El Teatro Gayarre ha programado para el domingo 23 de marzo (8 tarde) un especial homenaje al violinista pamplonés Pablo Sarasate en el primer centenario de su muerte. El Teatro Gayarre quiere sumarse así a los actos de conmemoración de ese aniversario con un homenaje musical a este violinista considerado, junto a Paganini, como el mejor concertista de su instrumento. Ara Malikian es sin duda uno de los más brillantes y expresivos violinistas del momento. Poseedor de un estilo propio, su violín se alza como una de las voces más originales e innovadoras del panorama musical mundial. Este músico, ganador en 1995 del Concurso Internacional de Violín Pablo Sarasate que organiza el Gobierno de Navarra, junto con su ensemble (violín, viola, laúd y violonchelo), ofrecerá un recorrido por las principales obras del compositor navarro, con títulos tan aplaudidos como el Zapateado o la Jota de Pablo.
Acabamos de ver a Malikian como showman extraordinario en Pagagnini, de Yllana, y la verdad es que entran ganas de volver a verlo. El precio del concierto del domingo es de 17, 12 y 6 euros.
Ara Malikian, libanés, nació en 1968 en el seno de una familia armenia. Se inició en el violín a muy temprana edad de la mano de su padre. Su talento fue muy pronto reconocido a pesar de las difíciles circunstancias que la guerra le obligó a vivir, forzándole incluso a estudiar durante largos periodos en los refugios antiaéreos.
Dio su primer concierto importante con 12 años y a los 14 el director de orquesta Hans Herbert-Jöris le escuchó y consiguió para el una beca del Gobierno Alemán para cursar estudios en la “Hochschule für Musik und Theater Hannover”. Con 15 años fue el alumno más joven admitido en este prestigioso centro superior de estudios musicales. Posteriormente amplió sus estudios en la “Guildhall School of Music & Drama” de Londres, además de recibir lecciones de algunos de los más prestigiosos profesores del mundo como Franco Gulli, Ruggiero Ricci, Ivry Gitlis, Herman Krebbers o miembros del Alban Berg Quartet.
Una inagotable inquietud musical y humana han llevado a Ara Malikian a profundizar en sus propias raíces armenias y asimilar la música de otras culturas del Medio Oriente (árabe y judía), Centroeuropa (gitana y klezmer), Argentina (tango) y España (flamenco), todo ello dentro de un lenguaje muy personal en el que se dan la mano la fuerza rítmica y emocional de estas músicas con el virtuosismo y la expresividad de la gran tradición clásica europea.
Poseedor de un amplio repertorio, que incluye la práctica totalidad de las grandes obras escritas para violín (conciertos con orquestas, sonatas y piezas con piano y música de cámara) ha estrenado también obras de compositores actuales como Franco Donatoni, Malcom Lipkin, Luciano Chailly, Ladislav Kupkovic, Loris Tjeknavorian, Lawrence Roman y Yervand Yernakian. Malikian es además unos de los pocos violinistas que realiza recitales para violín solo con programas dedicados a integrales tan significativas como los 24 Caprichos de Paganini, las 6 Sonatas de Eugène Ysaÿe y las Sonatas y Partitas de Bach.
Ha ganado numerosos concursos de prestigio mundial, entre los que cabe destacar los Primeros Premios obtenidos en los Concursos Internacionales “Felix Mendelssohn” (1987 Berlín, Alemania) y “Pablo Sarasate” (1995 Pamplona, España) además de los premios recibidos en concursos como “Niccolo Paganini” (Génova, Italia), “Zino Francescatti” (Marsella, Francia), “Rodolfo Lipizer” (Gorizia, Italia), “Juventudes Musicales (Belgrado, Yugoslavia), “Rameau” (Le Mans, Francia), “Internacional Artist Guild” (Nueva York, USA), y en la “Internacional Music Competition of Japan”. En 1993 recibió el “Premio a la Dedicación y el Cumplimiento Artístico” del Ministerio de cultura de Alemania.
Ha tocado en las mejores salas de concierto del mundo de más de cuarenta países en los cinco continentes: New York (Carnegie Hall), París (Salle Pleyel), Viena (Musikverein), Toronto (Ford Center), Madrid (Auditorio Nacional y Teatro Real) Zurcí (Tonhalle), Londres (Barbican Center), Tokio, Estambul, Berlín, Atenas, Venecia, Los Angeles, Taipei, Hong Kong, Kuaa Lumpur, Cuba, Barcelona y Bilbao entre otros. También ha participado en los festivales de Aspen, Colamar, Prades, Schlswig Holstein, Braunschweig, San Sebastián, Segovia, Bergen, Freden, Metlach y Praga.
Como violín solista ha sido invitado por orquestas de talla de la Orquesta Sinfónica de Tokio, Orquesta Sinfónica de Bamberg, Zurcí Chamber Orquestra, Génova Opera Orquestra, Orquesta Sinfónica de Madrid, Sinfónica de Portugal, Orquesta de Cámara de Tubingen, Virtuosos de Moscú, Filarmónica de Belgrado Orquesta de cámara de Toulouse, Filarmónica de Armenia y Orquestas de la Comunidad de Madrid entre otras, bajo la batuta de directores tan importantes como Mariss Janssons, Peter Maag, Jesús López Cobos, Vladimir Spivakov, Miguel Ángel Gómez-Martínez, Luis Antonio García Navarro, Vassili Sinaisky, Edmond de Stoutz, Gudni Emilson, Juan José Mena o Jo Ann Falleta.
Actualmente reside en Madrid, donde es concertino de la OSM (Teatro Real), con el que recientemente ha obtenido un clamoroso éxito interpretando como solista Le boeuf sur le toit de Darius Milhaud, en versión para violín y orquesta, bajo la dirección de Gómez Martínez (video) y el Concierto para violín y orquesta en Re menor de Khachaturian con la batuta de Jesús López Cobos. En ambas obras sería muy difícil encontrar hoy en día un intérprete más adecuado.
Su estrecha colaboración con José Luis Montón, uno de los más destacados guitarristas flamencos actuales, ha abierto un nuevo camino en la música española actual. También ha colaborado entre otros con la cantante libanesa Fairud, los bailarines flamencos Joaquín Cortés y Belén Maya, en Ensamble Nuevo Tango y el pianista de jazz Horacio Icasto. Su presencia ha sido solicitada por importantes compositores de música de cine como Alberto Iglesias, con quien ha grabado la banda sonora de Hable con ella, de Almodóvar o Pascal Gainge en Otro barrio de Salvador García Ruiz.
Ara Malikian es actualmente artista exclusivo de Warner España, compañía con la que ha grabado Manantial y De la felicidad acompañado por el guitarrista flamenco José Luis Montón. Éste último CD ha sido nominado por la Academia Española de la Música como el mejor disco de Nueva música del año. Con Warner Malikian ha grabado también un doble CD con algunas de las más destacadas obras de Paganini, incluyendo sus famosos 24 caprichos para violín solo, un álbum con obras de Sarasate acompañado al piano por el magnífico pianista armenio Serouj Kradjian, las 6 Sonatas para violín solo de Ysaÿe y las Sonatas y Partitas para violín solo de J.S. Bach.
Ara Malikian ha sido nominado por partida doble como mejor intérprete de música clásica en los Premios de la Música 2007, por su grabación del Poema Concertante de Xavier Montsalvatge junto a la Orquesta Sinfónica de Castilla y León; así como por su trabajo junto a Joan Valent, Suso Sáiz y Marc Blanes.
Desde el año 2006 colabora con la Fundación Non Profit Music y el compositor madrileño Jorge Grundman en la creación de la orquesta de cámara Non Profit Music Chamber Orchestra dedicada a difundir la obra de compositores contemporáneos dentro de la llamada Nueva Música Consonante. Fruto del trabajo de esta colaboración son la publicación de los trabajos Tears of Beauty y Meeting with a friend.
En el año 2008 ha sido doblemente nominado a los Premios de la Música precisamente por su trabajo con la Non Profit Music Chamber Orchestra como mejor intérprete de música clásica por Meeting with a friend y también por Lejos, junto al guitarrista argentino Fernando Egózcue.
miércoles, 19 de marzo de 2008
Taller de Dramaturgia, sobre el diálogo, en Zaragoza
La SGAE ofrece un curso para dramaturgos: Profundización en la herramienta de la dramaturgia: El diálogo, que será impartido en Zaragoza por Alfonso Plou.
Está destinado a personas que hayan escrito algún texto teatral, que hayan asistido a otro taller de dramaturgia o con una importante trayectoria teatral en otra función (dirección, actuación, etc.). Los interesados en participar deberán presentar junto a la inscripción (personalmente, vía fax o por correo electrónico):
a) Fotocopia del D.N.I.
b) Muy breve currículo literario.
Los seleccionados deberán abonar 50€ (excepto los asociados de la Asociación de Autores de Teatro) en concepto de inscripción y pasarán a formar parte de los AMIGOS DE A.A.T., lo que les da derecho a recibir durante un año todas nuestras publicaciones e información sobre
las actividades.
Horarios y ubicación:
LOS DÍAS 7, 14, 16, 21, 28 Y 30 DE ABRIL; 5, 7, 12 Y 14 DE MAYO DE 11 A 14 HORAS
EN LA ESCUELA MUNICIPAL DE TEATRO DE ZARAGOZA, CALLE DOMINGO MIRAL S/N. ZARAGOZA.
INFORMACIÓN, INSCRIPCIÓN Y MATRÍCULA: HASTA EL 4 DE ABRIL DE 2008, DE 10 A 14 H EN EL CENTRO DRAMÁTICO DE ARAGÓN. Paseo de la Independencia, 14, 5º izqda. Zaragoza
Tel.: 976 30 27 72. Fax: 976 302 816 E-mail: informacioncda@aragon.es
Está destinado a personas que hayan escrito algún texto teatral, que hayan asistido a otro taller de dramaturgia o con una importante trayectoria teatral en otra función (dirección, actuación, etc.). Los interesados en participar deberán presentar junto a la inscripción (personalmente, vía fax o por correo electrónico):
a) Fotocopia del D.N.I.
b) Muy breve currículo literario.
Los seleccionados deberán abonar 50€ (excepto los asociados de la Asociación de Autores de Teatro) en concepto de inscripción y pasarán a formar parte de los AMIGOS DE A.A.T., lo que les da derecho a recibir durante un año todas nuestras publicaciones e información sobre
las actividades.
Horarios y ubicación:
LOS DÍAS 7, 14, 16, 21, 28 Y 30 DE ABRIL; 5, 7, 12 Y 14 DE MAYO DE 11 A 14 HORAS
EN LA ESCUELA MUNICIPAL DE TEATRO DE ZARAGOZA, CALLE DOMINGO MIRAL S/N. ZARAGOZA.
INFORMACIÓN, INSCRIPCIÓN Y MATRÍCULA: HASTA EL 4 DE ABRIL DE 2008, DE 10 A 14 H EN EL CENTRO DRAMÁTICO DE ARAGÓN. Paseo de la Independencia, 14, 5º izqda. Zaragoza
Tel.: 976 30 27 72. Fax: 976 302 816 E-mail: informacioncda@aragon.es
Cuatro espectáculos, uno en euskera, componen el Festival de Pascua del Teatro Gayarre
El Teatro Gayarre acoge entre el lunes 24 y el domingo 30 de marzo, dentro de su programación infantil dirigida al público familiar, el FESTIVAL DE PASCUA, en el que se enmarcan los espectáculos MIS PRIMERAS CUATRO ESTACIONES (lunes 24 de marzo), un espectáculo con música de Vivaldi a cargo de Ara Malikian Ensemble. La siguiente cita es EL LIBRO DE LA SELVA (martes 25 de marzo), precisamente en el año en el que se cumple el 40 aniversario de la obra maestra de animación de Disney. Completan esta programación el CIRCO GRAN FELE (viernes 28 de marzo) con EIONE, un espectáculo lleno de magia, contorsionistas, malabaristas, payasos… todo el mundo del circo clásico en una aventura plagada de ninfas y faunos. Cierra este Festival de Pascua el espectáculo en euskera Betizuak, a ze zirkua! (domingo 30 de marzo), un espectáculo lleno de música, canciones, ilusionismo y muchas aventuras. Todas las obras se exhibirán a las seis de las tarde.
Lunes 24. 6 tarde
Ara Malikian Ensemble: MIS PRIMERAS CUATRO ESTACIONES
Música: Antonio Vivaldi. Dirección: Ara Malikian. Dramaturgia y narración: Marisol Rozo. Músicos: Ara Malikian (violín), José Vélez (violín), Antonio Clarés (viola), Juan Francisco Padilla (tiorba y laud), Dragos Balan (violonchelo).
Es un concierto, una aventura musical en la que antes de cada movimiento se van explicando y dramatizando los sonetos que el compositor redactó para estos conciertos. De una manera sencilla, la palabra introduce y facilita la comprensión de la música y convierte el concierto en una fabulosa experiencia musical.
Martes 25. 6 tarde
Secuencia 3: EL LIBRO DE LA SELVA
De Rudyard Kipling. Direccion. Alejandro Arestegui. Intérpretes: Angel Ramón Jiménez, Xenia Sevillano, Amparo Alcoba, Camilo Maqueda, Aaron Martín, Ángeles Páez
La obra maestra de animación de Disney llega a los escenarios en el año en que se cumple el 40 aniversario de su estreno. Aventuras, fantasía, monos locos, música, canciones… Mowgli, acompañado siempre del oso Baloo y la pantera Bagheera, regresa a la selva para enfrentarse con su viejo rival, el tigre Shere Kan y liberar a todos los animales de su tiranía.
Viernes 28. 6 tarde
Circo Gran Fele: EIONE
Dirección : Rafael Plá. Contorsionistas, malabaristas, magos, payasos… el Circo Gran Fele nos introduce en un mundo de ninfas y faunos, amores y traiciones, olvidos, riesgos y juegos, ritmo, persecuciones, puertas que se abren, mundos que se cierran. Un espectáculo basado en un tiempo de mitos, reales o ficticios, de seres fantásticos, sobrenaturales, asombrosos, imposibles e incluso falsos.
Domingo 30. 6 tarde (en euskera)
Betizuak, a ze zirkua!!
El espectáculo en euskera sustituye al anunciado inicialmente Xurdin eta Gorringo lakuaren. Por problemas de última hora en la sustitución de algunos actores. El nuevo espectáculo está cargado de música, canciones, aventura…
Bruno Ciordia estrena en Madrid "Un buen día", mónolo de Dennis Lumborg dirigido por Mariano de Paco Serrano
El actor y director teatral navarro Bruno Ciordia estrena hoy a las 20 horas en el teatro Cardenal Gonzaga de la localidad madrileña de La Cabrera Un buen día, mónolo de Dennis Lumborg que es estreno absoluto del monólogo en España.
Ciordia, que dirige desde hace años al grupo La Trapera, de Peralta, su localidad natal, es coproductor del montaje junto con el pamplonés afincado en Madrid Javier Ortiz Arraiza con quien ha formado compañía, Tíocíteatro.
El montaje está dirigido por Mariano de Paco Serrano. En el equipo técnico de Tíocíteatro participan los navarros Bruno Ciordia, Javier Ortiz (ayudante de dirección), Ainara Campo (traducción) y Víctor de la Cruz y Fermín Ciordia (construcción de escenografía).
La obra cuenta la vida de Edu, un hombre que vive con su mujer y sus hijos, y su filosofía de vida está basada en la honestidad y la franqueza. Por ello habla de sexo con sus hijos con naturalidad, hasta que un buen día su hija les ve haciendo el amor a él y a su mujer. Lo que pudiera ser un hecho normal se convierte en una investigación de los servicios sociales donde Edu es acusado de abuso de menores. "Es una obra dura pero muy divertida. Va sobre las falsas acusaciones y la pérdida de la inocencia contada de una forma cercana. El público entra en conflicto porque se da cuenta de que ese problema al que se enfrenta el personaje le podría pasar también a él", explica Ciordia.
El actor peraltés, de 29 años, reconoce que este proyecto es "el mayor lío artístico" en el que se ha metido. Además de producir por primera vez, se estrena solo ante el público. "Esta vez no voy a contar con la complicidad de mis compañeros, por lo que siento una doble responsabilidad. Pero así buscaré la complicidad en el público, ellos son los compañeros de escena de Edu y hay una dirección muy clara hacia ellos. Es un punto que al actor le pone mucho".
Ciordia ha dado el paso hacia la producción para sentir mayor libertad al elegir los proyectos. "Esto me permite contar las historias que yo quiero. He empezado por el escalón más bajo porque yo soy el único actor. Luego me gustaría seguir produciendo proyectos donde siempre siga involucrado en el resultado artístico, o bien como director o bien como actor", explicaba.
Ciordia, que dirige desde hace años al grupo La Trapera, de Peralta, su localidad natal, es coproductor del montaje junto con el pamplonés afincado en Madrid Javier Ortiz Arraiza con quien ha formado compañía, Tíocíteatro.
El montaje está dirigido por Mariano de Paco Serrano. En el equipo técnico de Tíocíteatro participan los navarros Bruno Ciordia, Javier Ortiz (ayudante de dirección), Ainara Campo (traducción) y Víctor de la Cruz y Fermín Ciordia (construcción de escenografía).
La obra cuenta la vida de Edu, un hombre que vive con su mujer y sus hijos, y su filosofía de vida está basada en la honestidad y la franqueza. Por ello habla de sexo con sus hijos con naturalidad, hasta que un buen día su hija les ve haciendo el amor a él y a su mujer. Lo que pudiera ser un hecho normal se convierte en una investigación de los servicios sociales donde Edu es acusado de abuso de menores. "Es una obra dura pero muy divertida. Va sobre las falsas acusaciones y la pérdida de la inocencia contada de una forma cercana. El público entra en conflicto porque se da cuenta de que ese problema al que se enfrenta el personaje le podría pasar también a él", explica Ciordia.
El actor peraltés, de 29 años, reconoce que este proyecto es "el mayor lío artístico" en el que se ha metido. Además de producir por primera vez, se estrena solo ante el público. "Esta vez no voy a contar con la complicidad de mis compañeros, por lo que siento una doble responsabilidad. Pero así buscaré la complicidad en el público, ellos son los compañeros de escena de Edu y hay una dirección muy clara hacia ellos. Es un punto que al actor le pone mucho".
Ciordia ha dado el paso hacia la producción para sentir mayor libertad al elegir los proyectos. "Esto me permite contar las historias que yo quiero. He empezado por el escalón más bajo porque yo soy el único actor. Luego me gustaría seguir produciendo proyectos donde siempre siga involucrado en el resultado artístico, o bien como director o bien como actor", explicaba.
martes, 18 de marzo de 2008
Esta semana no hay programas de El Apuntador
Esta semana Onda Cero descansa y no habrá programas de El Apuntador, ni vespertino el jueves ni matutino el viernes.
Tampoco hay programado teatro en toda la Semana Santa, aunque sí habrá una agenda bastante completa, dirigida a los niños, para la semana que viene.
Os recomiendo que si os apetece escuchar música sacra en Pamplona o acercaros a otros lugares de Navarra vayáis a la agenda de Diario de Noticias, bastante ordenadita.
Tampoco hay programado teatro en toda la Semana Santa, aunque sí habrá una agenda bastante completa, dirigida a los niños, para la semana que viene.
Os recomiendo que si os apetece escuchar música sacra en Pamplona o acercaros a otros lugares de Navarra vayáis a la agenda de Diario de Noticias, bastante ordenadita.
lunes, 17 de marzo de 2008
Convocadas plazas para el Área de Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Pamplona para titulado superior
Los servicios de documentación de El Apuntador (un negociado de igual rango que mis servicios secretos) tienen un dato interesante para los gestores culturales que leen este blog. Pueden pinchar aquí y contemplar las bases de una convocatoria de oposición para el Ayuntamiento de Pamplona.
Os resumo algunos datos:
Convocatoria para la constitución, a través de pruebas selectivas, de una relación de aspirantes al desempeño, mediante contratación temporal, del puesto de trabajo de Titulado Superior en el Area de Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Pamplona
BASES
1.-Se anuncia convocatoria para constituir, mediante pruebas de selección, una relación de aspirantes a desempeñar el puesto de Titulado Superior, en el Area de Cultura y Turismo, del Ayuntamiento de Pamplona, para el desarrollo de los trabajos de la elaboración de la candidatura de Pamplona a Capital Europea de la Cultura 2016.
Esta relación de aspirantes a la contratación temporal tendrá carácter subsidiario respecto de cualquier otra relación de empleados fijos, existente o que se pueda constituir en el futuro, al amparo de lo dispuesto en el Decreto Foral 96/1997, de 14 de abril.
Asimismo quedará, en todo caso, supeditada a la inexistencia, en la última convocatoria pública, celebrada o a celebrarse, de personal que, habiendo superado pruebas selectivas para el ingreso como funcionarios o contratados laborales fijos para el puesto de trabajo de Titulado Superior, no hubiera obtenido plaza; dado que los aprobados sin plaza de la última convocatoria pública resuelta gozarán de un derecho preferente para la provisión temporal de puestos de trabajo.
2.-Requisitos de los participantes.
En la fecha en que finalice el plazo de presentación de instancias, los aspirantes deberán reunir los siguientes requisitos:
a) Tener nacionalidad española, ser mayor de edad y no exceder de la edad establecida para la jubilación.
b) Hallarse en posesión de cualesquier de los siguientes títulos en la fecha en que termine el plazo de presentación de instancias: Bellas Artes, Filosofía, Historia, Historia del Arte, Humanidades, Historia y ciencias de la música, Teoría de la literatura y literatura comparada, Comunicación Audiovisual, Derecho, Economía, Pedagogía, Periodismo, Psicología, Publicidad y Relaciones Públicas, y Sociología.
c) Poseer la capacidad física y psíquica necesarias para el ejercicio de las correspondientes funciones.
d) No hallarse inhabilitado ni suspendido para el ejercicio de funciones públicas y no haber sido separado del servicio de una Administración Pública.
Todos estos requisitos deberán ser acreditados documentalmente por los aspirantes que resulten seleccionados y sean llamados para su contratación temporal, en el momento que se les indique, con anterioridad a la formalización del correspondiente contrato.
