lunes, 28 de febrero de 2011

"Misión imposible. El Ratoncito Pérez contra la Bruja Caries". Compra ya tu entrada para el estreno el domingo 13 de marzo


Misión imposible. El Ratoncito Pérez contra la Bruja Caries
Escrita, empastada y enjuagada por Víctor Iriarte

ESTRENO ABSOLUTO EN EL TEATRO GAYARRE DE PAMPLONA EL DOMINGO 13 DE MARZO.

FUNCIÓN A LAS 12.
FUNCIÓN A LAS 18 HORAS. ¡¡¡Quedan pocas entradas a la venta para la sesión de tarde!!! ¡Date prisa en adquirir la tuya!

Precio: 6 euros.

Con Pablo del Mundillo, Sofía Díez, Jesús Idoate, Virginia Cervera, Imanol Espinazo y Juan Sansegundo. Y la aparición estelar de El Ratoncito Pérez.

¡Están secuestrando a niños y niñas por toda Europa! Es un asunto gravísimo que se complica todavía más porque, desde hace cuatro semanas, ¡¡¡el Ratoncito Pérez no deja sus regalos debajo de la almohada!!! Todos los niños a los que se les ha caído un diente están tristes y sus papás y mamás muy preocupados: ¿Y si los niños, al no recibir sus regalos, ya no quieren hacerse mayores?

Dos agentes especiales con mucho olfato del Comando MUERDE (Misiones Ultrasecretas y Especiales y Riesgosas y Detectivescas de Europa), con la ayuda de los hermanos Marisa y Samuel, se enfrentan a la malísima Bruja Caries. ¿Podrán resolver ellos solos el misterio o necesitarán la ayuda del Ratoncito Pérez?

Una aventura dramático-higiénico-bucal dirigida a niños a partir de 4 años. 75 minutos sin descanso. Un espectáculo recomendado por 9 de cada 10 dentistas consultados.

Una producción de la FUNDACIÓN MUNICIPAL TEATRO GAYARRE y OLAZAR GESTIÓN en colaboración con el GOBIERNO DE NAVARRA

domingo, 27 de febrero de 2011

19 funciones de danza en Navarra en el programa ESCENA

Estas son las 19 funciones del festival Escena de Danza Contemporánea que organiza el Gobierno de Navarra.

ESTELLA
Cines Golem Los Llanos
4 de marzo viernes 20:30 h.
Tempomobile. Yo

LODOSA
Casa de Cultura
4 de marzo sábado 21:30 h.
OtraDanza. De.dos

BARAÑÁIN
Auditorio de Barañáin
5 de marzo sábado 20:30 h.
Fueradeleje. Where is my mind?

PERALTA
Casa de Cultura
18 de marzo viernes 21:30 h.
Aldanza. Aldanza 11

ZIZUR MAYOR
Casa de Cultura
18 de marzo viernes 22:00 h.
DanzaAbierta. Malson

SANGÜESA
Auditorio del Carmen
19 de marzo sábado 20:00 h.
DanzaAbierta. Malson

BARAÑÁIN
Auditorio de Barañáin
19 de marzo sábado 20:30 h.
Conservatorio Profesional Municipal de danza
de Ribarroja del Turia. Escuela de Danza-Gobierno de Navarra. Parade y Gadix

LOS ARCOS
Casa de Cultura Thyssen
27 de marzo domingo 20:00 h.
DanzaAbierta. Malson

BERA
Casa de Cultura
19 de marzo sábado 20:00 h.
Aldanza. Aldanza 11

CASTEJÓN
Centro Cultural Sarasate
19 de marzo sábado 20:00 h.
Fueradeleje. Where is my mind?

AOIZ
Casa de Cultura
20 de marzo domingo 19:00 h.
DanzaAbierta. Malson

ANSOÁIN
Teatro de Ansoain
25 de marzo viernes 22:00 h.
DanzaAbierta. Malson

BURLADA
Casa de Cultura
26 de marzo sábado 20:00 h.
DanzaAbierta. Malson

ALTSASU-ALSASUA
Centro Cultural Iortia
2 de abril sábado 20:30 h.
Aldanza. Aldanza 11

ARTICA
Casa de Cultura
9 de abril sábado 20:00 h.
Fueradeleje. Where is my mind?

ABLITAS
Casa de Cultura
3 de abril domingo 19:30 h.
Aldanza. Aldanza 11

CAPARROSO
Casa de Cultura
16 de abril sábado 20:00 h.
Tempomobile. Yo

ARANGUREN
Auditorio
17 de abril domingo 20:00 h.
Fueradeleje. Where is my mind?

NOÁIN
Centro Cultural Noáin
17 de abril domingo 18:00 h.
Aldanza. Aldanza 11

sábado, 26 de febrero de 2011

Cinco Matinales Musicales en Civivox Iturrama hasta mayo

La Banda de Música Alai Taldea de Garínoain da comienzo este domingo una nueva edición del programa Matinales Musicales, organizado por el Ayuntamiento de Pamplona en el civivox Iturrama hasta el 29 de mayo.

Así, subirán al escenario la Banda de Música Alai Taldea de Garínoain (27 defebrero), El Cuarteto de Saxofones Oskarbi (27 de marzo), el Mariachi Tecalitlán (3 de abril), coros del Principado de Asturias (1 de mayo) y la Escuela de Canto Eugenia Echarren junto con el Foro Navarro de la Música y las Artes Escénicas y el Coro de Cámara Aizaga (29 de mayo).

Civivox Iturrama acoge estos conciertos, a las 12.30 horas. La entrada es gratuita y las invitaciones se repartirán desde las once y media. Se entregarán un máximo de dos por persona. Matinales Musicales alcanza la décima edición, en diferentes escenarios. El año pasado atrajo a 625 personas.

En la primera actuación la Banda de Música Alai Taldea de Garínoain, bajo la dirección de Óscar de Esteban, interpretará las obras Suspiro de España de Antonio Álvarez, Dianas de San Fermín de Juan de Orúe, Concerto D"amore de Jacob de Haan, La Primitiva de Jef Penders, Victory" de Jan de Haan y Robin Hood de Michael Kamen.

viernes, 25 de febrero de 2011

El Bardo ofrece "Llegó con tres heridas", homenaje al poeta Miguel Hernández, el lunes a las 20 horas en el Teatro Gayarre

La compañía de teatro El Bardo ofrece el recital dramatizado de los poemas más conocidos de Miguel Hernández con el título Llegó con tres heridas el próximo lunes 28 de febrero en el Teatro Gayarre.

El acto tendrá lugar a las 20 horas con entrada gratuita.

Su director, Paco Ocaña, invitado el jueves en EL APUNTADOR, señala que la representación escénica se compone de 20 poemas, a los que han dado una forma "no de lectura, sino de interpretación, para que la declamación, acompañada de efectos teatrales con los que jugamos, como la música en directo, los haga más expresivos". Llegó con tres heridas consta de tres cuadros, tres etapas entresacadas de algunos de los libros más conocidos del poeta, hasta formar "una colección con un cierto sentido vital, poético y teatral", según ha explicado Ocaña.

Así, la primera etapa trata sobre todo "de la vida y el amor, expresados en la forma del soneto"; la segunda, que "es la más conocida, la que Hernández llamaba poesía de la guerra", está extraída de su libro Vientos del pueblo, mientras que la tercera está basada en Cancionero y romancero de ausencias, su obra más "personal, íntima y dolorosa, porque la escribió en la cárcel y es póstuma".

En escena habrá ocho actores y dos músicos, pero que tendrán que actuar como si fueran "una sola persona, porque el poeta es una sola voz", y habrán de dar vida a "un texto único, distribuyéndolo entre varias voces e interpretando el sentido que le dio el poeta", ha especificado Ocaña, quien ha señalado que "ahí está el reto". "No hay que perder la autenticidad del poema, pero las diferentes voces también te permiten enriquecerlo y, además, un poema nunca es uniforme: hay cambios de expresión y sentimiento, lo que te da pie a hacer distinción de papeles y, de hecho, algunos poemas te exigen esa representación más abierta y compleja", ha asegurado Ocaña

Además, también ha incidido en que el dar a los poemas una forma teatral los hace "mucho más asequibles", ya que hay algunos a los que "normalmente la gente no hace caso, pero ante los que reacciona muy bien cuando los ve encima de un escenario".

La creación de El Bardo, en 2010, coincidió con el centenario del nacimiento del poeta de Orihuela, de modo que la presentación de la compañía ante el público fue con este trabajo, aunque la idea venía de más atrás: "Siempre me había interesado Miguel Hernández, al que conocemos a través de Serrat, y hacer su traslado, en vez de a la música, que es más fácil, al teatro", ha apuntado Ocaña. Uno de los actores, Manuel Almagro, ha admitido que lo más difícil de esta interpretación es que, a diferencia de un texto convencional, "con los poemas, sobre todo si son conocidos, no puedes improvisar, porque te los cargas", mientras que su compañera de elenco, Covadonga Peralta, ha indicado que la dificultad es "que en el poema estás solo".

"Hostoak", música tradicional de alboka y txalaparta para danza contemporánea, el sábado en el Teatro Gayarre

El Teatro Gayarre de Pamplona acoge mañana, a las 20.00 horas, Hostoak (Hojas), montaje en el que canto, música y danza se funden en un peculiar diálogo entre las artes de la tradición vasca.

Oreka Tx, Amaren Alabak y Kukai Dantza Taldea son los encargados de poner en escena esta propuesta que impulsó en 2009 Txalap.art con motivo del 700 aniversario de Bilbao. Así nació Hostoak, un montaje que, según la productora, supone una mirada al pasado con vistas al futuro, en el que se unen artistas que hoy en día son referentes de diferentes disciplinas artísticas porque, partiendo de la tradición, han evolucionado a planteamientos actuales y contemporáneos.

En el plano de la danza, Kukai explora, bajo la batuta de Jon Maia, las posibilidades que la danza vasca puede aportar. Y lo hará desde la seña de identidad de esta compañía, la fusión entre los bailes tradicionales y los pasos contemporáneos. Además, los bailarines no serán los únicos en moverse sobre el escenario, ya que una de las características de Hostoak es que tanto la música como el canto se mezclarán con el baile, difuminando el límite entre disciplinas. De este modo, los instrumentos musicales serán parte de la danza y la coreografía, las cantantes y los músicos bailarán como bailan las makilas de la txalaparta.

En la música, habrá dos instrumentos referenciales: la txalaparta y la alboka. El primero correrá a cargo de Hartaitz Martínez de San Vicente e Igor Otxoa, componentes de Oreja Tx. Ambos han sido una de los principales recuperadores de la txalaparta, respetando la tradición y explorando nuevas posibilidades, como será la incorporación en escena del Tututófono, nuevo instrumento creado por Oreka y que simula el sonido grave de un bajo. Por su parte, Mixel Ducau será el encargado de tocar la alboka.

Respecto al canto, el grupo de cantantes xuletinas Amaren Alabak mostrarán un tipo de canto que se ha ido perdiendo y que hoy sólo permanece vivo en Xiberua. Su repertorio se compone de temas tradicionales, a los que incorporan juegos vocales y técnicos nuevos. En este caso, además, cantarán junto a una banda con múltiples instrumentos, lo que es una novedad para ellas. Y también bailarán.

