Primera temporada del Gayarre en 2008: Animalario, Espert, Duato, Sabicas, Malikian, María Vidal y Jarabe de palo

En total, son 59 funciones de 42 espectáculos diferentes los que ofrece el Teatro Gayarre entre enero y abril.

TEATRO:

La programación teatral se pone en marcha con ARLEQUINO. ARGELINO, SERVIDOR DE DOS AMOS (viernes 15 y sábado 16 de febrero), el nuevo trabajo de la compañía Teatro de La Abadía que pone en escena un texto de Alberto San Juan a partir de la obra de Carlo Goldoni dirigido por Andrés Lima.
Continúa el capítulo teatral con la puesta en escena de LA SEÑORITA JULIA (viernes 22 y sábado 23 de febrero), el clásico de Strindberg dirigido por Miguel Narros e interpretado por María Adanez, Fernando Cayo y Chusa Barbero.
También regresa a este escenario EL MÉTODO GRÖNHOLM (miércoles 27 de febrero), aunque en esta ocasión en euskera de la mano de Txalo Producciones.
Dos obras más completan la oferta teatral, GATAS(viernes 7 y sábado 8 de marzo), un texto de origen argentino que habla de la evolución del papel de la mujer en nuestra sociedad a lo largo del siglo XX, y HAY QUE PURGAR A TOTÓ (viernes 14 y sábado 15 de marzo), una comedia de Georges Feydeau dirigida por Georges Lavaudant cuya cabeza de cartel la acapara Nuria Espert, autora a la vez de la versión de este texto francés.

DANZA:

Entre enero y abril de 2007 se darán cita en el escenario del Teatro Gayarre tres destacadas compañías de danza como son KRESALA DANTZA (sábado 9 de febrero), la COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA 2 (viernes 18 y sábado 19 de abril) y la compañía navarra TEMPOMOBILE (domingo 10 de febrero) que ofrecerá dentro de las actividades infantiles su reciente estreno, el titulado Inventana.
Kresala Dantza subirá al escenario el espectáculo Sehaska Ballet con coreografías de Faustino Aranzabal e Idoia Ibarzabal entre las que se reúnen ocho piezas de danzas populares vascas y cinco solos de estilo contemporáneo.
La Compañía Nacional de Danza 2 que dirige Nacho Duato de la mano de Tony Fabre ofrecerá dos coreografías del propio nacho Duato (Remansos y Gnawa) y otra de nueva creación aun por estrenar. Tempomobile, por su parte, pondrá en escena Inventana, un espectáculo dirigido y coreografiado por Becky Siegel lleno de fantasía, humor, magia y aventuras.

MÚSICA:

Este capítulo lo abren GERARDO NÚÑEZ y CARMEN CORTÉS, que presentarán en el Teatro Gayarre su HOMENAJE A SABICAS (jueves 17 de enero), una velada en la que se hará un repaso a las piezas preferidas de este gitano pamplonés de la calle Mañueta fallecido en 1990.
En este sentido, MARÍA VIDAL ofrecerá otra velada con especial dedicatoria, LAS COPLAS DE CARLOS CANO (viernes 8 de febrero), en la que también hará un repaso por el repertorio más solicitado de Carlos Cano, intérprete al que se le pudo escuchar por última vez en un escenario precisamente en el Teatro Gayarre el 16 de noviembre del año 2000, pocos días antes de que falleciera.
La siguiente cita es con JARABE DE PALO (jueves 6 de marzo), que presentará en Pamplona su gira RECICLANDO TOUR, un nuevo espectáculo diseñado exclusivamente para los escenarios de teatros en el que esta banda recicla todos sus grandes éxitos como La flaca, que ahora se transforma por bulerías, o Agua, convertida en una rumba. Un espectáculo con muchas sorpresas y un presentador virtual de lujo como es Andreu Buenafuente.
Siguiendo el orden cronológico, la siguiente cita es con el violín de ARA MALIKIAN que, junto con su Ensemble, ofrecerá el concierto PABLO SARASATE, CIEN AÑOS (domingo 23 de marzo), una velada con la que el Teatro Gayarre quiere sumarse a los actos de conmemoración del centenario de la muerte del violinista pamplonés, considerado, junto a Paganini, como el mejor concertista de este instrumento.
El apartado musical lo cierran LOS SECRETOS (miércoles 16 de abril), emblemática banda que hace un recorrido por los éxitos más reclamados de sus treinta años de carrera artística.

La zarzuela El dúo de la Africana:

La programación enero/abril presta especial atención a las producciones propias del Teatro Gayarre. En esta ocasión se podrá asistir al estreno de la zarzuela de Manuel Fernández Caballero EL DÚO DE LA AFRICANA (viernes 1 y sábado 2 de febrero), un divertido espectáculo, esta sátira ingeniosa que cuenta los avatares de una compañía de ópera de medio pelo, con escasa preparación profesional que se ve sometida al gusto por lo italiano que tenía la sociedad del siglo XIX. Esta producción, en la que se contará con la participación de la Orquesta Sinfónica de Navarra y el Coro Lírico de Navarra, estará dirigida, en el apartado escénico por Ignacio Aranaz, mientras que la dirección musical correrá a cargo de Luis Remartínez. El elenco estará encabezado por María Rey-Joly, Guillermo Orozco, Lander Iglesias, José Mari Asín, Marta Juániz, Ricardo Romanos, Aurora Moneo, Jesús Idoate y Daniel Guitiérrrez. La escenografía e iluminación correarán a cargo de Tomás Muñoz, el vestuario será obra de Gabriela Salaverri, mientras que el encargado del movimiento escénico será Benjamín Alonso.

Actividades infantiles:

Las actividades infantiles, dirigidas al público familiar, también tienen un amplio apartado en esta programación. El Teatro en Familia se pone en marcha con las funciones de Teatro en Familia en Navidad en euskera que, en esta ocasión ofrece tres obras KARABÁS, EL GATO CON BOTAS (miércoles 2 de enero), KUKUBEL (jueves 3 de enero) y TXIRRI MIRRI ETA TXIRIBITON JUNIOR (viernes 4 de enero).

El Teatro en Familia se completa con la puesta en escena del espectáculo de danza INVENTANA (domingo 10 de febrero), de la compañía Tempomobile, y deja paso al FESTIVAL DE PASCUA, en el que se agrupan cuatro espectáculos.

El Festival se pone en marcha con MIS PRIMERAS CUATRO ESTACIONES (lunes 24 de marzo), un espectáculo con música de Vivaldi a cargo de Ara Malikian Ensemble. La siguiente cita es con EL LIBRO DE LA SELVA (martes 25 de marzo), precisamente en el año en el que se cumple el 40 aniversario de la obra maestra de animación de Disney. Completan esta programación el CIRCO GRAN FELE (viernes 28 de marzo) con EIONE, un espectáculo lleno de magia, contorsionistas, malabaristas, payasos… todo el mundo del circo clásico en una aventura plagada de ninfas y faunos. Cierra este Festival de Pascua el espectáculo en euskera XURDIN ETA GORRINGO LAKUAREN MISTERIOA (domingo 30 de marzo), un espectáculo lleno de música, canciones, ilusionismo y muchas aventuras.

Grandes Intérpretes, La Pamplonesa y exposición:

La programación enero/abril, se completa con los conciertos extraordinarios de la Banda Municipal de Música la Pamplonesa y cuatro conciertos que restan del ciclo Grandes Intérpretes: RENAUD CAPUÇON y OLIVIER PEYREBRUNE (viernes 18 de enero), GOLDEN SECTION (martes 26 de febrero), ORQUESTA DE CÁMARA DE LA RADIO DE BAVIERA (sábado 29 de marzo) y CHRISTIAN ZACHARIAS (lunes 2 de junio). Asimismo, como es habitual, en enero se inaugurará una nueva exposición, en esta ocasión dedicada a la Commedia Dell’Arte.

Música, magia y cine en Navidad en Pamplona

Domingo 16. Concierto en la iglesia de PP Carmelitas, a las 20.00.
Lunes 17. Audición de piano, a las 18 h. en Joaquín Maya. A las 18.30, concierto en Civivox Navarrería.
Martes 18. Concierto de Navidad, en Civivox Navarrería, a las 18.30.
Miércoles 19. Audición de txistu, a las 19.15, en Joaquín Maya. Concierto en Baluarte, a las 20.00 con los coros infantiles del Orfeón Pamplonés.
Jueves 20. Concierto de Navidad en el Civivox Iturrama, a las 20.00.
Domingo 23. Concierto en Baluarte a las 12.30 con La Pamplonesa. Concierto en la iglesia San Agustín (19.30).

Miércoles 26. Taller infantil sobre Magia en los civivox Iturrama, Mendillorri y San Pedro, de 10 a 13 h. para niños de 4 a 10. Habrá también los días 26, 27, 28 y 2, 3 y 4 de enero. Bono: 54 euros. Curso de cocina para niños en los mercados de Ermitagaña, Santo Domingo y II Ensanche, de 10 a 13 h. Taller de reciclaje en el Museo de Educación Ambiental San Pedro, de 10.30 a 12.30, para niños de 4 a 12. Plazas limitadas (llamar 010). Cine en el Museo de Educación Ambiental, de 11.30 a 12.30. Payasos en el civivox Mendillorri, a las 11.30. Talleres Harry Potter, en la Casa de la Juventud, todo el día (también los días 27 y 28). Concierto en la iglesia de San Nicolás, a las 20.00.

Jueves 27. Talleres de magia en los civivox (ver día 26). Curso infantil de cocina en los mercados, de 10 a 13. Taller en el Museo de Educación Ambiental y cine. Talleres en la Casa de la Juventud. Payasos en el Civivox Iturrama (11.30), y teatro en euskera, a las 12.30, en civivox Mendillorri. Cine en civivox San Jorge, a las 17.00.

Viernes 28. Además del programa de magia en los civivox, curso en los mercados, mercadillo de intercambio de juguetes en el Museo San Pedro, de 10.30 a 12.30, y cine. Taller Harry Potter, en la Casa de la Juventud, Payasos, en el civivox Juslarrocha (11.30). Circo en euskera en Civivox Navarrería (12 h.), y cine en civivox Iturrama, a las 17 h.

Sábado 29. Cuentacuentos en euskera, en el civivox San Jorge (12 h.). Cine en el civivox Mendillorri (17 h.).

Miércoles 2 de enero. Talleres de magia en los civivox. Taller de reciclaje en el Museo de San Pedro y cine. Payasos en el Civivox Navarrería (11.30 h.) y teatro musical en euskera para niños en el Gayarre (18 h) y entradas a 5 euros.
Jueves 3. Talleres de magia en los civivox y de reciclaje en el Museo de San Pedro (ver día 26). Cine en Civivox Navarrería, a las 17 h. Títeres en euskera en el Gayarre, a las 18 h. (5 euros). Concierto en Baluarte (19 h.).
Viernes 4. Talleres en los civivox y Museo San Pedro (ver día 26). Magia en civivox San Jorge (11.30). Payasos en euskera en el Gayarre, a las 12 y a las 18 h. (5 euros), y cine en Juslarrocha, a las 17 horas.

