jueves, 30 de junio de 2011

El taller de teatro del IES Navarro Villoslada, finalista de los premios Buero de Teatro Joven de Fundación Coca-Cola

El taller de teatro del IES Navarro Villoslada de Pamplona ha sido elegido finalista nacional entre unos 300 grupos de todo el Estado en la 8ª edición de los Premios Buero de Teatro Joven, con su obra Buerofusión 22 d 17.

El grupo navarro, que representará el montaje el próximo martes 5 de julio a las 19 horas en el Teatro María Guerrero de Madrid, ha obtenido además una mención especial a la mejor interpretación femenina para Ainhoa Arriazu, por su papel de Adriana en la obra; y otra mención especial del jurado al profesor del instituto y director del taller de teatro Ignacio Aranguren, por su trayectoria de más de 30 años acercando a los jóvenes el teatro.

En la fase autonómica que se celebró en abril, el montaje Buerofusión 22 d 17 fue elegido ganador autonómico con menciones especiales del jurado autonómico a la dirección de Aranguren y a la interpretación del conjunto de los 5 actores masculinos que representan los papeles de los ciegos: Alain Bendoiro, Andoni Larumbe, Diego Cantabrana, Iván Pastor y Sergio López.

Los otros dos grupos seleccionados como finalistas en la categoría de centros escolares para los Premios Buero de Teatro Joven, que impulsa la Fundación Coca-Cola Juan Manuel Sáinz de Vicuña con el apoyo de los Ministerios de Cultura y Educación, son el Grupo de Teatro del IES Carrús de Alicante con la obra Mucho ruido y pocas nueces y el Grupo Haiku-Teatro del IES Emilio Ferrari de Valladolid con Imagina.

En la categoría no escolar, el jurado ya ha decidido el ganador nacional: el Grupo Ponent Jove del Teatre del Ponent de Granollers con De-Sidieris (Looking for hapiness), de Ponent Jove i Helena Tornero.

Los 4 grupos (los 3 finalistas de la categoría escolar y el ganador de la categoría no escolar) pondrán en escena su obra en el Teatro María Guerrero. Las representaciones se celebrarán consecutivamente de lunes a jueves de la semana que viene a las 19 horas con entrada libre, y el jueves 7 de julio, a las 20.30 horas, se celebrará la gala de entrega de premios con actuaciones especiales.

miércoles, 29 de junio de 2011

Dos obras sanfermineras el jueves y teatro en fiestas con Luis Merlo, Moncho Borrajo y "Hoy no me puedo levantar"

TEATRO EL JUEVES.

TEATRO GAYARRE. Se cierra el ciclo San Fermín a escena con el estreno de otros dos textos: Sanferminismo y ¡Qué pelma de tío! El primero de ellos, obra de Mariano Velasco, ha sido dirigido por Miguel Munárriz y cuenta con un elenco formado por los actores Ángel García y Juan San Segundo. Dani quiere convertir a su compañero de piso a la verdadera religión: el sanferminismo. El problema es que su compañero se llama Hossein, es musulmán y ambos viven en Teherán. Y además, por qué no decirlo, Dani no es precisamente el alma de las fiestas...

El segundo cuenta como autor y director con Miguel Munárriz y reúne sobre el escenario a los intérpretes Marta Juániz, Ana Maestrojuan, Juan San Segundo y el propio Miguel Munárriz. M.M. había llegado de una ciudad castellana la noche anterior. Seguidor acérrimo de esa figura del toreo que hoy hacía el paseíllo en la plaza de Pamplona había conseguido una entrada, por fin. En la reventa. De sol. No importaba. Estaba dispuesto a pasar un poco de calor con tal de ver la faena, que estaba seguro, iba a ser inmemorial. ¡Pobre! Pamplona, tendido de sol. Suenan los clarines y el himno de Eurovisión.
A las 20 horas. Entrada libre.

TEATRO GAYARRE. PROGRAMACIÓN DE VERANO. Durante las fiestas de San Fermín. Dos propuestas:

- Sábado 9 y domingo 10 de Julio a las 9 noche. TÓCALA OTRA VEZ, SAM, De Woody Allen. Dirección: Tamzin Townsend. Con María Barranco, Luis Merlo, José Luis Alcobendas, Beatriz Santana y Javier Martín. 25, 20 y 15 euros.

- Lunes 11, martes 12 y miércoles 13 de Julio. 9 noche. ÍNTIMO. Creación, dirección e intérprete: Moncho Borrajo. 25, 20 y 15 euros.

BALUARTE. Hoy no me puedo levantar durante los próximo Sanfermines. Entre los días 7 y 10 de julio se han programado seis funciones. El precio de las entradas varía entre los 35 y los 55 euros. Las entradas para el musical ya se pueden comprar a través de la web de Baluarte o de www.servicaixa.com. Horario de las funciones:
Jueves 7, a las 19.00 horas.
Viernes 8, a las 18.00 y a las 22.30 horas.
Sábado 9, a las 18.00 y a las 22.30 horas.
Domingo 10, a las 17.00 y a las 21.30 horas.

Pedro Osinaga, premio "Pepe Isbert de Teatro" en Albacete

El actor pamplonés Pedro Osinaga ha sido galardonado con el XV Premio de Teatro "Pepe Isbert", que concede la Asociación de Amigos de los Teatros de España (Amite). Tras una reñida votación popular, Osinaga obtuvo 52 votos, frente a los 48 del actor Carlos Larrañaga, mientras que en tercer lugar quedó Albert Boadella con 22 votos.

Con esta distinción, los socios de Amite han querido premiar, tras varios años de finalista, a quien está considerado como uno de los actores más populares al haber recorrido con su compañía de comedias todos los teatros y ferias de España, han indicado en nota de prensa.

Osinaga nació en 1936 en Pamplona. Ligado principalmente al teatro, ha participado también en numerosas películas. En sus inicios trabajó la zarzuela y más tarde la comedia musical, la revista y la comedia dramática, logrando uno de los mayores éxitos de su carrera con Sé infiel y no mires con quién (1972-1974).

Debutó en el cine en 1960 con Amor bajo cero. Gozó de gran popularidad gracias a los espacios dramáticos de TVE, siendo muy recordado por ser el único sobreviviente junto a Sancho Gracia de la mítica puesta en escena de Doce hombres sin piedad.

El Premio Isbert de Teatro, que alcanza su XV edición, está considerado como el más importante galardón teatral de España que concede una asociación nacional. Pedro Osinaga lo recogerá personalmente el viernes 14 de octubre en la Gala anual de Amite y en el histórico Teatro Circo de Albacete, una de las escasas muestras de arquitectura teatral-circense de Europa.

El premio fue creado en 1995 por la extinta Asociación Cultural de Amigos del Teatro Circo, un movimiento ciudadano único en España que ayudó a recuperar el Teatro-Circo de Albacete, y de la que Amite se declara heredera. Por la categoría de los premiados y por su presencia personal en recibirlos, el "Premio Isbert de Teatro" está considerado, el galardón de mayor prestigio que concede una asociación.

Con este galardón, la Asociación de Amigos del Teatro de España pretende premiar una excepcional trayectoria en el mundo del teatro , recordar al "inolvidable" maestro Pepe Isbert y difundir la necesidad de protección del patrimonio arquitectónico-teatral de España, uno de los más ricos de Europa, entre los que destaca por su singularidad el magnífico Teatro Circo de Albacete.

Con este palmarés ya cuentan José Luis López Vázquez, Tony Leblanc, Concha Velasco, Maria Isbert, Julia y Emilio Gutiérrez Caba, Lina Morgan, Arturo Fernández, Amparo Rivelles, José Sazatornil "Saza", Mary Carrillo, Nati Mistral, Nuria Espert, "El Brujo" y Lola Herrera.

lunes, 27 de junio de 2011

El Teatro Gayarre ofrece hoy lunes dos nuevas obras cortas sanfermineras, de Laura Laiglesia y Miguel Goikoetxandia

Hoy, en el Teatro Gayarre, con entrada libre, dos nuevas obras cortas del ciclo San Fermín, a escena.

Lunes 27 de junio, a las 8 de la tarde.

CON VISTAS A LA FUENTE
Autora y directora: Laura Laiglesia
Intérpretes: Goyo Clavero, Boris Díaz, Ramón Elizondo, Jorge Goñi y Rosa Nagore.

Alquilo piso en la calle del Carmen, con vistas a la fuente de Navarrería. Coqueto, luminoso, en pleno centro de la fiesta. 25 metros cuadrados. Ideal para parejas. Un verdadero lujo. Siempre y cuando no haya más de tres personas dentro…


¡SAN FERMÍN-EZ!
Autor y director: Miguel Goikoetxandia
Reparto: Ana Berrade, David Larrea, Oscar Orzaiz, Pedro Izura, Nerea Mariezkurrena, Ion Martikorena y Covadonga Peralta.

La resolución del Concurso de Carteles de San Fermín 2011 ha provocado una gran polémica. Tanto es así, que diversos colectivos de ciudadanos han amenazado con boicotear los Sanfermines si no se modifica el resultado. Según ellos, el cartel vulnera la constitución por tener un contenido discriminatorio. El jurado, junto a la corporación municipal, se enfrenta a una difícil disyuntiva. Mantenerse firmes en su decisión o soportar una revuelta “a la egipcia”.

Álvaro Morales propone cursos de verano en Mendillorri: cuerpo creativo y juego de máscaras

CURSOS INTENSIVOS DE VERANO en Navarra.
Profesor: Alvaro Morales, actor y director de Teatro Gestual, director artístico de la compañía LA LLAVE MAESTRA.

1.-EL CUERPO CREATIVO Del 15 al 19 de Agosto
2.- EL JUEGO DE LAS MÁSCARAS Del 22 al 26 de Agosto

Los cursos están dirigidos a personas con o sin experiencia previa.

EL CUERPO CREATIVO
Técnicas expresivas, corporales y grupales
Del 15 al 19 de Agosto De 10:00 a 14:00 / Mendillorri

Este curso está pensado como una manera lúdica y placentera de acercarse al trabajo conciente y creativo con nuestros propios cuerpos, a la relación con el otro y al trabajo de cooperación y creación conjunta con el grupo.

La idea central de este curso es la de entregar herramientas para el trabajo de dinámicas de grupos y está diseñado para artistas de las artes escénicas (Teatro, Danza, Circo) como también para educadores y terapeutas que quieran introducir en sus prácticas, elementos lúdicos de creación, juegos corporales y grupales que desarrollan la conciencia, la escucha, la percepción y que mejoran la relación consciente con nuestro propio cuerpo, a través de la risa, el juego y la atención.

El curso será un espacio de encuentro lúdico y conciente, que permitirá generar las condiciones necesarias para trabajar con cualquier grupo de personas, utilizando el juego corporal y creativo, como principal herramienta dinamizadora y catalizadora de contenidos creativos y expresivos.

Trabajaremos desde el silencio, el contacto con uno mismo, con el otro y con el grupo, para luego ir adentrándonos en el universo de la improvisación corporal, para despertar el estado de escucha, alerta y disponibilidad necesarios para crear y expresar los contenidos de cada uno.

DESCRIPCIÓN DEL TALLER
El taller se desarrollará en 5 días con sesiones de 4 horas diarias.
Las sesiones constarán de 3 partes: Movimiento, Improvisación y creación.
Movimiento
• Análisis y toma de conciencia de nuestro propio movimiento y de la manera de relacionarnos con nosotros mismos.
• Juegos de liberación de tensiones y hábitos corporales que impiden el libre fluir del movimiento.
• Reencontrarse con el placer de moverse
• Juegos de creatividad corporal.

Improvisación
• Improvisaciones físicas grupales e individuales
• Comunicación no verbal
• La capacidad poética del cuerpo.

Creación:
• Creaciones grupales.


Fecha: Del 15 al 19 de agosto
Horarios: de lunes a viernes De 10:00 a 14:00
Lugar: Mendillorri

Número Máximo Participantes: 20
Coste: por un curso 120 €
Coste por dos cursos: €200

Inscripciones y más información:
Álvaro Morales: coleoptero@africamail.com / 663 301 917



EL JUEGO DE LAS MÁSCARAS
Lo poético, lo cómico, lo fantástico
Del 22 al 26 de agosto / De 10:00 a 14:00 / Mendillorri

Cualquiera que se ponga una máscara, podrá ir más allá de sus propios límites y adentrarse en el carácter que propone la máscara. La libertad, el juego y la creatividad, existirán en el momento en que el actor o actriz, se dejen llevar por el espíritu que porta la máscara y la traigan a la vida.