Hostoak es una apuesta que resulta del intenso trabajo de tres grupos y otros artistas y en que también la puesta en escena destaca por su sonoridad, la escenografía y el diseño de luces.

Crítica de Aula de Teatro de la UPNA: "Presas"

Compañía: Taller de Teatro de la UPNA. Autores: Ignacio del Moral y Verónica Fernández. Intérpretes: Ana Artajo, Jaione Ayerra, Imanol Casqueiro, Leire Chivite, María Espinazo, Iker Fernández, Amaia Huarte, Ariane Irure, Ion Martinkorena, Covadonga Peralta, Aroa Pérez, Diego Rousselon, Leire Sánchez, Ana Berrade. Lugar y fecha: 21/02/11. Civivox Iturrama.

Esperando el indulto "presas"

UN grupo de presas languidece de hambre, de frío y de falta de libertad en una cárcel franquista. Esperan que por el día de San Perpetuo, el obispo otorgue un indulto. Uno solo. La espera del indulto: un clásico de muchas películas. ¿Llegará o no llegará? Aquí sabemos que va a llegar, el problema es que solo una será absuelta. ¿La comunista o la anarquista? ¿La prostituta o la ladrona? ¿La pobre loca que mima como si fuera su niño una manta doblada o la asesina convertida en reclusa de confianza? El texto de Ignacio del Moral y Verónica Fernández quita y da razones a todas para merecer la gracia. Pueden tener parte de culpa, pero todas conservan ese resto de humanidad que les haría merecedoras de una segunda oportunidad.

Como otras propuestas teatrales llevadas a cabo por jóvenes, el Taller de Teatro de la UPNA esperaba también una oportunidad: la de representar Presas dentro de los Encuentros organizados por el Instituto de la Juventud. Ese indulto no llegó, ni para ellos ni para nadie. Todas merecieron la condena por una supuesta falta de calidad. Como afortunadamente no todos son del mismo parecer, el taller ha podido presentar su trabajo en varias ocasiones, selección para un certamen internacional incluida, así que tenemos ocasión de valorar, al menos en este caso, hasta dónde llega la calidad y hasta dónde su falta. Y, sobre todo, podemos hacerlo donde se debe: sobre un escenario.

El firmante de estas líneas no tiene dudas de que otorgaría el indulto a Presas. La función es como sus protagonistas: ni perfecta ni tan defectuosa como para no concederle siquiera la ocasión de mostrarse al público. Presas es un trabajo de taller, con lo que eso conlleva: ilusión a espuertas, buenos momentos y aspectos mejorables. Y ligeros desequilibrios, asimismo, entre los miembros del reparto. La función se beneficia de la presencia de algunos actores más experimentados, como es el caso de Ana Berrade o de Ion Martinkorena. También de la de otros más jóvenes, pero que ya han participado en montajes anteriores. En general, sumados defectos y virtudes y haciendo la media aritmética, sale un resultado más que digno. Hay personajes que podrían crecer más, escenas que piden un poco más de presión para desprender todo su jugo (la confesión de la violación, tal vez). Y, a cambio, encontramos otros momentos en los que el medidor de intensidad apunta bien alto: la mencionada violación, verbigracia, incluido el rapapolvo previo. Hay también una buena puesta en escena, con un perspicaz sentido del aprovechamiento del espacio y del uso de unos pocos elementos para recrear de manera ingeniosa lugares distintos, como un locutorio para las visitas de los familiares, o las duchas de la prisión. Algo trascendental en una obra en la que los continuos cambios de escena exigen variar asimismo las localizaciones, algo que, en general, está bien resuelto.

miércoles, 23 de febrero de 2011

Kukai Dantza, el taller de Mutilva, Ron Lalá, Des Clos y El Bardo nutren una rica programación teatral para el fin de semana

TEATRO EL JUEVES.

CIVICAN.
Ciclo Teatro de Bolsillo. El Aula de Teatro Jus la Rocha representa la obra Los clavos de plata. Dirección: Javier Ibáñez Huici. Hoy jueves a las 20 horas en Civican. Entrada libre.

ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. Ciclo en euskera Antzerki Aroa del Ayuntamiento de Pamplona. Oihulari Klown. Xake. Hoy jueves a las 20.30 horas en la Escuela Navarra deTeatro. Entradas: 8 euros (5 euros grupos de enseñanza de euskera).

PROGRAMACIÓN TEATRAL PARA EL VIERNES.

MUTILVA ALTA. TALLER DE TEATRO DEL VALLE DE ARANGUREN estrena Comedia de una venganza, adaptación de La visita de la vieja dama, de Friedrich Durrenmatt, coordinada y dirigida por Ángel Sagüés. Una señora vieja, vestida de rico negro, llega al pueblo para vengar una antigua afrenta. Los del pueblo rechazan, por principios y en principio, los deseos homicidas de la vieja dama. Entonces la dama se viste de oro rojo y hace una oferta millonaria a los ciudadanos. Viernes 25 de febrero, a las 21:00 horas, sábado 26 y domingo 27 a las 20:00 horas, en la Casa de Cultura DEL VALLE DE ARANGUREN, en la plaza Eguzki de Mutilva Alta. Entrada: 3 euros.

SALÓN DE ACTOS DEL INSTITUTO NAVARRO VILLOSLADA. Viernes 11 y sábado 12, a las 20 horas, Buerofusión 22 d 17, sobre las obras El tragaluz y El concierto de San Ovidio, de Antonio Buero Vallejo, con dirección de Ignacio Aranguren. Funciones viernes 25 y sábado 26. Entrada libre previa retirada de invitación.

TEATRO DE ANSOAIN. Ambigú ofrece No me molestes, mosquito. Dirección: Laura Laiglesia. Viernes a las 22 horas, en el Teatro de Ansoáin. Público juvenil adulto. Entrada: 6 euros.

NOAIN. Ron Lalá con Mundo y final. Precio: 8 euros Viernes a las 22 horas en el centro cultural.

ZIZUR MAYOR. Des clos con Artistas o bestias. Viernes a las 22 horas en la Casa de Cultura de Zizur Mayor. Precio: 6 euros.

TAFALLA. XXL Espectáculos: El show de Gabriela Viernes a las 20.30 horas en el salón de actos de la Casa de Cultura de Tafalla. Precio: 6 euros.

EL SÁBADO.

ESCUELA NAVARRA DE TEATRO.
Ciclo 2011 Golfos. Oihulari Clown: Jaque. Sábado 26 y domingo 27 a las 20 horas. Precio: 10 euros. Entradas en: info@laescueladeteatro.com (de lunes a viernes hasta las 13 horas) y en taquilla (hora y media antes de la función).

TEATRO GAYARRE. Oreka TX y Amaren Alabak y Kukai Dantza ofrecen Hostoak. Sábado a las 20 horas en el Teatro Gayarre. Dirección: Mireia Gabilondo e Igor Otxoa. Precios: 18 euros (sala), 15 euros (palco) y 8 euros (anfiteatro). Hostoak es canto, música y danza unidas. Un diálogo entre artes partiendo de la tradición de la cultura vasca hasta planteamientos actuales y contemporáneos. La diferencia en este espectáculo escénico está en la fusión de los elementos musicales y de canto en torno a la danza.

AUDITORIO BARAÑAIN. Iluna Producciones con Euskadi Tropical. Los años del rock radikal vasco. Sábado a las 20.30 horas en el Auditorio de Barañáin. Precio: 10 euros.

SAN ADRIÁN. Grupo 24 de julio ofrece Cuadros de amor y humor al fresco, de José Luis Alonso de Santos. Sábado a las 22 horas en la Casa de Cultura de San Adrián. Actuación benéfica para la rehabilitación de la iglesia-ermita por parte de la Asociación de Amigos de la Historia de San Adrián.

IRURTZUN. Lorena Arangoa con Enmimismada. Dirigida por Patxi Larrea. Sábado en castellano. Domingo 27 en euskera A las 20 horas en la Casa de Cultura de Irurtzun.

EL LUNES.

TEATRO GAYARRE.
Compañía de Teatro El Bardo: Llegó con tres heridas, homenaje a Miguel Hernández. Selección de poemas y dirección, Paco Ocaña. Con Carmen Nadal, Covadonga Peralta, Manolo Almagro, Pablo Asiain, Fernando Eugui, Txuma García, Amagoia Maia, Adriana Salvo, Carol Vázquez y otros. Músicos: Ekhi y Urko Ocaña. Lunes 28, a las 8 de la tarde, con entrada libre.

EL JUEVES A LAS 19:25 HORAS, VÍCTOR IRIARTE ENTREVISTA A PACO OCAÑA, CARMEN NADAL Y COVADONGA PERALTA SOBRE EL MONTAJE EN TORNO A LA POESÍA DE MIGUEL HERNÁNDEZ. SE RECITARÁN VARIOS DE LOS POEMAS QUE INTEGRAN EL ESPECTÁCULO.


TEATRO FAMILIAR.

ALSASUA. Yarleku teatro con Yulen uhartea. Domingo a las 17 horas en el centro cultural Iortia de Alsasua. Precio: 3 euros.

BURLADA. Programa A la sala. Gambara (Navarra). El viaje de Lua Teatro para niños de 0 a 3 años Domingo a las 17 horas (en euskera) y a las 18.30 horas (en castellano), En la Casa de Cultura de Burlada. precio: 3 euros.

El noveno concierto de la OSN, con la 9ª de Beethoven y el Orfeón Pamplonés, una cita que llenará Baluarte

AGENDA DE MÚSICA CLÁSICA.

ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA. 9º concierto de ciclo. Con el Orfeón Pamplonés. Solistas Wioletta Chodowicz, soprano; Pilar Vázquez, mezzo; Rafal Bartminski, tenor; Wojciech Gierlach, bajo. Director: Antoni Wit. Jueves y viernes, a las 20 horas, en Baluarte. Entradas: 35 y 25 euros. Programa:
Brahms: Schicksalslied.
Beethoven: Sinfonía nº 9.

TEATRO DE ANSOAIN. Quinteto Pentafonía Brass. Música sin fin. Cuento músical para quinteto de viento metal y narrador. Concierto didáctico música (castellano-euskera). Presentación: Itziar Pérez de Ziriza Makaia. Sábado, a las 18 horas, en el Teatro de Ansoáin. Familiar. Precio: 3,50 euros.

IGLESIA DE LOS CARMELITAS. Ciclo Música in voce. Conciertos corales. Coral de Cámara de Navarra; órgano: Óscar Candendo. Dirección: David Guindano. Sábado a las 20 horas. Entrada libre.

CASINO PRINCIPAL DE PAMPLONA. V Ciclo de música de cámara. Alumnos del último curso del Conservatorio Profesional de Música Pablo Sarasate. Domingo 27 de febrero: Grupos con piano. Entrada libre.

Crítica de Teatro Corsario: "La maldición de Poe"

La maldición de Poe. Compañía: Teatro Corsario. Autor y director: Jesús Peña. Actores y manipuladores: Teresa Lázaro, Olga Mansilla, Diego López. Lugar y fecha: Teatro Gayarre, 18/02/11.