PEQUEÑAS OBRAS DE GRANDES AUTORES: Chejov, ser o representar

La anécdota seguro que la han escuchado alguna vez, pero yo se la recuerdo. Chejov tiene 36 años y se sabe gravemente enfermo cuando el Teatro Alejandro de San Petersburgo decide estrenarle en 1896 su drama La gaviota, en el que tiene puestas todas sus esperanzas. El fracaso es estrepitoso y los espectadores, entre risas y abucheos, lanzan al escenario decenas de verduras en señal de protesta (el hispánico lanzamiento de tomates tiene su equivalente eslavo en la coliflor, de trayectoria quizá más menos precisa pero de impacto más doloroso, que lo sepan). Es la segunda gran decepción de la vida de Chejov porque, poco antes, el mismo teatro le ha estrenado con similar resultado Ivanov con tantos cortes, añadidos y remiendos que el propio autor ha rebautizado al personaje como “Estupidov”.
Constatado el fracaso, Anton Pavlovich Chejov, el médico mediocre que se gana la vida inventando cuentos que le publican regularmente periódicos ávidos de buena literatura, se juramenta no volver a escribir para la escena “así viva setecientos años”. Nunca jamás, se dice. De haber cumplido la promesa, el teatro mundial sería hoy mucho peor, el Gayarre programaría –día sí día no– culebrones venezolanos y hoy no habría función gratuita, por lo que ustedes tendrían que entretenerse viendo la iluminación navideña de la avenida de Carlos III.
Afortunadamente, en la historia del teatro siempre han existido genios discretos que han sabido ver con antelación lo que el común de los mortales ni ha olido. El “ángel de la guarda” de Chejov se llamaba Vladimir Nemiróvich-Danchenko, era director artístico del Teatro del Arte de Moscú y ese mismo año de 1896 le comunicaron que había ganado el premio Griboiédov al mejor drama de la temporada por El valor de la vida. Este hombre brillante se negó a recoger el premio (caras de asombro), dijo que La gaviota, y no la suya, era la obra del año y quizá de la historia del teatro ruso (risas) y que ya os valía (carcajadas). Ante esta reacción, se arremangó, llamó a Chejov y, tras darle un turre de preocupar, le convenció para re-estrenar el drama.
Nemiróvich sabía que con el elenco de San Petersburgo Chejov no podía ir ni a heredar: una compañía encabezada por primeras figuras rodeadas de actores mediocres para que no les hicieran sombra, que actuaban de forma engolada, melodramática, amanerada, buscando efectos fáciles e impostando la voz. “Echándole” teatro, en definitiva, que es como no hay que hacer el teatro. Un horror. Nemirovich entendió a Chejov a la primera lectura: textos donde lo que se ve y se dice en escena carece de importancia frente a lo que no se muestra ni se expresa. Un teatro construido sobre personajes cuya rica y atormentada vida interior (aman sin ser correspondidos, viven agobiados bajo una aparente sonrisa, disimulan su egoísmo, su mediocridad, sus sueños, su profundo dolor) no tiene correlato en la acción dramática, que es mínima, aparentemente anecdótica. ¡El subtexto!, gritaba Nemiróvich a sus actores ¡Busquen el subtexto! ¡El silencio, exprese usted con el silencio!, repetía. Un teatro donde el escenario se expande como la galaxia, porque lo importante sucede entre bastidores y al público sólo le llegan ecos, músicas y sonidos con los que debe completar la parte del drama que el autor se ha negado a contar, a remarcarla un poco después y a subrayarla antes del climax por si ha echado la cabezadita y ha perdido el hilo, vaya por Dios, no se preocupe usted que ahora mismo se lo repito y se vuelve satisfecho a casa.
Nemiróvich fue el primero en entender que el teatro llevaba veinticinco siglos mostrando en dos horas largas personajes que ganaban batallas, se mataban, se sacaban los ojos, hacían rimbombantes declaraciones de amor y decían frases inteligentes o ingeniosas cada dos réplicas y que fue Chejov quien le puso el cascabel al gato: así no sucede en la vida real. En el día a día, en general, lo que hacemos con regularidad es comer, beber, evacuar y decir tonterías sobre los más variados temas, como el fútbol, la chavala de recepción, el derecho a decidir y la lotería de Navidad. Y al teatro había que llevar la vida real. Así que Nemiróvich repartió de nuevo papeles a su compañía para La gaviota. El primer actor del Teatro del Arte, Constantin Stanislavski, que era bastante bueno, aunque todavía le faltaba un hervor, protestó airadamente, porque no veía “aquello”:
–¡Esto es imposible de representar!
Así se lo gritó a Nemiróvich, que lo miró con cara de pena (o eso me imagino).
–¡Esto es imposible de representar –repitió Stanislavski–, hay que ser así! Y entonces cayó en la cuenta: había que vivir los personajes, llevar la verdad al escenario. E inventó un catecismo para preparar su papel, sentir las sensaciones que experimenta el personaje y expresarlas de forma sencilla, con naturalidad. El Método, con mayúsculas. Otro genio. Tres en un año, qué tiempos.

Ganas de dormir, ganas de llorar

La sociedad Chejov-Nemiróvich-Stanislavski ha sido determinante en la historia del teatro y en la programación del Gayarre, porque la verdad es que no nos podemos quejar: Chejov siempre aparece en la carta y se sirve en raciones abundantes. Que recuerde, Global Producciones propuso un Tío Vania con reparto local en 2000; Teatro de la Danza ofreció La gaviota en 2002; en 2004, Teatrapo estrenó After play (Después de la función), de Brian Friel, lúcido ejercicio chejoviano que reúne en un café a dos personajes de obras distintas del ruso a ver en qué acaba la cosa. Este año, ha coproducido con el Centro Dramático de Aragón Tres hermanas, dirección de Ignacio Aranaz, que se repone este viernes y sábado. El montaje llega bien pochado tras girar por varias provincias durante meses, así que merece la pena que acudan tanto los que no pudieron verlo como quienes asistieron al estreno, porque siempre se encuentran nuevos matices a cada personaje.
El ciclo Pequeñas Obras de Grandes Autores también ha programado La petición de mano, pieza corta y cómica de 1884 que se vio en 2002, y El violín de Rothschild en 2004, dramaturgia basada en uno de los cuentos de Chejov, operación que hoy repite Ana Maestrojuán con Ganas de dormir (Spat jochetsa, publicado el 25 de enero de 1888 en La Gaceta de San Petersburgo).
No es mala solución la escogida por esta directora, pues los cuentos y el teatro de Chejov tienen mucho en común. El escritor escribió compulsivamente relatos por pura necesidad económica: las revistas se los pagaban bien y en el acto, y necesitaba mantener a su familia tras la ruina del negocio paterno. Además, el teatro sólo le dio dinero los últimos años de su vida, los que van de La gaviota en 1896 a El jardín de los cerezos, del mismo año de su muerte, 1904.
Los cuentos de Chejov son un saco sin fondo, no sólo porque sus obras completas necesiten 18 generosos tomos, sino por su calidad extraordinaria. Hay varios porqués. Su condición de médico le había agudizado su ya fina capacidad de observación y penetración psicológica, que trasladó a sus personajes. La escritura “profesional” (hubo encargos que entregó en 24 horas) le ayudó a crear un lenguaje denso y preciso, a decir mucho con poco, a describir un paisaje en breves trazos poéticos. Clave es su peculiar uso del punto de vista: narra en tercera persona, pero la acción se ve no con los ojos del narrador, sino desde los del protagonista, lo que crea un efecto de impacto: la mirada particular sobre el mundo del personaje desvela su carácter y lo acerca emocionalmente al lector.
La obra de Chejov muestra un mundo aparentemente fácil de aprehender, transparente como un cristal, pero el lector y espectador avisado pronto se dan cuenta de que esa sencillez es tramposa. Su literatura es elíptica, fragmentaria y desconcertante, basada en sobreentendidos, en espacios sin completar que amplían la posibilidad de significados. La lectura, como un sedimento, va dejando en el lector las constantes del universo chejoviano: su deprimente percepción de que la vida es muy corta (supo muy pronto que vivía con las horas contadas) y de que el hombre acostumbra a derrocharla de forma absurda. Desde su pesimismo existencial describe a las personas como abúlicas, inútiles, llenas de buenas intenciones pero incapaces de tomar las riendas de sus propias vidas; y, además, y paradójicamente, cuando consiguen sus metas, continúan igual de insatisfechas e infelices. Finalmente, Chejov muestra que el mundo no tiene remedio, siempre habrá fuertes y débiles, la comunicación es imposible y los segundos se llevan la peor parte. Buen ejemplo está en Ganas de dormir, cuya clasista visión de la sociedad se sufre más desahogadamente si se sabe que Rusia deroga la esclavitud ligada a la tierra en 1861, un año después del nacimiento del escritor.
Seguramente Chejov hubiera disfrutado al ver sus cuentos escenificados. El teatro fue la gran pasión de su vida: jugaba a dirigir a sus hermanitos en obras cómicas que escribía tras observar a sus vecinos, a los que luego convertirá en personajes de sus relatos. Matrimonió con una actriz del Teatro del Arte y fue feliz recorriendo los camerinos, sugiriendo repartos, atrezzando objetos y viendo maquillarse y transformarse para la escena a sus amigos. Pocas veces dio directrices sobre interpretación y sólo tras soportar lastimeros ruegos de los actores. Combinaba recetas –“Lopajin no grita. Es rico y los ricos nunca gritan”– con mensajes que se tacharon de crípticos: “Es un hombre que lleva zapatos amarillos y con eso está todo dicho”. Una actriz fue más directa y le espetó:
–¿Cómo tengo que interpretar mi personaje?
–Bien–, le respondió.
A mí me parece un consejo redondo.

Víctor Iriarte

Actto para la Noche Buena, del siglo XVII, una de las primeras obras en euskera cierra el jueves el ciclo Antzerki Aroa

Uno de los primeros textos teatrales en euskera, Actto para la Noche Buena, del siglo XVII, cierra este jueves el ciclo Antzerki Aroa del Ayuntamiento de Pamplona.

Pedro Ignacio Barrutia (Aramaio, 1682- Arrasate, 1759) sumó en Actto para la Noche Buena personas de su época a personajes bíblicos. Ahora, tres siglos después, Josemari Vélez de Mendizábal ha adaptado aquel texto a nuestros días. La compañía arrasatearra Doke An-tzerki Taldea, bajo la dirección de Itziar Recalde, ha sido la encargada de llevar a los escenarios la primera obra teatral escrita en euskera que se conoce a este lado del Pirineo.

La cita es el jueves, a las 20.30 horas en la Escuela Navarra de Teatro y las entradas cuestan 6 euros (4,20 para los miembros de euskaltegis y asociaciones relacionadas con el euskera). El espectáculo cerrará la programación del ciclo de teatro en euskera Antzerki Aroa que patrocina el Ayuntamiento de Pamplona.

Actto para la Noche Buena es bilingüe, sin embargo, prevalece el euskera sobre el castellano. Barrutia redactó la presentación de cada acto -las partes con un registro más culto- y la mayoría de las voces corales en castellano y la adaptación ha seguido la misma línea. Así, las piezas musicales, parte importante de la obra de la que se ha encargado Sabin Salaberri, se han mantenido como en el texto original .

El texto ya tenía un corte moderno para su época. Traslada Nazaret a Arrasate. De hecho, fue escrito para representarlo en Mondragón, aunque no se sabe si llegó a hacerse o no. "La adaptación está descontextualizada y ofrece lecturas diferentes", indicó Mendizábal en la presentación de ayer: "Hemos traído el imaginario del siglo XVIII al actual". Además, han adaptado el euskera y los arcaísmos han sido sustituidos por una terminología más moderna. Con intención de hacer más atractiva la obra, han hecho "una especie de farsa" de algunas partes para "dar credibilidad". Por ejemplo, se le ha dado un giro a la caracterización de personajes del siglo VIII como los criados o los mesoneros.

La compañía Doke comenzó el año pasado a interpretar la obra. Un grupo amateur de dieciséis actores que, tal y como indicó María Asun Pagoaga, miembro de Doke, "la mayoría no habíamos subido nunca a un escenario". Ése ha sido uno de los principales nexos con el texto original, que fue escrito para ser representado por ciudadanos de a pie.

Un concierto de villancicos del siglo XX cierra el ciclo Música in voce de la Coral de Cámara

La Coral de Cámara de Pamplona es la formación encargada de clausurar hoy martes, a las 20.00 horas en el Teatro Gayarre, la cuarta edición del ciclo Música in voce, que ha organizado conjuntamente con el Ayuntamiento de Pamplona.

Bajo la dirección de David Guindano, la Agrupación Coral de Cámara de Pamplona inauguró el ciclo el pasado 2 de octubre con la interpretación de Réquiem, de Brahms, y hoy lo cerrará con un programa navideño repleto de villancicos de varios autores españoles del siglo XX como el Padre Donostia, Fernando Remacha, Arturo Dúo Vital, Ángel Barja, José María Goicoechea o Lorenzo Ondarra.

El precio del concierto es de 12 euros.

En estos dos meses han pasado por el escenario del Teatro Gayarre grupos locales e internacionales como los británicos King's Singers o Speculum, que han ofrecido todo tipo de música. Esta cuarta edición del ciclo Música in voce ha aumentado el número de conciertos que integraban el programa, que han pasado de ser cuatro a seis. En todos los conciertos ofrecidos, el protagonista principal ha sido la voz en sus diferentes formas de combinación, estilo e interpretación, desde tonos a capela hasta acompañamientos orquestales o instrumentales. Además se han combinado desde los grandes clásicos hasta los repertorios más sorprendentes en un recorrido musical desde el Renacimiento hasta la época contemporánea

El cuento de Chejov "Ganas de dormir" cierra el ciclo Pequeñas Obras de Grandes Autores el lunes en el Teatro Gayarre

El lunes 10 diciembre (20:00 horas. Entrada libre) el escenario del Teatro Gayarre acoge la puesta en escena del cuento de Anton Chéjov GANAS DE DORMIR, obra con la que se pone fin a la presente edición del ciclo PEQUEÑAS OBRAS DE GRANDES AUTORES.

Con Ganas de dormir, de Anton Chejov, concluye la edición de 2007 del ciclo PEQUEÑAS OBRAS DE GRANDES AUTORES que organizan la Universidad Pública de Navarra y la Fundación Municipal teatro Gayarre en colaboración con el Gobierno de Navarra.
Ganas de dormir es un cuento de Chéjov que habla de las cargas y agobios que sufrían las mujeres en la época en la que le tocó vivir y para ello propone un cuento en el que el centro del relato es una empleada de hogar sometida a las presiones de sus amos. La obra está dirigida por Ana Maestrojuan y será interpretada por Susana Gutiérrez, Virginia Senosiáin y Carol Verano.
La representación contará, como en todas las obras que se presentan en el ciclo, con una presentación previa que en esta ocasión correrá a cargo de José Luis González, del Departamento de Educación del Gobierno de Navarra.
Chejov, además de ser uno de los más grandes dramaturgos de todos los tiempos, es un maestro del cuento y su obra no ha perdido vigencia; su manera de escribir es sencilla, como cuadros que nos reflejan la naturaleza humana en su vivir cotidiano. Su estilo es rápido, ligero y muy cómodo para leer; y sobre todo maneja el humor de forma excepcional.

