La Escuela Navarra de Teatro ha programado nuevas funciones de teatro para el mes de septiembre protagonizadas por sus ex alumnos. Lo de abrir su sala a los grupos vinculados a ellos es lo habitual, lo novedoso es que programe en este mes, como aperitivo del ciclo otoñal.
Grupo Endeca (los chicos que acabaron el curso el pasado mes de junio), ofrecen su trabajo fin de carrera: El mundo al revés (una escuela de bufones), que se puede ver los días sábado 5, domingo 6, jueves 10, viernes 11, sábado 12 y domingo 13.
Adriana Olmedo vuelve a ofrecer en la sala Me lo hago sola, los días sábado 19 y domingo 20.
Las funciones, a las 20:00 horas. El precio único: 12 €.
Además, la ENT recuerda que para los estudios de ARTE DRAMÁTICO hasta el viernes 11 de septiembre está abierto el plazo de inscripción para las pruebas de acceso a los estudios. Las pruebas se realizarán del lunes 14 al viernes 18 de septiembre.
Las matrículas para los TALLERES DE JUEGO DRAMÁTICO Y DE INICIACIÓN A LAS TÉCNICAS TEATRALES serán del 14 al 18 de septiembre de 9 a 2 y de 5 a 7.
lunes, 31 de agosto de 2009
viernes, 28 de agosto de 2009
La cultura navarra, como Polonia bajo Hitler...
Lo del trato que se da en Navarra a la cultura es alucinante, demencial... cada día me encuentro con una sorpresa más alucinante que la anterior. La última hoy, que me confirma que somos el hazmerreír del país.
Verano, tiempo de lecturas, me paso por la Biblioteca General de Navarra, que sigue siendo un estudiadero de barrio, por lo que veo. Tenía interés en dos títulos, a los que quería echar un legañazo desde hace tiempo:
Una obra de teatro, La muralla, de Joaquín Calvo-Sotelo, la obra que más tiempo ha estado de forma continuada representándose durante el franquismo. Es decir, que es una obra que tiene que estar en una biblioteca, pensaba yo. Entro en la web, la localizo y pone que está "No disponible". Pregunto y me dicen, previa consulta: "Cómo los libros no caben, está almacenada en el Archivo de Navarra. Vete allí a ver si te la buscan y te dejan leerla". Toma ya. Alucinante. Una obra que está, pero que no está.
Busco la segunda obra, y ni aparece. Se llama Itinerario del entremés, sé que es un texto capital en la crítica literaria en castellano, una obra cumbre. Y, además, la escribió Eugenio Asensio, que era navarro, y que recibió el premio Príncipe de Viana de la cultura, el máximo galardón que se concede aquí. Pues bien. Sería para que los políticos se hicieran la foto y babear delante del príncipe, digo yo, porque la Biblioteca General de Navarra no tiene ni un ejemplar, ni de préstamo ni de lectura. Hay uno en Estella, a lo mejor por equivocación. ¿Risible?, es para llorar.
Como ando bien de tiempo, entro a enredar en Internet en media docena de bibliotecas universitarias de EE.UU. con estudios de Filología Hispánica. Ni siquiera de las importantes o conocidas, que doy por supuesto que la tienen. Accedo a su biblioteca y ahí está Itinerario del entremés. ¿Como no iba a estar, si aquello es un país del primer mundo? Y en un par de bibliotecas autonómicas españolas, al azar, y también está. Tocate lo que quieras tocar...
Patético. La cultura aquí es tratada como Hitler trató a Polonia. Y lo que nos queda por ver. Pero está visto que quienes gestionan este cotarro, y llevan 25 años en ello, se la pela todo. Ya estamos a la cola en todos los índices, y vamos a peor. En fin. Será que tenemos lo que nos merecemos.
Verano, tiempo de lecturas, me paso por la Biblioteca General de Navarra, que sigue siendo un estudiadero de barrio, por lo que veo. Tenía interés en dos títulos, a los que quería echar un legañazo desde hace tiempo:
Una obra de teatro, La muralla, de Joaquín Calvo-Sotelo, la obra que más tiempo ha estado de forma continuada representándose durante el franquismo. Es decir, que es una obra que tiene que estar en una biblioteca, pensaba yo. Entro en la web, la localizo y pone que está "No disponible". Pregunto y me dicen, previa consulta: "Cómo los libros no caben, está almacenada en el Archivo de Navarra. Vete allí a ver si te la buscan y te dejan leerla". Toma ya. Alucinante. Una obra que está, pero que no está.
Busco la segunda obra, y ni aparece. Se llama Itinerario del entremés, sé que es un texto capital en la crítica literaria en castellano, una obra cumbre. Y, además, la escribió Eugenio Asensio, que era navarro, y que recibió el premio Príncipe de Viana de la cultura, el máximo galardón que se concede aquí. Pues bien. Sería para que los políticos se hicieran la foto y babear delante del príncipe, digo yo, porque la Biblioteca General de Navarra no tiene ni un ejemplar, ni de préstamo ni de lectura. Hay uno en Estella, a lo mejor por equivocación. ¿Risible?, es para llorar.
Como ando bien de tiempo, entro a enredar en Internet en media docena de bibliotecas universitarias de EE.UU. con estudios de Filología Hispánica. Ni siquiera de las importantes o conocidas, que doy por supuesto que la tienen. Accedo a su biblioteca y ahí está Itinerario del entremés. ¿Como no iba a estar, si aquello es un país del primer mundo? Y en un par de bibliotecas autonómicas españolas, al azar, y también está. Tocate lo que quieras tocar...
Patético. La cultura aquí es tratada como Hitler trató a Polonia. Y lo que nos queda por ver. Pero está visto que quienes gestionan este cotarro, y llevan 25 años en ello, se la pela todo. Ya estamos a la cola en todos los índices, y vamos a peor. En fin. Será que tenemos lo que nos merecemos.
viernes, 21 de agosto de 2009
Gu Gira, el concierto con una selección de la mejor canción vasca de autor, el viernes 11 de septiembre en Baluarte
Una selección de la mejor música de cantautor que se hizo en el País Vasco a finales del franquismo y el comienzo de la democracia, en paralelo a la canción protesta que arraigó en España y, especialmente, en el ámbito catalanoparlante, se podrá escuchar en Pamplona, con el macroconcierto Gu Gira. El Auditorio Baluarte acoge el viernes 11 de septiembre la repetición del concierto en homenaje a estos autores e intérpretes que tuvo lugar hace unos meses en San Sebastián y que permitirá oir a Urko, Gontzal Mendibil, Gorka Knörr, Txomin Artola y Niko Etxart. El proyecto nació tras el fallecimiento de algunos de los grandes intérpretes, como Mikel Laboa o Lourdes Iriondo, protagonistas del movimiento Ez dok amairu.
Las entradas para este espectáculo están a la venta al precio de 24 euros en sala y 21 euros en palco en la taquilla de Baluarte, en el teléfono 902 33 22 11 y en www.baluarte.com. Los suscriptores de DIARIO DE NOTICIAS y clientes de Caja Laboral obtendrán un descuento de 3 euros en la compra de su localidad en la taquilla de Baluarte.
Según explicó ayer Ángel Valdés, de Elkar, "para nosotros el concierto es un éxito antes de que se celebre, ya que nos parecía que tenía que recalar en Pamplona tras pasar por otras capitales como Vitoria o San Sebastián". Para Valdés, "el germen de todo este montaje es la capacidad evocadora que tienen los temas, se dice que las canciones son pequeños trozos de recuerdos... Pues eso es Gu Gira, un concierto que, de sopetón, nos lleva a la década de los 70, unos años que tuvieron un fulgor y una intensidad especiales y en los que renació un espíritu de identidad renovado". "Los temas interpretados son populares y conocidos, lo que prácticamente todos son coreados", apuntó Ángel Valdés.
Txomin Artola: "Yo llevaba nueve años sin pisar un escenario cuando me propusieron participar en esta propuesta y, aunque al principio fue reticente, al final me dejé convencer ya que me pareció una idea muy interesante. Y es que la clave está en que se trata de un recital rápido, en el que los artistas cantamos parte de nuestra propia historia". Historia plasmada en unas canciones que "habían perdido difusión, lo que, en cierta manera, significaba perder la memoria histórica; un hecho provocado por el modernismo mal entendido que actualmente vivimos", matizó Artola.
