La música de Fernando Remacha, el mejor compositor navarro del siglo XX, será más asequible a los aficionados con la edición este año de 4 discos con toda su obra pianística y coral, y con la elaboración de un documental en el año del 25º aniversario de su muerte.
La Fundación Ars Incógnita dedicó el año 2008 a trabajar en estos proyectos de recuperación de la memoria del compositor tudelano, que se presentarán a partir de septiembre. El origen de las grabaciones de los 4 discos de Remacha se remota a 2003, cuando Javier Ecay, con el apoyo de la Sociedad Estatal de Acción Cultural Exterior, impulsó la grabación de la obra completa para piano solo del tudelano, en el Auditorio de Valencia y con Bartomeu Jaume y Patxi Larrañaga. La propiedad de ese máster se quedó en manos de Ars Incógnita para ser publicado luego en un monográfico. La posibilidad de integrar dicha grabación en un proyecto más amplio surgió el año pasado. "David Guindano me propuso grabar toda la obra coral de Remacha y ahí vi una oportunidad maravillosa de aunar su obra pianística y su obra coral", dice Ecay, quien pensó luego en hacer un making off de todo ello.
La idea ha derivado en un documental que está en fase de postproducción y en el han intervenido, entre muchos otros, los hijos de Remacha Margarita y Fernando, Teresa Catalán, Patxi Larrañaga, José Mª Goicoechea, David Guindano, Tomás Marco, y el fallecido Ramón Barce, y ha confirmado que participará también Rafael Moneo. Entre los discos que verán la luz este año se incluye la obra inédita para dos pianos El día y la muerte, interpretada por Fermín Bernechea y Horacio Sánchez Anzol. "Una preciosa obra de la última época de Remacha que dura 12 minutos y no la tiene ni la SGAE", destaca Ecay. Tras la edición de estos 4 discos, quedaría por abordar la obra sinfónica de Remacha, algo que según Ecay "deberían hacer la Orquesta Sinfónica de Navarra y el Orfeón Pamplonés".
jueves, 5 de marzo de 2009
La OSN encarga obras a González Acilu y Eslava
La Orquesta Sinfónica de Navarra (OSN) ha realizado sendos encargos de composición de obras a los compositores vinculados a Navarra Agustín González Acilu (Pamplona, 1929) y Juan José Eslava (Gijón, 1970), en el marco del Programa de encargos de obras sinfónicas de la Fundación Autor de la SGAE y la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas (AEOS).
La iniciativa, fruto del acuerdo establecido entre estas dos instituciones en 2005, y que se desarrolla por cuarto año consecutivo, tiene como fin fomentar la creación de nuevas piezas y contribuir a su programación por las orquestas españolas. Este año son doce los compositores españoles que van a recibir ayudas.
Otros encargos son a Iluminada Pérez Frutos (Girona, 1972) cuya propuesta llegó desde la Orquesta Sinfónica de Extremadura; Fernando Buide (Santiago de Compostela, 1980), por la Real Filharmonía de Galicia; Juan de Dios García Aguilera (Madrid, 1959) e Igmar Alderete Acosta (Cuba, 1966), por la Orquesta de Córdoba; Aurelio Edler Copes (Brasil, 1976), por la Bilbao Orkestra Sinfonikoa; Nuria Núñez Hierro (Cádiz, 1980) y Manuel Hidalgo (Málaga, 1956), por la Orquesta Filarmónica de Málaga; Eduardo Pérez Maseda (Madrid, 1953), por la Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE; y Juanjo Colomer (1966, Valencia) y Enrique Igoa (Madrid, 1958), por la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid.
Los compositores fueron seleccionados por una comisión integrada por los compositores Claudio Prieto, Albert Guinovart y Jacobo Durán Loriga, el director de orquesta José Luis Temes y el crítico de música Alberto González Lapuente, que finalmente seleccionó doce de las propuestas recibidas.
La iniciativa, fruto del acuerdo establecido entre estas dos instituciones en 2005, y que se desarrolla por cuarto año consecutivo, tiene como fin fomentar la creación de nuevas piezas y contribuir a su programación por las orquestas españolas. Este año son doce los compositores españoles que van a recibir ayudas.
Otros encargos son a Iluminada Pérez Frutos (Girona, 1972) cuya propuesta llegó desde la Orquesta Sinfónica de Extremadura; Fernando Buide (Santiago de Compostela, 1980), por la Real Filharmonía de Galicia; Juan de Dios García Aguilera (Madrid, 1959) e Igmar Alderete Acosta (Cuba, 1966), por la Orquesta de Córdoba; Aurelio Edler Copes (Brasil, 1976), por la Bilbao Orkestra Sinfonikoa; Nuria Núñez Hierro (Cádiz, 1980) y Manuel Hidalgo (Málaga, 1956), por la Orquesta Filarmónica de Málaga; Eduardo Pérez Maseda (Madrid, 1953), por la Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE; y Juanjo Colomer (1966, Valencia) y Enrique Igoa (Madrid, 1958), por la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid.
Los compositores fueron seleccionados por una comisión integrada por los compositores Claudio Prieto, Albert Guinovart y Jacobo Durán Loriga, el director de orquesta José Luis Temes y el crítico de música Alberto González Lapuente, que finalmente seleccionó doce de las propuestas recibidas.
miércoles, 4 de marzo de 2009
La historia del señor Sommer, en vasco, en la ENT
Sommer jaunaren istorioa (La historia del señor Sommer) es la adaptación teatral en euskera de la novela homónima del conocido escritor alemán Patrick Süskind, creador de El perfume. Este monólogo, bajo la dirección de Xicu Masó, lleva representándose en Barcelona desde hace trece años y mañana llegará a la Escuela Navarra de Teatro (ENT) con el mismo director y de la mano de Txalo y de José Ramón Soroiz. Esta actuación se enmarca dentro del Antzerki Aroa 09, el ciclo de teatro en euskera organizado por el Ayuntamiento de Pamplona en colaboración con la sala.
La representación tendrá lugar el jueves, a las 20.30 horas. Las localidades se pueden reservar en la web de la ENT o adquirirse en la taquilla, situada en la calle San Agustín, 5, desde una hora y media antes de la sesión. El precio es de 7 euros, excepto en el caso de grupos de alumnos de euskaltegis y de aprendizaje del euskera, que es de 5 euros.
En Sommer jaunaren istorioa, el actor José Ramón Soroiz, protagonista de la obra, interpreta a un personaje que habla sobre sus recuerdos de infancia y adolescencia. El director, Xicu Masó, se ha encargado de llevar adelante esta versión en euskera a pesar de no conocer el idioma, problema que ha podido solventar gracias a su dominio del texto de la obra y a la colaboración que como ayudante de dirección le ha prestado Julia Marín. La producción ha corrido a cargo de Txalo y del propio José Ramón Soroiz. La música ha sido compuesta por Jabier Muguruza.
La obra parte de la idea de que las historias que vivimos en la infancia dejan muchas veces una huella que recorre por completo nuestras vidas. El protagonista de esta obra teatral realiza el viaje de ida y vuelta a su niñez para encontrarse con un personaje que le marcó, el señor Sommer, un hombre extraño, solitario, de trato difícil y de existencia enigmática para todo el pueblo. Lo único que se sabe de él es que pasa todo el día caminando, de un lado a otro, sin parar. Soroiz tratará de dar respuesta a tanto interrogante en esta adaptación teatral con forma de monólogo. Curiosamente, el señor Sommer del título no aparece en la obra.
El texto, según Txalo, "es una balada que se adentra en los misterios de la vida. Es una historia contada desde la melancolía y el humor, llena de sorpresas y sugerencias que impresionarán a los espectadores".
La representación tendrá lugar el jueves, a las 20.30 horas. Las localidades se pueden reservar en la web de la ENT o adquirirse en la taquilla, situada en la calle San Agustín, 5, desde una hora y media antes de la sesión. El precio es de 7 euros, excepto en el caso de grupos de alumnos de euskaltegis y de aprendizaje del euskera, que es de 5 euros.
En Sommer jaunaren istorioa, el actor José Ramón Soroiz, protagonista de la obra, interpreta a un personaje que habla sobre sus recuerdos de infancia y adolescencia. El director, Xicu Masó, se ha encargado de llevar adelante esta versión en euskera a pesar de no conocer el idioma, problema que ha podido solventar gracias a su dominio del texto de la obra y a la colaboración que como ayudante de dirección le ha prestado Julia Marín. La producción ha corrido a cargo de Txalo y del propio José Ramón Soroiz. La música ha sido compuesta por Jabier Muguruza.
La obra parte de la idea de que las historias que vivimos en la infancia dejan muchas veces una huella que recorre por completo nuestras vidas. El protagonista de esta obra teatral realiza el viaje de ida y vuelta a su niñez para encontrarse con un personaje que le marcó, el señor Sommer, un hombre extraño, solitario, de trato difícil y de existencia enigmática para todo el pueblo. Lo único que se sabe de él es que pasa todo el día caminando, de un lado a otro, sin parar. Soroiz tratará de dar respuesta a tanto interrogante en esta adaptación teatral con forma de monólogo. Curiosamente, el señor Sommer del título no aparece en la obra.
El texto, según Txalo, "es una balada que se adentra en los misterios de la vida. Es una historia contada desde la melancolía y el humor, llena de sorpresas y sugerencias que impresionarán a los espectadores".
martes, 3 de marzo de 2009
Lecturas dramatizadas en Donosti del Taller de Jordi Galcerán
SGAE ha organizado un ciclo de lecturas dramatizadas de personas que participaron en un taller con Jordi Galcerán hace ahora un año. Este es el calendario.
Martes 10 marzo
Arrain ontzia (Euskeraz). Autora: Aizpea Goenaga
Lunes 16 marzo (Castellano)
La pecera. Autora: Aizpea Goenaga
Sinopsis: Una mujer. Una pecera. Este será el mundo de la mujer, su vida está en esta pecera. En este sitio sofocante que irá manchando con sus restos, un pozo que se echará a perder. Pero como éso es lo único que tiene lo defenderá con ahínco, aún dañando su propia dignidad. Y luego están los mazazos del marido para cerrar esta pecera “imaginaria”, cada vez más fuertes. La pecera como metáfora de la violencia de género. El miedo a lo que está fuera en un refugio sin salida, salvo la muerte.
Director: Edi Naudó
Actores: Olatz Behobide, Juan Luis Mendiaraz
Duración: 50-60 min.
Martes 17 marzo
Juana Autora: Marga García Llano
Sinopsis: Inspirada en la figura de Juana de Arco, la protagonista, (una recolectora del inmenso vertedero en el que viven todos aquellos que no pertenecen ni a la aristocracia, ni al ejército, ni al clero), recorre los diferentes estratos sociales de una Francia en la Guerra de los Cien Años. Es un viaje que la llevará desde el anonimato a la popularidad para, finalmente, conducirla a su juicio y condena. La mujer como individuo que trasciende condicionamientos para alcanzar su propia realización personal, sin miedo a las consecuencias: la supermujer.
Directora: Julia Marín
Colaboradores: Ana Pérez y Asier Sota
Actores: Jon Ander Alonso, Mikel Larrañaga, Silvia Manzana, Rocío Martinez, Saioa Royo, Iñaki Santos, Gorka Zubeldia
Duración: 60 min. (aprox.)