Heidi, en musical, el domingo 23 de diciembre en el Pabellón Anaitasuna de Pamplona

Cuatro canciones inéditas, además de dos temas de la serie de televisión japonesa Heidi, dan forma al primer musical basado en esta niña suiza creada por la escritora Johanna Spyri en 1880, y que parará en el pabellón Anaitasuna de Pamplona el domingo 23 de diciembre.

Las entradas para el espectáculo, que dará comienzo a las 18:15 horas, pueden adquirirse al precio de 15 euros para el público general y 13 euros para clientes de la Caja Rural.

De la mano del grupo Factoría de Sueños, el montaje recorrerá 22 ciudades españolas a partir de su estreno mañana en Benidorm, coincidiendo con el 30º aniversario de las primeras emisiones en Europa de la serie basada en el personaje y producida por la japonesa Zuiyo Eizo. El musical va dirigido a la misma franja de público de la versión televisiva, niños de entre 4 y 10 años.

En un escenario fiel a la serie japonesa y dotado con efectos especiales, cinco actores elegidos en un casting de entre más de 700 aspirantes y caracterizados de muñecos darán vida a los personajes de Heidi, Pedro, Clara, la señorita Rottenmeier y el abuelo. La trama recopila en poco más de una hora los 52 episodios de la serie, desde que Heidi llega a los Alpes para pasar una temporada con su abuelo, va a la ciudad para recibir buena educación y vuelve a la casa del abuelo movida por la añoranza de las montañas.

Según Ignacio Segura, director general de Planeta Junior, compañía propietaria de la licencia de Heidi, se trata de "un mito renovable" del que se sacaron buenas historias y "valores perdurables" como la amistad, la familia o la protección del medio ambiente. Además de las cuatro canciones creadas para el musical por José Antonio Feito, director de la obra, y Pedro Martínez, completan la banda sonora dos temas muy populares en los 70 y 80, Abuelito dime tú y Oye, que marcaba el fin de un episodio.

AGENDA TEATRAL: Teatro infantil y adulto durante el puente

MIÉRCOLES 5:

AUDITORIO DE BARAÑÁIN. La última noche de la peste, de Juan Diego Botto. A las 20.30 horas. Entrada: 15 euros/13,5 euros.

JUEVES 6:

ZIZUR MAYOR. Pasadas las 4 con Ehunzango baten ipuinak . Teatro musical infantil. A las 18 horas. Precio: 3 euros.

VIERNES 7:

PABELLÓN LIZARRERÍA DE ESTELLA. Los Lunnis. Nuevo espectáculo El show de la Navidad. A las 17 horas. Entrada: 10 euros.

SAN ADRIÁN. Ambigú Producciones presenta Busco novio formal que marido ya tuve. A las 21.30 horas en la Casa de Cultura de San Adrián.

SÁBADO 8:

ZIZUR MAYOR: Iluna Teatro con Robin Hood. Adaptación de texto y dirección: Miguel Goikoetxandia. A las 18 horas. Precio: 3 euros.

DOMINGO 9:

LOS ARCOS. Iluna Producciones presenta Ñaque o de piojos y actores, de José Sanchis Sinisterra. A las 19 horas en la Casa de Cultura de Los Arcos.

ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. Ciklos, de Chile, presenta Armados, desalmados y hermanos. La leyenda de los Montoya. A las 20 horas en la Escuela Navarra de Teatro (calle San Agustín, 5). Precio: 10 euros.

LUNES 10:

TEATRO GAYARRE. Ganas de dormir, de Anton Chéjov, dirección de Ana Maestrojuán. Ciclo Pequeñas Obras de Grandes Autores. A las 20 horas. Entrada libre.

Artez publica en euskera "Comida para peces", drama sobre el mobbing que ganó en 2006 el Premio Euskadi de Literatura

Artezblai argitaletxeak 2006 urtean Euskadi Literatura Saria jaso zuen Javier de Dios idazle madrildarraren Arrainen bazka teatro testua argitaratu berri du, Harkaitz Canok euskaratuta. Liburua Hiru Argitaletxearen salmahaian izango da Durangoko Azokan, Artezblai argitaletxeak plazaratutako beste nobedadeekin batera, hala nola, FTI-Antzerkiola Imaginarioaren liburuekin batera.

Comida para peces (Hiru, 2006) Euskadi Literatura Saria jaso izan duen lehen antzezlana, istorio garaikidea da oso, mobbing edo lan jazarpen kasu baten inguruan oinarrituta. Protagonistak, Cesar, Beatriz, Fidel, Marcos eta Carolina, IZAN FEDEA aseguru etxeko langileak, agresibitate, zapalketa, azpijoko eta amarruz eraikitako munduan bizi dira, ogibidearekin alderatuz paradoxa bada ere, etorkizun zehatzik ez dutela. Bertan, egunerokotasunaren degradazioaren inguruko istorioa azaltzen da, garai batean duintasuna esaten zioten horren mutilazio isilarena.

Javier de Dios López (Madrid, 1966) bere ibilbidean idazketa, irakaskuntza eta antzerki zuzendaritza jorratu ditu etengabe, ikerketa eta sorkuntza esparru hauek bata bestearengan eragin nabarmena dutela. Ildo honetan, Madrilgo Alcalako Unibertsitateko Idazketa Dramatiko zein nerabeei zuzendutako antzerki irakasle lana aipatu beharrekoa da, baita antzerkirako egin dituen egokitzapen eta dramaturgiak, hala nola, El mal de la juventud, Esto es amor: quien lo probó lo sabe eta El libro de buen amor ikuskizunetarako prestatuakoak. 1996 urtean La Barca Teatro konpainia sortu zuen, berak idatzitako zein beste antzerkigileen testuak taularatzeko asmoz, betiere, ardura nagusi batekin: gizarte garaikidea eta honen kontraesanetan sakontzeko antzerkiak duen gaitasunaz baliatzea. La Barca konpainiarekin taularatutako antzezlanen artean Todo va bien (1998), Chat (2001), Indefensos (2001), Comida para peces (2004. Euskadi Literatur Saria) eta Habilidades sociales (2007). Halaber, beste konpainia batzurekin Vacío (2001) eta Tiempo (2005) antzezlanak estreinatu ditu.

Es decir, que la obra de teatro Comida para peces, del autor madrileño Javier de Dios, que ganó el pasado año el Premio Euskadi de Literatura (por primera vez a una obra de teatro y por primera vez a un autor no vasco, porque podía competir ya que el texto se publicó en la editorial vasca Hiru) aparece esta semana traducido al euskera gracias a la labor editorial que está realizando Artezblai.
Javier de Dios ha estrenado todos sus textos con la Compañía La Barca Teatro. Es autor de Todo va bien (1998), Chat (2001), Indefensos (2001), Comida para peces (2004) y Habilidades sociales (2007), que está ahora mismo en cartel en la Sala Ítaca de Madrid.

Cenicienta, los tres cerditos y un piojo, en tres espectáculos de marionetas en el Teatro Gayarre este puente

El Teatro Gayarre pone en marcha el jueves 6 de diciembre el X Festival de Marionetas con la exhibición de la obra Cenicienta de la compañía Gus Marionetas (12 mañana y 6 tarde). El Festival en esta edición acogerá también las obras Ricitos de oro y los tres ositos, de la compañía colombiana Manicomio de Muñecos (sábado 8 de diciembre. 12 mañana y 6 tarde) y La vida de un piojo llamado Matías, de la compañía El Espejo Negro (domingo 9 de diciembre. 12 mañana y 6 tarde)

CENICIENTA, de la compañía navarra Gus Marionetas, inaugura el jueves 6 de diciembre (12 mañana y 6 tarde) el X FESTIVAL DE MARIONETAS. Con la base argumental del conocido cuento recopilado por Perrault y los Hermanos Grimm, trata de una versión en la que se integran distintos aspectos artísticos como el dramático, el literario, el plástico y el musical. En esta ocasión, el mexicano Emmanuel Márquez colabora como director, partiendo de una narrativa sencilla buscando la máxima expresividad de movimientos mediante un diseño de formas simples y coloristas.
Siguiendo la estructura de montajes anteriores, el cuento transcurre en dos espacios escénicos en los que se utilizan diferentes técnicas de manipulación, principalmente bunraku y varilla, que se realizan en cámara negra. Desde que la compañía se fundó en 1988, su objetivo ha sido llevar a cabo propuestas de carácter cultural como títeres. En total, ha realizado una decena de montajes en los que se incluyen espectáculos tanto para niños como para adultos.

Ricitos de oro y los tres ositos. El X Festival de Marionetas continua el sábado 8 de diciembre (12 mañana y 6 tarde) con la puesta en escena de la obra de la compañía colombiana de títeres Manicomio de Muñecos. Ricitos de oro y los tres cerditos habla de la ternura de una traviesa niña que se aleja de su casa internándose en el bosque y casualmente llega a casa de la familia de osos... ¿y que ocurre si esta traviesa, curiosa e inquieta muchachita, se mete en la casa de los ositos y comienza a investigarlo todo? ¿Qué pasará si se apropia de las cosas de la casa? ¡Oh sorpresa! ¡Llegaron los osos! Manicomio de Muñecos nació en la ciudad de Medellín en 1975 de los juegos de una niña. Juegos que desde un principio tuvieron como fin ofrecer alegría y diversión a los niños del barrio, con obras, escenografías y muñecos creados por ella misma. Poco a poco, el pequeño teatro de títeres fue tomando la forma de un teatro de verdad y los rudimentarios muñecos evolucionaron mediante un trabajo de experimentación y documentación, llegando cada vez a más y más público. En junio de 2005 cumplió 30 años y durante este tiempo Manicomio de muñecos ha realizado 35 montajes, entre ellos varios para adultos.

La vida de un piojo llamado Matías.
El X FESTIVAL DE MARIONETAS se cierra el domingo 9 de diciembre (12 mañana y 6 tarde) con la puesta en escena de la obra La vida de un piojo llamado Matías, una adaptación del cuento de Fernando Aramburu de la compañía El Espejo Negro. Matías, nacido en la nuca de un maquinista, aprende desde sus primeros pasos que un piojo siempre debe andar con los ojos bien abiertos. Se trata de un ingenioso montaje que ha conseguido el Premio Fetén 2007 a la mejor dirección. Humor, sorpresa e imaginación para el disfrute de toda la familia con el teatro de títeres.
La compañía nació en 1989 de la mano de Angel Calvente, artista completamente autodidacta y con un sello absolutamente original, que crea la compañía teatral El Espejo Negro. Con un lenguaje propio, y con una técnica de manipulación y construcción de marionetas muy depuradas, irrumpe en el mercado teatral, revolucionando el mundo del títere, que hasta ese momento estaba enfocado a un público infantil. Pionero en el montaje de espectáculos teatrales de marionetas para adultos, rompe con todos los moldes preestablecidos hasta el momento con su obra.

Paco Becerra, premio Calderón de la Barca 2007 por "Dentro de la tierra"

Paco Becerra obtuvo el lunes el Premio Nacional de Teatro Calderón de la Barca 2007 para autores noveles. El jurado le concedió esta distinción, por mayoría, por la obra Dentro de la tierra, un texto en el que aborda "con un lenguaje poético y una estructura innovadora temas a la vez permanentes y actuales: la relación con la tierra, la familia, el medio ambiente, la inmigración, la propia identidad en una especie de 'neo-drama rural'. Se premia además de una obra, un autor que desarrolla un discurso fuertemente enraizado en su realidad y que, al mismo tiempo, demuestra gran ambición dramática”, según el fallo del jurado.
El premio, que concede anualmente el Ministerio del Cultura, está dotado con 10.000 euros y la edición por el INAEM de la obra premiada.

Biografía

Francisco Jesús Becerra Rodríguez (Almería 1978) es titulado en Técnica e Interpretación por el Laboratorio de Teatro William Layton en 2000 y licenciado en Dramaturgia y Ciencias Teatrales por la RESAD en 2004. En 2003 publicó en esta institución la obra Ventaquemada , que será representada en octubre de 2008 como lectura dramatizada en Milán. También resultó ganador del premio Barahona de Soto a la mejor obra de autor andaluz en 2004 por Viaje a Tindspunkt.

El jurado presidido por el subdirector general de Teatro del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM), Fernando Cerón, estuvo integrado por Javier García Yagüe, autor y director; Ana Isabel Gallego, promotora de teatro para niños; Ignacio del Moral, autor dramático; Guillermo Heras, director de teatro; Mercé Sarrias, autora, y Víctor Javier Iriarte Ruiz, galardonado en la edición de 2006.