Quienes no presenten dichos documentos, salvo causas de fuerza mayor suficientemente justificadas, no podrán ser contratados, quedando anuladas todas sus actuaciones, sin perjuicio de la responsabilidad en que pudieran haber incurrido por falsedad en su instancia de participación.
El cumplimiento de los anteriores requisitos, además de entenderse referido a la fecha de finalización del plazo de presentación de solicitudes, deberá mantenerse durante el procedimiento de selección y durante el periodo de contratación.
3.-Instancias.
3.1. Las instancias para poder participar en la convocatoria deberán presentarse en el Registro General del Ayuntamiento de Pamplona, o por cualquiera de los medios previstos en el artículo 38.4 de la Ley 30/1992, de 20 de noviembre, de Régimen Jurídico de las Administraciones Públicas y del Procedimiento Administrativo Común.
Las instancias deberán ajustarse al modelo que figura en el Anexo I, que será facilitado en la Oficina de Atención Presencial del Ayuntamiento de Pamplona, calle Mercado, pudiendo obtenerse también, a través de Internet, en la dirección www.pamplona.es, y desde el Boletín Oficial de su publicación.
En la instancia de participación, los aspirantes deberán manifestar que reúnen todas y cada una de las condiciones exigidas, referidas a la fecha de expiración del plazo señalado para la presentación de instancias.
Junto con la instancia de participación los aspirantes deberán aportar fotocopia del título exigido y del Documento Nacional de Identidad.
3.2. Los aspirantes con minusvalía deberán adjuntar a la instancia de participación, la acreditación de la condición de minusválido, expedida por órgano competente. Asimismo, podrán solicitar las posibles adaptaciones de tiempos y medios para la realización de los ejercicios en que éstas sean necesarias, en cuyo caso deberán manifestarlo en la instancia y además, expresar en hoja aparte la minusvalía que padecen y las adaptaciones solicitadas.
4.-Plazo de presentación de instancias.
El plazo de presentación de solicitudes será de veinte días naturales, contados a partir del siguiente al de la publicación de la presente Convocatoria en el BOLETIN OFICIAL de Navarra.
5.-Listas provisionales.
Transcurrido el plazo de presentación de solicitudes, el Area de Presidencia hará pública, en el Tablón de Anuncios del Ayuntamiento de Pamplona, trasera del Ayuntamiento, la relación provisional de aspirantes admitidos y excluidos.
A partir de dicha fecha y dentro del plazo de cinco días hábiles siguientes, los aspirantes podrán formular reclamaciones o subsanar defectos de su instancia.
6.-Listas definitivas.
Transcurrido el plazo de presentación de reclamaciones y una vez resueltas las mismas, por Resolución del Director del Area de Presidencia, se aprobarán las listas definitivas de aspirantes admitidos y excluidos y se harán publicas en el Tablón de anuncios del Ayuntamiento de Pamplona, junto con la fecha y lugar de realización de las pruebas de selección previstas en la base octava de la presente convocatoria.
El hecho de figurar en las relaciones de admitidos no prejuzga que se reconozca a los interesados la posesión de los requisitos exigidos en la presente convocatoria. Cuando del examen de la documentación que deben presentar los aspirantes en el momento de su llamamiento para la contratación, se desprenda que no poseen alguno de los requisitos exigidos, los interesados decaerán de todos los derechos que pudieran derivarse de su participación en esta convocatoria.
7.-Tribunal calificador.
7.1. El Tribunal calificador estará compuesto por los siguientes miembros:
Presidenta: Doña Paz Prieto Sáenz de Tejada, Concejala Delegada de Cultura y Turismo.
Vocal: Don Enrique Banús Irusta, Titular de la Cátedra Jean Monnet.
Vocal: Don Ignacio Gordejuela Hierro, Jefe de la Sección de Programas Artísticos del Departamento de Cultura y Turismo del Gobierno de Navarra.
Vocal: Un representante de la Comisión de Personal del Ayuntamiento de Pamplona, designado por la misma.
Vocal-Secretaria: Doña Teresa Lasheras Balduz, Directora del Area de Cultura y Turismo.
7.2. Los miembros del Tribunal calificador deberán abstenerse de intervenir, notificándolo al Area de Presidencia, cuando concurran los motivos de abstención previstos en la Ley 30/1992, de 26 de noviembre, del Régimen Jurídico de las Administraciones Públicas y del Procedimiento Administrativo Común.
Igualmente los aspirantes podrán recusar a los miembros del Tribunal cuando concurran dichas circunstancias.
En caso de que, en aplicación de las causas de abstención y recusación legalmente establecidas, se produjera alguna variación en la composición del Tribunal, ésta se hará pública junto con las relaciones de aspirantes admitidos y excluidos.
7.3. El Tribunal deberá constituirse antes de las pruebas selectivas.
El Tribunal no podrá constituirse ni actuar sin la asistencia de, al menos, la mayoría absoluta de sus miembros.
Asimismo, para la válida constitución y actuaciones del Tribunal se requerirá la presencia del Presidente y del Secretario o, en su caso, de quienes les sustituyan.
7.4. El Tribunal resolverá por mayoría todas las cuestiones que puedan plantearse en relación con la interpretación y aplicación de las bases de la convocatoria.
7.5. El Tribunal podrá incorporar asesores especialistas para la prueba. Dichos asesores se limitarán al ejercicio de sus especialidades técnicas y colaborarán con el Tribunal con base exclusivamente a éstas.
8.-Desarrollo y valoración del proceso de selección.
8.1. En la misma Resolución por la que se aprueben las listas definitivas de aspirantes admitidos y excluidos, se determinarán el lugar, fecha y hora de comienzo de las pruebas.
8.2. La selección se llevará a cabo mediante la realización de las siguientes pruebas:
Primera prueba: consistirá en un examen teórico sobre dos de los temas contenidos en el temario de la convocatoria. La prueba se calificará con 30 puntos como máximo, quedando eliminados aquellos aspirantes que no alcancen, al menos, 15 puntos.
Segunda prueba: consistirá en un supuesto práctico que será planteado por el tribunal. La prueba se calificará con 60 puntos como máximo, quedando eliminados aquellos aspirantes que no alcancen, al menos, 40 puntos.
Tercera prueba: consistirá en un examen de idioma inglés que acredite que el candidato posee un nivel en el idioma, asimilable al de titulado superior por la Escuela Oficial de Idiomas. La prueba se calificará con 10 puntos como máximo, quedando eliminados aquellos aspirantes que no alcance, al menos, 5 puntos.
La duración máxima de la prueba será fijada por el Tribunal antes del comienzo de la misma.
8.3. La convocatoria para las pruebas se realizará mediante llamamiento único al que los aspirantes deberán comparecer provistos del Documento Nacional de Identidad. Los aspirantes que no comparecieran quedarán eliminados.
8.4. Durante el desarrollo de las pruebas selectivas se establecerán para las personas con minusvalías que lo soliciten, de acuerdo con lo manifestado en su instancia, las adaptaciones posibles de tiempos y medios para su realización.
9.-Relación de aprobados y llamamiento.
9.1. Terminada la calificación de la prueba, el Tribunal publicará en el Tablón de Anuncios del Ayuntamiento de Pamplona y en el lugar de celebración de las pruebas, la relación de aprobados por orden de puntuación total obtenida y la remitirá al Director del Area de Presidencia para su aprobación, junto con el expediente completo del proceso selectivo.
Los empates que se produzcan se dirimirán en favor del aspirante de mayor edad.
9.2. Los aspirantes aprobados podrán ser llamados, de acuerdo con las necesidades que se produzcan en el Ayuntamiento de Pamplona, de conformidad con lo establecido en las bases de esta convocatoria, y demás normativa de aplicación.
9.3. Para el llamamiento, se tendrá en cuenta lo establecido en la Disposición Adicional Séptima, apartado 3, del Texto Refundido del Estatuto del Personal al servicio de las Administraciones Públicas de Navarra, en la redacción dada por la Ley Foral 16/2002 de 31 de mayo, por la que se regulan aspectos de acceso al empleo de las personas con discapacidad en la Comunidad Foral de Navarra.
9.4. Los contratados serán dados de alta y afiliados al Régimen General de la Seguridad Social, siendo, por tanto, de su cargo la cuota correspondiente, así como la retención del I.R.P.F. en las cuantías que procedan.
10.-Recursos.
Contra la presente convocatoria, sus bases y los actos de aplicación de la misma podrá interponerse optativamente uno de los siguiente recursos:
a) Recurso de reposición ante el mismo órgano autor del acto en el plazo de un mes a partir del día siguiente al de su notificación o publicación.
b) Recurso contencioso-administrativo ante el Juzgado de lo Contencioso-Administrativo de Pamplona en el plazo de dos meses desde el día siguiente al de notificación o publicación del acto o acuerdo recurrido.
c) Recurso de alzada ante el Tribunal Administrativo de Navarra dentro del mes a la fecha de notificación o publicación del acto o acuerdo recurrido.
Contra los actos del Tribunal Calificador podrá interponer recurso de alzada ante el órgano municipal convocante, dentro del mes siguiente a la fecha de notificación del acto o acuerdo recurrido.
Pamplona, 4 de marzo de 2008.-El Director del Area de Presidencia, Julio Sucunza Azcona.
ANEXO II
1.-Instituciones de la Unión Europea relevantes en el ámbito de las políticas culturales y de la cooperación cultural.
2.-Asociaciones y redes de ciudades europeas que trabajan en el campo de la cultura y la cooperación cultural: cuáles son las más importantes y cuáles son sus objetivos y actividades.
3.-Historia y situación actual de la acción cultural de la Comunidad Europea. Programas europeos en el campo de la cultura y la cooperación cultural. Fuentes de financiación europea para las iniciativas culturales.
4.-Decisión 1622/2006/CE del Parlamento Europeo y del Consejo por la que se establece una acción comunitaria a favor de la manifestación "Capital Europea de la Cultura" para los años 2007 a 2019.
5.-Capital Europea de la Cultura: ciudades que lo han sido recientemente, programa cultural desarrollado, estrategias de gestión de sus candidaturas.
6.-El libro verde sobre las políticas culturales de las administraciones locales y regionales europeas, de Les Rencontres Asociación de Ciudades y Regiones Europeas por la Cultura.
7.-La realidad cultural de Pamplona desde el punto de vista de la cooperación cultural internacional: agentes culturales públicos y privados, grupos artísticos más relevantes.
8.-Otras ciudades españolas candidatas a Capital Europea de la Cultura en 2016: ventajas comparativas y puntos débiles de Pamplona.
9.-Las ciudades polacas candidatas a Capital Europea de la Cultura en 2016. Su historia y su situación actual en el marco de la historia reciente de Polonia, con especial incidencia en la ciudad de Torun.
10.-Instituciones públicas españolas que se ocupan de la promoción y difusión de la cultura española en el mundo: cuáles son las más importantes y cuáles son sus objetivos y actividades.
11.-La delegación del Gobierno de Navarra en Bruselas: funciones y actividad.
12.-Marketing y comunicación en la candidatura de Pamplona como capital europea de cultura 2016: competencia de otras ciudades, posicionamiento de Pamplona en la carrera por la capitalidad, públicos de la candidatura y estrategias de marketing para cada uno de ellos.
Os resumo algunos datos:
Convocatoria para la constitución, a través de pruebas selectivas, de una relación de aspirantes al desempeño, mediante contratación temporal, del puesto de trabajo de Titulado Superior en el Area de Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Pamplona
BASES
1.-Se anuncia convocatoria para constituir, mediante pruebas de selección, una relación de aspirantes a desempeñar el puesto de Titulado Superior, en el Area de Cultura y Turismo, del Ayuntamiento de Pamplona, para el desarrollo de los trabajos de la elaboración de la candidatura de Pamplona a Capital Europea de la Cultura 2016.
Esta relación de aspirantes a la contratación temporal tendrá carácter subsidiario respecto de cualquier otra relación de empleados fijos, existente o que se pueda constituir en el futuro, al amparo de lo dispuesto en el Decreto Foral 96/1997, de 14 de abril.
Asimismo quedará, en todo caso, supeditada a la inexistencia, en la última convocatoria pública, celebrada o a celebrarse, de personal que, habiendo superado pruebas selectivas para el ingreso como funcionarios o contratados laborales fijos para el puesto de trabajo de Titulado Superior, no hubiera obtenido plaza; dado que los aprobados sin plaza de la última convocatoria pública resuelta gozarán de un derecho preferente para la provisión temporal de puestos de trabajo.
2.-Requisitos de los participantes.
En la fecha en que finalice el plazo de presentación de instancias, los aspirantes deberán reunir los siguientes requisitos:
a) Tener nacionalidad española, ser mayor de edad y no exceder de la edad establecida para la jubilación.
b) Hallarse en posesión de cualesquier de los siguientes títulos en la fecha en que termine el plazo de presentación de instancias: Bellas Artes, Filosofía, Historia, Historia del Arte, Humanidades, Historia y ciencias de la música, Teoría de la literatura y literatura comparada, Comunicación Audiovisual, Derecho, Economía, Pedagogía, Periodismo, Psicología, Publicidad y Relaciones Públicas, y Sociología.
c) Poseer la capacidad física y psíquica necesarias para el ejercicio de las correspondientes funciones.
d) No hallarse inhabilitado ni suspendido para el ejercicio de funciones públicas y no haber sido separado del servicio de una Administración Pública.
Todos estos requisitos deberán ser acreditados documentalmente por los aspirantes que resulten seleccionados y sean llamados para su contratación temporal, en el momento que se les indique, con anterioridad a la formalización del correspondiente contrato.
Quienes no presenten dichos documentos, salvo causas de fuerza mayor suficientemente justificadas, no podrán ser contratados, quedando anuladas todas sus actuaciones, sin perjuicio de la responsabilidad en que pudieran haber incurrido por falsedad en su instancia de participación.
El cumplimiento de los anteriores requisitos, además de entenderse referido a la fecha de finalización del plazo de presentación de solicitudes, deberá mantenerse durante el procedimiento de selección y durante el periodo de contratación.
3.-Instancias.
3.1. Las instancias para poder participar en la convocatoria deberán presentarse en el Registro General del Ayuntamiento de Pamplona, o por cualquiera de los medios previstos en el artículo 38.4 de la Ley 30/1992, de 20 de noviembre, de Régimen Jurídico de las Administraciones Públicas y del Procedimiento Administrativo Común.
Las instancias deberán ajustarse al modelo que figura en el Anexo I, que será facilitado en la Oficina de Atención Presencial del Ayuntamiento de Pamplona, calle Mercado, pudiendo obtenerse también, a través de Internet, en la dirección www.pamplona.es, y desde el Boletín Oficial de su publicación.
En la instancia de participación, los aspirantes deberán manifestar que reúnen todas y cada una de las condiciones exigidas, referidas a la fecha de expiración del plazo señalado para la presentación de instancias.
Junto con la instancia de participación los aspirantes deberán aportar fotocopia del título exigido y del Documento Nacional de Identidad.
3.2. Los aspirantes con minusvalía deberán adjuntar a la instancia de participación, la acreditación de la condición de minusválido, expedida por órgano competente. Asimismo, podrán solicitar las posibles adaptaciones de tiempos y medios para la realización de los ejercicios en que éstas sean necesarias, en cuyo caso deberán manifestarlo en la instancia y además, expresar en hoja aparte la minusvalía que padecen y las adaptaciones solicitadas.
4.-Plazo de presentación de instancias.
El plazo de presentación de solicitudes será de veinte días naturales, contados a partir del siguiente al de la publicación de la presente Convocatoria en el BOLETIN OFICIAL de Navarra.
5.-Listas provisionales.
Transcurrido el plazo de presentación de solicitudes, el Area de Presidencia hará pública, en el Tablón de Anuncios del Ayuntamiento de Pamplona, trasera del Ayuntamiento, la relación provisional de aspirantes admitidos y excluidos.
A partir de dicha fecha y dentro del plazo de cinco días hábiles siguientes, los aspirantes podrán formular reclamaciones o subsanar defectos de su instancia.
6.-Listas definitivas.
Transcurrido el plazo de presentación de reclamaciones y una vez resueltas las mismas, por Resolución del Director del Area de Presidencia, se aprobarán las listas definitivas de aspirantes admitidos y excluidos y se harán publicas en el Tablón de anuncios del Ayuntamiento de Pamplona, junto con la fecha y lugar de realización de las pruebas de selección previstas en la base octava de la presente convocatoria.
El hecho de figurar en las relaciones de admitidos no prejuzga que se reconozca a los interesados la posesión de los requisitos exigidos en la presente convocatoria. Cuando del examen de la documentación que deben presentar los aspirantes en el momento de su llamamiento para la contratación, se desprenda que no poseen alguno de los requisitos exigidos, los interesados decaerán de todos los derechos que pudieran derivarse de su participación en esta convocatoria.
7.-Tribunal calificador.
7.1. El Tribunal calificador estará compuesto por los siguientes miembros:
Presidenta: Doña Paz Prieto Sáenz de Tejada, Concejala Delegada de Cultura y Turismo.
Vocal: Don Enrique Banús Irusta, Titular de la Cátedra Jean Monnet.
Vocal: Don Ignacio Gordejuela Hierro, Jefe de la Sección de Programas Artísticos del Departamento de Cultura y Turismo del Gobierno de Navarra.
Vocal: Un representante de la Comisión de Personal del Ayuntamiento de Pamplona, designado por la misma.
Vocal-Secretaria: Doña Teresa Lasheras Balduz, Directora del Area de Cultura y Turismo.
7.2. Los miembros del Tribunal calificador deberán abstenerse de intervenir, notificándolo al Area de Presidencia, cuando concurran los motivos de abstención previstos en la Ley 30/1992, de 26 de noviembre, del Régimen Jurídico de las Administraciones Públicas y del Procedimiento Administrativo Común.
Igualmente los aspirantes podrán recusar a los miembros del Tribunal cuando concurran dichas circunstancias.
En caso de que, en aplicación de las causas de abstención y recusación legalmente establecidas, se produjera alguna variación en la composición del Tribunal, ésta se hará pública junto con las relaciones de aspirantes admitidos y excluidos.
7.3. El Tribunal deberá constituirse antes de las pruebas selectivas.
El Tribunal no podrá constituirse ni actuar sin la asistencia de, al menos, la mayoría absoluta de sus miembros.
Asimismo, para la válida constitución y actuaciones del Tribunal se requerirá la presencia del Presidente y del Secretario o, en su caso, de quienes les sustituyan.
7.4. El Tribunal resolverá por mayoría todas las cuestiones que puedan plantearse en relación con la interpretación y aplicación de las bases de la convocatoria.
7.5. El Tribunal podrá incorporar asesores especialistas para la prueba. Dichos asesores se limitarán al ejercicio de sus especialidades técnicas y colaborarán con el Tribunal con base exclusivamente a éstas.
8.-Desarrollo y valoración del proceso de selección.
8.1. En la misma Resolución por la que se aprueben las listas definitivas de aspirantes admitidos y excluidos, se determinarán el lugar, fecha y hora de comienzo de las pruebas.
8.2. La selección se llevará a cabo mediante la realización de las siguientes pruebas:
Primera prueba: consistirá en un examen teórico sobre dos de los temas contenidos en el temario de la convocatoria. La prueba se calificará con 30 puntos como máximo, quedando eliminados aquellos aspirantes que no alcancen, al menos, 15 puntos.
Segunda prueba: consistirá en un supuesto práctico que será planteado por el tribunal. La prueba se calificará con 60 puntos como máximo, quedando eliminados aquellos aspirantes que no alcancen, al menos, 40 puntos.
Tercera prueba: consistirá en un examen de idioma inglés que acredite que el candidato posee un nivel en el idioma, asimilable al de titulado superior por la Escuela Oficial de Idiomas. La prueba se calificará con 10 puntos como máximo, quedando eliminados aquellos aspirantes que no alcance, al menos, 5 puntos.
La duración máxima de la prueba será fijada por el Tribunal antes del comienzo de la misma.
8.3. La convocatoria para las pruebas se realizará mediante llamamiento único al que los aspirantes deberán comparecer provistos del Documento Nacional de Identidad. Los aspirantes que no comparecieran quedarán eliminados.
8.4. Durante el desarrollo de las pruebas selectivas se establecerán para las personas con minusvalías que lo soliciten, de acuerdo con lo manifestado en su instancia, las adaptaciones posibles de tiempos y medios para su realización.
9.-Relación de aprobados y llamamiento.
9.1. Terminada la calificación de la prueba, el Tribunal publicará en el Tablón de Anuncios del Ayuntamiento de Pamplona y en el lugar de celebración de las pruebas, la relación de aprobados por orden de puntuación total obtenida y la remitirá al Director del Area de Presidencia para su aprobación, junto con el expediente completo del proceso selectivo.
Los empates que se produzcan se dirimirán en favor del aspirante de mayor edad.
9.2. Los aspirantes aprobados podrán ser llamados, de acuerdo con las necesidades que se produzcan en el Ayuntamiento de Pamplona, de conformidad con lo establecido en las bases de esta convocatoria, y demás normativa de aplicación.
9.3. Para el llamamiento, se tendrá en cuenta lo establecido en la Disposición Adicional Séptima, apartado 3, del Texto Refundido del Estatuto del Personal al servicio de las Administraciones Públicas de Navarra, en la redacción dada por la Ley Foral 16/2002 de 31 de mayo, por la que se regulan aspectos de acceso al empleo de las personas con discapacidad en la Comunidad Foral de Navarra.
9.4. Los contratados serán dados de alta y afiliados al Régimen General de la Seguridad Social, siendo, por tanto, de su cargo la cuota correspondiente, así como la retención del I.R.P.F. en las cuantías que procedan.
10.-Recursos.
Contra la presente convocatoria, sus bases y los actos de aplicación de la misma podrá interponerse optativamente uno de los siguiente recursos:
a) Recurso de reposición ante el mismo órgano autor del acto en el plazo de un mes a partir del día siguiente al de su notificación o publicación.
b) Recurso contencioso-administrativo ante el Juzgado de lo Contencioso-Administrativo de Pamplona en el plazo de dos meses desde el día siguiente al de notificación o publicación del acto o acuerdo recurrido.
c) Recurso de alzada ante el Tribunal Administrativo de Navarra dentro del mes a la fecha de notificación o publicación del acto o acuerdo recurrido.