Urko destacó el ambiente que generan los conciertos Gu Gira, "tanto antes, como durante y después. La verdad es que yo me lo paso genial viendo a Gontzal y Txomin, que son los jipis, junto a Niko y Gorka, que están en otro planeta (risas). Además, cada uno contamos con un buen número de temas populares, hasta el punto de que podríamos cambiar todas las canciones por otras y el publico respondería de la misma manera". En lo que al desarrollo del concierto se refiere, Valdés apuntó que "no sólo se escucharán canciones de los cantautores que lo protagonizan, sino que también se interpretarán temas de otros como Mikel Laboa. Además, el concierto pasa tanto por momentos tranquilos como por otros más intensos marcados por canciones como Guk euskaraz o Kapitalismoak".
Editado en formato doble, el compacto Gu Gira ha sido el origen del espectáculo que recalará en Pamplona el 11 de septiembre. Este trabajo realiza un recorrido desde los albores de la canción vasca hasta el año 1983. Entre los músicos que aportan sus canciones figuran Mikel Laboa, Benito Lertxundi, Xabier Lete, Lurdes Iriondo, Antton Valverde, Estitxu, Imanol Larzabal, Txomin Artola, Gorka Knörr, Gontzal Mendibil eta Xeberri, Urko, Itoiz, Errobi, Ruper Ordorika, Niko Etxart, Pantxoa Carrere eta Peio Ospital, Oskorri o Iñaki Eizmendi. De las 32 canciones incluidas en los dos compactos, 15 nunca han sido publicadas en formato CD (por lo menos, legalmente). Desde que se puso a la venta, en octubre de 2008, se han vendido 23.000 copias del compacto. En lo que respecta a los conciertos, ya han sido más de 18.000 personas las que ha visto el espectáculo, que además de su cita en Pamplona cuenta con otra fecha cerrada, el 4 de septiembre en Fuenterrabia.
Las entradas para este espectáculo están a la venta al precio de 24 euros en sala y 21 euros en palco en la taquilla de Baluarte, en el teléfono 902 33 22 11 y en www.baluarte.com. Los suscriptores de DIARIO DE NOTICIAS y clientes de Caja Laboral obtendrán un descuento de 3 euros en la compra de su localidad en la taquilla de Baluarte.
Según explicó ayer Ángel Valdés, de Elkar, "para nosotros el concierto es un éxito antes de que se celebre, ya que nos parecía que tenía que recalar en Pamplona tras pasar por otras capitales como Vitoria o San Sebastián". Para Valdés, "el germen de todo este montaje es la capacidad evocadora que tienen los temas, se dice que las canciones son pequeños trozos de recuerdos... Pues eso es Gu Gira, un concierto que, de sopetón, nos lleva a la década de los 70, unos años que tuvieron un fulgor y una intensidad especiales y en los que renació un espíritu de identidad renovado". "Los temas interpretados son populares y conocidos, lo que prácticamente todos son coreados", apuntó Ángel Valdés.
Txomin Artola: "Yo llevaba nueve años sin pisar un escenario cuando me propusieron participar en esta propuesta y, aunque al principio fue reticente, al final me dejé convencer ya que me pareció una idea muy interesante. Y es que la clave está en que se trata de un recital rápido, en el que los artistas cantamos parte de nuestra propia historia". Historia plasmada en unas canciones que "habían perdido difusión, lo que, en cierta manera, significaba perder la memoria histórica; un hecho provocado por el modernismo mal entendido que actualmente vivimos", matizó Artola.
Urko destacó el ambiente que generan los conciertos Gu Gira, "tanto antes, como durante y después. La verdad es que yo me lo paso genial viendo a Gontzal y Txomin, que son los jipis, junto a Niko y Gorka, que están en otro planeta (risas). Además, cada uno contamos con un buen número de temas populares, hasta el punto de que podríamos cambiar todas las canciones por otras y el publico respondería de la misma manera". En lo que al desarrollo del concierto se refiere, Valdés apuntó que "no sólo se escucharán canciones de los cantautores que lo protagonizan, sino que también se interpretarán temas de otros como Mikel Laboa. Además, el concierto pasa tanto por momentos tranquilos como por otros más intensos marcados por canciones como Guk euskaraz o Kapitalismoak".
Editado en formato doble, el compacto Gu Gira ha sido el origen del espectáculo que recalará en Pamplona el 11 de septiembre. Este trabajo realiza un recorrido desde los albores de la canción vasca hasta el año 1983. Entre los músicos que aportan sus canciones figuran Mikel Laboa, Benito Lertxundi, Xabier Lete, Lurdes Iriondo, Antton Valverde, Estitxu, Imanol Larzabal, Txomin Artola, Gorka Knörr, Gontzal Mendibil eta Xeberri, Urko, Itoiz, Errobi, Ruper Ordorika, Niko Etxart, Pantxoa Carrere eta Peio Ospital, Oskorri o Iñaki Eizmendi. De las 32 canciones incluidas en los dos compactos, 15 nunca han sido publicadas en formato CD (por lo menos, legalmente). Desde que se puso a la venta, en octubre de 2008, se han vendido 23.000 copias del compacto. En lo que respecta a los conciertos, ya han sido más de 18.000 personas las que ha visto el espectáculo, que además de su cita en Pamplona cuenta con otra fecha cerrada, el 4 de septiembre en Fuenterrabia.
Gabino Diego y Jorge de Juan este sábado, El Brujo y María Galiana en breve ofrecen teatro de humor en el Gayarre
El Teatro Gayarre ha retomado la actividad tras el parón veraniego y ofrece la programación mañana sábado de la tercera representación de Los 39 escalones, la adaptación de la película de Hithcock en clave paródica que ofrece bastante humor y un ritmo frenético, con abundantes cambios de escenario y de personajes. El actor Jorge de Juan interpreta a un aristócrata británico que huye de su domicilio londinense acusado de un crimen no cometido. Los otros tres actores (Gabino Diego, Diego Molero y Beatriz Rico) interpretan a varias docenas de personajes diferentes. La función, a las 20:00 horas, y las entradas, a 23, 18 y 15 euros.
El viernes de la semana que viene, 28 de agosto, El Brujo ofrece su última producción, El evangelio de San Juan (19, 15 y 12 euros).
El viernes 4 y el domingo 5 de septiembre María Galiana y Rosario Pardo ofrecen Fugadas.
El viernes de la semana que viene, 28 de agosto, El Brujo ofrece su última producción, El evangelio de San Juan (19, 15 y 12 euros).
El viernes 4 y el domingo 5 de septiembre María Galiana y Rosario Pardo ofrecen Fugadas.
Teatro de calle en Huarte el domingo con temática carcelaria
Huarte alberga este domingo el II Certamen de Teatro Callejero De la cárcel... a la calle!, organizado por el Ayuntamiento y la Asociación Salhaketa con el objetivo de acercar la realidad de la cárcel y disfrutar el trabajo de grupos aficionados. Las actividades empezarán a las 18.00 horas con la Batukada Uhartearra Takarika... tun!, luego se darán paso a los grupos participantes que serán Ilucircando; el Circo imprevisto con Amotinadas; Armiarma; Karakolaren gaua, ganadores del año pasado; Eskutitza, con La carta; y Sergio y Manolo Rumbas, con El castigo siempre está ahí.
Según informó ayer la Asociación Salhaketa, el teatro callejero es un buen método para "llegar directamente a la gente, rompiendo los muros de hormigón nacidos del miedo y reforzados en la ignorancia". En este punto, al colectivo le parece "ineludible la sensibilización de la sociedad" ante la realidad que esconden las prisiones, ya que hoy en día, "asistimos a peticiones populares mediatizadas exigiendo al Estado un endurecimiento de las penas de privación de libertad".
Tras la experiencia del año pasado, que la asociación valoró como "muy positiva" tanto por el trabajo presentado por los grupos como por la afluencia de público, han querido repetir con el II Certamen de Teatro Callejero, De la cárcel... a la calle! El Ayuntamiento de Huarte subvenciona el primer premio, de 1.000 euros, y participa en la organización de grupos, inscripciones, necesidades técnicas de los grupos participantes, jurado o difusión.
Según informó ayer la Asociación Salhaketa, el teatro callejero es un buen método para "llegar directamente a la gente, rompiendo los muros de hormigón nacidos del miedo y reforzados en la ignorancia". En este punto, al colectivo le parece "ineludible la sensibilización de la sociedad" ante la realidad que esconden las prisiones, ya que hoy en día, "asistimos a peticiones populares mediatizadas exigiendo al Estado un endurecimiento de las penas de privación de libertad".