CRITICA TEATRAL: "Habilidades sociales", de Javier de Dios, por La Barca Teatro en la Sala Itaca de Madrid

Habilidades sociales podría subtitularse "o de cómo cagarse en Jorge Bucay y en todos los dementes que leen sus libros de autoayuda sin partirse el bazo de la risa por las memeces que suelta con frases pomposas y huecas escritas con ínfulas de ensayista". Se exhibe hasta el 9 de diciembre en la Sala Itaca de Madrid, a ls 20:30 horas de jueves a domingo. No se la pierdan.

Nadie al que le guste el teatro debiera perdérsela, repito, y no sólo ante la apática cartelera de Madrid, sino porque es una obra excelente de un autor importante, Javier de Dios, quien el año pasado ganó el Euskadi de Literatura por su anterior texto teatral, Comida para peces (primera vez que se entrega este premio a una obra teatral y primera vez a un no vasco). Comida para peces, una obra sobre el mobbing en las empresas, sin concesiones, sin finales redondos... ya ven por dónde va el autor.

Habilidades sociales no precisa mas que de una jaula de cristal y cinco asientos por toda escenografía. Una pecera de lujo que la iluminación demuestra no ser tan transparente como nos pensábamos. Cuatro personas acuden a una sesión de autoayuda, a mejorar su autoestima, a ganar confianza, a controlar los impulsos, inteligencia emocional, ya conocen, toda esa basura... Cuatro seres aparentemente grises, como la escenografía, como su vestuario, como su vida, dirigidos por una terapeuta de preocupar, una cantamañanas cuyo pelo rojizo pone la única nota de color en todo el escenario. Una profesora incapaz de imponerse al alumno que la humilla a diario, una víctima del mobbing, un licenciado que no soporta las entrevistas de trabajo para empleos de mierda ni siquiera mil euristas y un actor que no actúa (sobre el escenario).
No quiero desvelar mucho más, pero allí nada es lo que parece del todo, y no todo el que lo pide necesita esa ayuda. El autor, que escribe de forma brillante y dirige con pasmosa facilidad escenas complicadísimas donde se requiere ritmo y limpieza, aunque todos hablen a la vez, es perfectamente consciente de que en este tipo de entrenamientos de la emoción subyace una profunda carga ideológica, que además es inmoral: te ayudan a adaptarte a la sociedad en la que vives, a superar la mierda en que determinados comportamientos te envuelven en vez de cuestionarlos, luchar por cambiarlos, por combatirlos, por ponerlos en evidencia. Nunca lo expresa abiertamente Javier de Dios, su escritura es finísima, pero cada uno de los peronajes, en el fondo, lo está expresando con gestos, con silencios, con medias verdades, con sus happenings en sesiones cada vez más claustrofóbicas.

Esa es otra. La Barca teatro son cinco actores de primer nivel que llevan juntos más de una década trabajando en ditintos montajes. La conexión entre ellos y con el director es brutal. Y se nota. Es imposible si no una representación tan cerrada, tan perfecta, tan encajada como un cubo de Rubick, sin una fisura, se muestre ante el público con una apariencia tan improvisada, tan informal. Como no salen el teleseries ni encabezan repartos en los teatros nacionales, es de justicia poner sus nombres: David Díaz, Juanma López, Ramos López, Esther Ramos y Jorge Cachero.

No se la pierdan. Sala Ítaca. 12 euros. Metro Palos de la Frontera. El nombre del suburbano a tono con Habilidades sociales: una obra fronteriza, sobre ciertos límites que deberíamos atrevernos a cruzar, que da un soberano palo en la boca del estómago a tanta farfulla, a tanta psicología de baratillo para marujas y manolos. Y a tanto teatro sin ambición.

AGENDA TEATRAL: Una obra de Juan Diego Botto

VIERNES 29.

AUDITORIO DE BARAÑÁIN. Grupo de Teatro Talo presenta No te bebas el agua, de Woody Allen, dirección de Miguel Goikoetxandía. Viernes, a las 20 horas. Entrada 5 euros.
Este mismo grupo, con la misma obra, actúa al día siguiente, el sábado, a las 20 horas, en la Casa de Cultura de BURLADA, a beneficio de Cruz Roja. Venta de entradas (6 euros): Casa de Cultura de Burlada (C/ Ronda de las Ventas, 1) y Cruz Roja Burlada (C/ Concejo de Olaz, 1)

TAFALLA. Cerrará el ciclo los viernes teatro el grupo Trukitrek, dirigido por Lu Pulici, con la comedia musical Unforgettable TBO vivo. A las 20:20 horas en el salón de actos de la Casa de Cultura, con un precio en taquilla de 5 euros. La venta anticipada de localidades se realiza en la conserjería de la Casa de Cultura.

SAN ADRIÁN. Alhama Teatro (Corella). Tirarse del armario las 21.30 horas en la Casa de Cultura de San Adrián.

SÁBADO 30.

TEATRO GAYARRE. La Asociación de Personas Sordas de Navarra (Asorna) ha programado un doble espectáculo teatral compuesto por tres monólogos de humor y Crímenes ejemplares, del grupo bibalino Uyu-yui, un espectáculo musical basado en textos de Max Aub en el que 18 asesinos confesos explican las razones que les llevaron a acabar con sus víctimas.una función teatral accesibles para todos los públicos. La principal característica de la obra es que, a diferencia de lo que suele ocurrir con las obras adaptadas, aquí se integra en la representación a la intérprete de signos. A las 20 horas, con entrada a 5 euros.

AUDITORIO DE BARAÑÁIN. DRUIDAS Y LEYENDAS. Un espectáculo teatral con magia e ilusionismo. A las 20:30 horas, con entrada a 15 euros, pero a 13,5 a los amigos del auditorio

CIVICAN, SIGUE EL CICLO CIVICLOWN, CON LA ACTUACIÓN DE Miquelet Payasso, con Miquel Rabert i Robert. Ofrece magia, clown, pelotas gigantes, una moto invisible pero que vuela... A las 18 horas, entrada libre previa retirada de invitación.

DOMINGO 1 DE DICIEMBRE.

LOS LUNNIS. Nuevo espectáculo El show de la Navidad. Festivales infantiles Día de Navarra 07. Venta de entradas: 5 euros (titulares tarjetas CAN llamando al teléfono 948 222333); 8 euros (anticipada) y 10 euros (taquilla).
A las 16.30 horas en el recinto Trinitarios de Pamplona.

EL MARTES 4 Y EL MIÉRCOLES 5.

BARAÑÁIN. La última noche de la peste, un texto escrito por el actor Juan Diego Botto, una obra de teatro dentro del teatro, entre dos adaptadores de una versión para el teatro de La peste, de Albert Camus. Con Raúl Arévalo y Manuel Solo y dirigido por Víctor García León. Un proyecto del Centro de Nuevos Creadores, que es la escuela dirigida por Cristina Rota, que es la madre de Juan Diego Botto. A las 20:30 horas y con entrada a 15 euros.

AGENDA MUSICAL: Pedro Iturralde en el Día de Navarra

BANDA DE MÚSICA LA PAMPLONESA. Concierto extraordinario, el jueves 29 de noviembre, a las 20 horas, en el Teatro Gayarre. Antología de la zarzuela. Entrada libre, previa retirada de invitaciones en taquilla desde las 17.30 horas.

AUDITORIO DE BARAÑÁIN. Quorum Trío. Joaquín Taboada (dirección musical y piano), David Johnstone (violonchelo) y Mercedes Soto (soprano). Jueves 29 de noviembre a las 20.30 horas. Precio: 7 euros.

TEATRO DE ANSOAIN. PABLO MEZZELANI. Concierto didáctico. Sonidos del mundo. Viernes 30 de noviembre a las 22 horas en el Teatro de Ansoáin. Concierto didáctico. Precio: 5 euros.

EL TRES DE DICIEMBRE, CONCIERTO del día de navarra con PEDRO ITURRALDE Y SU QUINTETO DE SAXOFONES Y el PEDRO ITURRALDE QUARTET.
Intérprete, pero también compositor, el concierto quiere ser un recorrido por la trayectoria artística de este navarro. Un hombre de jazz, pero también de música clásica porque ha interpretado prácticamente todo lo que se ha compuesto para saxofón y orquesta. BALUARTE. LUNES 3, A LAS 20:00 HORAS, con precios a 26, 20 y 16 euros.

La OSN y el Orfeón Pamplonés actúan hoy y mañana en Asturias

La Orquesta Sinfónica de Navarra ofrecerá hoy jueves y mañana viernes, junto con el Orfeón Pamplonés, dos conciertos en Asturias, dentro del ciclo de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias (OSPA). Estas actuaciones se enmarcan en el programa de intercambios con otras orquestas españolas, que la OSN viene realizando desde hace varios años. Así, la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias ofrecerá el concierto nº 11 del ciclo de la OSN, que tendrá lugar el 22 y 23 de mayo. Los conciertos de la OSN y el Orfeón Pamplonés en Asturias tendrán lugar esta tarde en la Casa Municipal de Cultura de Avilés, a las 20.15 horas; y mañana viernes a las 20.00 horas, en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, sede de la OSPA.

Dirigidos por el responsable titular y artístico de la OSN, Ernest Martínez Izquierdo, ambas actuaciones contarán con la interpretación de la solista moscovita Irina Thistjakova. La mezzosoprano rusa es, desde 1990, una de las principales cantantes del Teatro Municipal de Ópera de Moscú y ha actuado como intérprete en las principales salas de conciertos europeas. En 1993, recibió el primer premio en el Concurso Internacional de Canto Francisco Viñas, en Barcelona.

El programa de los conciertos incluye la última gran obra del compositor finlandés, Sibelius, Sinfonía nº 7 en do mayor Op.105, y la espectacular composición épica de carácter sinfónico-coral, Alexander Nevsky.

Escrita por el ruso Prokofiev en 1938 para la afamada película homónima de su compatriota Sergei Eisenstein, Alexander Nevsky es una de las obras más destacadas y vistosas del repertorio sinfónico-coral, por su calidad musical y por su carácter épico y espectacular. Narra la vida del líder ruso del siglo XIII, gran Príncipe de Novgorod, que había derrotado a los suecos en el río Neva y después dirigió una campaña contra los caballeros teutónicos que habían invadido sus tierras en Novgorod. Nevsky fue canonizado en el XVI por el primer Zar de Rusia, Ivan IV el Terrible.

El miércoles 5 de diciembre se abre la Feria del Libro y Disco Vasco de Duranto

La 42ª Feria del Libro y el Disco Vasco de Durango, que se desarrollará del miércoles 5 al domingo 9 de diciembre, verá reforzada la muestra de obras y autores del País Vasco francés, gracias a un acuerdo alcanzado por las agrupaciones culturales Gerediaga e Iparralde Euskal Kultur Erakundea.

Según informó el grupo Gerediaga, que organiza el certamen, un total de nueve editoriales, casas discográficas y asociaciones del País Vasco francés estarán presentes este año en la Feria del Libro y el Disco Vasco de Durango, frente a la media de tres o cuatro organismos de este territorio que han venido participando. Las entidades vascofrancesas que dispondrán de un expositor en Durango serán Maiatz, Gatuzain, Agorila, Amanita Records, Hatsa, Ikas, Euskaltzaleen biltzarra-Egan, ZTK Elkartea, My Jok World eta Les Amis du Museé Basque.

En un certamen en el que se entregará el premio Argizaiola a la agrupación Maiatz, editora de una revista literaria con el mismo nombre, una decena de escritores y autores vascofranceses acudirán a Durango para presentar sus últimos trabajos. No estarán presentes, sin embargo, los escritores georgianos Nugzar Tsikaluri y Tamar Ebralidze, que habían sido invitados y no podrán acudir debido a dificultades en la tramitación del visado, informó ayer el grupo Gerediaga. En su lugar, acudirá el ex ministro de Cultura de Georgia David Bakradze, autor de la letra del himno oficial de este país.

También irá el escritor georgiano David Turashvili, quien reside en la actualidad en Madrid y cuya asistencia a Durango había sido prevista desde un principio, junto a la de Nugzar y Tamar. La iniciativa de difundir las obras de escritores de Georgia en esta muestra ha sido impulsada por los organizadores de la feria. La presencia el pasado año de escritores de Eslovenia abrió un programa que trata de dar a conocer en cada nueva edición del evento la cultura minoritaria escrita de una tierra diferente.

La Coral de Cámara de Paplona editará un disco con obras de Hilarión Eslava en el 200 aniversario de su nacimiento

La Coral de Cámara de Pamplona anunció ayer la próxima publicación del disco Jesu dulcis memoria con obras de Hilarión Eslava, que se editará con ocasión del 200º aniversario de su nacimiento. El CD está copatrocinado por el Ayuntamiento de Burlada, localidad natal del famoso compositor.

La grabación se realizó en la iglesia parroquial de Mañeru en junio de 2007, y el disco será editado en la primera semana de diciembre en el sello Arsis. El repertorio comprende obras para órgano solo y a capella, así como adaptaciones para órgano y voz o voces realizadas por el sobrino de Hilarión Eslava, Bonifacio Eslava, importante editor musical, y fue interpretado en su totalidad en la iglesia de San Juan de Burlada el 10 de noviembre de 2007, dentro de la Semana de Música Hilarión Eslava.