Contra los actos del Tribunal Calificador podrá interponer recurso de alzada ante el órgano municipal convocante, dentro del mes siguiente a la fecha de notificación del acto o acuerdo recurrido.
Pamplona, 4 de marzo de 2008.-El Director del Area de Presidencia, Julio Sucunza Azcona.
ANEXO II
1.-Instituciones de la Unión Europea relevantes en el ámbito de las políticas culturales y de la cooperación cultural.
2.-Asociaciones y redes de ciudades europeas que trabajan en el campo de la cultura y la cooperación cultural: cuáles son las más importantes y cuáles son sus objetivos y actividades.
3.-Historia y situación actual de la acción cultural de la Comunidad Europea. Programas europeos en el campo de la cultura y la cooperación cultural. Fuentes de financiación europea para las iniciativas culturales.
4.-Decisión 1622/2006/CE del Parlamento Europeo y del Consejo por la que se establece una acción comunitaria a favor de la manifestación "Capital Europea de la Cultura" para los años 2007 a 2019.
5.-Capital Europea de la Cultura: ciudades que lo han sido recientemente, programa cultural desarrollado, estrategias de gestión de sus candidaturas.
6.-El libro verde sobre las políticas culturales de las administraciones locales y regionales europeas, de Les Rencontres Asociación de Ciudades y Regiones Europeas por la Cultura.
7.-La realidad cultural de Pamplona desde el punto de vista de la cooperación cultural internacional: agentes culturales públicos y privados, grupos artísticos más relevantes.
8.-Otras ciudades españolas candidatas a Capital Europea de la Cultura en 2016: ventajas comparativas y puntos débiles de Pamplona.
9.-Las ciudades polacas candidatas a Capital Europea de la Cultura en 2016. Su historia y su situación actual en el marco de la historia reciente de Polonia, con especial incidencia en la ciudad de Torun.
10.-Instituciones públicas españolas que se ocupan de la promoción y difusión de la cultura española en el mundo: cuáles son las más importantes y cuáles son sus objetivos y actividades.
11.-La delegación del Gobierno de Navarra en Bruselas: funciones y actividad.
12.-Marketing y comunicación en la candidatura de Pamplona como capital europea de cultura 2016: competencia de otras ciudades, posicionamiento de Pamplona en la carrera por la capitalidad, públicos de la candidatura y estrategias de marketing para cada uno de ellos.
Jorge Pardo dará una conferencia concierto sobre flamenco-jazz el 9 de abril en Pamplona
Abrid vuestras agendas y anotad una cita que va a estar mejor que bien.
Conferencia-concierto de Jorge Pardo (saxofonista de jazz-flamenco) el miércoles 9 de abril a las 19.00h en el Aula Magna del Edificio Central de la Universidad de Navarra (Pamplona).
Tras la conferencia, se realizará un concierto de Jorge Pardo acompañado por el grupo navarro ZORONGO (flamenco-jazz). El concierto se realiza como cierre del ciclo Pensar el flamenco que organiza la Universidad de Navarra.
Aquí tenéis una referencia de Jorge Pardo en wikipedia (http://es.wikipedia.org/wiki/Jorge_Pardo)
y la web de ZORONGO (www.grupozorongo.com).
Conferencia-concierto de Jorge Pardo (saxofonista de jazz-flamenco) el miércoles 9 de abril a las 19.00h en el Aula Magna del Edificio Central de la Universidad de Navarra (Pamplona).
Tras la conferencia, se realizará un concierto de Jorge Pardo acompañado por el grupo navarro ZORONGO (flamenco-jazz). El concierto se realiza como cierre del ciclo Pensar el flamenco que organiza la Universidad de Navarra.
Aquí tenéis una referencia de Jorge Pardo en wikipedia (http://es.wikipedia.org/wiki/Jorge_Pardo)
y la web de ZORONGO (www.grupozorongo.com).
sábado, 15 de marzo de 2008
In Memoriam: María P.
La conocí en 2002, porque fue una de las pocas personas que se inscribió en el primer taller Escuela de Espectadores, del Teatro Gayarre, bautizado esa edición como Taller de crítica teatral. Era la primera vez que impartía clases y lo hacía tan rematadamente mal que todavía me asombra que en vez de pedir la devolución de la matrícula, como hubiera sido lo propio, con Juanmi, Marijose o Aitor, y tantos otros que han venido después, sigamos compartiendo libros, comentarios, complicidades, recomendaciones, tertulia, butacas y amistad.
María P. tenía 25 años y una pasión infinita por el teatro. Había apostado por él pero había interrumpido sus estudios de actriz por una grave enfermedad que le había devuelto a Pamplona. Yo la animaba: el teatro es el espacio de creación más generoso que existe: lo podemos interpretar, dirigir, escenografiar, iluminar, criticar, vestir, escribir, enseñar y aplaudir. Sobre todo, aplaudir. Ojalá que algún día digan de nosotros que, si de verdad fuimos algo, fuimos lectores y espectadores. "Encontrarás ese hueco donde te harás imprescindible", le animaba. María P. tenía una sonrisa serena. Y sonreía. Siempre.
Atendía mis explicaciones torpes con ojos ávidos, subrayaba, anotaba, leía, preguntaba. Yo veía en esa actitud la pasión del primerizo, como bobo que soy, sin querer entender que quizá había en esa ansiedad por conocer la certeza del que apura su tiempo. No pudo continuar en las clases, debido a los tratamientos médicos, pero no perdió el interés. Quedaba yo con su madre o su novio y le pasaba la documentación, las fotocopias, la cartelera. "Dile que nos vemos en los teatros". Pero nunca me atrevía a preguntar algo más y el diálogo por el correo electrónico era difícil, puesto que nos comunicabámos por persona interpuesta. El curso acabó, cambié de trabajo y, maldita mi torpeza informática, perdí aquella dirección. "Nos vemos en los teatros", le escribí, creo, la última vez, pero llegaron trabajos, problemas, viajes, cambios de residencia y ya nunca nos volvimos a encontrar.
Ésta ha sido una semana complicada y no estaba acabando mal. Compré la prensa el viernes para documentar lo publicado y de casualidad topé con su nombre, en una esquela de recordatorio. Falleció hace ahora un año. Marzo de 2007. ¿Dónde demonios estaba yo? Como ahora, liado, ocupado, apurado. "Aun descubro... que te echo tanto en falta. Todo parece incompleto, incluso nosotros mismos, sin tu magia. Sin tu calmada forma de asumir lo escrito en las estrellas". Quien lo escribió la conocía bien. Yo tragué saliva.
María P. era compatriota nuestra, pues el teatro es nuestro país, como expresa Ronconi en el encabezamiento de este blog. Es el aire que respiramos. Aunque hoy duele hacerlo. Shakespeare dijo, y dijo bien, que estamos hechos de la misma materia que los sueños. Afortunadamente. Porque nos permitirá ahí, en los sueños, volver a vernos.
María P. tenía 30 años cuando dejó discretamente la luz de ese cenital que la perseguía desde hacía años y entró entre cajas, por la tercera calle, derecha del espectador. Miraré allí, de reojo, el día 27 y seguro que la veré sonreir.
María P. tenía 25 años y una pasión infinita por el teatro. Había apostado por él pero había interrumpido sus estudios de actriz por una grave enfermedad que le había devuelto a Pamplona. Yo la animaba: el teatro es el espacio de creación más generoso que existe: lo podemos interpretar, dirigir, escenografiar, iluminar, criticar, vestir, escribir, enseñar y aplaudir. Sobre todo, aplaudir. Ojalá que algún día digan de nosotros que, si de verdad fuimos algo, fuimos lectores y espectadores. "Encontrarás ese hueco donde te harás imprescindible", le animaba. María P. tenía una sonrisa serena. Y sonreía. Siempre.
Atendía mis explicaciones torpes con ojos ávidos, subrayaba, anotaba, leía, preguntaba. Yo veía en esa actitud la pasión del primerizo, como bobo que soy, sin querer entender que quizá había en esa ansiedad por conocer la certeza del que apura su tiempo. No pudo continuar en las clases, debido a los tratamientos médicos, pero no perdió el interés. Quedaba yo con su madre o su novio y le pasaba la documentación, las fotocopias, la cartelera. "Dile que nos vemos en los teatros". Pero nunca me atrevía a preguntar algo más y el diálogo por el correo electrónico era difícil, puesto que nos comunicabámos por persona interpuesta. El curso acabó, cambié de trabajo y, maldita mi torpeza informática, perdí aquella dirección. "Nos vemos en los teatros", le escribí, creo, la última vez, pero llegaron trabajos, problemas, viajes, cambios de residencia y ya nunca nos volvimos a encontrar.
Ésta ha sido una semana complicada y no estaba acabando mal. Compré la prensa el viernes para documentar lo publicado y de casualidad topé con su nombre, en una esquela de recordatorio. Falleció hace ahora un año. Marzo de 2007. ¿Dónde demonios estaba yo? Como ahora, liado, ocupado, apurado. "Aun descubro... que te echo tanto en falta. Todo parece incompleto, incluso nosotros mismos, sin tu magia. Sin tu calmada forma de asumir lo escrito en las estrellas". Quien lo escribió la conocía bien. Yo tragué saliva.
María P. era compatriota nuestra, pues el teatro es nuestro país, como expresa Ronconi en el encabezamiento de este blog. Es el aire que respiramos. Aunque hoy duele hacerlo. Shakespeare dijo, y dijo bien, que estamos hechos de la misma materia que los sueños. Afortunadamente. Porque nos permitirá ahí, en los sueños, volver a vernos.
María P. tenía 30 años cuando dejó discretamente la luz de ese cenital que la perseguía desde hacía años y entró entre cajas, por la tercera calle, derecha del espectador. Miraré allí, de reojo, el día 27 y seguro que la veré sonreir.
27 de marzo: Día Mundial del Teatro
El canadiense Robert Lepage ha sido la personalidad elegida para escribir el mensaje del Día Mundial del Teatro que se celebra el 27 de marzo y está organizado por el Instituto Internacional de Teatro, el ITI.
El mensaje de Robert Lepage:
Hay numerosas hipótesis sobre los orígenes del teatro, pero la que más me interpela tiene forma de fábula.
Una noche, en tiempos inmemoriales, un grupo de hombres se habían reunido en una cantera para calentarse alrededor del fuego y contarse historias. De pronto, uno de los hombres tuvo la idea de levantarse y usar su sombra para ilustrar su relato. Usando la luz de las llamas hizo aparecer personajes inmensos en las paredes de la cantera. Deslumbrados, los demás diferenciaron al fuerte y al débil; al opresor y al oprimido; al dios y al mortal.
Hoy en día, la luz de los proyectores ha reemplazado al fuego original, y la maquinaria escénica, al muro de la cantera. Y por mal que les pese a algunos puristas, esta fábula nos recuerda que la tecnología está en el origen mismo del teatro y que no debiera ser percibida como una amenaza sino como un elemento aglutinador.
La supervivencia del teatro depende de su capacidad para reinventarse integrando las nuevas herramientas y los nuevos lenguajes. Si no, ¿cómo podría el teatro seguir siendo testigo de las grandes apuestas de su época y promover el entendimiento de los pueblos, si no da él mismo prueba de apertura? ¿Cómo podría jactarse de ofrecer soluciones a los problemas de la intolerancia, exclusión y racismo si, en su propia práctica, se resiste a todo mestizaje y a toda integración?
Para representar el mundo en toda su complejidad, el artista debe proponer formas e ideas nuevas, y tener confianza en la inteligencia del espectador, que es capaz de distinguir la silueta de la humanidad en este perpetuo juego de luz y sombra.
Y es cierto que de tanto jugar con el fuego el hombre corre el riesgo de quemarse, pero también la posibilidad de deslumbrar e iluminar.
___________________________________________
Robert Lepagen mezua:
Antzerkiaren jatorriari buruzko hipotesiak ugariak badira ere elezahar bat abiapuntu duena da, ene ustez, interesgarriena:
Aintzina-aintzinako baten, harrobi batetan, giza talde bat berotzeko asmoz eta istorioak kontatzeko xedez suaren inguruan bildu zen. Bapatean, taldekide bat zutitu eta harrobiaren hormetan, bere itzala lagun zuela, kontakizuna irudiztatu zuen sugarren argitasunarekin, pertsonai erraldoiak sortaraziz. Guztiz liluratuta, bertan bildutakoek indartsua eta ahula, zapaltzailea eta zanpatua, jainkoa eta gizaki hilkorra ezberdindu zituzten.
Egun, proiektagailuek jatorrizko sua ordezkatu dute eta makineria eszenikoek berriz, harrobiaren horma, elezahar honek, eta garbizale batzuen ideiei aurre eginez, teknologia antzerkiaren jatorriaren baitan dagoela eta berau mehatxu gisa hauteman beharrean elementu biltzaile gisa ulertu behar dela gogorarazten digu.
Antzerkiaren biziraupena bere burua birrasmatzeko, hau da, tresna eta lengoaia berriak barneratzeko duen ahalmenaren araberakoa da. Bestela, nola jarrai dezake antzerkiak garai bakoi tzeko apostu haundien lekuko izaten? Nola bultzatu dezake herrien arteko elkarulertzea ez badu bere irekitasuna erakusten? Eta intolerantzia, bazterketa eta arrazakeriaren arazoei irtenbideak emateaz, nola harrotu daiteke bere praktikan mestizaiaren eta integrazioaren kontra egiten badu?
Munduaren konplexutasun haundia adierazteko, artistak forma eta ideia berriak proposatu eta ikuslegoaren adimenean, hau da, gizateriaren silueta betiereko argitasun eta iluntasunaren arteko jolasaren baitan ezberdintzeko gaitasunean konfidantza izan behar du.
Suarekin jolastuz gero gizakiak erretzeko arriskua duela egia bada ere, gizakiak liluratzeko eta argia emateko aukera ere badauka."
_______________________________________________
Messáge du Robert Lepage:
Il existe plusieurs hypothèses sur les origines du théâtre, mais celle qui m’interpelle le plus a la forme d’une fable :
Une nuit, dans des temps immémoriaux, un groupe d’hommes s’étaient rassemblés dans une carrière pour se réchauffer autour d’un feu et se raconter des histoires. Quand tout à coup, l’un d’eux eut l’idée de se lever et d’utiliser son ombre pour illustrer son récit. En s’aidant de la lumière des flammes, il fit apparaître sur les murs de la carrière des personnages plus grands que nature. Les autres, éblouis, y reconnurent tour à tour le fort et le faible, l’oppresseur et l’oppressé, le dieu et le mortel.
De nos jours, la lumière des projecteurs a remplacé le feu de joie initial et la machinerie de scène, les murs de la carrière. Et n’en déplaise à certains puristes, cette fable nous rappelle que la technologie est à l’origine même du théâtre et qu’elle ne doit pas être perçue comme une menace, mais comme un élément rassembleur.
La survie de l’art théâtral dépend de sa capacité à se réinventer en intégrant de nouveaux outils et de nouveaux langages. Sinon, comment le théâtre pourrait-il continuer d’être le témoin des grands enjeux de son époque et promouvoir l’entente entre les peuples, s’il ne faisait pas lui-même preuve d’ouverture? Comment pourrait-il se targuer d’offrir des solutions aux problèmes d’intolérance, d’exclusion et de racisme, si, dans sa pratique même, il se refusait à tout métissage et à toute intégration?
Pour représenter le monde dans toute sa complexité, l’artiste doit proposer des formes et des idées nouvelles et faire confiance à l’intelligence du spectateur capable, lui, de distinguer la silhouette de l’humanité dans ce perpétuel jeu d’ombre et de lumière.
Il est vrai qu’à trop jouer avec le feu, l’homme prend le risque de se brûler, mais il prend également la chance d’éblouir et d’illuminer.
El mensaje de Robert Lepage:
Hay numerosas hipótesis sobre los orígenes del teatro, pero la que más me interpela tiene forma de fábula.
Una noche, en tiempos inmemoriales, un grupo de hombres se habían reunido en una cantera para calentarse alrededor del fuego y contarse historias. De pronto, uno de los hombres tuvo la idea de levantarse y usar su sombra para ilustrar su relato. Usando la luz de las llamas hizo aparecer personajes inmensos en las paredes de la cantera. Deslumbrados, los demás diferenciaron al fuerte y al débil; al opresor y al oprimido; al dios y al mortal.
Hoy en día, la luz de los proyectores ha reemplazado al fuego original, y la maquinaria escénica, al muro de la cantera. Y por mal que les pese a algunos puristas, esta fábula nos recuerda que la tecnología está en el origen mismo del teatro y que no debiera ser percibida como una amenaza sino como un elemento aglutinador.
La supervivencia del teatro depende de su capacidad para reinventarse integrando las nuevas herramientas y los nuevos lenguajes. Si no, ¿cómo podría el teatro seguir siendo testigo de las grandes apuestas de su época y promover el entendimiento de los pueblos, si no da él mismo prueba de apertura? ¿Cómo podría jactarse de ofrecer soluciones a los problemas de la intolerancia, exclusión y racismo si, en su propia práctica, se resiste a todo mestizaje y a toda integración?
Para representar el mundo en toda su complejidad, el artista debe proponer formas e ideas nuevas, y tener confianza en la inteligencia del espectador, que es capaz de distinguir la silueta de la humanidad en este perpetuo juego de luz y sombra.
Y es cierto que de tanto jugar con el fuego el hombre corre el riesgo de quemarse, pero también la posibilidad de deslumbrar e iluminar.
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Robert Lepagen mezua:
Antzerkiaren jatorriari buruzko hipotesiak ugariak badira ere elezahar bat abiapuntu duena da, ene ustez, interesgarriena:
Aintzina-aintzinako baten, harrobi batetan, giza talde bat berotzeko asmoz eta istorioak kontatzeko xedez suaren inguruan bildu zen. Bapatean, taldekide bat zutitu eta harrobiaren hormetan, bere itzala lagun zuela, kontakizuna irudiztatu zuen sugarren argitasunarekin, pertsonai erraldoiak sortaraziz. Guztiz liluratuta, bertan bildutakoek indartsua eta ahula, zapaltzailea eta zanpatua, jainkoa eta gizaki hilkorra ezberdindu zituzten.
Egun, proiektagailuek jatorrizko sua ordezkatu dute eta makineria eszenikoek berriz, harrobiaren horma, elezahar honek, eta garbizale batzuen ideiei aurre eginez, teknologia antzerkiaren jatorriaren baitan dagoela eta berau mehatxu gisa hauteman beharrean elementu biltzaile gisa ulertu behar dela gogorarazten digu.
Antzerkiaren biziraupena bere burua birrasmatzeko, hau da, tresna eta lengoaia berriak barneratzeko duen ahalmenaren araberakoa da. Bestela, nola jarrai dezake antzerkiak garai bakoi tzeko apostu haundien lekuko izaten? Nola bultzatu dezake herrien arteko elkarulertzea ez badu bere irekitasuna erakusten? Eta intolerantzia, bazterketa eta arrazakeriaren arazoei irtenbideak emateaz, nola harrotu daiteke bere praktikan mestizaiaren eta integrazioaren kontra egiten badu?
Munduaren konplexutasun haundia adierazteko, artistak forma eta ideia berriak proposatu eta ikuslegoaren adimenean, hau da, gizateriaren silueta betiereko argitasun eta iluntasunaren arteko jolasaren baitan ezberdintzeko gaitasunean konfidantza izan behar du.
Suarekin jolastuz gero gizakiak erretzeko arriskua duela egia bada ere, gizakiak liluratzeko eta argia emateko aukera ere badauka."
_______________________________________________
Messáge du Robert Lepage:
Il existe plusieurs hypothèses sur les origines du théâtre, mais celle qui m’interpelle le plus a la forme d’une fable :
Une nuit, dans des temps immémoriaux, un groupe d’hommes s’étaient rassemblés dans une carrière pour se réchauffer autour d’un feu et se raconter des histoires. Quand tout à coup, l’un d’eux eut l’idée de se lever et d’utiliser son ombre pour illustrer son récit. En s’aidant de la lumière des flammes, il fit apparaître sur les murs de la carrière des personnages plus grands que nature. Les autres, éblouis, y reconnurent tour à tour le fort et le faible, l’oppresseur et l’oppressé, le dieu et le mortel.
De nos jours, la lumière des projecteurs a remplacé le feu de joie initial et la machinerie de scène, les murs de la carrière. Et n’en déplaise à certains puristes, cette fable nous rappelle que la technologie est à l’origine même du théâtre et qu’elle ne doit pas être perçue comme une menace, mais comme un élément rassembleur.
La survie de l’art théâtral dépend de sa capacité à se réinventer en intégrant de nouveaux outils et de nouveaux langages. Sinon, comment le théâtre pourrait-il continuer d’être le témoin des grands enjeux de son époque et promouvoir l’entente entre les peuples, s’il ne faisait pas lui-même preuve d’ouverture? Comment pourrait-il se targuer d’offrir des solutions aux problèmes d’intolérance, d’exclusion et de racisme, si, dans sa pratique même, il se refusait à tout métissage et à toute intégration?
Pour représenter le monde dans toute sa complexité, l’artiste doit proposer des formes et des idées nouvelles et faire confiance à l’intelligence du spectateur capable, lui, de distinguer la silhouette de l’humanité dans ce perpétuel jeu d’ombre et de lumière.
Il est vrai qu’à trop jouer avec le feu, l’homme prend le risque de se brûler, mais il prend également la chance d’éblouir et d’illuminer.
21 de marzo: Día Mundial del Títere
El Día Mundial del Títere, se celebra el 21 de marzo bajo la organización UNIMA, la Unión Internacional de la Marioneta. El tradicional mensaje que se lee en este día, este año ha sido escrito por Jean-Pierre Guingané.
MENSAJE DEL DÍA MUNDIAL DEL TÍTERE
Queridos amigos de la marioneta,
Con ocasión del Día Mundial de la Marioneta, permitidme felicitar a todos los que, a través de la marioneta y en el mundo entero, procuráis a los que, como yo, aman apasionadamente vuestro arte, el sueño de la emoción.