Las máscaras son poéticas, arcaicas y arquetípicas. Las máscaras revelan más que esconden y son capaces de demostrar sentimientos y pensamientos sin decir una sola palabra. Las máscaras son herramientas fundamentales en el trabajo del actor, ya que imponen un manejo conciente del cuerpo y las emociones, una limpieza y precisión en el movimiento y un agudo sentido de la escucha y la improvisación.

El curso será un espacio de encuentro lúdico entre el actor y las máscaras. A través del juego y el análisis del movimiento del cuerpo, buscaremos las diferentes posibilidades expresivas y poéticas de las máscaras. Trabajaremos desde el silencio, con máscaras de rostro entero, que desarrollan un profundo trabajo de escucha, alerta, disponibilidad. Iremos en búsqueda de permitir una relación orgánica entre el actor y la máscara, para la creación de situaciones teatrales.

DESCRIPCIÓN DEL TALLER
El taller se desarrollará en 5 días con sesiones de 4 horas diarias.
Las sesiones constarán de 3 partes: Movimiento, Improvisación y creación.
Movimiento
* Análisis de Movimiento Humano y Animal.
* El cuerpo de la máscara
* Juegos de Escucha y conciencia corporal
* La energía de la Máscara.

Improvisación
* Leyes básicas del juego con Máscaras
* Portar una Máscara
* Juegos escénicos individuales y en grupo.

Creación:
• Creación colectiva de una situación con máscaras.

Fecha: Del 22 al 26 de agosto
Horarios: de lunes a viernes De 10:00 a 14:00
Lugar: Mendillorri

Número Máximo Participantes: 20
Coste: por un curso: 120 €
Coste por los dos cursos: €200

Inscripciones y más información:
Álvaro Morales: coleoptero@africamail.com / 663 301 917

sábado, 25 de junio de 2011

Crítica de "San Fermín, San Fermín", de Ignacio Aranaz, en el Teatro Gayarre (Ciclo San Fermín a escena)

Obra: San Fermín, San Fermín. Autor y director: Ignacio Aranaz. Intérprete: Lander Iglesias. Lugar y fecha: Teatro Gayarre. 20/06/11.

Por todos los santos "san Fermín, san Fermín"

OPINA Ignacio Aranaz, y en esto tiene razón, que la gente de Pamplona conocemos muy poco de San Fermín. Del santo. De su vida. Que se nos nubla la vista de blanco y rojo cuando estalla el cohete a las doce del seis, pero que, si nos preguntan por el personaje por el que tan devotamente nos entregamos a la vorágine festiva, no sabríamos dar más de dos datos ciertos. Bueno, pues para sacarnos de nuestra ignorancia sobre el santo morenico, para que no tengamos que molestarnos en abrir un libro, Aranaz nos cuenta todo sobre él en el teatro. Luego ya, si nos apetece algo de teatro, bien podremos leer un libro. De teatro, se entiende.

El caso es que no se conforma solo con San Fermín. Ya puestos, nos ofrece un repaso por todos los santos relacionados con esta gloriosa ciudad, desde San Saturnino, pasando por San Honesto, hasta San Francisco Javier. Incluso nos presenta a una para mí desconocida Santa Fermina, patrona de la ciudad italiana de Civitavecchia, en la que no se profundizó más porque el ponente advirtió que se estaba alargando en exceso. En fin, tal vez por no ser yo muy aficionado al género hagiográfico, la verdad es que coincidí con él en esa apreciación. Quizá si el actor se hubiera encomendado también a San Virila, la percepción temporal habría sido distinta.

San Fermín, San Fermín, encuadrada dentro del ciclo organizado por el Gayarre San Fermín, a escena, evita la forma más habitual de representación para adoptar la forma de conferencia dramatizada sobre la figura del santo. Solo un actor sobre las tablas, bien acompañado, eso sí, por la presencia de numerosos santos que, en efigie de casi dos metros, iba presentando ante el respetable para ilustrar su discurso.

Un recurso que casi podríamos calificar de medieval, por la época en la que, según se dice, se apoyaba en la imaginería de las iglesias las explicaciones de la historia sagrada. En el caso que nos ocupa, la exuberancia icónica tiene más bien el propósito de intentar dinamizar de algún modo la disertación, cosa que puede conseguir al principio, pero que, a mi parecer, acaba siendo contraproducente por saturación.

Entre tanto santo, no es de extrañar que alguno se le vaya al actor de tanto en cuanto al cielo, y pierda el hilo de la narración. Qué hay, entonces, más sanferminero que el capotico de un apuntador entre cajas para soplarle la línea extraviada.

Ignacio Aranaz ha demostrado en otras ocasiones ser un prosista notable. No está este texto a la altura de sus mejores logros. Lo encuentro largo, digresivo en exceso, náufrago entre las dos aguas de una seriedad que seguramente no procedía y de una comicidad con la que, salvo en momentos puntuales, el público no termina de conectar. Lander Iglesias trata de mantener a flote la propuesta echando mano de oficio y de ganas. El apaño funciona a ráfagas, pero mi impresión es que el actor termina perdiendo la batalla. Una lástima.

viernes, 24 de junio de 2011

"La sonámbula" de Bellini, las orquestas de la BBC y Lucerna, "40.El musical" y Amaral, en el programa de otoño de Baluarte

Este año, Baluarte ha decidido presentar en las últimas semanas de agosto el contenido de la segunda temporada del año, la que va entre octubre y enero. Lo hace así porque es cuando se renuevan los abonos y se abre el plazo para los nuevos. Sin embargo, los servicios secretos de El Apuntador han conseguido un avance de lo que vendrá:

OPERA: La sonambula, de Bellini y Ópera de Pekin.

MÚSICA CLÁSICA: Orquesta Sinfónica de la BBC, Orquesta Sinfónica de Lucerna, Royal Philharmonic Orchestra y Il Giardino Armonico con Los conciertos de Branderburgo.

BALLET: Ballet del gran teatro Minsk con La Sílfide. Ballet de la Ópera de Viena con Bailes de Viena. Ballet Imperial Ruso con Cascanueces.

MUSICALES: 40. El musical

MÚSICA POP: Amaral

TEATRO: Los habitantes de la casa deshabitada, de Enrique Jardiel Poncela.

Los Danzantes y Gaiteros de San Lorenzo animarán el Mercado del Casco Viejo el sábado para celebrar el solsticio de verano

Los comerciantes del Mercado de Santo Domingo regalarán este sábado al mediodía a sus clientes habituales y a los ciudadanos que lo visiten pan, aguas minerales y hierbas aromáticas para festejar el solsticio de verano, la noche más corta del año, la Noche de San Juan.

La acción estará animada por los Danzantes y Gaiteros de San Lorenzo, que irrumpirán en el Mercado más antiguo de la ciudad de Pamplona a las 12 en punto del mediodía por la puerta que da a la Plaza de Santiago. Descenderán en dos grupos por las escaleras laterales y bailarán en el piso inferior, con salida a la calle de la Mañueta.

Rodeados de comerciantes y compradores, los Danzantes y Gaiteros se encontrarán con un sol de casi cuatro metros de altura, que se instalará sobre un bodegón presidido por un “cuerno de la abundancia” adornado con los productos que se regalarán al público. Junto al bodegón estará la Mari, sacerdotisa conectada al sol, que invitará los ciudadanos a escribir sus deseos y anudarlos a un rayo de sol. A cambio, los voluntarios recibirán una bengala, que encenderán en el número final de los Danzantes y Gaiteros de San Lorenzo.

El Mercado de Santo Domingo celebra de esta forma la Noche de San Juan, ritual de agradecimiento al sol y a la tierra por las cosechas recién recogidas, y también de purificación mediante el fuego, que celebran distintas culturas de Europa desde hace milenios.

Este enclave comercial, situado en la calle Mercado s/n, continúa con su campaña para incrementar el número de visitantes: busca nuevos compradores entre las personas que acuden a diario al Casco Viejo de la ciudad por motivos de trabajo y ocio, y entre los turistas que pasean por el centro histórico. Todos los sábados, los puestos ofrecen una degustación gratuita de los productos que venden y el Mercado invita a un vaso de vino o agua para acompañar el aperitivo. Además, el próximo curso habrá una actividad de animación al mes.

Dos jóvenes orquestas y rondallas, en la agenda musical

BALUARTE. ENCUENTRO INTERNACIONAL DE JOVENES ORQUESTAS. Concierto de las jóvenes orquestas del Conservatorio Pablo Sarasate de Pamplona y Orquesta Joven El Camino de California (USA). La Orquesta del Conservatorio estará dirigida por Koldo Pastor. La Orquesta Joven El Camino estará dirigida por Camilla Kolchinsy y participará la solista Naomi Kudo. Se interpretarán obras de Chaikovski, Bizet, Stravinsky y Rachmaninoff. Viernes, 24 de junio, a las 20.00 horas, en la Sala Principal de Baluarte. Organiza: Ayuntamiento de Pamplona. Entradas: 3€ en taquilla.

TEATRO GAYARRE. 8ª concentración de rondallas homenaje a Manuel Turrillas. Participan: Grupo Trasteando de Alsasua, Rondalla Armonía de El Vergel, Rondalla Santa María de Los Arcos, Cofradía musical San Saturnino, Rondalla Los Amigos de Tarazona, Rondalla de Caparroso, Cuarteto de guitarras Allegro, La Alegría del Ebro de Lodosa, Conjunto Gracia Navarra y Grupo Sobremesa de Arguedas. Domingo a las 11.30 horas. Entrada libre, previa retirada de invitación.

Estreno de "De puro churro", de Maite Pérez Larumbe, y "Analogía inversa", de Víctor Iriarte, en el Teatro Gayarre


Un momento de la representación de la obra De puro churro. Junto con la obra Analogía inversa, se estrenó ayer en el Teatro Gayarre dentro del nuevo ciclo San Fermín, a escena. FOTOS: IBAN AGUINAGA

La primera, De puro churro, se basa en un texto de Maite Pérez Larumbe sobre la peculiar carrera de obstáculos de una churrera un día de fiestas y contó con la dirección de Víctor Iriarte, que, a su vez, es el autor y director de Analogía inversa, en la que un gobierno del futuro, concretamente del año 9999, decide enviar a unos investigadores a las excavaciones de lo que en su día fue el Museo de los Sanfermines para interpretar racionalmente el extraño fenómeno de la pamplonada juliana, con manifestaciones peculiares como el pim-ple insalubre, las carreras ante animales indómitos, la uniformidad en la vestimenta, etcétera.

La tercera sesión del ciclo fue la más seguida por el público, que completó el patio de butacas y obligó a abrir el segundo piso del Teatro Gayarre debido a la gran afluencia de espectadores.

La escenografía se realizó a partir de dibujos de César Oroz.

Mikel Mikeo en euskera y Jerónimo Cornualles y Patricia Pardo en castellano, premiados en Pamplona por su teatro para niños

El pamplonés Mikel Mikeo, en la modalidad de euskera con la obra Luara sorgina sorgina zikina, y Jerónimo Cornelles y Patricia Pardo, en castellano con Fructuoso, han resultado ganadores del XX Concurso de textos teatrales para público infantil, organizado por el Ayuntamiento de Pamplona y la Escuela Navarra de Teatro (ENT).

En la mañana de ayer, los jurados de cada modalidad hicieron públicos sus respectivos fallos del concurso, dotado con 2.200 euros para cada ganador y la representación de los textos el año que viene.

Mikel Mikeo es director, actor, escritor y pedagogo. Estudió interpretación en la Escuela Navarra de Teatro y pertenece al Movimiento Bola desde 2002. Suya es la primera obra de teatro representada por este grupo, 59 minutos. Además, ha escrito otros textos ya estrenados sobre las tablas como Ioana, la princesa pirata, Algo se cuece o Catholic Cabaret. Ha dirigido montajes como Sagar biltzailea o Ioana y el ataque del Genio de las Cosas verdes, y ha participado en numerosos montajes como actor. En su faceta docente, Mikeo da clases de Coeducación y de Juego Dramático, Expresión Dramática y Dramatización en Primaria.

La historia de Luara sorgina sorgina zikina habla de la superación de los miedos y de la necesidad de estar abiertos a la ayuda exterior para superar esos miedos internos, del rechazo a lo desconocido. Del texto, el jurado ha destacado su calidad, la buena escritura y haberlo pensado para la escena con muchas posibilidades a la hora de su representación.