El disco está interpretado por la Coral de Cámara de Pamplona, con los solistas Ligia Gutiérrez (soprano), Beatriz Aguirre y Sergi Moreno-Lasalle (contraltos), Íñigo Casalí y Jorge Juan Morata (tenores) y Jesús García Aréjula (bajo). Como organista actúa Óscar Candendo y como intérprete de castañuelas Roxana Mori, todos bajo la dirección de David Guindano Igarreta, director artístico de la Coral.

PREMIOS.

También ayer, la Coral de Cámara desveló los nombres de los ganadores del II Concurso de Composición, de carácter anual y que organiza de manera conjunta con la Fundación Autor y Diario de Navarra. El Premio Luis Morondo, dotado con 600 euros, fue a parar a manos de Buero García por la obra Umbrae Princeps; y la Beca Fernando Remacha, dotada con 200 euros, recayó en el compositor Eduardo Lorenzo Prieto por su obra Voices!
El jurado falló estos galardones entre 21 obras presentadas en Pamplona a lo largo del pasado mes de octubre. Estuvo integrado por Teresa Catalán como presidenta y Javier Darias, Lorenzo Ondarra, Agustín González-Acilu, David Guindano Igarreta y Joaquín Castiella como secretario-letrado.

Baluarte trae en 2008 cuatro orquestas, tres ballets, una ópera, una zarzuela, un musical y a la CNTC

Baluarte cerrará su décima temporada en mayo de 2008 (tiene dos anuales) con un programa que ofrecerá 24 funciones de 12 espectáculos distintos: cuatro orquestas, tres ballets, una ópera, una zarzuela, un musical, una obra de teatro clásico y un recital de Luz Casal.
La apuesta más popular es High School Musical, espectáculo de la factoría Disney dirigido a un público adolescente que ha dado lugar a dos películas, una serie de TV y en Pamplona desplegará ocho funciones, de las que cuatro se incluyen en los abonos completos y parciales y a las otras cuatro se podrá acceder con las entradas sueltas que salen hoy a la venta.

Al margen de este montaje (del jueves 15 al domingo 18 de mayo), auténtico "fenómeno mundial" basado en la película emitida por Disney Channel, el director artístico de Baluarte, Ignacio Aranaz, dio a conocer ayer el resto del ciclo, que, según apuntó, también prestará especial atención a la figura de Pablo Sarasate, de cuya muerte se cumplirán cien años en 2008. Así, del Palau de les Arts de Valencia llegará el viernes 25 y el sábado 26 de abril La Bruja, zarzuela que Ruperto Chapí compuso pensando en el tenor Julián Gayarre, pero que dedicó al insigne violinista pamplonés. En la capital navarra, el montaje, dirigido por José Miguel Pérez Sierra en su apartado escénico y por Emilio Sagi en el musical, contará con el acompañamiento del Coro Lírico de Navarra y la OSN; sin olvidar que en el reparto, encabezado por Nancy Fabiola Herrera, figura el nombre de la soprano tafallesa Arantza Irañeta.

Pero, antes de esas fechas, el violín cobrará también especial relevancia en la primera cita de la programación, el viernes 22 de febrero, de la mano de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlín, que, dirigida por Marek Janowki, interpretará el Concierto para violín y orquesta en Re mayor de Brahms con el solista Daishin Kashimoto. Otra prometedora violinista, Nicola Bendetti, llegará el miércoles 21 de mayo junto a la Royal Scottish National Orchestra y el Concierto para violín y orquesta en Re menor de Jean Sibelius. Y el capítulo sinfónico quedará cerrado el domingo 25 de mayo con la Orquesta Sinfónica de Navarra, que secundará al tenor francés Roberto Alagna en un recital que incluirá conocidas arias de ópera bajo la batuta de David Giménez.

Otro de los grandes nombres de la programación de Baluarte será Bach, con La pasión según San Mateo, que sonará el sábado 15 de marzo en las voces del Coro de niños de Windsbach y la Deustche Kammervirtuosen. La obra, una de las más populares del repertorio occidental, sigue el texto del evangelista mediante un narrador, mientras que los personajes (Jesús, Judas, Pilatos, etc) interpretan sus arias. Y tanto la orquesta como el coro se encuentran divididos en dos, lo que crea un efecto estereofónico de gran impacto en sus partes corales e instrumentales.

Otro autor, esta vez de ópera, se hará presente el viernes 7 y el domingo 9 de marzo. Se trata de Gioacchino Rossini y de La Cenerentola, la primera producción que el Gran Teatre del Liceu saca de gira por el Estado. La soprano Mariana Pizzolato, el bajo Robert Poulton y el tenor José Manuel Zapata, todos bajo la dirección de Álvaro Albiach, pondrán en escena esta adaptación lírica del cuento de La Cenicienta.

Las artes escénicas, en este caso exclusivamente de texto, tendrán su protagonismo el miércoles 27 y el jueves 28 de febrero con la versión que la Compañía Nacional de Teatro Clásico hace de Del Rey abajo, ninguno, de Rojas Zorrilla, bajo la dirección de Laila Ripoll, que rinde homenaje a este autor en el 400º aniversario de su nacimiento reeditando esta historia que transita entre lo cómico y lo trágico y en la que se enfrenta la corrupta y frívola vida en la corte con la existencia aldeana, reflexionando acerca de la conciencia de clase y el honor.

Y, cambiando palabra por movimiento, la Compañía de Antonio Gades regresará el sábado 12 y el domingo 13 de abril con Bodas de sangre y Suite flamenca, coreografías montadas a partir de las directrices que en su día marcó el gran maestro ya fallecido. De un lado más clásico, el Ballet de la Ópera de Leipzig mostrará el martes 29 y el miércoles 30 de abril La Creación de Haydn, según Uwe Scholz, desaparecido en 2004, que apostó por un amplio espectro de movimientos. Y un tercer maestro, Maurice Béjart, fallecido hace apenas unos días, fue el responsable de configurar las Imágenes de Asia que The Tokyo Ballet traerá hasta Pamplona el viernes 30 de mayo.

Un lugar especial ocupará, asimismo, el único concierto de música moderna que ha programado Baluarte y que protagonizará Luz Casal, en la gira que supone su regreso después de que un cáncer la apartara de los escenarios. El miércoles 5 de abril presentará Vida tóxica, un trabajo que incluye once nuevos temas "que oscilan entre letras poéticas, melodías apaciguadas, mensajes optimistas y aires rockeros", como Sé feliz, Bajo tu brazo, 18 años o Cara y Cruz.

La adquisición de nuevos abonos completos para este ciclo comenzará el 11 de diciembre; la renovación de los abonos parciales podrá realizarse el día 12 y los nuevos estarán a la venta a partir del 13. Así mismo, las localidades sueltas serán accesibles a partir del 14 de diciembre, con la excepción de las referidas a High School Musical, disponibles a partir de hoy.

3.000 coralistas cantarán en el Día de Navarra en 72 recitales diferentes

La celebración del Día de Navarra, el lunes 3 de diciembre, contará con 72 conciertos simultáneos de carácter gratuito en la provincia en los que, a partir de las 13.00 horas, participarán 3.000 voces y músicos. Ésta será la edición con mayor participación de músicos y localidades en este acto de concierto simultáneo que se consolida como la actividad más participativa del programa de celebración del Día de Navarra, tanto por la implicación de las entidades locales organizadoras como por los músicos actuantes y público asistente.

Además de este alarde vocal, el viernes, 30 de diciembre, a las 20.30 horas, en el IES Benjamín de Tudela, de la capital ribera, se celebrará la fase preliminar del Gran Certamen de Jota Navarra Premio Comunidad Foral de Navarra, cuya final se disputará con entrada libre el sábado 1 de diciembre, en el mismo lugar, a partir de las 18.00 horas.

Una hora más tarde, a las 19.00 horas del sábado, arrancará en Pamplona, en el recinto de Trinitarios, el Festival Joven Día de Navarra, con la actuación de Mister Fylyn, David Bisbal, La Quinta Estación y Rosendo. A la misma hora, pero en el Auditorio Winterthur de Barcelona, los navarros de la ciudad condal celebrarán el Día de Navarra con la compañía musical de la Banda de Música de Cintruénigo.

Ya el 3 de diciembre, lunes, la localidad ribera de Cintruénigo acogerá durante toda la jornada desfiles y actuaciones musicales y folclóricas de las distintas casas regionales con presencia en Navarra, mientras en el Teatro Gayarre de Pamplona, desde las 11.30 horas, se celebra un festival folclórico a cargo de las asociaciones de extranjeros asentados en la Comunidad Foral. Por la tarde, a las 19.00 horas, el Instituto Cervantes de Bruselas acogerá un concierto conmemorativo del Día de Navarra a cargo de la Coral Valle de Aranguren, una hora antes de que a las 20.00 horas, Baluarte acoja el concierto de Pedro Iturralde. Las citas musicales del Día de Navarra tocan a su fin el 10 de diciembre, con un nuevo concierto de Pedro Iturralde Quartet en el Teatro Español de Madrid.

El musical "Yo no soy un Andy Warhol" lleva humor y el sonido de la Velvet Underground al Gayarre

El Teatro Gayarre pone en escena este miércoles, a las 8 de la tarde, Yo no soy un Andy Warhol, un espectáculo musical de la compañía zaragozana Teatro del Temple, dirigido por Carlos Martín y construido sobre las canciones de la Vevet Underground de Lou Reed. Se trata de un espectáculo basado en el humor, la provocación y con un cierto delirio surrealista, un viaje onírico que recrea la trayectoria vital y artística de Andy Warhol, el más célebre de los artistas pop. Teatro del Temple ofrece "una suma de sugerencias que conducen a la desmitificación del arte", explicaron en la presentación.

Precios: 16, 12 y 6 euros (3 con carné joven).

Entre los actores del reparto están Santiago Meléndez y Rosa Lasierra, dos intérpretes a los que pude conocer el pasado verano en los Encuentros en Magalia de la Red de Teatros Alternativos, donde dejaron constancia de su gran nivel interpretativo, de ahí que recomiende este espectáculo.

Yo no soy un Andy Warhol traslada al público a la década de 1980 en un espectáculo audiovisual donde la música pop es la protagonista. Siete actores protagonizan este espectáculo que retrata la vida del rey de la fiesta. Se trata de una reflexión sobre la sociedad de consumo con grandes dosis de locura y frivolidad, una propuesta arriesgada y bien resuelta, un canto al postmodernismo, un espectáculo con muchas lecturas. La representación está envuelta por un aire de delirio que se convierte en una reflexión sobre el arte pero también sobre el mercado, la fama, el dinero, las drogas, el sexo, el rock and roll. Hay un juego constante de personajes, uno central que se desdobla y otros personajes que van entrando en canción. A parte de hablar de Andy Warhol, de lo que habla Teatro del Temple es del ser humano contemporáneo, de sus miserias y sus grandezas.

Esta compañía de teatro adentra al público en la trayectoria vital y artística de uno de los iconos del siglo XX: Andy Warhol, mediante personas relacionadas con su vida (desde su madre al mismísimo Salvador Dalí) y crea una fiesta continua sobre el escenario multifuncional, que proyecta sobre el espectador el halo de su genio creador, al visión de sus vicios y debilidades, e incluso su pasión y desprecio para con la vida.

Una obra de teatro integra a la intérprete de sordos en la acción y se puede ver este sábado en el Gayarre

La Asociación de Personas Sordas de Navarra (Asorna) ha programado un doble espectáculo teatral compuesto por tres monólogos de humor y una función teatral accesibles para todos los públicos. La principal característica de la obra es que, a diferencia de lo que suele ocurrir con las obras adaptadas, el grupo Uyu-yui, que presta especial atención al público con discapacidad auditiva, integra en la representación a la intérprete de signos.

La representación se podrá ver en el Teatro Gayarre el sábado 1 de diciembre, a las 20 horas, con entrada a 5 euros.

La asociación celebra este mes el 50º aniversario de su creación y pretende reunir en la misma sala a espectadores de toda condición, con o sin discapacidad.

Crímenes ejemplares, la propuesta del grupo bilbaíno Uyu-yui, nacido en 2005 como taller de teatro, se estrenó en 2006 como "una obra musical normal". Sin embargo, "por mi condición de intérprete de la lengua de signos nos planteamos que, quizá, podíamos hacer algo que rompiera las barreras de comunicación que impiden que mucha gente pueda ir al teatro", señaló la actriz Raquel Rodríguez en la representación. Y, aunque al principio no fue sencillo, "porque mucha gente de la profesión nos decía que las coreografías y las canciones no se podían hacer accesibles", las tres directoras de la compañía, Maitane Zalduegi, Itziar Lazkano y Gurutze Beitia, siguieron en su empeño hasta dar con la fórmula que esta semana podrá verse en Pamplona. Una fórmula basada en un principio fundamental: "Lo más importante era que el intérprete, en este caso yo, no quedara al margen de la función, a un lado y vestida de negro como suele ser lo habitual, sino que interviniese en lo que sucedía en escena", abundó Rodríguez, a la que su doble condición le ha beneficiado. "Yo ya estaba en la compañía antes de que decidiéramos hacer esto, de manera que conozco a todos los actores y tenemos la confianza suficiente para colocarme pegada a ellos e ir interpretando lo que dicen". En este sentido, su presencia sobre el escenario "se ha trabajado mucho", con especial atención al movimiento, el ritmo de las coreografías al compás de la lengua de signos, la actitud corporal, el vestuario, etcétera. Además, todos los actores, 18 en total, "ponen en práctica en algún momento la lengua de signos".

