneses

alrededor de 2.250 alumnos de Primaria y Secundaria de los centros escolares de Pamplona participaron el curso pasado en alguna de las actividades del programa El Gayarre en la escuela, que inicia este curso una nueva edición. Ofrece espectáculos divididos en tres apartados: funciones didácticas gratuitas para centros de enseñanza de Primaria y Secundaria, funciones con descuento para alumnos de Secundaria y funciones con descuento para alumnos de Primaria. Entre las actuaciones gratuitas está La casa de Bernarda Alba (13 de febrero), de Federico García Lorca, una producción de la Fundación Municipal Teatro Gayarre dirigida por Carme Portaceli, dirigida a alumnos de Secundaria y con una guía didáctica. Dentro de este apartado, aunque dirigida a centros de Primaria, se ha programado No eres una lagartija (4 de marzo), un montaje de Fantasía en Negro basado en el texto de Concha López Narváez, que también cuenta con guía didáctica. Los alumnos de Secundaria podrán también asistir a la proyección de Don Juan Tenorio (26 de noviembre), de José Zorrilla, obra de teatro emitida en 1964 en el programa Estudio 1 de TVE.

El programa se completa con dos montajes incluidos dentro del ciclo Pequeñas Obras de Grandes Autores: El amor del perro y el gato (19 de noviembre), de Enrique Jardiel Poncela, y Ganas de dormir (10 de diciembre), de Anton Chéjov. El apartado de funciones didácticas se completa con el programa de visitas escolares Las maravillas del teatro, dirigido a alumnos de 4º de Primaria, una función de la que se realizarán 24 pases entre octubre y mayo de 2008.

Este programa se completa con descuentos para asistir a la representación de obras de la programación normal y, así, se prevén descuentos de 6 euros para grupos de más de 20 escolares. En esta ocasión los centros de Secundaria podrán presenciar la puesta en escena de Cyrano de Bergerac (26 de octubre), de Edmond Rostand, y el espectáculo de ballet Cenicienta (3 de noviembre), de la compañía de Carmen Roche. Por su parte, los centros de Primaria podrán asistir a seis espectáculos de la programación infantil con descuentos (3 euros para grupos de más de 20 alumnos). Estos espectáculos son La vía láctea (27 de diciembre), Tarará-chis-pun (28 de diciembre), Cara, calla (29 de diciembre), Karabás, el gato con botas (30 de diciembre en castellano y 2 de enero de 2008 en euskera), Kukubel (3 de enero, en euskera) y el nuevo espectáculo de Txirri, Mirri eta Txiribiton Junior denominado Irriz irri (4 de enero).

Además, la nueva temporada del Gayarre conlleva nuevas ofertas para jóvenes de entre 18 y 25 años que tengan la tarjeta Gayarre Joven. En la actualidad, 1.100 jóvenes que cuentan con ella. Con esa tarjeta además de poder asistir a cualquiera de las funciones programadas por 3 euros en el anfiteatro, se ofrecen descuentos del 40% en Cyrano de Bergerac, Cenicienta, Yo no soy un Andy Warhol y Tres hermanas.

martes, 16 de octubre de 2007

Un musical inicia el jueves el ciclo Antzerki Aroa

El Ayuntamiento de Pamplona inicia esta semana una nueva edición del ciclo de teatro en euskera Antzerki Aroa con la representación, el jueves a las 20:30 horas, de Kaputen Kanta, un musical de la Fábrica de Teatro Imaginario (FTI) en torno a la muerte y a los ejercicios de duelo.

Las representaciones tendrán lugar en la sala de la Escuela Navarra de Teatro (ENT), en la calle San Agustín.
Las entradas para asistir a la representación cuestan 6 euros para el público en general y 4,20 para euskaltegis y grupos de aprendizaje del euskera.

Las otras dos funciones serán el jueves 22 de noviembre, cuando Ez dok hiru Bikoteatroa presente Larru Haizetara (sexu kuadernuak). Y el jueves 13 de diciembre, cuando se exhiba el trabajo de Doke Antzerki Taldea Actto para la Noche Buena

El programa comienza con una compañía habitual en el ciclo, defensora de una estética propia y fácilmente identificable. Así lo explica el coordinador Xabi Garai, que recuerda los fundamentos sobre los que en 1998 surgió este grupo radicado en Vizcaya, como laboratorio de investigación teatral. Y es que la propuesta de creación de la FTI "indaga un lenguaje teatral propio que nos permita expresarnos libremente, y cuyos elementos tienen origen en el imaginario colectivo de la compañía". Así, el punto común de sus variadas creaciones teatrales es que se originan en el juego y se construyen en un equipo formado por el trabajo paralelo de las diversas dramáticas escénicas: texto, música, espacio, iluminación, objetos, actor/bailarín, etcétera.
Kaputen kanta (El canto de los muertos) es una propuesta protagonizada por dos personajes, Ivi y Dora (Mirian K. Martxante y Maria Urzelay), dos plañideras que van soltando lágrimas y festejando cada una de las muertes para cuyos duelos son contratadas. "El tema de la muerte es recurrente en nuestra trayectoria, pero siempre para hacer una apología de la vida", dice Garai, que destaca que éste es un montaje "muy fácil de ver, muy divertido", en el que la música que ha compuesto Aitor Agiriano y que cantan y bailan las dos intérpretes desempeña un papel importante, lo mismo que el texto, la escenografía y el resto de elementos que rodean a la grotesga pareja protagonista. Y todo, a partir de un verso del poeta Ángel González, para vivir un año es necesario morir muchas veces mucho, por lo que la función es "una celebración de la vida plena".

lunes, 15 de octubre de 2007

El Auditorio de Barañain premia a los espectadores que acuden en transporte público o no contaminante

El Auditorio de Barañain continúa una temporada más con su campaña para premiar a los espectadores que acuden en transporte público o no contaminante a los espectáculos que programa. Lo hace con la campaña Transportarte, iniciativa que pretende concienciar al público del uso del transporte público y bicicleta en sus desplazamientos.

En marcha desde el año pasado, la iniciativa Transportarte invita a desplazarse y a acudir a los diferentes espectáculos andando, en bicicleta o en autobús. El que así lo haga recibe como recompensa un vale descuento a canjear tanto en la taquilla del propio Auditorio como del Planetario y en otros establecimientos de Barañain y Pamplona, además de conseguir una camiseta de esta singular iniciativa.