Yo no soy como vosotros, practicante de la marioneta. Debería decir que ya no lo soy, porque las personas de mi generación y de la etnia Bissa a la cual pertenezco, en Burkina Faso, en su adolescencia, solían fabricar y manipular ellos mismos sus juguetes. Mis compañeros pretenden en la actualidad, que yo parecía tener un don particular en la materia, lo cual me colocaba siempre por encima de mis compañeros de juego. Verdad o adulación, no lo sé. El recuerdo que guardo de ese periodo de mi vida es el placer que yo sentía al confeccionar mis juguetes, placer suficientemente fuerte como para que, en varias ocasiones, aceptara ser severamente castigado por haber sacrificado algunas tareas de las que había escapado.
Este cariño a mis juguetes de niño no ha estado ausente de mi entusiasmo cuando, en 1984, Jacques Felix me propuso ser el representante de la UNIMA en Haute-Volta (actual Burkina Faso). Yo era consciente de que no podía ser marionetista. Pero asumí el compromiso de hacer todo lo posible para ayudar al nacimiento y el desarrollo de este arte en aquella época casi inexistente en mi país; a excepción de una profesora de francés, Madame Grésillon (como veis me acuerdo de su nombre), que, de vez en cuando, enseñaba a sus alumnos del Instituto Zinda a fabricar marionetas con papel maché.
Yo decidí ayudar a los artistas utilizando todas las oportunidades que mi vida profesional teatral me ofrecía. Enviaba, particularmente, a los mejores de mis más jóvenes alumnos a formarse a todos aquellos lugares donde era posible. Después, con el fin de asegurar a los marionetistas un mínimo de visibilidad, transformé el Festival Internacional de Teatro de Ouagadougou, del cual era fundador y director, en Festival Internacional del Teatro y de la Marioneta (FITMO) de Ouagadougou. Colocando así a la marioneta y al teatro de actor al mismo nivel, ofreciendo a los marionetistas del África francófona y de otros lugares su primer festival africano.
Soy un hombre de teatro confirmado. Escenográfo, director de compañía y dramaturgo, mis obras se han representado casi en toda África y en algunos de los teatros europeos más importantes. Sin embargo, no me siento para nada preocupado por la polémica absurda que tiende a oponer la marioneta al teatro. Esta diferenciación es todavía más absurda en África, donde un espectáculo de teatro exitoso implica muchas otras expresiones artísticas. La marioneta siempre ha estado, naturalmente, presente en mis espectáculos, cada vez que se ha considerado su necesidad, para gran satisfacción del público.
La marioneta como forma autónoma de expresión artística todavía es relativamente desconocida en África e insuficientemente desarrollada. Sin embargo, la marioneta, a través de la construcción y la manipulación de juguetes, ha contribuido al desarrollo del arte africano. Estoy convencido de que el africano adulto, educado a la occidental o no, recobrará con alegría el camino del sueño y de la emoción a través de un buen espectáculo de marionetas.
Deseo que la UNIMA y los marionetistas de todos los continentes ayuden a los africanos a llenar lo que podría parecer como un vacío.
Feliz Día Mundial de la Marioneta a todos los marionetistas y amantes de la marioneta.
Jean-Pierre Guingané
MENSAJE DEL DÍA MUNDIAL DEL TÍTERE
Queridos amigos de la marioneta,
Con ocasión del Día Mundial de la Marioneta, permitidme felicitar a todos los que, a través de la marioneta y en el mundo entero, procuráis a los que, como yo, aman apasionadamente vuestro arte, el sueño de la emoción.
Yo no soy como vosotros, practicante de la marioneta. Debería decir que ya no lo soy, porque las personas de mi generación y de la etnia Bissa a la cual pertenezco, en Burkina Faso, en su adolescencia, solían fabricar y manipular ellos mismos sus juguetes. Mis compañeros pretenden en la actualidad, que yo parecía tener un don particular en la materia, lo cual me colocaba siempre por encima de mis compañeros de juego. Verdad o adulación, no lo sé. El recuerdo que guardo de ese periodo de mi vida es el placer que yo sentía al confeccionar mis juguetes, placer suficientemente fuerte como para que, en varias ocasiones, aceptara ser severamente castigado por haber sacrificado algunas tareas de las que había escapado.
Este cariño a mis juguetes de niño no ha estado ausente de mi entusiasmo cuando, en 1984, Jacques Felix me propuso ser el representante de la UNIMA en Haute-Volta (actual Burkina Faso). Yo era consciente de que no podía ser marionetista. Pero asumí el compromiso de hacer todo lo posible para ayudar al nacimiento y el desarrollo de este arte en aquella época casi inexistente en mi país; a excepción de una profesora de francés, Madame Grésillon (como veis me acuerdo de su nombre), que, de vez en cuando, enseñaba a sus alumnos del Instituto Zinda a fabricar marionetas con papel maché.
Yo decidí ayudar a los artistas utilizando todas las oportunidades que mi vida profesional teatral me ofrecía. Enviaba, particularmente, a los mejores de mis más jóvenes alumnos a formarse a todos aquellos lugares donde era posible. Después, con el fin de asegurar a los marionetistas un mínimo de visibilidad, transformé el Festival Internacional de Teatro de Ouagadougou, del cual era fundador y director, en Festival Internacional del Teatro y de la Marioneta (FITMO) de Ouagadougou. Colocando así a la marioneta y al teatro de actor al mismo nivel, ofreciendo a los marionetistas del África francófona y de otros lugares su primer festival africano.
Soy un hombre de teatro confirmado. Escenográfo, director de compañía y dramaturgo, mis obras se han representado casi en toda África y en algunos de los teatros europeos más importantes. Sin embargo, no me siento para nada preocupado por la polémica absurda que tiende a oponer la marioneta al teatro. Esta diferenciación es todavía más absurda en África, donde un espectáculo de teatro exitoso implica muchas otras expresiones artísticas. La marioneta siempre ha estado, naturalmente, presente en mis espectáculos, cada vez que se ha considerado su necesidad, para gran satisfacción del público.
La marioneta como forma autónoma de expresión artística todavía es relativamente desconocida en África e insuficientemente desarrollada. Sin embargo, la marioneta, a través de la construcción y la manipulación de juguetes, ha contribuido al desarrollo del arte africano. Estoy convencido de que el africano adulto, educado a la occidental o no, recobrará con alegría el camino del sueño y de la emoción a través de un buen espectáculo de marionetas.
Deseo que la UNIMA y los marionetistas de todos los continentes ayuden a los africanos a llenar lo que podría parecer como un vacío.
Feliz Día Mundial de la Marioneta a todos los marionetistas y amantes de la marioneta.
Jean-Pierre Guingané
20 de marzo: Día Mundial del Teatro para Niños y Jóvenes
La Asociación para la Infancia y la Juventud, ASSITEJ, celebra el 20 de marzo el Día Mundial del Teatro para Niños y Jóvenes. El encargado este año de escribir el tradicional mensaje ha sido el coreano Kim Woo Ok.
MENSAJE DEL DÍA MUNDIAL DEL TEATRO PARA NIÑOS Y JÓVENES
Hacia la globalización para el Teatro para Niños y Jóvenes
El Diccionario de inglés Webster define la globalización, entre otras acepciones, como ”un mayor intercambio cultural internacional”. Citando aquí el término globalización me refiero a que deberíamos tener un mayor y más activo intercambio del teatro para niños y jóvenes entre las naciones y regiones del mundo para sacar al teatro de su situación actual.
Para que se dé un intercambio se presupone que los socios implicados habrán de tener, mas o menos, valores similares que ofrecer. Lamentablemente, el desarrollo del teatro para niños y jóvenes es deplorablemente desigual de un país a otro, de una región a otra. Las actividades teatrales están concentradas en una o dos áreas, imposibilitando cualquier tentativa creíble para lanzar un programa serio de intercambio global.
La situación no presagia nada bueno para el futuro del teatro para niños y jóvenes. Debemos encontrar una manera para remediar este desequilibrio. Sólo entonces seremos capaces de lanzar un verdadero programa de intercambio global en el teatro para niños y jóvenes.
Espero que los países actualmente menos activos lideren el camino en este esfuerzo. Tienen un campo tan rico como poco explotado. Podrían crear sus propios teatros idiosincrásicos que enriquecerían la diversidad del mundo del teatro.
Los países actualmente más activos se beneficiarán de igual forma del advenimiento de un teatro tan rico y diverso. Deben apoyar el esfuerzo con maneras más consistentes y sistemáticas.
Cuando alcancemos las metas del teatro global, los grandes beneficiarios serán los niños y los jóvenes del mundo. Estarán mejor preparados para tratar con la complejidad del mundo en el siglo XXI gracias a su exposición a la diversidad de culturas. Esto es globalización, en el más puro significado de la palabra, en lo que al teatro para niños y jóvenes se refiere.
Imaginad un día en el que compañías de todo el mundo giren por todo el mundo, encantando y sorprendiendo a niños y jóvenes allá donde vayan con sus ricas y diversas creaciones. Un sueño distante, quizá, pero apenas solamente un sueño.
ASSITEJ celebra hoy su 43 aniversario. Extiendo mi felicitación de todo corazón en su larga lista de contribuciones y en la todavía más larga lista de logros que llegarán.
Kim Woo Ok
MENSAJE DEL DÍA MUNDIAL DEL TEATRO PARA NIÑOS Y JÓVENES
Hacia la globalización para el Teatro para Niños y Jóvenes
El Diccionario de inglés Webster define la globalización, entre otras acepciones, como ”un mayor intercambio cultural internacional”. Citando aquí el término globalización me refiero a que deberíamos tener un mayor y más activo intercambio del teatro para niños y jóvenes entre las naciones y regiones del mundo para sacar al teatro de su situación actual.
Para que se dé un intercambio se presupone que los socios implicados habrán de tener, mas o menos, valores similares que ofrecer. Lamentablemente, el desarrollo del teatro para niños y jóvenes es deplorablemente desigual de un país a otro, de una región a otra. Las actividades teatrales están concentradas en una o dos áreas, imposibilitando cualquier tentativa creíble para lanzar un programa serio de intercambio global.
La situación no presagia nada bueno para el futuro del teatro para niños y jóvenes. Debemos encontrar una manera para remediar este desequilibrio. Sólo entonces seremos capaces de lanzar un verdadero programa de intercambio global en el teatro para niños y jóvenes.
Espero que los países actualmente menos activos lideren el camino en este esfuerzo. Tienen un campo tan rico como poco explotado. Podrían crear sus propios teatros idiosincrásicos que enriquecerían la diversidad del mundo del teatro.
Los países actualmente más activos se beneficiarán de igual forma del advenimiento de un teatro tan rico y diverso. Deben apoyar el esfuerzo con maneras más consistentes y sistemáticas.
Cuando alcancemos las metas del teatro global, los grandes beneficiarios serán los niños y los jóvenes del mundo. Estarán mejor preparados para tratar con la complejidad del mundo en el siglo XXI gracias a su exposición a la diversidad de culturas. Esto es globalización, en el más puro significado de la palabra, en lo que al teatro para niños y jóvenes se refiere.
Imaginad un día en el que compañías de todo el mundo giren por todo el mundo, encantando y sorprendiendo a niños y jóvenes allá donde vayan con sus ricas y diversas creaciones. Un sueño distante, quizá, pero apenas solamente un sueño.
ASSITEJ celebra hoy su 43 aniversario. Extiendo mi felicitación de todo corazón en su larga lista de contribuciones y en la todavía más larga lista de logros que llegarán.
Kim Woo Ok
viernes, 14 de marzo de 2008
Concluyen las jornadas técnicas para la creación de la Red de Teatros de Navarra y continúan los trabajos y encuentros
Concluyeron ayer jueves las jornadas técnicas para la creación de la Red de Teatros de Navarra, en las que los responsables de los circuitos españoles expusieron las características principales de éstos, sus virtudes y defectos, los problemas que tienen y la forma en que tratan de dar respuesta en sus territorios a las necesidades variadas (y en algunos casos contradictorias) de los distintos agente que intervienen en el sector se las artes escénicas.
Hay información de las últimas intervenciones en Diario de Navarra.
Y también en Diario de Noticias.
Hay información de las últimas intervenciones en Diario de Navarra.
Y también en Diario de Noticias.
El Coro de Niños de Windsbach y la Deutsche Kammer-Virtuosen en Baluarte este sábado
El Coro de Niños Cantores de Windsbach y la Deutsche Kammer-Virtuosen, bajo la batuta del director titular del Coro, Karl-Friedrich Beringer, interpretarán el sábado 15 de marzo a partir de las 20.00 horas La Pasión según San Mateo, la obra más popular de Johann Sebastian Bach. Las voces solistas serán las de la soprano Jutta Böhnert, la mezzosoprano Rebecca Martin, los tenores Markus Schäfer y Thomas Cooley, y los barítonos Thomas Laske y Peter Schöne.
Estrenada en 1727 en Leipzig, La Pasión sigue el texto del evangelista Mateo mediante un narrador que va dando paso a los diferentes personajes: Jesús, Judas, Pilatos... Tanto la orquesta como el coro se encuentran divididos en dos, creando un efecto estereofónico de gran impacto en sus partes corales e instrumentales. Como notable particularidad del concierto hay que destacar que en el coro sólo cantan niños y falsetistas, de la misma manera en que se realizaban los conciertos en los tiempos de Bach, cuando las mujeres tenían prohibido cantar en el coro de la iglesia.
El Coro de Niños de Windsbach es uno de los coros infantiles más destacados del mundo. A pesar de haberse especializado en música sacra, su repertorio es mucho más amplio e incluye desde música renacentista hasta obras modernas. Directores como Sergiu Celibidache, Herbert von Karajan y Kent Pagano e importantes orquestas han trabajado con el conjunto, que ha ofrecido conciertos en las principales salas del mundo.
La Deutsche Kammer-Virtuosen Berlin fue creada en 1995 por varios solistas de la Orquesta Sinfónica de Berlín. La orquesta se ha especializado en la interpretación de música antigua con instrumentos modernos sin perder la claridad en la articulación, la energía y los fuertes contrastes. La orquesta mantiene una estrecha y productiva relación con el Coro de Niños de Windsbach y su director artístico, Karl-Friedrich Beringer.
Karl-Friedrich Beringer dirige desde el año 1978 el Coro de Niños de Windsbach. Su continua dedicación y trabajo con el coro lo ha situado en un extraordinario nivel artístico, motivo por el cual son invitados a festivales y giras de conciertos por todo el mundo. La musicalidad y logros expresivos de Beringer también han sido reconocidos por las orquestas que han trabajado con él, como la Deutsche Symphonie Orchester de Berlín, la Deutsche Kammer-Virtuosen, la Munich Rundfunkorchester, y la Orquesta de Cámara de Munich.
Estrenada en 1727 en Leipzig, La Pasión sigue el texto del evangelista Mateo mediante un narrador que va dando paso a los diferentes personajes: Jesús, Judas, Pilatos... Tanto la orquesta como el coro se encuentran divididos en dos, creando un efecto estereofónico de gran impacto en sus partes corales e instrumentales. Como notable particularidad del concierto hay que destacar que en el coro sólo cantan niños y falsetistas, de la misma manera en que se realizaban los conciertos en los tiempos de Bach, cuando las mujeres tenían prohibido cantar en el coro de la iglesia.
El Coro de Niños de Windsbach es uno de los coros infantiles más destacados del mundo. A pesar de haberse especializado en música sacra, su repertorio es mucho más amplio e incluye desde música renacentista hasta obras modernas. Directores como Sergiu Celibidache, Herbert von Karajan y Kent Pagano e importantes orquestas han trabajado con el conjunto, que ha ofrecido conciertos en las principales salas del mundo.
La Deutsche Kammer-Virtuosen Berlin fue creada en 1995 por varios solistas de la Orquesta Sinfónica de Berlín. La orquesta se ha especializado en la interpretación de música antigua con instrumentos modernos sin perder la claridad en la articulación, la energía y los fuertes contrastes. La orquesta mantiene una estrecha y productiva relación con el Coro de Niños de Windsbach y su director artístico, Karl-Friedrich Beringer.
Karl-Friedrich Beringer dirige desde el año 1978 el Coro de Niños de Windsbach. Su continua dedicación y trabajo con el coro lo ha situado en un extraordinario nivel artístico, motivo por el cual son invitados a festivales y giras de conciertos por todo el mundo. La musicalidad y logros expresivos de Beringer también han sido reconocidos por las orquestas que han trabajado con él, como la Deutsche Symphonie Orchester de Berlín, la Deutsche Kammer-Virtuosen, la Munich Rundfunkorchester, y la Orquesta de Cámara de Munich.
"Hay que purgar a Totó": Nuria Espert trae al Gayarre un vodevil "de libro" para hacernos reir
Este fin de semana, en el Teatro Gayarre, Hay que purgar a Totó, una comedia de Georges Feydeau dirigida por Georges Lavaudant cuya cabeza de cartel la acapara Nuria Espert, autora a la vez de la versión de este texto francés. Actúan también Gonzalo de Castro, Tomás Pozzi, Jordi Bosch, Ana Frau y Carmen Arévalo. Anunciada como la primera vez que la Espert hace humor, con este vodevil.
Viernes 14 a las 20 horas y sábado 15 de marzo a las 20 y 22 horas.
Precio: 24 euros (sala), 18 euros (palco) y 6 euros (anfiteatro).
REPARTO:
Julia Rebollo es Nuria Espert; Sebastián Rebollo es Jordi Bosch; Cayetano Chitín es Gonzalo de Castro; Totó es Tomás Pozzi; Rosa es Ana Frau; Sra. Chitín es Carmen Arévalo y Horacio Troca es Manuel Millán.
Adaptación al español y ayudante de dirección: Luis Blat.
Escenografía y vestuario: Jean Pierre Vergier.
Iluminación y dirección: Georges Lavaudant.
SINOPSIS.
Sebastián Rebollo, un fabricante de loza, invita a comer en su elegante casa a un importante cliente: El Sr. Chitín, presidente de la comisión encargada de decidir la adquisición, por parte del ejército francés, de orinales para los soldados. Rebollo espera conquistar el mercado con una porcelana supuestamente irrompible. Pero varios acontecimientos desagradables van a hundir sus planes: la porcelana no resulta tan resistente como esperaba y su mujer, Julia, en vez de atender al invitado se lamenta de los caprichos de su hijo, Totó, que se niega terminantemente a tomar un purgante.
LA OBRA.
Hay que purgar a Totó (On purge bébé) se estrenó en abril de 1910 en el Théâtre des Nouveautés de París, con gran acogida de crítica y público. Se trata de un trabajo característico de la última etapa de Feydeau, de sus últimas obras en un acto en las que lo cómico descansa menos sobre las fórmulas clásicas del vodevil (resurgimientos, confusiones y gazapos) y más sobre el cuadro -sin tapujos- de los protagonistas.
Al igual que en las farsas medievales, lo cómico surge de situaciones y de personajes estereotipados, de recurrir a los accesorios, a los juegos de palabras obscenas. Rebollo (Follavoine, en la obra original) es la figura del soldado fanfarrón, el charlatán, el comerciante corrupto e incluso del malabarista (un malabarista sin mucho arte, cuando tira sus orinales); Julia es el arquetipo de la típica maruja; Rosa el de la sirvienta boba y Cayetano Chitín encarna al cornudo de toda la vida. Se trata de una pantomima que puede no sólo hacernos reír, sino también emocionarnos, indignarnos, como en las películas de cine mudo en las que Chaplín (del que Feydeau era ferviente admirador) se dedica a tropezar, guiñar el ojo y darle vueltas al bastón.
Por otro lado es, en esta “farsa conyugal” moderna, al igual que en las de la Edad Media, donde los vicios como la mediocridad, la mezquindad, la soberbia, la incultura y la hipocresía de los pequeño-burgueses, se diseccionan sin piedad. La obra comienza con un concurso de ignorancia, que Julia y su esposo aprovechan para intentar separarse aunque no lo consigan. La vestimenta de la que se enorgullece la señora, con su cubo en la mano todo el tiempo, sólo se ve igualada por la vulgaridad del señor para el que el único ideal es vender sus orinales... al ejército. La salvación podría estar en los niños, pero el papel de Totó, tan egoísta y mentiroso como sus padres, no desluce: incluso es él el que desencadena todos los incidentes al negarse a tomar la dichosa poción.
No se puede evitar reparar en la violencia de la diatriba sobre el fracaso matrimonial que mantiene Feydeau, que se había separado de su mujer un año antes de escribir la obra. El matrimonio y la vida familiar aparecen aquí como el marco ideal para todo tipo de vejaciones, humillaciones y fracasos; unas arenas movedizas en las cuales uno se hunde irremediablemente; una celda de manicomio en la que arañamos en vano las paredes acolchadas, un auténtico foso en el que la humanidad se desvanece. Los esfuerzos de Rebollo, que no intenta tanto alcanzar un objetivo como feestablecer de continuo una situación comprometida, sugieren la gesticulación desesperada de un ajusticiado. La simbología de lo fecal y del excremento sería escabrosa (e inaguantable) si no actuara dentro de una metáfora con más significado: la purgación. Rebollo intenta desesperadamente librarse de algo, como el capitán Haddock de su tirita o Hércules de la túnica que le irrita la piel, pero él no sabe ni de quién ni de qué: ¿De su nombre absurdo? ¿De la criada? ¿De la mujer que le persigue? ¿Del “niño” de siete años que es un tirano? Salvo que sea del propio lenguaje: cuanto más habla, más intenta convencer, puntualizar, justificar, y cada vez se enreda más en la tela de araña que su discurso teje a su alrededor, hasta el punto que amenaza con ahogarle. Los duelos verbales con su mujer terminan invariablemente en un ‹‹¡oh!›› de impotencia, como si la parálisis y la estrangulación fuesen su destino natural.
Sólo se puede huir de la trampa mediante la fuga. Se trata de la solución que escogerá tanto Rebollo como Chitín, lógicamente. Pero el mal es global y las ilusiones conyugales se romperán con la misma facilidad que los orinales del fabricante de porcelana. Llena de amoralidad, nada sobrevive al desastre, nada germina en ese abono. Nada triunfa sobre nada, ni la astucia femenina sobre la tontería masculina, como siempre en los sainetes medievales, ya que Julia deja que su propio hijo la manipule. La anécdota no da pie aquí a ninguna “sentencia”, ni el ejemplo a una lección y la flor de la risa no da fruto alguno de sabiduría.
