lunes, 30 de julio de 2007

Malaje, un peculiar concierto que incluye danza y malabares en Civican este jueves

Jueves 2 de agosto, 21.30 h. Patio
Malaje
Dirección: Juan Antonio Moreno y Ángeles Vázquez. Coreografía: Ángeles Vázquez. Música: Carlos Torres “Llaguita”, Pablo Moreno e Isaac Zafra. Artistas: Juan Antonio Moreno, Mamen de Miguel, Antonio Vargas, Roxana Katcheroff, Carlos Torres “Llaguita”, Pablo Moreno e Isaac Zafra.

Malaje es un proyecto multidisciplinar donde circo contemporáneo y flamenco se dan la mano consiguiendo un espectáculo innovador y creativo. Una propuesta diferente con danza y manipulación, percusión y acrobacia, instrumentos que son transformados en elementos de manipulación y de juego. Circo contemporáneo, circo flamenco. La compañía Albadulake surge del encuentro de seis artistas con trayectorias diferentes, cuyo objetivo común es la creación de un espectáculo multidisciplinar.

Margarita la Tornera, Lisístrata y Cyrano, en la recta final del Festival de OLITE

Aquí va información sobre el Festival de Olite para esta semana:

MARTES 31, a las 22:30 horas. Margarita la Tornera, de José Zorrilla. Claustro de San Pedro. 18 euros. ENTRADAS AGOTADAS.
Obra escrita en 1840 y que sirvió de precedente para Don Juan Tenorio. Actúan Carmen del Valle, Ramón Langa, Jacobo Dicenta, Patricia Ciurana, Iñaki Arana y Alejandra Caparrós. La obra está dirigida por Juan Polanco y la adaptación teatral es de Daniel Pérez.
Margarita, novicia tornera de clausura en un convento de Palencia, es seducida por el encanto de Don Juan y huye con él gracias a la ayuda de su propio hermano, Don Gonzalo. Daniel Pérez, actual director del Teatro Principal de Zamora, ha realizado la adaptación para teatro del texto original, uno de los poemas dramáticos más desconocidos de Zorrilla. En este trabajo, Daniel Pérez respeta el verso y la ambientación romántica, elimina las extensas narraciones y dramatiza algunas de ellas. Juan Polanco, licenciado en la RESAD (Real Escuela Superior de Arte Dramático), es profesor de interpretación en diferentes escuelas y, como actor, ha participado en más de veinte montajes teatrales bajo la dirección de Lluis Pascual, José Carlos Plaza, Joaquín Vida o Helena Pimenta. Como director firma trabajos como Un poeta en el desván, basado en el poemario de Ramón Llorente; De fuera vendrá..., de Agustín Moreto, o el musical infantil Notas a la fuga, entre otras obras.

JUEVES 2, a las 22:30 horas. Fundación Municipal Teatro Gayarre: El avaro, de Molière, dirigido por Alexander Herold. ENTRADAS AGOTADAS

SÁBADO 4, a las 22:30 horas. Teatro Meridional: Cyrano de Bergerac, de Rostand. ENTRADAS AGOTADAS.

VIERNES 3 Y SÁBADO 4 DE AGOSTO, a las 22:30 horas. Lisístrata, de Aristófanes, en versión de Manuel Mediero y con dirección de Antonio Corencia.

También un concierto de música antigua, en el Palacio de los Reyes de Navarra (la sala de los arcos o de los murciélagos: VIERNES 3. Manuel Vilas y Charo Pita: Miniaturas medievales

Exposición fotográfica: Los territorios del teatro, de Luis Azanza, Carlos Cánovas, Koldo Chamorro y Daniel Ochoa. Comisaria: Carolina Martínez. Hasta el 5 de agosto en las Galerías medievales, en la Plaza de Carlos III.


Calles y plazas de Olite. Teatro gratuito.

SÁBADO 4 AGOSTO. La Tal: Carrillón Gigante.
DOMINGO 5. Teatre de l’Home Dibuixat: La Odisea.
DOMINGO 5. Maracaibo Teatro: Bacanal, la fiesta del vino.

¡Qué bien nos lo hemos pasado en Magalia!

Regreso a Pamplona tras la estancia en los Encuentros en Magalia, donde se estrenó en lectura dramatizada mi obra La chica junto al flexo, así como otras 12 interesantes propuestas de teatro textual y no textual. Acudieron desde Pamplona para comprobar de qué iba aquello actores como Marta Juániz, Miguel Munárriz y Óscar Orzaiz. De momento, incluyo una foto del primer ensayo de mi obra, con el director, Rafel Duran, de espaldas.
Me incorporaré esta semana a la recta final del Festival de Teatro Clásico de Olite, aunque quizá me perjudique haber visto el pasado sábado en Madrid el Cimbelino de Shakespeare que montó Declan Donnellan para su compañía, Cheek by Jowl. Demasiado para el cuerpo esa sobredosis de buen teatro.




CIVICAN: Circo los martes a las 19 horas

Con el título de MARTES CIRCENSES Y FARANDULEROS, Civican ofrece varias propuestas para este verano.

Martes 31 de julio, 19.00 h. Auditorio.
Caravana de sonrisas. Espectáculo de clown y títeres
Dir.: Jaujarana. Diseño y construcción de muñecos: Iván Losada y Jorge. Guión: Jorge González y Concha González. Manipulación: Jorge González. Sonido: Jorge González.

Bártulo y Chiripa viajan entre música y juegos mostrando su equipaje, que ha sido recopilado durante su largo viaje. Cada maleta porta un cuento y cada cuento una sorpresa. La compañía Jaujarana nace en 1993, formada por Jorge González y María Colino, ambos dibujantes de cómics. En 1995 se incorpora Concha González y en 2002 realizan Caravana de Sonrisas, espectáculo en el que se combinan relatos, títeres y payasos. Una divertida propuesta que nos acerca a uno de los personajes más emotivos y queridos del mundo del circo: el clown.


Martes 7 de agosto, 19.00 h. Auditorio.
Circo Móvil. Títeres
Dir.: Iolanda Atalla. Presentador: Julio Gallo. Manipulación: Wagner Gallo y Iolanda Atalla. Iluminación y sonido: Iolanda Atalla. Compañía Ángeles de Trapo.

Circo Móvil es un espectáculo musical casi sin palabras donde las marionetas con sus hilos mágicos nos llevan al mundo del circo. Monos equilibristas y trapecistas, focas amaestradas, payasos malabaristas, acróbatas del oriente, magos, cachorros de león, camello y elefante son algunas de las marionetas que nos presentarán en este espectáculo. Ángeles de Trapo es una compañía familiar originaria de Uruguay pero afincada en España desde 2003. Reconocida por el alto nivel profesional de sus montajes en su mayoría unipersonales a cargo de Julio Gallo, ha recorrido los escenarios más variados.


Martes 21 de agosto, 19.00 h. Auditorio.
Zanzinni Brothers. Circo-teatro
Intérpretes: Graham Wood (Iván Cosmos), Javier Amigo (Mosconni Zanzinni) y Ramón Ruiz (Dj Monk). Compañía Malabaracirco

Estos dos locos hermanos se encuentran de nuevo para entretener a grandes y pequeños con sus habilidades. Iván Cosmos y Mosconni Zanzinni, al más puro estilo showman, presentan un espectáculo cargado de humor, riesgo y circo. Con monociclos jirafas, cajas de puros, sombreros, mentalismo y la participación del público harán un espectáculo de lo más divertido para todos los espectadores. Malabaracirco se creó con la intención de potenciar el circo. Desde entonces han puesto en escena una amplia variedad de espectáculos y desarrollado talleres de circo para todas las edades. Cuentan con especialistas en trapecio, acrobacia, equilibrios, manipulación, clown, bufón y magia e ilusionismo.

Martes 28 de agosto, 19.00 horas. Patio exterior
NilyNils show.
Con Nils Müller y Julie den Boer. A partir de 4 años.

NilyNils Show es un espectáculo circense de lo más variado, donde el alemán Nils Müller sorprende con malabarismos con mazas acompañado de coreografía musical, bromas, monociclo, interacción y participación con el público. Y… como en cualquier espectáculo de circo que se precie… el ‘MÁS DIFÍCIL TODAVÍA’… un emocionante final de equilibrio… sobre un monociclo a 3 metros de altura… realizando un número estrella con una sartén, un huevo y una antorcha. Con sus siete años de experiencia internacional, Nils combina fantásticos ejercicios artísticos con un delicado y elegante humor. Mezcla con la que logra mágicos ambientes, recogiendo la energía y simpatía de un variado público y dejando una grata impresión en espectadores de todo el mundo.