Jerónimo Cornelles y Patricia Pardo viven en Valencia y forman pareja artística. Cornelles nació en Argentina y compagina su trabajo como escritor, actor y director de escena con la dirección artística de la compañía valenciana Bramant Teatre. Como autor ha escrito varios textos que han sido editados en diferentes colecciones y editoriales y con los que ha recogido diversos premios y nominaciones.

Entre sus trabajos destacan títulos como Reencuentros, premio Max Aub al mejor texto de teatro de la Generalitat Valenciana o Construyendo a Verónica, nominado al premio Max al mejor espectáculo nacional, que se pudo ver en el Festival Teatro Gayarre: Otras Miradas Otras escenas.

Patricia Pardo, por su parte, es clown, dramaturga y directora. Tiene publicadas siete piezas dramáticas, dos poemarios y un ensayo sobre teatro y cuerpo.

La obra Fructuoso ha sido premiada, según el jurado, por la calidad de su escritura, su originalidad y lo interesante de su propuesta escénica. La trama se ambienta en el mundo de la cocina.

Además del premio en metálico, el concurso es también una plataforma para que los textos ganadores se puedan representar ante el público. Las obras se suelen llevar a escena en dos producciones que se preparan durante el año siguiente a la concesión del premio. El texto en castellano forma parte de la campaña de Navidad que organiza la ENT y el de euskera se representa en los días anteriores a Semana Santa, con financiación del Ayuntamiento de Pamplona.

En esta edición, se han presentado 37 trabajos, 30 de ellos en castellano y 7 en euskera. La participación total es menor que en 2010, cuando se presentaron 43 obras, pero ha aumentado significativamente el número de trabajos en euskera, que ha pasado de los 3 de la edición anterior a los 7 de este año.

Abierto el plazo para abonarse a Grandes Intérpretes

Una vez concluido el plazo de renovación de abonos del ciclo Grandes Intérpretes, el Teatro Gayarre abre el plazo para la adquisición de nuevos abonos, que concluirá el 1 de octubre. Posteriormente, a partir del 6 de octubre saldrán a la venta las entradas sueltas para cada uno de los seis conciertos del programa.

Como en sus anteriores ediciones, este ciclo propone para la nueva temporada seis conciertos con los que se invita a escuchar la mejor música y los más destacados intérpretes del momento. Concretamente estos conciertos, que se desarrollarán entre octubre de 2011 y mayo de 2012, ofrecerán la oportunidad de escuchar a la Zurich Chamber Orchestra, Il Fondamento, The Chanticleer, las pianistas Katia y Mariella Labèque, la violinista Sarah Chang y el Cuarteto Takacs con el violonchelista Ralph Kirchbaum.

El Gayarre apostó en el año 2000 por mantener el legado de la gran tradición melómana de Pamplona con la creación del ciclo Grandes Intérpretes, un evento que nació con el objetivo de programar y ofrecer a sus abonados la música de las más destacadas formaciones musicales y solistas internacionales de música de cámara del momento. A día de hoy la vitalidad del ciclo la demuestra la fidelidad de los 500 abonados que siguen fielmente los conciertos.

Solistas como Kirill Gerstein, Alicia de Larrocha, Joaquín Achúcarro, Andreas Scholl; o formaciones como Il Giardino Armónico, Concerto Italiano, el Cuarteto Alban Berg, el Trío Jordi Savall, la Orquesta Barroca de Venecia, Il Fondamento y el Cuarteto Janazek son algunos de los ejemplos de los intérpretes y formaciones que también han pasado por el escenario del Gayarre a lo largo de estos años.

miércoles, 22 de junio de 2011

Crítica de las obras "To run or to come (That's the question)" y "San Fermín no hay más que uno" estrenadas en el Gayarre

Obras: To run or to come (That's the question) y San Fermín no hay más que uno. Autores y directores: Ana Maestrojuán y Pablo Salaberri. Intérpretes: Ana Maestrojuán, Iratxe García Uriz, Pablo Salaberri, Juan Sansegundo, Ramón Marco, Aurora Moneo. Lugar y fecha: Teatro Gayarre, 16/06/11.

Ligues y cortes

EL Gayarre estrena un nuevo ciclo que, bajo el título San Fermín, a escena, ofrece una oportunidad a varios autores navarros para dar a conocer su obra en el teatro principal de Pamplona. Como se deduce por el título, pero, por si acaso, lo explico, todas las obras tienen como tema las fiestas patronales de la capital navarra. Ahora que nos encontramos en vísperas de tal apocalipsis festivo, qué mejor oportunidad para ir abriendo boca y, de paso, echarnos unas risas a cuenta de lo que más gracia nos hace ver sobre un escenario: nuestro reflejo. Narcisismo dramático podría llamarse la figura.

Lanzan el txupinazo teatral del ciclo Ana Maestrojuán y Pablo Salaberri con dos obras que comparten varias cosas. Entre otras, personajes. En efecto, hay un cierto intento de ligarlas mediante la presencia en ambas de un mismo personaje. En To run or to come (That's the question), la de Maestrojuán, juega un papel más secundario para convertirse luego en aquel en torno al que gira la acción en la de Salaberri. No puede decirse que sea un mal mecanismo para producir una cierta sensación de unidad del espectáculo que, por otro lado, se encuentra bastante dividido por los cortes en la acción que se producen en ambas piezas. Todo es discutible, por supuesto, pero los siete cortes que hay en la primera de las obras, por mucho que se trate de un número muy sanferminero, me resultan demasiados para una pieza de media hora. Tal vez si los oscuros hubieran sido más breves o si las transiciones se hubieran resuelto de otro modo, la impresión habría sido diferente, pero así me provoca una cierta sensación de discontinuidad. Tal vez habría sido una posibilidad iniciar la obra desde el sueño del protagonista, puesto que al comienzo de esa escena se nos vuelve a dar la información que se nos ha suministrado en las escenas anteriores: la duda del personaje entre sus dos pasiones, el encierro y su ligue; entre To run or to come, lo que podría traducirse como correr o correrse. Esa es la cuestión.

La obra firmada por Salaberri, San Fermín no hay más que uno, mezcla un tono de comedia con los acentos más dramáticos del conflicto entre hijos y padres, para terminar abruptamente con un final trágico. O tal vez no. Se nos deja con la duda. Quizá una cogida en el encierro solo acabe con leves raspaduras y cortes. Cortes que, como en la anterior, también abundan en esta pieza debido a la presentación en flashbacks a la que se ha obligado el autor y director. La obra está bien dialogada, como, en líneas generales, me suena también la de Ana Maestrojuán. La situación me parece bien presentada, pero tal vez se le podría achacar cierta escasez en la trama.

Ambos autores han dirigido también sus respectivas obras. Con acierto, me parece. El movimiento de los actores está bien trabajado y se detecta a veces un cierto gusto por el detalle muy encomiable. Como suele ser habitual en las producciones locales, los actores están entre lo mejor del espectáculo. El objetivo de divertir a un público que, por otra parte, acudió con ganas de disfrutar, quedó satisfecho con creces.

El Gayarre estrena el jueves "De puro churro", de Maite Pérez Larumbe, y "Analogía inversa", de Víctor Iriarte

El escenario del Teatro Gayarre acoge este jueves 23 de junio (8 tarde, con entrada libre) la tercera sesión del ciclo San Fermín, a escena, con el estreno absoluto de dos obras de teatro: De puro churro, de Maite Pérez Larumbe, y Analogía inversa, de Víctor Iriarte.

Las dos obras están dirigidas por Víctor Iriarte y la producción es de Cristina Úriz y Eduardo Urrizola. La escenografía se ha realizado con dibujos originales realizados ex profeso para esta función por César Oroz, el más conocido humorista gráfico de Navarra, que obtuvo el prestigioso premio Antonio Mingote en 2005.

La acción en De puro churro tiene lugar en la churrería de Mari Carmen, al filo de las 8 de la mañana del último día de fiestas, un 14 de julio cualquiera. En ese momento en el que la noche y el día se solapan y algún incauto puede incluso llegar a confundirlas, unas entradas para asistir el apartado de los toros son objeto de deseo de muchas personas y viajan de mano en mano. Su dueña, Mari Carmen, participa en una verdadera carrera de obstáculos sanfermineros, sorteando hija, madre y amigos, para lograr también ella disfrutar de la fiesta por unas horas. Los intérpretes son Maite Redín, María Jesús Jódar, Ion Iraizoz y Javier Baigorri y se utilizan grabaciones de la transmisión del encierro cedidas por Radio Nacional de España.

A continuación, se representará Analogía inversa, obra ambientada en el año 9999. La Gobernanza sideral ultima la Historia general del planeta Tierra hasta su destrucción pero sigue sin poder aclarar el extrañísimo fenómeno de los Sanfermines: las razones por las que se juntaban tantos infraseres, la desconcertante uniformidad de la vestimenta, el pimple insalubre, las carreras con animales indómitos... Para consensuar una explicación lógica a partir de los escasos vestigios conservados, envía a las ruinas de lo que fue el Museo de los Sanfermines a dos reputados científicos. Ellos deberán aclarar los significados ocultos usando sus propias metodologías: la analogía inversa y la deducción implosiva. El problema es que difícilmente serán capaces de superar su vieja rivalidad. Los intérpretes son Maite Redín, Ion Iraizoz y Javier Baigorri. La voz en off es de Pablo Ramos.

Víctor Iriarte y Maite Pérez Larumbe participaron en el primer Taller de Escritura Teatral del Teatro Gayarre, dirigido por Chris Dolan en 2005, y afirman, jocosamente, que son los autores navarros más representados en el extranjero. Fruto del primer taller, Maite Pérez estrenó en el Gayarre Pequeños movimientos y Víctor Iriarte ¡Chssssss!, que se representaron ese mismo año en el Teatro Òran Mor de Glasgow (Escocia, RU). Tres años después repitieron la experiencia. Estrenaron en el Gayarre Una oportunidad para Zarraberri y Cuota líquida, que se montaron y estrenaron en el mismo teatro escocés con éxito de público y crítica. Maite Pérez Larumbe es una prestigiosa poeta. Víctor Iriarte obtuvo el Premio Nacional de Teatro Calderón de la Barca en el año 2006 y este año ha escrito y dirigido la primera producción del Teatro Gayarre para público familiar: Misión imposible. El Ratoncito Pérez contra la Bruja Caries.

La siguiente cita del ciclo será el lunes 27 de junio (8 tarde), con la puesta en escena de Con vistas a la fuente, obra escrita y dirigida por Laura Laiglesia e interpretada por Gregorio Clavero, Boris Díaz, Ramón Elizondo, Jorge Goñi y Rosa Nagore; y ¡San Fermín-ez!, un texto escrito y dirigido por Miguel Goikoetxandia e interpretado por Ana Berrade, Pedro Izura, David Larrea, Nerea Mariezkurrena y Oscar Orzaiz.

Este apartado de la programación se cierra el jueves 30 de junio (8 tarde) con el estreno de otros dos textos: Sanferminismo y ¡Qué pelma de tío!. El primero de ellos, obra de Mariano Velasco, ha sido dirigido por Miguel Munárriz y cuenta con un elenco formado por los actroes Ángel García y Juan San Segundo. El segundo cuenta como autor y director con Miguel Munárriz y reúne sobre el escenario a los intérpretes Marta Juániz, Ana Maestrojuan, Juan San Segundo y el propio Miguel Munárriz.

viernes, 17 de junio de 2011

“San Fermín, San Fermín”, de Ignacio Aranaz, segunda entrega del ciclo SAN FERMíN, A ESCENA

El lunes 20 de junio (8 tarde. Entrada libre) el Teatro Gayarre programa el estreno de la tarcera de las obras que conforman el ciclo teatral SAN FERMIN, A ESCENA, en el que, con colaboración del Gobierno de Navarra, se estrenan nueve funciones de teatro en torno a las fiestas pamplonesas de autores, directores de escena, actores y actrices de nuestra comunidad.

La segunda cita de este ciclo tendrá lugar el lunes 20 de junio con el estreno de San Fermín, San Fermín, obra escrita y dirigida por Ignacio Aranaz e interpretada por Lander Iglesias.