La campaña cuenta con el apoyo de firmas institucionales y comerciales tales como Sagutxo, Inter Sport Irabia, Asador La Casona, Sidrería Auzmendi, Natural Clean, Ciclos Muruzabal, Bar Kaioa, Restaurante Sabor y Tumbao, AC Solar y La Vinacoteca.

Izaskun Leunda, dinamizadora sociocultural del Auditorio, recorre estos días las calles de Barañain y de Pamplona en una bicicleta diseñada expresamente para la campaña e informa a los ciudadanos sobre esta iniciativa que pretende cuidar el medioambiente.

Comienza el 22 Festival de Teatro Iberoamericano de Cádiz

La XXII edición del Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz comienza mañana, 16 de octubre, y se prolongará hasta el sábado 27.

Ofrecerá espectáculos como:

La omisión de la familia Coleman, de Teatro Timbre 4 (Argentina)
Bolero Criollo, de Compañía Sala 420 (Argentina)
Otra vez Marcelo, de Teatro de los Andes de Bolivia
Neva, de Teatro en Blanco (Chile)
Cuerpo, de La Provincia (Chile)
O grande Criador, de la Companhia do Chapitó de Portugal
Los que ríen los últimos, de La Zaranda (España)
Como piedras, de la compañía Pont Flotant
La santoentierro, de Teatro del Vinagre
Me acordaré de todos vosotros, de Ana Vallés, con Teatro de la Abadía.

En danza, se podrá ver:

Cia. Cesc Gelabert-Azzopardi
Teresa Nieto en Compañía
la Compañía Nacional de Danza de Costa Rica.

El XI Encuentro de Mujeres de Iberoamérica en las Artes Escénicas, que se celebra en el marco del Festival, ofrece montajes de temática sobre el universo de la mujer, con obras como La Medina de pasada por Fridonia o cada quien su Frida, de Ofelia Medina, de México (que también sirve como homenaje en la conmemoración de Frida Kalo); Las chicas del 3.5 floppies, también de México, y De malas prontas de Brasil.

Se continúa con el proyecto Teatro en Libertad, puesto en marcha hace varias ediciones como parte de los actos que Cádiz está organizando con motivo de la conmemoración del Bicentenario de la promulgación de la Constitución de 1812. Cádiz, en el año 2012, quiere contar con un gran festival dedicado a espectáculos y actividades en la calle y, por esta razón, se sigue dedicando una parcela específica a este tipo de teatro. En esta ocasión serán ocho grupos los que estarán presentes en sus calles y plazas: Axioma Teatro, L´avalot, Vagalume Teatro, Producciones Imperdibles, Sienta la Cabeza y El Carromato de España; y Teatro Do Mar, de Portugal y la coproducción de España-Portugal-Turquía, de Teatro O Bando (Portugal), Guirigai Teatro (España) y Tiyatro Oyunebi (Turquía) con el proyecto En las puertas de Europa.

El VIII Premio FIT de Cádiz se otorga a Fanny Mikey, directora del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, y el Homenaje del FIT a Ramiro Osorio, gran hombre de teatro que ha ejercido puestos relevantes dentro del panorama teatral iberoamericano y que ha sido pieza fundamental para el lanzamiento del proyecto Iberescena.

La UN programa un curso para elevar el nivel del teatro universitario que hacen sus alumnos

La Universidad de Navarra ha organizado un curso de formación para introducir a sus alumnos en el teatro universitario. Este programa comienza el miércoles 17 de octubre y se estructura en dos bloques a lo largo del curso académico. Durante el primer cuatrimestre se organizarán jornadas sobre la producción y financiación de espectáculos teatrales y musicales o la dirección de actores y de escena, entre otros temas. En este capítulo, está prevista una tertulia con la actriz Blanca Portillo y la programación del Aula de Interpretación, impartida por el profesor Algis Arlauskas, actor, director de cine y miembro del Conservatorio José de Uruñuela de Vitoria.

Las sesiones del segundo cuatrimestre versarán sobre iluminación, sonido, escenografía, maquillaje y vestuario, y se destinarán a grupos específicos, involucrados en la puesta en marcha de las obras de la X Quincena de Teatro Universitario. Como novedad, esta edición culminará con una entrega de premios.

A priori parece una idea interesante para elevar el nivel de calidad del teatro universitario, que ahora mismo es muy, muy flojito.

domingo, 14 de octubre de 2007

"Teatro abierto" ofrece numerosas actividades en el Gayarre


El Teatro Gayarre presentó el jueves el programa Teatro Abierto que lleva a cabo en colaboración con la Universidad Pública de Navarra y que incluye los ciclos gratuitos Pequeñas obras de grandes autores y En torno a don Juan, así como un curso de dramaturgia, que se presenta en formato avanzado, la conocida Escuela de espectadores, y, como novedad, un taller de producción de espectáculos que pretende dar a conocer el desarrollo práctico de una propuesta escénica desde la idea hasta su distribución y venta. Os copio la información aparecida en Diario de Noticias.

TALLER DE PRODUCCIÓN. El teatro municipal da comienzo, de este modo, a una nueva iniciativa dirigida a acercar a los ciudadanos los entresijos del teatro, a la vez que se da salida a proyectos de profesionales locales. Así, esta nueva actividad formativa, coordinada por la directora gerente y la directora financiera y administrativa del Gayarre, Ana Zabalegui y Edurne Mezquíriz, respectivamente, se desarrollará entre un grupo reducido de alumnos que trabajarán sobre sus propios proyectos, desde el diseño de la planificación de la producción, la organización y gestión de los recursos humanos, la infraestructura escénica, la organización del trabajo en el tiempo y en el espacio y el presupuesto. El taller dará comienzo el 29 de octubre y culminará el 28 de enero con la presentación de las propuestas.
Taller de producción. Cuesta 150 euros y se impartirá entre el 29 de octubre y el 28 de enero en sesiones de 19.30 a 21.30 horas.