GUIÑOL MACABRO

PRIMERA escena: un niño y una niña juegan en un cementerio. Ella le llama Edgar, y él a ella, Annabel. Edgar mira por debajo de la falda de Annabel, obviando las tímidas protestas de ésta, mezcladas con risas. Risas que pronto se transforman en una ominosa tos. Un comienzo magnífico, que anuncia en cuatro pinceladas una de las tramas que van a componer La maldición de Poe. Incluso aunque no conociéramos el poema de Annabel Lee, no nos haría falta más para anticipar ese amor incondicional (como todos los amores adolescentes) sobre el que planea la sombra de un fin trágico. Además, este comienzo contiene otras características que van a configurar el espectáculo entero: una es su carácter macabro, es decir, relacionado con la muerte, como no podría ser de otro modo en un texto basado en relatos de Poe. Y otra la encontramos en la economía lingüística que preside la escena: diálogos esquemáticos, reducidos muchas veces a una sola palabra. No lo he dicho, pero este montaje del Teatro Corsario se representa con títeres. Una técnica habitualmente empleada en representaciones infantiles, adaptada aquí al teatro de adultos (algo con cierta tradición en el repertorio de la compañía vallisoletana). Ese modo que tienen de expresarse los personajes me parece un recuerdo permanente de su naturaleza inerte, como si no quisieran confundirse con los humanos, prefiriendo no alejarse demasiado del universo guiñolesco.

En suma, el comienzo me parece, como he dicho, estupendo: sintético, revelador, paradigmático del estilo de la obra. Empieza tan bien que me empiezo a incomodar cuando en las siguientes escenas me da la sensación de que la cosa empieza a flojear preocupantemente: se me hacen largas y carentes de sustancia. Corresponden a la adaptación que el Teatro Corsario ha hecho de Los crímenes de la calle Morgue, y, aunque contienen momentos muy buenos, me parece que a veces se dispersan en los detalles y pierden en tensión dramática. Pero, sobre todo, encuentro que la continuidad narrativa entre las diferentes escenas de esa historia está compuesta de manera un tanto desmañada y no del todo coherente.

Afortunadamente, el pulso se recupera después, con la huida del joven Edgar, convertido aquí en protagonista de los que luego serán sus relatos, sugiriendo que el germen de estos está en su recuerdo autobiográfico. Así, Edgar sale de la calle Morgue para caer en El gato negro y une temporalmente su destino al de un criminal que trata de deshacerse del cuerpo de su esposa, mientras son perseguidos por la justicia. En toda esta persecución (con guiño incluido a El pozo y el péndulo) y en la escena final, en la que se retoma la trágica historia de Annabel Lee, de nuevo renacen las buenas sensaciones intuidas en el arranque. Al final, queda la buena sensación de haber visto una historia bien contada, aunque la unión entre las tres historias principales esté más hilvanada que otra cosa, pero en la que el paso de la letra de los cuentos originales a la trama está resuelto con imaginación.

martes, 22 de febrero de 2011

"Beckett 5", espectáculo candidato por Navarra al premio Max al mejor espectáculo revelación de 2010


El montaje Beckett 5, producido por la compañía Atikus, la Fundación Municipal Teatro Gayarre y el Gobierno de Navarra, opta al Premio Max al mejor aspectáculo revelación en la 14ª edición de estos galardones de las artes escénicas.

El comité organizador de los premios dio a conocer ayer el nombre de las 14 compañías candidatas a esta categoría. El objetivo de esta categoría es reconocer los espectáculos más significativos producidos en cada autonomía que por su singularidad artística y su aportación renovadora han destacado en su ámbito local.

Beckett 5 no es un espectáculo de danza y teatro exclusivamente. A partir de la obra Esperando a Godot y de las piezas breves conocidas como Pavesas, escritas por Sammuel Beckett, constituye un espectáculo en el que cuatro personajes inspirados en los textos del dramaturgo irlandés crean una atmósfera en la que prevalece la música, la danza, el circo, pero sobre todo, la palabra y el teatro.

Hasta once intérpretes dan vida a la producción sobre el escenario, en un ejercicio artístico creado y dirigido por el veterano coreógrafo y catedrático musical José Lainez. Intervienen Asun Abad, Jon Barbarin, Josune Castellot, Iratxe García Úriz, Txori García Úriz, Javier Ibáñez, Izaskun Mújika, Claudia Pérez, Leticia Pérez, Ángel Sagüés y Montse Zabalza.

El jurado, formado por expertos y empresarios de las artes escénicas, es convocado por la Federación de Empresas Productoras de Teatro y Danza (FAETEDA) y la Fundación Autor/SGAE, organizadora de los premios.

La entrega tendrá lugar el 9 de mayo en Córdoba. La edición de 2011 de estos galardones está patrocinada por el Instituto Municipal de las Artes Escénicas Gran Teatro de Córdoba (IMAE), el Ayuntamiento de Córdoba y el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM).

Conciertazo en Pamplona: la joven pianista Yuja Wang



La joven virtuosa china YUJA WANG, considerada como una de las pianistas más importantes de la actualidad, va a ofrecer un concierto en el escenario del Teatro Gayarre hoy martes, 22 de octubre, a las 8 de la tarde. El pasado domingo, Telediario de TVE 1 cerró su informativo del mediodía con una entrevista a la intérprete.

Con este concierto, en el que se van a interpretar obras de Rachmaninoff, Schubert, Scriabin, Mussorgsky, Mendelssohn y Saint-Saens, se pone en marcha el periodo correspondiente a 2011 de la presente edición del ciclo de música de cámara del Teatro Gayarre GRANDES INTÉRPRETES.

La pianista china Yuja Wang (Beijing, 1987) impresiona por su depurada técnica y madurez artística que combinan con la espontaneidad y frescura propias de una chica de 23 años. Cuando tenía 16 dejó su país natal para estudiar en Estados Unidos. Un problema con el visado de sus padres aceleró su independencia. Supo aprovecharlo y eso forma parte de su personalidad y también de su carrera, aún corta pero sin duda prometedora.

La temporada pasada el periódico The San Francisco Chronicle escribió: “La llegada al panorama musical de la pianista china Yuja Wang es un acontecimiento estimulante y desconcertante. Escucharla en acción supone reexaminar cualquier creencia que pudiéramos tener sobre lo que quiere decir tocar el piano”.

Yuja ha colaborado ya con muchas de las principales orquestas del mundo como las Sinfónicas de Baltimore, Boston, Chicago, Houston, New World y San Francisco, la Orquesta de Filadelfia, Tonhalle o las orquestas Filarmónicas de China y Nagoya, y la Sinfónica de la NHK.

Hace once años que estuvo por primera vez en España, en un concurso de piano en las islas Canarias. Desde pequeña comenzó su relación con el piano. Apenas tenía seis años cuando recibió las primeras clases y sus padres tuvieron bastante que ver en ese aprendizaje. Su padre es percusionista y su madre bailarina.

La estricta enseñanza que recibía en su país, donde no siempre podía hacer lo que quería, y el deseo de sus padres para que continuara con su formación en el extranjero fueron el motivo de su aventura americana que comenzó con 16 años. Su marcha marcó probablemente su vida profesional, pero también la personal. En Estados Unidos encontró gran libertad para tocar, aunque ahora considera que ya ha cumplido un ciclo y quiere venir a Europa: "La mayor parte de la música que estoy tocando viene de aquí, por eso me gustaría seguir con mi formación en este continente", ha asegurado la pienista en varias ocasiones. De esa independencia se contagia su vida profesional, por ejemplo, a la hora de elegir repertorio.

En la actualidad tiene repleta la agenda con conciertos por medio mundo, pero saca tiempo a diario para seguir con su formación.

Ante el futuro, tocar con la Filarmónica de Berlín es su próximo reto. "Y eso es también muy importante para mí", dice. De momento no se plantea componer y piensa más en las próximas grabaciones. Cuando se le pregunta si echa en falta poder hacer cosas que son comunes en chicos de su edad, Wang lo tiene bastante claro: "Creo que he sacado lo mejor de ambos mundos, del de mi juventud y del de artista". Argumenta que viajar y conocer distintos países y culturas es un sueño de todo joven y ella lo ha logrado gracias a ser pianista.

Así nos luce el pelo: La realidad copia a la ficción

Me escriben dos amigos para darme una información:

Lorena me indica: Ten cuidado con lo que escribes... se puede cumplir. Alguien vio tu obra "Sssshhhh" y lo llevó a la práctica...

Javier me señala: Chisss, chisss... Un policía acribilla a otro espectador. Asesinado por comer palomitas mientras veía Cisne Negro. En Letonia huela a Eau de Soria.

Se refieren ambos a mi obra de teatro ¡Chssssss!, subtitulada Primavera de Soria. De momento, no voy a hacer comentarios.

La noticia a la que hacen referencia es esta:


Mata a un espectador por comer palomitas durante la proyección de 'Cisne Negro'

La policía letona detiene a un hombre al que acusan de disparar a un espectador por "hacer ruído" mientras comía palomitas en el cine


La policía letona ha informado sobre el arresto de un hombre de 27 años sospechoso de disparar en una sala de cine a un espectador de 42 años que más tarde murió por las heridas, según publica el diario The Telegraph.

El incidente tuvo lugar durente los créditos finales de la película Cisne Negro, que este año está nominada como mejor largometraje en los Oscar. Testigos de lo ocurrido aseguran a la agencia de noticia Leta, que comenzaron a escuchar una discusión a gritos entre los hombres, debido a que el fallecido comía palomitas haciendo ruído, tras la cual el sospechoso disparó al fallecido.

El tiroteo se produjo en la noche del sábado en un multicine de la capital letona, Riga, al final de la proyección de este thriller sicológico sobre una bailarina de ballet que pierde la cabeza debido a la presión por interpretar su papel en la obra.

Crímenes por arma de fuego son relativamente raros en Letonia, un país de la Unión Europea de 2,2 millones de habitantes.

lunes, 21 de febrero de 2011

Faltan 20 días para el estreno de "Misión imposible. El Ratoncito Pérez contra la Bruja Caries" en el Teatro Gayarre



Misión imposible. El Ratoncito Pérez contra la Bruja Caries
Texto y dirección: Víctor Iriarte

ESTRENO ABSOLUTO EL DOMINGO 13 DE MARZO, A LAS 12 Y A LAS 18 HORAS.
TEATRO GAYARRE DE PAMPLONA
Entradas ya a la venta. Precio: 6 euros.
¡¡¡No te la puedes perder!!!

Con Pablo del Mundillo, Sofía Díez, Jesús Idoate, Virginia Cervera, Imanol Espinazo y Juan Sansegundo. Y la aparición estelar de El Ratoncito Pérez


¡Están secuestrando a niños y niñas por toda Europa!

Es un asunto gravísimo que se complica todavía más porque, desde hace cuatro semanas, ¡¡¡el Ratoncito Pérez no deja sus regalos debajo de la almohada!!! Todos los niños a los que se les ha caído un diente están tristes y sus papás y mamás muy preocupados: ¿Y si los niños, al no recibir sus regalos, ya no quieren hacerse mayores?

Dos agentes especiales con mucho olfato del Comando MUERDE (Misiones Ultrasecretas y Especiales y Riesgosas y Detectivescas de Europa), con la ayuda de los hermanos Marisa y Samuel, se enfrentan a la malísima Bruja Caries. ¿Podrán resolver ellos solos el misterio o necesitarán la ayuda del Ratoncito Pérez?