CIVICAN: Artes escénicas y discapacidad las noches de los martes

Este es el programa preparado por Civican para las noches de los martes.

Martes 31 de julio, 22.00 h. Patio
Fisterra (danza contemporánea)
Dir.: Patricia Torrero. Escenografía: Elsa Clavel. Coreografía: Florencio Campos. Intérpretes: Ángel Negro, Yolanda Blasco, Tomi Ariza, Patricia Torrero y Florencio Campos. Compañía El Tinglao.

De Oca a Oca por el Camino de las Estrellas. Una partida solitaria, donde el azar y la intuición son los dados que ayudan al jugador a avanzar por una ruta, en la que se irá encontrando pruebas, obstáculos, regalos, sueños... La meta, siempre en Poniente. El tesoro, todo lo que se trae en los bolsillos; espuma del mar, un ascua de la hoguera, una brizna traída por el viento y unas piedras. La compañía El Tinglao nace en otoño de 1995, con el descubrimiento de las posibilidades artísticas y creativas que brindan el encuentro con cuerpos diferentes. Para esta creación han contado con la colaboración de la compañía Arrieritos.


Martes 7 de agosto, 22.00 h. Patio
La vida transfigura el cuerpo cubierto (danza teatro)
Dir.: Juanjo Rico. Coreografía: Juana Varela. Intérpretes: Luis Marco, Juanjo Rico, Oscar Cosín, Ramón Tortajada, Francisco Chaparro, Queta Silvestre, Ester Ruiz, José Antonio Bravo, María Bonillo. Compañía Moments Art D&T.

La vida transfigura el cuerpo cubierto es una obra de danza-teatro. Obra basada en textos que el propio grupo de trabajo ha desarrollado en las distintas sesiones con la compañía Moments Art. Narra los últimos momentos de la vida de un personaje anónimo, atormentado y confuso por el estado de ánimo. Ello le lleva a hacer balance de sus propias emociones ocultas en máscaras, y que comparten su vida en una maleta como compañera de su último viaje. Moments Art D&T es una compañía formada por personas con discapacidad y enfermedad mental que viene desarrollando su trabajo creativo desde el año 1997. En esta producción los actores y actrices son personas con enfermedad mental que utilizan el trabajo escénico como una herramienta de rehabilitación e integración sociolaboral.


Martes 21 de agosto, 22.00 h. Patio
La Academia (teatro)
Dir.: José Colmenero. Intérpretes: José Ramón Delgado, Antonia Maxía, José Antonio López, Ángela Gutiérrez, Francisco Molina y Fuencisla Salcedo. Compañía La Mancha.

¿Qué hacen los actores cuando se echa el Telón y el público se marcha del teatro? ¿Qué ocurre detrás de esas cortinas? Utilizando el humor como vehículo, la compañía La Mancha cuenta una historia que empieza cuando termina el espectáculo de teatro. Esta obra trata de la vida de los actores cuando se echa el telón y hablan de sus cosas. De la superación personal. De los problemas que tienen que afrontar para defender su trabajo. Solo que estos actores son especiales. Tan especiales como su forma de ver y entender la vida. A lo mejor tienen algo que contarnos. El Grupo de teatro ‘La Mancha’, de la fundación ANADE, ha creado el primer centro especial de empleo dedicado íntegramente a la actividad teatral. Está formado por 15 personas con discapacidad intelectual y éste es su séptimo montaje.

CIVICAN programa teatro de humor para este veranito

Mis contactos de Civican me informan de la programación para estas semanas, comenzando por su Humor a la fresca, al que seguirá un ciclo de escenarios para la discapacidad, del que informaré en otra entrada. Aquí van las propuestas, que con como todo lo de Civican gratuitas.

Lunes 30 de julio, 22.00 h. Auditorio.
Cuentos poco edificantes.
Con Pablo Albo

Es una sarta de mentiras que no tienen intención de engañarte. Es una sesión de cuentos, pero no traigas a tus hijos. Es el título de unas cuantas historias para adultos que tratarán de hacerte reír. Hacer una sesión de cuentos poco edificantes es fácil: mézclense un puñadito de historias, un montoncito de sal y de pimienta, inúndese en la salsa del humor y ya está. Las historias que sean de esas canallas, o sencillas, o un poquito eróticas (pero cuidado que no se te vaya la mano). Métanse en un auditorio sin prisa y con orejas y a ver qué sale. No sabemos si podrán comerse, pero reírnos nos reiremos. Pablo Albo es cuentista porque todo el rato lleva un cuento en la cabeza. Desde 1994 entrega palabras a gentes de todas las edades y lugares. Y cada dos meses dice lo que piensa, y para que quien quiera lo sepa, lo imprime Ñaque en su revista.


Lunes 6 de agosto, 22.00 h. Auditorio.
Busco novio formal... que marido ya tuve
Javier Estevan, Eduardo Soler e Isabel Azpirotz.

Una, casi siempre, se cansa de lo que tiene en casa, pero además, en alguna ocasión se atreve a decirlo en alto. Esta historia cuenta una de esas raras ocasiones. La protagonista proclamará a los cuatro vientos cómo ocurrió su matrimonio, la lenta descomposición del mismo, algunas de las causas que le llevaron a su separación y los porqués de la nueva búsqueda que ha emprendido. También nos hablará del formato que debe tener el novio formal que desea. Entre broma y broma, entre chiste y chiste, entre situación cómica y situación histriónica, no se esconde más que el pan nuestro de cada día... y todo ello en el escenario más insospechado posible.


Lunes 13 de agosto, 22.00 h. Auditorio.
Las historias del Mulá Nasrudín
Patxi Larrea.

Venido desde el lejano Oriente, el Mulá Nasrudín, un sabio con pintas de poco intelecto pero mucha palabrería, nos contará historias de otros mundos donde la poesía y el humor son los protagonistas. Historias de lunas y soles enamorados, historias de mujeres hermosas, historias de amigos y enemigos que llenarán nuestros corazones de imágenes y palabras. Un solo narrador, una alfombra y la imaginación del público con un solo objetivo: divertir y divertirse. Como dice el Mulá, “las historias son como los trenes... vienen y van pero uno nunca sabe muy bien a dónde nos pueden llevar...”. Patxi Larrea es profesor en la Escuela Navarra de Teatro, licenciado en filosofía y letras y con estudios de arte dramático. Ha colaborado con numerosos grupos y compañías como actor y director, y se ha formado con grandes maestros en voz, interpretación, commedia dell’arte, clown, dirección y danza.


Lunes 20 de agosto, 22.00 h. Auditorio
Ya saldrá
Kike Biguri y May Gorostiaga.

Tras su exitoso paso por Humor a la fresca en la pasada edición, Kike Biguri y May Gorostiaga repiten en el auditorio de Civican. El título del espectáculo que presentan, Ya saldrá, hace referencia al importante componente de improvisación que estos dos artistas del monólogo introducen en esta divertida propuesta. En una primera parte de la función, los dos actores interpretarán monólogos al uso, centrados en situaciones cotidianas sobre distintas cuestiones en las que los presentes se sentirán identificados. En la segunda parte del espectáculo se establecerá un diálogo entre actores y público de tal modo que las sugerencias de los espectadores marcarán los temas, contenidos y ritmo de la sesión. Un mismo espectáculo que siempre es distinto. May Gorostiaga y Kike Biguri son conocidos por el público por su participación en distintos programas televisivos (Vaya semanita, Más humor...). Llevan cuatro años preparando espectáculos juntos y formando una pareja artística consolidada.

martes, 24 de julio de 2007

Encuentro en Olite con Ana Zamora, directora de la Compañía Nao D'Amores

Me comunica la organización del Festival de Olite que el miércoles 25 de julio, a las 20,30 horas, habrá un encuentro informal con Ana Zamora, dramaturga autora del Misterio del Cristo de los Gascones, quien hablará con el público interesado de las claves de su espectáculo. Muy recomendable para quientes tengan pensado asistir a la representación.