ESCUELA DE ESPECTADORES. Dentro de este mismo propósito didáctico, el Gayarre volverá a apostar por laEscuela de espectadores que conduce Víctor Iriarte con la intención de dar pistas para aprender a ver una representación. El curso, que se desarrollará entre el 26 de octubre y el 15 de diciembre, busca, además, "fomentar el hábito de asistir al teatro", tal y como indica Iriarte. Escuela de espectadores. Cuesta 70 euros y se desarrollará entre el 29 de octubre y el 15 de diciembre, los sábados de 10.00 a 14 horas.

Iriarte este año también dirigirá una de las Pequeñas obras de grandes autores, concretamente El amor del perro y el gato, de Enrique Jardiel Poncela, el 19 de noviembre. A juicio del productor y crítico teatral, éste es un ciclo que sirve los "entrantes" que preceden a los "platos fuertes" de la programación del Gayarre. Es el caso de su propuesta, preludio del Don Juan Tenorio que se verá el viernes 23 y el sábado 24 de noviembre, y de Ganas de dormir, cuento de Anton Chéjov que el 10 de diciembre dirigirá Ana Maestrojuan y que precederá a la reposición de Tres hermanas, el viernes 14 y sábado 15 de diciembre.

Pero, antes de estos dos montajes, protagonizados por intérpretes locales, el ciclo arrancará el lunes, 15 de octubre, de la mano de la lectura dramatizada de Sin noticias de Gurb, célebre novela de Eduardo Mendoza que ha llevado a escena su pareja, la actriz catalana Rosa Novell.

En torno a don Juan. Este ciclo ofrecerá dos proyecciones de montajes célebres. Así, el 12 de noviembre se exhibirá el Don Giovanni que Lorin Maazel dirigió en 1979 con Teresa Berganza y Tiri Te Kanawa en el elenco, y, el día 26, será el turno del Don Juan Tenorio que Paco Rabal protagonizó en 1964 con dirección de Gustavo Pérez Puig.

El programa Teatro Abierto se completa con un taller de escritura dramática que, a diferencia del curso de iniciación celebrado en los últimos años, en esta ocasión da un paso más y se convierte en una convocatoria abierta a todos los que quieran enviar textos originales, que, después de una cuidada selección, podrán ser llevados a escena entre los meses de enero y marzo del año que viene.
Los textos deben ser enviados antes del 2 de noviembre a esta dirección teatrogayarre@teatrogayarre.com y hay que incluir nombre, dirección y teléfono de contacto.

En la foto, Iranzu García Iriarte (UPNA), Ana Zabalegui, Víctor Iriarte y Ana Maestrojuán.

jueves, 11 de octubre de 2007

AGENDA TEATRAL: Puente festivo cargado de mucho teatro en Navarra

HOY JUEVES, 11 DE OCTUBRE.

BALUARTE. New York Harlem Theatre y la Orquesta Sinfónica de Navarra presentan la ópera Porgy & Bess (, de George Gerswhin, la mejor escrita en Norteamérica y ambientada en la población negra. La obra narra la historia de Porgy (Kevin Short), un inválido afroamericano que vive en los suburbios de Charleston, en Carolina del Sur, y sus intentos por rescatar a su amada Bess de su proxeneta (Crown) y de un vendedor de drogas (Sportin'Life), papel que interpreta Donita Volkwijn. Basada en la novela Porgy, de DuBose Heyward, y en textos de Ira Gershwin, la ópera se estrenó a finales del otoño de 1935 en Nueva York con un reparto conformado exclusivamente por cantantes afroamericanos con preparación en música clásica.
Originalmente concebida como una ópera folclórica de los Estados Unidos, Porgy and Bess se estrenó en 1935, pero no fue aceptada como una ópera real hasta 1976, cuando la Houston Grand Opera produjo la partitura completa con un gran triunfo artístico.
La Orquesta Sinfónica de Navarra participa junto a New York Harlem Theatre en trece ciudades de la gira que esta ópera realizará en el Estado, con citas en Valladolid, Bilbao, Santander, San Sebastián, León, Salamanca, Pontevedra, Vigo, A Coruña, Córdoba, Málaga y Alicante.
Jueves 11 de octubre a las 20 horas última función. Precios: 54, 44 y 36 euros.

TEATRO GAYARRE: SOLDADOS DE SALAMINA.

El escenario del Teatro Gayarre acoge hoy jueves 11 de octubre, a las 20 horas, la puesta en escena de la adaptación teatral que ha realizado y dirigido Joan Ollé de la novela Soldados de Salamina, de Javier Cercas, novela traducida a veinte idiomas, estructurada como un triple relato donde se mezcla biografía, ensayo e historia. Cuenta Joan Ollé que leyó las últimas páginas de Soldados de Salamina durante un crucero por Grecia, cerca de esa isla del mar Egeo, e inmediatamente rompió a llorar. En la apasionada reacción del director escénico está la semilla de la adaptación teatral del superventas de Javier Cercas. Ni una letra dice haber tocado Ollé en su versión de una historia del final de la Guerra Civil que ha conmovido a millones de lectores. La versión teatral, como la novela, tiene la estructura de una tragedia clásica, con un coro, un monólogo y un diálogo. Su puesta en escena minimalista sitúa cerca del teatro-documento una obra en la que priman la palabra y la emoción.
Jueves 11 de octubre a las 20 horas en el Teatro Gayarre. Dirección: Joan Ollé. Precios: 21 euros (sala), 17 euros (palco) y 6 euros (anfiteatro).

VIERNES 12 DE OCTUBRE.

CASA DE CULTURA DE ZIZUR MAYOR. Desguace Teatro presenta Cuentos de Pan y Pimiento. Viernes 12 de octubre, a las 18 horas, en la Casa de Cultura de Zizur Mayor. Entrada: 3 euros. La misma obra se puede ver el domingo 14 de octubre a las 18 horas en el centro cultural de NOÁIN. Precio: 3 euros y 2 euros (anticipada hasta el viernes).

IRURZUN. Imaginate.ata Teatro pone en escena Squash, de Ernesto Caballero. En la Casa de Cultura a las 22 horas.

SÁBADO 13 DE OCTUBRE.

La casa de cultura de Burlada acogerá el sábado 13 de octubre, a las 20.00 horas el estreno de Nunca jamás, Escrita, dirigida y protagonizada por Miguel Goikoetxandia obra en la que la compañía Iluna repasa veinte años en la vida de una pareja, con los altibajos y momentos felices propios de una larga relación. Con Beatriz Catalán.
Sábado 13 de octubre a las 20 horas en la Casa de Cultura de Burlada. Precio: 5 euros.