Lunes 5 mayo
30.000 o La loca del pueblo (Castellano). Autor: Ángel Mario Fernández
Sinopsis: Basada en el periodo de la dictadura argentina, narra la historia de una mujer en busca de su hija desaparecida. La mujer está segura de que Rocío aparecerá con vida, pero todos saben que eso es imposible, que su hija no puede seguir con vida después de aquello. Los testigos lo saben bien. Sobre todo uno de ellos, el principal, un viejo portero de un bloque que antaño fue militar y formó parte del grupo de tareas que llevó a cabo aquella misión en aquella escuela.
Directora: Dorleta Urretabizkaia
Actores: Oscar Terol, Naiara Arnedo, Asier Hernandez, Koldo Losada, Ainara Ortega, Vito Rogado y Ana Pimenta.
Duración: 50-60 min.
* Habrá música en vivo con el pianista Iñaki Salvador
Martes 10 marzo
Arrain ontzia (Euskeraz). Autora: Aizpea Goenaga
Lunes 16 marzo (Castellano)
La pecera. Autora: Aizpea Goenaga
Sinopsis: Una mujer. Una pecera. Este será el mundo de la mujer, su vida está en esta pecera. En este sitio sofocante que irá manchando con sus restos, un pozo que se echará a perder. Pero como éso es lo único que tiene lo defenderá con ahínco, aún dañando su propia dignidad. Y luego están los mazazos del marido para cerrar esta pecera “imaginaria”, cada vez más fuertes. La pecera como metáfora de la violencia de género. El miedo a lo que está fuera en un refugio sin salida, salvo la muerte.
Director: Edi Naudó
Actores: Olatz Behobide, Juan Luis Mendiaraz
Duración: 50-60 min.
Martes 17 marzo
Juana Autora: Marga García Llano
Sinopsis: Inspirada en la figura de Juana de Arco, la protagonista, (una recolectora del inmenso vertedero en el que viven todos aquellos que no pertenecen ni a la aristocracia, ni al ejército, ni al clero), recorre los diferentes estratos sociales de una Francia en la Guerra de los Cien Años. Es un viaje que la llevará desde el anonimato a la popularidad para, finalmente, conducirla a su juicio y condena. La mujer como individuo que trasciende condicionamientos para alcanzar su propia realización personal, sin miedo a las consecuencias: la supermujer.
Directora: Julia Marín
Colaboradores: Ana Pérez y Asier Sota
Actores: Jon Ander Alonso, Mikel Larrañaga, Silvia Manzana, Rocío Martinez, Saioa Royo, Iñaki Santos, Gorka Zubeldia
Duración: 60 min. (aprox.)
Lunes 5 mayo
30.000 o La loca del pueblo (Castellano). Autor: Ángel Mario Fernández
Sinopsis: Basada en el periodo de la dictadura argentina, narra la historia de una mujer en busca de su hija desaparecida. La mujer está segura de que Rocío aparecerá con vida, pero todos saben que eso es imposible, que su hija no puede seguir con vida después de aquello. Los testigos lo saben bien. Sobre todo uno de ellos, el principal, un viejo portero de un bloque que antaño fue militar y formó parte del grupo de tareas que llevó a cabo aquella misión en aquella escuela.
Directora: Dorleta Urretabizkaia
Actores: Oscar Terol, Naiara Arnedo, Asier Hernandez, Koldo Losada, Ainara Ortega, Vito Rogado y Ana Pimenta.
Duración: 50-60 min.
* Habrá música en vivo con el pianista Iñaki Salvador
La bohème, de Puccini, agota el taquillaje en Baluarte
La bohème, de Giacomo Puccini, llega a Pamplona producida por el Palacio de Festivales de Cantabria y el Gran Teatro de Córdoba y se ofrece miércoles y viernes a las 20.00 horas. Todas las entradas están vendidas.
Quienes acudan a alguna de estas citas podrán disfrutar de la voz de la soprano guipuzcoana Ainhoa Arteta en el rol de Mimí. Junto a ella, el tenor José Luis Duval, la soprano tafallesa Sabina Puértolas, los barítonos Vladimir Chernov y Juan Tomás Martínez, el bajo Miguel Ángel Zapater y el barítono Lluis Sintes. Con Miguel Ángel Gómez Martínez al frente de la dirección musical y José Luis Castro al frente de la parte escénica, la ópera cuenta también con la participación del Coro y la Escolanía del Orfeón Pamplonés y la Orquesta Sinfónica de Navarra, así como con numerosos figurantes, muchos de ellos alumnos de la Escuela Navarra de Teatro; una banda musical formada por alumnos del Conservatorio Superior Pablo Sarasate, acróbatas y hasta un mago. En total, cerca de 200 personas se implican en el espectáculo, "uno de los más notables que ha podido ofrecer hasta ahora Baluarte", dijo ayer el director de la programación cultural de este espacio, Ignacio Aranaz.
La historia de Rodolfo y Mimí iba a ser una coproducción entre Pamplona y San Sebastián, pero la capital guipuzcoana se descolgó del proyecto "por razones económicas", según se informó ayer, y finalmente sólo se representará en la capital navarra. Ainhoa Arteta agradeció ayer "el esfuerzo de Baluarte por haberse responsabilizado de un tema que era complicado". La soprano tolosarra dijo sentirse "emocionadísima" de estar en Pamplona con este proyecto, que considera "una inyección de amor por la música". Y elogió a todos sus "colegas" de La bohème, la ópera que más veces ha interpretado, recordó, por "su nivel y ganas increíbles de trabajo". Esta vez, la Musetta a la que Arteta ha puesto voz e interpretación actoral más de cien veces, estará encarnada por la navarra Sabina Puértolas, a quien la tolosarra calificó de "una soprano maravillosa y gran colega".
La obra no es "ni una revisión de la ópera de Puccini, ni una Bohème nueva o rompedora", dijo ayer el director de escena, José Luis Castro, para quien "hay obras que permiten esas revisiones y otras menos, como es el caso". Por ello, explicó que ese dilema que tenía sobre cómo hacer la obra contemporánea para los espectadores de hoy "se ha resuelto de una forma más humilde, acercándola no más de la década de 1920, la época de la eclosión del arte y de los bohemios, con una escenografía que resume ese arte vanguardista". Uno de los aspectos clave que quería evidenciar Castro, "la frivolidad de esos bohemios, que se ve al final de la obra, cuando Mimí se muere sola por la irresponsabilidad de los amigos, que no tienen ni agua para darle. Ahí descubren lo que es la realidad de la vida, y que el divertimento es maravilloso, pero hay que alternarlo con la responsabilidad con los demás".
Gran admirador de Puccini, el director musical Miguel Ángel Gómez Martínez definió La bohème como "una obra simplemente perfecta. Tiene las dimensiones perfectas, los medios necesarios y un lujo de detalles en la partitura". A pesar de haberla dirigido "ya casi cien veces", o precisamente por eso mismo, considera esta ópera "siempre un nuevo reto, porque es muy difícil". Esta vez, la oportunidad de embarcarse en la producción le pilló "estando en casa de vacaciones". Cuando la orquesta ya había ensayado con quien iba a ser en un principio el director musical, Friedrich Haider, le llamaron y no se lo pensó dos veces. En este sentido, Gómez Martínez alabó el trabajo de la Orquesta Sinfónica de Navarra, que "en dos ensayos ha tenido que cambiar totalmente la interpretación y lo ha hecho con una flexibilidad extraordinaria". Por último, el director musical aseguró a los espectadores que "van a pasar un mal rato buenísimo, mal rato porque al final todo termina mal, pero es un mal rato buenísimo", insistió.
Reparto. Ainhoa Arteta (Mimí), José Luis Duval (Rodolfo), Sabina Puértolas (Musetta), Vladimir Chernov (Marcello), Juan Tomás Martínez (Schaunard), Miguel Ángel Zapater (Colline), Lluis Sintes (Alcindoro), Lluis Sintes (Benoît), Iker Bengoetxea (Parpignol), Carlos del Río (un sargento de la aduana), Mikel Berraondo (un aduanero).
Equipo artístico. Miguel Ángel Gómez Martínez (Dirección musical), José Luis Castro (Dirección de escena), Alessandra Panzavolta (Ayudante de dirección), Guiliano Spinelli (Escenografía), Irene Monti (Vestuario), Vinicio Cheli (Iluminación).
Figuración especial. Alicia Trueba (acróbata), Gabriel Agosti (acróbata), Raúl Alegría (mago). Participa además la Banda Impromptu Ensemble, formada por alumnos del Conservatorio Superior Pablo Sarasate.
Música. Participan el Coro del Orfeón Pamplones dirigido por Igor Ijurra, la Escolanía del Orfeón Pamplonés dirigida por Juan Gainza y la Orquesta Sinfónica de Navarra.
AGAO. La Asociación Gayarre Amigos de la Ópera ha asesorado a Baluarte en la apuesta por esta ópera.
Duración aproximada. Acto I: 38'-Descanso-Acto II: 22'-Descanso-Acto III: 30'-Descanso-Acto IV: 30'
Quienes acudan a alguna de estas citas podrán disfrutar de la voz de la soprano guipuzcoana Ainhoa Arteta en el rol de Mimí. Junto a ella, el tenor José Luis Duval, la soprano tafallesa Sabina Puértolas, los barítonos Vladimir Chernov y Juan Tomás Martínez, el bajo Miguel Ángel Zapater y el barítono Lluis Sintes. Con Miguel Ángel Gómez Martínez al frente de la dirección musical y José Luis Castro al frente de la parte escénica, la ópera cuenta también con la participación del Coro y la Escolanía del Orfeón Pamplonés y la Orquesta Sinfónica de Navarra, así como con numerosos figurantes, muchos de ellos alumnos de la Escuela Navarra de Teatro; una banda musical formada por alumnos del Conservatorio Superior Pablo Sarasate, acróbatas y hasta un mago. En total, cerca de 200 personas se implican en el espectáculo, "uno de los más notables que ha podido ofrecer hasta ahora Baluarte", dijo ayer el director de la programación cultural de este espacio, Ignacio Aranaz.
La historia de Rodolfo y Mimí iba a ser una coproducción entre Pamplona y San Sebastián, pero la capital guipuzcoana se descolgó del proyecto "por razones económicas", según se informó ayer, y finalmente sólo se representará en la capital navarra. Ainhoa Arteta agradeció ayer "el esfuerzo de Baluarte por haberse responsabilizado de un tema que era complicado". La soprano tolosarra dijo sentirse "emocionadísima" de estar en Pamplona con este proyecto, que considera "una inyección de amor por la música". Y elogió a todos sus "colegas" de La bohème, la ópera que más veces ha interpretado, recordó, por "su nivel y ganas increíbles de trabajo". Esta vez, la Musetta a la que Arteta ha puesto voz e interpretación actoral más de cien veces, estará encarnada por la navarra Sabina Puértolas, a quien la tolosarra calificó de "una soprano maravillosa y gran colega".
La obra no es "ni una revisión de la ópera de Puccini, ni una Bohème nueva o rompedora", dijo ayer el director de escena, José Luis Castro, para quien "hay obras que permiten esas revisiones y otras menos, como es el caso". Por ello, explicó que ese dilema que tenía sobre cómo hacer la obra contemporánea para los espectadores de hoy "se ha resuelto de una forma más humilde, acercándola no más de la década de 1920, la época de la eclosión del arte y de los bohemios, con una escenografía que resume ese arte vanguardista". Uno de los aspectos clave que quería evidenciar Castro, "la frivolidad de esos bohemios, que se ve al final de la obra, cuando Mimí se muere sola por la irresponsabilidad de los amigos, que no tienen ni agua para darle. Ahí descubren lo que es la realidad de la vida, y que el divertimento es maravilloso, pero hay que alternarlo con la responsabilidad con los demás".