Tras la experiencia del año pasado, que la asociación valoró como "muy positiva" tanto por el trabajo presentado por los grupos como por la afluencia de público, han querido repetir con el II Certamen de Teatro Callejero, De la cárcel... a la calle! El Ayuntamiento de Huarte subvenciona el primer premio, de 1.000 euros, y participa en la organización de grupos, inscripciones, necesidades técnicas de los grupos participantes, jurado o difusión.
jueves, 13 de agosto de 2009
Así nos luce el pelo: sobre el creacionismo y otras majaderías
"Hay quien piensa que la idea del diseño inteligente, el nuevo creacionismo, es buena y no se da cuenta de sus implicaciones nefastas. Hay que distinguir siempre entre la gente de buena fe, que cree que el diseño inteligente demuestra que Dios existe porque estamos bien diseñados, y los líderes científicos o religiosos, que sí entienden las consecuencias... Y es una barbaridad porque implica una blasfemia. Las mujeres tienen le conducto natal muy estrecho para el paso de la cabeza del niño -como consecuencia del agrandamiento evolutivo de neustro cerebro- de modo que miles de bebés y madres mueren durante el parto; y todos los años hay millones de abortos espontáneos. Si admitimos el diseño inteligente (yo le llamo diseño imperfecto), Dios sería el mayor abortista del mundo".
"La teoría de Darwin ha sido clarament respaldada por la biología molecular y otros avances científicos; no hay teoría científica que esté tan convincentemente demostrada como la evolución".
"La ciencia y la religión son como dos ventanas de mirada al mundo, lo que se ve desde cada ventana es distinto, pero es el mismo mundo. Y son compatibles, ésa es mi manera de ver las cosas. La ciencia se ocupa de explicar los procesos naturales por medio de leyes naturales. La religión trata del significado de la vida, del propósito de la vida, de nuestras relaciones con los demás; sobre estas cosas, la ciencia no tiene nada significativo que decir. Y la religión no tiene nada significativo que decir sobre la ciencia porque no trata de esas cosas. Las dos se interfieren cuando dejan su campo en el que tienen autoridad y entran en el otro. Y ése es el problema con los fundamentalistas cristianos en EE.UU. y los islamistas en otros países, que quieren hacer de la Biblia un libro de texto científico, como si fuera un tratado de astronomía o biología, y entonces sí hay contradicción y se destruye a sí misma. (...) Hay personas con fe que creen que la religión debe tener también autoridad en materia científica, y eso es un error".
"Con los avances de la biología molecular y de la genética podemos influir directamente en la evolución humana saltándonos los siglos que requiere la evolución natural, pero primero hay que hacer alguna observación. La evolución biológica ha sido totalmente trascendida por la evolución cultural. Los cambios en la evolución biológica ocurren en la escala de miles de generaciones; en la evolución cultural ocurren en la escala de décadas, de años, de meses o semanas; es mucho más rápida y efectiva. Nosotros todavía seguimos siendo animales tropicales adaptados a vivir a una temperatura de 25 grados y, sin embargo, los humanos hemos colonizado Siberia y el norte de Canadá no porque nos hayamos adaptado fisiológicamente a vivir en el frío, sino porque creamos el ambiente, las condiciones necesarias para nosotros. En la evolución biológica, los genes se adaptan al ambiente; en la evolución cultural modificamos el ambiente para que se adapte a las necesidades de nuestros genes. El clima es un ejemplo fácil, otros son que volamos más eficientemente que ningún ave y no tenemos alas, y viajamos por los mares y ríos de forma más eficaz que ningún pez y no tenemos agallas".
"Ya hay bastantes enfermedades que se pueden curar a nivel genético aunque no se curan en las células germinales y, por tanto, hay que curarlas en cada generación. Modificar los genes con el propósito de curar enfermedades me parece muy razonable, es una manera mucho más eficaz de ejercer la medicina a la larga, pero tratar de producir un hombre mejor me parece extremadamente peligroso".
Entrevista de Malén Aznárez con el biólogo Francisco J. Ayala, ex asesor de Bill Clinton, publicada en El País Semanal el 21-6-09
"La teoría de Darwin ha sido clarament respaldada por la biología molecular y otros avances científicos; no hay teoría científica que esté tan convincentemente demostrada como la evolución".
"La ciencia y la religión son como dos ventanas de mirada al mundo, lo que se ve desde cada ventana es distinto, pero es el mismo mundo. Y son compatibles, ésa es mi manera de ver las cosas. La ciencia se ocupa de explicar los procesos naturales por medio de leyes naturales. La religión trata del significado de la vida, del propósito de la vida, de nuestras relaciones con los demás; sobre estas cosas, la ciencia no tiene nada significativo que decir. Y la religión no tiene nada significativo que decir sobre la ciencia porque no trata de esas cosas. Las dos se interfieren cuando dejan su campo en el que tienen autoridad y entran en el otro. Y ése es el problema con los fundamentalistas cristianos en EE.UU. y los islamistas en otros países, que quieren hacer de la Biblia un libro de texto científico, como si fuera un tratado de astronomía o biología, y entonces sí hay contradicción y se destruye a sí misma. (...) Hay personas con fe que creen que la religión debe tener también autoridad en materia científica, y eso es un error".
"Con los avances de la biología molecular y de la genética podemos influir directamente en la evolución humana saltándonos los siglos que requiere la evolución natural, pero primero hay que hacer alguna observación. La evolución biológica ha sido totalmente trascendida por la evolución cultural. Los cambios en la evolución biológica ocurren en la escala de miles de generaciones; en la evolución cultural ocurren en la escala de décadas, de años, de meses o semanas; es mucho más rápida y efectiva. Nosotros todavía seguimos siendo animales tropicales adaptados a vivir a una temperatura de 25 grados y, sin embargo, los humanos hemos colonizado Siberia y el norte de Canadá no porque nos hayamos adaptado fisiológicamente a vivir en el frío, sino porque creamos el ambiente, las condiciones necesarias para nosotros. En la evolución biológica, los genes se adaptan al ambiente; en la evolución cultural modificamos el ambiente para que se adapte a las necesidades de nuestros genes. El clima es un ejemplo fácil, otros son que volamos más eficientemente que ningún ave y no tenemos alas, y viajamos por los mares y ríos de forma más eficaz que ningún pez y no tenemos agallas".
"Ya hay bastantes enfermedades que se pueden curar a nivel genético aunque no se curan en las células germinales y, por tanto, hay que curarlas en cada generación. Modificar los genes con el propósito de curar enfermedades me parece muy razonable, es una manera mucho más eficaz de ejercer la medicina a la larga, pero tratar de producir un hombre mejor me parece extremadamente peligroso".
Entrevista de Malén Aznárez con el biólogo Francisco J. Ayala, ex asesor de Bill Clinton, publicada en El País Semanal el 21-6-09
miércoles, 12 de agosto de 2009
Así nos luce el pelo: sobre informática y usuarias
Conversaciones reales registradas entre un Servicio de Asistencia Técnica y usuarias de equipos informáticos. Muy divertidas.
Caso 1
Técnico de Servicio: ¿Qué ordenador tiene?
Usuaria: Uno blanco
Técnico de Servicio: (Silencio)
Caso 2
Usuaria: ¡Hola!. No puedo sacar el disquete de la disquetera.
Técnico de Servicio: ¿Ha intentado apretar el botón?
Usuaria: Sí, claro, está como pegado...
Técnico de Servicio: Eso no suena bien, tomaré nota.
Usuaria: No... Espera... No había metido el disquete... está todavía en la mesa..., gracias.
Caso 3
Técnico de Servicio: Haga clic sobre el ícono de 'Mi PC', a la izquierda de la pantalla..
Usuaria: ¿Su izquierda o mi izquierda?
Caso 4
Técnico de Servicio: Buenos días, ¿en qué puedo ayudarle?
Usuaria: Hola, no puedo imprimir.
Técnico de Servicio: Por favor dé clic en 'inicio' y...
Usuaria: Escuche, no empiece con tecnicismos, no soy experta en ordenadores.
Caso 5
Usuaria: Hola, buenas tardes, no puedo imprimir, cada vez que lo intento dice 'No se encuentra impresora'. He cogido incluso la impresora, la he colocado en frente del monitor pero el ordenador todavía dice que no la puede encontrar.