Yo me encuentro en un curso sobre la puesta en escena de los clásicos y precisamente hoy martes la hemos tenido como ponente. Os diré que siendo una directora joven, de sólo 32 años, están demostrando una altísima calidad las producciones que ha realizado con su compañía, especializada en teatro Renacentista, del siglo XVI, y Medieval, siendo ahora mismo la única compañía especializada. Un teatro no basado en el conflicto sino en la fuerza de la poesía.

La obra que presenta en Olite ha sido una elaboración de ella y su equipo a partir de una inspiración, un Cristo que se encuentra en Segovia y que tiene un brazo articulado. Han creado una estructura y una dramaturgia (inspirada en los oficios de difuntos) y han buscado música de época. Un trabajo de creación desde la contemporaneidad basado en los títeres (que arraigan el espectáculo con el Medievo). Un trabajo exigente, riguroso y un teatro no fácil de encontrar en los escenarios. Merece la pena. Una artista muy interesante.

Interesante debate sobre la futura Ley del Teatro en Olite, al que pueden asistir todos los teatreros

Hola a todos y a todas. Un debate interesante en el FESTIVAL DE TEATRO CLASICO DE OLITE, que os recomiendo:

El Festival de Teatro Clásico de Olite invita a todos los teatreros a asistir a la Jornada de Información sobre la nueva ley del Teatro, una propuesta realizada desde la sociedad civil con el fin de promover acciones legales que permitan construir un espacio para el conjunto de las artes escéncias y el objetivo de conseguir un debate de la sociedad y la comunidad teatral en torno a este hecho artístico.

El debate tiene ENTRADA LIBRE y será

DÍA: viernes, 27 de julio
LUGAR: Museo del Vino
HORA: 18:00 horas


Intervienen:

Beatriz Rodriguez Salmones, portavoz de Cultura del Grupo Popular en el Congreso de los Diputados. Responsable de la presentación a la Mesa de la Cámara de la iniciativa parlamentaria de la proposición no de ley "relativa a la necesaria aprobación de un proyecto de ley que dinamice el sector".

Juan Antonio Hormigón, secretario General de la ADE (Asociación de Directores de Escena de España). Catedrático de Dirección de la RESAD. Autor del texto "Bases para un proyecto de Ley del Teatro".

José María Montes. Director de los Servicios Jurídicos de AISGE.

Os pongo en antecedentes. España no cuenta con una ley del teatro. El Gobierno Aznar llegó a presentar al congreso hasta 10 borradores diferentes y no se aprobó. Lo interesante ahora es que sí van a participar entidades como la ADE, que se negó a secundar el último texto porque entendía consolidaba un sistema de pocas grandes empresas de producción.
Merece la pena que las personas del mundo del teatro acudan.

jueves, 19 de julio de 2007

Julio Álvarez: “Magalia se ha convertido en la capital de la escena española contemporánea”

Julio Álvarez, presidente de la Red de Teatros Alternativos, subrayó hoy que el Palacio Castillo de Magalia en la localidad abulense de Las Navas del Marqués se ha convertido “en la capital de la escena española contemporánea”, durante la presentación a los medios de comunicación de los II Encuentros de Creación Contemporánea.

Álvarez destacó el hecho de que más de 70 creadores (actores de teatro textual y de performance, directores, autores, responsables de las 33 salas alternativas españolas, productores y distribuidores) se reúnan para estrenar en 4 días 13 obras de autores españoles vivos, lo que convierte a Magalia en el escanner para chequear el estado de la autoría en España. “Es un ejemplo de descentralización y convivencia, porque los artistas proceden de diferentes comunidades autónomas españolas”, indicó. Además, señaló que más de 300 personas procedentes de toda España visitarán la localidad este fin de semana atraídos por la cita teatral y adelantó que en próximas ediciones la cita de Magalia se va a internacionalizar.

Los encuentros en la localidad de Las Navas del Marqués están patrocinados por el Ministerio de Cultura, el Institut Català de les Indústries Culturals de la Generalitat, el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco, el Departamento de Cultura y Turismo del Gobierno de Navarra, el Centro Dramático de Aragón, la Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid, el Institut Ramon Llull, el Ayuntamiento de Las Navas del Marqués y el Centro de Tecnología del Espectáculo.

Roberto Esteban, concejal de Las Navas, dio la bienvenida a los artistas e invitó a todo el pueblo a que acuda a las representaciones, que comenzaron ayer miércoles y se sucederán hasta el sábado. Las puestas en escena se realizan en distintos lugares del Palacio Castillo y la asistencia es gratuita. Así mismo, destacó el hecho de que la localidad ha inspirado la propuesta que cerrará los II Encuentros, titulada Magalia quondam.

Durante los Encuentros, tienen lugar así mismo los Diálogos en Magalia. El primero de ellos, para testar el estado de la creación no textual contemporánea, puso en evidencia hoy la falta de un vocabulario y una definición compartida para este tipo de teatro, basado en el cuerpo y las acciones performativas. “La acción va muy por delante de la reflexión en nuestro trabajo”, señaló Amalia Fernández.

Varios de los participantes en el Diálogo coincidieron en señalar que el público sí está dispuesto a asumir riesgos, apoya este tipo de creación y llena las salas donde se exhiben las propuestas, especialmente cuando se desarrollan en el marco de festivales. En cualquier caso, los artistas coincidieron que, también aquí, el público va por delante de las instituciones y reclamaron más apoyo para este tipo de creación no convencional.

Durante los II Encuentros en Magalia, se van a exhibir tres propuestas performativas, realizadas por artistas de distintas comunidades autónomas que no se conocían entre sí ni habían trabajando juntos anteriormente. La autora de teatro performativo madrileña Paloma Calle codirige y cointerpreta con Claudia Faci (Madrid) su espectáculo Territorio: Sad y K (viernes 20: 24 horas), único espectáculo que, por problemas de espacio, no estará abierto al público. Además, Maite Castro (Euskadi) e Itziar Markiegi (Navarra) preparan su propuesta Tú me látex, en la que participa Natalia Méndez (Madrid), (sábado 21: 22:30 horas). Así mismo, se ofrecerá una tercera creación preparada ex profeso y denominada Magalia quondam. Se trata de un encargo de la organización de los Encuentros a tres artistas de trayectoria contrastada para que generen una propuesta artística a partir de su experiencia en Magalia: Vicente Arlandis (C. Valenciana), Lidia G. Zoilo (Cataluña) y Amalia Fernández (Madrid). Se estrenará el sábado 21, a las 23:30 horas, y servirá de punto final de los II Encuentros en Magalia.

El sistema de “enclaustramiento” utilizado por la Red de Teatros Alternativos en sus Encuentros en Magalia tiene como finalidad crear un ambiente de trabajo intensivo que dé lugar a acuerdos de colaboración, coproducción y distribución de nuevos espectáculos teatrales.

Calendario de las representaciones

Tras el estreno ayer miércoles de Instantáneas, de Antonio Cremades, y de Cuerpo en coma, de Tays Sampablo, las representaciones teatrales en diversos espacios del Palacio Castillo de Magalia continuarán hoy a las 17 horas con 11 miradas, pieza del andaluz Tomás Afán que reúne once historias de personas afectadas por los atentados islamistas del 11-M. Será dirigida por Santiago Meléndez y la llevarán a cabo los actores Alberto Rolán, Ana García e Imanol Espinazo. La obra recibió el Premio Palencia de Teatro 2006.

El cuarto de las mujeres, texto inédito de Iñaki Garz (Euskadi) que aborda las agresiones sexuales durante las guerras que disgregaron la antigua Yugoslavia, se representará a las 19 horas y estará dirigido por Sara Molina e interpretado por Maripaz Sayago, Yiyo Alonso y Paula Miralles. Además, Cartones, de Manuel Veiga (Catalunya), que fue accésit del premio SGAE 2006 y finalista del Onassis Internacional Competition Prize for the Theatrical Play (jueves 19, 22:30 horas) tendrá dirección de Santiago Meléndez y será escenificada por Rosa Lasierra, Leire Ucha y Juanjo Macías.

Mañana, viernes 20 de julio, a las 18:30 horas, se representa La chica junto al flexo, de Víctor Iriarte (Navarra), la obra que ganó en 2006 el Premio Calderón de la Barca y será dirigida por Rafel Duran e interpretada por Leire Ucha, Natalia Méndez, Jesús Barranco, Dani Moreno, Juanjo Macías y Juanjo Otero. Tránsitos, de Carles Batlle (Catalunya), se verá a las 22:30 horas. Es un viaje físico y espiritual de varios personajes a través de Europa, estará dirigido por Ricard Gázquez e interpretado por Ana García, Paula Miralles, Dani Moreno, Oriol Guinart y Juanfran Aznar (viernes 20,).