Una aventura dramático-higiénico-bucal dirigida a niños a partir de 4 años.

Escrita, empastada y enjuagada en 75 minutos sin descanso.

Un espectáculo recomendado por 9 de cada 10 dentistas consultados.

Un espectáculo realizado con el asesoramiento del Colegio de Odontólogos y Estomatólogos de Navarra (COENA)

Idioma: castellano

Una producción de la FUNDACIÓN MUNICIPAL TEATRO GAYARRE y OLAZAR GESTIÓN en colaboración con el GOBIERNO DE NAVARRA

"Traviata, un ballet" abre la temporada de Baluarte con la reinterpretación del personaje de Dumas y Verdi

Traviata, la mujer que Verdi hizo universal, inaugura el martes 22 de febrero la temporada Febrero-mayo 2011 de Fundación Baluarte. La historia de la cortesana parisina, de trágico final, llega coreografiada por Richard Wherlock con música de compositores europeos de del siglo XIX y primera mitad del XX. Traviata, un ballet será bailado por uno de los ballets más prestigiosos de Europa, el Ballet de Basilea.

Todavía quedan entradas disponibles, al precio de 36, 32 y 22 €, en los canales de venta habituales: taquilla, teléfono 902 332211 y www.baluarte.com.

Con La Traviata, Giuseppe Verdi creó su primera y única ópera que se desarrolla un contexto real histórico y en un lugar concreto. El estreno mundial tuvo lugar en 1853 en el teatro La Fenice de Venecia y se convirtió en una de las óperas favoritas del público.

El argumento de Traviata se basa en la obra La dama de las camelias de Alexandre Dumas hijo. Richard Wherlock toma La Traviata como punto de partida de su ballet y además de apoyarse en el libreto de la ópera retoma el patrón literario de Alexandre Dumas y la película de George Cukor, con Greta Garbo en el papel principal, e impone su propio criterio en argumento y personajes.

En lugar de la música de Verdi utiliza música del siglo XIX y primera mitad del XX, de autores como Gounod, Massenet, Poulenc, Ravel,Saint-Saëns, Satie y Shostakovich. La protagonista vuelve a llamarse Marguerite Gautier y vive a mediados del siglo XIX en una sociedad frívola, ruidosa y despiadada. Wherlock ofrece una nueva visión de La Traviata libre de sentimentalismo en el contexto del mundo de diversión de la sociedad parisina de la época.

El director artístico y de coreografía del Ballet de Basilea nació en Inglaterra pero ha desarrollado la mayor parte de su carrera en Alemania y Suiza. De 1991 a 1996 fue director artístico del ballet del Theater Hagen (Alemania) y durante los tres años siguientes dirigió el Luzerner Ballet (Suiza). Ha sido también director artístico y de coreografía del Ballet de la Komishe Oper Berlin. En el año 2005 fue nombrado director artístico del Bestival bienal de Danza Internacional Basel Tanzt.

El Ballet de Basilea está integrado por 27 bailarinas y bailarines y goza de una gran aceptación en la ciudad de la que lleva el nombre. La libre interpretación del clásico El lago de los cisnes (estrenado el 11 de enero de 2008) ha sido uno de sus mayores éxitos. Además de coreografías propias, ballets de acción de larga duración y obras pequeñas, Wherlock invita regularmente a coreógrafos extranjeros al Teatro de Basilea, como Jirí Kylián, Mauro Bigonzetti, Angelin Preljocaj o Christopher Bruce.

Maitane Azpiroz estrena la coreografía "Bajo la falda" el martes en Civivox Iturrama, con entrada libre

Me pasan información del estreno de la coreografía BAJO LA FALDA, de MAITANE AZPIROZ, que tendrá lugar el martes 22 de febrero, a las 20:00 horas, en CIVIVOX ITURRAMA.

La entrada es gratuita, previa retirada de la entrada hasta una hora antes. La duración del espectáculo es de 35 minutos.

Sinopsis:

BAJO LA FALDA bien podría definirse como el retrato de una mujer. Una mujer, un trapecio, una falda, una silla y un lugar perdido en el tiempo y en el espacio. Podría ser aquí o en Rusia, en Venus o en Marte, igualmente seguiría siendo algún lugar extraño.

A través del circo, la danza y la expresión corporal, en general, nos acercamos aquí al mundo intimo de una mujer que se pregunta por sus raíces, su genero y su manera de actuar en el mundo. Bajo la falda es una búsqueda de la feminidad escondida y falseada durante todo este tiempo. Muchas son las herramientas utilizadas en Occidente para infravalorar todo aquello que huela a mujer, y muchas somos las féminas (tanto hombres como mujeres) que no hemos sabido desarrollarnos tranquilamente por miedo a los tabúes impuestos en esta, nuestra sociedad. Siguiendo esta línea, podríamos decir que Bajo la falda es una llamada a la libertad, una llamada a ser tu misma.

Pasando por una feminidad mas bien retraída y una fragilidad propia de un ser que se descubre veremos el paso de esta mujer entre el suelo y el aire.

Maitane Azpiroz, bailarina y trapecista, comienza su formación artística en la danza para mas tarde sumergirse en las artes del circo. A su paso por Madrid, Italia, Bruselas y Toulouse, se forma como trapecista y completa su formación en danza contemporánea. Tras trabajar en la creación de varios espectáculos en Toulouse y Bruselas, regresa a Pamplona en el 2010. En el presente forma parte de diferentes proyectos artísticos de danza, música y circo.

FICHA ARTÍSTICA:
Coreografía e interpretación: Maitane Azpiroz
Diseño musical: Lander F. de Arroyabe
Diseño audiovisual: Ander Zugaza y Lander F. de Arroyabe (Colectivo No Body's Perfect)
Vestuario: Lurdes Zarzosa

domingo, 20 de febrero de 2011

Nuevo espacio escénico en Cascante

El centro cultural Avenida de Cascante se inauguró ayer con la actuación de seis colectivos locales: la banda de música, la comparsa de gaiteros, la escuela de jotas, el grupo de teatro 7 Caños, la comparsa de gigantes y la coral Cais Cantum.

El edificio tiene una superficie útil de 1.728 metros cuadrados, distribuida en planta baja (922 m2) y primera (806m2), y está integrado por un salón de actos de 420 m2 que cuenta con una sala de butacas de 287 m2 con 296 localidades y dos salas polivalentes, de 214 y 198 metros cuadrados, respectivamente. Además dispones de oficinas, almacenes, camerinos y espacios de tránsito. El coste de la obra ha sido de 3.594.446 euros.

Denuncian que el Instituto Navarro de Juventud incumplió sus propias bases al dejar desierto en concurso de artes escénicas

Varios jóvenes intérpretes navarros que han participado en anteriores ediciones de la modalidad de Artes Escénicas del certamen competitivo Encuentros han denunciado en una carta abierta a los medios de comunicación que el Instituto Navarro de la Juventud ha incumplido sus propias bases al dejar desierta la modalidad de artes escénicas el año pasado.

El Instituto Navarro de la Juventud está dirigido por Ana Frías y depende de la Consejera de Bienestar y Asuntos Sociales, Isabel García Malo.

Este año, sorpresivamente y por primera vez en 26 años, el INJ declaró desierta la final de Artes Escénicas. El INJ no ha publicitado quién formó parte de ese jurado, que revisó vídeos con extractos de las obras, y se da la circunstancia que se presentaron grupos de teatro y danza que sí habían participado en anteriores ediciones, por lo que es cuestionable que la calidad haya sido el criterio para no celebrar esta edición.

Los denunciantes señalan, además, que el jurado no tiene potestad, según las bases del INJ, para declarar desierto el certamen, sino que su cometido se limita a seleccionar "alrededor de 6 propuestas" y que "éstas serán representadas en directo entre los meses de septiembre y noviembre". Una vez representadas, sí decide quién se hace merecedor de los premios en metálico o puede declarar desiertos los premios, pero en ningún caso decidir la no celebración del evento.

La modalidad de Artes Escénicas siempre ha tenido gran acogida entre los grupos y el público. Su no celebración, la renuncia al premio este año por parte de una artista plástica, y la calamitosa celebración del evento de 2009, cuando se cumplía el 25 aniversario del concurso, pésimamente estructurada y organizada, mal publicitada y con problemas de calendario hasta el punto de que la gala final se celebró en enero de 2010, han transmitido la sensación de desplome del programa.

En el sector cultural se percibe que la crisis económica y la reducción presupuestaria han podido ser la causa de la no celebración del certamen, y que no se han querido reconocer públicamente. El cambio en la empresa organizadora en 2009 ya produjo un desajuste brutal frente al buen funcionamiento de los años anteriores, y en 2010, de nuevo con cambio en la organización, ha llevado a la situación y resultado actual.

Los artistas que firman la carta no son todos los que se presentaron al concurso, aunque sí todos iniciaron en un principio las reclamaciones para que la final se celebrara. Tras varias reuniones con responsables del Instituto (que tuvieron que ser solicitadas por los artistas, enterados a través de la web de Encuentros que la final había quedado desierta, y en las que nunca participó su directora, Ana Frías), la entidad ofreció a los artistas representar las obras al margen de los Encuentros, siempre y cuando no hicieran pública su denuncia, oferta que a unos les pareció suficiente y a otros no.

El grupo de artistas que ha seguido adelante con la denuncia pública lo único que pide es que, en primer lugar, les expliquen los motivos por los que no se ha seleccionado ninguna propuesta. Y, en segundo lugar, se elijan las obras según figura en las bases y estas "propuestas sean representadas y presenciadas en vivo por los miembros del jurado, y que una vez presenciadas las actuaciones, y solo entonces, este emita el fallo que estime correspondiente".

Para estos artistas, "la decisión de no seleccionar a nadie para las finales no solo incumple las bases sino que atenta contra la idea que el INJ pretende difundir en cuanto a fomentar el arte".

Jus la Rotxa, Antea y Talo, en el Teatro de Bolsillo de Civican

El ciclo Teatro de bolsillo de Civican ofrecerá tres funciones de otras tantas compañías y por primera vez serán sólo navarras: Los clavos de plata, del Aula de Teatro Jus-la-Rotxa, el jueves 24 de febrero; Sólo para Paquita, de Antea Teatro, y Un funeral de muerte, de Teatro Talo.

En el apartado musical, Música para todos incluye tres espectáculos para los más pequeños. El sábado 26 de febrero, el grupo Arte Zaguán presentará Cántame un cuento; Irrintzi Produkzioak representará Mushika el 19 de marzo, y el Trío Kassia mostrará El tren mágico.

Más música: el miércoles 9 de marzo, la Coral de Cámara de Pamplona interpretará el concierto Xoriñuak Kaiolan. El martes 15 de marzo, tendrá lugar una audición guiada del ballet de Igor Stravinsky Petrouchka: escenas burlescas en cuatro cuadros. El martes 12 de abril, dentro de los Cursos culturales de Caja Navarra, el grupo Pentaphonía Brass ofrecerá el concierto didáctico Música americana del siglo XX.