EL AUTOR.
El padre de Georges, Ernest-Aimé Feydeau, era corredor de Bolsa, director de un eriódico y polígrafo: autor de ensayos, de diversas novelas e incluso de obras eatrales; entre sus amigos contaba con Théophile Gautier y Flaubert. Georges Feydeau creció en el seno de un entorno literario y bohemio e hizo gala de su gusto por el eatro a una edad muy precoz. A los catorce años, fundó en el Liceo de San Luis con lgunos de sus condiscípulos el Cercle des Castagnettes, al amparo del cual interpreta con cierto talento a Molière, Labiche o monólogos de su propia cosecha.
A los diecinueve años, Feydeau monta su primera obra en el casino de un balneario, Par la fenêtre (un qui pro quo en un acto con dos actores), que tiene buena acogida. Sin embargo, entre 1882 y 1890, ni las seis comedias quecompone, ni los distintos monólogos que interpretan actores de renombre (Galipaux, Coquelin cadet, Saint-Germain) le permiten abrirse camino. Antes de triunfar en el vodevil, el autor se consideró a sí mismo un maestro del monólogo, género que cultivará hasta el final de su carrera (con, por ejemplo, la Complainte du pauv’ propietaire, en 1916).
En todas las obras de Feydeau, los personajes hacen que choquen sus razonamientos y ambiciones irreconciliables más que hablar sobre el tema. Es una fuente esencial de su comicidad. Tan sólo Tailleur pour dames (1886), con setenta y nueve representaciones, cae en gracia a ojos de la crítica.
En 1892, mientras Feydeau (que se había casado tres años antes con la hija del pintor Carolus Duran) sueña con convertirse en actor, le llega por fin su primer gran triunfo: Monsieur chasse. “No os describiré al público”, escribe Francisque Sarcey, “estaba exhausto, muerto de la risa, ya no podía más”. Otras dos obras de Feydeau también creadas en 1892 confirman el reinado del nuevo monarca del vodevil. Las siguientes obras (Un fil à la patte y El Hotel de Libre cambio, 1894; El pavo real, 1896) le convierten en el dramaturgo francés más célebre de su tiempo, traducido a unos diez idiomas y representado en todas las capitales de Europa. Su gloria llega a la cúspide con La Dame de chez Maxim (1899), que supera ampliamente el millar de representaciones y se convierte en una de las principales atracciones turísticas del París de la Exposición Universal.
Feydeau se permite distanciarse durante algún tiempo del vodevil para dedicarse a sus otras pasiones: el noctambulismo y la pintura. No obstante, en 1904 regresa al teatro con La Main passe, a la que siguen La mosca detrás de la oreja (1907) y Ocúpate de Amelia (1908). A partir de 1908, Feydeau se propone renovar a su estilo y renuncia a los procedimientos del vodevil puro para concentrarse en los recursos cómicos de las disensiones maritales. No cabe duda de que esta vertiente de su obra, inaugurada con Feu la Mère de Madame, tiene su explicación tanto en la preocupación de verse retratado en un género teatral menos despreciado como en sus propios males conyugales: primero
separado y, después, divorciado de su mujer, Feydeau vivirá, en efecto, sus
últimos años en un hotel. De esta época datan las farsas conyugales en un
acto como On Purge Bébé (1910), Mais n’te promène donc pas toute nue(1911), Léonie est en avance (1911) y Hortense a dit: «je m’en fous!» (1916). Sin embargo, Feydeau, envejecido, experimenta siempre más dificultades para terminar sus obras (algunas de las cuales siguen inacabadas). En 1919 una afección sifilítica le provoca graves problemas mentales: Feydeau ha de ser internado en un sanatorio de Rueil-Malmaison, donde muere en 1921.
Viernes 14 a las 20 horas y sábado 15 de marzo a las 20 y 22 horas.
Precio: 24 euros (sala), 18 euros (palco) y 6 euros (anfiteatro).
REPARTO:
Julia Rebollo es Nuria Espert; Sebastián Rebollo es Jordi Bosch; Cayetano Chitín es Gonzalo de Castro; Totó es Tomás Pozzi; Rosa es Ana Frau; Sra. Chitín es Carmen Arévalo y Horacio Troca es Manuel Millán.
Adaptación al español y ayudante de dirección: Luis Blat.
Escenografía y vestuario: Jean Pierre Vergier.
Iluminación y dirección: Georges Lavaudant.
SINOPSIS.
Sebastián Rebollo, un fabricante de loza, invita a comer en su elegante casa a un importante cliente: El Sr. Chitín, presidente de la comisión encargada de decidir la adquisición, por parte del ejército francés, de orinales para los soldados. Rebollo espera conquistar el mercado con una porcelana supuestamente irrompible. Pero varios acontecimientos desagradables van a hundir sus planes: la porcelana no resulta tan resistente como esperaba y su mujer, Julia, en vez de atender al invitado se lamenta de los caprichos de su hijo, Totó, que se niega terminantemente a tomar un purgante.
LA OBRA.
Hay que purgar a Totó (On purge bébé) se estrenó en abril de 1910 en el Théâtre des Nouveautés de París, con gran acogida de crítica y público. Se trata de un trabajo característico de la última etapa de Feydeau, de sus últimas obras en un acto en las que lo cómico descansa menos sobre las fórmulas clásicas del vodevil (resurgimientos, confusiones y gazapos) y más sobre el cuadro -sin tapujos- de los protagonistas.
Al igual que en las farsas medievales, lo cómico surge de situaciones y de personajes estereotipados, de recurrir a los accesorios, a los juegos de palabras obscenas. Rebollo (Follavoine, en la obra original) es la figura del soldado fanfarrón, el charlatán, el comerciante corrupto e incluso del malabarista (un malabarista sin mucho arte, cuando tira sus orinales); Julia es el arquetipo de la típica maruja; Rosa el de la sirvienta boba y Cayetano Chitín encarna al cornudo de toda la vida. Se trata de una pantomima que puede no sólo hacernos reír, sino también emocionarnos, indignarnos, como en las películas de cine mudo en las que Chaplín (del que Feydeau era ferviente admirador) se dedica a tropezar, guiñar el ojo y darle vueltas al bastón.
Por otro lado es, en esta “farsa conyugal” moderna, al igual que en las de la Edad Media, donde los vicios como la mediocridad, la mezquindad, la soberbia, la incultura y la hipocresía de los pequeño-burgueses, se diseccionan sin piedad. La obra comienza con un concurso de ignorancia, que Julia y su esposo aprovechan para intentar separarse aunque no lo consigan. La vestimenta de la que se enorgullece la señora, con su cubo en la mano todo el tiempo, sólo se ve igualada por la vulgaridad del señor para el que el único ideal es vender sus orinales... al ejército. La salvación podría estar en los niños, pero el papel de Totó, tan egoísta y mentiroso como sus padres, no desluce: incluso es él el que desencadena todos los incidentes al negarse a tomar la dichosa poción.
No se puede evitar reparar en la violencia de la diatriba sobre el fracaso matrimonial que mantiene Feydeau, que se había separado de su mujer un año antes de escribir la obra. El matrimonio y la vida familiar aparecen aquí como el marco ideal para todo tipo de vejaciones, humillaciones y fracasos; unas arenas movedizas en las cuales uno se hunde irremediablemente; una celda de manicomio en la que arañamos en vano las paredes acolchadas, un auténtico foso en el que la humanidad se desvanece. Los esfuerzos de Rebollo, que no intenta tanto alcanzar un objetivo como feestablecer de continuo una situación comprometida, sugieren la gesticulación desesperada de un ajusticiado. La simbología de lo fecal y del excremento sería escabrosa (e inaguantable) si no actuara dentro de una metáfora con más significado: la purgación. Rebollo intenta desesperadamente librarse de algo, como el capitán Haddock de su tirita o Hércules de la túnica que le irrita la piel, pero él no sabe ni de quién ni de qué: ¿De su nombre absurdo? ¿De la criada? ¿De la mujer que le persigue? ¿Del “niño” de siete años que es un tirano? Salvo que sea del propio lenguaje: cuanto más habla, más intenta convencer, puntualizar, justificar, y cada vez se enreda más en la tela de araña que su discurso teje a su alrededor, hasta el punto que amenaza con ahogarle. Los duelos verbales con su mujer terminan invariablemente en un ‹‹¡oh!›› de impotencia, como si la parálisis y la estrangulación fuesen su destino natural.
Sólo se puede huir de la trampa mediante la fuga. Se trata de la solución que escogerá tanto Rebollo como Chitín, lógicamente. Pero el mal es global y las ilusiones conyugales se romperán con la misma facilidad que los orinales del fabricante de porcelana. Llena de amoralidad, nada sobrevive al desastre, nada germina en ese abono. Nada triunfa sobre nada, ni la astucia femenina sobre la tontería masculina, como siempre en los sainetes medievales, ya que Julia deja que su propio hijo la manipule. La anécdota no da pie aquí a ninguna “sentencia”, ni el ejemplo a una lección y la flor de la risa no da fruto alguno de sabiduría.
EL AUTOR.
El padre de Georges, Ernest-Aimé Feydeau, era corredor de Bolsa, director de un eriódico y polígrafo: autor de ensayos, de diversas novelas e incluso de obras eatrales; entre sus amigos contaba con Théophile Gautier y Flaubert. Georges Feydeau creció en el seno de un entorno literario y bohemio e hizo gala de su gusto por el eatro a una edad muy precoz. A los catorce años, fundó en el Liceo de San Luis con lgunos de sus condiscípulos el Cercle des Castagnettes, al amparo del cual interpreta con cierto talento a Molière, Labiche o monólogos de su propia cosecha.
A los diecinueve años, Feydeau monta su primera obra en el casino de un balneario, Par la fenêtre (un qui pro quo en un acto con dos actores), que tiene buena acogida. Sin embargo, entre 1882 y 1890, ni las seis comedias quecompone, ni los distintos monólogos que interpretan actores de renombre (Galipaux, Coquelin cadet, Saint-Germain) le permiten abrirse camino. Antes de triunfar en el vodevil, el autor se consideró a sí mismo un maestro del monólogo, género que cultivará hasta el final de su carrera (con, por ejemplo, la Complainte du pauv’ propietaire, en 1916).
En todas las obras de Feydeau, los personajes hacen que choquen sus razonamientos y ambiciones irreconciliables más que hablar sobre el tema. Es una fuente esencial de su comicidad. Tan sólo Tailleur pour dames (1886), con setenta y nueve representaciones, cae en gracia a ojos de la crítica.
En 1892, mientras Feydeau (que se había casado tres años antes con la hija del pintor Carolus Duran) sueña con convertirse en actor, le llega por fin su primer gran triunfo: Monsieur chasse. “No os describiré al público”, escribe Francisque Sarcey, “estaba exhausto, muerto de la risa, ya no podía más”. Otras dos obras de Feydeau también creadas en 1892 confirman el reinado del nuevo monarca del vodevil. Las siguientes obras (Un fil à la patte y El Hotel de Libre cambio, 1894; El pavo real, 1896) le convierten en el dramaturgo francés más célebre de su tiempo, traducido a unos diez idiomas y representado en todas las capitales de Europa. Su gloria llega a la cúspide con La Dame de chez Maxim (1899), que supera ampliamente el millar de representaciones y se convierte en una de las principales atracciones turísticas del París de la Exposición Universal.
Feydeau se permite distanciarse durante algún tiempo del vodevil para dedicarse a sus otras pasiones: el noctambulismo y la pintura. No obstante, en 1904 regresa al teatro con La Main passe, a la que siguen La mosca detrás de la oreja (1907) y Ocúpate de Amelia (1908). A partir de 1908, Feydeau se propone renovar a su estilo y renuncia a los procedimientos del vodevil puro para concentrarse en los recursos cómicos de las disensiones maritales. No cabe duda de que esta vertiente de su obra, inaugurada con Feu la Mère de Madame, tiene su explicación tanto en la preocupación de verse retratado en un género teatral menos despreciado como en sus propios males conyugales: primero
separado y, después, divorciado de su mujer, Feydeau vivirá, en efecto, sus
últimos años en un hotel. De esta época datan las farsas conyugales en un
acto como On Purge Bébé (1910), Mais n’te promène donc pas toute nue(1911), Léonie est en avance (1911) y Hortense a dit: «je m’en fous!» (1916). Sin embargo, Feydeau, envejecido, experimenta siempre más dificultades para terminar sus obras (algunas de las cuales siguen inacabadas). En 1919 una afección sifilítica le provoca graves problemas mentales: Feydeau ha de ser internado en un sanatorio de Rueil-Malmaison, donde muere en 1921.
jueves, 13 de marzo de 2008
Primera sesión de las Jornadas técnicas para la creación de la Red de Teatros de Navarra
Ayer miércoles y hoy jueves se celebran en Pamplona unas jornadas técnicas para la creación de la Red de Teatros de Navarra.
Hay información en Diario de Noticias sobre lo tratado ayer.
Y también en Diario de Navarra.
Hay información en Diario de Noticias sobre lo tratado ayer.
Y también en Diario de Navarra.
martes, 11 de marzo de 2008
Caracois cuelga un excelente vídeo de su montaje de "Woyceck", todavía en cartel, en Youtube
El vídeo es una maravilla. Tanto como yo soy un torpe para poder incluirlo en mi blog. Así que les paso un sitio en el que pinchar para que podáis verlo.
Hacedlo aquí. Ya veréis que majo les ha quedado.
Hacedlo aquí. Ya veréis que majo les ha quedado.
AGENDA TEATRAL: Viene Nuria Espert al Gayarre con "Hay que purgar a Totó" y vuelve por Navarra "Pagagnini"
TEATRO PARA EL VIERNES, 14 DE MARZO.
TEATRO GAYARRE. Hay que purgar a Totó. una comedia de Georges Feydeau dirigida por Georges Lavaudant cuya cabeza de cartel la acapara Nuria Espert, autora a la vez de la versión de este texto francés. Actúan también Gonzalo de Castro, Tomás Pozzi, Jordi Bosch, Ana Frau y Carmen Arévalo.
Anunciada como la primera vez que la Espert hace humor, con este vodevil. Farsa conyugal, escrita a comienzos del siglo XX, en el que un matrimonio invita a un alto cargo para conseguir que le contrate orinales para el ejército, pero el niño no hace caquita. Todo se va complicando. Muy buenas críticas.
Viernes 14 a las 20 horas y sábado 15 de marzo a las 20 y 22 horas en el Teatro Gayarre. Dirección: Gerges Lavaudant. Precio: 24 euros (sala), 18 euros (palco) y 6 euros (anfiteatro).
CASA DE CULTURA DE TAFALLA. El taller de teatro Kilkarrak, de Estella, presenta Diez negritos, sobre la novela de Agatha Christie. dirigidos por Luci Echavarri, A las 20.30 horas en la Casa de Cultura de Tafalla. Precio: 6 euros.
SÁBADO 15 DE MARZO.
CIVICAN. Títeres La Gaviota presenta Hansel y Gretel. Títeres de una compañía argentina afincada en España desde hace 30 años. A las 18 horas en el Auditorio de Civican. Espectáculos de títeres para niños. Es necesario retirar invitación el mismo sábado desde las 17 horas en la oficina de información.
CASA DE CULTURA DE BURLADA. Yllana presenta Pagagnini. A las 20 horas. Precio: 10 euros. Abono: 50 euros. Venta de entradas: 012 (de lunes a viernes de 8 a 19 horas y sábados de 9.30 a 13.30 horas), en taquilla dos horas antes de la función: en la página web www.burlada.es. Servicio gratuito de guardería.
DOMINGO 16 DE MARZO.
CASA DE CULTURA DE VILLAVA. Kukubiltxo presenta La exacta superficie del roble, función en euskera. Sobre el viaje que hace una muchacha que se ha quedado ciega. Reparto: Marifeli Etxeandia, Iurgi Etxebarría, Aitor Ormaetxea, Josu Camara, Aiora Sedano y Koko Mujika. Dirección: Arístides Vargas. 20 horas. LUGAR: Espacio Escénico de la Casa de Cultura. Precio: 3 €.
MUTILVA ALTA. Compañía: Ados Teatroa (Guipúzcoa) presenta El jefe de todo esto, Versión y dirección: Garbi Losada, basado en la película de Lars Von Trier. Intérpretes: Óscar Terol, Koldo Losada, Elena Irureta, Mila Espiga, Josean Bengoetxea, Carlos Nguema y la colaboración de Santiago Sueiras.
El dueño de una empresa de informática quiere venderla. El único problema es que cuando fundó la empresa se inventó un jefe ficticio “El jefe de todo esto”, detrás del que podía esconderse cada vez que era necesario tomar decisiones incómodas e impopulares. Domingo a las 20 horas, con entrada a 5 euros.
ENT. Herio azeri hori, escrita por Pablo Barrio y ganadora en 2007 en la modalidad de euskera del Concurso de textos teatrales para dirigidos a público infantil del Ayuntamiento de Pamplona. Domingo, a las 18.30 horas. Con Inés Bengoa, Patricia Enériz, Iván García, Izaskun Mujika y Ainhoa Ruiz. Dirección: Ion Barbarin y Mercedes Castaño. Precio: 6 euros.
TEATRO GAYARRE. Hay que purgar a Totó. una comedia de Georges Feydeau dirigida por Georges Lavaudant cuya cabeza de cartel la acapara Nuria Espert, autora a la vez de la versión de este texto francés. Actúan también Gonzalo de Castro, Tomás Pozzi, Jordi Bosch, Ana Frau y Carmen Arévalo.
Anunciada como la primera vez que la Espert hace humor, con este vodevil. Farsa conyugal, escrita a comienzos del siglo XX, en el que un matrimonio invita a un alto cargo para conseguir que le contrate orinales para el ejército, pero el niño no hace caquita. Todo se va complicando. Muy buenas críticas.
Viernes 14 a las 20 horas y sábado 15 de marzo a las 20 y 22 horas en el Teatro Gayarre. Dirección: Gerges Lavaudant. Precio: 24 euros (sala), 18 euros (palco) y 6 euros (anfiteatro).
CASA DE CULTURA DE TAFALLA. El taller de teatro Kilkarrak, de Estella, presenta Diez negritos, sobre la novela de Agatha Christie. dirigidos por Luci Echavarri, A las 20.30 horas en la Casa de Cultura de Tafalla. Precio: 6 euros.
SÁBADO 15 DE MARZO.
CIVICAN. Títeres La Gaviota presenta Hansel y Gretel. Títeres de una compañía argentina afincada en España desde hace 30 años. A las 18 horas en el Auditorio de Civican. Espectáculos de títeres para niños. Es necesario retirar invitación el mismo sábado desde las 17 horas en la oficina de información.
CASA DE CULTURA DE BURLADA. Yllana presenta Pagagnini. A las 20 horas. Precio: 10 euros. Abono: 50 euros. Venta de entradas: 012 (de lunes a viernes de 8 a 19 horas y sábados de 9.30 a 13.30 horas), en taquilla dos horas antes de la función: en la página web www.burlada.es. Servicio gratuito de guardería.
DOMINGO 16 DE MARZO.
CASA DE CULTURA DE VILLAVA. Kukubiltxo presenta La exacta superficie del roble, función en euskera. Sobre el viaje que hace una muchacha que se ha quedado ciega. Reparto: Marifeli Etxeandia, Iurgi Etxebarría, Aitor Ormaetxea, Josu Camara, Aiora Sedano y Koko Mujika. Dirección: Arístides Vargas. 20 horas. LUGAR: Espacio Escénico de la Casa de Cultura. Precio: 3 €.
MUTILVA ALTA. Compañía: Ados Teatroa (Guipúzcoa) presenta El jefe de todo esto, Versión y dirección: Garbi Losada, basado en la película de Lars Von Trier. Intérpretes: Óscar Terol, Koldo Losada, Elena Irureta, Mila Espiga, Josean Bengoetxea, Carlos Nguema y la colaboración de Santiago Sueiras.
El dueño de una empresa de informática quiere venderla. El único problema es que cuando fundó la empresa se inventó un jefe ficticio “El jefe de todo esto”, detrás del que podía esconderse cada vez que era necesario tomar decisiones incómodas e impopulares. Domingo a las 20 horas, con entrada a 5 euros.
ENT. Herio azeri hori, escrita por Pablo Barrio y ganadora en 2007 en la modalidad de euskera del Concurso de textos teatrales para dirigidos a público infantil del Ayuntamiento de Pamplona. Domingo, a las 18.30 horas. Con Inés Bengoa, Patricia Enériz, Iván García, Izaskun Mujika y Ainhoa Ruiz. Dirección: Ion Barbarin y Mercedes Castaño. Precio: 6 euros.
AGENDA MUSICAL: OSN con música sinfónica inspirada en el tango, "La pasión según San Mateo" en Baluarte y música sacra
ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA. Séptimo concierto de ciclo, peor muy popular, con el tango como protagonista.
astor piazzolla: tangazo.
Lindberg: Concierto para violín.
Astor Piazolla: Verano porteño, Libertango, Milonga del ángel, Muerte del ángel, Adiós nonino. Director: ernest martínez izquierdo. Pablo Mainetti, bandoneón.
Jueves y viernes, a las 20 horas, en Baluarte. Precios: 35 y 25 euros.
BALUARTE. Coro de niños de Windsbach y la Orquesta Deutsche kammervirtuosen. (virtuosos de la Sinfónica de Berlín) La pasión según San Mateo, de Juan Sebastián Bach. Su obra más popular, estrenada en 1727. Sábado 15 de marzo, a las 20 horas. Precios: 36, 30 y 22 euros.
ORQUESTA AMALUR. Concierto de música clásica en la Casa de Cultura de Zizur Mayor. Domingo 16, a las 12:00 horas, con entrada a 3,00 €. Duración: 60 min.