El sábado, a las 11 y a las 12:30 horas, se representará El mal de Holanda, de Paco Zarzoso (C. Valenciana), dirección de Rafel Duran, con interpretación de Maripaz Sayago, Rebeca Montero, Yiyo Alonso, Imanol Espinazo y Juanjo Otero. A las 17 horas se podrá ver Ventaquemada, de Paco Bezerra (Andalucía), una reflexión sobre el incesto, el rencor, la pasión, el destino, la soledad y la muerte que estará dirigida por Paco Becerra e interpretada por Alberto Rolán, Leire Ucha y Santiago Meléndez. A las 19 horas, se estrena Düsseldorf, “un tango existencialista de unos personajes que buscan el perdón”, en palabras de su autora, Laura Freijo (Catalunya), con dirección colectiva de los actores que intervienen en el montaje: Rebeca Montero, Anabel Moreno, Rosa Lasierra, Oriol Guinart y Juanfran Aznar.

lunes, 16 de julio de 2007

ATENCIÓN: Nuevos horarios de las representaciones de los navarros en Magalia

Hola a todos:

Por temas de producción, se han modificado los horarios de algunas representaciones en Magalia en las que participan los autores navarros. Son las siguientes:

La obra de Víctor Iriarte La chica junto al flexo se verá escenificada el viernes a las 18:30 horas, con dirección de Rafel Duran.

Imanol Espinazo trabaja en dos lecturas dramatizadas en Magalia:
11 Miradas, de Tomás Afán, que se exhibe el jueves a las 17 horas, con dirección del aragonés Santiago Meléndez.
El mal de Holanda, de Paco Zarzoso será el viernes a las 11 y 12:30 horas, con dirección de Rafel Duran.

Itziar Markiegi presenta su acción no textual Tú me latex el sábado a las 22:30 horas.

Cuatro navarros en los "II Encuentros de la Creación Contemporánea en Magalia"

Itziar Markiegi Oiza (Villava, 1981), residente en Bilbao desde que terminó allí la carrera de Bellas Artes, es una de las aportaciones de Navarra en los Encuentros en Magalia. Artista “más indisciplinar que multidisciplinar”, según su propia definición, es una de las integrantes del grupo Baballaga, puntero en todo el Estado en “pop industrial”, y suele firmar sus trabajos con distintos seudónimos, los más conocidos Xuxa Kaostika y Tetafx.
Especialista en dibujo, vídeo y videoarte –expone regularmente en Pamplona en certámenes como Jóvenes Artistas o Encuentros-Reciclarte–, presenta este sábado en Magalia la acción Tú me látex, una propuesta que explora relaciones y desconexiones entre el sonido electrónico en directo y el cuerpo en escena. La “atmósfera sonora” que genera Itziar Markiegi es transformada en un trabajo de cuerpo por su compañera habitual en este tipo de teatro no textual, la bilbaína Maite Castro. Además, se les ha unido Natalia Méndez, intérprete argentina afincada en Madrid, a quien no conocían, lo que ha generado unas sinergias creativas muy interesantes, según indicó.
Durante el enclaustramiento en Magalia, las tres creadores han reelaborado Tú me látex, cuya primera versión se presentó en la sala La Fundición, de Bilbao. El título hace referencia a algo humano, como el latido, en combinación con un producto industrial, el látex. “Me parece superinteresante disfrutar de los procesos de trabajo, que quizás son más interesantes para nosotras que el resultado final”, declara. En este sentido, indica que la experiencia de Magalia está siendo importante: “Nos permite relacionarnos con otros creadores en la búsqueda de procesos de trabajo”, concluye.

El actor navarro Imanol Espinazo (Baracaldo, 1979), promotor con Leyre Ruiz del grupo Imaginate.Ata Teatro, con quien ha representado en el último año en Navarra Squash, de Ernesto Caballero, trabaja en dos lecturas dramatizadas en Magalia: 11 Miradas, de Tomás Afán, que se exhibe el jueves a las 17 horas, con dirección del aragonés Santiago Meléndez; y el viernes a las 11 y 12:30 horas El mal de Holanda, de Paco Zarzoso, con dirección de Rafel Durán, director mallorquín afincado en Cataluña que también dirige la obra La chica junto al flexo, del autor navarro Víctor Iriarte.
Espinazo, especializado en trabajo gestual en la RESAD y que se reconoce alumno de Miguel Munárriz y Marta Juániz, con quienes ha coincidido en varios montajes, se confiesa entusiasmado con la iniciativa de la Red de Teatros Alternativos: “apertura, aprendizaje, experiencias” son los adjetivos que utiliza. “Creo que se está plantando la semilla para un proyecto muy interesante y me encanta participar en él. Supone un gran esfuerzo, con ensayos mañana y tarde, que son agotadores, pero aquí no hay que pensar en lo personal sino en lo que podemos aportar, y además agradecer a la organización, que está trabajando muy bien”, subraya Imanol Espinazo. “Además –añade-, supone una apertura para quienes trabajamos habitualmente en nuestras regiones porque nos permite salir del espacio entre el Ebro y el Pirineo”.
El trabajo con dos directores a los que no conocía también está siendo muy creativo. “Hay entendimiento: nos comentan las cosas lógicas relacionadas con los problemas habituales que tenemos los intérpretes. Estamos con la presión del resultado, que es importante, pero también es muy importante el proceso”.

Víctor Iriarte (Pamplona, 1965), que ganó con La chica junto al flexo el Premio Nacional Calderón de la Barca, también verá escenificada su obra, el viernes a las 18:30 horas. También ha sido invitado por la Red de Teatros Alternativos para impartir en Las Navas del Marqués el curso Escuela de Espectadores, una producción de la Fundación Municipal Teatro Gayarre que imparte en Pamplona desde hace 5 años. “Es fascinante ver cómo tus personajes cobran vida y el hecho de poder hablar con los actores y el director de cómo ven a las criaturas que tú has imaginado y cómo le dan su sello personal”, afirma este autor. Iriarte también participará en uno de los Diálogos en Magalia, una mesa redonda sobre los talleres de escritura dramática que funcionan en España, en su condición de miembro del Grupo de escritura Teatro Gayarre – Los Caledonios”.

También está en Magalia Francisco Javier “Yiyo” Alonso Yábar, actor madrileño oriundo de Murugarren (Valle de Yerri) y actor de Metamorfósis Producciones Teatrales, cuyo último montaje, John and Jitts, se pudo ver en Pamplona, Tafalla y Zizur Mayor.

viernes, 13 de julio de 2007

La Red de Teatros Alternativos “encierra” hoy a 24 intérpretes en Magalia para estrenar 13 obras en 4 días




La Red de Teatros Alternativos, entidad que agrupa a 33 espacios escénicos de gestión privada y que en 2006 fue galardonada con el Premio Max de la Crítica, “encierra” -desde hoy, viernes 13, y hasta el 21 de julio- a 24 actores españoles en el Palacio Castillo de Magalia (Las Navas del Marqués, Avila), con el encargo de estrenar 13 obras teatrales de autores españoles en sólo 4 días, del 18 al 21 de julio, en el marco de los II Encuentros de Creación Contemporánea.

Durante los próximos cinco días, 16 actores dirigidos por 5 directores de escena y 8 intérpretes especializados en teatro no textual, que proceden de distintas comunidades autónomas y no se conocen entre sí, ensayarán mañana y tarde para estrenar a partir del miércoles 18 de julio 13 obras de autores españoles. Este experimento en el Palacio Castillo propiedad del Ministerio de Cultura, una auténtica “maratón”, se realiza por segundo año consecutivo y sirve de observatorio privilegiado para conocer el estado actual de la autoría en España, además de establecer un diálogo enriquecedor entre autores, intérpretes, directores, productores, programadores y exhibidores procedentes de toda España.

El sistema de “enclaustramiento” utilizado por la Red en sus Encuentros en Magalia tiene como finalidad crear un ambiente de trabajo intensivo que dé lugar a acuerdos de colaboración, coproducción y distribución de nuevos espectáculos teatrales. Para ello, se van a estrenar 10 obras en formato de lectura dramatizada, así como 3 propuestas no cerradas de teatro no textual, todas ellas con posibilidades de ser producidas profesionalmente y exhibidas posteriormente en los teatros de la Red.