Gran admirador de Puccini, el director musical Miguel Ángel Gómez Martínez definió La bohème como "una obra simplemente perfecta. Tiene las dimensiones perfectas, los medios necesarios y un lujo de detalles en la partitura". A pesar de haberla dirigido "ya casi cien veces", o precisamente por eso mismo, considera esta ópera "siempre un nuevo reto, porque es muy difícil". Esta vez, la oportunidad de embarcarse en la producción le pilló "estando en casa de vacaciones". Cuando la orquesta ya había ensayado con quien iba a ser en un principio el director musical, Friedrich Haider, le llamaron y no se lo pensó dos veces. En este sentido, Gómez Martínez alabó el trabajo de la Orquesta Sinfónica de Navarra, que "en dos ensayos ha tenido que cambiar totalmente la interpretación y lo ha hecho con una flexibilidad extraordinaria". Por último, el director musical aseguró a los espectadores que "van a pasar un mal rato buenísimo, mal rato porque al final todo termina mal, pero es un mal rato buenísimo", insistió.
Reparto. Ainhoa Arteta (Mimí), José Luis Duval (Rodolfo), Sabina Puértolas (Musetta), Vladimir Chernov (Marcello), Juan Tomás Martínez (Schaunard), Miguel Ángel Zapater (Colline), Lluis Sintes (Alcindoro), Lluis Sintes (Benoît), Iker Bengoetxea (Parpignol), Carlos del Río (un sargento de la aduana), Mikel Berraondo (un aduanero).
Equipo artístico. Miguel Ángel Gómez Martínez (Dirección musical), José Luis Castro (Dirección de escena), Alessandra Panzavolta (Ayudante de dirección), Guiliano Spinelli (Escenografía), Irene Monti (Vestuario), Vinicio Cheli (Iluminación).
Figuración especial. Alicia Trueba (acróbata), Gabriel Agosti (acróbata), Raúl Alegría (mago). Participa además la Banda Impromptu Ensemble, formada por alumnos del Conservatorio Superior Pablo Sarasate.
Música. Participan el Coro del Orfeón Pamplones dirigido por Igor Ijurra, la Escolanía del Orfeón Pamplonés dirigida por Juan Gainza y la Orquesta Sinfónica de Navarra.
AGAO. La Asociación Gayarre Amigos de la Ópera ha asesorado a Baluarte en la apuesta por esta ópera.
Duración aproximada. Acto I: 38'-Descanso-Acto II: 22'-Descanso-Acto III: 30'-Descanso-Acto IV: 30'
sábado, 28 de febrero de 2009
El lunes concluye en el Gayarre el ciclo Pequeñas Obras de Nuevos Autores con No toques la espuela del caballero
El Teatro Gayarre concluye este lunes, 2 de marzo, a las ocho de la tarde y con entrada libre, el ciclo Pequeñas obras de nuevos autores con el estreno absoluto de la obra del granadino Álvaro Cabrera No toques la espuela del caballero, uno de los cinco textos seleccionados en el II Concurso de Textos Teatrales Teatro Gayarre.
Esta velada teatral se completará además con la puesta en escena del espectáculo ¡50 navarros que punto!, construido tomando como base una selección de escenas de la obra 50 navarros y punto. No hay enemigo pequeño, de Miguel Goikoetxandia.
No toques la espuela del caballero es una especie de fábula dirigida por Pedro Izura y cuenta con un elenco conformado por los actores David Larrea, Ana Berrade, Miguel Goikoetxandia y el propio Pedro Izura. En ¡50 navarros que punto! actúan Miguel Goikoetxandia, David Larrea, Pedro Izura, Oscar Orzáiz y Ion Martinkorena.
La presente edición del ciclo Pequeñas obras de nuevos autores ha permitido conocer los siguientes textos: Tesoro, de Ana Maestrojuan; ¡Crisis…! ¿Cuál crisis, de Domingo Alfaro; Suit especial, una habitación para descansar, de Luis Goñi; y Psicomagia, de Luis Tarrafeta.
Esta velada teatral se completará además con la puesta en escena del espectáculo ¡50 navarros que punto!, construido tomando como base una selección de escenas de la obra 50 navarros y punto. No hay enemigo pequeño, de Miguel Goikoetxandia.
No toques la espuela del caballero es una especie de fábula dirigida por Pedro Izura y cuenta con un elenco conformado por los actores David Larrea, Ana Berrade, Miguel Goikoetxandia y el propio Pedro Izura. En ¡50 navarros que punto! actúan Miguel Goikoetxandia, David Larrea, Pedro Izura, Oscar Orzáiz y Ion Martinkorena.
La presente edición del ciclo Pequeñas obras de nuevos autores ha permitido conocer los siguientes textos: Tesoro, de Ana Maestrojuan; ¡Crisis…! ¿Cuál crisis, de Domingo Alfaro; Suit especial, una habitación para descansar, de Luis Goñi; y Psicomagia, de Luis Tarrafeta.
Mi voto para los premios Max
Ya he entregado mi voto para los premios Max. He votado en 12 de las 23 categorías, porque en muchas no conocía los espectáculos.
Mejor Espectáculo de Teatro
2666
Teatre Lliure, Grec´08, Teatro Cuyás/cabildo De Gran Canaria
Mejor Espectáculo de Danza
Carmen
Compañía Antonio Gades - Fundación Antonio Gades
Mejor Autor Teatral en Castellano
Alfredo Sanzol
Sí, pero no lo soy
Mejor Autor Teatral en Catalán o Valenciano
Lluïsa Cunillé
Après moi, le déluge (después de mi, el diluvio)
Mejor Autor Teatral en Euskera
Joseba Sarrionandia (poemas), Mireia Gabilondo (espectáculo)
Hnuy illa
Mejor Coreografía
Leo Quintana
Cómeme el coco, negro
Mejor Director de Escena
Àlex Rigola
2666
Mejor Director Musical
Joan Vives
Boscos endins
Mejor Diseño de Iluminación
Baltasar Patiño
Sí, pero no lo soy
Mejor Actriz Protagonista
Vicky Peña
Après moi, le déluge (después de mi, el diluvio)
Mejor Actor Protagonista
Javier Gutierrez
Argelino, servidor de dos amos
Mejor Empresario o Productor Privado de Artes Escénicas
La Cubana
Mejor Espectáculo de Teatro
2666
Teatre Lliure, Grec´08, Teatro Cuyás/cabildo De Gran Canaria
Mejor Espectáculo de Danza
Carmen
Compañía Antonio Gades - Fundación Antonio Gades
Mejor Autor Teatral en Castellano
Alfredo Sanzol
Sí, pero no lo soy
Mejor Autor Teatral en Catalán o Valenciano
Lluïsa Cunillé
Après moi, le déluge (después de mi, el diluvio)
Mejor Autor Teatral en Euskera
Joseba Sarrionandia (poemas), Mireia Gabilondo (espectáculo)
Hnuy illa
Mejor Coreografía
Leo Quintana
Cómeme el coco, negro
Mejor Director de Escena
Àlex Rigola
2666
Mejor Director Musical
Joan Vives
Boscos endins
Mejor Diseño de Iluminación
Baltasar Patiño
Sí, pero no lo soy
Mejor Actriz Protagonista
Vicky Peña
Après moi, le déluge (después de mi, el diluvio)
Mejor Actor Protagonista
Javier Gutierrez
Argelino, servidor de dos amos
Mejor Empresario o Productor Privado de Artes Escénicas
La Cubana
viernes, 27 de febrero de 2009
Alumnos del Conservatorio actúan en el Nuevo Casino
El III Ciclo de Música de Cámara organizado por el Nuevo Casino Principal y el Conservatorio Profesional de Música Pablo Sarasate dar la oportunidad a los alumnos del Conservatorio para que ofrezcan su primer concierto con público arranca este domingo, a las 12.30 horas, con un recital de viento.
Todos los recitales tendrán lugar a las 12.30 horas, estarán abiertos al público, contarán con entrada libre y tendrán una duración estimada de 45 minutos.
El primer recital tendrá lugar este domingo y será protagonizado por dos grupos de viento: un quinteto de metales y un trío de viento-madera.
Los próximos conciertos tendrán lugar en la siguientes fechas: el 15 de marzo, dos dúos con piano; el 29 de marzo, tríos con piano; el 5 de abril, cuartetos con piano; el 26 de abril, cuarteto de cuerda y trío de viento; y, por último, el 10 de mayo, en el que se desarrollará una gala lírica.
Todos los recitales tendrán lugar a las 12.30 horas, estarán abiertos al público, contarán con entrada libre y tendrán una duración estimada de 45 minutos.
El primer recital tendrá lugar este domingo y será protagonizado por dos grupos de viento: un quinteto de metales y un trío de viento-madera.
Los próximos conciertos tendrán lugar en la siguientes fechas: el 15 de marzo, dos dúos con piano; el 29 de marzo, tríos con piano; el 5 de abril, cuartetos con piano; el 26 de abril, cuarteto de cuerda y trío de viento; y, por último, el 10 de mayo, en el que se desarrollará una gala lírica.
Escena ofrece 30 representaciones de danza en 18 espacios
El viernes 6 de marzo comienza la novena edición del Festival de Danza Escena, que ofrece este año 30 representaciones de 7 compañías en 18 localidades de Navarra hasta el 26 de abril.
Impulsado por el Departamento de Cultura y Turismo del Gobierno de Navarra, el programa se desarrollará en Ablitas, Alsasua, Ansoáin, Aoiz, Aranguren, Artica, Barañáin (Auditorio), Bera, Burlada, Caparroso, Castejón, Estella, Lodosa, Los Arcos, Noáin, Sangüesa, Zizur Mayor y Huarte (Centro de arte contemporáneo).
Una de las novedades de este año es la incorporación de dos espectáculos de danza contemporánea que han contado con el apoyo del Ejecutivo dentro de la convocatoria de ayudas para montajes escénicos 2008. En concreto, se trata de la compañía Hierba Roja, formada por la pamplonesa Laida Azkona y Jean-Marc Serrano, que mostrarán su montaje Coches rojos, miedo y cafeteras, ganador de los Encuentros de Jóvenes Artistas de 2008 dentro de la categoría de artes escénicas. Esta propuesta, que podrá verse en abril los días 18 (Caparroso), 19 (valle de Aranguren) y 24 (Ansoáin), trabaja en la interdisciplinariedad y en una concepción global de las artes escénicas. En este sentido, el trabajo del cuerpo -la danza, la composición y la interpretación- coexiste con la expresión teatral, la creación audiovisual y el uso de la escenografía.
La segunda iniciativa subvencionada por el Ejecutivo llega de la mano de Laida Aldaz y Cruz Isael Mata, que representarán Soñando despiertos el 17 y el 18 de abril en Bera y el Centro Huarte de Arte Contemporáneo, respectivamente. En este caso, los bailarines, tres junto con Natalia Sardi, exploran las fronteras que separan el mundo de los sueños y la realidad; una temática que conocen bien porque los tres tuvieron que abandonar sus ciudades para perseguir el ideal de la danza profesional.