La sinopsis de la obra reza así: No hay ningún santo más celebrado en Pamplona y en Navarra, ninguna fiesta más grande que la dedicada a San Fermín en Pamplona del 6 al 14 de julio de cada año. La procesión del día 7 reúne autoridades civiles y religiosas, comparsas, abanderados, gentes de toda clase y condición, curiosos y emocionados, respetuosos y gamberros, dormidos y alegres, perjudicados y felices, reúne a todos en la calle y así sigue la fiesta durante ocho días entre comilonas, bailongos, canciones y toros, que no falten los toros, que es como decir que la fiesta es grande, magnífica, extraordinaria. Para conmemorar al santo se le pasea en la mañana luminosa del 7 de julio por las calles para que la multitud le aclame, le aplauda y le diga eso de ¡San Fermín! ¡San Fermín!, que es como decir, gracias San Fermín porque tú nos haces más vecinos y más hermanos. Te invocamos para que tengamos la fiesta en paz. Y, sin embargo, cuando alguien nos pregunta no por la fiesta, sino por el santo, apenas somos capaces de decir dos palabras y, de pronto, nos quedamos mudos y entonces nos gustaría saber más, saber algo de San Fermín, porque resulta que no sabemos nada. ¿Cómo es posible? ¡Pues así es!

Los siguientes estrenos tendrán lugar el jueves 23 de junio (8 tarde). En primer lugar se pondrá en escena De puro churro, un texto de Maite Pérez Larumbe dirigido por Víctor Iriarte e interpretado por Javier Baigorri, Ion Iraizoz, María Jesús Jodar y Maite Redín. En segundo lugar, verá la luz Analogía inversa, escrita y dirigida por Víctor Iriarte, un montaje que cuenta en su elenco con los actores Javier Baigorri, Ion Iraizoz y Maite Redín.

El lunes 27 de junio (8 tarde) se pondrán en escena Con vistas a la fuente, obra escrita y dirigida por Laura Laiglesia e interpretada por Gregorio Clavero, Boris Díaz, Ramón Elizondo, Jorge Goñi y Rosa Nagore; y ¡San Fermín-ez!, un texto escrito y dirigido por Miguel Goikoetxandia e interpretado por Ana Berrade, Pedro Izura, David Larrea, Nerea Mariezkurrena y Oscar Orzaiz.

Este apartado de la programación se cierra el jueves 30 de junio (8 tarde) con el estreno de otros dos textos: Sanferminismo y ¡Qué pelma de tío!. El primero de ellos, obra de Mariano Velasco, ha sido dirigido por Miguel Munárriz y cuenta con un elenco formado por los actroes Ángel García y Juan San Segundo. El segundo cuenta como autor y director con Miguel Munárriz y reúne sobre el escenario a los intérpretes Marta Juániz, Ana Maestrojuan, Juan San Segundo y el propio Miguel Munárriz.

Abierta la inscripción a "Encuentros de jóvenes artistas"

El Instituto Navarro de la Juventud abre la inscripción para el certamen Encuentros de jóvenes artistas, dirigido a personas entre los 14 y 30 años, que pueden participar en forma individual o colectiva en las diversas modalidades del programa: artes escénicas, artes plásticas, creación audiovisual, géneros literarios y música. El periodo de inscripción es desde el 20 de junio al 19 de agosto de 2011.

La inscripción se puede hacer on line, o de manera presencial en el Centro Huarte de Arte Contemporáneo (c/ Calvario 2. Huarte) o en el Instituto Navarro de la Juventud (c/ Yanguas y Miranda, 27. Pamplona).

El primer premio en la modalidad de artes escénicas es de 6.000 euros; en la modalidad de músicas, los premios son de 6.000, 3.000 y 1.000 euros. En artes plásticas, 4.200 y 1.500 euros; en creación audiovisual, 3.000 y 1.500 euros.

Los premios consisten en una dotación económica que las personas premiadas deberán destinar a la producción artística, a la formación, a la experimenación e intercambio de trabajos, a la exhibición, o la investigación o a cualquier otra acción que sea acordada previamente con el Instituto Navarro de la Juventud.

El año pasado, el jurado dejó desierto el premio de artes escénicas y no permitió competir a los grupos inscritos.

Encuentros de jóvenes artistas de Navarra es un programa creado en 1984 con el fin de fomentar el arte joven. Los jurados llevarán a cabo la selección de obras admitidas al concurso que pasarán a la fase semifinal en el caso de las obras musicales y a las finales en las demás modalidades, que tendrán lugar entre octubre y noviembre mediante la exposición o representación de las obras selecciondas.

Cada modalidad tiene un jurado formado, con carácter general, por un presidente y 5 vocales, elegidos entre personas expertas y profesionales del ámbito institucional, profesional, de los medios de comunicación, de jóvenes artistas y de la Subdirección de Juventud.

jueves, 16 de junio de 2011

EL APUNTADOR recomienda "Pegados", el musical triunfador de los premios Max, el sábado en el Gaztambide de Tudela

TEATRO EL VIERNES.

TEATRO GAYARRE. El monologuista, cantante y humorista David Guapo actuará en el Teatro Gayarre mañana viernes. Las entradas para asistir a esta función ya están a la venta al precio de 22, 18 y 15 euros. Que no nos frunjan la fiesta es el título de la propuesta que traerá a Pamplona este cómico que ha trabajado en programas de televisión como Sé lo que hicisteis, El hormiguero o Buenafuente.

AUDITORIO BARAÑAIN. Grupo de Teatro de la UPNA. Hagamos un trato. Basada en textos de Mario Benedetti. Dirección: Óscar Orzaiz. Viernes a las 20.30 horas, en el Auditorio Barañáin. Entradas: 5 euros. Venta en: www.entradas.com


EL SÁBADO.

TEATRO GAZTAMBIDE DE TUDELA.
Pegados, un musical diferente. Ganador de dos Premios Max al Mejor espectáculo de Teatro Musical y al Mejor Director Musical Sábado a las 21 horas. 22 € PATIO BUTACAS 20 € ANFITEATRO La venta de entradas anticipadas se puede realizar en www.teatrogaztambide.es/www.ticketmaster.es/ Oficinas de Castel Ruiz (en horario de lunes a viernes de 9:30 a 13:30), Oficina de Turismo-Punto de encuentro, Halcón viajes, Carrefour Viajes y Fnac. La venta en taquilla se realizará desde una hora antes del comienzo de cada espectáculo.


EL DOMINGO.

TEATRO GAZTAMBIDE.
Yllana con Sensormen. humor y los ritmos y tecnología del percusionista y performer multimedia BULBUL, en un espectáculo sumamente divertido e innovador. Domingo a las 19 horas y 22 horas. PRECIO ENTRADA: 20 €


LA SEMANA QUE VIENE CONTINÚA EL CICLO SAN FERMÍN A ESCENA.

Lunes, 20 de junio TEATRO GAYARRE. ¡SAN FERMÍN, SAN FERMÍN!, Autor y director: Ignacio Aranaz. Intérprete: Lander Inglesias. Un monólogo. Una sesión con una sola obra.Entrada libre.

Jueves 23 TEATRO GAYARRE. DE PURO CHURRO, de Maite Pérez Larumbe. Director: Víctor Iriarte. Con Maite Redín, Javier Baigorri, María Jesús Jódar y Ion Iraizoz. Y ANALOGÍA INVERSA, Autor y director: Víctor Iriarte. Con Maite Redín, Javier Baigorri y Ion Iraizoz.

Festivales de fin de curso de las academias de danza

BALUARTE. La XXIX GALA DE DANZA DE ALMUDENA LOBON tendrá lugar el sábado, 18 de junio, a las 19.00 horas, en la sala Principal de Baluarte, con entradas a 32 y 26 €. Almudena Lobón propone su versión de La bella durmiente del bosque, el ballet con música de Chaikovski. Los papeles principales correrán a cargo de los componentes de ALDANZA - la compañía que ella misma dirige, quienes serán acompañados por ciento veinte jóvenes navarros, todos ellos alumnos de la Escuela de Danza. La gala incluirá también demostraciones de Danza Clásica y de Modern Jazz.

ARTICA. Grupo Adasha y alumnas de danza del vientre de Artica y Berrioplano. Gaua. Sábado a las 20 horas en la Casa de Cultura María de Maeztu de Artica (en la parte vieja, junto al frontón). Precio: 5 euros (anticipada) y 6 euros (taquilla). Venta anticipada en el bar de la casa de cultura diariamente de 10 a 21 horas (hasta el viernes anterior al espectáculo incluido).

TEATRO DE ANSOAIN. Espectáculo de ballet flamenco del estudio de danza de Sandra Gallardo. Sábado a las 18 y a las 20 horas en el Teatro de Ansoáin. Precio: 3,60 euros.

ZIZUR MAYOR. Festival de danza del estudio de Fran Fonseca. Domingo a las 17.30 y 19 horas en el anfiteatro de la Casa de Cultura de Zizur Mayor. Precio: 4 euros.

miércoles, 15 de junio de 2011

El ciclo "San Fermín a escena" ofrece en el Teatro Gayarre el estreno absoluto de 9 obras de teatro sobre las fiestas


El jueves 16 de junio se inicia el ciclo teatral SAN FERMIN, A ESCENA, en el que, con colaboración del Gobierno de Navarra, se estrenan nueve funciones de teatro en torno a las fiestas pamplonesas de autores, directores de escena, actores y actrices de nuestra comunidad. En total serán 9 estrenos absolutos diferentes entre los que se dan cita hasta treinta profesionales de nuestra comunidad entre autores, directores, actores y actrices.

Esta programación, que concluirá el 30 de junio, se desarrollará los lunes y jueves que restan hasta final de mes. La entrada será libre, hasta agotar localidades.

Cronológicamente la programación de este VERANO 2011 se pone en marcha con el ciclo SAN FERMÍN, A ESCENA, un apartado en el que se incluyen nueve estrenos de obras de pequeño formato dedicadas a las fiestas de San Fermín con autores, directores de escena, actores y actrices de nuestra comunidad. La entrada a todos estos espectáculos será libre.

Esta programación se pone en marcha el jueves 16 de junio (8 tarde) con el estreno de dos obras: To run or to come (that is the question) y San Fermín no hay más que uno. La primera de las dos tiene como autora y directora a Ana Maestrojuán y un elenco compuesto por Iratxe García Uriz, Pablo Salaberri y Juan San Segundo. La segunda, que se estrena el mismo jueves 16 de junio, tiene como autor y director a Pablo Salaberri, quien cuenta con reparto compuesto por Ramón Marco, Autora Moneo y Juan San Segundo.

La segunda cita tendrá lugar el lunes 20 de junio con el estreno de San Fermín, San Fermín, obra escrita y dirigida por Ignacio Aranaz e interpretada por Lander Iglesias.

Los siguientes estrenos tendrán lugar el jueves 23 de junio (8 tarde). En primer lugar se pondrá en escena De puro churro, un texto de Maite Pérez Larumbe dirigido por Víctor Iriarte e interpretado por Javier Baigorri, Ion Iraizoz, María Jesús Jodar y Maite Redín. A continuación, verá la luz Analogía inversa, escrita y dirigida por Víctor Iriarte, un montaje que cuenta en su elenco con los actores Javier Baigorri, Ion Iraizoz y Maite Redín.

El lunes 27 de junio (8 tarde) se pondrán en escena Con vistas a la fuente, obra escrita y dirigida por Laura Laiglesia e interpretada por Gregorio Clavero, Boris Díaz, Ramón Elizondo, Jorge Goñi y Rosa Nagore; y ¡San Fermín-ez!, un texto escrito y dirigido por Miguel Goikoetxandia e interpretado por Ana Berrade, Pedro Izura, David Larrea, Nerea Mariezkurrena y Oscar Orzaiz.

Este apartado de la programación se cierra el jueves 30 de junio (8 tarde) con el estreno de otros dos textos: Sanferminismo y ¡Qué pelma de tío!. El primero de ellos, obra de Mariano Velasco, ha sido dirigido por Miguel Munárriz y cuenta con un elenco formado por los actroes Ángel García y Juan San Segundo. El segundo cuenta como autor y director con Miguel Munárriz y reúne sobre el escenario a los intérpretes Marta Juániz, Ana Maestrojuan, Juan San Segundo y el propio Miguel Munárriz.