TEATRO DE ANSOAIN. Caleidoskopio presenta ¡¡Ábrete Sésamo!! Dirección artística: Azucena Gimeno. Sábado 13 de octubre, a las 18 horas, en el Teatro de Ansoáin. Teatro infantil. Precio: 3 euros.

CASTEJÓN. El grupo de teatro estellés Kilkarrak presenta Diez negritos, sobre la obra de Agatha Christie. A las 20 horas en el centro cultural Sarasate de Castejón. Precio: 5 euros.

DOMINGO 14.

HUARTE PAMPLONA. K-7 presenta Ni Romeos ni Julietas. Domingo 14 de octubre, a las 19 horas, en la Casa de Cultura de Huarte.

MUTILVA ALTA. El grupo La Trapera, de Peralta, presenta La Locandiera, de Carlo Goldoni. Dirección: Bruno Ciordia. Domingo 14 de octubre, a las 20 horas, en la Casa de Cultura del Valle de Aranguren (Plaza Eguzki de Mutilva Alta). Entrada: 2,5 euros.

LUNES 15. REGRESA AL TEATRO GAYARRE EL CICLO PEQUEÑAS OBRAS DE GRANDES AUTORES.
Lectura dramatizada de una de las novelas más hilarantes de Eduardo Mendoza, Sin noticias de Gurb, que realizará la actriz Rosa Novel, compañera del escritor. Con música de Eugeni Roig.
Lunes 15 de octubre, a las 20 horas, en el Teatro Gayarre. Entrada libre.

miércoles, 10 de octubre de 2007

ASÍ NOS LUCE EL PELO. Sobre el 40 aniversario del Ché Guevara

Curioso el revuelo armado con el 40 aniversario de la muerte del Ché. Las webs de la ultraderecha, tan abundantes en España, se lanzan a calificarlo de asesino y criminal. Los reportajes de las distintas cadenas de televisión generalistas se centran (como no puede ser menos en su habitual insulsez y simpleza) en que se ha convertido en un icono cuya imagen lucra al capitalismo que tanto combatió el médico argentino.

Nadie dedica al menos dos de sus neuronas a analizar por qué el Ché sigue siendo un referente para millones de personas en todo el planeta.

Y, sobre todo, nadie se pregunta si existe (estoy seguro de que no) una sola persona en el mundo, una sola, que tenga en su habitación un poster, lleve una camiseta o una chapa de René Barrientos.

Y no creo que haya cinco personas que sepan decirme quién era René Barrientos. Ni siquiera en Bolivia.

Es lo bueno que tiene la historia. Que nos va dejando a cada uno en su lugar no más.

Iluna Producciones estrena el sábado "Nunca jamás", escrita y dirigida por Miguel Goikoetxandia

La casa de cultura de Burlada acogerá el sábado 13 de octubre, a las 20:00 horas, el estreno de Nunca jamás, Escrita, dirigida y protagonizada por Miguel Goikoetxandia, de la compañía Iluna Producciones. En el texto se repasa veinte años en la vida de una pareja, con los altibajos y momentos felices propios de una larga relación. Nunca jamás cuenta, asimismo, con la actriz navarra afincada en Madrid Beatriz Catalán.

El precio de las entradas es de 5 euros.

Ambos actores encarnan a Javier y Elena, una pareja en la treintena que se enfrenta a un momento decisivo de su unión, en el que quizá deban separar sus caminos. Ambos personajes han atravesado por las situaciones habituales en una relación a dos, como conocer a los padres, quererse, odiarse, separarse, juntarse, iniciar una vida en común... Y, seguramente, pasados los años, "se dan cuenta de que no son lo que habían soñado, pero son lo que son". De la aceptación de esta premisa, un tanto agridulce a la par que realista, surge la idea de narrar la historia al revés. Es decir, que estructuran la obra en el momento presente y se va contando hacia atrás la relación. Tiene también música que se interpreta en directo.

Este texto conoció un primer esbozo en el Taller de escritura teatral del Teatro Gayarre, en el que participó este año Miguel Goikoetxandia, y ese texto fue estrenado en febrero de 2006 en el Gayarre. Ahora, lo ha ampliado y rematado.

El autor define su obra como de "tristeza contenida" durante la hora y cinco minutos que dura el montaje, también "hay mucha alegría por lo vivido" y no es cuestión de señalar culpables, "porque los dos han estado implicados en todo" y, en cualquier caso, "hay cosas que les unen y otras que les separan por su particular forma de ser".

Después de 50 navarros y punto, Miguel Goikoetxandia ha escrito una historia "más mía, con muchas cosas que he conocido o he visto que han vivido gente de mi entorno". En este sentido, Beatriz Catalán alaba la valentía de este texto y se muestra, "ilusionada" a la par que "asustada" ante el estreno. "El teatro siempre es un reto" y más si es una propuesta "tan íntima y personal" como ésta, dice esta actriz habitual de la serie Arrayán de Canal Sur. La apuesta está hecha,

La ópera "Porgu & Bess", hoy y mañana en Baluarte

New York Harlem Theatre y la Orquesta Sinfónica de Navarra presentan hoy y mañana la ópera Porgy & Bess, de George Gerswhin, la mejor escrita en Norteamérica y ambientada en la población negra.

Es la pieza cumbre del compositor George Gershwin. La obra narra la historia de Porgy (Kevin Short), un inválido afroamericano que vive en los suburbios de Charleston, en Carolina del Sur, y sus intentos por rescatar a su amada Bess de su proxeneta (Crown) y de un vendedor de drogas (Sportin'Life), papel que interpreta Donita Volkwijn. Basada en la novela Porgy, de DuBose Heyward, y en textos de Ira Gershwin, la ópera se estrenó a finales del otoño de 1935 en Nueva York con un reparto conformado exclusivamente por cantantes afroamericanos con preparación en música clásica.

Originalmente concebida como una ópera folclórica de los Estados Unidos, Porgy and Bess se estrenó en 1935, pero no fue aceptada como una ópera real hasta 1976, cuando la Houston Grand Opera produjo la partitura completa con un gran triunfo artístico.