Además, los alumnos del aula de cámara y del aula de canto del Conservatorio Superior de Navarra actuarán los días 11, 18 y 25 de mayo. Además, la Rondalla Armonía del Vergel abrirá el 4 de mayo un nuevo ciclo dedicado a la música de siempre. Le seguirá el día 10 el grupo Sacalfi, para terminar, el 19 de mayo, La Cofradía de San Saturnino.

En el apartado infantil, se repetirán las Tardes de magia, con el mago Abraham, que el 12 de marzo presentará Peque magia, y Milagritos la Maga (Mercedes Carrión), que el 2 de abril cerrará el ciclo con El malvado Fumanchú y la bella princesa Laurita.

miércoles, 16 de febrero de 2011

Ángel Sagüés estrena una versión de "La visita de la vieja dama" de Durrenmatt el viernes 25 en Mutilva Alta

MAÑANA JUEVES, A LAS 19:25 HORAS, ANGEL SAGÜÉS, DIRECTOR DEL TALLER DE TEATRO DEL VALLE DE ARANGUREN, Y TERE GARATEA Y KATI VIEDMA, DOS DE SUS INTEGRANTES

son entrevistados en El Apuntador, para hablar del espectáculo que estrenan la próxima semana:

MUTILVA ALTA. TALLER DE TEATRO DEL VALLE DE ARANGUREN estrena Comedia de una venganza, adaptación de La visita de la vieja dama, de Friedrich Durrenmatt, coordinada y dirigida por Ángel Sagüés. Una señora vieja, vestida de rico negro, llega al pueblo para vengar una antigua afrenta. Los del pueblo rechazan, por principios y en principio, los deseos homicidas de la vieja dama. Entonces la dama se viste de oro rojo y hace una oferta millonaria a los ciudadanos.
Viernes 25 de febrero, a las 21:00 horas, sábado 26 y domingo 27 a las 20:00 horas, en la Casa de Cultura DEL VALLE DE ARANGUREN, en la plaza Eguzki de Mutilva Alta. Entrada: 3 euros.

"La maldición de Poe", espectáculo de títeres góticos en Gayarre, y "Bestiario" en la ENT destacan en la programación

TEATRO DESDE ESTE JUEVES.

ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. Ciclo 2011 Golfos. La llave maestra ofrece de nuevo en Navarra su espectáculo Bestiario, teatro de máscaras. Desde hoy, jueves 17, viernes 18, sábado 19 y domingo 20, a las 20 horas. Entrada: 10 euros.


PROGRAMACIÓN TEATRAL PARA EL VIERNES.

TEATRO GAYARRE. Teatro Corsario con LA MALDICIÓN DE POE. Autor y director: Jesús Peña. Actores-manipuladores: Teresa Lázaro, Olga Mansilla, Diego López, Chechu Hernández. Viernes 8 de febrero. 8 tarde. Entradas: 12, 8 y 8 euros
Mejor Espectáculo de la Fira de Teatre de Titelles de Lleida 2010
Premio Nube Mejor Espectáculo del Festival Internacional de Teatro de Pula (Croacia) 2010

“Un espectáculo poco menos que magistral, en el que la música, los sugestivos y enormes personajes-marionetas y un sorprendente trabajo de manipulación conforman una producción sin precedentes” El Periódico de Catalunya
La maldición de Poe llega de la mano de Teatro Corsario, una de las compañías más prestigiosas del panorama nacional quien presenta una original producción sobre Edgar Allan Poe que mezcla imaginación, literatura fantástica y una puesta en escena que se adelanta varios pasos más a lo ya conocido en cuanto a espectáculos de títeres se refiere. El argumento recrea situaciones de varios cuentos y poemas del escritor norteamericano. Las referencias más reconocibles son los relatos: “El gato negro”, “Los crímenes de la calle Morgue” y el poema “Annabel Lee”, el amor imposible y trágico de la pareja protagonista. Poe unánimemente reconocido como uno de los maestros universales del relato corto, en especial de terror y misterio, está a la vez considerado como el precursor del relato detectivesco y de la literatura de ciencia ficción y, a la vez, es considerado también uno de los renovadores de la llamada novela gótica.

SALÓN DE ACTOS DEL INSTITUTO NAVARRO VILLOSLADA. Viernes 11 y sábado 12, a las 20 horas, Buerofusión 22 d 17, sobre las obras El tragaluz y El concierto de San Ovidio, de Antonio Buero Vallejo, con dirección de Ignacio Aranguren. Funciones también los días 18 y 19 y 25 y 26. Entrada libre previa retirada de invitación.

ESTELLA. XXL Espectáculos con El show de Gabriela. A las 20 horas, con entrada a 10 euros.

ZIZUR MAYOR. Caracois ofrece Blanche, de Noelle Renaude. A las 22 horas, con entrada a 6 euros.

TEATRO DE ANSOAIN. Artes producciones artísticas de Cuba, ofrece Elogio de la cazadora. Dirección: Ernesto Ruenes Sánchez. Viernes, a las 22 horas, en el Teatro de Ansoáin. Público juvenil adulto. Precio: 6 euros.

EL SÁBADO.

HUARTE. Cuarta jornada del ciclo de teatro amateur.
Kromlech Teatro (Huarte) Obra: 165 Farolas - La ciudad de la luz. Sábado 12 de febrero a las 19.30 horas en la casa de cultura. Precio: 3 euros.
Ese mismo día, a las 11:00 horas: CONFERENCIA en el salón de actos de Casa de Cultura:
- Situación del Teatro Amateur en Navarra. Con Javier Salvo y Josu Castillo, miembros de la Federación de Teatro Amateur de Navarra.
- El Teatro Amateur en otras comunidades. Otras experiencias, otras realidades, por José Ramón López, presidente de la Federación de Teatro Amateur de Asturias y presidente de la Asociación Nacional “Escena Amateur”).

TUDELA. Ciclo de Teatro de Invierno de Tudela. El grupo Compañía Joven El Estudio de Madrid de la escuela de Juan Carlos Corazza representa la obra Evocando Yerma, de Federico García Lorca, en el salón de actos del IES Benjamín. Entre sus actrices se encuentra la tudelana Patricia Ruiz, de 25 años. Precio, 12 euros.en el salón de actos del IES Benjamín de Tudela. Sábado a las 20.30 horas. Precio: 12 euros.

ALSASUA. Iluna con Ramplona 2016. Sábado a las 20.30 horas en el centro cultural Iortia de Alsasua. Precio: 6 euros

La Fundación Atena, Goldel Apple Quartet, Yarleku e Iluna proponen teatro para los más pequeños este fin de semana

TEATRO FAMILIAR.

AOIZ. Logela multimedia con Anaki. Sábado a las 19 horas en la Casa de Cultura de Aoiz. Público infantil y familiar. Precio: 3 euros

ARTICA. Espectáculo de danza en Artica para todos los públicos a cargo de la Fundación Atena Psicoballet Y TÚ, ¿CÓMO LO VES? Domingo 20 de febrero. 18:00 horas. Compañía de Danza Teatralizada: Pasos de integración. Mírame… Sorpréndete… Soy una persona con discapacidad

SANGÜESA. Golden Apple Quartet con Goibel, adaptación del cuento Hansel y Gretel y la casita de chocolate. Con el navarro Iker Bengoechea. Domingo a las 6 de la tarde con entrada a 5 euros.

MUTILVA ALTA. YARLEKU con La isla de Yul. Guión y dirección: Escrita y dirigida por Mercedes Castaño, con Ion Barbarin, Laura Villanueva, Txori García y Eva Azpilicueta. La isla de Yul es la historia de la superación del miedo, un miedo arraigado en el corazón de una niña, Yul. Domingo 20 de febrero, versión en castellano a las 17 horas, y versión en euskera a las 18:30 horas, en la casa de cultura del Valle de Aranguren. Entrada: 3 euros.

LODOSA. Iluna Producciones con El pincel mágico. Domingo a las 18 horas en la Casa de Cultura de Lodosa.

HUARTE. Teatro en pañales. Domingo a las 17.30 horas en euskera y a las 18.30 horas en castellano. En la Casa de Cultura. Precio: 1 euro.

El Ballet de Basilea en Baluarte, con "La traviatta" y Teatro di Piazza en tres localidades, propuestas coreográficas de interés

PROGRAMACIÓN DE DANZA.

BALUARTE. La temporada se abrirá con el Ballet de Basilea, que traerá un programa dedicado a La Traviata con coreografía de Richard Wherlock.
Martes 22 de febrero, a las 20 horas. Entradas: 36, 32, 22€

Programa A la sala. AUDITORIO BARAÑAIN. Teatro di Piazza o Delocasione, de Tialia, con El jardín pintado. Dirección: Francesco Gandi, Davide Venturini. A partir de 4 años. Premiada en FETEN 2010. Viernes a las 19.30 horas en el Auditorio de Barañáin. Danza infantil. Precio: 5 euros.
- Sábado 19 de febrero, a las 17.30 y 18.30 horas, en el TEATRO DE ANSOÁIN. Precio: 3,50 euros.
- Domingo a las 17 y 18.30 horas, en BURLADA. Entrada: 3 euros.

CASA DE CULTURA DE BURLADA. Habibi Festival de Danza oriental. Viernes a las 21 horas en la Casa de Cultura de Burlada. Venta anticipada: 15 euros (Escuela Albalá) y en taquilla: 18 euros (hora y media antes de la actuación)

Un concierto en familia de Fernando Palacios y el recital de piano de Yuja Wang, dos alicientes para los melómanos

AGENDA DE MÚSICA CLÁSICA.

BALUARTE. CONCIERTOS ESCOLARES Y EN FAMILIA. El planeta Analfabia. El planeta Analfabia es un cuento musical con coro infantil, solistas y orquesta sinfónica, recomendado para adultos y niños entre 8 y 12 años. En el escenario de Baluarte se ofrecerá la versión de concierto
Viernes 18 febrero 2011. 19:30 horas. (Aconsejable 8-12 años y adultos)
Música y texto: Fernando Palacios. Con la Orquesta Sinfónica de Navarra / Escolanía del Orfeón Pamplonés / Soprano: Arantxa Irañeta / Director: Joachim Harder / Narradores: Ana Hernández y Fernando Palacios.

LA PAMPLONESA. Concierto extraordinario en el Teatro Gayarre, domingo a las 12:30 horas con un programa dedicado a autores norteamericanos. Entrada: 3 euros.

TEATRO GAYARRE. CICLO GRANDES INTÉRPRETES. Martes 22 de febrero a las 20 horas. YUJA WANG, piano. Obras de Robert Schumann, Alexander Scriabin y Frédéric Chopin
La pianista china de 22 años Yuja Wang es reconocida por un estilo personal que combina la imaginación más atrevida de la juventud con la disciplina y la precisión de una artista madura. Su dominio del piano se ha definido como “asombroso” y “sobrehumano” y ha sido alabada por su control ante las exigencias técnicas más difíciles del repertorio pianístico, la profundidad de su percepción musical y su elegante y carismática presencia escénica.
La temporada pasada el periódico The San Francisco Chronicle escribió: “la llegada al panorama musical de la pianista china Yuja Wang es un acontecimiento estimulante y desconcertante. Escucharla en acción supone reexaminar cualquier creencia que pudiéramos tener sobre lo que quiere decir tocar el piano”.
Yuja ha colaborado ya con muchas de las principales orquestas del mundo como las Sinfónicas de Baltimore, Boston, Chicago, Houston, New World y San Francisco, la Orquesta de Filadelfia, Tonhalle o las orquestas Filarmónicas de China y Nagoya, y la Sinfónica de la NHK.

lunes, 14 de febrero de 2011

Un espectador denuncia que se fume en escena

Los responsables del musical Hair, que se representa durante estos días en Barcelona, han sido advertidos por la Agencia de Salud Pública de Barcelona por que en la obra se fuma sobre el escenario incumpliendo la ley antitabaco después de una denuncia de un espectador.