Los espectáculos, uno a uno

Junio. Jueves 16. 8 tarde
TO RUN OR TO COME (THAT IS THE QUESTION)
Autora y directora: Ana Maestrojuán.
Intérpretes: Iratxe García Uriz, Pablo Salaberri, Juan Sansegundo

El amor llama a la puerta de Jose Mari unos meses antes de San Fermín. La primavera, los paseos por el campus, planes a la luz de la luna...pero hay algo que perturbará ésta paz de color de rosa. La curva de la Estafeta, los astados y la adrenalina del pamplonés, son motivos para que Jose Mari entre en un mundo de dudas y de miedos. ¿Cuál será la decisión de Jose Mari? Pues ya se sabe que To run or to come, that is the question.

SAN FERMÍN NO HAY MÁS QUE UNO
Aitor y director: Pablo Salaberri
Intérpretes: Ramón Marco, Aurora Moneo, Juan Sansegundo

Las nuevas tecnologías irrumpen con fuerza en la fiesta. Los teléfonos móviles se han apropiado de ella. Pero además ha dado a los padres un nuevo instrumento de control sobre sus hijos: sabemos dónde están, dónde van a ir, qué hacen… La tranquilidad de las familias ha aumentado considerablemente. ¿O no? La catástrofe se cierne sobre las familias cuyos hijos olvidan su móvil en casa. Y es que San Fermín es una jungla, un lugar extremadamente peligroso para sus pequeños. Los niños (y no tan niños) han de ser controlados o la angustia paterno/materna crecerá hasta no dejarlos respirar. ¡Bienvenidos los Sanfermines 2.0!

martes, 14 de junio de 2011

Los musicales "El libro de los mormones" y "Broadway War Horse" y Frances McDormand triunfan en los premios Tony

El irreverente musical El libro de los mormones, una tierna parodia sobre los mormones alumbrada por los creadores de la serie de televisión South Park, se llevó los principales honores en los Premios Tony celebrados este domingo, llevándose nueve galardones.

El espectáculo de Trey Parker y Matt Stone, que relata las andanzas de dos jóvenes mormones misioneros enviados a Uganda, se alzó con algunos de los principales premios de la noche, como el de mejor musical, partitura original, libreto, mejor dirección y mejor actriz secundaria en un musical en la gala de las mejores obras y musicales de Broadway. "Lo hicimos porque en secreto queríamos tener una gran familia mormona feliz y ahora la tenemos", dijo el co-creador Trey Parker sobre el escenario.

La importación británica de Broadway War Horse, adaptada por Nick Stafford a partir de la novela de 1982 del mismo nombre, que utiliza títeres para contar la historia de la I Guerra Mundial y la hazaña de un soldado para encontrar a su caballo y llevarle a casa, sumó un total de cinco premios, incluyendo el de mejor obra.

La actriz Frances McDormand fue elegida mejor actriz protagonista en una obra por su papel de madre soltera en la obra Good People, mientras que Mark Rylance se impuso a Al Pacino y se alzó con el el principal premio de interpretación en una obra por su papel en Jerusalem.

Los premios más prestigiosos del teatro fueron entregados en el Beacon Theatre de Nueva York en un evento televisado en directo presentado por el actor Neil Patrick Harris (Cómo conocí a vuestra madre).

Entre otros grandes ganadores estuvieron The Normal Heart, una obra semiautobiográfica centrada en la crisis del sida, que se estrenó por primera vez en 1985. Se llevó tres premios, entre ellos para los actores Ellen Barkin y John Benjamin Hickey.

Crítica de "Hermanas", de Incierto Troupe

Hermanas. Compañía: Incierto Troupe. Autora: Ventura Ruiz. Dirección: Óscar Orzaiz. Intérpretes: Ventura Ruiz, Cristina Nagore, Joxepe Gil, Eva Rosain, Txiki Medina. Música: Blanca Inés Rubio. Lugar y fecha: ENT, 10/06/11.

Vino y cenizas

LA compañía Incierto Troupe se estrena con la obra Hermanas. Quien no se estrena en esto de la autoría es Ventura Ruiz, que ya participó el año pasado en el Taller de Escritura del Teatro Gayarre. Que alguien salido del taller se haya animado no solo a escribir una nueva pieza teatral, sino, además, a llevarla a escena por su cuenta y riesgo, me parece, amén de una muestra de valentía (independientemente de las pretensiones del empeño), una buena noticia sin discusión. Junto a nuevas generaciones de actores, en la escena local es también esencial que vayan saliendo autores. También se precisa que exista una formación conveniente, desde luego.

Los textos de Ventura Ruiz tienen, para mí, la virtud inicial de huir del tono de comedia más o menos garbancera que sobreabunda en las producciones locales. El año pasado, en la pieza breve Las infantas del geriátrico, se adentró por los senderos del drama familiar (con ciertos toques de humor) y por ese mismo camino transitan estas Hermanas que nos presenta ahora.

Hermanas cuenta la historia de una espera. Nos encontramos en la estación de un pueblo. Después de asistir a un funeral por su padre, tres hermanas aguardan a que llegue el tren que les llevará de vuelta a Madrid. Un reloj preside la escenografía, y me acuerdo tontamente de Solo ante el peligro, aunque aquí el tren no traiga una amenaza, y el malo de la película no venga en él, sino que está ya muerto, amén de incinerado y metido en la urna que reposa en un banco del apeadero. Por lo que cuentan de él, la acumulación de alcohol en sus tejidos podría haber hecho más fácil la cremación. Se habla mucho de bebida, única vía de escape de la gris vida pueblerina. Aparte del tren, claro. Se habla del alcoholismo, y no siempre de manera sombría: la apología del bebercio que realiza el maduro jefe de estación está matizada por un toque de humor. Pero el contrapunto amargo definido por la situación presentada nos sabe como un poso de cenizas en un vaso de vino.

Creo que entre las virtudes de Hermanas está precisamente esa capacidad de sugerir, de revelar ciertas cosas sin decirlas explícitamente. Tal vez habría que ajustar algunos diálogos para que terminen de sonar naturales. Me parece, eso sí, que los personajes están bien delineados, aunque también habría que resaltar que enfrentamiento no equivale siempre a conflicto, al menos entendido este desde un punto de vista dramático. Y cuando el conflicto escasea, la acción se resiente. El detalle de la música en directo es un adorno bonito, muy teatral. Pero teatral también como contrapuesto a realista. En mi opinión, lo que aporta por un lado lo hurta por otro. No quiere decirse que sobre, sino que hay que tener en cuenta lo que nos da y lo que nos quita. A mí me saca de la historia, pero eso es algo personal seguramente. En cualquier caso, la función constituye un intento estimable por parte de todo el equipo implicado.

Presentados los 6 CURSOS DE VERANO EN LA ENT

1. Dentro del caos, busquemos una dirección
Profesora: Ana Maestrojuan.
Iniciación a la dirección escénica, trabajar el ritmo, el tiempo y el espacio como elementos clave del hecho teatral. Dirigido a personas interesadas en la Dirección Escénica.
Del lunes 22 al viernes 26 de agosto. De 10 a 14 horas.
Precio: 120 euros.

2. El cuerpo en la voz
Profesora: Marga Reyes.
Técnicas e improvisaciones vocales individuales o colectivas para el desarrollo de la escucha. Dirigido a estudiantes y profesionales de la voz y de las artes escénicas. Se deberá presentar currículo.
Del lunes 29 de agosto al viernes 2 de septiembre. De 10 a 13.30 horas.
Precio: 110 euros.

3. Elenco y técnica Chejov
Profesor: Jorge Gurpegui.
Ofrecer un correcto entrenamiento actoral, fomentar la escucha dentro del grupo y la relación con el espacio.
Dirigido a estudiantes y profesionales de las Artes escénicas. Se deberá presentar currículo.
Del lunes 29 de agosto al viernes 2 de septiembre. De 18 a 21.30 horas.
Precio: 110 euros.

4. Interpretación y creación actoral.
Profesor: Alfredo Sanzol.
Entrenamiento de las técnicas de interpretación actorales a partir de un monólogo de unas diez líneas extraído de un texto dramático. Dirigido a actores profesionales. Se deberá presentar currículo.
Del lunes 5 al viernes 9 de septiembre. De 10 a 14 horas.
Precio: 120 euros.

Cursos dirigidos a niños y jóvenes

5. Crepúsculo, un musical de papel
Profesor: Patxi Fuertes
Creación e interpretación musical de un libreto basado en los personajes de la saga Crepúsculo. También, construcción de máscaras. Dirigido a jóvenes de 13 a 16 años.
Del lunes 22 al viernes 26 de agosto. De 10 a 14 horas.
Precio: 60 euros.

6. Los títeres hacen cine
Profesor: Patxi Fuertes
Construcción de títeres y realización de un casting para la puesta en escena de un guión cinematográfico de creación propia. Dirigido a niños y niñas entre 8 y 12 años.
Del lunes 29 al viernes 2 de septiembre. De 10 a 14 horas.
Precio: 60 euros.

El plazo de inscripción está abierto hasta el próximo 30 de junio, y se reanudará el 1 de agosto. Número de plazas limitado. De producirse alguna anulación, se contemplará la devolución del 75% del pago realizado siempre que se pueda cubrir la plaza vacante con alguna persona que se encuentre en lista de espera.

viernes, 10 de junio de 2011

Los alumnos del bachillerato de Artes Escénicas del Plaza de la Cruz representan "Farsa del cornudo apaleado"

Los 21 alumnos de 1º de Bachiller de la modalidad de Artes Escénicas (música y teatro) del Instituto Plaza de la Cruz representan la obra Fin de curso, fin de fiesta en el salón de actos hoy viernes a las 20.30 horas.

La obra es una adaptación de Farsa del cornudo apaleado, incluida en el Retablo jovial de Alejandro Casona.

Director: Javier Horno Gracia.
Actores: Judith Baztán Perochena, Miguel Ceballos Cidoncha, Patricia Gómez Jaén, Ángela Jaurrieta Saralegui, Ainara Lesaga Bravo, Borys Myszkowski Mora, Laura Alonso Moreno, Amaia Aranguren Garralda, Divya García Senosiain, Maialen Granados Milagros,
Erika Hernández García, Nekane Itoiz Garmendia, Vega Losarcos Algarra, Lucía
Nieto Vera, Oroel Otal Abinzano, Andrea Peralta Gascón, Laura Ruiz Pereira, Itsasne Santos Jáuregui, Julen Urizar Compains, Markel Viladrich Arbea, Amaia Zunzarren San Martín.

Fin de semana artístico en el Casco Viejo de Pamplona

Estudios de artistas abiertos al público, exposiciones permanentes, recitales de poesía, teatro, proyecciones audiovisuales, actividades al aire libre... Las calles del Casco Viejo de Pamplona acogerán un sinfín de propuestas en la tercera edición del Barrio de los Artistas, una iniciativa de la asociación cultural El Vértigo de la Trapecista. En esta ocasión, el programa se extenderá a los más pequeños con el taller "txikifanzine" que acogerá la librería Me Quiero Vivir, una exposición de arte infantil o un espectáculo de marionetas, entre otras actividades.

Participará el actor Santi Senso, que realizará dos actividades. De 11.30 a 13.30 horas, estará en los porches del Teatro Gayarre para hablar de su concepto de teatro íntimo y sensorial, en una especie de master-class especialmente dirigida a actores. Por la noche, a las 21.00 horas ofrecerá un pase en el bar Nicolette con Orgíame. La depravación del yo. La entrada es gratuita y se repartirán invitaciones media hora antes en la puerta, puesto que el aforo será limitado.

Entre las novedades de esta edición figura la I Muestra de Arte del Paseo Sarasate, en la que 40 artistas exhibirán sus obras. También se ha convocado un rally fotográfico en el que los participantes podrán colgar sus imágenes en la página web de Flickr, en una dirección específicamente creada para ello: www.flickr.com/photos/fotobarrio2011

Principales actividades, espacios y horarios

l Estudios abiertos al público. Plaza Compañía. Talla de madera. Estudio de Madera Ardaiz. De 10.00 a 13.00 y 18.00 a 20.00. Taller NIU Mónica, Curia, 21 (bajo). Taller de Cerámica y Exposición de ilustraciones de Laia Domènech. De 10.00 a 14.00. Estudio Agustín Aguirre, plaza del Castillo, nº 23. Vidrio artístico. De 10.30 a 14.00. PiezapiezatucaBEZA, Navarrería, 20. María Goñi Otxotorena. Retratos y figura humana. De 10.30 a 13.30. Estudio Cerámica Lorea Lasa, San Francisco, 12 (bajo izquierda). Instalaciones en cerámica. De 10.30 a 14.00. Estudio de Ana Pagola, Plaza San José, nº 4. Exposición de Pintura. De 11.00 a 14.00 y de 18.00 a 22.00. Galería Orizuru y Taller de Keiko Hoshino, San Gregorio, 26. Iñigo Machain. Pintura con bolígrafo. Visita al Taller de Keiko Hoshino. De 11.00 a 13.30 y de 19.00 a 22.00. Estudio la Maleta del Caracol. Jorge González y Saioa Azpilikueta. Calle 2 de mayo, 1 (bajo). Galería de Arte pictórica. Exposición fotográfica Espacio Limitado. Elvira Roitegui y Silvia Aznárez. De 12.00 a 22.00. Carmen Salgado. Bajada de Javier, 2bis. Materiales reciclados y collage. De 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 21.00. La chincheta bruna (Sonia y Eneko). Bajada de Javier, 2bis. Diseño de mobiliario partiendo de materiales de deshecho. De 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 21.00. Beruta. Curia, 25.