Esta obra, que en 1985 se volvió a presentar en la Metropolitan Opera, es un espectáculo que destaca por la síntesis innovadora de las técnicas orquestales europeas, con las expresiones idiomáticas del jazz y la música folk estadounidense. De hecho, algunas de las canciones de este espectáculo, como Summertime, han pasado a formar parte del cancionero popular americano.

La Orquesta Sinfónica de Navarra participa junto a New York Harlem Theatre en trece ciudades de la gira que esta ópera realizará en el Estado, con citas en Valladolid, Bilbao, Santander, San Sebastián, León, Salamanca, Pontevedra, Vigo, A Coruña, Córdoba, Málaga y Alicante.

Precios: 54, 44 y 36 euros.

"Soldados de Salamina", en el Teatro Gayarre el jueves en función única

El escenario del Teatro Gayarre acoge el jueves 11 de octubre, a las 20 horas, la puesta en escena de la adaptación teatral que ha realizado y dirigido Joan Ollé de la novela Soldados de Salamina, de Javier Cercas, novelista consagrado ya como uno de los narradores de mayor proyección de la literatura española de los últimos tiempos.
Soldados de Salamina, novela traducida a más de veinte idiomas, está estructurada como un triple relato donde se mezcla biografía, ensayo e historia. La primera parte, escrita en tiempo actual, narra la investigación periodística de un suceso real acaecido en Girona en la Guerra Civil: cómo el líder falangista Rafael Sánchez-Mazas se libra de ser fusilado en los últimos días de la contienda gracias a que un soldado republicano le perdona la vida. La segunda parte es una reflexión sobre el escritor, sobre la peripecia vivida y de cómo su ideología contribuyó a atizar el odio durante la II República. También narra su caída en desgracia dentro del régimen franquista. La tercera parte, la más auténticamente novelesca, es una ficción sobre la búsqueda de aquel soldado que decidió no apretar el gatillo y es un canto a una generación de derrotados y de cómo conservaron a pesar de eso su dignidad.
En cierto sentido, Soldados de Salamina está relacionado con la recuperación de la memoria histórica y del legado republicano.

Existe una versión cinematográfica, bastante buena, aunque el personaje protagonista no es un hombre (el propio Cercas) sino una mujer.

Cuenta Joan Ollé que leyó las últimas páginas de Soldados de Salamina durante un crucero por Grecia, cerca de esa isla del mar Egeo, e inmediatamente rompió a llorar. En la apasionada reacción del director escénico está la semilla de la adaptación teatral del superventas de Javier Cercas. Ni una letra dice haber tocado Ollé en su versión de una historia del final de la guerra civil que ha conmovido a millones de lectores. Es la de un joven miliciano republicano que perdonó la vida a Rafael Sánchez Mazas, fundador de la Falange, después de que este escapara de un fusilamiento en Girona. Sánchez Mazas se escondió luego al amparo de unos campesinos de la zona del Pla de l'Estany. La novela narra la investigación periodística del propio Javier Cercas sobre este episodio.

La versión teatral, como la novela, tiene la estructura de una tragedia clásica, con un coro, un monólogo y un diálogo. Su puesta en escena minimalista sitúa cerca del teatro-documento una obra en la que priman la palabra y la emoción.

Fue en 1994 cuando Javier Cercas, novelista y periodista, oyó hablar por primera vez de la ejecución frustrada de Sánchez Mazas, "poeta exquisito, ideólogo fascista, futuro ministro de Franco" (p.103), quien, en los últimos días de la guerra, escapó en dos ocasiones de su muerte anunciada. La primera vez, porque consigue escapar del grupo de presos que los del bando republicano habían conducido hasta el bosque para su fusilamiento; y la segunda porque, misteriosamente, el soldado republicano que lo encuentra escondido entre los matorrales le perdona la vida.

Después de estos dos golpes de suerte, Sánchez Mazas deambula por el bosque durante tres días, hasta que halla refugio en una granja donde se oculta en compañía de desertores republicanos, quienes le protegen hasta la llegada de las tropas franquistas. A cambio, Sánchez Mazas se ocupará de ellos después de la guerra: es el contrato de los “amigos del bosque”. La aventura, extraordinaria pero cierta, del padre fundador de la Falange, persiguió a Javier Cercas durante casi seis años. Intrigado por aquella historia en la que desde el comienzo intuía un secreto esencial, el autor se ocupa de rehacer los hilos enigmáticos de la historia, en una investigación de la memoria que resulta ser, finalmente, tanto un caso de detective como un descubrimiento del sentido de la escritura.

En efecto, un enigma se revela ocultando otro, y el autor descubre un secreto que no era el que esperaba encontrar, pero que resuelve todas sus preguntas. Proponer una adaptación teatral de “Soldados de Salamina” significa, después de Javier Cercas, no sólo reconstituir una historia que obra como memoria, sino también poner en escena la aventura de un gesto de escritura.

Javier Cercas es autor de cinco novelas: El móvil, El inquilino, El vientre de la ballena, Soldados de Salamina y La velocidad de la luz, lo que le ha consagrado como uno de los narradores de mayor proyección de la literatura española de los últimos tiempos y como uno de los novelistas europeos más destacados hoy en día.

lunes, 8 de octubre de 2007

Programación completa del Festival Madrid Sur

Os copio la programación completa del XII FESTIVAL MADRID SUR 2007, que comenzó este fin de semana y tiene como enganche el título LA GRAN PERIFERIA. Será del 4 al 28 de octubre y tiene como objetivo acercar el teatro a las grandes ciudades del cinturón industrial madrileño, con una programación rigusora y también izquierdosa. Ahí va con sus índices temáticos.