MIÉRCOLES SANTO 19 DE MARZO. Ciclo Encuentros con la música del Ayuntamiento de Pamplona en el Hotel Maisonnave A las 20.00 horas, y la entrada será libre. El Quinteto de viento Diafoirus (Aritz Azparren, flauta; Iñigo Osés, oboe; Zuriñe Mayo, clarinete; Luis Fernando Núñez, trompa y Moisés Irisarri, fagot).
astor piazzolla: tangazo.
Lindberg: Concierto para violín.
Astor Piazolla: Verano porteño, Libertango, Milonga del ángel, Muerte del ángel, Adiós nonino. Director: ernest martínez izquierdo. Pablo Mainetti, bandoneón.
Jueves y viernes, a las 20 horas, en Baluarte. Precios: 35 y 25 euros.
BALUARTE. Coro de niños de Windsbach y la Orquesta Deutsche kammervirtuosen. (virtuosos de la Sinfónica de Berlín) La pasión según San Mateo, de Juan Sebastián Bach. Su obra más popular, estrenada en 1727. Sábado 15 de marzo, a las 20 horas. Precios: 36, 30 y 22 euros.
ORQUESTA AMALUR. Concierto de música clásica en la Casa de Cultura de Zizur Mayor. Domingo 16, a las 12:00 horas, con entrada a 3,00 €. Duración: 60 min.
MIÉRCOLES SANTO 19 DE MARZO. Ciclo Encuentros con la música del Ayuntamiento de Pamplona en el Hotel Maisonnave A las 20.00 horas, y la entrada será libre. El Quinteto de viento Diafoirus (Aritz Azparren, flauta; Iñigo Osés, oboe; Zuriñe Mayo, clarinete; Luis Fernando Núñez, trompa y Moisés Irisarri, fagot).
Danza: Escena ofrece 4 montajes este fin de semana
PROGRAMA ESCENA DE DANZA CONTEMPORÁNEA.
ANSOAIN. Teatro de Ansoain viernes. 22.00 h. Aukeran Dantza Taldea. Bideak
ZIZUR MAYOR. Casa de Cultura. viernes 22.00 h. Almudena Lobón Compañía de Danza. Aldanza A.D. 2008.
ESTELLA. Cines Golem Los Llanos. viernes 20.30 h. Ballet de Biarritz Junior. Gari Beltza. Dirección artística: Thierry Malandain. Director: Fligi Claverie. Profesor invitado: Iñaki Landa.
SANGÜESA. El Ballet de Biarritz Junior presenta Gari beltza. Sábado 15 de marzo a las 20.30 horas en el Auditorio del Carmen de Sangüesa. Precio: 5 euros. Habrá servicio de guardería.
ANSOAIN. Teatro de Ansoain viernes. 22.00 h. Aukeran Dantza Taldea. Bideak
ZIZUR MAYOR. Casa de Cultura. viernes 22.00 h. Almudena Lobón Compañía de Danza. Aldanza A.D. 2008.
ESTELLA. Cines Golem Los Llanos. viernes 20.30 h. Ballet de Biarritz Junior. Gari Beltza. Dirección artística: Thierry Malandain. Director: Fligi Claverie. Profesor invitado: Iñaki Landa.
SANGÜESA. El Ballet de Biarritz Junior presenta Gari beltza. Sábado 15 de marzo a las 20.30 horas en el Auditorio del Carmen de Sangüesa. Precio: 5 euros. Habrá servicio de guardería.
Teatro en euskera el domingo y para escolares después en la ENT: "Herio azeri hori", de Pablo Barrio
Herio azeri hori, escrita por Pablo Barrio y ganadora en 2007 en la modalidad de euskera del Concurso de textos teatrales para dirigidos a público infantil del Ayuntamiento de Pamplona, se estrena el domingo en la Escuela Navarra de Teatro. La representación, dirigida por Ion Barbarin y Mercedes Castaño, tendrá lugar a partir de las 18.30 horas y el precio de las entradas es de 6 euros.
Intérpretes. Inés Bengoa, Patricia Enériz, Iván García, Izaskun Mujika y Ainhoa Ruiz.
Además de su puesta en escena, la obra protagonizará una campaña de teatro escolar que se desarrollará los días 14, 17 y 18 de marzo. En este ciclo de representaciones, subvencionado por el Consistorio pamplonés con 13.175 euros, participan diez colegios, lo que posibilitará que la obra sea vista, en horario escolar, por 1.100 estudiantes.
La temática de la obra ganadora de este año (la muerte) ha llevado la obra a los centros de secundaria y los mayores de primaria.
Sinopsis. Ante la inminencia de su llegada, la Muerte plantea al niño protagonista de la obra la posibilidad de elegir los tres momentos más importantes de su vida. "Dame los personajes, dame el lugar y yo te concederé el tiempo. Tic, tac, tic, tac... Recuerda: el tiempo se acaba". Así, la representación, muy cercana al cabaret, desarrolla los tres momentos elegidos por el protagonista.
Intérpretes. Inés Bengoa, Patricia Enériz, Iván García, Izaskun Mujika y Ainhoa Ruiz.
Además de su puesta en escena, la obra protagonizará una campaña de teatro escolar que se desarrollará los días 14, 17 y 18 de marzo. En este ciclo de representaciones, subvencionado por el Consistorio pamplonés con 13.175 euros, participan diez colegios, lo que posibilitará que la obra sea vista, en horario escolar, por 1.100 estudiantes.
La temática de la obra ganadora de este año (la muerte) ha llevado la obra a los centros de secundaria y los mayores de primaria.
Sinopsis. Ante la inminencia de su llegada, la Muerte plantea al niño protagonista de la obra la posibilidad de elegir los tres momentos más importantes de su vida. "Dame los personajes, dame el lugar y yo te concederé el tiempo. Tic, tac, tic, tac... Recuerda: el tiempo se acaba". Así, la representación, muy cercana al cabaret, desarrolla los tres momentos elegidos por el protagonista.
Convocados los concursos de teatro para niños en castellano y euskera del Ayuntamiento de Pamplona y la ENT
El Ayuntamiento de Pamplona y la Escuela Navarra de Teatro han convocado una nueva edición del Concurso de textos teatrales dirigidos al público infantil, la número 17.
Son dos modalidades (euskera y castellano) y 2.200 euros de premio. Los trabajos podrán presentarse hasta el próximo 15 de mayo y cada autor podrá concursar con hasta tres textos que no hayan sido estrenados por ninguna compañía. La duración de cada obra será la habitual para el público infantil (una hora) y las obras quedarán a disposición de la Escuela Navarra de Teatro y el Ayuntamiento de Pamplona para su posterior publicación y o puesta en escena.
Los textos, mecanografiados a doble espacio, deberán remitirse en sobre cerrado y firmado con seudónimo con la inscripción XVII Concurso de textos teatrales dirigidos a público infantil. Se entregarán los ejemplares por triplicado en la Escuela Navarra de Teatro (calle San Agustín, 5). En el sobre del trabajo se deberá incluir otro, cerrado y con el pseudónimo, con un breve currículum del autor o autora; con su nombre, apellidos, dirección y teléfono; una fotocopia del DNI o pasaporte; una declaración escrita de que la obra presentada es original, inédita y no estrenada, ni ha obtenido premio en otros certámenes, y con la indicación expresa de que el autor o la autora conoce y acepta las bases de esta convocatoria.
En 2007, el jurado estuvo formado por Amparo Ibarra, actriz, pedagoga, y directora de teatro de la Escuela Navarra de Teatro; Xavier López, actor ganador de este premio en 2003 y ex alumno de la ENT; y Olatz Beobide, actriz vasca de cine y teatro. La ganadora del concurso en la modalidad de castellano fue la pamplonesa Maite Redín Orzaiz, con la obra Cascarrabias tiene un huerto.
Son dos modalidades (euskera y castellano) y 2.200 euros de premio. Los trabajos podrán presentarse hasta el próximo 15 de mayo y cada autor podrá concursar con hasta tres textos que no hayan sido estrenados por ninguna compañía. La duración de cada obra será la habitual para el público infantil (una hora) y las obras quedarán a disposición de la Escuela Navarra de Teatro y el Ayuntamiento de Pamplona para su posterior publicación y o puesta en escena.
Los textos, mecanografiados a doble espacio, deberán remitirse en sobre cerrado y firmado con seudónimo con la inscripción XVII Concurso de textos teatrales dirigidos a público infantil. Se entregarán los ejemplares por triplicado en la Escuela Navarra de Teatro (calle San Agustín, 5). En el sobre del trabajo se deberá incluir otro, cerrado y con el pseudónimo, con un breve currículum del autor o autora; con su nombre, apellidos, dirección y teléfono; una fotocopia del DNI o pasaporte; una declaración escrita de que la obra presentada es original, inédita y no estrenada, ni ha obtenido premio en otros certámenes, y con la indicación expresa de que el autor o la autora conoce y acepta las bases de esta convocatoria.
En 2007, el jurado estuvo formado por Amparo Ibarra, actriz, pedagoga, y directora de teatro de la Escuela Navarra de Teatro; Xavier López, actor ganador de este premio en 2003 y ex alumno de la ENT; y Olatz Beobide, actriz vasca de cine y teatro. La ganadora del concurso en la modalidad de castellano fue la pamplonesa Maite Redín Orzaiz, con la obra Cascarrabias tiene un huerto.
sábado, 8 de marzo de 2008
El lunes concluye Pequeñas Obras de Nuevos Autores con estrenos absolutos de Luis Tarrafeta y Kate Donelly
Este lunes, 10 de marzo, a las 8 de la tarde, con entrada libre, se cierra la presente edición del ciclo Pequeñas Obras de Nuevos Autores con el estreno absoluto de las obras Kiss, keep it simple, stupid, de Luis Tarrafeta, y El vestido, de Kate Donnelly. La primera de las obras es una de las cinco seleccionadas en el primer Concurso de Textos Teatrales Teatro Gayarre y la segunda es fruto del acuerdo de intercambio existente entre el Teatro Gayarre y el teatro Oran-Mor de Glasgow.
El Teatro Gayarre concluye así esta edición del ciclo PEQUEÑAS OBRAS DE NUEVOS AUTORES que ha acogido el estreno absoluto de las obras seleccionadas en el I CONCURSO DE TEXTOS TEATRALES TEATRO GAYARRE, una iniciativa puesta en marcha por la Fundación Municipal Teatro Gayarre dirigida a incentivar la escritura teatral, descubrir nuevos autores y ofrecer la oportunidad de que sus obras sean estrenadas en nuestro escenario.
La obra de Luis Tarrafeta, que se podría traducir por Hazlo sencillo, estúpido contará con la dirección de Miguel Munárriz y un reparto conformado por Marta Juániz, Miguel Munárriz, Leire Ruiz, Pablo Salaberri. El vestido, también está dirigida por Miguel Munárriz e interpretada por Virginia Cervera, Ioseba Morrás y Pablo del Mundillo.
En el ciclo de 2008 se han estrenado también obras de Pablo Salaberri, Mariano Velasco, Maite Pérez Larumbe y Víctor Iriarte.
El Teatro Gayarre concluye así esta edición del ciclo PEQUEÑAS OBRAS DE NUEVOS AUTORES que ha acogido el estreno absoluto de las obras seleccionadas en el I CONCURSO DE TEXTOS TEATRALES TEATRO GAYARRE, una iniciativa puesta en marcha por la Fundación Municipal Teatro Gayarre dirigida a incentivar la escritura teatral, descubrir nuevos autores y ofrecer la oportunidad de que sus obras sean estrenadas en nuestro escenario.
La obra de Luis Tarrafeta, que se podría traducir por Hazlo sencillo, estúpido contará con la dirección de Miguel Munárriz y un reparto conformado por Marta Juániz, Miguel Munárriz, Leire Ruiz, Pablo Salaberri. El vestido, también está dirigida por Miguel Munárriz e interpretada por Virginia Cervera, Ioseba Morrás y Pablo del Mundillo.
En el ciclo de 2008 se han estrenado también obras de Pablo Salaberri, Mariano Velasco, Maite Pérez Larumbe y Víctor Iriarte.
El Teatro Gayarre prepara una maratón de obras cortas para el jueves 27 de marzo, Día Mundial del Teatro
Los servicios secretos de El Apuntador, en su incansable rastreo de noticias para sus oyentes y lectores, han averiguado que se está cociendo una fiesta de las artes escénicas a lo grande para el jueves 27 de marzo, en plena semana de pascua, con motivo del Día Mundial del Teatro.
Va a ser una maratón de teatro a base de obras cortas, que se representarán de 18 a 22:30 horas aproximadamente. Son obras que han pasado en los últimos años por el primer teatro de la ciudad en sus ciclos Pequeñas Obras de Grandes Autores y Pequeñas Obras de Nuevos Autores. Todas tienen como denominador común el humor, así que la velada promete ser muy divertida.
Estas son las obras y los horarios:
18 horas: Noviembre, de Idoia Monje, con los actores Jesús Idoate y Pilartxo Munárriz, y ¿Existe Papá Noel?, de Paco Mir, con Maiken Beitia, Eduardo Simón y Leire Ruiz en escena.
19 horas: La última esperanza, de Miguel Munárriz, con Marta Juániz y Miguel Munárriz; Hiedras, de Luis Tarrafeta, con Maiken Beitia, Jesús Idoate, Ioseba Morrás y Leire Ruiz, y La sorpresa del roscón, de Elvira Lindo, monólogo que interpreta Marta Juániz.
20 horas: ¡Chssssss!, de Víctor Iriarte, con Manolo Almagro, Virginia Cervera, Pablo del Mundillo, Leire Ruiz y Pablo Salaberri, y Amsterdam, de Pedro Charro, con Marta Juániz, entre otros intérpretes.
21 horas: Dios, de Woody Allen en versión de Miguel Munárriz, con un extenso reparto formado por Jose Mari Asín, Maiken Beitia, Nerea Bonito, María José Fernández, Marta Juániz, Ioseba Morrás, Miguel Munárriz, Pablo del Mundillo, Pablo Salaberri y Leire Ruiz, entre otros.
Va a ser una maratón de teatro a base de obras cortas, que se representarán de 18 a 22:30 horas aproximadamente. Son obras que han pasado en los últimos años por el primer teatro de la ciudad en sus ciclos Pequeñas Obras de Grandes Autores y Pequeñas Obras de Nuevos Autores. Todas tienen como denominador común el humor, así que la velada promete ser muy divertida.
Estas son las obras y los horarios:
18 horas: Noviembre, de Idoia Monje, con los actores Jesús Idoate y Pilartxo Munárriz, y ¿Existe Papá Noel?, de Paco Mir, con Maiken Beitia, Eduardo Simón y Leire Ruiz en escena.
19 horas: La última esperanza, de Miguel Munárriz, con Marta Juániz y Miguel Munárriz; Hiedras, de Luis Tarrafeta, con Maiken Beitia, Jesús Idoate, Ioseba Morrás y Leire Ruiz, y La sorpresa del roscón, de Elvira Lindo, monólogo que interpreta Marta Juániz.
20 horas: ¡Chssssss!, de Víctor Iriarte, con Manolo Almagro, Virginia Cervera, Pablo del Mundillo, Leire Ruiz y Pablo Salaberri, y Amsterdam, de Pedro Charro, con Marta Juániz, entre otros intérpretes.
21 horas: Dios, de Woody Allen en versión de Miguel Munárriz, con un extenso reparto formado por Jose Mari Asín, Maiken Beitia, Nerea Bonito, María José Fernández, Marta Juániz, Ioseba Morrás, Miguel Munárriz, Pablo del Mundillo, Pablo Salaberri y Leire Ruiz, entre otros.
viernes, 7 de marzo de 2008
Ocho iglesias de Pamplona acogerán diez conciertos sacros entre el viernes 7 y el sábado 22 de marzo
El Ayuntamiento de Pamplona ha programado una nueva edición del ciclo Música para un tiempo de Oración, con diez conciertos que se desarrollarán entre el 7 y el 22 de marzo, que, además de acercar la música al público en general, tienen como objetivo reforzar el apoyo y la promoción al trabajo de renovación que año tras año vienen realizando las formaciones locales.
En estos conciertos, cuyas anteriores ediciones han tenido una gran aceptación entre el público, actuarán agrupaciones vocales y musicales de reconocida calidad y solistas con una larga trayectoria profesional. En esta ocasión, el Consistorio ha programado un total de diez actuaciones que, como en otras ediciones, se interpretarán en varias iglesias de la ciudad, todas ellas localizadas en Casco Antiguo, la Milagrosa y San Juan. La mayoría de los conciertos tendrán lugar por la tarde, a las 20.00 horas, salvo los de Jueves Santo y Sábado Santo que serán a las 12.30 y las 12.00 horas, respectivamente. Todos tendrán entrada libre.
Las formaciones y agrupaciones participantes son predominantemente locales. En este ciclo participan entre otras la Capilla de Música de la Catedral, la Orquesta Concerto de Pamplona, la Agrupación de Cámara de Pamplona, el Coro San Fermín, la Sinfonietta Académica, la Camerata Reyno de Navarra, la Schola Gregoriana Gaudeamus o la Coral Liguori. Del resto de Navarra acuden las voces blancas de la Coral Nora de Sangüesa, una coral que cumple ahora 40 años de trayectoria y que actuará el día 11 de marzo. Como única formación foránea, el 16 de marzo actuará el Orfeón de Tolosa en los Dominicos.
Además de formaciones grupales, en este ciclo participarán cantantes o instrumentistas. Entre los primeros, destacan las sopranos Raquel Andueza, Amaia Arberas, María Carmen Montoya o Dorota Grzeskowiak, los tenores José Luis Sola e Iñigo Casalí, el barítono Marc Canturri o el bajo José Bernardo Álvarez. Entre los instrumentistas, los organistas Raúl del Toro y Óscar Candendo, la pianista Izaskun Yaben o el violinista Catalin Bucatarú. En total, 372 músicos, vocalistas e instrumentistas participarán hasta el Sábado Santo en actuaciones en las iglesias de Recoletas, Dominicos, Carmelitas, Paúles, San Ignacio, San Saturnino y San Nicolás.
Las partituras elegidas para los conciertos son también de una gran variedad, desde el estreno absoluto de la obra compuesta en el año 2007 por el compositor navarro Luis Elizalde Regina Coeli, dedicada al Coro San Fermín, hasta obras clásicas tan conocidas como el Réquiem de Mozart, el Stabat Mater, de Pergolesi o la misa luterana de Juan Sebastián Bach.
PROGRAMA:
viernes 7 de marzo. Capilla de Música de la Catedral de Pamplona, con una orquesta de profesores y los solistas José Luis Sola, Dorota Grzeskowiak y Marc Canturri. Dirige Aurelio Sagaseta. Iglesia de San Nicolás.
lunes 10 de marzo. Raquel Andueza y Jesús Fernández. Iglesia de las MM Recoletas.
martes 11 de marzo. Coro San Fermín junto a la Coral Nora. Dirige Fermín Iriarte. Iglesia de la Milagrosa.
jueves 13 de marzo. Schola Gregoriana Gaudeamus. Dirige Luis López Aranzadi. Iglesia de San Saturnino.
domingo 16 de marzo. Orfeón de Tolosa y Orquesta Concerto de Pamplona, con los solistas Íñigo Casalí, Gleisy Lovillo y José Bernardo Álvarez. Dirige Ignacio Ruiz de Alegría. Iglesia de Santo Domingo.
lunes 17 de marzo. Sinfonietta Académica y Catalin Bucaratu (violín). Parroquia de la Asunción.
martes 18 de marzo. Coral de Cámara de Pamplona, con Óscar Candendo (órgano). Dirige David Guindano. Iglesia PP Carmelitas.
miércoles 19 de marzo. Camerata Reyno. Dirige Jesús Echeverría. Iglesia PP Carmelitas.
jueves 20 de marzo. Coral Liguori. Dirige Pedro Goicoechea. Iglesia de San Ignacio.
sábado 22 de marzo. Vaghi Concenti y Nova Lux Ensemble. Dirige David Guindano. La Asunción.
En estos conciertos, cuyas anteriores ediciones han tenido una gran aceptación entre el público, actuarán agrupaciones vocales y musicales de reconocida calidad y solistas con una larga trayectoria profesional. En esta ocasión, el Consistorio ha programado un total de diez actuaciones que, como en otras ediciones, se interpretarán en varias iglesias de la ciudad, todas ellas localizadas en Casco Antiguo, la Milagrosa y San Juan. La mayoría de los conciertos tendrán lugar por la tarde, a las 20.00 horas, salvo los de Jueves Santo y Sábado Santo que serán a las 12.30 y las 12.00 horas, respectivamente. Todos tendrán entrada libre.
Las formaciones y agrupaciones participantes son predominantemente locales. En este ciclo participan entre otras la Capilla de Música de la Catedral, la Orquesta Concerto de Pamplona, la Agrupación de Cámara de Pamplona, el Coro San Fermín, la Sinfonietta Académica, la Camerata Reyno de Navarra, la Schola Gregoriana Gaudeamus o la Coral Liguori. Del resto de Navarra acuden las voces blancas de la Coral Nora de Sangüesa, una coral que cumple ahora 40 años de trayectoria y que actuará el día 11 de marzo. Como única formación foránea, el 16 de marzo actuará el Orfeón de Tolosa en los Dominicos.
Además de formaciones grupales, en este ciclo participarán cantantes o instrumentistas. Entre los primeros, destacan las sopranos Raquel Andueza, Amaia Arberas, María Carmen Montoya o Dorota Grzeskowiak, los tenores José Luis Sola e Iñigo Casalí, el barítono Marc Canturri o el bajo José Bernardo Álvarez. Entre los instrumentistas, los organistas Raúl del Toro y Óscar Candendo, la pianista Izaskun Yaben o el violinista Catalin Bucatarú. En total, 372 músicos, vocalistas e instrumentistas participarán hasta el Sábado Santo en actuaciones en las iglesias de Recoletas, Dominicos, Carmelitas, Paúles, San Ignacio, San Saturnino y San Nicolás.
Las partituras elegidas para los conciertos son también de una gran variedad, desde el estreno absoluto de la obra compuesta en el año 2007 por el compositor navarro Luis Elizalde Regina Coeli, dedicada al Coro San Fermín, hasta obras clásicas tan conocidas como el Réquiem de Mozart, el Stabat Mater, de Pergolesi o la misa luterana de Juan Sebastián Bach.