Figuras de tela. De 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 19.30.
l Talleres participativos y encuentros. Tienda Siboney. Carmen, 13. Taller de peluches con calcetines y taller de broches. Amaia Tirapu. A las 11.00. Teatro Gayarre (porches). Encuentro con Santi Senso , experimentador del lenguaje del teatro íntimo-sensorial. De 11.30 a 13.30. (A las 21.00 ofrecerá una representación teatral en el Bar Nicolette).

l Actuaciones. plaza del Castillo, 11.00. La Escalera en el Escaparate

(3- 18 Junio). Visita guiada en compañía de artistas que han participado en intervenciones artísticas en los escaparates del Casco Viejo. La poesía encontrada. Poesía tendida al sol en Dormitalería, 12.00. Recital de poesía, canciones y lectura; con Ventura y Blanca. Pases de clown con Uhartean-Mugabeclown. Mequiero vivir. Plaza del Castillo, 38. 12.00 y 20.00. Bailando en mequierovivir. Presentación del libro de Patxi Irurzun ¡Oh, Janis, mi dulce y sucia Janis! Memorias de una estrella del porno amateur. 12.30, La hormiga Atómica. Curia, 4. La poesía Encontrada. 18.00, La poesía tendida al sol en Dormitalería. Poesia-kaxa, con Amaia Lainon. Proyecciones de El proceso, Asociación el Tejado Azul; 22-0, Videoarte de Patirke y Nerea de Diego; Pare de sufrir, Virginia García del Pino. Kalaska, 18.00. Body painting y danza armonizada por un violín. Plaza San José, 18.30. Tardes poéticas de la tetería. 19.00, Tetería de la Mañueta. Mañueta, 22. Recital poético con Jose Luis Allo, Josu Calvo, Santi Elso, Mikel Sanz, Mercedes Viñulas, Francisco de Asis Alfaro, Jose Angel Ochoa, Tasus, Ángel Alcalá y Rafa Cañete. A puerta Cerrada. Kanica Teatro. 19,30, plaza San José. Inverso Troupe. Proyecciones, poemas acompañados con guitarras, canciones y microrelatos. La hormiga Atómica, 19.30. Curia, 4. Versiones de Rock acústico. Pedro Cuadros e Iñaki Santos. Hostel Hemingway. Calle Amaya, 26 (1º izq). 20.00. Proyección de El bosque. Instalación audiovisual. 21.00. Bar Bistrot. Navarrería, 20. Intervención en el paisaje sonoro urbano. Asociación Juvenil Tejado Azul. 21.00 a 22.00. Plaza San José. Pamplonarte. Bar Bistrot. Navarrería, 20. Proyección e Ilustraciones de Diego Urdánoz Beaumont. 22.00 a 23.00. Proyección Video-Danza. Corazonada. Bar Bistrot. Navarrería, 20. 23.00.

l Escenario Vértigo Trapecista (plaza de la Navarrería). 12.00,

Dounia&Joselu; 12.30, Belcos; 13.30, The Irms; 14.30; flamenquito; 17.00, jazz; 18.00, Música de Ascensor; 19.00, D-Internationals; 19.45, Dymbaya perkusion; 20.00, Azkaiter Pelox; 20.45, Dymbaya perkusion; 21.00, Satta Soundsystem; 23.15; Okerman. Satta Soundsystem, en el Meson de la Tortilla con Mikel All-Ice y Martín Budin.

l Eventos especiales. Pintura de caballete. Concurso Abre la muralla. Paseo de la Ronda. 11.00 a 15.00.

Iruarte. Primera muestra de Arte del Paseo Sarasate. 10.00 a 14.00.

l Exposiciones permanentes. Pozo Blanco. Instalación RAíCES (Reciclantes). Lázaro H. Cano. 10.00 a 14.00. Instalación artística Los trapos sucios en la plaza del Ayuntamiento. Dolo Navas. 11.00 a 13.30. Librería Auzolan, San Gregorio, 3. Espacio Limitado. Elvira Roitegui y Silvia Aznárez. 10.00 a 14.00. Elektra. Estafeta, 34 (bajo). Proyección Vídeo-Danza. Corazonada. 10.00 a 14.00 y 17.00 a 20.00. Estafeta. Ver Arte, Ser Arte, y Formar P-Arte. VesArte Pamplona. Maquillaje en la calle Estafeta, de 10.00 a 11.30. Sesión de fotos por el Casco Viejo, de 11.30 a 14.00. Fuente de Navarrería. Transformación de la fuente. Basurata Chan (Reciclantes). Todo el día. Cruce de Mercaderes con Chapitela. Maniquíes para vestir y desvestir. Kitxu Sánchez y Pepe Domech, junto con GönChan y Dolo navas (Reciclantes). 11.00 a 14.00. Plaza San José. ¿Y tú que piensas? Papel sobre la diversidad. Asociación SEI (Servicio socioeducativo intercultural). 11.00 a 13.00. Plaza de San Nicolás. Dudu 564. Láminas al óleo. Exposición de César Sancho. 11.00 a 20.00. Dormitalería. La poesía encontrada. Poesía tendida al sol en Dormitalería. 11.00 a 21.00. Tetería La Mañueta. Mañueta, 22. Exposición pictórica de Silvia Echandi. 11.00 a 19.00. Antigüedades Echarri. San Saturnino, 18. No pesan, no pisan; pasan y posan. Exposición fotográfica de Pablo Roa. 11.00 a 20.00. Plaza San José. Diseño y creación de productos con materiales reciclados. Cinnamon Art. 12.00 a 15.00. Jarauta. Jarauta 2-98. Exposición fotográfica. Kao. De 12.00 a 14.00 y de 17.00 a 19.00. Bar Aldapa. Aldapa, 1. Sometimes there's nothing to hold. Exposición fotográfica de Peio Izcue. Apotheke, de Leire Zabala (recuperación y reciclaje de muebles). De 13.00 a 15.00 y de 19.00 a 01.30. Mesón de la Tortilla. Navarrería, 12. Ventanas. Exposición fotográfica de Jose Sánchez y María Cánovas. Bar Qwerty. Mercaderes, 18. (Pre)textos. Exposición fotográfica de Juan Rojo. De 17.00 a 21.00. Subeltz. Curia, 29. De poco te sirven los ojos. Exposición de grabado de Maria Tsimilli. De 11.00 a 15.00. Recorrido: Teatro Gayarre, plaza del Castillo, Chapitela, plaza de Navarrería; plaza Consistoríal y San Nicolás. Exposición itinerante de artículos realizados por corte por láser, Elmomentico. Bar Las Caballerizas. San Francisco, 3 (bajo). Proyección Video-danza. Corazonada. Horario de apertura. Bar Nicolette. Tejería, 34. Proyección Video-danza. Corazonada. En horario de Apertura.

l El Vértigo de la trapecista txiki. De 1.00 a 13.00 y de 17.00 a 20.00.

Begira Aula Creativa. Calle Redín, 5.

Exposición de arte. De 11.30 a 13.00. Mequierovivir Librería (al aire libre). Plaza del Castillo, 38. Txikifanzine. 12.00. Plaza San José. Taller de Arte infantil. De 1.30 a 14.00 y de 17.30 a 20.00. Estudio arte Bidari. Dormitalería, 14 (bajo). Exposición de arte infantil. De 13.00 a 14.00. Plaza de las Adoratrices (frente al Archivo General). Angel Macías. Un globo, dos globos, tres globos... (Aire recubierto con colores en forma de globos). 19.00. Plaza de las Adoratrices (frente al Archivo). Leyre González. El barrio de mi casa es particular. Collage de niños y risas. 21.00. Plaza Compañía. Espectáculo de Marionetas a cargo de Fernando Arregui.

Fin de curso en las academias de baile navarras

La Escuela de Danza Diana Casas celebra este próximo sábado 11 de junio la gala de fin de curso en la Casa de Cultura de Burlada. La cita dará comienzo a las 19.30 horas, y la presentación correrá a cargo de la actriz navarra Leire Ruiz. En el festival se ofrecerán diversos estilos con los que han trabajado en el centro a lo largo de todo el año, tanto de danza cllásica como de danza moderna y contemporánea. Los interesados en acudir podrán adquirir las entradas desde una hora y media antes de que comience la gala, en la taquilla del centro.


La XXIX GALA DE DANZA DE ALMUDENA LOBON tendrá lugar el sábado, 18 de junio, a las 19.00 horas, en la sala Principal de Baluarte, con entradas a 32 y 26 €.
Almudena Lobón propone su versión de La bella durmiente del bosque, el ballet con música de Chaikovski. Los papeles principales correrán a cargo de los componentes de ALDANZA - la compañía que ella misma dirige, quienes serán acompañados por ciento veinte jóvenes navarros, todos ellos alumnos de la Escuela de Danza. La gala incluirá también demostraciones de Danza Clásica y de Modern Jazz.

94 inscripciones al Concurso de violín Pablo Sarasate

La undécima edición del Concurso Internacional de Violín Pablo Sarasate, que comienza el miércoles 14 de septiembre y concluye el miércoles 21 de ese mes en el Teatro Gayarre, ha recibido 94 inscripciones de intérpretes de 33 nacionalidades, con edades entre los 15 y los 27 años.

En relación a la edición anterior ha aumentado un 17% el número de inscritos y un 50% el número de nacionalidades, según el Gobierno de Navarra, organizador del evento.

Tres profesionales del violín decidirán cuántos de estos inscritos accederán a participar: Eugeny Barankin, presidente del Consejo Asesor de la Sociedad Filarmónica de Moscú; Juan Llinares, violinista y catedrático del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid; y Georgy Tsay, segundo concertino de la Orquesta de Cámara Virtuosos de Moscú y profesor en el Conservatorio Estatal de Moscú.

jueves, 9 de junio de 2011

Incierto Trouppe estrena "Hermanas" el sábado en la ENT

La compañía navarra de teatro amateur Incierto Troupe estrena este viernes en la Escuela Navarra de Teatro (ENT), a las 20.30 horas, su segundo montaje, Hermanas. La historia, escrita por Ventura Ruiz -también actriz en la obra- y dirigida por Oscar Orzaiz, parte de una acción cotidiana -una hora de espera en una estación de tren- para ahondar en los sentimientos y las búsquedas interiores de tres hermanas que acaban de perder a su padre.

Las entradas cuestan 6 euros y se pueden adquirir mañana en taquilla desde las 19.30 horas y reservarse en la web www.laescueladeteatro.com.

En Hermanas, la autora y actriz teatral refleja "lo que realmente no nos permitimos mostrar" en la familia, mediante la historia de tres hermanas que acaban de celebrar una misa de despedida a su padre, que ha muerto y cuyas cenizas llevan en una urna. "La acción es simplemente una hora de espera en una estación de tren, a lo largo de la cual surge el entramado que va uniendo a las tres hermanas en relación al padre", cuenta Ventura Ruiz, quien da vida a Carmen, la segunda de las hermanas, "la amargada, la que lleva años y años tapando un problema. Es un personaje que busca seguir viajando sin equipaje, porque llega con mucha carga", dice la actriz.

La hermana mayor representa "la convencionalidad pura y dura", y la pequeña "es la felicidad, una especie de Peter Pan que no quiere asumir que crece". Entre las tres "hay mucho odio, muchas rencillas", y el personaje del revisor de tren "sirve para romper con ese tono trágico en la historia", cuenta Ventura Ruiz, quien debutó como autora teatral con Las infantas del geriático, estrenada el año pasado en el Teatro Gayarre.