Respecto a la función, después de los tres monólogos introductorios, se pondrá en escena Crímenes ejemplares, un espectáculo musical basado en textos de Max Aub en el que 18 asesinos confesos explican las razones que les llevaron a acabar con sus víctimas. "Nosotros la hemos suavizado un poco y hemos optado por una línea más cómica para llegar a públicos de todas las edades", dijo Rodríguez, para la que el argumento es fácilmente inteligible, "ya que habla del modo en que bondad y maldad conviven en cualquier persona".

La Ortiga gana el premio al mejor montaje en Dulantzi con "El maqui"

El grupo de teatro navarro La Ortiga TDS, con su montaje El maqui, ha ganado el premio al mejor montaje en el primer Festival de teatro aficionado de Alegría-Dulantzi celebrado este otoño, además de haber conseguido el paremio al mejor actor exaecuo entre Txori García y Joseba Morrás.
Este mismo grupo también ha quedado segundo clasificado en la modalidad de mejor montaje en la 8ª edición del Festival de teatro aficionado de Langreo. El grupo sigue actuando, más fuera de Navarra que dentro, y el fin de semana pasado se desplazó al Festival de Torrelavega, también de carácter competitivo.
La Ortiga, con El maqui, ganó los Encuentros de Jóvenes Artistas en 2006 del Gobierno de Navarra y participó en la muestra Teatro de Aquí del Ayuntamiento de Pamplona.

Entregados los premios de los Encuentros de Jóvenes Artistas

Baluarte acogió ayer la entrega de premios de los Encuentros de Jóvenes Artistas 2007, organizados por el Instituto Navarro de la Juventud del Gobierno de Navarra, en una gala que contó con la actuación del cantante Ariel Rot, quien presentó en directo su último disco, Dúos, tríos y otras perversiones. También mostraron parte de su obra los artistas ganadores.

Mr. Fylyn, primer premio en el certamen de Música, interpretó dos temas acústicos y recibió el reconocimiento que le correspondía, dotado con 2.050 euros y trofeo, más 6.200 euros a invertir en un proyecto relacionado con la música. El segundo premio fue para Jotta Kun, con un premio de 1.440 euros y trofeo que, como todos los que se repartieron ayer, son un diseño exclusivo del artista navarro Daniel Resano Cayuela, además de 2.100 euros extras para invertir en una actividad creativa del grupo. El tercer premio (720 euros) recayó en Sueños Rotos.

En Creación Audiovisual, el padre de Elisa Fernández recogió el primer premio, dotado con 1.950 euros y trofeo, por su videocreación blancoynegro; el segundo premio, de 1.340 euros y trofeo, lo recogió Ignacio Ardanaz, por el Falso documental Ruper Reford; y el tercero, de 720 euros, Rubén Martínez por su collage visual Motion Graffiti.

En Artes plásticas, June Crespo, autora del cuadro Mi negro, recibió el primer premio con 3.900 euros y trofeo, más una dotación económica de 3.100 euros para una actividad creativa. El segundo premio, con 1.030 euros y trofeo, fue para la pieza Resignados, de Ignacio Ardanaz Ruiz.

En Artes Escénicas, se entregó el primer galardón (trofeo y 4.000 euros en metálico para invertir en un proyecto) a la compañía de danza contemporánea Versión Ácida, por la obra Qué o quién. El segundo premio, dotado con 800 euros y trofeo, recayó en el grupo Caracois, por Woyzeck.

En la modalidad de Géneros Literarios se otorgaron tres galardones: a Margarita Leoz, primer premio dotado con 1.950 euros y trofeo, más una dotación económica de 2.100 euros por el poemario El telar de Penélope; a Mikel Rey, segundo premio (1.340 euros y trofeo) por la obra T: El gran proyecto; y a Hasier Larretxea, tercer premio dotado con 720 euros por su poemario en euskera Azken Bala.

Un artículo de Pedro Charro en homenaje a Fernando Fernán Gómez publicado hoy

Mi buen amigo Pedro Charro, buen lector y mejor escritor, publica hoy en su columna semanal La ventana en Diario de Navarra el siguiente artículo en homenaje a Fernando Fernán Gómez. Como ese periódico no se puede leer en Internet, me tomo la molestia en trascribir el artículo, pues tiene su interés y, además, me cita.

Mala leche

Fernán Gómez, ese malas pulgas, ha hecho mutis por el foro. Hemos visto su féretro bajo una bandera anarquista, que es como ponerse bajo bandera pirata: una forma de pasar de cualquier bandera y un buen chiste para quien hizo tantas obras edificantes vestido con sotana. Este hombre de voz grave era aparentemente un tipo de muy mala leche, lo que le confería un enorme atractivo. Lograr tener un mal carácter es cosa al alcance de pocos, enredados como estamos en las buenas maneras, la falsa cortesía y la sonrisa forzada. El mal carácter, como el ateísmo, es algo que no se logra porque sí, sino que es tarea para toda la vida. En cuanto uno se despista, por muy feroz que se pretenda, termina comportándose como un santo o como un ternero sentimental. Fernán Gómez nunca fue como los demás. "Yo era pelirrojo y jugaba mal a todo", confiesa sobre su niñez. Con estos antecedentes, está todo dicho. Había nacido en Lima, en una gira de teatro, y tal vez pueda decirse que decidió seguirla. Todas las profesiones, sobre todo el teatro, como el circo, tienen algo de hereditario, de inevitable, de dejarse llevar. Uno de los primeros que se fijó en él fue Jardiel Poncela, para quien actuó en Los ladrones somos gente honrada. Hace pocos días, por cierto, el Gayarre se llenó para oír hablar de Jardiel y para ver la deliciosa El amor del gato y del perro, dirigida por ese gran jardielista con perilla que es Víctor Iriarte. Jardiel fue un gran humorista de vida trágica, que llegó hasta los años 50, unos tiempos en que las cosas no tenían mucha gracia, justo cuando el larguilucho Fernán Gómez empezaba a aparecer en las películas haciendo de misionero o de guardiamarina. Todavía tenía un aire bonachón, y nada hacía sospechar que acabaría cuajando en un actor de los grandes, un escritor brillante y un sujeto alérgico a la estupidez y propenso a la furia. Tal vez él fuera el primer sorprendido de su pinta imponente y del miedo que daba. Garci lo presentó en El abuelo con barba y sombrero, digno y malhumorado. Es difícil saber, como con tanta gente, si se interpretaba a sí mismo.

Dos nuevos libros sobre gestión cultural: Los nuevos centros culturales en Europa y Acción pedagógica en organizaciones artísticas y culturales

Los nuevos centros culturales en Europa
Editor: Roberto Gómez de la Iglesia
Precio: 18 euros

La extensión en España del “modelo francés” de las casas de cultura en el decenio de 1980 fue una de las consecuencias de la recuperación de las libertades públicas y de la puesta en práctica de la “democratización de la cultura” como filosofía política. Un decenio después, eclosionó el “efecto Guggenheim”: actuando de manera mimética, toda ciudad que se preciase se situaba en el mapa de la modernidad con un edificio cultural emblemático –en general, museo, auditorio o palacio de congresos firmado por un arquitecto de prestigio–, aunque la dotación no fuese fruto de un riguroso programa cultural ni de desarrollo local previo, sino la plasmación, en un buen número de ocasiones, de megalomanías y deseos varios de paso a la eternidad.
Así, hemos abrazado el siglo XXI con menos reflexiones que ladrillos en nuestras ciudades, pero también con experiencias positivas muy destacables, con muchas lecciones aprendidas de los aciertos y perversiones del “boom” de las infraestructuras culturales de las últimas décadas.
Esta publicación recoge las aportaciones de los responsables de algunos de los centros culturales más imaginativos, sorprendentes e innovadores de Europa para que su ejemplo sirva de punto de contraste al nuevo análisis necesario en nuestro país sobre el papel que la dotación cultural debe desempeñar, hoy día, en una sociedad más tecnologizada y exigente.
El gestor cultural encontrará en este libro distintos modelos exitosos que le ayudarán a renovar su discurso y práctica: un centro cultural que eleva la autoestima de una pequeña ciudad escocesa; cómo conecta una orquesta sinfónica de prestigio de una gran urbe con un barrio degradado donde se enclava no sólo su sala de ensayos, sino todo un nuevo desarrollo programático; la forma de potenciar un turismo cultural gracias al patrimonio industrial, propuestas contemporáneas para gestionar la exhibición del arte de nuestro tiempo, un restaurante que administra “sensaciones y experiencias” artísticas entre plato y plato o cómo se están repensando las “catedrales” del arte que se van a construir en los próximos decenios: con una arquitectura alejada de la pompa y basada en un reciclaje imaginativo en consonancia con la nuevas exigencias del desarrollo sostenible.


Acción pedagógica en organizaciones artísticas y culturales
Editor: Roberto Gómez de la Iglesia
Precio: 18 euros
La necesidad de incrementar las cifras de visitantes impulsó la creación de departamentos educativos en las organizaciones culturales hace dos décadas. Entonces se entendieron como un apéndice de la organización, pero esa visión ha sido superada. Los proyectos culturales más efectivos se diseñan hoy, desde su concepción, bajo una perspectiva pedagógica y comunicativa, para que la acción formativa alcance a todos los ciudadanos en cualquier franja de edad.
Las organizaciones punteras saben que la cultura es un contenido de la educación pero, sobre todo, un método para educar y un instrumento capaz de generar en los usuarios experiencias ricas, profundas y personalizadas cada vez que entran a un museo, escuchan un concierto o disfrutan de una exposición.
Además de las últimas reflexiones en este campo, el gestor encontrará en el libro ejemplos concretos de iniciativas pedagógicas imaginativas y fáciles de implantar, que en muchos casos no precisan siquiera de inversiones económicas. Ideas que pueden ser trasladadas a cualquier organización cultural y que proceden del ámbito de las orquestas sinfónicas, los museos de arte contemporáneo y de la ciencia, el teatro, los equipamientos de proximidad, las librerías o las bibliotecas.

Otros títulos de la colección Foro de Gestión Cultural de Grupo Xabide son:

DISONANCIAS. Arte e innovación 2006-2007. Proyectos de investigación entre artistas internacionales y unidades de I+D+i del País Vasco.

La comunicación en la gestión cultural

Arte, empresa y sociedad: Más allá del patrocinio de la cultura

Economía social, nuevos yacimientos de empleo y desarrollo local

Cultura, Desarrollo y Territorio

Público y privado en la gestión cultural

Centros cívicos y servicios de proximidad

Valor, precio y coste de la cultura

Más información sobre el contenido de estos títulos en www.grupoxabide.es

Dos proyecciones audiovisuales cierran el ciclo de Don Juan en el Gayarre el lunes

El escenario del Teatro Gayarre, en este caso la pantalla, va a acoger el lunes 26 de noviembre la proyección de la película de Joseph Losey DON GIOVANNI (5 tarde) y del DON JUAN TENORIO (8 tarde) dirigido por Gustavo Pérez Puig, emitido en 1964 dentro del popular programa de Televisión Española Estudio 1. Ambas proyecciones tendrán lugar con ENTRADA LIBRE.

El ciclo En torno a Don Juan se cierra el lunes 26 de noviembre con las proyecciones de la película de Joseph Losey Don Giovanni, con música de Wolfgang Amadeus Mozart, y de la grabación del Don Juan Tenorio de Zorrilla dirigido por Gustavo Pérez Puig, protagonizado por Francisco Rabal, Concha Velasco, Fernando Guillén y Juanjo Menéndez, emitido en un Estudio 1 de TVE emitido en 1964. Ambas proyecciones tendrán lugar con ENTRADA LIBRE el lunes 26 de noviembre a las 5 de la tarde la primera y a las 8 la segunda.

La ópera Don Juan de Wolfgang Amadeus Mozart y Lorenzo da Ponte conoce su más brillante adaptación al cine en la película, Don Giovanni, de Joseph Losey, quien se supo rodear de un equipo técnico y artístico de primer orden, destacando el director de arte Alexandre Trauner, uno de los genios de esta difícil disciplina cinematográfica, que otorgó a los decorados de los interiores una prestancia semejante a la de los espléndidos exteriores de Venecia, donde se ambienta la trama en la película, no en el libreto operístico.
Cuenta con las voces extraordinarias de Ruggero Raimondi, Kiri Te Kanawa, Teresa Berganza o José Van Dam como el criado Leporello. La acertada dirección musical corrió a cargo de Lorin Maazel, al frente de la Orquesta de la Ópera de París.