Entre los intérpretes, hay siete madrileños (Jesús Barranco, Yiyo Alonso, Natalia Méndez, Dani Moreno, Paloma Calle, Claudia Faci y Amalia Fernández); los catalanes Anabel Moreno, Oriol Guinart y Lidia G. Zoilo; los valencianos Paula Miralles, Juanfran Aznar y Vicente Arlandis; los vascos Juanjo Otero, Leire Ucha y Maite Castro; los andaluces Maripaz Sayago y Juanjo Macías; los gallegos Alberto Rolán y Rebeca Montero; las aragonesas Ana García y Rosa Lasierra; y los navarros Imanol Espinazo e Itziar Markiegi.

Los cinco directores que se harán cargo de las diez obras de teatro textual son Ricard Gázquez (Cataluña), Sara Molina (Andalucía), Santiago Meléndez (Aragón), Rafel Duran (Baleares) y Ángel Mirou (Euskadi).

Entre los autores que verán escenificadas las propuestas hay cinco que residen en Cataluña (Carles Batlle, Laura Freijo, Tays Samplablo, Manuel Veiga y Lidia G. Zoilo), tres madrileñas (Natalia Méndez, Paloma Calle y Amalia Fernández), tres valencianos (Antonio Cremades, Paco Zarzoso y Vicente Arlandis), dos vascos (Iñaki Garz y Maite Castro), dos andaluces (Paco Bezerra y Tomás Afán) y dos navarros (Víctor Iriarte e Itziar Markiegi). Doce de las trece creaciones han sido seleccionadas entre un total de 65 propuestas presentadas a la Red, y a ellas se ha sumado, por iniciativa del INAEM, la obra ganadora en 2006 del Premio Nacional de Teatro “Calderón de la Barca” para autores noveles, La chica junto al flexo, de Víctor Iriarte.

Los II Encuentros de Creación Contemporánea en Magalia cuentan con el patrocinio del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) y de la Dirección General de Cooperación y Comunicación Cultural del Ministerio de Cultura, el Institut Català de les Indústries Culturals de la Generalitat, el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco, el Departamento de Cultura y Turismo del Gobierno de Navarra, el Centro Dramático de Aragón, la Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid, el Institut Ramon Llull, el Ayuntamiento de Las Navas del Marqués y el Centro de Tecnología del Espectáculo. El presupuesto de los II Encuentros en Magalia supera los 120.000 euros.

La Red agrupa en estos momentos a 33 espacios escénicos de gestión privada (10 ubicados en Madrid, 8 en Cataluña, 4 en Andalucía, 3 en Galicia, 2 en las comunidades autónomas de Valenciana, Baleares y Aragón, una sala en el País Vasco y otra en Navarra). La Red organiza otras actividades a lo largo del año como el Circuito de Artes Escénicas, la Muestra de Teatro y Danza Contemporáneos (que este año tendrá lugar en otoño en Sevilla) y la participación en encuentros e intercambios de carácter nacional e internacional.

Calendario de las representaciones

Las representaciones teatrales en diversos espacios del Palacio Castillo de Magalia tendrán lugar a partir del miércoles 18 de julio y en todas ellas la asistencia es libre. La primera lectura dramatizada (miércoles 18, 19:00 horas) será Instantáneas, de Antonio Cremades (C. Valenciana), un triángulo amoroso que ha sido finalista de los premios Ciudad de Alcorcón, Kutxa Ciudad de San Sebastián y Beckett de Mojácar. Será dirigida por Ricard Gázquez e interpretada por Paula Miralles y Juanjo Otero.

Ese mismo miércoles 18, a las 22:30, tendrá lugar la representación de Cuerpo en coma, un texto inédito de Tays Sampablo (Catalunya), dirección de Sara Molina e intérpretes Anabel Moreno, Jesús Barranco y Alberto Rolán.

El jueves 19 de julio, a las 17 horas, será el turno de 11 miradas, pieza del andaluz Tomás Afán que reúne once historias de personas afectadas por los atentados islamistas del 11-M. Será dirigida por Santiago Meléndez y la llevarán a cabo los actores Alberto Rolán, Ana García e Imanol Espinazo. La obra recibió el Premio Palencia de Teatro 2006.

El cuarto de las mujeres, texto inédito de Iñaki Garz (Euskadi) que aborda las agresiones sexuales durante las guerras que disgregaron la antigua Yugoslavia, se representará el 19 de julio, a las 19 horas y estará dirigido por Sara Molina e interpretado por Maripaz Sayago, Yiyo Alonso y Paula Miralles.

La chica junto al flexo, de Víctor Iriarte (Navarra), (jueves 19, 22:30 horas) es la obra que ganó en 2006 el Premio Calderón de la Barca. Será dirigida por Rafel Duran e interpretada por Leire Ucha, Natalia Méndez, Jesús Barranco, Dani Moreno, Juanjo Macías y Juanjo Otero.

El viernes 20 de julio, a las 17 horas, se representará Ventaquemada, de Paco Bezerra (Andalucía), una reflexión sobre el incesto, el rencor, la pasión, el destino, la soledad y la muerte que estará dirigida por Ángel Mirou e interpretada por Alberto Rolán, Leire Ucha y Santiago Meléndez.

Cartones, de Manuel Veiga (Catalunya), que fue accésit del premio SGAE 2006 y finalista del Onassis Internacional Competition Prize for the Theatrical Play, (viernes 20, 19 horas) tendrá dirección de Santiago Meléndez y será escenificada por Rosa Lasierra, Leire Ucha y Juanjo Macías.

Tránsitos, de Carles Batlle (Catalunya), un viaje físico y espiritual de varios personajes a través de Europa, estará dirigido por Ricard Gázquez e interpretado por Ana García, Paula Miralles, Dani Moreno, Oriol Guinart y Juanfran Aznar (viernes 20, 22:30 horas).

El sábado 21, a las 12 horas, se estrenará El mal de Holanda, de Paco Zarzoso (C. Valenciana), dirección de Rafel Duran, con interpretación de Maripaz Sayago, Rebeca Montero, Yiyo Alonso, Imanol Espinazo y Juanjo Otero. Ese mismo día, pero a las 19 horas, se podrá ver Düsseldorf, “un tango existencialista de unos personajes que buscan el perdón”, en palabras de su autora, Laura Freijo (Catalunya), con dirección de Ángel Mirou y los actores Rebeca Montero, Anabel Moreno, Rosa Lasierra, Oriol Guinart y Juanfran Aznar.

Tres propuestas no textuales

Además, se exhibirán en Magalia tres proyectos no textuales que se trabajarán durante los días del encuentro. La autora de teatro performativo madrileña Paloma Calle codirige y cointerpreta con Claudia Faci (Madrid) su espectáculo Territorio: Sad y K (viernes 20: 24 horas). Además, Maite Castro (Euskadi) e Itziar Markiegi (Navarra) preparan su propuesta Tú me látex, en la que participa Natalia Méndez (Madrid), (sábado 21: 22:30 horas). Así mismo, se ofrecerá una tercera creación preparada ex profeso y denominada Magalia quondam. Se trata de un encargo de la organización de los Encuentros a tres artistas de trayectoria contrastada para que generen una propuesta artística a partir de su experiencia en Magalia: Vicente Arlandis (C. Valenciana), Lidia G. Zoilo (Catalunya) y Amalia Fernández (Madrid). Se estrenará el sábado 21, a las 24 horas, y servirá de punto final de los II Encuentros en Magalia.

Diálogos en Magalia

Además de los estrenos teatrales, la Red de Teatros Alternativos realizará tres Diálogos entre los asistentes al encuentro.

El primero de ellos, titulado Nuevas dramaturgias no textuales en España, abordará el actual momento creativo en este campo, con la presencia, entre otros, de Carles Pujols (ex miembro de Sémola Teatre), Marta Oliveres (MOM y El vivero), Mateo Feijoó (asesor internacional del Festival Escena Contemporánea), Mercè Saumell (directora de teatro, ponente encuentros Cervantes en Berlín), Vicente Arlandis (Cía. Los que quedan), Lidia G. Zoilo (Cía. Amaranto), Amalia Fernández, Maite Castro, Itziar Markiegi, Paloma Calle y Claudia Faci.