PROGRAMA:
viernes 7 de marzo. Capilla de Música de la Catedral de Pamplona, con una orquesta de profesores y los solistas José Luis Sola, Dorota Grzeskowiak y Marc Canturri. Dirige Aurelio Sagaseta. Iglesia de San Nicolás.
lunes 10 de marzo. Raquel Andueza y Jesús Fernández. Iglesia de las MM Recoletas.
martes 11 de marzo. Coro San Fermín junto a la Coral Nora. Dirige Fermín Iriarte. Iglesia de la Milagrosa.
jueves 13 de marzo. Schola Gregoriana Gaudeamus. Dirige Luis López Aranzadi. Iglesia de San Saturnino.
domingo 16 de marzo. Orfeón de Tolosa y Orquesta Concerto de Pamplona, con los solistas Íñigo Casalí, Gleisy Lovillo y José Bernardo Álvarez. Dirige Ignacio Ruiz de Alegría. Iglesia de Santo Domingo.
lunes 17 de marzo. Sinfonietta Académica y Catalin Bucaratu (violín). Parroquia de la Asunción.
martes 18 de marzo. Coral de Cámara de Pamplona, con Óscar Candendo (órgano). Dirige David Guindano. Iglesia PP Carmelitas.
miércoles 19 de marzo. Camerata Reyno. Dirige Jesús Echeverría. Iglesia PP Carmelitas.
jueves 20 de marzo. Coral Liguori. Dirige Pedro Goicoechea. Iglesia de San Ignacio.
sábado 22 de marzo. Vaghi Concenti y Nova Lux Ensemble. Dirige David Guindano. La Asunción.
jueves, 6 de marzo de 2008
Comienza mañana viernes en el Centro Huarte de Arte "XCentric", el principal festival de cine experimental
Mañana, viernes 7 de marzo arranca en el Centro Huarte de Arte Contemporáneo el principal festival cine experimental del país, XCèntric, que por vez primera sale de Barcelona. El ciclo, bajo el título El cine piensa el arte: itinerarios por los procesos creativos, que se proyectará a lo largo de todo el trimestre, recoge films desconocidos de directores consagrados como Pasolinni, Godard o Renoir, además de autoretratos fílmicos realizados por creadores de la talla de René Magritte, Man Ray, Jean Cocteau, Andy Warhol y Jonas Mekas, entre otras obras. Esta iniciativa marca una de las líneas de trabajo del Centro Huarte que considera el cine como un elemento fundamental de la cultura contemporánea.
La actividad, que se realizará en colaboración con el CCB, Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, comienza mañana viernes 7 de marzo y culminará el próximo 30 de mayo. La primera sesión, se iniciará a las 20.30 horas, será presentada por Carlos Muguiro, experto en cine y director artístico del Festival Punto de Vista. Se proyectará la obra de 52’ minutos de duración Sopralluoghi in Palestina per Ill Vangelo secondo Matteo, Pier Pasolini, 1963-64. En esta película, a modo de cuaderno de notas, Pasolini filma su trabajo de localización de paisajes en Palestina, a través de cuerpos y rostros, que revelan un mundo arcaico y pre-industrial. Es la búsqueda de un universo en vías de desaparición y a la vez una exploración de nuevas formas de filmar. Tras la proyección se llevará a cabo un debate que se prolongará hasta las 22 horas.
XCéntric, innovación y transgresión
Xcèntric quiere favorecer el conocimiento del cine y trabajos videográficos más innovadores y transgresores que difícilmente encuentran su espacio en las salas comerciales. Unas obras muchas veces secretas u olvidadas, que suponen un fuerte compromiso por parte de los autores, tanto desde el punto de vista estético como por su contenido.
Las dificultades para conseguir una copia de proyección hacen que cada sesión se convierta en un acontecimiento artístico, que busca la complicidad con el público. Las películas tienen dos puntos en común: que resulten atractivas al público contemporáneo sin tener en cuenta su lugar de procedencia, género o año de creación y que sean películas con nula o escasa circulación en las salas y televisiones.
Este festival nace en 2001 a iniciativa del CCB, Centre de Cultura Contemporània de Barcelona y se ha convertido en el referente indiscutible del cine experimental en todo el Estado.
Centro Huarte y el cine
El cine en su vertiente más innovadora va a constituir uno de los platos fuertes de la programación de actividades del Centro Huarte. Tras la programación de XCéntric, a partir del mes de noviembre se llevará a cabo el ciclo Arsenal, el cine secreto, elaborado por Carlos Muguiro, con clásicos desconocidos y vanguardistas del periodo mudo, obras capitales del cine experimental, películas de animación y cine independiente.
Más información: Berta Bernarte Aguirre. Responsable de Comunicación. Tel. 659575828
Idoia Pérez Goñi. Prensa. Tel. 948361457 prensa@centrohuarte.es
La actividad, que se realizará en colaboración con el CCB, Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, comienza mañana viernes 7 de marzo y culminará el próximo 30 de mayo. La primera sesión, se iniciará a las 20.30 horas, será presentada por Carlos Muguiro, experto en cine y director artístico del Festival Punto de Vista. Se proyectará la obra de 52’ minutos de duración Sopralluoghi in Palestina per Ill Vangelo secondo Matteo, Pier Pasolini, 1963-64. En esta película, a modo de cuaderno de notas, Pasolini filma su trabajo de localización de paisajes en Palestina, a través de cuerpos y rostros, que revelan un mundo arcaico y pre-industrial. Es la búsqueda de un universo en vías de desaparición y a la vez una exploración de nuevas formas de filmar. Tras la proyección se llevará a cabo un debate que se prolongará hasta las 22 horas.
XCéntric, innovación y transgresión
Xcèntric quiere favorecer el conocimiento del cine y trabajos videográficos más innovadores y transgresores que difícilmente encuentran su espacio en las salas comerciales. Unas obras muchas veces secretas u olvidadas, que suponen un fuerte compromiso por parte de los autores, tanto desde el punto de vista estético como por su contenido.
Las dificultades para conseguir una copia de proyección hacen que cada sesión se convierta en un acontecimiento artístico, que busca la complicidad con el público. Las películas tienen dos puntos en común: que resulten atractivas al público contemporáneo sin tener en cuenta su lugar de procedencia, género o año de creación y que sean películas con nula o escasa circulación en las salas y televisiones.
Este festival nace en 2001 a iniciativa del CCB, Centre de Cultura Contemporània de Barcelona y se ha convertido en el referente indiscutible del cine experimental en todo el Estado.
Centro Huarte y el cine
El cine en su vertiente más innovadora va a constituir uno de los platos fuertes de la programación de actividades del Centro Huarte. Tras la programación de XCéntric, a partir del mes de noviembre se llevará a cabo el ciclo Arsenal, el cine secreto, elaborado por Carlos Muguiro, con clásicos desconocidos y vanguardistas del periodo mudo, obras capitales del cine experimental, películas de animación y cine independiente.
Más información: Berta Bernarte Aguirre. Responsable de Comunicación. Tel. 659575828
Idoia Pérez Goñi. Prensa. Tel. 948361457 prensa@centrohuarte.es
Vuelve "La noche de los teatros" a Madrid, con 70 espectáculos en teatros públicos y privados
El próximo 27 de marzo, jueves,coincidiendo con el Día Mundial del Teatro, la Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid volverá a celebrar La noche de los teatros con más de 70 espectáculos ubicados en 50 espacios diferentes desde las 17.00 hasta las 02.00 horas. Como novedad, el Museo del Prado, el Reina Sofía y CaixaFòrum se sumarán a esta iniciativa de la Comunidad de Madrid, con performances, aperturas nocturnas de sus muestras y espectáculos que funden teatro y artes visuales.
Dramaturgos como Juan Mayorga, Albert Boadella, José Ramón Fernández, Ignacio García May, Itziar Pascual y Pedro Víllora ejercerán de maestros de ceremonia en estrenos absolutos de textos, conferencias, talleres y otras actividades extraordinarias.
Dentro de la gran actividad que se generará, los teatros y las salas alternativas serán los grandes protagonistas con descuentos en sus entradas de hasta el 50% y variadas propuestas, desde charlas con los actores a pie del escenario, hasta distintas lecturas. Por segundo año consecutivo, Madrid se suma a esta iniciativa para convertir la ciudad durante nueve horas en un hervidero teatral.
Pronto os avanzaré algo de lo que se prepara en Pamplona.
Dramaturgos como Juan Mayorga, Albert Boadella, José Ramón Fernández, Ignacio García May, Itziar Pascual y Pedro Víllora ejercerán de maestros de ceremonia en estrenos absolutos de textos, conferencias, talleres y otras actividades extraordinarias.
Dentro de la gran actividad que se generará, los teatros y las salas alternativas serán los grandes protagonistas con descuentos en sus entradas de hasta el 50% y variadas propuestas, desde charlas con los actores a pie del escenario, hasta distintas lecturas. Por segundo año consecutivo, Madrid se suma a esta iniciativa para convertir la ciudad durante nueve horas en un hervidero teatral.
Pronto os avanzaré algo de lo que se prepara en Pamplona.
AGENDA TEATRAL: "Gatas" en el Gayarre, María Luisa Merlo en Burlada y Pequeñas Obras de Nuevos Autores el lunes
JUEVES 6 DE MARZO.
CIVICAN. ATIKUS TEATRO presenta su producción Teatro por no... por no quedarnos en casa, dirección de Ángel Sagüés. A las 20 horas, entrada libre.
VIERNES, 7 DE MARZO.
TEATRO GAYARRE. Gatas, adaptación de una obra que se ha hecho muy famosa en Argentina, Porteñas, dirigida por Manuel González Gil. adaptación del director y de Miguel Angel Solá, el actor del Diario de Adán y Eva de Mark Twain. Con actrices de primera línea: Silvia Abascal, Rosario Pardo, Nieve de Medina, Ana Gracia, Paloma Sánchez, Paloma Montero...). La obra transcurre a lo largo del siglo pasado de la historia española de la mano de seis personajes femeninos por los que no pasa el tiempo, la evolución de unos personajes que, igualados por su feminidad, se distinguen precisamente por la distinta forma de entender ésta y a lo largo de un periodo socialmente tan dinámico como el que les toca vivir. Viernes 7 y sábado 8 de marzo a las 20 horas en el Teatro Gayarre.
Precio: 21 euros (sala), 16 euros (palco) y 6 euros (anfiteatro).
CASA DE CULTURA DE BURLADA. Txalo Producciones presenta Un adulterio casi decente, con María Luisa Merlo y Pedro Civera. Viernes 7 de marzo, a las 20 horas, en la Casa de Cultura. Precio: 10 euros. Abono ciclo de humor: 50 euros. Venta de entradas: 012 (de lunes a viernes de 8 a 19 horas y sábados de 9.30 a 13.30 horas), en taquilla dos horas antes de la función: en la página web www.burlada.es. Servicio gratuito de guardería.
TAFALLA. Imaginate.Ata Teatro presenta La sorpresa del roscón. Viernes 7 de marzo a las 20.30 horas en la Casa de Cultura de Tafalla. Precio: 6 euros.
ZIZUR MAYOR. Dos lunas producciones representa Olimpia o la pasión de existir. Dirección: Margarita Borja. Estreno absoluto en Navarra. Viernes 7 de marzo, a las 22 horas en la Casa de Cultura de Zizur Mayor. Precio: 5,70 euros.
VILLAVA. Ambigú producciones presenta El secreto de las mujeres. Punto G. con Isabel Azpiroz. A las 20 horas.
IRURTZUN. El taller de teatro de Irurzun Todas a votar, de Alberto Miralles, dirección de Ángel Sagüés. Viernes a las 20 y 22 horas; sábado a las 20 horas y domingo a las 18 horas. Entrada: 3 euros.
SÁBADO 8 DE MARZO.
SANGÜESA. Ambigú producciones presenta Busco novio formal que marido ya tuve, con Isabel Azpiroz y Javier Esteban. Dirección: Javier del Cura. Sábado 8 de marzo a las 20.30 horas en el Auditorio del Carmen de Sangüesa. Precio: 6 euros. Servicio gratuito de guardería.
ARTICA. Pin Ups cabaré en el día de la mujer. Sábado 8 de marzo, a las 20 horas, en la Casa de Cultura María de Maeztu de Artica (C/ Camino de la Fuente, 1, en la parte vieja, junto al frontón). Precio: anticipada 4 euros y en taquilla 5 euros.
MUTILVA ALTA. Atikus teatro presenta La mujer sola, de Darío Fo y Franca Rame. Dirección: Ana Maestrojuan. Interpreta: Asun Abad. Una señora de la limpieza comparte con los asistentes sus opiniones y experiencias con el sexo y con las relaciones de pareja. Irá repasando con gran sentido del humor todos los aspectos relacionados con el tema: desde el descubrimiento del propio cuerpo hasta las relaciones sexuales y afectivas con otras personas. También nos hablará -desde su propia experiencia- de las relaciones que desembocan en violencia de género. Sábado 8 de marzo, a 20:00 horas, en el Auditorio de la Casa de Cultura del Valle de Aranguren, en la Plaza Eguzki de (Mutilva Alta). ENTRADA LIBRE
DOMINGO 9 DE MARZO.
MUTILVA ALTA. Golden Apple Quartet y Campingags presentan Karabás, el gato con botas (cuento musical). Dirección: Patxi Barco. Domingo 9 de marzo a las 17 horas (castellano) y a las 18.45 horas (euskera) en el Auditorio de la Casa de Cultura del Valle de Aranguren (plaza Eguzki) de Mutilva Alta. Precio: 2 euros.
CASA DE CULTURA DE BURLADA. Compañía Cuarta pared presenta Marcelo, un extraño forastero. Domingo 9 de marzo a las 18 horas en la Casa de Cultura de Burlada. Precio: 3 euros.
EL LUNES.
TEATRO GAYARRE. Ciclo Pequeñas Obras de Nuevos Autores. Representación de Kiss, keep it simple, stupid, de Luis Tarrafeta, Con Leire Ruiz, Pablo Salaberri, Marta Juaniz y Miguel Munárriz. Y EL VESTIDO, de Kate Donnelly, con Pablo del Mundillo, Virginia Cervera y Joseba Morrás. Con dirección de Miguel Munárriz. Lunes, a las 20 horas, con entrada libre.
CIVICAN. Ciclo de cuentacuentos para adultos. Lunes 10 marzo, a las 20.00 h., con Rafael Ordoñez No me gustan los cuentos. El narrador madrileño ofrecerá en Civican un menú de historias compuesto por cuento en formato clásica, un monólogo, una fábula y una leyenda.
CIVICAN. ATIKUS TEATRO presenta su producción Teatro por no... por no quedarnos en casa, dirección de Ángel Sagüés. A las 20 horas, entrada libre.
VIERNES, 7 DE MARZO.
TEATRO GAYARRE. Gatas, adaptación de una obra que se ha hecho muy famosa en Argentina, Porteñas, dirigida por Manuel González Gil. adaptación del director y de Miguel Angel Solá, el actor del Diario de Adán y Eva de Mark Twain. Con actrices de primera línea: Silvia Abascal, Rosario Pardo, Nieve de Medina, Ana Gracia, Paloma Sánchez, Paloma Montero...). La obra transcurre a lo largo del siglo pasado de la historia española de la mano de seis personajes femeninos por los que no pasa el tiempo, la evolución de unos personajes que, igualados por su feminidad, se distinguen precisamente por la distinta forma de entender ésta y a lo largo de un periodo socialmente tan dinámico como el que les toca vivir. Viernes 7 y sábado 8 de marzo a las 20 horas en el Teatro Gayarre.
Precio: 21 euros (sala), 16 euros (palco) y 6 euros (anfiteatro).
CASA DE CULTURA DE BURLADA. Txalo Producciones presenta Un adulterio casi decente, con María Luisa Merlo y Pedro Civera. Viernes 7 de marzo, a las 20 horas, en la Casa de Cultura. Precio: 10 euros. Abono ciclo de humor: 50 euros. Venta de entradas: 012 (de lunes a viernes de 8 a 19 horas y sábados de 9.30 a 13.30 horas), en taquilla dos horas antes de la función: en la página web www.burlada.es. Servicio gratuito de guardería.
TAFALLA. Imaginate.Ata Teatro presenta La sorpresa del roscón. Viernes 7 de marzo a las 20.30 horas en la Casa de Cultura de Tafalla. Precio: 6 euros.
ZIZUR MAYOR. Dos lunas producciones representa Olimpia o la pasión de existir. Dirección: Margarita Borja. Estreno absoluto en Navarra. Viernes 7 de marzo, a las 22 horas en la Casa de Cultura de Zizur Mayor. Precio: 5,70 euros.
VILLAVA. Ambigú producciones presenta El secreto de las mujeres. Punto G. con Isabel Azpiroz. A las 20 horas.
IRURTZUN. El taller de teatro de Irurzun Todas a votar, de Alberto Miralles, dirección de Ángel Sagüés. Viernes a las 20 y 22 horas; sábado a las 20 horas y domingo a las 18 horas. Entrada: 3 euros.
SÁBADO 8 DE MARZO.
SANGÜESA. Ambigú producciones presenta Busco novio formal que marido ya tuve, con Isabel Azpiroz y Javier Esteban. Dirección: Javier del Cura. Sábado 8 de marzo a las 20.30 horas en el Auditorio del Carmen de Sangüesa. Precio: 6 euros. Servicio gratuito de guardería.
ARTICA. Pin Ups cabaré en el día de la mujer. Sábado 8 de marzo, a las 20 horas, en la Casa de Cultura María de Maeztu de Artica (C/ Camino de la Fuente, 1, en la parte vieja, junto al frontón). Precio: anticipada 4 euros y en taquilla 5 euros.
MUTILVA ALTA. Atikus teatro presenta La mujer sola, de Darío Fo y Franca Rame. Dirección: Ana Maestrojuan. Interpreta: Asun Abad. Una señora de la limpieza comparte con los asistentes sus opiniones y experiencias con el sexo y con las relaciones de pareja. Irá repasando con gran sentido del humor todos los aspectos relacionados con el tema: desde el descubrimiento del propio cuerpo hasta las relaciones sexuales y afectivas con otras personas. También nos hablará -desde su propia experiencia- de las relaciones que desembocan en violencia de género. Sábado 8 de marzo, a 20:00 horas, en el Auditorio de la Casa de Cultura del Valle de Aranguren, en la Plaza Eguzki de (Mutilva Alta). ENTRADA LIBRE
DOMINGO 9 DE MARZO.
MUTILVA ALTA. Golden Apple Quartet y Campingags presentan Karabás, el gato con botas (cuento musical). Dirección: Patxi Barco. Domingo 9 de marzo a las 17 horas (castellano) y a las 18.45 horas (euskera) en el Auditorio de la Casa de Cultura del Valle de Aranguren (plaza Eguzki) de Mutilva Alta. Precio: 2 euros.
CASA DE CULTURA DE BURLADA. Compañía Cuarta pared presenta Marcelo, un extraño forastero. Domingo 9 de marzo a las 18 horas en la Casa de Cultura de Burlada. Precio: 3 euros.
EL LUNES.
TEATRO GAYARRE. Ciclo Pequeñas Obras de Nuevos Autores. Representación de Kiss, keep it simple, stupid, de Luis Tarrafeta, Con Leire Ruiz, Pablo Salaberri, Marta Juaniz y Miguel Munárriz. Y EL VESTIDO, de Kate Donnelly, con Pablo del Mundillo, Virginia Cervera y Joseba Morrás. Con dirección de Miguel Munárriz. Lunes, a las 20 horas, con entrada libre.
CIVICAN. Ciclo de cuentacuentos para adultos. Lunes 10 marzo, a las 20.00 h., con Rafael Ordoñez No me gustan los cuentos. El narrador madrileño ofrecerá en Civican un menú de historias compuesto por cuento en formato clásica, un monólogo, una fábula y una leyenda.
AGENDA MUSICAL: ópera con "La cenerentola", bandas de música y el concierto "Tango" de la Sinfónica de Navarra
Agenda de MÚSICA CLÁSICA para los próximos días:
AUDITORIO BALUARTE. Con una producción del Gran teatro del Liceu de Barcelona. La Cenerentola, de Rossini. Dirección musical: Álvaro Albiach. Dirección de escena: Joan Font (Els Comediants). Viernes 7 y domingo 9 de marzo a las 20 horas en Baluarte. Primera vez que el Liceu sale de gira. Coproducción con Gales, Houston y Ginebra. La misma producción pero con diferente reparto. Es el cuento de La Cenicienta y es un año posterior a El barbero de Sevilla, que se vio en Baluarte el año pasado, creo. Orquesta y Coro titulares del Liceo. Reparto: Mariana Pizzolato, soprano; Robert Poulton, bajo; José Manuel Zapata, tenor., David Menéndez, Itxaso Mendtxaka, Cristina Obregón, Simón Orfila.
Precios: 54 euros (zona 1), 44 euros (zona 2) y 36 euros (zona 3).
UNIVERSIDAD DE NAVARRA. Teresa Zabalza Quintet (Teresa Zabalza: piano; Alejandro Mingot: guitarra; Miguel Villar: saxo tenir; Iosu Izagirre: contrabajo; Hasier Oleaga: batería). Viernes 7 de marzo, a las 19.30 horas en el Edificio Central de la Universidad de Navarra.
CIVICAN. Ditirambo Teatro presenta El mundo mágico de Matilde, con Juan Lobato, Marisa Serrano y Luis Arguiñariz. Sábado 8 de marzo a las 18 horas en el Auditorio de Civican. Espectáculos musicales dirigidos a niños. El espectáculo cuenta la historia de Matilde, una niña que no se pude dormir porque tiene miedo de unos animales grandes y salvajes. A través de un viaje por el mundo, sus padres le contarán y cantarán el mundo que le rodea. La obra parte de dos ideas con una presencia permanente: el miedo a lo desconocido y la responsabilidad que tenemos en el equilibrio natural de nuestro planeta.
BANDA DE MÚSICA LA PAMPLONESA. Concierto música de hoy para banda sinfónica. Domingo 9 de marzo, a las 12.30 horas, en el Teatro Gayarre. Entrada libre, previa retirada de invitaciones en taquilla una hora antes del concierto.