La tercera compañía navarra presente en el programa de este año es Aldanza, sin duda una referencia de la danza neoclásica y contemporánea. En esta ocasión, presentará Anno Domini en marzo, los días 14 (Sangüesa) y 29 (Ablitas), y en abril, el 4 (Caparroso) y 17 (Lodosa). Se trata de un tributo a la danza, con una intensa prevalencia del movimiento, en la que elementos como el attrezzo o el vestuario son complementos marginales, que no desvían la atención del auténtico espectáculo.
De ascendencia navarra es también Larumbe Danza, formación fundada por la cascantina Carmen Larumbe y gestionada hoy por su hijo, Juan de Torres, en Coslada. En esta ocasión, representará Azul o el ritmo de la vida, obra contemporánea pensada para público familiar, el 21 y 22 de marzo, en Barañáin y Zizur Mayor, respectivamente, y, en abril, los días 3 (Estella), 4 (Castejón), 5 (Noáin) y 26 (Alsasua).
En cuanto a las tres compañías restantes, destaca Dantzaz Elkartea, escindida recientemente de su asociación con el Ballet de Biarritz Junior, que escenificará la pieza contemporánea Lur Sagar,. En marzo, se verá los días 6 (Estella), 7 (Barañáin), 8 (Aranguren), 21 (Burlada) y 22 (Aoiz); y en abril, el 18 (Alsasua). De otro lado, el flamenco se hará presente con José Porcel y Cositas flamencas, los días 27 (Lodosa), 28 (Artica) y 29 de marzo (Los Arcos), y 17 (Noáin) y 18 de abril (Burlada).
Por último, Logela Multimedia & Circle of Trust mezclarán las nuevas tecnologías audiovisuales y musicales con el breakdance en Papiro... Flexia, los días 27 (Zizur Mayor) y 28 de marzo (Bera) y el 4 de abril (Sangüesa).
Impulsado por el Departamento de Cultura y Turismo del Gobierno de Navarra, el programa se desarrollará en Ablitas, Alsasua, Ansoáin, Aoiz, Aranguren, Artica, Barañáin (Auditorio), Bera, Burlada, Caparroso, Castejón, Estella, Lodosa, Los Arcos, Noáin, Sangüesa, Zizur Mayor y Huarte (Centro de arte contemporáneo).
Una de las novedades de este año es la incorporación de dos espectáculos de danza contemporánea que han contado con el apoyo del Ejecutivo dentro de la convocatoria de ayudas para montajes escénicos 2008. En concreto, se trata de la compañía Hierba Roja, formada por la pamplonesa Laida Azkona y Jean-Marc Serrano, que mostrarán su montaje Coches rojos, miedo y cafeteras, ganador de los Encuentros de Jóvenes Artistas de 2008 dentro de la categoría de artes escénicas. Esta propuesta, que podrá verse en abril los días 18 (Caparroso), 19 (valle de Aranguren) y 24 (Ansoáin), trabaja en la interdisciplinariedad y en una concepción global de las artes escénicas. En este sentido, el trabajo del cuerpo -la danza, la composición y la interpretación- coexiste con la expresión teatral, la creación audiovisual y el uso de la escenografía.
La segunda iniciativa subvencionada por el Ejecutivo llega de la mano de Laida Aldaz y Cruz Isael Mata, que representarán Soñando despiertos el 17 y el 18 de abril en Bera y el Centro Huarte de Arte Contemporáneo, respectivamente. En este caso, los bailarines, tres junto con Natalia Sardi, exploran las fronteras que separan el mundo de los sueños y la realidad; una temática que conocen bien porque los tres tuvieron que abandonar sus ciudades para perseguir el ideal de la danza profesional.
La tercera compañía navarra presente en el programa de este año es Aldanza, sin duda una referencia de la danza neoclásica y contemporánea. En esta ocasión, presentará Anno Domini en marzo, los días 14 (Sangüesa) y 29 (Ablitas), y en abril, el 4 (Caparroso) y 17 (Lodosa). Se trata de un tributo a la danza, con una intensa prevalencia del movimiento, en la que elementos como el attrezzo o el vestuario son complementos marginales, que no desvían la atención del auténtico espectáculo.
De ascendencia navarra es también Larumbe Danza, formación fundada por la cascantina Carmen Larumbe y gestionada hoy por su hijo, Juan de Torres, en Coslada. En esta ocasión, representará Azul o el ritmo de la vida, obra contemporánea pensada para público familiar, el 21 y 22 de marzo, en Barañáin y Zizur Mayor, respectivamente, y, en abril, los días 3 (Estella), 4 (Castejón), 5 (Noáin) y 26 (Alsasua).
En cuanto a las tres compañías restantes, destaca Dantzaz Elkartea, escindida recientemente de su asociación con el Ballet de Biarritz Junior, que escenificará la pieza contemporánea Lur Sagar,. En marzo, se verá los días 6 (Estella), 7 (Barañáin), 8 (Aranguren), 21 (Burlada) y 22 (Aoiz); y en abril, el 18 (Alsasua). De otro lado, el flamenco se hará presente con José Porcel y Cositas flamencas, los días 27 (Lodosa), 28 (Artica) y 29 de marzo (Los Arcos), y 17 (Noáin) y 18 de abril (Burlada).
Por último, Logela Multimedia & Circle of Trust mezclarán las nuevas tecnologías audiovisuales y musicales con el breakdance en Papiro... Flexia, los días 27 (Zizur Mayor) y 28 de marzo (Bera) y el 4 de abril (Sangüesa).
jueves, 26 de febrero de 2009
Una patata frita en el azucarero: devolución de entradas
La Fundación Municipal Teatro Gayarre quiere recordar que quienes adquirieron entradas para el espectáculo Una patata frita en el azucarero, programado para el sábado 28 de febrero pueden pasar por las taquillas del teatro para devolver las entradas y retirar su importe en el horario habitual (de martes a domingo de 12 a 2 y de 5,30 a 8,30).
El estreno de la obra Una patata frita en el azucarero previsto para el sábado 1 de noviembre, dentro de la programación octubre-diciembre 2008 del Teatro Gayarre se trasladó al sábado 28 de febrero debido a problemas imprevistos surgidos una vez iniciado ya el proceso para su puesta en escena, problemas que obligaron a la productora de este espectáculo a aplazar su exhibición en el escenario del Teatro Gayarre y, posteriormente, tal como se anunció en su día, a su suspensión definitiva.
El estreno de la obra Una patata frita en el azucarero previsto para el sábado 1 de noviembre, dentro de la programación octubre-diciembre 2008 del Teatro Gayarre se trasladó al sábado 28 de febrero debido a problemas imprevistos surgidos una vez iniciado ya el proceso para su puesta en escena, problemas que obligaron a la productora de este espectáculo a aplazar su exhibición en el escenario del Teatro Gayarre y, posteriormente, tal como se anunció en su día, a su suspensión definitiva.
La vida de Anna Magdalena Bach, teatralizada
Esta es la recomendación en música clásica para esta semana.
La fuga del arroyo. Un paseo por el alma de Anna Magdalena Bach.
Casa de Cultura de Zizur Mayor. Domingo 1 de marzo a las 12 horas.
Martes Musicales de Vitoria Gasteiz, martes 3 de marzo 20 h. Aula Fundación Caja Vital Kutxa.
Se trata de la pequeña crónica de Anna Magdalena Bach, sobre un libro que se le atribuye a ella, cosa que no parece demostrada. Anna Magdalena fue la segunda esposa de Bach, ella soportó toda su carrera, estuvo sosteniéndole siempre, copió las partituras, le atendió en los momentos dificiles, cuidó a sus hijos y a los alumnos que convivían con ellos y fue su gran soporte. Una gran mujer. Murió de la limosna y caridad de los amigos de Bach, abandonada por sus hijos y en la gran miseria. Por eso hemos querido rendirle un homenaje musical.
Es un CONCIERTO de obras de Bach pero con el hilo conductor de la vida y memorias de Anna Magdalena.
El proyecto cuenta con una actriz, Marta Juaniz (reciente premio SER de la cultura y artes escénicas de Navarra), con la violinista Anna Prizlecka, el piano de Adela Martín y el violonchelo de Tomasz Prilecky. La dramaturgia es de el director de escena Miguel Munarriz, producción de Raúl Madinabeitia.
La fuga del arroyo. Un paseo por el alma de Anna Magdalena Bach.
Casa de Cultura de Zizur Mayor. Domingo 1 de marzo a las 12 horas.
Martes Musicales de Vitoria Gasteiz, martes 3 de marzo 20 h. Aula Fundación Caja Vital Kutxa.
Se trata de la pequeña crónica de Anna Magdalena Bach, sobre un libro que se le atribuye a ella, cosa que no parece demostrada. Anna Magdalena fue la segunda esposa de Bach, ella soportó toda su carrera, estuvo sosteniéndole siempre, copió las partituras, le atendió en los momentos dificiles, cuidó a sus hijos y a los alumnos que convivían con ellos y fue su gran soporte. Una gran mujer. Murió de la limosna y caridad de los amigos de Bach, abandonada por sus hijos y en la gran miseria. Por eso hemos querido rendirle un homenaje musical.
Es un CONCIERTO de obras de Bach pero con el hilo conductor de la vida y memorias de Anna Magdalena.
El proyecto cuenta con una actriz, Marta Juaniz (reciente premio SER de la cultura y artes escénicas de Navarra), con la violinista Anna Prizlecka, el piano de Adela Martín y el violonchelo de Tomasz Prilecky. La dramaturgia es de el director de escena Miguel Munarriz, producción de Raúl Madinabeitia.
Estrenos en Navarra este fin de semana de Antígona, Solitos, Taxi, Me lo hago sola y El camino de Wasahali
ESPECTÁCULOS PARA ADULTOS PARA EL VIERNES 27 DE FEBRERO.
SALON DE ACTOS INSTITUTO PLAZA DE LA CRUZ. El taller que dirige María José Goyache presenta Antígona, la versión de Anoiullh. Viernes a las 19 horas en el salón de actos del Instituto Plaza de la Cruz. Entrada libre.
TEATRO DE ANSOAIN. Azar Teatro de Valladolid presenta Solitos. A las 22 horas. Dirección: Javier Esteban Lamarca. Precio: 6 euros.
AZAGRA. XXL presenta Catholic Cabaret. A las 21.30 horas en el colegio público Francisco Arbeloa de Azagra. Precio: 2 euros.
El sábado a las 20.30 horas en la Casa de Cultura de AOIZ. Precio: 5 euros.
CASA DE CULTURA DE TAFALLA. Almadía Teatro estrena Taxi, de Ray Conney. Dirección Oscar Orzaiz. Reparto: Alejandro Alonso, Angel García, Carol Vázquez, Raquel Aldaz. Fernando Eugui y Manolo Almagro. Viernes 27 de Febrero a las 20, 30 horas. Precio 6 euros. ENTRADAS AGOTADAS.
Domingo 1 de marzo. CASA DE CULTURA DE VILLAVA. HORA: 20 horas. LUGAR: Espacio Escénico de la Casa de Cultura. Precio: 5 €.
TEATRO ADULTO PARA EL SÁBADO 28.
ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. Ciclo 2009 Golfos. Me lo hago sola con Solita Intencione, Adriana Olmedo. Sábado 21 y domingo 22 de febrero a las 20.00 horas: Las entradas cuestan 10 euros. El servicio de bar se abrirá desde una hora de cada función.
CASA DE CULTURA DE BURLADA. Iluna Teatro ofrece Navarros (la amenaza fantasma). Sábado a las 20 horas, en la Casa de Cultura de Burlada. Entrada:10 euros.
CAPARROSO. Tresillo teatro presenta La gata sobre el tejado de zinc, sobre la obra de Tennessee Williams. Sábado 28 de febrero y domingo 1 de marzo a las 19 horas en la Casa de Cultura de Caparroso. Precio: 4 euros. Hay venta anticipada de entradas.
TEATRO ADULTO PARA EL LUNES 2 DE MARZO.
TEATRO GAYARRE. Ciclo Pequeñas obras de nuevos autores. Tercera y última sesión. Representación de NO TOQUES LA ESPUELA DEL CABALLERO, de Álvaro Cabrera. Dirección: Pedro Izura. Intérpretes: David Larrea, Ana Berrade, Miguel Goikoetxandía y Pedro Izura.
¡50 NAVARROS QUE PUNTO! de Miguel Goikoetxandia (Escenas de la obra "50 Navarros y punto. No hay rival pequeño”) . Dirección: Miguel Goikoetxandia. Intérpretes: David Larrea, Miguel Goikoetxandía, Pedro Izura, Oscar Orzaiz y Ion Martikorena.
AGENDA DE TEATRO PARA NIÑOS ESTE SÁBADO.
CIVICAN. La compañía El retablo de la ventana representa Flip y Flap en el planeta perdido. A las 18 horas en Civican. Es necesario retirar invitación desde las 17 horas en la oficina de información de Civican.
SANGÜESA. Trokolo presenta Gota a gota. Sábado a las 18 horas en la Casa de Cultura de Sangüesa. Dirección: Ramón Marco. Precio: 3 euros.
TEATRO DE ANSOAIN. d3n3 (Cataluña) El camino de Wasahali. Programa mancomunado A la sala. Dirección: Mari Nicolás. Precio: 3,50 euros.
Domingo 1 de marzo A las 18 horas en el centro cultural DE NOAIN. Precio: 4 euros.
SALON DE ACTOS INSTITUTO PLAZA DE LA CRUZ. El taller que dirige María José Goyache presenta Antígona, la versión de Anoiullh. Viernes a las 19 horas en el salón de actos del Instituto Plaza de la Cruz. Entrada libre.
TEATRO DE ANSOAIN. Azar Teatro de Valladolid presenta Solitos. A las 22 horas. Dirección: Javier Esteban Lamarca. Precio: 6 euros.
AZAGRA. XXL presenta Catholic Cabaret. A las 21.30 horas en el colegio público Francisco Arbeloa de Azagra. Precio: 2 euros.
El sábado a las 20.30 horas en la Casa de Cultura de AOIZ. Precio: 5 euros.
CASA DE CULTURA DE TAFALLA. Almadía Teatro estrena Taxi, de Ray Conney. Dirección Oscar Orzaiz. Reparto: Alejandro Alonso, Angel García, Carol Vázquez, Raquel Aldaz. Fernando Eugui y Manolo Almagro. Viernes 27 de Febrero a las 20, 30 horas. Precio 6 euros. ENTRADAS AGOTADAS.
Domingo 1 de marzo. CASA DE CULTURA DE VILLAVA. HORA: 20 horas. LUGAR: Espacio Escénico de la Casa de Cultura. Precio: 5 €.
TEATRO ADULTO PARA EL SÁBADO 28.
ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. Ciclo 2009 Golfos. Me lo hago sola con Solita Intencione, Adriana Olmedo. Sábado 21 y domingo 22 de febrero a las 20.00 horas: Las entradas cuestan 10 euros. El servicio de bar se abrirá desde una hora de cada función.
CASA DE CULTURA DE BURLADA. Iluna Teatro ofrece Navarros (la amenaza fantasma). Sábado a las 20 horas, en la Casa de Cultura de Burlada. Entrada:10 euros.
CAPARROSO. Tresillo teatro presenta La gata sobre el tejado de zinc, sobre la obra de Tennessee Williams. Sábado 28 de febrero y domingo 1 de marzo a las 19 horas en la Casa de Cultura de Caparroso. Precio: 4 euros. Hay venta anticipada de entradas.
TEATRO ADULTO PARA EL LUNES 2 DE MARZO.
TEATRO GAYARRE. Ciclo Pequeñas obras de nuevos autores. Tercera y última sesión. Representación de NO TOQUES LA ESPUELA DEL CABALLERO, de Álvaro Cabrera. Dirección: Pedro Izura. Intérpretes: David Larrea, Ana Berrade, Miguel Goikoetxandía y Pedro Izura.
¡50 NAVARROS QUE PUNTO! de Miguel Goikoetxandia (Escenas de la obra "50 Navarros y punto. No hay rival pequeño”) . Dirección: Miguel Goikoetxandia. Intérpretes: David Larrea, Miguel Goikoetxandía, Pedro Izura, Oscar Orzaiz y Ion Martikorena.
AGENDA DE TEATRO PARA NIÑOS ESTE SÁBADO.
CIVICAN. La compañía El retablo de la ventana representa Flip y Flap en el planeta perdido. A las 18 horas en Civican. Es necesario retirar invitación desde las 17 horas en la oficina de información de Civican.
SANGÜESA. Trokolo presenta Gota a gota. Sábado a las 18 horas en la Casa de Cultura de Sangüesa. Dirección: Ramón Marco. Precio: 3 euros.
TEATRO DE ANSOAIN. d3n3 (Cataluña) El camino de Wasahali. Programa mancomunado A la sala. Dirección: Mari Nicolás. Precio: 3,50 euros.
Domingo 1 de marzo A las 18 horas en el centro cultural DE NOAIN. Precio: 4 euros.
viernes, 20 de febrero de 2009
La vida del coplero Miguel de Molina, teatralizada
Acercar al público la vida de Miguel de Molina (Málaga, 1908-Buenos Aires, 1993) rompiendo con los clichés que rodean al histórico de la farándula. Es la intención de la comedia musical Miguel de Molina. La copla quebrada, que podrá verse hoy, a las 20.00 horas, en el Teatro Gayarre. La obra, original de Borja Ortiz de Gondra y dirigida por Rosario Ruiz Rodgers, da a conocer al Miguel de Molina artista y persona, al que logró el éxito dorado en los años previos a la Guerra Civil y al que vivió con amargura la represión y la persecución del franquismo, sufriendo un exilio que le llevó a Argentina y después del cual nunca quiso regresar ya a su Málaga natal.
La función, con entradas a la venta a 16 euros en sala, 12 en palco y 6 en anfiteatro, cuenta con la participación de seis actores, entre ellos el pamplonés aunque criado en Málaga Ángel Ruiz, quien encarna a Miguel de Molina de joven, en su momento de máximo esplendor en los escenarios. Mientras que el veterano Miguel Palenzuela interpreta al artista de la copla en su vejez, en Buenos Aires, donde es entrevistado por un periodista español que viajó a Argentina con motivo de la concesión a Miguel de Molina de la Cruz de Isabel la Católica. En esa entrevista, el artista recuerda su vida desde el exilio y a modo de flashback la obra va del presente al pasado recreando los avatares de la vida del cantante, sus luces y sombras.
En la pieza teatral, que está producida por la Fundación Miguel de Molina y tiene una duración aproximada de 1 hora y 50 minutos, el pamplonés Ángel Ruiz interpreta coplas célebres de Miguel de Molina como Ojos verdes, Las cosas del querer, La bien pagá o Agüita del querer. "Son canciones muy conocidas de un género, la copla, maravilloso, muy dramático pero que no ocupa el lugar que merece porque sigue habiendo muchos clichés en torno a él, como en torno a Miguel de Molina, del que se tiene una imagen frívola, de un folclórico homosexual, pero se desconoce su verdadera historia", comentó Ruiz ayer en la presentación de la obra. Su compañero de función Miguel Palenzuela calificó la pieza teatral de "muy divertida, cercana y asequible al público, con una carga dramática suave pero incisiva", y de Miguel de Molina ambos actores destacaron que "fue un moderno, un transgresor que en los años 30 se atrevía a hacer con descaro y toda tranquilidad declaración de su homosexualidad".
"Era un profesional brillante y soberbio, pero esa soberbia se explica porque era un superviviente, alguien que sufrió las consecuencias de la guerra, que fue condenado al ostracismo y vivió con amargura, pero sin renunciar a su dignidad". Junto a Palenzuela y Ruiz, participan los actores Zorion Eguileor (Anselmo), Carlos Urrutia (periodista), Rebeca Medina (Amalia de Isaura) y Carlos Cañas (empresario, miliciano y falangista).
La función, con entradas a la venta a 16 euros en sala, 12 en palco y 6 en anfiteatro, cuenta con la participación de seis actores, entre ellos el pamplonés aunque criado en Málaga Ángel Ruiz, quien encarna a Miguel de Molina de joven, en su momento de máximo esplendor en los escenarios. Mientras que el veterano Miguel Palenzuela interpreta al artista de la copla en su vejez, en Buenos Aires, donde es entrevistado por un periodista español que viajó a Argentina con motivo de la concesión a Miguel de Molina de la Cruz de Isabel la Católica. En esa entrevista, el artista recuerda su vida desde el exilio y a modo de flashback la obra va del presente al pasado recreando los avatares de la vida del cantante, sus luces y sombras.
En la pieza teatral, que está producida por la Fundación Miguel de Molina y tiene una duración aproximada de 1 hora y 50 minutos, el pamplonés Ángel Ruiz interpreta coplas célebres de Miguel de Molina como Ojos verdes, Las cosas del querer, La bien pagá o Agüita del querer. "Son canciones muy conocidas de un género, la copla, maravilloso, muy dramático pero que no ocupa el lugar que merece porque sigue habiendo muchos clichés en torno a él, como en torno a Miguel de Molina, del que se tiene una imagen frívola, de un folclórico homosexual, pero se desconoce su verdadera historia", comentó Ruiz ayer en la presentación de la obra. Su compañero de función Miguel Palenzuela calificó la pieza teatral de "muy divertida, cercana y asequible al público, con una carga dramática suave pero incisiva", y de Miguel de Molina ambos actores destacaron que "fue un moderno, un transgresor que en los años 30 se atrevía a hacer con descaro y toda tranquilidad declaración de su homosexualidad".
"Era un profesional brillante y soberbio, pero esa soberbia se explica porque era un superviviente, alguien que sufrió las consecuencias de la guerra, que fue condenado al ostracismo y vivió con amargura, pero sin renunciar a su dignidad". Junto a Palenzuela y Ruiz, participan los actores Zorion Eguileor (Anselmo), Carlos Urrutia (periodista), Rebeca Medina (Amalia de Isaura) y Carlos Cañas (empresario, miliciano y falangista).
Quedan entradas a la venta para Buenafuente y su show
Andreu Buenafuente, José Corbacho, Berto Romero y Jordi Évole "El Follonero" quieren llenar hoy viernes y mañana sábado el pabellón Anaitasuna de Pamplona con las dos funciones de monólogos que protagonizará el Terrat Pack. Todavía quedan entradas para los dos días, ambos patrocinados por DIARIO DE NOTICIAS, que estarán disponibles en las oficinas de Caja Rural y a partir de las 19.30 horas en las taquillas del Anaitasuna. El precio de las entradas es de 30 euros.