El segundo diálogo, Formando autores, pretende analizar el trabajo desarrollado por las escuelas, talleres y grupos de escritura dramática que, a lo largo de estos últimos años, han visto pasar por sus aulas a los que, en la actualidad, son considerados la nueva autoría teatral. Entre los asistentes que han confirmado su presencia están Víctor Iriarte ("Los caledonios" - Grupo de escritura dramática Teatro Gayarre de Pamplona), Carles Batlle (director de L'Obrador de la Sala Beckett de Barcelona), Pep Cerdà (Associació d'Escriptors de Llengua Catalana de les Illes Balears), Antonio Onetti (Escénica Sevilla) y Guillermo Heras (Laboratorio de escritura dramática de la Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos de Alicante).

Un tercer diálogo, titulado Café o té, valorará la experiencia de Magalia y propondrá nuevas acciones para el futuro de este encuentro.

viernes, 6 de julio de 2007

El IES Navarro Villoslada, de nuevo tercero en los Premios Buero de Teatro Joven

El Taller de Teatro Escolar del IES Navarro Villoslada de Pamplona recibió ayer el galardón correspondiente al tercer puesto en el Premio Buero de Teatro Joven por la adaptación musical de la obra La posadera, de Carlo Goldoni.
El año pasado también fue finalista y quedó en tercer lugar.
El primer premio recayó en el grupo Teatro Tarumba (Orense) por su representación de la obra Remanente 1, una crítica satírica del sistema educativo basado en la novela de Fernando Lalana Hijos del trueno. Y el pegundo premio fue a parar al grupo de los Institutos Mossen Alcover y Na Camel.la de Manacor (Mallorca) por su interpretación de la obra de Shakespeare Molt soroll per no res (Mucho ruido y pocas nueces).
Los Premios Buero de Teatro Joven, que celebran su cuarta edición, son una iniciativa de la Fundación Coca-Cola en el que premian a compañías aficionadas formadas por jóvenes de entre 14 y 21 años procedentes de todos los institutos de España, y que este año ha contado con la participación de 1.500 jóvenes pertenecientes a 176 grupos.

miércoles, 4 de julio de 2007

La Feria de Teatro de Donostia, del 10 al 14 de julio

La 13 Feria Internacional de Donostia-San Sebastián tendrá lugar este año del 10 al 14 de julio. Inició su andadura en 1988 y hoy en día se ha convertido en un referente para los profesionales de las artes escénicas y continúa afianzando sus lazos con el mercado latinoamericano y europeo. Ofrece teatro de sala y de calle y danza, y el público puede adquirir entradas para la totalidad de los espectáculos, aunque tienen preferencia programadores, distribuidores y profesionales en general.
La Feria tiene como objetivo principal contribuir a dinamizar el mercado de las artes escénicas, interrelacionando a sus agentes y presentando las últimas creaciones teatrales, con especial atención a la promoción de las compañías vascas. En un segundo plano, la Feria también tiene su carácter festivo. El de la gran fiesta de las artes escénicas, que viene a complementar los destacados festivales de cine y música que protagonizan el verano en Donostia.
Algunos datos de la Feria de Donostia:
- genera, directa e indirectamente, un importante volumen de negocio entre los participantes y por eso para numerosas compañías es la gran oportunidad de abrirse a nuevos mercados.
- Donostia acoge, gracias a la Feria de Teatro, a cerca de 600 profesionales del sector de las Artes Escénicas, de los cuales aproximadamente 200 son programadores. Entre ellos destaca la presencia de la práctica totalidad de los programadores de los principales teatros del Estado, así como programadores internacionales, tanto europeos como latinoamericanos.
- La programación de la Feria es variada, de calidad y tiene como prioridad la presentación de espectáculos innovadores y de reciente creación. Donostia destaca por presentar una cuidada programación de teatro y danza en sala. Esta programación se complementa con la programación de calle, casi un pequeño festival concentrado en el centro de Donostia con un ambiente festivo que contagia a toda ciudad.
- La Feria de Donostia apuesta firmemente por la calidad como una de sus principales señas de identidad. Calidad en las propuestas artísticas, en sus teatros, así como en la estancia de los profesionales acreditados.
- El público donostiarra responde de forma masiva a las propuestas de la Feria. Durante los cinco días de la Feria de Teatro, alrededor de 25.000 espectadores vienen disfrutando de las obras programadas tanto en sala como en la calle. Debido a la gran demanda del público, en numerosas funciones se cuelga el cartel de “no hay entradas”.

Más información:

Feria de Teatro de Donostia – San Sebastián
Teatro Victoria Eugenia
República Argentina 1
20004 Donostia - San Sebastián
T: 943 48 11 83
E-mail: antzerki_feria@donostia.org

Para conocer el programa completo de esta edición pincha aquí.

Visitas teatralizadas sobre los Borgia en Viana

Este sábado, 7 de julio, comienzan las visitas teatralizadas enmarcadas dentro de la programación que, con motivo del V Centenario de César Borgia, han sido organizadas por el departamento de Cultura y Turismo del Gobierno de Navarra y el Ayuntamiento de Viana.
Los sábados y domingos comprendidos entre el 7 de julio y el 2 de septiembre (excepto los días 21 y 22 de julio por coincidir con las fiestas patronales), la compañía Sapo Producciones escenificará en siete enclaves diferentes de la villa escenas de la vida y época de César Borgia y su familia. A lo largo del recorrido, diferentes personajes, entre los que se encuentran Johanes de Bargota y Leonardo da Vinci, el Papa Alejandro VI y Lucrecia Borgia, César y Juan de Albret, escenificarán diferentes momentos de la historia de Borgia y de la localidad de Viana, para acabar en una etapa final en la que un grupo de títeres, en el exterior de la iglesia de Santa María, junto a su sepulcro, reproducirá una retrasmisión televisiva del año 1953, en la que el No-Do informa en directo de la colocación de la estela funeraria.
Los recorridos comenzarán en la Oficina de Turismo de Viana al precio de 1 euro y tendrán una duración aproximada de hora y media. Los sábados está previsto que haya dos sesiones, a las 12 y a las 18:30 horas, y los domingos una sesión a las 12 horas. Es aconsejable reservar con antelación y se puede obtener más información en el teléfono 948 44 63 02.
Por otro lado, todavía se puede visitar en el albergue de peregrinos de Viana la exposición Los Borgia en imágenes.

martes, 3 de julio de 2007

Víctor Iriarte e Imanol Espinazo, la presencia navarra en los II Encuentros de Creación Contemporánea de Magalia

Diez autores españoles y ocho creadores de teatro no textual verán estrenadas sus obras más recientes en formato de lectura dramatizada y pre-producciones durante el II Encuentros de Creación Contemporánea en Magalia, una iniciativa de la Red de Teatros Alternativos que se desarrollará en el Palacio Castillo de Magalia, en Las Navas del Marqués (Avila), del 18 al 21 de julio.

Ya lo anuncié en el programa del 21 de junio. A los Encuentros en Magalia acudiré yo para presenciar el estreno de La chica junto al flexo en formato de lectura dramatizada (jueves 19 de julio, 22:30 horas) y también el actor navarro Imanol Espinazo, que participará en dos puestas en escena. Itziar Markiegi, navarra afincada en Bilbao, trabaja en una de las propuestas no textuales. El Departamento de Cultura del Gobierno de Navarra es uno de los patrocinadores del evento.

Las 13 nuevas creaciones serán exhibidas ante un público muy selecto: el integrado por los responsables de las 33 salas alternativas españolas integradas en la red, así como por directores de escena, distribuidores, productores privados, programadores, autores y críticos teatrales invitados, procedentes de todo el Estado.
Los Encuentros de Magalia tienen como finalidad crear un marco de trabajo y reflexión para generar sinergias entre los promotores de la Red de Teatros Alternativos (Premio Max de la Crítica en 2006). La presencia de los autores junto a directores y productores en su “enclaustramiento” en Magalia pretende fomentar relaciones que den lugar a acuerdos de colaboración, incentivar co-producciones y facilitar la distribución de espectáculos.
En total, se han programado diez lecturas dramatizadas y tres propuestas colectivas de creación no textual, bajo la responsabilidad de cinco directores de escena y 24 intérpretes procedentes de distintas regiones, escogidos a propuesta de las salas integradas en la Red. Magalia se convierte también así en un escaparate para los actores y directores, que se “encerrarán” en el Palacio Castillo desde el día 13 de julio para los ensayos.