La productora ha asegurado que no consumen tabaco, sino un mezcla de hierbas procedentes de una herboristería, por lo que han señalado que les parece "lamentable" la advertencia del consistorio.

El director de producción del musical Hair, Roger Julià, ha explicado que recibieron la advertencia después de que un espectador les denunciara al ver que los actores en varias ocasiones fuman sobre el escenario. Julià ha comentado que "es cierto que se fuma", sin embargo, ha indicado que no es tabaco sino una "mezcla de maría luisa, albahaca y hojas de nogal". "No estamos incumpliendo ninguna normativa", ha añadido.

Además, ha señalado que le resulta "estrambótico" que si el guión "dice que se tiene que fumar, no se pueda". En este sentido, comentó que si sigue habiendo restricciones por la ley antitabaco, "se llegará a prohibir las películas".

En declaraciones a los periodistas, la candidata del PSC a las primarias Montserrat Tura ha defendido que la Agencia de Salud Pública de Barcelona haya advertido a los responsables del musical porque "la ley está para cumplirse".

viernes, 11 de febrero de 2011

La versión definitiva del espectáculo de máscaras "Bestiario", en la ENT este fin de semana y el siguiente

La compañía de teatro La Llave Maestra, que ha trabajado como Trotacómicos en los últimos meses en los escenarios navarros, estrena este sábado en la Escuela Navarra de Teatro la versión definitiva de su espectáculo Bestiario. La función, que tendrá lugar a las 20.00 horas, se unirá a las que se llevarán a cabo a la misma hora este domingo, y los días 17, 18, 19 y 20, dentro del programa Golfos 2011 de la ENT.

El cambio de nombre de la compañía se debe, según cuenta Edurne Rankin, una de las actrices, a una cuestión legal. "Empezamos como Trotacómicos, pero éste era en realidad el nombre de una asociación de Patxi Larrea. Con el tiempo decidimos que queríamos seguir como una compañía formal, porque queríamos seguir trabajando juntos y nos estábamos consolidando como grupo. Así que le pusimos este nombre para buscar una manera oficial de presentarnos al público", cuenta. Por otra parte, la compañía acoge ahora a un nuevo miembro entre el elenco de actores y actrices, Aintzane Baleztena, que se une para ocupar el puesto que deja Izaskun Mujika, quien a partir de ahora forma parte del equipo creativo y se encarga de la gestión.

La obra cuenta la historia de un niño que tiene varios animales y seres imaginarios amaestrados. "Con ellos hace números de magia y los adiestra", cuenta Álvaro Morales, director de la puesta en escena. "Es un trabajo en el que la fuerza reside en lo visual. Se centra más en lo poético y lo plástico, así como en el trabajo que se hace con las máscaras, que en un argumento concreto. De alguna manera, es una transformación poética de los elementos cotidianos", añade. "Es muy atractivo para el público de todas las edades porque no tiene texto y es muy gestual. Sorprende y gusta porque es muy fresco, muy atractivo para ver", aclara.

Y es que este trabajo comenzó a gestarse hace ya casi un año. "Hicimos el año pasado en el Teatro Gayarre una serie de piezas cortas que tuvieron muy buena acogida", apunta el director. "Eso nos dio el impulso para formar la compañía, y empezar a trabajar e investigar. Como la respuesta del público fue tan buena empezamos a pensar en que podíamos alargar las piezas y crear un espectáculo completo", porque lo cierto es que, según dicen ellos mismos, "este es un lenguaje nuevo en Navarra, y en general en todo el Estado".

No obstante, todos están de acuerdo al afirmar que el éxito no ha sido ni mucho menos repentino. "Hemos trabajado mucho. Las piezas cortas del Gayarre fueron para nosotros un proceso de laboratorio, de investigación del teatro gestual", recuerda Rankin. "Trabajamos casi a diario y metimos muchas horas. Nos dedicamos a experimentar con máscaras y con materiales como plástico, papel, abanicos, tubos. Todo con la intención de crear cosas interesantes", apunta la actriz.

Además de todo eso, y durante el tiempo que experimentaron se dedicaron a crear escenografías, máscaras y demás elementos susceptibles de ser utilizados en la obra. "Por eso, ahora es muy gratificante ver que a la gente le gusta", añade. Entre los planes a corto plazo de la compañía están las funciones de la ENT, dos en Valtierra y Tafalla, y crear un segundo espectáculo para junio, a partir de la tercera de las piezas cortas que van a representar en Bestiario.

"La avería", de Dürrenmat, viernes y sábado en Gayarre

El Teatro Gayarre programa para hoy viernes 11 y el sábado 12 de febrero, a las 8 de la tarde, la obra de Friedrich Dürrenmat LA AVERÍA,, el nuevo trabajo de Blanca Portillo como directora de escena. Conforman el reparto Emma Suárez, Asier Etxeandia, Daniel Grao, Fernando Soto, José Luis García-Pérez y José Luis Torrijos.

El automóvil de un viajante de comercio sufre una avería que obliga a su conductor a pasar la noche en un pequeño pueblo. El dueño de la casa donde se aloja le invita a participar en un curioso juego de tribunales en el que le corresponderá el papel de acusado. ¿Es legítimo que, en esta sociedad en que vivimos, luchemos denodadamente por conseguir nuestros objetivos abriéndonos paso a codazos si ello es necesario?

La avería analiza nuestra sociedad y nos habla del deseo de vivir por parte de quienes, llegados a cierta edad, ya están prácticamente desahuciados socialmente. Un viaje ácido, crítico, irónico y, por momentos trágico, hacia las profundidades del hombre.

Blanca Portillo vuelve a la escena como directora con esta obra del escritor suizo Friedrich Dürrenmatt, autor de obras tan emblemáticas como Frank V, comedia de la banca privada, Proceso por la sombra de un burro, La visita de la vieja dama o El juez y su verdugo.

El proyecto de subir al escenario La avería nació hace catorce años, cuando la actriz y directora Blanca Portillo leyó el cuento de Dürremant y se enamoró del texto. Ya entonces le planteó al dramaturgo Fernando Sansegundo la posibilidad de adaptarlo al teatro, pero hasta hace poco más de año y medio no se decidió a ponerse al otro lado del escenario, una experiencia que recomienda a sus compañeros de profesión.

La obra está interpretada por Emma Suárez, Daniel Grao, Fernando Soto, José Luis García-Pérez, Asier Etxeandia y José Luis Torrijos, que han tenido que enfrentarse a un trabajo actoral difícil durante los cuatro meses que han durado los ensayos. Ninguno llega a los 50 años, pero la mayoría se ha metido en la piel de personajes que superan los 80.

Según la propia Blanca Portillo, en La avería hay elementos del thriller, la novela negra y el cuento gótico, con una carga de profundidad ideológica importante y un sentido del humor ácido, crítico y muy duro por momentos... Con esta obra, se ha propuesto conmover y hacer reflexionar a quienes se sienten en el patio de butacas y que “de alguna manera su vida cambie”.

miércoles, 9 de febrero de 2011

Adasha, Carmen Larraz, Ana Belén García, Maitane Azpíroz y Gloria Soya, en el programa DanZ, en Civivox Iturrama

El programa DanZ de danza contemporánea del Ayuntamiento de Pamplona ofrece cinco espectáculos, cuatro de ellos de estreno, y dos talleres a partir del miércoles. Los espectáculos serán a las 20.00 horas los días miércoles 16, viernes 18, sábado 19, martes 22 y miércoles 23 de febrero, con entrada libre, previa retirada de invitaciones desde una hora antes de su inicio. Todo el programa se desarrollará en civivox Iturrama.
Los dos talleres intensivos, de integración creadora y danza integral, tienen un precio de 30 euros y la inscripción está abierta.

PROGRAMA.

El primer espectáculo se celebrará el miércoles 16 de febrero. Su título es Creación oriental y en él actuará la compañía de danza oriental y fusión Adasha, que mezcla danza oriental, danza tribal, Bollywood, flamenco y danza contemporánea. La compañía se formó en 2008 y la componen Rebeka Erice, Silvia González y Ainhoa Iturgaiz.

El viernes 18 de febrero los protagonistas serán el artista plástico Milthon Duarte y la bailarina y coreógrafa Carmen Larraz. Ellos son los responsables de Al otro lado, un espectáculo en el que la danza contemporánea y la expresión audiovisual se unen y se complementan.

El sábado 19 de febrero, el músico navarro Carlos Urroz interpretará temas de su último disco, Pulso y compás. Desarrollará las canciones grabadas en ese y otros discos, en directo, con bases de ritmo o sin ellas, en compañía de la bailarina y coreógrafa Ana Belén García.

El 22 de febrero tendrá lugar el espectáculo Bajo la falda, creado por Maitane Azpíroz, bailarina y coreógrafa, con la colaboración de Lander Fernández de Arroyabe en la música e imágenes. A través del circo, la danza y la expresión corporal, los espectadores se acercarán al mundo íntimo de una mujer que se pregunta por sus raíces, su género y su manera de actuar en el mundo.

El programa se cerrará el miércoles 23 de febrero con Andar en danza, proyecto de la bailarina y coreógrafa Gloria Soya que cuenta con la colaboración como bailarinas de Silvia Telletxea, Nora Ochoa, Naiara Ruiz, Satoko Kojima y Estefanía Caro. Andar en danza recrea un escenario multiétnico y multicultural lleno de ritmo de percusión, música moderna y música oriental.

TALLERES.

En el taller Integración Creadora, coordinado por el artista y coreógrafo Javier Melguizo, se experimentará la unión de los medios audiovisuales y la dramatización con la danza. Se impartirá del 11 al 13 de febrero.

En el curso Danza Integral Creativa, del 4 al 6 de marzo, tratará de estimular las capacidades sensibles y corporales.

Un Dürrenmatt en el Gayarre y el montaje del Instituto Navarro Villoslada sobre Buero Vallejo, estrellas de la programación

PROGRAMACIÓN PARA EL VIERNES.

TEATRO GAYARRE. LA AVERÍA, de Friedrich Dürrenmatt. Versión teatral de Fernando Sansegundo. Dirección: Blanca Portillo. Intérpretes: Asier Etxeandía, Emma Suárez, Daniel Grao, Fernando Soto, José Luis García-Pérez, José Luis Torrijo.
El automóvil de un viajante de comercio sufre una avería que obliga a su conductor a pasar la noche en un pequeño pueblo. El dueño de la casa donde se aloja le invita a participar en un curioso juego de tribunales en el que le corresponderá el papel de acusado. ¿Es legítimo que, en esta sociedad en que vivimos, luchemos denodadamente por conseguir nuestros objetivos abriéndonos paso a codazos si ello es necesario? La avería analiza nuestra sociedad y nos habla del deseo de vivir por parte de quienes, llegados a cierta edad, ya están prácticamente desahuciados socialmente.
Viernes 11 y sábado 12 de febrero, a las 8 de la tarde. Entradas: 24, 19 y 8 euros.