BANDA DE MÚSICA DE ZIZUR MAYOR. Domingo 9 de marzo a las 12 horas en la Casa de Cultura de Zizur Mayor. Entrada libre hasta completar el aforo. Dirección: Jesús Guembe.
MIÉRCOLES. CIVICAN. Los Cursos Culturales Fundación Caja Navarra ofrecen un segundo concierto didáctico está dedicado a la flauta el miércoles 12 marzo, 20.00 h. Auditorio. Cuarteto de flautas Con Amaia Zabalza, Xabier Relats, Arantza Almoguera y María Setuáin. Cuatro flautistas que tocarán en diversas formaciones (dúo, trío o cuarteto) y harán disfrutar al público de un concierto didáctico en el que se comentarán distintos aspectos relacionados con las obras interpretadas, ilustrando algunos de los elementos estudiados en el curso de Iniciación a la audición musical.
TAMBIÉN EL MIÉRCOLES, ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA. CONCIERTO EXTRAORDNIARIO titulado TANGO. Primera parte: OBRAS PARA ORQUESTA Y BANDONEÓN de Astor PIAZZOLLA: Tangazo A. PIAZZOLLA (ARR. PABLO MAINETTI): Verano porteño, Libertango, Milonga del Ángel, Muerte del Ángel, Adios Nonino. Segunda parte: OBRAS PARA GUITARRA Y BANDONEÓN: A San Telmo, El Abrojito, Berretin, La pulpera de Santa Lucia, Danzarin, Los mareados, Palomita blanca, Gallo ciego, Mariposita y Silbando. DIRECTOR: ERNEST MARTÍNEZ IZQUIERDO. Pablo Mainetti, bandoneón. César Angeleri, guitarra
Entradas: 15 euros (sala) y 10 euros (palco). Abono familiar (cuatro personas): 50 euros (sala) y 30 euros (palco). VENTA DE ENTRADAS: TAQUILLA DEL BALUARTE. Teléfono: 902 33 22 11 www.baluarte.com y también en SERVICAIXA
AUDITORIO BALUARTE. Con una producción del Gran teatro del Liceu de Barcelona. La Cenerentola, de Rossini. Dirección musical: Álvaro Albiach. Dirección de escena: Joan Font (Els Comediants). Viernes 7 y domingo 9 de marzo a las 20 horas en Baluarte. Primera vez que el Liceu sale de gira. Coproducción con Gales, Houston y Ginebra. La misma producción pero con diferente reparto. Es el cuento de La Cenicienta y es un año posterior a El barbero de Sevilla, que se vio en Baluarte el año pasado, creo. Orquesta y Coro titulares del Liceo. Reparto: Mariana Pizzolato, soprano; Robert Poulton, bajo; José Manuel Zapata, tenor., David Menéndez, Itxaso Mendtxaka, Cristina Obregón, Simón Orfila.
Precios: 54 euros (zona 1), 44 euros (zona 2) y 36 euros (zona 3).
UNIVERSIDAD DE NAVARRA. Teresa Zabalza Quintet (Teresa Zabalza: piano; Alejandro Mingot: guitarra; Miguel Villar: saxo tenir; Iosu Izagirre: contrabajo; Hasier Oleaga: batería). Viernes 7 de marzo, a las 19.30 horas en el Edificio Central de la Universidad de Navarra.
CIVICAN. Ditirambo Teatro presenta El mundo mágico de Matilde, con Juan Lobato, Marisa Serrano y Luis Arguiñariz. Sábado 8 de marzo a las 18 horas en el Auditorio de Civican. Espectáculos musicales dirigidos a niños. El espectáculo cuenta la historia de Matilde, una niña que no se pude dormir porque tiene miedo de unos animales grandes y salvajes. A través de un viaje por el mundo, sus padres le contarán y cantarán el mundo que le rodea. La obra parte de dos ideas con una presencia permanente: el miedo a lo desconocido y la responsabilidad que tenemos en el equilibrio natural de nuestro planeta.
BANDA DE MÚSICA LA PAMPLONESA. Concierto música de hoy para banda sinfónica. Domingo 9 de marzo, a las 12.30 horas, en el Teatro Gayarre. Entrada libre, previa retirada de invitaciones en taquilla una hora antes del concierto.
BANDA DE MÚSICA DE ZIZUR MAYOR. Domingo 9 de marzo a las 12 horas en la Casa de Cultura de Zizur Mayor. Entrada libre hasta completar el aforo. Dirección: Jesús Guembe.
MIÉRCOLES. CIVICAN. Los Cursos Culturales Fundación Caja Navarra ofrecen un segundo concierto didáctico está dedicado a la flauta el miércoles 12 marzo, 20.00 h. Auditorio. Cuarteto de flautas Con Amaia Zabalza, Xabier Relats, Arantza Almoguera y María Setuáin. Cuatro flautistas que tocarán en diversas formaciones (dúo, trío o cuarteto) y harán disfrutar al público de un concierto didáctico en el que se comentarán distintos aspectos relacionados con las obras interpretadas, ilustrando algunos de los elementos estudiados en el curso de Iniciación a la audición musical.
TAMBIÉN EL MIÉRCOLES, ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA. CONCIERTO EXTRAORDNIARIO titulado TANGO. Primera parte: OBRAS PARA ORQUESTA Y BANDONEÓN de Astor PIAZZOLLA: Tangazo A. PIAZZOLLA (ARR. PABLO MAINETTI): Verano porteño, Libertango, Milonga del Ángel, Muerte del Ángel, Adios Nonino. Segunda parte: OBRAS PARA GUITARRA Y BANDONEÓN: A San Telmo, El Abrojito, Berretin, La pulpera de Santa Lucia, Danzarin, Los mareados, Palomita blanca, Gallo ciego, Mariposita y Silbando. DIRECTOR: ERNEST MARTÍNEZ IZQUIERDO. Pablo Mainetti, bandoneón. César Angeleri, guitarra
Entradas: 15 euros (sala) y 10 euros (palco). Abono familiar (cuatro personas): 50 euros (sala) y 30 euros (palco). VENTA DE ENTRADAS: TAQUILLA DEL BALUARTE. Teléfono: 902 33 22 11 www.baluarte.com y también en SERVICAIXA
miércoles, 5 de marzo de 2008
Miércoles 12 y jueves 13 de marzo: Jornadas técnicas para la creación de la Red de Teatros de Navarra
Como sabéis, el Gobierno de Navara tiene previsto crear este año la Red de Teatros de Navarra.
La próxima semana, el miércoles 12 y el jueves 13 de marzo, van a tener lugar en Baluarte unas Jornadas técnicas en las que se van a dar a conocer dos estudios: el mapa de infraestructuras escénicas y el diagnóstico de programación de Navarra. Además, los responsables de los circuitos y redes autonómicas del país explicarán cómo están organizados y el impacto que sus redes ha tenido en el sector de las artes escénicas de su región.
Las Jornadas son técnicas y se espera la asistencia de programadores, técnicos en gestión cultural, actores, grupos de teatro y de música y personas relacionadas con oficios técnicos de las artes escénicas.
Pinchando aquí llegais a la web
http://www.navarra.es/home_es/Congresos/JornadasTeatros/
donde encontraréis toda la información sobre las jornadas y el boletín que debéis rellenar para inscribiros.
La Ortiga TDS en Youtube con "Invierno ese o ese"
La Ortiga TDS ha colgado el vídeo de su espectáculo familiar Invierno Ese o ese en Youtube, que está muy bien.
Podeis pinchar aquí.
El espectáculo, que dirige Ángel Sagüés, es estupendo, con una nivel interpretativo y coreográfico muy elevado. Un espectáculo muy recomendable y en el vídeo lo podéis comprobar.
Podeis pinchar aquí.
El espectáculo, que dirige Ángel Sagüés, es estupendo, con una nivel interpretativo y coreográfico muy elevado. Un espectáculo muy recomendable y en el vídeo lo podéis comprobar.
martes, 4 de marzo de 2008
TALLER DE ESCRITURA DE GUIÓN con Michel Gaztambide, del 31 de marzo al 4 de abril, en Zaragoza
La SGAE programa un TALLER DE ESCRITURA DE GUIÓN con Michel Gaztambide, del 31 de marzo al 4 de abril, en Zaragoza
DESTINATARIOS: Destinado a profesionales y amantes del cine, así como a escritores que deseen conocer los resortes discursivos del lenguaje cinematográfico a través de la escritura del guión.
OBJETIVOS PEDAGÓGICOS: Conocer y practicar la especificidad de la escritura audiovisual y sus diferencias con otros géneros. A partir del visionado de películas y cortometrajes y de ejercicios prácticos, los participantes irán adentrándose en las claves del guión, desde la idea hasta su plasmación técnica. Como ejercicio práctico, durante las cinco sesiones de clase, los alumnos escribirán un cortometraje y existirá la posibilidad de que uno de ellos posteriormente se realice.
PROGRAMA:
-El lenguaje cinematográfico
-La forma del guión
-La escritura emocional y la escritura de producción
-Herramientas del guionista. Intriga, dramaturgia y estructuras
-Taller práctico de escritura de un cortometraje.
PROFESOR: Michel Gaztambide, guionista de cine y TV que ha firmado películas emblemáticas como Vacas, La vida mancha, La Caja 507 o Chatarra, así como los cortometrajes Muerto de amor o Vidas imaginarias. Está considerado un excelente profesor de guión, con amplia experiencia en la materia. Ha impartido cursos de guión en el Centre de Estudis Cinematográfics de Catalunya (CECC); para SGAE/Fundación Autor de Valencia, Barcelona y Bilbao; Filmoteca de Extremadura... entre otros. También ha sido tutor en el Tutorial de Fundación Autor, y ha co-dirigido el Máster de guión cinematográfico de la UIMP en Valencia.
FECHAS: Del lunes 31 de marzo al viernes 4 de abril de 2008.
DURACIÓN: 20 horas. 4 horas por día (5 sesiones).
HORARIO: de 16 a 20 h.
LUGAR: Laboratorio Audiovisual del Centro de Historia. Pza. de San Agustín, 2. 50002 Zaragoza.
SELECCIÓN DE LOS ALUMNOS: Se atenderán solicitudes por orden de inscripción hasta completar aforo. La organización se reserva el derecho de cancelar el taller en caso de no completar el aforo.
MATRÍCULA (precios IVA incluido): Alumnos: 125 € (115 € para matriculados antes del 7 de marzo y antiguos alumnos). Socios SGAE y empleados municipales: 110 €
MÁS INFORMACIÓN:
FUNDACIÓN AUTOR ZARAGOZA
SGAE - C/ Tomás Bretón, 12, 1ª planta ZARAGOZA
Tel: 976 56 82 00 – Fax: 976 56 84 56 e-mail: mvillena@sgae.es
Web: www.fundacionautor.org
DESTINATARIOS: Destinado a profesionales y amantes del cine, así como a escritores que deseen conocer los resortes discursivos del lenguaje cinematográfico a través de la escritura del guión.
OBJETIVOS PEDAGÓGICOS: Conocer y practicar la especificidad de la escritura audiovisual y sus diferencias con otros géneros. A partir del visionado de películas y cortometrajes y de ejercicios prácticos, los participantes irán adentrándose en las claves del guión, desde la idea hasta su plasmación técnica. Como ejercicio práctico, durante las cinco sesiones de clase, los alumnos escribirán un cortometraje y existirá la posibilidad de que uno de ellos posteriormente se realice.
PROGRAMA:
-El lenguaje cinematográfico
-La forma del guión
-La escritura emocional y la escritura de producción
-Herramientas del guionista. Intriga, dramaturgia y estructuras
-Taller práctico de escritura de un cortometraje.
PROFESOR: Michel Gaztambide, guionista de cine y TV que ha firmado películas emblemáticas como Vacas, La vida mancha, La Caja 507 o Chatarra, así como los cortometrajes Muerto de amor o Vidas imaginarias. Está considerado un excelente profesor de guión, con amplia experiencia en la materia. Ha impartido cursos de guión en el Centre de Estudis Cinematográfics de Catalunya (CECC); para SGAE/Fundación Autor de Valencia, Barcelona y Bilbao; Filmoteca de Extremadura... entre otros. También ha sido tutor en el Tutorial de Fundación Autor, y ha co-dirigido el Máster de guión cinematográfico de la UIMP en Valencia.
FECHAS: Del lunes 31 de marzo al viernes 4 de abril de 2008.
DURACIÓN: 20 horas. 4 horas por día (5 sesiones).
HORARIO: de 16 a 20 h.
LUGAR: Laboratorio Audiovisual del Centro de Historia. Pza. de San Agustín, 2. 50002 Zaragoza.
SELECCIÓN DE LOS ALUMNOS: Se atenderán solicitudes por orden de inscripción hasta completar aforo. La organización se reserva el derecho de cancelar el taller en caso de no completar el aforo.
MATRÍCULA (precios IVA incluido): Alumnos: 125 € (115 € para matriculados antes del 7 de marzo y antiguos alumnos). Socios SGAE y empleados municipales: 110 €
MÁS INFORMACIÓN:
FUNDACIÓN AUTOR ZARAGOZA
SGAE - C/ Tomás Bretón, 12, 1ª planta ZARAGOZA
Tel: 976 56 82 00 – Fax: 976 56 84 56 e-mail: mvillena@sgae.es
Web: www.fundacionautor.org
La única orquesta sinfónica de mujeres, madrileña, el miércoles en el Teatro Gayarre de Pamplona
La Orquesta Sinfónica de Mujeres de Madrid, la primera de Europa compuesta exclusivamente por mujeres, ofrece mañana miércoles en el Teatro Gayarre de Pamplona a las 19.00 horas un concierto.
Dirigida por María Isabel López Calzada, ofrecerá una actuación en la que la primera parte estará integrada por oberturas y preludios de óperas de Mozart, Rossini y Verdi; y una segunda de música española y zarzuelas de Chapí, Fernández Caballero, Chueca, Bretón y Jiménez.
La interpretación de piezas musicales es la prioridad de esta orquesta, integrada por mujeres de distintos países de todo el mundo, pero entre sus objetivos también están la investigación y la divulgación.
Las entradas ya pueden adquirirse en la taquilla del Teatro Gayarre, de 12 a 14 horas y de 17.30 a 20.30 horas, y por Internet. El precio de las entradas es de 10 euros en butaca de sala de 10 euros, de 5 euros en palco y de 3 euros en anfiteatro.
Dirigida por María Isabel López Calzada, ofrecerá una actuación en la que la primera parte estará integrada por oberturas y preludios de óperas de Mozart, Rossini y Verdi; y una segunda de música española y zarzuelas de Chapí, Fernández Caballero, Chueca, Bretón y Jiménez.
La interpretación de piezas musicales es la prioridad de esta orquesta, integrada por mujeres de distintos países de todo el mundo, pero entre sus objetivos también están la investigación y la divulgación.
Las entradas ya pueden adquirirse en la taquilla del Teatro Gayarre, de 12 a 14 horas y de 17.30 a 20.30 horas, y por Internet. El precio de las entradas es de 10 euros en butaca de sala de 10 euros, de 5 euros en palco y de 3 euros en anfiteatro.
Hoy martes, teatro en la UPNA: "La sorpresa del roscón", de Elvira Lindo, con Marta Juániz
Me comunican que hoy, martes 4 de marzo, con motivo de la celebración del día de la mujer trabajadora, la Universidad Pública de Navarra ha programado una obra de TEATRO, el monólogo La sorpresa del roscón, cuya autora es Elvira Lindo (la de Manolito gafotas), interpretada por Marta Juániz y dirigida por Miguel Munárriz.
La entrada es libre.
Esta obra se estrenó en 2007 en el ciclo Pequeñas Obras de Nuevos Autores del Teatro Gayarre y tiene mucho humor.
Más información en la sección de Actividades Culturales / Kultura Jarduerak de la UPNA, que se encuentra en el Aula 019 Aulario / Ikasgelategiko 019 ikasgela. El teléfono es el 948 16 8972 - 8478
actividades.culturales@unavarra.es
http://cms.unavarra.es/cult/
martes 4 de marzo
Aula 09 (Aulario) - 19:00h.
La entrada es libre.
Esta obra se estrenó en 2007 en el ciclo Pequeñas Obras de Nuevos Autores del Teatro Gayarre y tiene mucho humor.
Más información en la sección de Actividades Culturales / Kultura Jarduerak de la UPNA, que se encuentra en el Aula 019 Aulario / Ikasgelategiko 019 ikasgela. El teléfono es el 948 16 8972 - 8478
actividades.culturales@unavarra.es
http://cms.unavarra.es/cult/
martes 4 de marzo
Aula 09 (Aulario) - 19:00h.
lunes, 3 de marzo de 2008
Mañana martes, nueva tertulia teatral
Aviso a los tertulianos, mañana martes 4, a las 20 horas, en el lugar de siempre, nueva tertulia, que promete estar caliente, porque van algunos dispuestos a "menear" a Animalario.
Nos vemos.
sábado, 1 de marzo de 2008
La Sinfónica de Euskadi homenajea a Sarasate el lunes
La Orquesta Sinfónica de Euskadi ofrece en el Auditorio Baluarte de Pamplona el lunes 3 de marzo el concierto correspondiente al noveno programa de su temporada de abono, bajo la dirección de su titular Gilbert Varga. La Orquesta contará con la presencia en el escenario de la violinista So Young Yoon, que interviene por primera vez junto a esta formación.
Nacida en 1984 en Corea, con tan sólo 24 años Soyoung Yoon ha obtenido prestigiosos galardones y ha desarrollado una meteórica carrera que le ha llevado a destacar en el panorama internacional, habiendo ofrecido conciertos en diversos países de Europa, Asia y América junto a destacadas agrupaciones sinfónicas. Esta joven solista, que viene a sumarse a la pléyade de jóvenes artistas presentes en la temporada de la OSE, interpretará junto a la Orquesta el Concierto para violín y orquesta de Sibelius y la obra Introducción y tarantela del músico navarro Pablo Sarasate, cuando se cumple un siglo del fallecimiento de este compositor y violinista. En la segunda parte del concierto, se podrá escuchar la Sinfonía Fantástica de Héctor Berlioz, obra en la que el compositor tiene como objetivo, en palabras del musicólogo Stefano Russomanno, autor de la notas al programa, "desahogar sus obsesiones personales, sus fantasmas interiores, así como su pasión amorosa por la actriz irlandesa Harriett Smithson".
Por otra parte, dentro del capítulo de Actividades Previas, un cuarteto de viento compuesto por alumnos de Musikene ofrecerá un concierto previo como prólogo a cada uno de los conciertos que componen este programa.
Tras completar este noveno programa de abono y participar el 7 de marzo en el Museo Guggenheim de Bilbao en la presentación mundial del último álbum de Mike Oldfield, Music of the Spheres, la Orquesta de Euskadi, también bajo la dirección de su titular Gilbert Varga y con SoYoung Yoon como solista, emprenderá una gira por Castilla y León.
Gilbert Varga es, desde 1997, director musical de la Orquesta Sinfónica de Euskadi, tarea que comparte desde 2001 con Cristian Mandeal. Con la OSE y Joaquín Achúcarro ha grabado un monográfico de Ravel, además de realizar giras por Suiza, Alemania, Gran Bretaña y Sudamérica. En Norteamérica ha dirigido las Orquestas de Toronto, Milwaukee, Indianápolis, Minnesota y Orquesta de Cámara de Los Ángeles. En Europa las de la radio de Frankfurt, Colonia, Munich y Berlín, Suisse Romande, Filarmónica de Rotterdam, Ensemble Orquestal de París, Orquesta de París, Nacional de Lille, RAI de Turín, del Festival de Budapest, Sinfónica de Bamberg, Hallé de Manchester, Sinfónica de Gothenburg y de Cámara St. Paul.
Nacida en 1984 en Corea, con tan sólo 24 años Soyoung Yoon ha obtenido prestigiosos galardones y ha desarrollado una meteórica carrera que le ha llevado a destacar en el panorama internacional, habiendo ofrecido conciertos en diversos países de Europa, Asia y América junto a destacadas agrupaciones sinfónicas. Esta joven solista, que viene a sumarse a la pléyade de jóvenes artistas presentes en la temporada de la OSE, interpretará junto a la Orquesta el Concierto para violín y orquesta de Sibelius y la obra Introducción y tarantela del músico navarro Pablo Sarasate, cuando se cumple un siglo del fallecimiento de este compositor y violinista. En la segunda parte del concierto, se podrá escuchar la Sinfonía Fantástica de Héctor Berlioz, obra en la que el compositor tiene como objetivo, en palabras del musicólogo Stefano Russomanno, autor de la notas al programa, "desahogar sus obsesiones personales, sus fantasmas interiores, así como su pasión amorosa por la actriz irlandesa Harriett Smithson".
Por otra parte, dentro del capítulo de Actividades Previas, un cuarteto de viento compuesto por alumnos de Musikene ofrecerá un concierto previo como prólogo a cada uno de los conciertos que componen este programa.
Tras completar este noveno programa de abono y participar el 7 de marzo en el Museo Guggenheim de Bilbao en la presentación mundial del último álbum de Mike Oldfield, Music of the Spheres, la Orquesta de Euskadi, también bajo la dirección de su titular Gilbert Varga y con SoYoung Yoon como solista, emprenderá una gira por Castilla y León.
Gilbert Varga es, desde 1997, director musical de la Orquesta Sinfónica de Euskadi, tarea que comparte desde 2001 con Cristian Mandeal. Con la OSE y Joaquín Achúcarro ha grabado un monográfico de Ravel, además de realizar giras por Suiza, Alemania, Gran Bretaña y Sudamérica. En Norteamérica ha dirigido las Orquestas de Toronto, Milwaukee, Indianápolis, Minnesota y Orquesta de Cámara de Los Ángeles. En Europa las de la radio de Frankfurt, Colonia, Munich y Berlín, Suisse Romande, Filarmónica de Rotterdam, Ensemble Orquestal de París, Orquesta de París, Nacional de Lille, RAI de Turín, del Festival de Budapest, Sinfónica de Bamberg, Hallé de Manchester, Sinfónica de Gothenburg y de Cámara St. Paul.
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