Nueva autoría

Entre los autores que verán escenificadas las propuestas hay cinco catalanes (Carles Batlle, Laura Freijo, Tays Samplablo, Manuel Veiga y Lidia G. Zoilo), cuatro valencianos (Antonio Cremades, Paco Zarzoso, Cristina Núñez y Vicente Arlandis), tres madrileñas (Paloma Calle, Claudia Faci y Amalia Fernández), dos vascos (Iñaki Garz y Maite Castro), dos andaluces (Paco Bezerra y Tomás Afán) y dos navarros (Víctor Iriarte e Itziar Markiegi).

Doce de las trece creaciones han sido seleccionadas entre un total de 65 propuestas presentadas a la Red de Teatros Alternativos, y a ellas se ha sumado, a propuesta del INAEM, la obra ganadora en 2006 del Premio Nacional de Teatro Calderón de la Barca, La chica junto al flexo, de Víctor Iriarte. La comisión artística encargada de la selección estuvo integrada por Aitana Galán, Julio Álvarez, Manolo Lourenzo, Mateo Feijoó, Pere Fullana, Victoria Szpunberg y Ximo Flores.

Los II Encuentros de Creación Contemporánea en Magalia cuentan con el patrocinio del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) y de la Dirección General de Cooperación y Comunicación Cultural del Ministerio de Cultura, el Institut Català de les Indústries Culturals de la Generalitat, el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco, el Departamento de Cultura y Turismo del Gobierno de Navarra, el Centro Dramático de Aragón, la Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid, el Institut Ramon Llull, el Ayuntamiento de Las Navas del Marqués y el Centro de Tecnología del Espectáculo. El presupuesto de los II Encuentros en Magalia supera los 120.000 euros.

Desde su eclosión hace dos décadas, las salas alternativas españolas han apostado por la nueva autoría, de ahí que los Encuentros en Magalia se están consolidando en tan solo dos ediciones como un marco estratégico vital para la creación desde la Red de Teatros Alternativos, que en estos momentos agrupa a 33 espacios escénicos de gestión privada (10 ubicados en Madrid, 8 en Cataluña, 4 en Andalucía, 3 en Galicia, 2 en las comunidades autónomas de Valenciana, Baleares y Aragón, una sala en el País Vasco y otra en Navarra). La Red organiza otras actividades a lo largo del año como el Circuito de Artes Escénicas, la Muestra de Teatro y Danza Contemporáneos (que este año tendrá lugar en Sevilla en otoño) y la participación en encuentros e intercambios de carácter nacional e internacional.

Las diez lecturas dramatizadas

Las obras de teatro textual seleccionadas son:

INSTANTÁNEAS, de Antonio Cremades (C. Valenciana), con dirección de Ricard Gázquez (Catalunya), que será interpretada por Paula Miralles (Val) y Juanjo Otero (Eus).

CUERPO EN COMA, de Tays Sampablo (Catalunya), dirección de Sara Molina (Andalucía) e intérpretes Anabel Moreno (Cat), Jesús Barranco (Mad) y Alberto Rolán (Gal).

11 MIRADAS, de Tomás Afán (Andalucía), con dirección de Santiago Meléndez (Aragón) y los actores Alberto Rolán (Gal), Ana García (Ara), Imanol Espinazo (Nav).

EL CUARTO DE LAS MUJERES, de Iñaki Garz (Euskadi), dirigida por Sara Molina (Andalucía) e interpretada por Maripaz Sayago (And), Yiyo Alonso (Mad) y Paula Miralles (Val).

LA CHICA JUNTO AL FLEXO, de Víctor Iriarte (Navarra), dirigida por Rafel Duran (Baleares), e interpretada por Leire Ucha (Eus), Cristina Núñez (Val), Jesús Barranco (Mad), Dani Moreno (Mad), Juanjo Macías (And) y Juanjo Otero (Eus).

VENTAQUEMADA, de Paco Bezerra (Andalucía), dirigida por Ángel Mirou (Euskadi) e interpretada por Alberto Rolán (Gal), Leire Ucha (Eus) e Imanol Espinazo (Nav).

CARTONES, de Manuel Veiga (Catalunya), dirección de Santiago Meléndez (Aragón) y escenificada por Rosa Lasierra (Ara), Leire Ucha (Eus) y Juanjo Macías (And).

TRÁNSITOS, de Carles Batlle (Catalunya), dirección de Ricard Gázquez (Catalunya) e interpretación de Ana García (Ara), Paula Miralles (Val), Dani Moreno (Mad), Oriol Guinart (Cat) y Juanfran Aznar (Val).

EL MAL DE HOLANDA, de Paco Zarzoso (C. Valenciana), dirección de Rafel Duran (Baleares), con interpretación de Maripaz Sayago, (And), Rebeca Montero (Gal), Yiyo Alonso (Mad) y Juanjo Otero (Eus).

Finalmente, se podrá ver DÜSSELDORF, de Laura Freijo (Catalunya), con dirección de Ángel Mirou (Euskadi) y los actores Rebeca Montero (Gal), Anabel Moreno (Cat), Rosa Lasierra (Ara), Oriol Guinart (Cat) y Juanfran Aznar (Val).

Tres propuestas no textuales

Además, se exhibirán en Magalia tres proyectos no textuales que se trabajarán durante los días del encuentro de la mano de Paloma Calle y Claudia Faci (Madrid), con su propuesta TERRITORIO: SAD Y K; Maite Castro (Euskadi) e Itziar Markiegi (Navarra) con la participación de Cristina Núñez (Val), con su propuesta TÚ ME LÁTEX, y una tercera creada ex profeso, denominada MAGALIA QUONDAM, que es un encargo de la organización de los encuentros a tres artistas de trayectoria contrastada para que generen una propuesta artística a partir de su experiencia en Magalia. Será responsabilidad de Vicente Arlandis (C. Valenciana), Lidia G. Zoilo (Catalunya) y Amalia Fernández (Madrid).

Diálogos en Magalia

Además de los estrenos teatrales, la Red de Teatros Alternativos realizará tres Diálogos entre los asistentes al encuentro.

El primero de ellos, titulado Nuevas dramaturgias no textuales en España, abordará el actual momento creativo en este campo, con la presencia, entre otros, de Carles Pujols (ex miembro de Sémola Teatre), Marta Oliveres (MOM y El vivero), Mateo Feijoó (asesor internacional del Festival Escena Contemporánea), Mercè Saumell (directora de teatro, ponente encuentros Cervantes en Berlín), Vicente Arlandis (Cía. Los que quedan), Lidia G. Zoilo (Cía. Amaranto), Amalia Fernández, Maite Castro, Itziar Markiegi, Paloma Calle y Claudia Faci.

El segundo diálogo, Formando autores, pretende analizar el trabajo desarrollado por las escuelas, talleres y grupos de escritura dramática que, a lo largo de estos últimos años, han visto pasar por sus aulas a los que, en la actualidad, son considerados la nueva autoría teatral. Entre los asistentes que han confirmado su presencia están Víctor Iriarte ("Los caledonios" - Grupo de escritura dramática Teatro Gayarre de Pamplona), Carles Batlle (director de L'Obrador de la Sala Beckett de Barcelona), Pep Cerdà (Associació d'Escriptors de Llengua Catalana de les Illes Balears), Antonio Onetti (Escénica Sevilla) y Guillermo Heras (Laboratorio de escritura dramática de la Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos de Alicante).

Un tercer diálogo, titulado Café o té, valorará la experiencia de Magalia y propondrá nuevas acciones para el futuro de este encuentro.

lunes, 2 de julio de 2007

El miércoles a las 19 horas, último programa vespertino de la temporada

El próximo miércoles, sobre las 19:15 horas, tendrá lugar el último programa de la segunda temporada vespertina de El Apuntador. Será el miércoles y no el jueves, su fecha habitual, porque en vísperas de las vísperas de todas las fiestas, parece que no pega tanto un programa teatral.
El programa hará el número 82 de los vespertinos, a los que hay que sumar los 105 programas matutinos en tres temporadas: 187 ocasiones en que desde Onda Cero hemos informado de la actualidad teatral (y de otras artes escénicas) en Navarra.
Como invitado especial estará Moncho Borrajo, que ha anunciado su despedida de los escenarios después de 30 años de éxitos y que trae su espectáculo a Pamplona durante los Sanfermines. A la habitual entrevista en profundidad, seguirá información de las citas teatrales de julio en Pamplona y Navarra.