LAS MUJERES

El hermano muerto
Demostración de Julia Varley
Dirección: Eugenio Barba
Odin Teatret (Dinamarca)
ESTRENO EN LA CAM
Jueves, 4 octubre, 19:00 h. Auditorio Padre Soler (Universidad Carlos III. Campus Leganés)

El eco del silencio
Demostración de Julia Varley, con la participación de Eugenio Barba
Odin Teatret (Dinamarca)
ESTRENO EN LA CAM
Viernes, 5 de octubre, a las 11:00 h. C.C. Los Pinos (Alcorcón)

Flamenco para Traviata
Un espectáculo de Salvador Távora
La Cuadra de Sevilla (Andalucía)
ESTRENO EN LA CAM
Viernes, 5 de octubre, a las 21:00 h. Teatro Buero Vallejo (Alcorcón)
Sábado, 6 de octubre, a las 20:00 h. Teatro García Lorca (Getafe)

Blanca como el jazmín
Dirección: Eugenio Barba
Odin Teatret (Dinamarca)
ESTRENO EN LA CAM
Viernes, 5 de octubre, a las 20:00 h. C.C. Rigoberta Menchú (Leganés)

La alfombra voladora
Demostración de Julia Varley
Dirección: Eugenio Barba
Odin Teatret (Dinamarca)
ESTRENO EN LA CAM
Viernes, 5 de octubre, a las 21:00 h. Teatro Josep Carreras (Fuenlabrada)

Itsi Bitsi
de Ibn Nagel Rasmussen / Eugenio Barba
Dirección: Eugenio Barba
Música: Jan Ferslev y Kai Bredholt
Odin Teatret (Dinamarca)
ESTRENO EN LA CAM
Sábado, 6 de octubre, a las 20:00 h. C.C. Isabel de Farnesio (Aranjuez)
Domingo, 7 de octubre, a las 20:00 h. Auditorio Pilar Bardem (Rivas-Vaciamadrid)

De cabeza
Dirección: Teresa Nieto
Coreografía: Teresa Nieto en compañía
Música: Laurent Garnier, Joan Valent, Ara Malician, Madeleine Peyroux, Tryo, Les Tambours de Bronx, Console, Uakti, Barbatuques, Diana Navarro
Música original: Héctor González
Colaboración: Asociación cultural por la danza
Teresa Nieto en compañía (Madrid)
ESTRENO ABSOLUTO
Sábado, 13 de octubre, a las 20:00 h. Teatro Tomás y Valiente (Fuenlabrada)
Domingo, 14 de octubre, a las 20:00 h. Auditorio Pilar Bardem (Rivas-Vaciamadrid)

Chirigóticas
de Antonio Álamo
Dirección: Antonio Álamo y Ana López
Música: Luis Navarro, Javier Mora y Ana López
Coreografía: Paloma Díaz
Producción Madrid Sur / La Chirigótica de las Niñas (Andalucía)
Viernes, 19 de octubre, a las 20:00 h. C.C. Isabel de Farnesio (Aranjuez)
Sábado, 20 de octubre, a las 20:00 h. Auditorio Pilar Bardem (Rivas-Vaciamadrid)

La puerta abierta
con Isabel Bayón y Miguel Poveda
Dirección: Pepa Gamboa
Compañía Isabel Bayón (Andalucía)
ESTRENO EN EL MADRID SUR
Viernes, 26 de octubre, a las 20:00 h. Auditorio Pilar Bardem (Rivas-Vaciamadrid)
Sábado, 27 de octubre, a las 20:00 h. Teatro García Lorca (Getafe)

Mujeres andando
de Marco Canale
Dirección: Virginia Mihura / Marco Canale
Compañía Grupo Teatreras - Asociación Minka (Ecuador - Bolivia - Colombia - Perú - España)
ESTRENO ABSOLUTO
Sábado, 27 de octubre, a las 20:00 h. Auditorio Pilar Bardem (Rivas-Vaciamadrid)
Domingo, 28 de octubre, a las 20:00 h. C.C Isabel de Farnesio (Aranjuez)

LOS QUE SE MEZCLAN

Don Juan
de José Zorrilla
Dirección y versión: Santiago Sánchez
Compañía L’OM-IMPREBIS (España - Argentina - Cuba - Guinea - Brasil)
ESTRENO ABSOLUTO
Sábado, 13 de octubre, a las 20:00 h. Teatro Buero Vallejo (Alcorcón)
Domingo, 14 de octubre, a las 20:00 h. Teatro Jaime Salom (Parla)

En las puertas de Europa
de Agustín Iglesias
Dirección: Agustín Iglesias
Compañía Guirigai - O´Bando - Oyunebi (España - Portugal - Turquía)
ESTRENO EN LA CAM
Viernes, 26 de octubre, a las 21:00 h. Teatro Buero Vallejo (Alcorcón)
Sábado, 27 de octubre, a las 20:00 h. C.C. Isabel de Farnesio (Aranjuez)


LOS QUE RECUERDAN

Cantando bajo las balas
de Antonio Álamo
Dirección: Alvaro Lavín
K. Producciones (Euskadi)
Sábado, 6 de octubre, a las 20:00 h. Teatro Jaime Salom (Parla)
Sábado, 13 de octubre, a las 20:00 h. Teatro José Monleón (Leganés)
Sábado, 20 de octubre, a las 20:00 h. Teatro Tomás y Valiente (Fuenlabrada)
Domingo, 21 de octubre, a las 20:00 h. C.C. Isabel de Farnesio (Aranjuez)

Despobladores
Retrato de un mundo en su deriva
a partir de Final de partida, de Samuel Beckett
Dirección: Angel G. de la Aleja
Producciones Valldum (Castilla-La Mancha)
ESTRENO ABSOLUTO
Domingo, 7 de octubre, a las 19:00 h. Teatro Josep Carreras (Fuenlabrada)
Viernes, 19 de octubre, a las 22:00 h. Teatro Jaime Salom (Parla)

HazmeReír
de Marta Torres
Dirección: Marta Torres
Coreografía: Rosa Calderón
Cía. Teatro de Malta (Castilla-La Mancha)
Viernes, 19 de octubre, a las 21:00 h. Teatro Josep Carreras (Fuenlabrada)
Sábado, 20 de octubre, a las 20:00 h. Teatro García Lorca (Getafe)

El imperio del olvido
un espectáculo de Santiago Escalante
Teatro del Mentidero (Andalucía)
ESTRENO EN LA CAM
Sábado, 20 de octubre, a las 20:00 h. Teatro José Monleón (Leganés)
Domingo, 21 de octubre, a las 20:00 h. Teatro García Lorca (Getafe)