Caso 6
Usuaria: Tengo problemas para imprimir en rojo.
Técnico de Servicio: ¿Tiene una impresora a color?
Usuaria: No, la mía es blanca...
Caso 7
Técnico de Servicio: ¿Qué ve en su monitor ahora mismo?
Usuaria: Un osito de peluche que mi novio me compró..
Caso 8
Técnico de Servicio: Ahora, pulse F8..
Usuaria: No funciona.
Técnico de Servicio: ¿Qué hizo exactamente?
Usuaria: Presionar la F 8 veces como me dijiste, pero no ocurre nada.
Caso 9
Usuaria: Mi teclado no quiere funcionar.
Técnico de Servicio: ¿Está segura de que está conectado?
Usuaria: No lo sé. No alcanzo la parte de atrás.
Técnico de Servicio: Coja el teclado y dé diez pasos hacia atrás.
Usuaria: ok
Técnico de Servicio: ¿El teclado sigue con usted?
Usuaria: Sí
Técnico de Servicio: Eso significa que el teclado no está conectado ¿Hay algún otro teclado?
Usuaria: Sí, hay otro aquí. Huy,.... ¡¡¡Este sí funciona!!!
Caso 10
Técnico de Servicio: Tu password es 'a' minúscula de andamio, V mayúscula de Víctor, el número 7...
Usuaria: ¿7 en mayúscula o minúscula?
Caso 11
Usuaria: No puedo conectarme a Internet, aparece error de clave.
Técnico de Servicio: ¿Está segura de que está utilizando el password correcto?
Usuaria: Sí, estoy segura, ví a mi esposo escribirlo.
Técnico de Servicio: ¿Me puede decir cuál era el password?
Usuaria: 5 asteriscos.
Caso 12
Usuaria: Tengo un grave problema. Un amigo me puso un protector de pantalla, pero cada vez que muevo el ratón desaparece...
Caso 13
Usuaria: No logro encontrar el simbolito para abrir el Word.
Técnico de Servicio: Mire en el escritorio.¿qué tiene ahí?
Usuaria: Muchos papeles y mi bolso.
Caso 1
Técnico de Servicio: ¿Qué ordenador tiene?
Usuaria: Uno blanco
Técnico de Servicio: (Silencio)
Caso 2
Usuaria: ¡Hola!. No puedo sacar el disquete de la disquetera.
Técnico de Servicio: ¿Ha intentado apretar el botón?
Usuaria: Sí, claro, está como pegado...
Técnico de Servicio: Eso no suena bien, tomaré nota.
Usuaria: No... Espera... No había metido el disquete... está todavía en la mesa..., gracias.
Caso 3
Técnico de Servicio: Haga clic sobre el ícono de 'Mi PC', a la izquierda de la pantalla..
Usuaria: ¿Su izquierda o mi izquierda?
Caso 4
Técnico de Servicio: Buenos días, ¿en qué puedo ayudarle?
Usuaria: Hola, no puedo imprimir.
Técnico de Servicio: Por favor dé clic en 'inicio' y...
Usuaria: Escuche, no empiece con tecnicismos, no soy experta en ordenadores.
Caso 5
Usuaria: Hola, buenas tardes, no puedo imprimir, cada vez que lo intento dice 'No se encuentra impresora'. He cogido incluso la impresora, la he colocado en frente del monitor pero el ordenador todavía dice que no la puede encontrar.
Caso 6
Usuaria: Tengo problemas para imprimir en rojo.
Técnico de Servicio: ¿Tiene una impresora a color?
Usuaria: No, la mía es blanca...
Caso 7
Técnico de Servicio: ¿Qué ve en su monitor ahora mismo?
Usuaria: Un osito de peluche que mi novio me compró..
Caso 8
Técnico de Servicio: Ahora, pulse F8..
Usuaria: No funciona.
Técnico de Servicio: ¿Qué hizo exactamente?
Usuaria: Presionar la F 8 veces como me dijiste, pero no ocurre nada.
Caso 9
Usuaria: Mi teclado no quiere funcionar.
Técnico de Servicio: ¿Está segura de que está conectado?
Usuaria: No lo sé. No alcanzo la parte de atrás.
Técnico de Servicio: Coja el teclado y dé diez pasos hacia atrás.
Usuaria: ok
Técnico de Servicio: ¿El teclado sigue con usted?
Usuaria: Sí
Técnico de Servicio: Eso significa que el teclado no está conectado ¿Hay algún otro teclado?
Usuaria: Sí, hay otro aquí. Huy,.... ¡¡¡Este sí funciona!!!
Caso 10
Técnico de Servicio: Tu password es 'a' minúscula de andamio, V mayúscula de Víctor, el número 7...
Usuaria: ¿7 en mayúscula o minúscula?
Caso 11
Usuaria: No puedo conectarme a Internet, aparece error de clave.
Técnico de Servicio: ¿Está segura de que está utilizando el password correcto?
Usuaria: Sí, estoy segura, ví a mi esposo escribirlo.
Técnico de Servicio: ¿Me puede decir cuál era el password?
Usuaria: 5 asteriscos.
Caso 12
Usuaria: Tengo un grave problema. Un amigo me puso un protector de pantalla, pero cada vez que muevo el ratón desaparece...
Caso 13
Usuaria: No logro encontrar el simbolito para abrir el Word.
Técnico de Servicio: Mire en el escritorio.¿qué tiene ahí?
Usuaria: Muchos papeles y mi bolso.
martes, 11 de agosto de 2009
La UPNA ofrece 8 cursos de teatro el próximo curso
La Universidad Pública de Navarra ofrecerá durante el curso 2009-2010 38 cursos culturales con un total de 691 plazas. De ellos, 6 se impartirán en el campus de Tudela. El plazo de inscripción empieza el lunes 21 de septiembre para los miembros de la comunidad universitaria y el lunes 5 de octubre para las personas ajenas a la institución. La inscripción se podrá realizar en la Oficina de Actividades Culturales, Aula 019 del Aulario de la UPNA, en horario de 8.30 a 14.30 horas.
El Aula de Música y Artes Escénicas ha programado 11 cursos. Cinco son en colaboración con el Teatro Gayarre: utillería, iluminación, producción, escritura teatral y escenografía y vestuario. Se mantienen herramientas informáticas para componer música, Opera Oberta y Encuentros con la Orquesta Sinfónica de Navarra. También incluye el curso práctico sobre teatro y expresión corporal, en Tudela.
El Aula de Euskera ofrece escritura creativa, bertsolarismo y Disc Jockey.
El Aula de Patrimonio y Artes plásticas oferta cinco cursos, de los que dos -pintura y dibujo- tendrán lugar en Tudela. Además se mantienen los de dibujo y retrato y se incorpora otro titulado Mira: una aproximación al arte.
El Aula de Comunicación incluye 9 cursos, 3 en Tudela. A los de Hablar en público y Cómo hacer una exposición oral de un proyecto se suma el de Escritura creativa. El programa incluye también el curso La Biblia: una mirada literaria y El rostro de Grecia en el espejo de Europa. Los cursos previstos en Tudela son El Arte Moderno: un recorrido crítico desde el Renacimiento italiano hasta el Romanticismo, temas actuales de Medio Ambiente y La modernidad a debate: desafíos y retos de una sociedad en transición.
Por otro parte, los cursos previstos dentro del Aula de Imagen y Sonido se centran en la Estética del cine: cómo ver una película, Historias mínimas: curso de cortometraje y la fotografía digital. La novedad llega con el curso de Cine documental: introducción práctica.
El Aula de Ciencia y Tecnología ha programado dos cursos sobre photoshop y diseños de páginas web.
El Aula de Gastronomía prevé 3 cursos sobre Cocina de Supervivencia I y II y Cocina para invitados.
El Aula de Música y Artes Escénicas ha programado 11 cursos. Cinco son en colaboración con el Teatro Gayarre: utillería, iluminación, producción, escritura teatral y escenografía y vestuario. Se mantienen herramientas informáticas para componer música, Opera Oberta y Encuentros con la Orquesta Sinfónica de Navarra. También incluye el curso práctico sobre teatro y expresión corporal, en Tudela.
El Aula de Euskera ofrece escritura creativa, bertsolarismo y Disc Jockey.
El Aula de Patrimonio y Artes plásticas oferta cinco cursos, de los que dos -pintura y dibujo- tendrán lugar en Tudela. Además se mantienen los de dibujo y retrato y se incorpora otro titulado Mira: una aproximación al arte.