SALÓN DE ACTOS DEL INSTITUTO NAVARRO VILLOSLADA. Viernes 11 y sábado 12, a las 20 horas, Buerofusión 22 d 17, sobre las obras El tragaluz y El concierto de San Ovidio, de Antonio Buero Vallejo, con dirección de Ignacio Aranguren. Funciones también los días 18 y 19 y 25 y 26. Entrada libre previa retirada de invitación.

IGNACIO ARANGUREN, DIRECTOR DEL TALLER DEL INSTITUTO, ES ENTREVISTADO EL JUEVES A LAS 19:25 HORAS, EN EL APUNTADOR DE ONDA CERO.

TEATRO DE ANSOAIN. Tempomóbile ofrece Yo. Con música en directo de Mikel Gaztelurrutia Trío. Becky Siegel es la directora y coreógrafa del espectáculo. Bailan Diana Casas, Josune Castellot, Andrés Berraza y Julio César Terrazas. Los músicos Héctor Rojo al contrabajo, Miguel Ángel Benito a la batería, y Mikel Gaztelurrutia al piano. 70 minutos con descanso.
Viernes 11 de febrero, Teatro de Ansoain, 22horas.
Sábado 12 de febrero, Auditorio de Barañáin, 20,30horas.

BURLADA. Ciclo de humor. Bastante público el viernes pasado. Kolectivo Monstrenko (Euskadi) ofrece la obra titulada Tenemos que hablar. A las 20.30 horas en la Casa de Cultura. Servicio gratuito de guardería. Precio: 10 euros.

CAPARROSO. El grupo local, El tresillo, ofrece Hortensia a su servicio. Viernes a las 21.30 horas y sábado a las 19.30 horas en la Casa de Cultura de Caparroso. Dirección: Mª José Lasterra. Precio: 5 euros.

TALLER DE TEATRO DE LOS INSTITUTOS PLAZA DE LA CRUZ. Estreno de Bodas de sangre, de Federico García Lorca. Viernes a las 19 horas, en el salón de actos del instituto. Entrada libre.


EL SÁBADO.

ESTELLA.
Iluna Producciones lleva a escena Ramplona 2016. (la siesta de la cultura). Escrita y dirigida por Miguel Goikoechandía. Con David Larrea, Oscar Orzaiz, Pedro Izura, Ana Berrade, Nerea Mariezcurrena y Miguel Goikoetxandía. Sábado 12, a las 20 horas, en los cines Los Llanos. Entrada: 10 euros.

HUARTE. Cuarta jornada del ciclo de teatro amateur. Grupo de Teatro Zarrapastra, de Pamplona con El marido prudente, de Nieves Oteiza. Sábado 12 de febrero a las 19.30 horas en la casa de cultura. Precio: 3 euros. Venta en el teléfono 012 (de lunes a jueves de 8 a 19 horas); en la casa de cultura (de lunes a jueves de 11.30 a 13.30 y de 18 a 21 horsa) y en taquilla, una hora antes del espectáculo.

TUDELA. Ciclo de Teatro de Invierno de Tudela. Viernes, 11 de febrero a las 20.30 horas. La compañía Alhama Teatro de Corella representará la obra De profesión sospechoso, de Alfonso Paso, en el salón de actos del IES Benjamín de Tudela. Precio: 5 euros.

SANGÜESA. La Nave ofrece La Reme tenía un precio, con Miguel Munárriz y Marta Juániz, escrita por Miguel y Ana Maestrojuan. A las 20 horas con entrada a 8 euros.

ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. Ciclo 2011 Golfos. Trotacómicos ofrece de nuevo en Navarra su espectáculo Bestiario, teatro de máscaras. Los días sábado 12, domingo 13, jueves 17, viernes 18, sábado 19 y domingo 20. Todas las funciones a las 20 horas. Entrada: 10 euros.


EL DOMINGO.

MUTILVA ALTA.
Txalo Producciones ofrece La huella, de Anthony Shaffer. Dirección: Begoña Bilbao. Intérpretes: Manuel Galiana, Asier Hormaza, Pedro Romero.
Andrew Wyke es considerado uno de los más notables escritores de novelas de intriga. Wyke, además, es un fanático jugador que ha convertido su gran mansión en un galería llena de múltiples juegos. Una tarde Wyke invita a Milo Tindle, un ex peluquero y actual propietario de una cadena de salones de belleza, a tomar unas copas en su casa. Domingo a las 20 horas. Entrada: 6 euros. ENTRADAS AGOTADAS

Iluna, Glu Glú, Des Clos, Calamar Teatro y Yarleku ofrecen producciones pensadas para los más pequeños

PROGRAMACIÓN DE TEATRO FAMILIAR PARA ESTE FIN DE SEMANA.

ESTELLA. Representación para público infantil. El pincel mágico el sábado 12 de febrero a las 17.30 horas. Entrada: 5 euros.
Cuenta la historia de Chen una niña pobre que sueña con ser pintora. Sus recursos no le permiten comprarse pinceles pero su tesón y sus ansias de alcanzar su sueño un día se ven recompensados con el regalo de un anciano: ¡un pincel mágico! A partir de entonces todo lo que pinta Chen cobraba vida. Todo ello con música de Beethoven, Mozart y Vivaldi de fondo. El cuento, dirigido a niños de a partir de tres años está dirigido por Miguel Goikoetxandía y el elenco está compuesto por Ana Berrade, Oscar Orzaiz, David Larrea, Alicia Martinez y el propio Miguel Goikoetxandía.

TEATRO DE ANSOAIN. Glu glú producciones ofrece Anbotoko mari eta orrazi galdua. Teatro en euskera. Dirección: Galder Pérez. Sábado a las 18 horas, en el Teatro de Ansoáin. A partir de 3 años. Precio: 3,50 euros.

VALTIERRA. Compañía Des Clos ofrece Artistas o bestias. Sábado a las 22 horas, en la Casa de Cultura de Valtierra. Precio: niños 3 euros; adultos: 6 euros. Organiza Ayuntamiento de Valtierra.

NOAIN. Calamar Teatro ofrece Lola. Domingo a las 18 horas en el centro cultural de Noáin.

TEATRO GAYARRE. Ciclo Teatro en familia. Yarleku Teatro con LA ISLA DE YUL. Texto y dirección: Marcedes Castaño. Intérpretes: Ion Barbarin, Laura Villanueva, Txori García, Eva Azpilikueta. Grupo seleccionado para la Feria FETEN.
La isla de Yul es la historia de la superación del miedo, un miedo arraigado en el corazón de una niña, Yul. Yul vive con su padre en una pequeña isla, en medio de la inmensidad del mar. A su madre se la llevó una ola cuando Yul apenas era un bebé. Jonás, su padre, es un pescador que faena a diario en la mar. A Yul no le gusta nada el mar, pero un día tendrá que adentrase en ella y encontrará un mar lleno de vida, de aventuras, y de grandes sorpresas. Las aventuras de Yul son narradas por una gaviota y una lagartija, que reflejan la visión de la creación masculina y femenina, respectivamente; en las peripecias de la protagonista está muy presente el mar, ya que la guionista es hija de marinero y adora el libro “Moby Dick”.
Domingo 13 de febrero. 6 tarde. Entrada: 6 euros.

lunes, 7 de febrero de 2011

La Sinfónica de Euskadi estrena el martes en Pamplona "Kindly Symphony", del compositor durangués Jesús Egiguren

La Orquesta Sinfónica de Euskadi afronta estos días el octavo programa de su temporada de abono, en el que estrenará Kindly Symphony, obra encargada por la propia entidad al compositor durangués Jesús Egiguren. Será mañana martes a las 20 horas, en el Auditorio Baluarte de Pamplona, bajo la dirección de Oleg Caetani.

Esta partitura viene a sumarse al catálogo de obras encargadas en el contexto de una política de apoyo a la creación y difusión de la producción de compositores vascos que la Orquesta desarrolla desde su fundación, según ha informado la OSE en una nota.

Después del concierto del pasado sábado en Vitoria, la OSE actúa hoy lunes y el jueves en San Sebastián; el martes, día 8, en Pamplona; y el 9 de febrero en Bilbao.

El maestro Oleg Caetani intervino por primera vez en la Temporada de la Orquesta como director invitado en 1999 y desde entonces ha regresado en diversas ocasiones, tanto dirigiendo a la OSE como a la Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi, con la que mantiene una especial colaboración desde 1999.

La obra Kindly Symphony de Jesús Egiguren (Durango, 1945) pretende ser, en palabras de su autor, "una sinfonía clásica al uso, con todas las diferencias provenientes de la época actual y las licencias del creador". Una de esas licencias es el "tratamiento breve", por lo que se podría hablar de una sinfonía "concentrada". Dada su vinculación al Orfeón Durangués, del que fue director, la producción compositiva de Egiguren destaca sobre todo por su repertorio coral, con más de medio centenar de obras en su haber.

Kindly Symphony, dedicada por Egiguren a la memoria de su esposa, completa la nómina de obras encargo de la Orquesta de Euskadi, que comprende creaciones de Carmelo Bernaola, Felix Ibarrondo, Luis de Pablo, Anton Larrauri, Francisco Escudero, Rafael Castro, Tomás Aragüés, Ramon Lazkano, Gabriel Erkoreka, Zuriñe F. Gerenabarrena, Antonio Lauzurika y Joseba Torre.

Al margen de este estreno absoluto, el programa de los conciertos, titulado Elogio de la forma, lo completan otras dos sinfonías, la Segunda de Schubert y la Sinfonía en re menor de Franck. Según Juan Manuel Viana, autor de las notas que acompañan este programa, "si en su Segunda Sinfonía el aún adolescente Schubert conserva los esquemas del clasicismo vienés, ya en el ocaso de su vida el belga Franck sintetiza en su única sinfonía el ideal de forma cíclica".

viernes, 4 de febrero de 2011

2011 Golfos ofrece en la ENT 20 representaciones de nueve compañías, siete locales, pero sólo dos son estrenos en Navarra

2011 Golfos, el ciclo de café-teatro de la Escuela Navarra de Teatro ha programado veinte funciones entre este sábado, 5 de febrero, y el domingo 17 de abril. Siete de las nueve compañías que intervienen son navarras y todas van a taquilla. Entrada: 10 euros. Los espectadores pueden tomar bebidas durante las representaciones.

La compañía Zanguango se sube al escenario este fin de semana. Los castellanoleoneses, que ganaron en 2002 el premio Max al grupo revelación, traen a Pamplona Miss Morgue, una obra ambientada en un depósito de cadáveres, donde prima la acción y el humor negro.

Los días sábado 12, domingo 13, jueves 17, viernes 18, sábado 19 y domingo 20, Trotacómicos ofrece de nuevo en Navarra su espectáculo Bestiario, teatro de máscaras.