Canciones, antes de una guerra
de María Pagés y José María Sánchez
Dirección: José María Sánchez
Coreografía: María Pagés
Música: Guzmán Merino, J. Ruiz de Azagra, Henri Salvador, León, Valerio y Quiroga, Atahualpa Yupanqui, Alberto Cortez, José Antonio Carrillo, Rubén Lebaniegos,
John Lennon
Compañía María Pagés (Madrid)
ESTRENO EN EL MADRID SUR
Sábado, 27 de octubre, a las 20:00 h. Teatro José Monleón (Leganés)
Domingo, 28 de octubre, a las 19:00 h. Teatro Tomás y Valiente (Fuenlabrada)


LOS NIÑOS MALTRATADOS

El hombre almohada
de Martín McDonagh
Dirección: Denis Rafter
Compañía Teatro del Noctámbulo (Extremadura)
ESTRENO EN LA CAM
Viernes, 19 de octubre, a las 21:00 h. Auditorio Pilar Bardem (Rivas-Vaciamadrid)

Por el ojo de la cerradura
de Llanos Campos
Compañía Falsaria de Indias (Castilla-La Mancha)
ESTRENO EN LA CAM
Viernes, 19 de octubre, a las 20:00 h. Sala Dulce Chacón (Parla)


LA INFANCIA DEMOCRÁTICA

Fiestas de La Llegada del Otro
En el marco del Programa La Llegada del Otro al imaginario de la infancia y la adolescencia, fiesta de encuentro entre escolares del Madrid Sur y de Marruecos
LOS INMIGRANTES

El Alma de Alexander Oboe
un espectáculo de El Chojin
Música y voces: El Chojin, Fredie Castells, Carlos Sánchez, Daniel López, Miguel Ángel Molina, Iván Site y Maika Site
Producción de La Casa de los Pueblos (España-Guinea)
ESTRENO ABSOLUTO
Sábado, 6 de octubre, a las 20:00 h. Teatro Buero Vallejo (Alcorcón)
Domingo, 7 de octubre, a las 19:00 h. Teatro García Lorca (Getafe)
Sábado, 27 de octubre, a las 20:00 h. Sala Dulce Chacón (Parla)

La noche del Ramadán
Concierto de Idir (Argelia)
presentado por La Casa de los Pueblos
ESTRENO EN LA CAM
Jueves, 11 de octubre, a las 20:00 h. Teatro Buero Vallejo (Alcorcón)


LOS DE LA OTRA ORILLA

Concierto de las dos Orillas
Músicos: Luis Delgado, Cesar Carazo, Jamal Eddine Ben Allal, David Mayoral y Cuco Pérez Cantante invitado: Mohamed Serghini El Arabí (España-Marruecos)
ESTRENO EN LA CAM
Viernes, 12 de octubre, a las 21:00 h. Teatro Jaime Salom (Parla)
Sábado, 13 de octubre, a las 20:00 h. C.C. Isabel de Farnnesio (Aranjuez)

Escuela vacía
de Tajar Ben Jelum
Dirección: Fernando Bernués
Producción La Tentación SA (España – Marruecos)
ESTRENO EN LA CAM
Sábado, 20 de octubre, a las 18:30 h. C.C. Rigoberta Menchú (Leganés)
Domingo, 21 de octubre, a las 20:00 h. Teatro Jaime Salom (Parla)

La hena en las manos
de Nora Skali
a partir de Las manos de José Ramón Fernández, Yolanda Pallín
y Javier G. Yagüe
Dirección: Daniel Martos / Samia Akarriou
Compañía Takoon - Teatro del Astillero - Periférica (Marruecos - España)
ESTRENO ABSOLUTO
Viernes, 26 de octubre, a las 20:00 h. C.C. Rigoberta Menchú (Leganés)
Sábado, 27 de octubre, a las 20:00 h. Teatro Buero Vallejo (Alcorcón)


LOS DE ES 07 MADRID SUR A ESCENA

Mi querida escuela
adaptación de El florido pensil de Andrés Sopeña
Cía. Borrón y cuenta nueva (Aranjuez)
Martes, 9 de octubre, a las 20:00 h. Teatro García Lorca (Getafe)

Distrito Cabaret
de Fernando J. López
Cía. Teatro El Hambre (Alcorcón)
Miércoles, 10 de octubre, a las 20:00 h. Teatro García Lorca (Getafe)

Pedro y el capitán
de Mario Benedetti
Cía. Pecados Capitales (Rivas-Vaciamadrid)
Jueves, 11 de octubre, a las 20:00 h. Teatro García Lorca (Getafe)

Elemental
Creación Colectiva
Cía. Primigenius (Getafe)
Viernes, 12 de octubre, a las 12:00 h. Teatro García Lorca (Getafe)

El pendón coronado
de Concha Gómez
Cía. Teatro Estable de Leganés (Leganés)
Viernes, 12 de octubre, a las 20:00 h. Teatro García Lorca (Getafe)

La importancia de llamarse Ernesto
de Óscar Wilde
Cía. Acto Primero (Fuenlabrada)
Sábado, 13 de octubre, a las 20:00 h. Teatro García Lorca (Getafe)

Dios
una comedia de Woody Allen
Cía. La última palabra (Parla)
Domingo, 14 de octubre, a las 20:00 h. Teatro García Lorca (Getafe)


LOS DEL CINE
IV Semana de Cine
Para conocernos mejor
Del jueves 18 al domingo 21 de octubre, a las 19:30 h. Teatro Buero Vallejo (Alcorcón)


LOS DE LA UNIVERSIDAD
Jornadas de la Universidad Carlos III de Madrid
La juventud periférica
Del martes 23 al jueves 25 de octubre. De 16:30 h. a 20:30 h. Salón de Actos. Entrada libre.
Residencia Fernando de los Ríos. Universidad Carlos III de Madrid (Campus de Getafe)

Y además...
Rebeldías posibles
de Luis García-Araus, Javier G. Yagüe
Dirección: Javier G. Yagüe
Compañía Cuarta Pared (Madrid)
Sábado, 6 de octubre, a las 19:00 h. Auditorio Padre Soler (Universidad Carlos III. Campus Leganés)
Domingo, 7 de octubre, a las 19:00 h. Auditorio Padre Soler (Universidad Carlos III. Campus Leganés)