Aquí vuelve al tema familiar -"es lo mío", afirma-, que le interesa como vehículo "para llegar a la emoción y al sentimiento". Hermanas cuenta con un personaje que aporta música en directo, un sin techo encarnado por la cantautora Blanca Inés Rubio, quien aporta su poesía al hilo argumental.

Ventura Ruiz hizo hincapié ayer en las dificultades que las compañías de teatro amateurs como Incierto Troupe tienen para mostrar sus obras. "Nos cuesta mucho porque no tenemos espacios. Vivimos en incertidumbre, de ahí el nombre de la compañía". Por ello, deseó que el público llene mañana la sala de la ENT "y podamos sobrevivir en esta aventura".

miércoles, 8 de junio de 2011

El Brujo, Nao d'amores y Ur Teatro, creadores destacados del Festival de Olite, al que no vendrá la Compañía Nacional

PROGRAMACIÓN DEL FESTIVAL DE OLITE.

Espacio La Cava.
22:30 horas. Entrada: 10 euros.

Viernes 15 y sábado 16 de julio. El Brujo. Mujeres de Shakespeare, homenaje a los personajes femeninos del autor a partir de textos del crítico Harold Bloom.

Martes 19 de julio. Teatro del Velador. El invisible príncipe del baúl, de Álvaro Cubillo de Aragón.

Viernes 22 y sábado 23 de julio. Centre Teatral de la Generalitat Valenciana. Los locos de Valencia, de Lope de Vega.

Miércoles 27 de julio. Nao d'amores y Teatro da Cornucópia. Dança da morte, de Ana Zamora, inspirado en textos españoles y portugueses de los siglos XV y XVI. Se trata de un montaje de actores, títeres y música.

Viernes 29 y sábado 30 de julio. Ur Teatro. Macbeth, de William Shakespeare, dirigido por Helena Pimenta, directora de la Compañía Nacional de Teatro Clásico a partir de septiembre.


PROGRAMACIÓN DE RELLENO EN EL Colegio Príncipe de Viana. 22:30 horas. Entrada: 10 euros.

Domingo 17 de julio. Compañía Rakatá. El castigo sin venganza, de Lope de Vega.

Jueves 21 de julio. Tranvía Teatro/La Fundición. María Estuardo, de F. Schiller.

Domingo 24 de julio. Escuela de Actores de Canarias. Los amores del Fénix.

Lunes 25 de julio. ESAD de Castilla y León. El sueño de una noche de verano.

Martes 26 de julio. ESAD de Málaga. La cena del rey Baltasar, de Calderón de la Barca.

Jueves 28 de julio. Secuencia 3. La Celestina, protagonizada por Gemma Cuervo.

Sábado 30 de julio. Teatro Defondo. El maestro de danzar, de Lope de Vega.


Palacio de Olite. Tres sesiones:
- Blop, de Dante Teatro, para bebés de 0 a 3 años.
- cómo contar los clásicos a los niños, Teatro Bajo la Arena con Erase una vez... Macbeth.
- Verso/osreV, de La Nave.


ANIMACIÓN DE CALLE.

Viernes 15 de julio a las 20.00 horas. Morboria Teatro, con Barrocos.
Domingo 31. Teatro do Mar con Solum.
Otros días: Las marquesas en-cantando, de Malabar; Égloga de Plácida y Vitoriano, obra de Juan de la Encina a cargo de la Universidad de Valle Colombia; y El cómico de los caminos, de Pablo del Mundillo.

Información y venta de entradas: A partir del 24 de junio en www.entradas.com y www.cfnavarra.es/oliteteatro y en el 012. En cajeros de Caja Navarra y Caja Rural. En taquilla, a partir del 11 de julio en las Galerías Medievales de Olite.

martes, 7 de junio de 2011

Crítica de "Veraneantes", dirigida por Miguel del Arco, en el Festival Teatro Gayarre: Otras miradas, otras escenas

Veraneantes. Autor y director: Miguel del Arco. Versión libre de la obra de Maxim Gorki. Intérpretes: Ernesto Arias, Israel Elejalde, Miquel Fernández, Elisabet Gelabert, Bárbara Lennie, Miriam Montilla, Chema Muñoz, Lidia Otón, Manuela Paso, Raúl Prieto, Cristóbal Suárez. Lugar y fecha: Teatro Gayarre, 31/05/11.

El despertar de una resaca de verano

CUANDO se bebe, resulta recomendable no mezclar. Luego pasa lo que pasa, que la cefalea del día siguiente hace causa común con el barullo de la noche precedente para producir un estado de doliente confusión. "¿Qué tal ayer?" "Buf, pues no lo sé, pero lo pasé bien". Cuando pienso en sintetizar la trama de Veraneantes, lo primero que me viene es precisamente "buf, pues no lo sé".

Pero lo pasé, lo pasamos bien, de eso estoy convencido. Hagamos memoria: Veraneantes, versión libre del clásico de Maxim Gorki firmada por el autor y director Miguel del Arco, muestra el encuentro de un grupo de personas en una típica localidad costera, un lugar de vacaciones donde se va a relajarse y a olvidarse de todo. Sucede que el relajo y la falta de actividad suelen desocupar al cerebro de actividades primarias y le da entonces no por olvidar todo, sino por recordar lo esencial: lo que se es y lo que se quiere ser, o lo que no se quiere.

En este grupito de veraneantes, cada uno es de su padre y de su madre: tenemos en un lugar central, dentro de lo que cabe en esta obra coral, a Bárbara, esposa insatisfecha y aburrida de un político ambicioso; Israel, que se aprende de memorieta citas de otros para colarlas de rondón en sus discursos. El hermano de la primera, Miquel, es un bufón impertinente sin oficio ni beneficio al que solo le quita las ganas de bromear la presencia de Manuela, amiga de su hermana veinte años mayor que él y típica crítica del sistema que demuestra ser una paniaguada cuando tiene la menor ocasión de venderse por un plato de lentejas.

Hay un par de (pseudo)artistas: Cristóbal, un músico que ha conseguido llegar a las cotas más altas de su profesión a través de componer canciones del verano, y a las cimas del patetismo cada vez que trata de demostrar su amor por Bárbara. El otro es Ernesto, un escritor de éxito que destila prepotencia. Está Miriam, que vive de sablear a Bárbara para mantener a tres hijos a los que no quiere, fruto de un matrimonio del que se arrepiente. Completan el grupo Raúl, un hombre de negocios, epítome de lo peor de la clase empresarial; su tío Chema, un cínico adinerado de vuelta de casi todo; y la esposa del primero, Elisabet, una loba herida que trata de sublimar su rencor a través del folleteo indiscriminado.

Después de conocerlos un rato, a ninguno le prestaríamos cien euros, pero, al mismo tiempo, hay que admitir que son tan humanos que conmueven. Y aterrorizan. Al calor del verano crecen las frustraciones como bacterias en un cultivo, y el alcohol, que corre generosamente, no sirve como desinfectante. No hay una trama que unifique, pero todo está ligado por una sensación de insatisfacción, de pérdida de la felicidad, de egoísmo, y de materialismo sustitutorio de otros anhelos perdidos. Todo muy bien presentado por Del Arco, que sobrescribe muy bien sobre los renglones predefinidos por Gorki, y mueve la función a ritmo endiablado, con los personajes que entran y salen sin pedir permiso, formando encuentros en los que se hablan, se pelean y se aman. Hay un rato en el que los veo como remedos de los perdidos personajes de El sueño de una noche de verano, sustituyendo el bosque ateniense por el Pinar de Salou, y los hechizos de Puck, por vodka del bueno. También es cierto que de la primera media hora tengo una sensación de remolino, de confusión de relaciones, pero luego todo se va aclarando, como una melopea repentina que se va retirando progresivamente, dejando la lucidez de la resaca.

En cuanto a los actores, imagino que el mérito habrá que repartirlo entre ellos, que están soberbios, y la maestría que Del Arco está demostrando para dirigir intérpretes. Quizá no tenemos aquí una verdad tan condensada, un realismo tan puro como en La función por hacer, pero es indudable que todo está pulido con un sentido de la escena envidiable. Dos horas largas de intenso teatro.

Curso de producción de artes escénicas en Cádiz

CURSO: "Producción en Artes Escénicas”
Imparte: Adolfo Diego Ortega

Fecha de celebración: Del 18 al 21 de julio de 2011
Horario: De 16.00 h. a 21.00 h.
Lugar de Celebración: Sala Argüelles. Edificio Constitución 1812( Antiguo Cuartel de la Bomba)
Número mínimo de alumnos: 10
Número máximo de alumnos: 25

Información detallada en http://www.uca.es/app/celama/62cv/teatro/b33

Vicerrectorado de Extensión Universitaria
Universidad de Cádiz
Edificio Constitución 1812 (Antiguo Cuartel de La Bomba)
Paseo Carlos III, 3
11003 - Cádiz
Tfno.: 956015800 Fax: 956015891

lunes, 6 de junio de 2011

Estrella Morente, Golden Apple Quartet, Los Morancos y un musical sobre Elvis, en la programación de verano de Baluarte

El Auditorio Baluarte de Pamplona ha presentado su programación de verano, que incluye a la cantante Estrella Morente, el cuarteto cómico vocal Golden Apple Quartet y Los Morancos, así como el musical Elvis Presley, the king story.

Jueves 25 de agosto. 20.30 horas. 32 y 26 euros. Estrella Morente repasará los éxitos de sus tres discos en compañía de su guitarrista y de su grupo flamenco.

Viernes 2 de septiembre. 20.30 horas. 18 euros. Los Golden Apple Quartet y su nuevo espectáculo, En blanco y negro, una parodia musical en la que recrean la emigración de sus bisabuelos a Estados Unidos en la postguerra.

Sábado 10 de septiembre. 22 horas. 26 euros. Los hermanos César y Jorge Candaval, Los Morancos, con un nuevo espectáculo protagonizado por sus populares personajes, Omaíta y Pluma gay.

Miércoles 21 y jueves 22 de septiembre. 20 horas. 35 y 25 euros. Elvis Presley, the king story, protagonizado por uno de sus más populares imitadores, el norteamericano Greg Miller, quien canta algunas de sus canciones más conocidas, como Love me tender o Blue Moon.

Además, la programación, para cuyos espectáculos ya están las entradas a la venta, se completará en Sanfermines con el musical Hoy no me puedo levantar. No se descarta que se incorpore algún espectáculo más en el transcurso del verano.

Talleres de verso, dramaturgia y música en Almagro Off

Me pasan esta información:

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro celebrará en su 34 edición los talleres de Almagro Off:

El camino del verso con Vicente Fuentes, director del laboratorio de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico. Trabaja también con la directora vocal de la Royal Shakespeare Company, Cicely Berry.
Del 13 al 17 de julio de 2011.
Con alojamiento gratuito para los participantes en el Palacio de Valparaíso.

Barroco Hoy, taller de dramaturgia con Miguel del Arco galardonado con siete Premios Max el pasado lunes 9 de mayo.
Del 12 al 14 de julio de 2011.

Sonido de Oro, taller de música con Luis Delgado, especialista en música andalusí y medieval. Autor de la banda sonora de El reino de los cielos de Ridley Scott.
Del 15 al 17 de julio.

Todos aquellos que participen en los cursos tendrán el 50% de descuento en los espectáculos de Hospital de San Juan, Teatro Municipal y A.U.R.E.A.

Más información en http://www.festivaldealmagro.com/

sábado, 4 de junio de 2011

Civican convoca un concurso de monologuistas para agosto

Civican convoca un concurso para monologuistas, que deberán actuar durante el mes de agosto.

Información completa pinchando aquí.

Os resumo las bases:

Para mayores de 18 años.

INSCRIPCIÓN: Mediante correo ordinario a CIVICAN (Concurso de monólogos). Avda. Pío XII, 2 31008 Pamplona; en persona en la dirección arriba indicada; y mediante correo electrónico a lgalan@civican.net

La inscripción es gratuita.

Fecha límite de recepción de la documentación: el 24 de junio.

DOCUMENTACIÓN: Ficha de inscripción debidamente cumplimentada. Fotocopia del DNI, pasaporte, carné de conducir o tarjeta de residencia. Copia mecanografiada del monólogo, título y autor, en Word. Interpretación del monólogo en soporte CD o DVD o enlace al vídeo en Youtube.

El tema de los monólogos será libre.

Duración no inferior a 10 minutos ni superior a 20 minutos.

La obra será original, ya sea escrita por el concursante o por cualquier otra persona, pero libre de derechos de autor.