El Aula de Comunicación incluye 9 cursos, 3 en Tudela. A los de Hablar en público y Cómo hacer una exposición oral de un proyecto se suma el de Escritura creativa. El programa incluye también el curso La Biblia: una mirada literaria y El rostro de Grecia en el espejo de Europa. Los cursos previstos en Tudela son El Arte Moderno: un recorrido crítico desde el Renacimiento italiano hasta el Romanticismo, temas actuales de Medio Ambiente y La modernidad a debate: desafíos y retos de una sociedad en transición.
Por otro parte, los cursos previstos dentro del Aula de Imagen y Sonido se centran en la Estética del cine: cómo ver una película, Historias mínimas: curso de cortometraje y la fotografía digital. La novedad llega con el curso de Cine documental: introducción práctica.
El Aula de Ciencia y Tecnología ha programado dos cursos sobre photoshop y diseños de páginas web.
El Aula de Gastronomía prevé 3 cursos sobre Cocina de Supervivencia I y II y Cocina para invitados.
sábado, 8 de agosto de 2009
Muere en México la pamplonesa María Luisa Elío, la mujer a quien Gabriel García Márquez dedicó Cien años de soledad
María Luisa Elío Bernal, pamplonesa y destacada figura de las letras y el cine mexicano, amiga del premio Nobel Gabriel García Márquez, que le dedicó su obra cumbre, Cien años de soledad, y así aparece en todas las ediciones de la obra, falleció el pasado 17 de julio en Coyoacán, Ciudad de México, justo un mes antes de cumplir 84 años.
María Luisa Elío, con amplia formación humanística y estudios de teatro, se casó en México con Jose María García Ascot, madrileño cosmopolita educado en París también hijo de exiliados y cineasta. Con él rodó El balcón vacío, basado en un texto de la pamplonesa y todo un hito de la nueva cinematografía mexicana. Ganó dos premios internacionales e introdujo la caligrafía fílmica de la "nouvelle vague" en el continente americano.
Padre represaliado por el fascismo.
María Luisa Elío nació en la calle Arrieta de Pamplona el 17 de agosto de 1926, tercera hija de Luis Elío Torres, abogado, de aristocrática familia navarra, y de Carmen Bernal López de Lago, murciana de Mazarrón. Proclamada la República, Luis Elío fue juez municipal y presidente de un Comité Paritario (un tribunal para resolver los conflictos laborales). Hombre de tendencia progresista, repartió tierras entre los aparceros que habían cultivado sus propiedades y trabajó por la justicia social, la educación y el progreso de la población, algo que nunca le perdonó la derecha local, a cuyo ámbito social pertenecía y que le consideró por estas actuaciones un traidor.
Su nombre estaba en las primeras listas para ser asesinado con el estallido de la Guerra Civil. Fue detenido en julio de 1936 en su casa, ante su mujer e hijas, pero logró salir vivo de la comisaría y pudo esconderse. Pasó el trienio de la guerra oculto en una habitación de la casa de un amigo, en las afueras de Pamplona (en una casona recientemente derribada en lo que ahora es el pleno centro de la ciudad). En ese tiempo fue apoyado y mantenido por algunas personas de filiación carlista, buenos cristianos alarmados por el grado de indecencia y salvajismo del fascismo local, cuyos crímenes bendecía la iglesia oficial. Desde su escondrijo, situado a pocos metros de los fosos de la Ciudadela, escuchó muchas madrugadas las descargas de fusilamiento con los que el terror fascista trató de eliminar el legado republicano y progresista navarro.
Luis Elío, casi acabada la Guerra Civil, pudo pasar a Francia y reencontrarse con su familia en París, adonde había marchado a los pocos meses de iniciada la guerra, para después viajar todos juntos a México en 1940, aun con buena parte de su fortuna perdida. Sin embargo, la traumática experiencia lo marcó de por vida y nunca se recuperó psicológicamente, según sus allegados, ni de ese golpe ni de otros que sufrió posteriormente.
Pueden leer un magnífico y documentado relato de esta peripecia escrito por Fernando Pérez Ollo.
La escritora viajó a su ciudad natal, Pamplona, muerto ya su padre y separada de su marido, acompañada de su hijo, en 1970. La impresión que le causó volver a ocupar la casa de la avenida de Carlos III, probar los sabores de la infancia y recorrer los lugares ya cambiados que sobrevivían en sus recuerdos, y especialmente el pueblo de Barañáin, en su día un poblacho de cien habitantes y ahora una ciudad dormitorio de 20.000 ciudadanos, lo plasmó en un libro de recuerdos, una auténtica joya literaria, que recomiendo especialmente, Tiempo de llorar (México, 1988), cuya primera frase es definitiva: "Y ahora me doy cuenta que regresar es irse". Pocos han reflejado como este libro la triste condición del exiliado, que es eterna, pues nadie regresa al lugar del que escapó, que solo sobrevive en los recuerdos, sino a otro ya diferente.
Primera lectora de Cien años de soledad.
Desde que se conocieron en México hacia 1960, María Luisa Elío mantuvo una amistad estrecha con Gabriel García Márquez y su esposa, Mercedes Bacha Barcia, que llegaron al país desde Francia. Lo introdujeron en los ambientes literarios y periodísticos locales y le apoyaron mientras el escritor terminaba el manuscrito de la obra que le consagraría como el más grande autor hispano del siglo XX. María Luisa Elío y su esposo (a quien también está dedicado Cien años de soledad) formaban parte de lo más granado de la intelectualidad mexicana (Paz, Fuentes, Rulfo, García Terrés, Poniatowska, Ripstein y Álvaro Mutis, refugiado allí) y le introdujeron en ella a García Márquez.
A mediados de 1965, García Márquez comenzó a hablarles de la historia familiar que le rondaba en la cabeza desde hacía casi dos décadas. "Entre sus los oyentes del aedo de Aracataca había uno insaciable, María Luisa Elío, quien logró que aquél le contara durante tres o cuatro horas la novela completa. Cuando el escritor le refirió la historia del cura que levita, su oyente salió del encantamiento y le lanzó la primera pregunta de incredulidad: "Pero, ¿levita de verdad, Gabriel?". Entonces él le dio una explicación todavía más fantástica: "Ten en cuenta que no estaba tomando té, sino chocolate a la española". Al ver a su oyente subyugada, le preguntó si le gustaba la novela, y María Luisa simplemente le contestó: "Si escribes eso, será una locura, una maravillosa locura". "Pues es tuya", le dijo él.
Completamente arruinado, y tras empeñar todos sus bienes, la escritura de Cien años de soledad no fue interrumpida gracias a los amigos de García Márquez. "Aunque después lo negaran o minimizaran, los amigos hicieron una piña en la excelente mala hora de los García Märquez. Carmen Miracle y Álvaro Mutis, María Luisa Elío y Jomí García Ascot asumieron la situación como algo que les incumbía doblemente: por sus amigos y por la literatura. Lo más admirable no fue sólo su solidaridad fraterna, sino su gran discreción y pudor, pues jamás hablarían de ello, jamás harían alarde de sus contribuciones puntuales durante los meses más difíciles de la escritura de la novela. Si luego se supo, fue por las confesiones sueltas de García Márquez y por las infidencias de otros amigos y allegados. Durante las tardes de los últimos meses, Rodrigo y Gonzalo solían quedarse a la salida del colegio en casa de los García-Elío jugando con Diego, el hijo de éstos".
"Los García-Elío fueron leyendo la novela por partes y en caliente a medida que crecía día a día en la máquina Olivetti, sobre todo María Luisa, quien, desde que García Márquez le contó toda la historia aquella noche de principios de septiembre de 1965 en el apartamento de Mutis, se había convertido en su adicta más insaciable, por lo que el rapsoda de Macondo la tuvo como su oyente y cómplice principal. A veces la llamaba y le leía por teléfono lo que acaba de escribir; otras veces le preguntaba, por ejemplo, que cómo iban a vestir a Amaranta Úrsula en tal o cual ocasión, y cuando terminaba un capítulo le daba una copia para que lo leyera en casa con su esposo Jomí. De tal manera que los dos entraron en un estado de efervescencia y ansiedad creciente por ver lo que pasaba en el siguiente capítulo. Fueron ellos, como recordaría José de la Colina, los mayores pregoneros de las excelencias de la novela in progress. Y repetían: "Gabo está escribiendo el Moby Dick de América Latina".".