Calendario definitivo de la final de los Encuentros de Artes Escénicas 2007

Aquí os anoto el calendario definitivo de actuaciones de las finales de los Encuentros de Artes Escénicas 2007, que organiza el Instituto Navarro de Deporte y Juventud:

Todas las actuaciones serán en el Teatro de Ansoáin, a las 20:00 horas y con entrada libre

Jueves 25 de octubre:
La Banda: Makina

Lunes 29 de octubre:
Elisa Fernández: Dos (sólo de danza)
Versión Ácida: Qué o quién

Martes 30 de octubre:
Caracois: Woyceck

Miércoles 31 de octubre:
Taller de Teatro de la UPNA: Cuadros de amor y humor al fresco
El miércoles 31, tras la última actuación, el jurado deliberará y dará el nombre de los ganadores.

sábado, 6 de octubre de 2007

CRÍTICA: "El reverso del verso", de La Trova

La Trova estrenó ayer, viernes, su séptimo espectáculo, El reverso del verso, en la línea de los seis anteriores: una serie de esqueches sin un hilo temático muy definido interpretados por cuatro músicos y cantantes, en la línea del humor inteligente de Les Luthiers.

No pude ver el anterior espectáculo, que todavía sigue en cartel, y que pasearon durante años con éxito por escenarios profesionales (Barcelona y Madrid, pero también otras muchas ciudades españolas) y creo que no les había visto en los últimos cinco años. La impresión es curiosa: salgo de verlos con idéntica imagen con la que dejé la ENT cuando estuve en su debut, en 1992. Entonces participaba en un jurado local y propuse (y votamos) premios al mejor guión y mejor música.

¿Por qué esta impresión idéntica? Porque los componentes de La Trova siguen haciendo muy bien lo que ya sabían hacer muy bien cuando empezaron esta aventura y siguen arrastrando las mismas deficiencias y carencias de las que adolecían entonces. Por eso el resultado del espectáculo deja más que satisfecho a un espectador y crítico como yo, porque tiene enjundia y calidad, pero uno siente la sensación de que podría dar mucho más de sí. Trataré de explicarlo.

El reverso del verso está anunciado como una recreación/adaptación/modernización de un auto sacramental con el esquema de diálogo alegórico entre el Autor, la Cultura, la Vida misma y la Cultura. Un hilo conductor endeble porque está interrumpido por una serie de números que nada tienen que ver con ese propósito inicial. Pero da igual, porque cada fragmento tiene muchos valores en sí mismos y su intercalación ofrece ritmo y nuevas oportunidades de reír. Los momentos "calderonianos" del texto de Javier Horno son por momentos magníficos (bien rimados, con gracia, elegantes) y demuestran que conoce mejor que bien el referente. Algunos esqueches tienen brillantez, como el monólogo sobre el estado actual de la enseñanza en este país (también Javier sabe de lo que habla como profesor de instituto) o la parodia de los programas televisivos sobre estrenos cinematográficos y la traducción de las declaraciones de los protagonistas de la película. La crítica desde una ideología conservadora al progresismo (de la canción protesta, de algunas actitudes) también es fresca y novedosa, porque no abunda en los escenarios. Hilarante también el recital de música clásica y, especialmente, la presentación previa de esa sonata interrumpida (quizá el momento cómico más marcadamente "Luthier" de todo el espectáculo). Y el bis, por supuesto, el doblaje de una película de dibujos animados que recupera un estilo muy aplaudido de espectáculos anteriores. Lo peor para este crítico son las interrupciones publicitarias, por tópicas y poco imaginativas (porque uno siempre espera -iba a escribir exige- del guionista más chispa, productos comerciales más actuales y menos situaciones manidas).

También excelente, como en el 92, la música (en este caso de Máximo Olóriz); las interpretaciones musicales de los cuatro componentes de La Trova y también el dominio de muy distintos instrumentos. Por supuesto, la facilidad para la imitación de voces y acentos de los cuatro componentes del grupo, así como la evidente vis cómica de Javier Sanjulián y Manuel Horno.

Pero La Trova sigue arrastrando las carencias de siempre, quizá porque exigirían una preparación específica intensa en tiempo y formación que ni pueden ni tampoco quieren realizar. La más fácilmente salvable es que, como actores, los cuatro tienen evidentes limitaciones que disimulan muy bien cuando trabajan números musicales pero que quedan al descubierto en determinados momentos. Por ejemplo, cuando hablan todos a la vez y no consiguen evitar proyectar un sonido sucio (no ayuda, claro, el que actúen con micrófono también en los momentos no cantados, a mi juicio, un error de concepto del espectáculo). Además, cuando tienen que moverse por el escenario, porque les sigue faltando soltura. Y en algunos esqueches donde hay que interpretar, porque cuando se ponen "en actores" acaban siempre engolando sus diálogos, lo que da un punto artificioso a lo dicho y acaba provocando monotonía. Un ejemplo claro de lo dicho es Javier Horno, que intenta dar sentido, pausa y criterio a cada una de sus frases con un esfuerzo notable, pero su cuerpo, sin que él se dé cuenta, le acaba introduciendo la cabeza entre los hombros. Lo curioso es que cuando se olvida de "actuar", en el monólogo sobre el profesor y los alumnos de hoy día, es cuando mejor está en todo el espectáculo.

El problema de La Trova sigue siendo la falta de un director solvente, papel para el que Javier Horno carece de recursos, por muy claro que vea en el papel las situaciones que escribe. De haber contado El reverso del verso con un buen director de escena, no se hubiera tolerado nunca la iluminación exhibida, absolutamente penosa, que deja en semioscuridad en varios momentos a los intérpretes y en ni un sólo caso logra acompañar ni crear el ambiente adecuado a cada historia que se cuenta. Un director profesional hubiera modificado la disposición de las sillas e instrumentos en el escenario y hubiera aprovechado mucho mejor el espacio. También habría mejorado algo la interpretación de los cuatro integrantes de La Trova, digo yo, y sobre todo hubiera reordenado los esqueches, para que el espectáculo hubiera ido de menos a más hasta culminar en un final vibrante (en vez de producirse el bajón a que está abocado el espectáculo con la actual ordenación). Si además logra evitar las transiciones entre número y número (que son el auténtico talón de Aquiles de sus espectáculos), la obra hubiera lucido muchísimo más redonda. La Trova lo merece.