Comienza hoy la final de los premios Buero de Teatro Joven, con participación del IES Navarro Villoslada

El grupo de teatro escolar navarro del Taller de Teatro IES Navarro Villoslada de Pamplona con La Posadera, de Carlo Goldoni, participa esta semana en la final de la cuarta edición de los Premios Buero Vallejo, que tiene lugar desde hoy lunes hasta el jueves en el Teatro Valle-Inclán de Madrid. Los otros finalistas son los mallorquines de los Institutos Alcover y Na Camel.la de Manacor con Molt soroll per no res de William Shakespere; y los gallegos del Grupo Teatro Traumba del IESP de la Universidad Laboral de Ourense con Remanente 1, de Tito Asorey.
El jueves 5 de julio a las 13.00h. tendrá lugar la gran gala final y entrega de premios de esta cuarta edición de los Premios Buero de Teatro Joven, organizados por la Fundación Coca-Cola, en el Teatro María Guerrero de Madrid. Escrita por Juan Carlos Rubio y dirigida por el actor Javier Veiga, una fábula presentada por Roser Pujol y Ángel Ruiz llevará a los concursantes a recibir lo que se merecen, los célebres bufones del primer, segundo y tercer puesto, entre otros premios.
Después de la entrega de premios, los chicos y chicas de los tres grupos se marcharán directamente a Almagro, donde asistirán al Festival Internacional de Teatro Clásico de esta ciudad manchega.
Los Premios “Buero”
Los Premios “Buero” de Teatro Joven, organizados por la Fundación Coca-Cola con el apoyo de los Ministerios de Cultura y Educación y Ciencia, se han consolidado como el certamen más importante de España en su categoría. En él participan jóvenes de entre 14 y 21 años de todas las comunidades autónomas -en esta edición, en torno a 4500 chicos y chicas pertenecientes a 176 grupos-. Los Premios “Buero” toman el nombre –desde la pasada edición- del gran dramaturgo español Antonio Buero Vallejo, cuya viuda, la actriz Victoria Rodríguez, es presidenta de Honor del Jurado Nacional.
Los galardones no consisten en dinero, sino en más teatro: estancia de varios días en Almagro para los componentes de los tres grupos ganadores durante el Festival Internacional de Teatro Clásico de esa localidad y viajes a Londres para los profesores de los grupos finalistas, donde podrán ver los últimos estrenos de la capital británica.
Los Premios “Buero” en esta edición han lanzado, además, dos nuevos programas: un campus de verano, donde los jóvenes actores se encontrarán y trabajarán con grandes figuras de la interpretación, y un programa de becas para formarse profesionalmente en Arte Dramático.
El jurado nacional de la cuarta edición de los Premios “Buero”, organizado por la Fundación Coca-Cola con el apoyo de los Ministerios de Cultura y Educación y Ciencia está formado por Victoria Rodríguez de Buero, presidenta; María Adánez, actriz; Anabel Alonso, actriz; Ernesto Alterio, actor; Luis María Anson, periodista y crítico; Luis del Val, crítico; Juan Echanove, actor; Mireia Gabilondo, actriz; Antonio Gala, autor; Manuel Galiana, actor; Ignacio García May, crítico y profesor; Javier García Yagüe, autor, director y productor; Mario Gas, director; Emilio Gutiérrez Caba, actor; Lola Herrera, actriz; Manuel Lourenzo, autor; Silvia Marsó, actriz y productora; Miguel Narros, director; Paloma Pedrero, autora; Emma Suárez, actriz; y Javier Villán, periodista y crítico.

El grupo de teatro de los Institutos Mossen Alcover y Na Camel.la de Manacor (Mallorca) está compuesto por jóvenes de entre 17 y 18 años formados desde los 6 años en la Mostra de Teatre Escolar de Manacor. Tomeu Amengual es actualmente su director. La mostra, que este año celebra su XXI edición, está integrada por sesenta grupos de teatro, con entre diez y quince componentes cada uno.
El grupo obtuvo, junto al premio como finalista autonómico balear de los Premios “Buero” 2007, el Premio Jaume Vidal Alcover en su segunda edición.
La obra Molt de soroll per no res (Mucho ruido y pocas nueces) de William Shakespeare es una pieza coral que posibilita la participación de muchos actores. Es además muy alegre y positiva, lo que ha hecho que los componentes del grupo decidieran interpretarla. La historia transcurre en Sicilia, en la ciudad de Messina. Leonato, el gobernador, espera la visita de Don Pedro, príncipe de Aragón, que vuelve de la guerra con dos jóvenes nobles italianos. Uno de ellos es muy conocido en la ciudad por su relación con Beatrice, sobrina de Leonato. Éste invita a los tres caballeros a pasar un tiempo en su casa. A partir de ahí nacerán dos historias de amor. La obra se publicó en 1600, cuando Shakespeare contaba con 36 años.
Intérpretes: Sebastiá Adrover, Neus Barceló, Sergi Cobos, Joana Cortés, Daniele Fregapane, Miquel Galmés, Nacho García, Guillem Mayol, Salvador Miralles, Joan Lluís Oliver, Miquel Pol, Cati Pou, Xisco Miquel Quetgles, Joan Antoni Sunyer.

El Taller de Teatro Escolar I.E.S Navarro Villoslada se compone siempre de alumnos del último curso de Bachillerato del instituto, por lo que cada año se renueva en su totalidad. 29 promociones, más de 700 estudiantes han participado en este proyecto, en el que se alternan autores clásicos –Molière, Shakespeare, Quevedo- con contemporáneos –Brecht, Millar, Buero, Valle-Inclán, García May, Sanchis Sinisterra, etc.-. Está dirigido por el catedrático de Lengua y Literatura Española Ignacio Aranguren.
“Este año hemos convertido un clásico para siete personajes en una comedia musical para treinta intérpretes, con partituras vocales e instrumentales originales. Cambiamos de componentes cada año sin tener jamás problemas de cantera, con alumnos que acuden a ensayar con puntualidad británica los fines de semana, los puentes y las vacaciones. Los trajes son nuestros, con figurines y realización artesanal a cargo del Taller. Creo que lo que es esencial en nuestro trabajo, lo que aporta rigor, es cómo nosotros hemos conseguido hacer que treinta alumnos y alumnas que nunca han hecho teatro desarrollen su potencial creativo y realicen una de las producciones navarras con mayor presencia en los medios y más solicitadas en esta temporada”, según Ignacio Aranguren.

El grupo de Teatro Tarumba del IESP Universidad Laboral de Ourense se formó hace 20 años por iniciativa de Ánxeles Cuña Bóveda, creando un espacio extraescolar donde chicos y chicas pudieran encontrar un modo de expresar sus querencias dramáticas. Desde el año 2000 lo dirige Tito Asorey, ex alumno de Tarumba. Remanente 1 se basa en la novela de Fernando Lalana Los hijos del trueno. Como explica su autor, “ésta nos ofreció la base argumental de lo que pretendíamos contar, así como la atmósfera en la que se movían los personajes. La temática que prevalece es la social, dentro de un esquema de comedia adolescente que transgrede su ámbito para hablar de forma crítica del sistema educativo”.
Sinopsis: En una nueva reforma educativa, La Gerencia Nacional de Enseñanzas Intelectuales decide tomar medidas drásticas ante el problema del fracaso escolar por lo que, a partir de ahora, las aulas de todos los institutos del país deberán contar, en todo momento, con 22 estudiantes, ni uno más ni uno menos. El alumnado sobrante tendrá que asistir a los recién creados “institutos remanentes”. Esta es la épica, cáustica y extraña historia de los alumnos del Instituto Remanente 1, marginados sociales que intentan cambiar las cosas con sus únicas armas: la imaginación y la inventiva.
Intérpretes: Marielvy Martínez García, Ángela Sierra Díaz, Yasmine Docarmo Pereira Nóvoa, Alba Losada Nanín, David Gallego Fernández, Santiago Cuquejo Tivero, Paloma Hidalgo Varado, Tamara Urbano Barja, Cristina Prol Blanco, Aurora García Saura, Andrea Cid Freire, Natalia Forjan Cid, Iria Quintás Ferreño, Sergio Puga Conde, Sandra Gulín Quintas

Hay que señalar que Amengual y Aranguren recibieron en la anterior edición del certamen el segundo y tercer premio respectivamente con otros grupos.