Cuando acudió a recoger el premio Nobel, el estricto protocolo de la Casa Real sueca impedía que el premiado pudiera llevar a más de cuatro personas a la ceremonia. Entre esas personas, estuvo María Luisa Elío.
(Citados fragmentos de Saldívar, Sasso: García Márquez. El viaje a la semilla. Biografía, Madrid, Alfaguara, 1997).
Hay más referencias en la red aquí y aquí.
El mejor blog político-satírico español, A sueldo de Moscú, se ha hecho eco de esta noticia, lo que ha provocado varios comentarios interesantes que pueden leer aquí.
La reapertura del Teatro Gaztambide de Tudela se vuelve a retrasar y acumula 10 años de cierre por obras
El Teatro Gaztambide de Tudela (Navarra) ha acumulado un nuevo retraso en su reapertura y seguirá cerrado este año, tras 9 en obras. Una pesadilla para el Ayuntamiento de Tudela, su gestor, y el Ministerio de Vivienda, responsable de las obras, que han tenido una gestión desastrosa en el proyecto.
La Junta de Gobierno aprobó ayer la adjudicación del equipamiento escénico a la firma Thyseenkrupp Elevadores por un montante de 1,8 millones de euros si bien el plazo para su realización es de 88 días naturales. A ello se añade que sigue sin concluir la rehabilitación del interior del edificio, adjudicada en el mes de mayo tras la quiebra de la empresa adjudicataria, Alcuba, pero que todavía no ha comenzado.
Las obras para la remodelación del teatro Gaztambide comenzaron a finales del año 2001, han pasado ya por manos de tres empresas constructoras distintas y su coste superará los 8,5 millones de euros, cuando los cálculos iniciales hablaban de 4,7 millones.
El equipamiento escénico que se va a instalar permitirá programar representaciones teatrales, de danza, conciertos de música sinfónica y moderna, vídeos e imágenes digitales, congresos y conferencias. Además, incluye toda la iluminación escénica, sistema de megafonía y sonorización, equipamiento de vídeo, instalaciones eléctricas de iluminación, textiles escénicos o mobiliario de los músicos, entre otros.
Por otra parte, la cámara acústica, con la que se acondicionará el escenario cuando actúen orquestas sinfónicas y de cámara, estará formada por piezas móviles de techo, paredes laterales y pared de fondo que impedirán la pérdida de sonido. Por último, el foso de la orquesta podrá elevarse para añadir butacas en caso de que no se use o convertirlo en una ampliación del escenario.
HISTORIA.
1933. Comienzan las obras de construcción, pero se paralizan.
1940. Concluye la construcción. El teatro cuenta con un aforo de 1.500 butacas para una ciudad de 13.000 habitantes.
1998. Se anuncia la rehabilitación. El edificio ha quedado obsoleto y se escucha el paso del tren en las representaciones.
2001. En marzo se cierra. Se inician las obras pero se paran en septiembre porque la constructora quiere cambiar las cimentaciones.
2002. En noviembre se anuncia que se vuelve a adjudicar los trabajos con mejoras e incremento de coste.
2004. Dos años después, en octubre se adjudica la rehabilitación a Alcuba por menos de 5 millones.
2005. En febrero se firma el acta de replanteo y empiezan las obras.
2007. En abril el alcalde anuncia que las obras concluirán en Navidad. Luego se retrasa a septiembre de 2008.
2008. A mediados de año el concurso para el equipamiento escénico queda desierto.
2009. En enero se conoce la suspensión de pagos de Alcuba que abandona las obras. Nueva adjudicación en mayo.
La Junta de Gobierno aprobó ayer la adjudicación del equipamiento escénico a la firma Thyseenkrupp Elevadores por un montante de 1,8 millones de euros si bien el plazo para su realización es de 88 días naturales. A ello se añade que sigue sin concluir la rehabilitación del interior del edificio, adjudicada en el mes de mayo tras la quiebra de la empresa adjudicataria, Alcuba, pero que todavía no ha comenzado.
Las obras para la remodelación del teatro Gaztambide comenzaron a finales del año 2001, han pasado ya por manos de tres empresas constructoras distintas y su coste superará los 8,5 millones de euros, cuando los cálculos iniciales hablaban de 4,7 millones.
El equipamiento escénico que se va a instalar permitirá programar representaciones teatrales, de danza, conciertos de música sinfónica y moderna, vídeos e imágenes digitales, congresos y conferencias. Además, incluye toda la iluminación escénica, sistema de megafonía y sonorización, equipamiento de vídeo, instalaciones eléctricas de iluminación, textiles escénicos o mobiliario de los músicos, entre otros.
Por otra parte, la cámara acústica, con la que se acondicionará el escenario cuando actúen orquestas sinfónicas y de cámara, estará formada por piezas móviles de techo, paredes laterales y pared de fondo que impedirán la pérdida de sonido. Por último, el foso de la orquesta podrá elevarse para añadir butacas en caso de que no se use o convertirlo en una ampliación del escenario.
HISTORIA.
1933. Comienzan las obras de construcción, pero se paralizan.
1940. Concluye la construcción. El teatro cuenta con un aforo de 1.500 butacas para una ciudad de 13.000 habitantes.
1998. Se anuncia la rehabilitación. El edificio ha quedado obsoleto y se escucha el paso del tren en las representaciones.
2001. En marzo se cierra. Se inician las obras pero se paran en septiembre porque la constructora quiere cambiar las cimentaciones.
2002. En noviembre se anuncia que se vuelve a adjudicar los trabajos con mejoras e incremento de coste.
2004. Dos años después, en octubre se adjudica la rehabilitación a Alcuba por menos de 5 millones.
2005. En febrero se firma el acta de replanteo y empiezan las obras.
2007. En abril el alcalde anuncia que las obras concluirán en Navidad. Luego se retrasa a septiembre de 2008.
2008. A mediados de año el concurso para el equipamiento escénico queda desierto.
2009. En enero se conoce la suspensión de pagos de Alcuba que abandona las obras. Nueva adjudicación en mayo.
jueves, 30 de julio de 2009
La Fura dels Baus y el Orfeón Pamplonés llevan a escena Carmina Burana en la Quincena Musical Donostiarra
El martes 4 de agosto abrirán La Fura dels Baus y el Orfeón Pamplonés abrirán la Quincena Musical Donostiarra con una espectacular Carmina Burana, la cantata de Carl Orff.
Este montaje, del que se ofrecerá una segunda sesión el miércoles 5 y que también se representará en Barcelona a finales de año, comenzó a ensayarse el pasado lunes en el pabellón Anaitasuna de Pamplona; ensayos que continuarán hoy, con el montaje completo, y que se completarán la semana que viene en el Kursaal, ya con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León en el foso.
Esta Carmina Burana, concebida como un proyecto a largo plazo sostenido por el Orfeón Pamplonés, la Fura dels Baus y la agencia Cámera, probablemente marcará, según apunta Igor Ijurra, director del Orfeón, "una antes y un después en la trayectoria de esta institución". Y para que así sea, el coro lleva realizando sus propios ensayos musicales desde "el mes de junio, y de manera más intensiva durante la primera semana de julio.
El lunes, Carlus Pradissa (director de La Fura dels Baus) explicó al coro las líneas y el concepto del montaje; el martes comenzamos el trabajo musical, con la participación del grupo de 12 chicas que desarrollan una escenografía especial y de los jefes de cada cuerda; y hoy (por ayer) comenzamos realmente el ensamblaje del coro grande con el pequeño e incluso con los movimientos de los solistas". Todo ello destinado a dar forma a una Carmina Burana "diferente, pensada para ser semiescenificada y no sólo cantada. La representación incluye grúas, proyecciones y elementos industriales ", apunta Igor. Y, precisamente, este movimiento de las voces e incluso cierta improvisación en escena representa la parte más complicada para los orfeonistas. "Es una obra cuya característica principal es el cambio de ritmo y de tempo; es decir, tiene mucho dinamismo y por eso gusta tanto. De hecho, es una pieza de la que las personas que nunca han escuchado música clásica o coral se quedan prendadas".
Carmina Burana (Las canciones de Burán, localidad inglesa donde se descubrió el cancionero medieval profano), parte de los textos y música del siglo XII escritos por los goliardos (monjes que no llegaron a profesar o que abandonaron los hábitos, que eran juglares ambulantes con formación, pues sabían leer y cantar, y cierta vida disoluta) en antiguo francés, alemán y latín que hablan de la rueda de la fortuna, del sol, de las tabernas o el amor, con un toque marcadamente erótico e incluso lascivo.