Para el show de esta noche, las puertas se abrirán a las 20.00 horas, a las 20.30 horas está prevista a una pequeña sorpresa vinculada al 60 aniversario de la Peña Anaitasuna, y a las 21.00 horas comenzará el espectáculo propiamente dicho. El horario para la sesión del sábado es el mismo, con la diferencia de que la sorpresa que tendrá lugar hoy será emitida el sábado en las pantallas gigantes del escenario a las 20.30 horas
Por otra parte, El Terrat Pack realizará este fin de semana un desembarco total en la capital foral, ya que, además de las dos actuaciones, también se grabará en distintas localizaciones de Pamplona el espacio televisivo paralelo a la gira que emite La Sexta.
En lo que respecta al espectáculo de monólogos, se trata de un show basado en la interacción con el público y que, debido a la amistad que une a los cuatro protagonista, la improvisación también juega un papel importante. La gira recorre diez ciudades en diez meses. Cada función tiene una duración estimada de 90 minutos y está conformada por cuatro monólogos inéditos en los que El Follonero, Buenafuente, Corbacho y Berto se dan la alternativa sobre el escenario sin escatimar tampoco los momentos en los que los cuatro forman el citado pack cómico.
La Junta Directiva de la peña pamplonesa, que celebra su 60 aniversario, ha organizado una cena con los cuatro monologuistas y una recepción oficial, ya que las dos funciones previstas se harán en el pabellón de esta sociedad. Durante todo el fin de semana hará de anfitrión Mikel Urmeneta, de Kukuxumusu, amigo personal de Andreu Buenafuente que ha regresado expresamente de Nueva York para acompañar al presentador en todos los actos. La coordinación general de la producción correrá a cargo de miembros del equipo de Artsaia, empresa organizadora del evento. A lo largo de las dos funciones pasarán por el pabellón Anaitasuna de Pamplona cerca de 4.500 personas. Para el correcto seguimiento del espectáculo, el escenario, concebido como si fuera un pequeño teatro, estará flanqueado por dos pantallas gigantes.
Para el show de esta noche, las puertas se abrirán a las 20.00 horas, a las 20.30 horas está prevista a una pequeña sorpresa vinculada al 60 aniversario de la Peña Anaitasuna, y a las 21.00 horas comenzará el espectáculo propiamente dicho. El horario para la sesión del sábado es el mismo, con la diferencia de que la sorpresa que tendrá lugar hoy será emitida el sábado en las pantallas gigantes del escenario a las 20.30 horas
Por otra parte, El Terrat Pack realizará este fin de semana un desembarco total en la capital foral, ya que, además de las dos actuaciones, también se grabará en distintas localizaciones de Pamplona el espacio televisivo paralelo a la gira que emite La Sexta.
En lo que respecta al espectáculo de monólogos, se trata de un show basado en la interacción con el público y que, debido a la amistad que une a los cuatro protagonista, la improvisación también juega un papel importante. La gira recorre diez ciudades en diez meses. Cada función tiene una duración estimada de 90 minutos y está conformada por cuatro monólogos inéditos en los que El Follonero, Buenafuente, Corbacho y Berto se dan la alternativa sobre el escenario sin escatimar tampoco los momentos en los que los cuatro forman el citado pack cómico.
La Junta Directiva de la peña pamplonesa, que celebra su 60 aniversario, ha organizado una cena con los cuatro monologuistas y una recepción oficial, ya que las dos funciones previstas se harán en el pabellón de esta sociedad. Durante todo el fin de semana hará de anfitrión Mikel Urmeneta, de Kukuxumusu, amigo personal de Andreu Buenafuente que ha regresado expresamente de Nueva York para acompañar al presentador en todos los actos. La coordinación general de la producción correrá a cargo de miembros del equipo de Artsaia, empresa organizadora del evento. A lo largo de las dos funciones pasarán por el pabellón Anaitasuna de Pamplona cerca de 4.500 personas. Para el correcto seguimiento del espectáculo, el escenario, concebido como si fuera un pequeño teatro, estará flanqueado por dos pantallas gigantes.
jueves, 19 de febrero de 2009
Así nos luce el pelo: A propósito de esos soplagaitas que van de defensores del castellano
Los idiomas suscitan más pasiones que los amantes y en las pasiones que suscitan se incluye la pasión del desamor. Ya en campaña electoral (siempre estamos en campaña electoral) Euskadi y Galicia ponen las lenguas en el centro del debate. Por una vez los vascos no protagonizan las escenas más duras del dramón: hace unos días, en Santiago, manifestantes y contramanifestantes, animados por motivos lingüísticos, dejaron atrás el verbo y llegaron a las manos. Y es que cuando se habla sobre lenguas se corre el riesgo de dudar de su eficacia y recurrir a un lenguaje más elocuente: el de los puños.
La actualidad política, que es un juego azaroso, nos permite una pirueta argumental. El PP se enfada con la Justicia, a pesar de que antes predicaba que nadie debe escapar a su rigor, ya sea lehendakari, ya sea el sursum corda. Pero ahora la insumisión a las resoluciones judiciales les parece legítima. Y todo porque el juez estrella desvela un enjambre de corrupciones en el seno del PP.
Sabíamos que buscar la paz en Euskadi era delito, pero lo que no sabíamos es que afanar dinero público para arcas partidistas y privadas no debe serlo, al menos cuando esas arcas son las nuestras. Con razón Basagoiti (el gran perjudicado por esta escandalera, a la vista de que pronto se medirá en las urnas) ha sido el único miembro de la impresentable derecha española capaz de un gesto de dignidad: declarar su repugnancia porque algunos usen un partido para sacar dinero mientras otros se juegan la vida bajo las mismas siglas.
Y aludíamos al conflicto lingüístico porque las corruptelas del PP, con ladronzuelos de guante blanco y reptiles cortesanos, revelan una paradoja. Uno no puede tipificar ciertos delitos, pero sí curiosear en las empresas que fundan los prebostes populares: Special Events, Orange Markets, Ekobaby, Welldone 2002 Special Events, Technology Consulting Management, Rialgreen, Forever Travel Group, Spinaker 2000, Good and Better, Easy Concept,...
Pero, vamos a ver, ¿son estos tipos los depositarios de la herencia hispánica, tendida sobre la peninsular y mitológica cutícula de toro? ¿Partieron sus naves a combatir al Turco y al Britano? ¿Resuenan en sus oídos las inmortales coplas manriqueñas? ¿Saben de la hermosa precisión del verbo de esta lengua? ¿Han caído alguna vez de hinojos, entregados al latín de las misas tridentinas? ¿Corre por sus venas algún mililitro de verdadera sangre castellana? ¿No les da vergüenza bautizar sus chiringuitos con esos nombres horteras que, de puro acomplejado, más que a anglosajón suenan a pueblerino?
En los mítines del PP (esos que organizaba Special Events) se escuchan bobadas criptoimperiales e insultos a las lenguas que no entienden. Pues yo exijo que borren de su discurso la defensa de mi lengua materna: no merecen ni nombrarla en su programa electoral.
Pedro Ugarte en El País (edición País Vasco) 14-II-09
La actualidad política, que es un juego azaroso, nos permite una pirueta argumental. El PP se enfada con la Justicia, a pesar de que antes predicaba que nadie debe escapar a su rigor, ya sea lehendakari, ya sea el sursum corda. Pero ahora la insumisión a las resoluciones judiciales les parece legítima. Y todo porque el juez estrella desvela un enjambre de corrupciones en el seno del PP.
Sabíamos que buscar la paz en Euskadi era delito, pero lo que no sabíamos es que afanar dinero público para arcas partidistas y privadas no debe serlo, al menos cuando esas arcas son las nuestras. Con razón Basagoiti (el gran perjudicado por esta escandalera, a la vista de que pronto se medirá en las urnas) ha sido el único miembro de la impresentable derecha española capaz de un gesto de dignidad: declarar su repugnancia porque algunos usen un partido para sacar dinero mientras otros se juegan la vida bajo las mismas siglas.
Y aludíamos al conflicto lingüístico porque las corruptelas del PP, con ladronzuelos de guante blanco y reptiles cortesanos, revelan una paradoja. Uno no puede tipificar ciertos delitos, pero sí curiosear en las empresas que fundan los prebostes populares: Special Events, Orange Markets, Ekobaby, Welldone 2002 Special Events, Technology Consulting Management, Rialgreen, Forever Travel Group, Spinaker 2000, Good and Better, Easy Concept,...
Pero, vamos a ver, ¿son estos tipos los depositarios de la herencia hispánica, tendida sobre la peninsular y mitológica cutícula de toro? ¿Partieron sus naves a combatir al Turco y al Britano? ¿Resuenan en sus oídos las inmortales coplas manriqueñas? ¿Saben de la hermosa precisión del verbo de esta lengua? ¿Han caído alguna vez de hinojos, entregados al latín de las misas tridentinas? ¿Corre por sus venas algún mililitro de verdadera sangre castellana? ¿No les da vergüenza bautizar sus chiringuitos con esos nombres horteras que, de puro acomplejado, más que a anglosajón suenan a pueblerino?
En los mítines del PP (esos que organizaba Special Events) se escuchan bobadas criptoimperiales e insultos a las lenguas que no entienden. Pues yo exijo que borren de su discurso la defensa de mi lengua materna: no merecen ni nombrarla en su programa electoral.
Pedro Ugarte en El País (edición País Vasco) 14-II-09
Buenafuente y su equipo quiere llenar el Anaitasuna viernes y sábado, pero hay mucho teatro en Navarra
TEATRO ADULTO PARA EL VIERNES 20 DE FEBRERO.
TEATRO GAYARRE. Miguel de Molina, la copla quebrada. Espectáculo escrito por Borja Ortiz de Gondra, sobre el rey de la copla, el artista de variedades mejor pagado durante la república, apaleado por falangistas tras la guerra civil por su homosexualidad, que se tuvo que exiliar. Viernes a las 20 horas en el Teatro Gayarre. Dirección: Rosario Ruiz Rodgers. Precios: 16 euros (sala), 12 euros (palco) y 6 euros (anfiteatro).
PABELLÓN ANAITASUNA. Terrat Pack presenta Andreu Buenafuente, Jordi Evolé, José Corbacho y Berto Romero. Viernes 20 y sábado 21 de febrero a las 21 horas en el pabellón Anaitasuna. Precios: 30 euros para el público general; 28 euros para suscriptores de DIARIO DE NOTICIAS y para clientes de Caja Rural; y 27 euros para socios de la Peña Anaitasuna.
CASA DE CULTURA DE ZIZUR MAYOR. Sexpeare Teatro presenta Qué pelo más guay Dirección: David Ottone. A las 22 horas en la Casa de Cultura. Precio: 5,70 euros.
TEATRO DE ANSOAIN. Golden Apple Quartet ofrecen Los Golden en serio. Viernes a las 22 horas en el Teatro de Ansoáin. Dirección: Patxi Barco. Precio: 10 euros.
CASA DE CULTURA DE TAFALLA. La Ortiga TDS representa Picnic, de Fernando Arrabal. A las 20.30 horas en la Casa de Cultura de Tafalla. Precio: 6 euros.