Sábado 26 y domingo 27, Oihulari Klown aprovecha su visita a la ENT en el Antzerki Aroa y actúan también en Golfos. Su propuesta escénica aborda temas sociales en boca de clons con mucho texto en Jaque.

Sábado 5 y domingo 6 de marzo. La actriz Lorena Arangoa, formada en la ENT, bajo la dirección de Patxi Larrea, ofrece Enmimismada, montaje de corte clown estrenado en Irurtzun en otoño.

Sábado 12. El cabaret tribal de Alkora pondrá una nota musical, al fusionar ritmos del París de 1900 con los nuevos surgidos en los Estados Unidos, herederos del continente africano. Un espectáculo de gran formato con la percusión como base.

Domingo 13. Otro ritmo, en concreto el del tango, es el punto de partida de Cabarute Tango, de Muñeca Brava. La actriz y cantante Estefanía de Paz, acompañada de los guitarristas Gabriel Saretzky y Jokin Pallares, recuperan la visión más femenina y arrabalera del tango.

Sábado 2 y domingo 3 de abril. El show de Gabriela, montaje de Maite Redín que ya pudo verse el año pasado en la ENT, de la Compañía XXL, vuelve a programarse.

Sábado 9 y domingo 10 de abril. Artistas provenientes del circo, la danza y el teatro gestual son los protagonistas de Frágil, de la compañía Circus Tanzia.

Para cerrar el ciclo, el sábado 16 y el domingo 17 de abril, el Movimiento Bola intentará resumir La historia de la humanidad en 59 minutos.

Yarleku Teatro, seleccionada para la Feria FETEN de Gijón

La compañía navarra Yarleku estará presente en la próxima edición de la Feria de Artes Escénica para Niños y Niñas de Gijón (FETEN) con La isla de Yul, estrenada en 2010. La obra narra la historia de una niña que vive sola con su padre en una isla.

La Feria Europea de Artes Escénicas para Niños y Niñas de Gijón cumple veinte años con una programación formada por más de cien representaciones que tendrán lugar entre el sábado 19 y el viernes 25 de febrero en los 10 espacios oficiales del festival. Un total de 65 compañías de España, Reino Unido, Italia, Armenia, Eslovenia, Polonia, Bélgica, Portugal y Francia presentarán sus últimas propuestas, entre las que destacan cuatro estrenos absolutos.

jueves, 3 de febrero de 2011

Demode Quartet, Hika Teatroa y Oihulari Klown, en el 16 ciclo de teatro en euskera Antzerki Aroa

Antzerki Aroa, el ciclo de teatro en euskera organizado por el Ayuntamiento de Pamplona en colaboración con la Escuela Navarra de Teatro (ENT), comienza hoy su edición 16, con los grupos Demode Quartet, Hika Teatroa y Oihulari Klown. Las otras dos sesiones serán el jueves 24 de febrero y el jueves 17 de marzo, a las 20.30 horas.

La entrada cuesta 8 euros, 5 euros en el caso de grupos de alumnos de euskaltegis y de aprendizaje del euskera. Las localidades pueden reservarse en info@laescueladeteatro.com de 9 13 horas (indicando nombre, nº de entradas y espectáculo) o adquirirse en la taquilla desde una hora y media antes de la sesión.

Demode Quartet es el título de la obra que presenta hoy el grupo homónimo. Un espectáculo musical y humor en el que sus cuatro componentes buscan la sorpresa con sus excéntricas personalidades. Introducen versiones a capella que en ocasiones acompañan por piano, guitarra, viola y cajón flamenco, así como coreografías y diálogos.

Entre los temas que interpretan, están I say a little prayer for you, de Aretha Franklin, Billy Jean, de Michael Jackson, I want to break free, de Queen, Sweet home Alabama, de los Lynyrd Skynyrd, Stand by me, de Ben E. King, y Like a prayer, de Madonna, además de temas en euskera como Txoria txori, de Mikel Laboa, o Aitormena, de Latzen, todos con giros y finales inesperados. Demode Quartet es una formación nacida en Pamplona y dedicada a la música a capella. La componen Joli Pascualena, Mikel de la Fuente, Iker Huitzi y Mikel Espinal, bajo la dirección de Patxi Barco. Han actuado en gira con Golden Apple Quartet.

El Taller Navarro Villoslada fusiona dos obras de Antonio Buero Vallejo: "El tragaluz" y "El concierto de San Ovidio"

Buerofusión 22 d 17 es el nombre de la obra que este año representan los alumnos del Taller de Teatro del Instituto Navarro Villoslada. En esta ocasión, la puesta en escena es una conjunción de dos obras del dramaturgo Antonio Buero Vallejo, El tragaluz y El concierto de San Ovidio. "La obra se llama Buerofusión por esta razón, por que he unido elementos de ambas obras en una. Y 22 d 17 hace referencia, por un lado, a que es una historia que tiene lugar en el siglo XXIII, y por otra, a que en total son 22 chicos y chicas de 17 años los que protagonizan esta puesta en escena", cuenta Ignacio Aranguren, director del taller.

La obra, que ya ha sido representada ante los estudiantes del propio instituto, dará el pistoletazo de salida a las funciones para el público general el viernes a las 20.00 horas, y nuevamente se volverá a interpretar los días 11, 12, 18, 19, 25 y 26 de febrero. A ellas se añadirán las funciones previstas de forma paralela para los 40 centros escolares que habitualmente participan en la iniciativa. "Para poder asistir a cualquiera de las representaciones abiertas al público únicamente es necesario recoger las invitaciones en conserjería del propio Instituto. Éstas invitaciones deberán ser, a su vez, canjeadas, una hora antes de la representación, por las entradas reales y numeradas", cuenta Aranguren.

La versión original de El tragaluz relata la historia de una pareja de investigadores de un siglo futuro, que propone al público participar en un viaje de recuperación del pasado. Para ello recuerdan la historia de una familia que sobrevive en un sótano, sufriendo las consecuencias de la Guerra Civil. Por su parte, El concierto de San Ovidio, obra estrenada en 1962, es una metáfora histórica. Habla de un París prerrevolucionario, en el que se recrea la historia de unos músicos ciegos y de un negociante sin escrúpulos, que pretende explotar las miserias de éstos, para convertirlas en espectáculo.

En la nueva versión, fusionada por el propio Aranguren, los investigadores se multiplican, y la historia de los músicos ciegos franceses pasan a ocupar el lugar de la familia de posguerra. Así se mezclará la intensidad emotiva de los músicos del pasado, con las reflexiones lúcidas de los investigadores del futuro. "Hemos tratado de hacer pensar sobre un tema que está de total actualidad, la explotación de la miseria como espectáculo", cuenta Aranguren. "Se habla de la insensibilidad de ahora hacia todo tipo de miserias, llámase telebasura o lo que se quiera", puntualiza.

En cuanto a la puesta en escena, las principales novedades residen, según cuenta el director, en la apuesta por la tecnología. "Tenemos proyecciones, realización en directo (lo que se está interpretando se está viendo en pantalla gigante), música en directo creada por los alumnos, iluminación muy espectacular, y un vestuario que mezcla el futurismo y los trajes de época", explica Aranguren. Asimismo, en lo que a la campaña escolar se refiere, se ha realizado, como viene siendo habitual "un dossier para los alumnos que analiza la obra, así como un dvd en el que los propios protagonistas explican cómo es cada uno de sus personajes, las dificultades que han encontrado a la hora de interpretarlos, y la complejidad de éstos".

Este año se realizarán 25 funciones, distribuidas entre los meses de febrero, marzo y abril, a las que se espera que asistan unos 8.000 espectadores. El Taller de Teatro está compuesto por alumnos y alumnas del último curso de bachillerato.

Ron La La, Tempomóbile, Producciones Viridiana y Zanguango Teatro, en la programación teatral del fin de semana

PROGRAMACIÓN TEATRAL PARA EL VIERNES.

BURLADA. Comienza el ciclo de teatro de humor. Ron La La (Madrid) estrena en Navarra Mi misterio del interior. Viernes a las 20.30 horas en la Casa de Cultura. Servicio gratuito de guardería. Precio: 10 euros. Abono (6 espectáculos): 50 euros. Venta de entradas: anticipada: www.burlada.es; en taquilla dos horas antes de la función.

NOAIN. Tempomóbile ofrece la tercera representación de Yo. Con música en directo de Mikel Gaztelurrutia Trío. Becky Siegel es la directora y coreógrafa del espectáculo. Bailan Diana Casas, Josune Castellot, Andrés Berraza y Julio César Terrazas. Los músicos Héctor Rojo al contrabajo, Miguel Ángel Benito a la batería, y Mikel Gaztelurrutia al piano. 70 minutos con descanso. Viernes 4 de febrero, Casa de Cultura de Noain, 20 horas.

ZIZUR MAYOR. Producciones Viridiana ofrece Gaviotas subterráneas, de Alfonso Vallejo, con Kike Lera y Joaquín Murillo. Dos hombres se encuentran en una casa abandonada. Hace años, en su juventud, fueron amigos. Hoy Mario “El lince” y Nino “El zorro” han quedado citados otra vez... comedia negra, algo de cine americano de los años cuarenta... Una obra sobre la amistad, sobre el tiempo, sobre lo que fuimos y lo que somos. Viernes a las 22 horas en la Casa de Cultura de Zizur Mayor. Precio: 6 euros.

ESTELLA. Ciclo de teatro de humor. Viernes 4 Paniko Esceniko representa Le pelamos el pimiento y le quitamos la pepita. Entrada: 10 euros.

EL SÁBADO.

ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. CICLO DE Café-Teatro. 2011 Golfos. ZANGUANGO TEATRO con Miss Morgue. Miss Morgue se desarrolla en un depósito de cadáveres, donde trabaja un hombre solitario, inadaptado, temeroso. Pero un día llegan dos muertos cuyas almas cobran vida. Sábado 5 y domingo 6, a las 20:00 horas.

HUARTE. Tercera jornada del ciclo de teatro amateur. Kilkarrak de Estella ofrece No te enredes que me enredo. Sábado 5 de febrero a las 19.30 horas en la casa de cultura. Precio: 3 euros. Venta en el teléfono 012 (de lunes a jueves de 8 a 19 horas); en la casa de cultura (de lunes a jueves de 11.30 a 13.30 y de 18 a 21 horsa) y en taquilla, una hora antes del espectáculo.

FALCES. Iluna Producciones ofrece Ramplona 2016 (la siesta de la cultura). Escrita y dirigida por Miguel Goikoechandía. Con David Larrea, Oscar Orzaiz, Pedro Izura, Ana Berrade, Nerea Mariezcurrena y Miguel Goikoetxandía. Sábado a las 20.30 horas en la Casa de Cultura.

miércoles, 2 de febrero de 2011

Nova Lux Ensemble, hoy a las 19:30 en Civivox Mendillori

Nova Lux Ensemble actúa hoy a las 19.30 horas en Civivox Mendillorri en el primero de los cuatro conciertos didácticos que ofrecerá dentro del ciclo Música in voce.
El espectáculo va dirigido especialmente a un público infantil y juvenil. Bajo la dirección de Josep Cabré, el actor y guionista Pablo Salaberri actuará como narrador y conductor del concierto con el apoyo de la actriz Virginia Cervera.