La representación incluye sobretítulos en euskera y castellano.
Este montaje, del que se ofrecerá una segunda sesión el miércoles 5 y que también se representará en Barcelona a finales de año, comenzó a ensayarse el pasado lunes en el pabellón Anaitasuna de Pamplona; ensayos que continuarán hoy, con el montaje completo, y que se completarán la semana que viene en el Kursaal, ya con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León en el foso.
Esta Carmina Burana, concebida como un proyecto a largo plazo sostenido por el Orfeón Pamplonés, la Fura dels Baus y la agencia Cámera, probablemente marcará, según apunta Igor Ijurra, director del Orfeón, "una antes y un después en la trayectoria de esta institución". Y para que así sea, el coro lleva realizando sus propios ensayos musicales desde "el mes de junio, y de manera más intensiva durante la primera semana de julio.
El lunes, Carlus Pradissa (director de La Fura dels Baus) explicó al coro las líneas y el concepto del montaje; el martes comenzamos el trabajo musical, con la participación del grupo de 12 chicas que desarrollan una escenografía especial y de los jefes de cada cuerda; y hoy (por ayer) comenzamos realmente el ensamblaje del coro grande con el pequeño e incluso con los movimientos de los solistas". Todo ello destinado a dar forma a una Carmina Burana "diferente, pensada para ser semiescenificada y no sólo cantada. La representación incluye grúas, proyecciones y elementos industriales ", apunta Igor. Y, precisamente, este movimiento de las voces e incluso cierta improvisación en escena representa la parte más complicada para los orfeonistas. "Es una obra cuya característica principal es el cambio de ritmo y de tempo; es decir, tiene mucho dinamismo y por eso gusta tanto. De hecho, es una pieza de la que las personas que nunca han escuchado música clásica o coral se quedan prendadas".
Carmina Burana (Las canciones de Burán, localidad inglesa donde se descubrió el cancionero medieval profano), parte de los textos y música del siglo XII escritos por los goliardos (monjes que no llegaron a profesar o que abandonaron los hábitos, que eran juglares ambulantes con formación, pues sabían leer y cantar, y cierta vida disoluta) en antiguo francés, alemán y latín que hablan de la rueda de la fortuna, del sol, de las tabernas o el amor, con un toque marcadamente erótico e incluso lascivo.
La representación incluye sobretítulos en euskera y castellano.
miércoles, 29 de julio de 2009
Auto de los Reyes Magos, los 147 versos más antiguos del teatro castellano, base del espectáculo de hoy en Olite
Los 147 versos del Auto de los Reyes Magos es la muestra más antigua que se conserva del teatro en castellano, y son la base de la que partió la compañía segoviana Nao D'Amores para realizar un espectáculo moderno con raíces en los oficios litúrgicos navideños medievales. Un trabajo arqueológico, etnográfico, teatral y músical que es fruto del trabajo de dos años y de una apuesta de su directora, Ana Zamora, por el teatro medieval y renacentista, repertorio apenas representado en siglos en este país.
Altamente recomendable esta coproducción con el Teatro de la Abadía, como todo lo que "toca" Ana Zamora. Se puede ver hoy miércoles, a partir de las 22.30 horas, en el claustro de San Pedro de Olite.
El espectáculo mezcla lo litúrgico con lo pagano, ahondando más en lo ancestral y popular que en lo religioso. Un montaje que "huele y sabe a medievo", explica Zamora, para quien, a pesar de que los actores respetan la fonética del castellano antiguo (y del latín), y puede que por eso no se les entienda todas las palabras que pronuncian, "lo importante no es tanto lo que cuentan, sino cómo lo cuentan". En esto coincide Alicia Lázaro, responsable de la dirección musical de este "juguete escénico", que, por supuesto, también suena a medievo.
Hay interpretación en vivo, y con réplicas de instrumentos originales, de melodías que plantean un recorrido musical de Oriente a Occidente y que "se oyen con absoluta facilidad", combinando "lo litúrgico, profano y medieval". Son los casos del Canto de la Sibila, en latín; el primer canto de los Magos, anónimo procedente del Auto de Herodes, del siglo XII; textos de Aly Aben Ragel o el canto sobre textos del Apocalipsis que acompaña a los profetas; finalizando con un Alleluya extraído del Códex Calixtinus.
La interpretación de la música en directo corre a cargo de Alicia Lázaro (zanfona y laúd), Sofía Alegre (fídula), Elvira Pancorbo (flautas y orlo) e Isabel Zamora (órgano y cornamusa). Las cuatro han ensayado el mismo tiempo que el elenco actoral, formado por Jorge Basanta, Francisco Rojas, Alejandro Sigüenza y Nati Vera.
Nao d'amores toma su nombre de una obra de Gil Vicente y ha representado en el Festival de Olite también Auto de los cuatro tiempos y Misterio del Cristo de los Gascones.
Altamente recomendable esta coproducción con el Teatro de la Abadía, como todo lo que "toca" Ana Zamora. Se puede ver hoy miércoles, a partir de las 22.30 horas, en el claustro de San Pedro de Olite.
El espectáculo mezcla lo litúrgico con lo pagano, ahondando más en lo ancestral y popular que en lo religioso. Un montaje que "huele y sabe a medievo", explica Zamora, para quien, a pesar de que los actores respetan la fonética del castellano antiguo (y del latín), y puede que por eso no se les entienda todas las palabras que pronuncian, "lo importante no es tanto lo que cuentan, sino cómo lo cuentan". En esto coincide Alicia Lázaro, responsable de la dirección musical de este "juguete escénico", que, por supuesto, también suena a medievo.
Hay interpretación en vivo, y con réplicas de instrumentos originales, de melodías que plantean un recorrido musical de Oriente a Occidente y que "se oyen con absoluta facilidad", combinando "lo litúrgico, profano y medieval". Son los casos del Canto de la Sibila, en latín; el primer canto de los Magos, anónimo procedente del Auto de Herodes, del siglo XII; textos de Aly Aben Ragel o el canto sobre textos del Apocalipsis que acompaña a los profetas; finalizando con un Alleluya extraído del Códex Calixtinus.
La interpretación de la música en directo corre a cargo de Alicia Lázaro (zanfona y laúd), Sofía Alegre (fídula), Elvira Pancorbo (flautas y orlo) e Isabel Zamora (órgano y cornamusa). Las cuatro han ensayado el mismo tiempo que el elenco actoral, formado por Jorge Basanta, Francisco Rojas, Alejandro Sigüenza y Nati Vera.
Nao d'amores toma su nombre de una obra de Gil Vicente y ha representado en el Festival de Olite también Auto de los cuatro tiempos y Misterio del Cristo de los Gascones.
martes, 28 de julio de 2009
Lectura dramatizada en Olite de El príncipe despeñado, de Lope de Vega, por la compañía navarra La nave
El Festival de Teatro Clásico de Olite ofrece hoy en formato de lectura dramatizada la obra de Lope de Vega El príncipe despeñado, con dirección de Miguel Munárriz, cuya acción se localiza en el Barranco de Peñalén de la localidad navarra de Funes.
La función tendrá lugar hoy, a partir de las 20.00 horas, en el Patio de Armas del Palacio Real, con entradas a 2 euros.
La obra parte de hechos reales, la muerte de Sancho IV en el barranco de Peñalén, a manos de un noble ultrajado que era uno de sus hermanos bastardos, durante una cacería el 4 de junio de 1074, sin que aún hoy se sepa a ciencia cierta cuáles fueron las razones. Su muerte originó la invasión de Navarra por Alfonso VI de Castilla, que ocupó La Rioja, y por Sancho Ramírez de Aragón, que volvió a unir Navarra a su territorio, proclamándose rey.
La compañía navarra La Nave Producciones Teatrales, que dirige Miguel Munárriz, incluye en el reparto a Marta Juániz, Maiken Beitia, Manolo Almagro, Jesús Idoate, Jose Mari Asín, Carol Verano y Pablo del Mundillo, entre los actores veteranos, junto con Imanol Espinazo y Ioseba Morrás, entre otros.