CASA DE CULTURA DE HUARTE. Kromlecht repone Operación Oteiza. Texto: Iñaki Arzoz. Dirección: Ana Maestrojuán.Viernes 20 y sábado 21 a las 19.30 horas en la Casa de Cultura de Huarte.
CENTRO CULTURAL CASTEL RUIZ DE TUDELA. El grupo tudelano As de T ha optado por un trabajo de Miguel Mihura, titulado Milagro en casa de los López (a las 20.30 horas). Entradas 7 euros.
TEATRO ADULTO PARA EL SÁBADO 21.
ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. Ciclo 2009 Golfos con el que la Escuela Navarra de Teatro (ENT). Sábado 21 y domingo 22 de febrero a las 20.00 horas: Carlo Mô y El vaso que colmô la gota, una historia de humor absurdo y surrealista en la que el clown catalán da vida personajes desesperados. Las entradas cuestan 10 euros. El servicio de bar se abrirá desde una hora de cada función.
ARTICA. Producciones XXL ofrece Lisístrata. Sábado 21 de febrero a las 20 horas en la Casa de Cultura María de Maeztu de Artica (en la parte vieja, junto al frontón). Venta anticipada de entradas en el bar de la Casa de Cultura diariamente de 10 a 21 horas (hasta el viernes anterior a la función incluido). En taquilla, una hora antes del espectáculo. Precio: 4 euros (anticipada) y 5 euros (taquilla).
PUENTE LA REINA. Grupo Trapalán de Mañeru ofrece Arte, de Yasmina Reza. Sábado a las 20 horas en el colegio Padres Reparadoras de Puente la Reina. Precio: 5 euros (recaudación para el pueblo saharaui).
TEATRO ADULTO PARA EL DOMINGO 22.
MURCHANTE. Bubulú Teatro ofrece Café, de Javier García Yagüe, Susana Sánchez y Luis García Araus.. Domingo a las 19 horas, en la Casa de Cultura de Murchante. Dirección: Miguel Goikoetxandia.
VILLAVA. Ambigú Producciones ofrece Una oportunidad para Zarraberri, de Maite Pérez Larumbe + Cuota líquida, de Víctor Iriarte. Un espectáculo dirigido por Víctor Iriarte. interpretado por Jesús Idoate, Pablo del Mundillo y Virginia Cervera. Obras seleccionadas en el I Concurso de textos teatrales del Teatro Gayarre de Pamplona y estrenadas en el Teatro Gayarre y en el Teatro Òran Mor de Glasgow (Escocia) en 2008.
TEATRO PARA NIÑOS.
DOMINGO. MENDAVIA. Kika superbruja, de Maite Pérez Larumbe. Domingo a las 18 horas en el auditorio municipal de Mendavia.
TEATRO GAYARRE. Miguel de Molina, la copla quebrada. Espectáculo escrito por Borja Ortiz de Gondra, sobre el rey de la copla, el artista de variedades mejor pagado durante la república, apaleado por falangistas tras la guerra civil por su homosexualidad, que se tuvo que exiliar. Viernes a las 20 horas en el Teatro Gayarre. Dirección: Rosario Ruiz Rodgers. Precios: 16 euros (sala), 12 euros (palco) y 6 euros (anfiteatro).
PABELLÓN ANAITASUNA. Terrat Pack presenta Andreu Buenafuente, Jordi Evolé, José Corbacho y Berto Romero. Viernes 20 y sábado 21 de febrero a las 21 horas en el pabellón Anaitasuna. Precios: 30 euros para el público general; 28 euros para suscriptores de DIARIO DE NOTICIAS y para clientes de Caja Rural; y 27 euros para socios de la Peña Anaitasuna.
CASA DE CULTURA DE ZIZUR MAYOR. Sexpeare Teatro presenta Qué pelo más guay Dirección: David Ottone. A las 22 horas en la Casa de Cultura. Precio: 5,70 euros.
TEATRO DE ANSOAIN. Golden Apple Quartet ofrecen Los Golden en serio. Viernes a las 22 horas en el Teatro de Ansoáin. Dirección: Patxi Barco. Precio: 10 euros.
CASA DE CULTURA DE TAFALLA. La Ortiga TDS representa Picnic, de Fernando Arrabal. A las 20.30 horas en la Casa de Cultura de Tafalla. Precio: 6 euros.
CASA DE CULTURA DE HUARTE. Kromlecht repone Operación Oteiza. Texto: Iñaki Arzoz. Dirección: Ana Maestrojuán.Viernes 20 y sábado 21 a las 19.30 horas en la Casa de Cultura de Huarte.
CENTRO CULTURAL CASTEL RUIZ DE TUDELA. El grupo tudelano As de T ha optado por un trabajo de Miguel Mihura, titulado Milagro en casa de los López (a las 20.30 horas). Entradas 7 euros.
TEATRO ADULTO PARA EL SÁBADO 21.
ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. Ciclo 2009 Golfos con el que la Escuela Navarra de Teatro (ENT). Sábado 21 y domingo 22 de febrero a las 20.00 horas: Carlo Mô y El vaso que colmô la gota, una historia de humor absurdo y surrealista en la que el clown catalán da vida personajes desesperados. Las entradas cuestan 10 euros. El servicio de bar se abrirá desde una hora de cada función.
ARTICA. Producciones XXL ofrece Lisístrata. Sábado 21 de febrero a las 20 horas en la Casa de Cultura María de Maeztu de Artica (en la parte vieja, junto al frontón). Venta anticipada de entradas en el bar de la Casa de Cultura diariamente de 10 a 21 horas (hasta el viernes anterior a la función incluido). En taquilla, una hora antes del espectáculo. Precio: 4 euros (anticipada) y 5 euros (taquilla).
PUENTE LA REINA. Grupo Trapalán de Mañeru ofrece Arte, de Yasmina Reza. Sábado a las 20 horas en el colegio Padres Reparadoras de Puente la Reina. Precio: 5 euros (recaudación para el pueblo saharaui).
TEATRO ADULTO PARA EL DOMINGO 22.
MURCHANTE. Bubulú Teatro ofrece Café, de Javier García Yagüe, Susana Sánchez y Luis García Araus.. Domingo a las 19 horas, en la Casa de Cultura de Murchante. Dirección: Miguel Goikoetxandia.
VILLAVA. Ambigú Producciones ofrece Una oportunidad para Zarraberri, de Maite Pérez Larumbe + Cuota líquida, de Víctor Iriarte. Un espectáculo dirigido por Víctor Iriarte. interpretado por Jesús Idoate, Pablo del Mundillo y Virginia Cervera. Obras seleccionadas en el I Concurso de textos teatrales del Teatro Gayarre de Pamplona y estrenadas en el Teatro Gayarre y en el Teatro Òran Mor de Glasgow (Escocia) en 2008.
TEATRO PARA NIÑOS.
DOMINGO. MENDAVIA. Kika superbruja, de Maite Pérez Larumbe. Domingo a las 18 horas en el auditorio municipal de Mendavia.
Estil Concertant y La Pamplonesa, en la agenda musical
PROGRAMACIÓN DE MÚSICA CLÁSICA.
CICLO MÚSICA IN VOCE DE LA CORAL DE CÁMARA DE PAMPLONA. Estil Concertant ofrece un recital de Arias de ópera de Martín y Soler & Mozart. Soprano: Isabel Monar; flauta travesera clásica: Marisa Esparza; fortepiano: Albert Romaní. A las 20 horas en el Teatro Gayarre. Precio: 10 euros.
BANDA DE MÚSICA LA PAMPLONESA. Ciclo de conciertos extraordinarios. Domingo 22 de febrero a las 12.30 horas en el Teatro Gayarre. Músicos de aquí con obras de Vicent Egea, Koldo Pastor y Carlos Etxeberria. Precio: 3 euros.
CICLO MÚSICA IN VOCE DE LA CORAL DE CÁMARA DE PAMPLONA. Estil Concertant ofrece un recital de Arias de ópera de Martín y Soler & Mozart. Soprano: Isabel Monar; flauta travesera clásica: Marisa Esparza; fortepiano: Albert Romaní. A las 20 horas en el Teatro Gayarre. Precio: 10 euros.
BANDA DE MÚSICA LA PAMPLONESA. Ciclo de conciertos extraordinarios. Domingo 22 de febrero a las 12.30 horas en el Teatro Gayarre. Músicos de aquí con obras de Vicent Egea, Koldo Pastor y Carlos Etxeberria. Precio: 3 euros.
miércoles, 18 de febrero de 2009
Ambigú, Almadía, La Perola, Kromlech, 2Zapatos y Gayarre, en el ciclo de teatro de Villava en febrero y marzo
Aquí os informo del ciclo de teatro de Villava para las próximas semanas. Todos los espectáculos a las 20 horas en el Espacio Escénico de la Casa de Cultura
Domingo 22 de febrero.
Una oportunidad para Zarraberri, de Maite Pérez Larumbe y Cuota líquida, de Víctor Iriarte.
Reparto: Virginia Cervera, Jesús Idoate y Pablo del Mundillo. Dirección: Víctor Iriarte. Ambigú producciones
Precio: 5 €.
Domingo 1 de marzo.
Taxi, de la compañía ALMADÍA TEATRO.
Reparto: Raquel Aldaz, Carol Vázquez, Fernando Eugui, Manolo Almagro, Alejandro Alonso y Angel García. Dirección: Oscar Orzaiz.
Textos: Ray Cooney. Sinopsis: Comedia de enredo, en la que un taxista que mantiene dos esposas en distintos domicilios sin que ninguna de ellas sepa de la existencia de la otra, ve desmoronarse su castillo de naipes a partir de un incidente que le manda al hospital.
Precio: 5 €.
Domingo 8 de marzo.
Me quiero vivir, de la compañía TDG LAPEROLA.
Reparto: Pitxu Arbizu, Ainhoa Ruiz, Monika Torre, Eva Azpilicueta y Maider Lekunberri. Dirección: Beatriz Miró.
Sinopsis: Espectáculo que nos habla de la dicotomía de la vida: la persona frente al abanico de posibilidades: deseos, obligaciones, ideales, miedos, pasiones, sueños, amor…, todo un mundo de posibles realidades hasta que escogemos.
Precio: 5 €.
Domingo 15 de marzo.
Operación Oteiza, de la compañía KROMLECH Teatro.
Reparto: Jabi Brianso, Blanki Castillo, Edurne Salaberri y Josu Castillo.
Dirección: Ana Maestrojuan. Texto: Iñaki Arzoz.
Sinopsis: Oteiza no sólo fue el padre de la vanguardia vasca y pilar de nuestra cultura moderna, sino un maestro de conspiradores. Operación Oteiza es nuestra operación conspirativa para rescatar la memoria viva del genio vasco, cuyo lema era “aventura loca, aventurero cuerdo”.
Precio: 5 €.
Domingo 22 de marzo.
Zapatos, de la compañía 2ZAPATOS.
Reparto: Imanol Espinazo y Charo Gallego.
Sinopsis: “Zapatos” nos cuenta la historia de dos personajes que día a día buscan sus sustento en un atípico lugar, un vertedero de zapatos. Mientras se afanan en encontrar cualquier material para así poder subsistir, nos van descubriendo con una alegría que no corresponde con su cruda realidad, las historias que los zapatos esconden en su interior.