En cuando al Don Juan dirigido por Gustavo Pérez Puig, hay que señalar que fueron muchas las obras de teatro que se emitieron en el popularísimo Estudio 1, que no era más que una obra de teatro representada por televisión. Existe la tradición de emitir el Don Juan Tenorio el día de los Santos y Televisión Española solía emitir esa semana en su programación un Tenorio que normalmente era en el Estudio 1 de los lunes. Este cuenta con un reparto de excepción; Francisco Rabal, Concha Velasco, Fernando Guillén y Juanjo Menéndez

Fernando Fernán Gómez, In memoriam

Fernando Fernán Gómez (Lima, 1921-Madrid, 2007)







"Los ensayos siguieron -ya de la obra completa y con mi presencia diaria-, y en uno de ellos, entre el grupo de meritorios descubrí un chico pelirrojo, llamado Fernangómez, en el que creí ver condiciones de actor, y al que me prometí coger por mi cuenta y dar "trabajo" en el futuro.
Para un autor con entusiasmo por el Teatro siempre es una satisfacción encontrar gente nueva, y muy singularmente para mí, ya que la juventud me atrae y me subyuga; pero ésa fue la única satisfacción que me proporcionaron aquellos ensayos totales de Eloísa, pues la compañía, olvidando su buen comportamiento en el prólogo y el primer acto, afrontó el segundo con una pigricia que sólo podría admitirse suponiendo que faltasen tres o cuatro meses para el estreno".
Enrique Jardiel Poncela. Prólogo a Eloísa está debajo de un almendro. 1943.

"Y era González quien todas las tardes, al acabar el ensayo, iba dándome noticias de la marcha de todo. Una de eas tardes me habló de la conveniencia de variar el reparto, vista la importancia que en el acto segundo había adquirido el personaje "Menéndez", entregado en principio a Fernangómez. Me pareció imprescindible el cambio; Fernangómez pasó a hacer "el Chino", y Pepe Rivero se encargó del "Menéndez". Con la nueva combinación, el apelativo de "Chino" ya no tenía base, y la circunstancia de ser pelirrojo Fernangómez me movió a bautizar de "Pelirrojo" al mayordomo, con lo cual los actores que más tarde hicieron la comedia por provincias tuvieron que ponerse peluca, y al pasar la obra al cine, pintarse el pelo de amarillo.
(...)
Fue un triunfo tan abundante, que alcanzó a todos, chicos y grandes.
-¡Claro! Con una compañía así... -decían por los pasillos los que no quieren reconocer ni las verdades patentes-. Con los actores de la talla de ese rubio que hace el mayordomo...
El "rubio" en cuestión, el "actor de talla", había sido meritorio hasta el año anterior, y en aquel momento cobraba tres duros.
Así se escribe la historia en el Teatro cuando quien la escribe la ve únicamente desde la butaca, ajeno a toda interioridad y no sabe nada de nada, creyendo saber de todo".
Enrique Jardiel Poncela. Prólogo a Los ladrones somos gente honrada. 1943.

"-Fernando Fernán Gómez.
-Se portó maravillosamente. Vivimos un año entero del dinero que le mandaba a mi padre. Él creyó que no lo sabía y cuando escribí una especie de biografía en la revista Sábado Gráfico lo dije. Que nunca lo habíamos olvidado y que se lo agradecíamos muchísimo. Nunca ha presumido de eso. Es un caballero total. Y es que Fernando lo sacó mi padre en el teatro, era un meritorio y le dio el papel de Pelirrojo en Los ladrones somos gente honrada, que era un papel de actor actor. Don Tirso (Escudero, empresario del Teatro de la Comedia) no quería y papá insistía en que era muy buen actor. Sabía mucho de teatro papá. Y aquello Fernando Fernán-Gómez nunca lo olvidó y cuando le fue mal a papá le mandaba todos los meses una cantidad de dinero. Un año entero. Así como unos se portaron mal, otros muy bien.
(...)
-A su funeral fueron muy pocas personas.
-Todo chicos jóvenes, que no paraban de llorar. Del teatro fue Fernán-Gómez".
Entrevista a Evangelina Jardiel Poncela de Víctor Iriarte publicada en el programa de mano de Los ladrones somos gente honrada, montaje estrenado en el Teatro Gayarre de Pamplona en 2001, con motivo del centenario de Jardiel.

Crítica teatral en Diario de Noticias a "El amor del gato y del perro"

Pedro Zabalza, crítico de Diario de Noticias, publica hoy su reseña crítica sobre el montaje de El amor del gato y del perro en Diario de Noticias. Si pincháis aquí, podréis verla en Internet. Yo os ahorro ese esfuerzo y la vuelco en el blog.

El amor del gato y del perro

Autor: Enrique Jardiel Poncela. Dirección: Víctor Iriarte. Intérpretes: Nerea Bonito, Javier Baigorri. Lugar y fecha: Teatro Gayarre, 19/11/07. Público: lleno.

Si algo hay tan característico del otoño como la caída de la hoja es la subida de Don Juan a los escenarios. En el Gayarre, tal ascenso se produce este año con un poco de retraso, así que, para calmar el hambre de Tenorio, se nos sirven unos aperitivos. Como ya no se estila lo de los entremeses en medio de las obras, se ha programado con unos días de antelación una pieza que realiza esa función saciadora. El amor del gato y del perro se anuncia como una especie de parodia, aunque con ciertas pretensiones educativas, de la mítica figura del conquistador. La firma el gran comediógrafo, y émulo de Don Juan en sus ratos libres, Enrique Jardiel Poncela. Tal vez el donjuanismo sea el tema de toda la obra de Jardiel, como oportunamente señaló el profesor Eduardo Pérez Rasilla en su prolijo, si bien interesante, comentario introductorio. Una condición muy oportuna ésta de la prolijidad tratándose de presentar a Jardiel, por cuanto los prólogos que éste escribía para sus obras, especialmente sus novelas, tenían una longitud que casi podía rivalizar con la extensión de éstas.

Precisamente en uno de esos prólogos, en el de Pero… ¿hubo alguna vez once mil vírgenes? (escrito que el autor subtitula Novela del donjuanismo), Jardiel realiza lo que el llama el Ensayo número 27.493 sobre Don Juan. Me he tomado el trabajo de leerlo y, tras divertirme bastante, extraigo la conclusión del propio autor sobre el gran seductor: "Don Juan es un idiota". Para que no se piense que es la envidia la que habla por su boca, o escribe por su pluma, añade a continuación: "Hace falta ser un idiota completo para vivir pendiente exclusivamente de las mujeres". Arrea. Y añado yo: muchos viven así y ni en sueños pueden compararse con Don Juan. Aunque tal vez sí que sean, seamos, idiotas.

Volvamos a El amor del gato y del perro. Jardiel la califica de "coloquio", y es de lo que se trata: una pieza construida en forma de diálogo entre una ingenua jovencita, ansiosa de saberlo todo sobre el amor, y un maduro escritor entendido en el tema. Cuando en una obra de teatro, y seguramente también en la vida real, tales individuos hablan sobre el amor, es seguro que la situación se construya sobre ese recurso llamado tensión sexual, sea resuelta o sin resolver. Algo de eso hay, pero Jardiel parece más interesado en dar forma ingeniosa a sus divagaciones sobre las relaciones entre hombres y mujeres que en construir una trama que merezca tal nombre. No obstante un par de buenas situaciones de comedia y algún chiste de antología (suficiente para una obra tan corta) justifican una revisión del texto.

Nerea Bonito realiza una interpretación llena de matices y de inflexiones sin apartarse del coherente tono de "muchachita curiosa pero con misterio" tan jardielesco. Javier Baigorri le da la réplica con un tono más lineal, pero apropiado para el experimentado galán creado por el autor como trasunto sosegado de Don Juan (y, en cuanto escritor experto en el amor, podemos suponerlo también trasunto del propio Jardiel). Ambos están bien dirigidos por Víctor Iriarte, que imprime ritmo a este texto de acción bastante difusa, haciendo que se vea con agrado.

La OSE trae al Orfeón Donostiarra y a Pachita Beaumont a Pamplona

La Orquesta de Euskadi afronta los próximos días el tercer programa de su temporada de abono y lo hará bajo la dirección del maestro Andrés Orozco-Estrada y con la presencia del Orfeón Donostiarra y los solistas Olatz Saitua, Francisca Beaumont y Agustín Prunell-Friend. El concierto correspondientes a este programa se celebrará el sábado 24 de noviembre en el Auditorio Baluarte de Pamplona.

Esta es la primera vez que el director colombiano Andrés Orozco-Estrada dirige a la OSE en su temporada de abono, si bien ya dirigió a esta formación en la pasada edición de Musikaste. Este joven director de proyección internacional es director titular de la Gran Orquesta de Graz Recreation y colabora regularmente con la Orquesta Nacional de Colombia y la Filarmónica de Bogotá. Ha sido además asistente de Jesús López Cobos en el Teatro Real de Madrid y ha dirigido las orquestas de Leipzig y de la Radio Sueca o la Sinfónica de Varsovia.

El programa se abrirá con la obra Cantus in Memory of Benjamin Britten, de A. Part (es la primera vez que la Orquesta interpreta una obra de este compositor en el marco de su temporada de abono) y a continuación se podrá escuchar la Sinfonía nº 2, “Lobgesang” de F. Mendelssohn, en cuyo último movimiento intervendrán junto a la Orquesta de Euskadi las sopranos Olatz Saitua y Francisca Beaumont, el tenor Agustín Prunell-Friend y el Orfeón Donostiarra, dirigido por José Antonio Sainz Alfaro. La bilbaína Olatz Saitua participa por tercera vez en la temporada de la Orquesta de Euskadi y ha colaborado con esta formación en otras actividades como la grabación del volumen de la Colección de Compositores Vascos dedicado a T. Garbizu. Tanto la soprano navarra Francisca Beaumont como el tenor Agustín Prunell-Friend intervienen por primera vez en la temporada de abono de la OSE. El Orfeón Donostiarra, que conmemora este año su 110 aniversario, ha estado estrechamente vinculado a la Orquesta de Euskadi a lo largo de sus 25 años de historia y las colaboraciones entre ambas entidades son numerosas.

CONCIERTO DE CÁMARA PREVIO.
Por primera vez dentro del ciclo actividades previas, este programa de conciertos irá precedido por un concierto de cámara. En esta ocasión, un quinteto de viento formado por alumnos de Musikene interpretará obras de Mozart y Ligeti.

HORARIOS.
24 de noviembre: Auditorio Baluarte, Pamplona-Iruñea. 20:00h.
Concierto Previo. Sala Gola del Auditorio Baluarte. 18:45h


PROGRAMA.
A. Part: Cantus in Memory of Benjamin Britten [6’]
F. Mendelssohn: Sinfonía nº 2, “Lobgesang” [65’]

Olatz Saitua, soprano
Francisca Beaumont, soprano
Agustín Prunell-Friend, tenor
Orfeón Donostiarra (dtor. José Antonio Sainz Alfaro)
Andrés Orozco-Estrada, director


BIOGRAFÍAS.
Andrés Orozco Estrada, director
Nacido en 1977 en Medellin (Colombia), inicia sus estudios de Dirección de Orquesta en 1992, perfeccionándose en Viena con Uros Lajovic. En 2001, es elegido director de la Orquesta de la Universidad Politécnica de Viena, con la que dirige conciertos sinfónicos y óperas como Las Bodas de Fígaro, Don Giovanni, El rapto del Serrallo y Don Carlos. En 2005, es contratado como nuevo Director Titular de la Gran Orquesta de Graz “Recreation” hasta el año 2008. Durante la temporada 2005/2006, ha debutado con la Orquesta de Leipzig y con la Orquesta de la Radio Sueca. También ha dirigido a los Wiener Symphoniker, la Filarmónica de Luxemburgo y la Sinfónica de Varsovia. En enero de 2007, ha hecho su debut en Berlín con la Orquesta Sinfónica Alemana en la Sala de la Philharmonie.

Olatz Saitua, soprano
Cursa estudios de Canto y Guitarra en el Conservatorio Superior de Bilbao. Continúa su formación con Carlo Bergonzi (Accademia Chigiana de Siena, Accademia Verdiana de Busseto) y con Wilma Lipp en el Mozarteum de Salzburgo. Tras debutar en el Festival Puccini de Torre del Lago (Italia), ha formado parte de las compañías estables de los teatros Aalto Theater de Essen y Landestheater de Salzburgo. Además, ha intervenido en las temporadas del Gran Teatro del Liceo y Teatro Real de Madrid.
Su repertorio incluye obras de Bach (Pasión según San Juan, Misa en si menor), Haendel (Mesías) Vivaldi (Gloria, Magnificat), Mozart (Exultate Jubilate, Réquiem), Brahms (Un Réquiem alemán), Beethoven (Egmont), Mendelssohn (Lobgesang, El sueño de una noche de verano), Orff (Carmina Burana), Poulenc (Gloria), Mahler (Sinfonías nº 2 y nº 4), Stravinsky (Pulcinella) y Falla (Retablo de Maese Pedro).