Cada autor podrá presentar un máximo de dos obras.

SELECCIÓN Y DESARROLLO: Se realizará una selección de 16 participantes, que interpretarán sus monólogos en el auditorio de Civican, distribuidos en 4 sesiones públicas, a realizar en días distintos. El Jurado seleccionará 4 finalistas.

PREMIOS. Un primer premio dotado con 500 euros y un segundo premio dotado con 300 euros. Todos los monologuistas seleccionados, que tengan que desplazarse más de 150 km. hasta Pamplona, tendrán derecho a alojamiento la noche de su actuación.

El monologuista David Guapo, en Pamplona el viernes 17

El monologuista, cantante y humorista David Guapo actuará en el Teatro Gayarre el viernes 17 de junio. Las entradas para asistir a esta función ya están a la venta al precio de 22, 18 y 15 euros. Los suscriptores de DIARIO DE NOTICIAS, que patrocina el evento, podrán disfrutar de un descuento de 3 euros. Se pueden adquirir en la taquilla del teatro y en www.teatrogayarre.com.

Que no nos frunjan la fiesta es el título de la propuesta que traerá a Pamplona este cómico que ha trabajado en programas de televisión como Sé lo que hicisteis, El hormiguero o Buenafuente.

David Callejón es el nombre auténtico de este humorista de 29 años curtido en escenarios en vivo y que se distingue por actuar acompañado de su guitarra, contando y cantando anécdotas aparentemente cotidianas o temas a partir de la actualidad.

También monólogos el viernes 10

El espectáculo Las noches de Paramount Comedy se podrá ver en el Teatro Gayarre de Pamplona el viernes 10 de junio a las 21.30 horas. La organización no ha informado del precio de las entradas.

viernes, 3 de junio de 2011

Crítica de "El proyecto Youkali" por Pedro Zabalza

EL PROYECTO YOUKALI. Compañía: Kamikaze Producciones. Autor y director: Miguel del Arco. Intérpretes: Dulcinea Juárez, Donat Mbuyi, Genoveva Caro, Sonia Ofelia Santos, Cristóbal Suárez, Mar Fernández-Sousa, José Luis Martínez, Kati Dada, Ángel Ruiz, Sonia Fernández-Sousa, Alfonso Gálvez Blanco, Pilar Gómez Barroso, Paqui Horcajo. Lugar y fecha: Teatro Gayarre. 27/05/11.

No existe tal lugar

MIGUEL del Arco deja otra muestra de su talento en El proyecto Youkali, un espectáculo nacido con una intención humilde, la de conmemorar de un modo especial el Día del Refugiado, pero al que su innegable calidad catapultó a representarse de manera independiente.

El proyecto Youkali toma su título de la preciosa pieza de Kurt Weill sobre un país soñado y en cuya frontera "se detuvo el dolor". Dentro de la obra, es también el título de una serie de reportajes que un programa de televisión lleva a cabo con el fin de mostrar de año en año la vida de cuatro refugiados llegados huyendo de sus respectivos países: una cantante lesbiana que escapa de algún estado eslavo donde se la persigue por su orientación sexual; un fotógrafo africano al que su gobierno no perdona su denuncia de los abusos de las grandes corporaciones occidentales; una exjueza amenazada por una mafia sudamericana contra la que emprendió acciones legales; y una médico que escapa de su brutal marido, compinchado con los milicos de su patria. Todos ellos han llegado a este país, reflejo de la utópica Youkali, un estado "moderno y solidario" que les acoge afectuoso. O tal vez no tanto.

Del Arco plantea un juego especular entre las narraciones de los cuatro refugiados y el destino del presentador del programa: de déspota con su equipo, al tiempo que sumiso con los directivos de la cadena, a apestado y finalmente perseguido por haberse rebelado contra las consignas de su empresa. Youkali, la isla soñada, puede no existir, pero el país de la pesadilla siempre está dispuesto a acogernos.

Es posible que El proyecto Youkali peque de un cierto esquematismo en la composición de la trama, o que ésta derive hacia un final un tanto forzado. Tal vez, pero está todo tan bien conducido que estas leves objeciones no nos perturban para disfrutar de la obra. Sobre todo en escenas tan emotivas como el entierro del disidente africano, una pequeña joya de elegancia escénica; o la angustiosa confesión final del reportero encarnado por Cristóbal Suárez, tan convincente en ese trance como cuando habla a cámara como si fuera un auténtico profesional del medio; o en la preciosa interpretación de Youkali del pamplonés Ángel Ruiz.

El proyecto Youkali es un habilidoso encaje de técnicas diversas, en la que encajan en el momento y lugar preciso el vídeo grabado, la imagen en directo, la música, el monólogo dirigido al público, la locución televisiva o los diálogos vibrantes del presentador del programa con su realizador. Todo tiene su instante, subordinado al conjunto, pero con entidad propia. Y todo está muy bien presentado por un elenco brillante, que llevó a cabo la función de manera casi impecable pese a que había pasado algún tiempo desde la última vez que la representaron.

Nueve autores teatrales navarros exponen su visión de los Sanfermines en un ciclo gratuito del Gayarre este mes de junio

El Teatro Gayarre ha presentado un novedoso programa: San Fermín, a escena, un ciclo de teatro de autores e intérpretes navarros que nace con vocación de continuidad y en el que nueve autores navarros proponen su visión de las fiestas.

En la línea del ciclo otoñal Pequeñas obras de grandes autores, se programarán cinco sesiones con nueve textos teatrales inéditos dirigidos por siete directores e interpretados por 25 actores y actrices navarras. Todas las funciones serán en junio, a las 20 horas y con entrada gratuita.

En esta primera edición, se ha dado libertad a los autores aunque se ha intentado que las nueve obras no coincidan en un mismo aspecto de la fiesta.

PROGRAMA:

Jueves 16

TO RUN OR TO COME (THAT IS THEE QUESTION)
Autora y directora: Ana Maestrojuán.
Intérpretes: Iratxe García Uriz, Pablo Salaberri, Juan Sansegundo

El amor llama a la puerta de Jose Mari unos meses antes de San Fermín. La primavera, los paseos por el campus, planes a la luz de la luna... pero hay algo que perturbará ésta paz de color de rosa. La curva de la Estafeta, los astados y la adrenalina del pamplonés, son motivos para que Jose Mari entre en un mundo de dudas y de miedos. ¿Cuál será la decisión de Jose Mari? Pues ya se sabe que To run or to come, that is the question.

SAN FERMÍN NO HAY MÁS QUE UNO
Aitor y director: Pablo Salaberri
Intérpretes: Ramón Marco, Aurora Moneo, Juan Sansegundo

Las nuevas tecnologías irrumpen con fuerza en la fiesta. Los teléfonos móviles se han apropiado de ella. Pero además ha dado a los padres un nuevo instrumento de control sobre sus hijos: sabemos dónde están, dónde van a ir, qué hacen… La tranquilidad de las familias ha aumentado considerablemente. ¿O no? La catástrofe se cierne sobre las familias cuyos hijos olvidan su móvil en casa. Y es que San Fermín es una jungla, un lugar extremadamente peligroso para sus pequeños. Los niños (y no tan niños) han de ser controlados o la angustia paterno/materna crecerá hasta no dejarlos respirar. ¡Bienvenidos los Sanfermines 2.0!


Lunes 20

¡SAN FERMÍN, SAN FERMÍN!
Autor y director: Ignacio Aranaz.
Intérprete: Lander Inglesias

No hay ningún santo más celebrado en Pamplona y en Navarra, ninguna fiesta más grande que la dedicada a San Fermín en Pamplona del 6 al 14 de julio de cada año. La procesión del día 7 reúne autoridades civiles y religiosas, comparsas, abanderados, gentes de toda clase y condición, curiosos y emocionados, respetuosos y gamberros, dormidos y alegres, perjudicados y felices, reúne a todos en la calle y así sigue la fiesta durante ocho días entre comilonas, bailongos, canciones y toros, que no falten los toros, que es como decir que la fiesta es grande, magnífica, extraordinaria. Para conmemorar al santo se le pasea en la mañana luminosa del 7 de julio por las calles para que la multitud le aclame, le aplauda y le diga eso de ¡San Fermín! ¡San Fermín!, que es como decir, gracias San Fermín porque tú nos haces más vecinos y más hermanos. Te invocamos para que tengamos la fiesta en paz.
Y, sin embargo, cuando alguien nos pregunta no por la fiesta, sino por el santo, apenas somos capaces de decir dos palabras y, de pronto, nos quedamos mudos y entonces nos gustaría saber más, saber algo de San Fermín, porque resulta que no sabemos nada. ¿Cómo es posible? ¡Pues así es!


Jueves 23

DE PURO CHURRO
Autora: Maite Pérez Larumbe.
Director: Víctor Iriarte
Intérpretes: Javier Baigorri, Ion Iraizoz, María Jesús Jódar, Maite Redín.

En la churrería de Mari Carmen, cuando los relojes llegaban al filo de las 8 de la mañana, en ese momento en el que la noche y el día se solapan y algún incauto puede incluso llegar a confundirlas, unas entradas para asistir el apartado de los toros que se realiza por las mañana en el coso taurino realizan un peculiar periplo al tiempo que su dueña participa en una verdadera carrera de obstáculos sanfermineros.

ANALOGÍA INVERSA
Autor y director: Víctor Iriarte
Intérpretes: Javier Baigorri, Ion Iraizoz, Maite Redín

Año 9999. La Gobernanza sideral ultima la Historia general del planeta Tierra hasta su destrucción. Milenios de concienzudos estudios han permitido fijar lo acontecido, con la excepción del extrañísimo fenómeno de la “pamplonada juliana”, cuyo significado sigue provocando airadas disputas en medios académicos. Las razones por las que se juntaban tantos infraseres, la desconcertante uniformidad de la vestimenta, el pimple insalubre, las carreras con animales indómitos... Para consensuar una explicación lógica a partir de los escasos vestigios conservados, viajan a las excavaciones de lo que fue el Museo de los Sanfermines dos de los más reputados antropólogos veterinarios de la galaxia, acostumbrados a interpretar racionalmente realidades ignotas mediante dos metodologías efectivas pero contradictorias: la analogía inversa y la deducción implosiva.


Lunes 27

CON VISTAS A LA FUENTE
Autora y directora: Laura Laiglesia
Intérpretes: Gregorio Clavero, Boris Díaz, Ramón Elizondo, Jorge Goñi, Rosa Nagore

Alquilo piso en la calle del Carmen, con vistas a la fuente de Navarrería. Coqueto, luminoso, en pleno centro de la fiesta. 25 metros cuadrados. Ideal para parejas. Un verdadero lujo. Siempre y cuando no haya más de tres personas dentro…

¡SAN FERMÍN-EZ!
Autor y director: Miguel Goikoetxandia
Reparto: Ana Berrade, David Larrea, Oscar Orzaiz, Pedro Izura, Nerea Mariezkurrena

La resolución del Concurso de Carteles de San Fermín 2011 ha provocado una gran polémica. Tanto es así, que diversos colectivos de ciudadanos han amenazado con boicotear los Sanfermines si no se modifica el resultado. Según ellos, el cartel vulnera la constitución por tener un contenido discriminatorio.
El jurado, junto a la corporación municipal, se enfrenta a una difícil disyuntiva. Mantenerse firmes en su decisión o soportar una revuelta “a la egipcia”


Jueves 30

SANFERMINISMO
Autor: Mariano Velasco
Director: Miguel Munárriz
Intérpretes: Ángel García, Ion Iraizoz

Dani quiere convertir a su compañero de piso a la verdadera religión: el sanferminismo. El problema es que su compañero se llama Hossein, es musulmán y ambos viven en Teherán. Y además, por qué no decirlo, Dani no es precisamente el alma de las fiestas...

¡QUÉ PELMA DE TÍO!
Autor y director: Miguel Munárriz
Intérpretes: Marta Juániz, Ana Maestrojuán, Miguel Munárriz, Alfonso Torregrosa

M.M. había llegado de una ciudad castellana la noche anterior. Seguidor acérrimo de esa figura del toreo que hoy hacía el paseíllo en la plaza de Pamplona había conseguido una entrada, por fin. En la reventa. De sol. No importaba. Estaba dispuesto a pasar un poco de calor con tal de ver la faena, que estaba seguro, iba a ser inmemorial. ¡Pobre! Pamplona, tendido de sol. Suenan los clarines y el himno de Eurovisión.