Precio: 5 €.
Domingo 29 de marzo.
Casa de muñecas, a cargo de FUNDACIÓN TEATRO GAYARRE.
Reparto: Marta Juániz, Carlos Ibarra, Pablo del Mundillo, Leire Ruiz, Alfonso Torregrosa y Carol Verano. Dirección: Miguel Munárriz.
Autor: Henrik Ibsen. Sinopsis: Nora, uno de los grandes personajes femeninos del teatro universal, que un día emprende un viaje a Italia donde de la mano del dolor adquirirá, sin saberlo, su propia libertad.
Precio: 8 €.
Domingo 22 de febrero.
Una oportunidad para Zarraberri, de Maite Pérez Larumbe y Cuota líquida, de Víctor Iriarte.
Reparto: Virginia Cervera, Jesús Idoate y Pablo del Mundillo. Dirección: Víctor Iriarte. Ambigú producciones
Precio: 5 €.
Domingo 1 de marzo.
Taxi, de la compañía ALMADÍA TEATRO.
Reparto: Raquel Aldaz, Carol Vázquez, Fernando Eugui, Manolo Almagro, Alejandro Alonso y Angel García. Dirección: Oscar Orzaiz.
Textos: Ray Cooney. Sinopsis: Comedia de enredo, en la que un taxista que mantiene dos esposas en distintos domicilios sin que ninguna de ellas sepa de la existencia de la otra, ve desmoronarse su castillo de naipes a partir de un incidente que le manda al hospital.
Precio: 5 €.
Domingo 8 de marzo.
Me quiero vivir, de la compañía TDG LAPEROLA.
Reparto: Pitxu Arbizu, Ainhoa Ruiz, Monika Torre, Eva Azpilicueta y Maider Lekunberri. Dirección: Beatriz Miró.
Sinopsis: Espectáculo que nos habla de la dicotomía de la vida: la persona frente al abanico de posibilidades: deseos, obligaciones, ideales, miedos, pasiones, sueños, amor…, todo un mundo de posibles realidades hasta que escogemos.
Precio: 5 €.
Domingo 15 de marzo.
Operación Oteiza, de la compañía KROMLECH Teatro.
Reparto: Jabi Brianso, Blanki Castillo, Edurne Salaberri y Josu Castillo.
Dirección: Ana Maestrojuan. Texto: Iñaki Arzoz.
Sinopsis: Oteiza no sólo fue el padre de la vanguardia vasca y pilar de nuestra cultura moderna, sino un maestro de conspiradores. Operación Oteiza es nuestra operación conspirativa para rescatar la memoria viva del genio vasco, cuyo lema era “aventura loca, aventurero cuerdo”.
Precio: 5 €.
Domingo 22 de marzo.
Zapatos, de la compañía 2ZAPATOS.
Reparto: Imanol Espinazo y Charo Gallego.
Sinopsis: “Zapatos” nos cuenta la historia de dos personajes que día a día buscan sus sustento en un atípico lugar, un vertedero de zapatos. Mientras se afanan en encontrar cualquier material para así poder subsistir, nos van descubriendo con una alegría que no corresponde con su cruda realidad, las historias que los zapatos esconden en su interior.
Precio: 5 €.
Domingo 29 de marzo.
Casa de muñecas, a cargo de FUNDACIÓN TEATRO GAYARRE.
Reparto: Marta Juániz, Carlos Ibarra, Pablo del Mundillo, Leire Ruiz, Alfonso Torregrosa y Carol Verano. Dirección: Miguel Munárriz.
Autor: Henrik Ibsen. Sinopsis: Nora, uno de los grandes personajes femeninos del teatro universal, que un día emprende un viaje a Italia donde de la mano del dolor adquirirá, sin saberlo, su propia libertad.
Precio: 8 €.
Ansoáin, Burlada, Noáin y Zizur Mayor programan a 7 compañías en Alasala, ciclo de teatro para público infantil
El ciclo mancomunado Alasala de teatro y danza destinado al público infantil (niños de 0 a 3 años) y de Primaria, celebra su 3ª edición en Ansoáin, Burlada, Noáin y Zizur Mayor.
Alasala cuenta con la participación de siete compañías: las catalanas d3n3, La Baldufa y Lanònima Imperial; la madrileña La Casa Incierta, la granadina Desguace Teatro, la castellonense L'Home Dibuixat y la francesa Le Lutin-Teatre d'Images, que llevarán sus espectáculos por las casas de cultura de Ansoáin, Noáin, Burlada y Zizur Mayor, y en algún caso por centros educativos.
El programa arrancará el sábado 28 de febrero con El camino de Wasahali, de d3n3 en Ansoáin ,y termina en esa misma localidad el 13 de diciembre con la representación de Poisson Pêcheur de Le Lutin.
OBRAS.
El camino de Wasahali. El espectáculo de teatro de d3n3 (Cataluña) recupera la tradición de los cuentacuentos. El 28 de febrero en Ansoáin; en marzo, en Noáin, Burlada y Zizur.
Pupila de agua. La propuesta de La Casa Incierta (Madrid) es un recorrido sensorial, musical y teatral de 30 minutos para niños de 6 meses a 3 años. Premio Fetén 2006 al mejor espectáculo para bebés, se podrá ver en mayo en Ansoáin y Zizur Mayor.
El libro imaginario. Espectáculo de La Baldufa (Cataluña) con teatro de sombras, animaciones, proyecciones y títeres planos articulados. En octubre en Burlada, Ansoáin y Zizur.
Cuentos de Pan y Pimiento. Desguace Teatro (Andalucía) traerá esta obra sobre historias increíbles que suceden en la cocina. En octubre en Ansoáin y Burlada.
Piedra a piedra. De L'Home Dibuixat (Comunidad Valenciana). Nominado a los Premios Max 2009 como mejor espectáculo infantil. En noviembre en Ansoáin, Zizur y Noáin.
La mar de formas. Lanònima Imperial (Cataluña). Danza contemporánea para niños desde 6 años. En noviembre en Ansoáin y Zizur.
Poisson Pêcheur. Le Lutin (Francia). Para niños desde 5 años. En diciembre en las 4 localidades.
Alasala cuenta con la participación de siete compañías: las catalanas d3n3, La Baldufa y Lanònima Imperial; la madrileña La Casa Incierta, la granadina Desguace Teatro, la castellonense L'Home Dibuixat y la francesa Le Lutin-Teatre d'Images, que llevarán sus espectáculos por las casas de cultura de Ansoáin, Noáin, Burlada y Zizur Mayor, y en algún caso por centros educativos.
El programa arrancará el sábado 28 de febrero con El camino de Wasahali, de d3n3 en Ansoáin ,y termina en esa misma localidad el 13 de diciembre con la representación de Poisson Pêcheur de Le Lutin.
OBRAS.
El camino de Wasahali. El espectáculo de teatro de d3n3 (Cataluña) recupera la tradición de los cuentacuentos. El 28 de febrero en Ansoáin; en marzo, en Noáin, Burlada y Zizur.
Pupila de agua. La propuesta de La Casa Incierta (Madrid) es un recorrido sensorial, musical y teatral de 30 minutos para niños de 6 meses a 3 años. Premio Fetén 2006 al mejor espectáculo para bebés, se podrá ver en mayo en Ansoáin y Zizur Mayor.
El libro imaginario. Espectáculo de La Baldufa (Cataluña) con teatro de sombras, animaciones, proyecciones y títeres planos articulados. En octubre en Burlada, Ansoáin y Zizur.
Cuentos de Pan y Pimiento. Desguace Teatro (Andalucía) traerá esta obra sobre historias increíbles que suceden en la cocina. En octubre en Ansoáin y Burlada.
Piedra a piedra. De L'Home Dibuixat (Comunidad Valenciana). Nominado a los Premios Max 2009 como mejor espectáculo infantil. En noviembre en Ansoáin, Zizur y Noáin.
La mar de formas. Lanònima Imperial (Cataluña). Danza contemporánea para niños desde 6 años. En noviembre en Ansoáin y Zizur.
Poisson Pêcheur. Le Lutin (Francia). Para niños desde 5 años. En diciembre en las 4 localidades.
Música pop y coral y teatro en la UPNA
La Universidad Pública de Navarra ha organizado cerca de 80 actividades culturales entre los meses de febrero y junio. Además, dentro de la oferta educativa, se van a desarrollar un total de 18 cursos culturales, de los cuales 15 son nuevos. Los cursos abordarán, entre otras temáticas, fotografía, cocina, historia, música, informática, cine o bertsolarismo. Está abierta la inscripción a toda la ciudadanía.
La Universidad también será escenario, los días jueves 26 y viernes 27 de marzo, de un Encuentro Coral Universitario, que contará con la participación de las agrupaciones musicales de Granada y Salamanca, además del coro de la UPNA.
El teatro universitario también va a estar presente en la programación cultural de este cuatrimestre los días martes 21, miércoles 22 y jueves 23 de abril.
En música pop, se incluyen cuatro conciertos de pequeño formato que se desarrollarán en la cafetería del Aulario con entrada libre. Los teloneros de cada recital serán grupos formados por estudiantes. El ciclo lo abrirá Vanexxa el jueves 12 de marzo y lo completarán Depedro (jueves 26 de marzo), Ellos (lunes 30 de abril) y Tachenko (jueves 14 de mayo).
El ciclo Jazz en la Universidad, que alcanza su novena edición, incluye tres conciertos, que tendrán lugar los días miércoles 1, jueves 2 y viernes 3 de abril, todos ellos de entrada libre en el edificio de Comedores. La primera actuación la protagonizará Joel Harrison & Christian Howes Quartet. Al día siguiente, será el turno para Jerry González & Javier Colina, y lo cierra New Mood Trío.
Otro de los programas estrella es la Liga de Debate, que este año celebra la 8ª edición local. Tendrá lugar los días 6 y 7 de abril y el tema elegido es ¿Contribuirá el Espacio Europeo de Educación Superior a mejorar el sistema universitario español?
La Universidad también será escenario, los días jueves 26 y viernes 27 de marzo, de un Encuentro Coral Universitario, que contará con la participación de las agrupaciones musicales de Granada y Salamanca, además del coro de la UPNA.
El teatro universitario también va a estar presente en la programación cultural de este cuatrimestre los días martes 21, miércoles 22 y jueves 23 de abril.
En música pop, se incluyen cuatro conciertos de pequeño formato que se desarrollarán en la cafetería del Aulario con entrada libre. Los teloneros de cada recital serán grupos formados por estudiantes. El ciclo lo abrirá Vanexxa el jueves 12 de marzo y lo completarán Depedro (jueves 26 de marzo), Ellos (lunes 30 de abril) y Tachenko (jueves 14 de mayo).
El ciclo Jazz en la Universidad, que alcanza su novena edición, incluye tres conciertos, que tendrán lugar los días miércoles 1, jueves 2 y viernes 3 de abril, todos ellos de entrada libre en el edificio de Comedores. La primera actuación la protagonizará Joel Harrison & Christian Howes Quartet. Al día siguiente, será el turno para Jerry González & Javier Colina, y lo cierra New Mood Trío.
Otro de los programas estrella es la Liga de Debate, que este año celebra la 8ª edición local. Tendrá lugar los días 6 y 7 de abril y el tema elegido es ¿Contribuirá el Espacio Europeo de Educación Superior a mejorar el sistema universitario español?
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