Francisca Beaumont, soprano
Nace en Pamplona y, tras realizar sus estudios musicales en el Conservatorio Superior Pablo Sarasate de la capital navarra, completa su formación en la Escuela Superior de Música de Colonia. En 1998, consigue un puesto en el Internationales Opernstudio de la Ópera de Zúrich y participa también en las clases magistrales de Mara Zampieri. Al año siguiente, recibe el segundo premio en el Concurso internacional de canto Francisco Viñas de Barcelona. Ha sido miembro solista de la Ópera de Meiningen (Alemania), donde ha interpretado Erda y primera Norna (Anillo del Nibelungo), Penelope (El regreso de Ulises de Monteverdi), Annina (El caballero de la rosa), Maddalena (Rigoletto) y Lucia (Cavalleria rusticana). Ha estado presente en el Festival Mozart de La Coruña (La italiana en Argel, La vida breve), el Teatro Real de Madrid (Ocaso de los dioses, Flauta mágica), el Liceo de Barcelona (Anillo, Parsifal) y la Ópera de Bilbao (El holandés errante).


Agustín Prunell-Friend, tenorea/tenor
Ha actuado en festivales y salas del máximo prestigio como el Auditorio Nacional y el Teatro Real de Madrid, el Palau de Barcelona y de Valencia, la Royal Opera House Covent Garden y la Royal Festival Hall de Londres o el Teatro La Fenice de Venecia. Ha trabajado con directores como Sir Neville Marriner, Rafael Frühbeck de Burgos, Esa Pekka-Salonen, Gunter Herbig y Alberto Zedda. Debutó como Don Ramiro en La Cenerentola de Rossini en el Teatro de la Zarzuela de Madrid en 1996. Desde entonces, Rossini ha sido un pilar fundamental de un repertorio versátil que también incluye un buen número de roles de oratorio y música sinfónico-coral. Ha cultivado con asiduidad el lied. Por vocación e instrumento vocal, es un gran especialista en el repertorio barroco y clásico. Entre sus proyectos futuros está el Orfeo de Monteverdi con Les Arts Florissants y William Christie en el Teatro Real de Madrid y en la Salle Pleyel de París.

Orfeón Donostiarra
El Orfeón Donostiarra, que este año cumple sus 110 años de vida artística, está considerado como la más importante agrupación coral de España. Su repertorio abarca un centenar de obras sinfónico-corales, más de cincuenta títulos de ópera y zarzuela y gran número de obras de folklore y polifonía. Mantiene el espíritu de coro amateur aunque con una dedicación de profesional capaz de ofrecer una media de 35 a 40 conciertos por año. Su director desde 1986 es José Antonio Sainz Alfaro.
Participa con asiduidad en los festivales de música más importantes de España y también en algunos de los más relevantes de Europa, como los de Salzburgo (1999), Montreux (1999), los certámenes alemanes del Rhin (2002) y las Trienales del Rhur (2002 y 2004), el Festival de Lucerna (2003) o el de Saint-Denis de París (2006). De entre los numerosos directores con los que ha trabajado destacan Abbado, Argenta, Barenboim, Frühbeck, Gilbert Varga, López Cobos, Maag, Makerras, Maazel, Mandeal, Markewich, Masur, Mehta, Muti, Ozawa, Rattle, Salonen, Stokovsky o Víctor Pablo Pérez. En cuanto a las orquestas con las que ha colaborado resaltan: la Berliner Philharmoniker Orchester, la English Chamber Orchestra, la Filarmónica Checa, la de Dresde, Royal Liverpool Philharmonic, Rundfunk Sinfonie Orchester de Berlín, Sinfónicas de Galicia, Madrid, Euskadi, Russian National Orchestra o la Filarmónica de Milán. Ha realizado más de 130 grabaciones.

Ariel Rot cantará en la Gala de los Encuentros de Jóvenes Artistas

El lunes 26 de noviembre se celebra la Gala Final de entrega de Premios de los Encuentros de Jóvenes Artístas 2007, acto que tendrá lugar en la Sala de Cámara de Baluarte a partir de las 20:30 horas.
La entrega como tal dura aproximadamente unos 50 minutos y después actuará en directo Ariel Rot.

La Coral de Cámara de Pamplona convoca plazas para cantantes aficionados

La Agrupación Coral de Cámara de Pamplona convoca audiciones para todas las cuerdas para formar parte de la CORAL DE CÁMARA DE PAMPLONA (coro no profesional). La prueba de admisión se realizará el 13 de enero de 2008 en la sede de la Coral de Cámara de Pamplona. Travesia de San Juan Bosco nº3 bajo. 31007 Pamplona.

Los currículos podrán entregarse o enviarse a dicho local antes de las 12 de la noche del día 11 de enero de 2008. También podrán enviarse por correo electrónico a la dirección electrónica admin@coraldecamaradepamplona.com dentro del mismo plazo. El día 12 de enero se comunicará a cada uno de los admitidos la hora aproximada de la realización de su prueba.

La prueba de admisión constará de dos pruebas.
-Solfeo a primera vista de una lección tonal de nivel elemental (10 minutos de preparación previa).

-Interpretación de cualquier obra para voz solista con acompañamiento de piano enmarcable dentro del repertorio convencionalmente conocido como música seria o clásica.

La Coral de Cámara de Pamplona convoca plazas para cantantes profesionales

La Agrupación Coral de Cámara de Pamplona convoca audiciones para cubrir plazas de cantante profesional en todas sus cuerdas. El contrato de trabajo será de 40 horas semanales, 20 presenciales y 20 de estudio, y de un año de duración, renovable si ambas partes así lo deciden. Tras los 2 primeros años de trabajo, la siguiente renovación será indefinida si ambas partes así lo deciden. En esta convocatoria, la retribución económica será:
Plazas “tutti” 22.000 euros brutos anuales.
Plazas “soli” 27.000 euros brutos anuales.
Las personas seleccionadas deberán incorporarse a la Agrupación Coral de Cámara de Pamplona entre el 1 y el 15 de febrero de 2008 en función de la disponibilidad del contratante y del contratado. En caso de que algún candidato no tomara posesión de la plaza obtenida por motivos ajenos a la Agrupación Coral de Cámara de Pamplona, se entenderá que éste renuncia expresamente a todos los derechos adquiridos sobre dicha plaza, quedando ésta nuevamente a disposición de la Agrupación Coral de Cámara de Pamplona.

VALORACIÓN.
Todos los aspirantes deberán entregar un currículo completo con datos personales, académicos y profesionales. Se valorará especialmente estar en posesión de titulaciones musicales específicas; experiencia profesional o amateur como solista o integrante de coro; conocimiento de idiomas. Los currículos deberán entregarse antes del 1 de enero de 2008. Todos los currículos fechados después de dicha fecha no serán tenidos en consideración. Los currículos se enviarán a la siguiente dirección:
Coral de Cámara de Pamplona, Travesía de S.Juan Bosco, nº3 bajo, 31007 Pamplona
También se pueden enviar a admin@coraldecamaradepamplona.com cumpliendo los mismos plazos.

El 2 de enero de 2008 se colocará en el sitio web www.coraldecamaradepamplona.com/castellano/menu.html (apartado “Noticias y actuaciones”) la lista de admitidos a las audiciones, destinándose los días 3 y 4 de enero de 2008 a posibles reclamaciones, que deberán hacerse llegar a las mismas direcciones anteriormente citadas.

El 5 de enero de 2008 se podrá consultar en el mismo sitio web el listado definitivo de admitidos y los horarios personalizados para realizar las audiciones.

La audición constará de tres fases:

PRIMERA FASE. Tiene carácter eliminatorio y se celebrará el viernes 11 de enero de 2008 en la sede de la Coral de Cámara de Pamplona (Travesía San Juan Bosco Nº 3 bajo, Pamplona). Consistirá en primer lugar, en una prueba de lectura a primera vista, que podrá incluir ejercicios rítmicos, melódicos y/o melódico-rítmicos en las claves de sol en segunda línea, fa en cuarta línea y/o en las claves históricamente relacionadas, a saber: soprano, do en primera y segunda línea; mezzosoprano, contralto y contratenor, do en primera, segunda y tercera línea; tenor, do en cuarta línea; barítono y bajo, fa en tercera y cuarta línea. En segundo lugar, consistirá en la interpretación de los fragmentos de ópera de Claudio Monteverdi, que a continuación se indica, desglosados por cuerdas:

Soprano
Il ritorno d’Ulisse in patria, edición Novello, Alan Curtis 2002, acto III, escena VI: GIUNONE compases 1 a 42, Gran Giove....

Mezzosoprano
Il ritorno d’Ulisse in patria, edición Novello, Alan Curtis 2002, acto I, escena II: MELANTO compases 63 a 97, Chi pria s’accende…

Contralto o alto masculino
L’incoronazione di Poppea, edición Malipiero, acto I, escena IV: ARNALTA compases 546 a 595, il grande spira honor…

Tenor
Il ritorno d’Ulisse in patria, edición Novello, Alan Curtis 2002, acto II, escena XII: ANFINOMO compases 198 a 236, Amor, piccolo Nume…

Barítono
L’Orfeo, edición King’s Music, Clifford Bartlett, acto V: APOLLO compases 92 a 107 perch’a lo sdegno… y compases 116 a 127 troppo, troppo gioisti…

Bajo
Il ritorno d’Ulisse in patria, edición Novello, Alan Curtis 2002, acto III, escena VI: NETTUNO compases 84 a 111, Sebben quest’onde..

Esta primera fase de selección podrá incluir uno o varios ejercicios de vocalización.
El mismo viernes 11 de enero a las 21:00 horas se hará público el listado de aquellos aspirantes que hayan superado la primera fase, tanto en el tablón de anuncios de la citada escuela como en el sitio web antes indicado.

SEGUNDA FASE. Se celebrará el sábado 12 de enero de 2008 en el mismo lugar que la primera fase. Consistirá, primeramente, en la interpretación de un fragmento libre de al menos 3 minutos de duración de cualquier género perteneciente al periodo de la historia de la música denominado convencionalmente BARROCO (ca. 1600-1750) y en la interpretación de un lied alemán o de una mélodie francesa, compuestos a partir de 1750. Además, al finalizar todos los concursantes sus interpretaciones, en el mismo día y lugar, se efectuará una prueba de grupo, que consistirá en la interpretación con texto de la voz correspondiente dentro de un ensemble vocal de un motete del siglo XVI, tras el estudio individual de la misma durante media hora. Esta segunda fase podrá incluir uno o varios ejercicios de vocalización. A las 21:00 horas del mismo día 12 de enero se hará público el listado de aquellos aspirantes que hayan superado la segunda fase, a través de los mismos medios utilizados en la primera fase, concursantes que, por consiguiente, tienen derecho a la toma de posesión de una plaza de “tutti”. El tribunal se reserva el derecho de designar una o varias personas de reserva para cada una de las plazas cubiertas.

TERCERA FASE. Tiene por fin determinar el acceso a las plazas de “soli”. Todas las personas con derecho a una plaza de “tutti”, podrán optar a una de las cuatro plazas de “soli”. El estatus de “soli” tendrá validez por 2 años en caso de renovación del contrato anterior. Tras los 2 primeros años, se volverán a convocar las plazas de “soli” entre todos los “tutti” por otros 2 años más y así sucesivamente.
Dicha prueba se celebrará el domingo 13 de enero de 2008 en el mismo lugar que las fases anteriores. Consistirá en la interpretación de de dos fragmentos obligados para cada cuerda, a saber:

Soprano
How beautiful are the feet, de The Messiah de G. F. Haendel, y Alleluia, de Exsultate, jubilate de W. A. Mozart.

Mezzosoprano
Addio Roma, de L’incoronazione di Poppea de C. Monteverdi y E’ amore un ladroncello de Così fan tutte, de W. A. Mozart.

Contralto
Agnus Dei, de la Misa en Si menor de J. S. Bach y Che farò senza de Euridice de Orfeo ed Euridice de Ch. W. Gluck.

Contratenor
Agnus Dei, de la Misa en Si menor de J. S. Bach y Che farò senza de Euridice de Orfeo ed Euridice de Ch. W. Gluck.

Tenor
Ev’ry valley, de The Messiah de G. F. Haendel y Dies Bildniss ist verzaubernd schön de La flauta mágica, de W. A. Mozart.

Barítono
Mache dir mein Herze rein, de La Pasión según San Mateo de J.S.Bach y Hai gia vinta la causa de Le nozze di Figaro de W. A. Mozart.

Bajo
Quia fecit mihi magna del Magnificat de J. S. Bach y O Isis und Osiris de Die Zauberflöte de W. A. Mozart.

En todas las fases, todos los fragmentos se interpretarán tomando como referencia el La 440 Hz. La organización aportará pianista acompañante en todas las fases, aunque cada candidato podrá aportar, si así lo desea, el suyo propio. En ningún caso la organización se hará cargo de los gastos de alojamiento y desplazamiento derivados por la presentación a estas pruebas.