La selección de actores y actrices estaba clara, "tenían que saber decir el verso bien y bonito", apunta el director, para quien ésta no es una condición que hoy en día se dé en los intérpretes más jóvenes, seguramente porque no tienen oportunidad de participar en montajes de teatro clásico. La puesta en escena incluye movimiento.
La función tendrá lugar hoy, a partir de las 20.00 horas, en el Patio de Armas del Palacio Real, con entradas a 2 euros.
La obra parte de hechos reales, la muerte de Sancho IV en el barranco de Peñalén, a manos de un noble ultrajado que era uno de sus hermanos bastardos, durante una cacería el 4 de junio de 1074, sin que aún hoy se sepa a ciencia cierta cuáles fueron las razones. Su muerte originó la invasión de Navarra por Alfonso VI de Castilla, que ocupó La Rioja, y por Sancho Ramírez de Aragón, que volvió a unir Navarra a su territorio, proclamándose rey.
La compañía navarra La Nave Producciones Teatrales, que dirige Miguel Munárriz, incluye en el reparto a Marta Juániz, Maiken Beitia, Manolo Almagro, Jesús Idoate, Jose Mari Asín, Carol Verano y Pablo del Mundillo, entre los actores veteranos, junto con Imanol Espinazo y Ioseba Morrás, entre otros.
La selección de actores y actrices estaba clara, "tenían que saber decir el verso bien y bonito", apunta el director, para quien ésta no es una condición que hoy en día se dé en los intérpretes más jóvenes, seguramente porque no tienen oportunidad de participar en montajes de teatro clásico. La puesta en escena incluye movimiento.
Música clásica en las calles de Pamplona con el Fringe Festival Espacios e Improvisaciones que organiza Pamplona 2016
Fringe Festival Espacios e Improvisaciones, organizado por el Ayuntamiento de Pamplona del 24 al 29 de julio, continúa con sus actuaciones.
Espacios
Martes 28 Plaza del Castillo: 20.00 horas Nao de Sons, 20.50 Ars Peregrina.
Carlos III: 20.00 Ubbadat Consort, 20.50 Mulier et Lilium.
Plaza del Baluarte: 20.00 I Fiati Gloriosi, 20.50 Musica Notturna Ensemble.
Plaza Frontón de López: 20.00 Cuarteto Mitya, 20.50 Rincontrati.
Paseo del Arga: 20.00 Anima di Corda, 20.50 horas Ensemble Praetorius.
Plaza Parque Yamaguchi: 20.00Artis Lucem, 20.50 Ensemble Cordier.
Miércoles 29 Plaza del Castillo: 20.00 horas I Fiati Gloriosi, 20.50 Cuarteto Mitya.
Carlos III: 20.00 Ars Peregrina, 20.50 Nao de Sons.
Plaza del Baluarte: 20.00 Ensemble Cordier, 20.50 Artis Lucem.
Plaza Frontón López: 20.00 La Passacaglia, 20.50 Mulier et Lilium.
Paseo del Arga: 20.00 horas Musica Notturna Ensemble, 20.50 Ars Trio.
Plaza Parque Yamaguchi: 20.00 Ensemble Praetorius, 20.50 Anima di Corda.
Improvisaciones
Martes 28 y miércoles 29 Los dos días habrá improvisaciones por parte de los grupos Ars Peregrina, Nao de Sons, La Passacaglia, Ubbadat Consort, Ars Trio, Musica Notturna Ensemble, I Fiati Gloriosi, Artis Lucem, Rincontrati, Ensemble Praetorius, Ensemble Cordier, Cuarteto Mytia, Mulier et Lilium y Anima di Corda.
Serán a partir de las 20.00 horas de la tarde en la Ciudadela, el Casco Antiguo, Ensanches, San Juan, Iturrama, Ermitagaña/Mendebaldea, San Jorge/Sanducelai, Irunlarrea/Echavacoiz, Milagrosa/Arrosadía/Sadar, Abejeras/Azpilagaña, Chantrea/Orvina, Rochapea y Mendillorri
Espacios
Martes 28 Plaza del Castillo: 20.00 horas Nao de Sons, 20.50 Ars Peregrina.
Carlos III: 20.00 Ubbadat Consort, 20.50 Mulier et Lilium.
Plaza del Baluarte: 20.00 I Fiati Gloriosi, 20.50 Musica Notturna Ensemble.
Plaza Frontón de López: 20.00 Cuarteto Mitya, 20.50 Rincontrati.
Paseo del Arga: 20.00 Anima di Corda, 20.50 horas Ensemble Praetorius.
Plaza Parque Yamaguchi: 20.00Artis Lucem, 20.50 Ensemble Cordier.
Miércoles 29 Plaza del Castillo: 20.00 horas I Fiati Gloriosi, 20.50 Cuarteto Mitya.
Carlos III: 20.00 Ars Peregrina, 20.50 Nao de Sons.
Plaza del Baluarte: 20.00 Ensemble Cordier, 20.50 Artis Lucem.
Plaza Frontón López: 20.00 La Passacaglia, 20.50 Mulier et Lilium.
Paseo del Arga: 20.00 horas Musica Notturna Ensemble, 20.50 Ars Trio.
Plaza Parque Yamaguchi: 20.00 Ensemble Praetorius, 20.50 Anima di Corda.
Improvisaciones
Martes 28 y miércoles 29 Los dos días habrá improvisaciones por parte de los grupos Ars Peregrina, Nao de Sons, La Passacaglia, Ubbadat Consort, Ars Trio, Musica Notturna Ensemble, I Fiati Gloriosi, Artis Lucem, Rincontrati, Ensemble Praetorius, Ensemble Cordier, Cuarteto Mytia, Mulier et Lilium y Anima di Corda.
Serán a partir de las 20.00 horas de la tarde en la Ciudadela, el Casco Antiguo, Ensanches, San Juan, Iturrama, Ermitagaña/Mendebaldea, San Jorge/Sanducelai, Irunlarrea/Echavacoiz, Milagrosa/Arrosadía/Sadar, Abejeras/Azpilagaña, Chantrea/Orvina, Rochapea y Mendillorri
lunes, 27 de julio de 2009
Encuentro Internacional Danza Sur
Me encuentro con unos amigos y me reprochan lo abandonao que tengo el blog. Bueno, mejor eso que la indiferencia. Convierto en entrada un comentario que me han dejado a un espectáculo de danza, y publicito este encuentro.
El Encuentro Internacional Danza Sur se realiza del 22 de noviembre al 8 de diciembre del 2009 a orillas del lago Titicaca, en la ciudad de Puno, capital folclórica del Peru y cuna de la civilización Inca. El EIDS es autogestionario y es promovida por la Casa Taller YANAVICO. Las bases y convocatoria se pueden revisar en: http://jesus-alegria.blogspot.com o solicitarlo a: danzasur.puno@gmail.com
Las obras no necesariamente deben pertenecer una estética determinada pudiendo ser desde el rito, la memoria, la post moderna o de danza pura. Pero si ser afines a una sensibilidad de propuestas de una sociedad incluyente. En esta versión ratificando su origen de encuentro temático. Enfocara su mirada a las propuestas estéticas que planteen una reflexión sobre las minorías sexuales - TLGB, la condición de la mujer, victimas de violencia sexual y/o los derechos humanos. Desde la danza y artes escénicas del movimiento; ballet, contemporáneo, butoh, danza teatro, teatro físico, performance, video danza y otros.
La convocatoria esta abierta para creadores -coreógrafos intérpretes - bailarines de todo el mundo y cualquier nacionalidad de cualquier género o temática. Con capacidad para comunicarse en lengua hispana (español, portuñol, spanglish); y que desarrollen experiencias auto gestionarías o con interés en acercarse a públicos no habituales.
Los interesados en postular enviaran hasta el 28 de agosto del 2009:
Dossier completo del espectáculo. Grabación en DVD, multizona o sistema NSTC. De la obra entera, y del desarrollo de una clase de su especialidad. Sin cortes y en plano general fijo, de buena iluminación con el título de la pieza y clase. Mínimo 4 fotografías a color (formato jpg). Currículo del creador e intérpretes.
Adjuntar una opinión critica sobre los procesos de producción, creación, gestión o difusión de danza y artes escénicas del movimiento, en su localidad, región o país. Con una extensión no menor a dos paginas, letra Arial, numero 12 en doble espacio.
La correspondencia debe estar dirigida a:
Encuentro Internacional Danza Sur - ElDS, 2009
YANAVICO - DANZASUR
Posada Kusillos,
Jirón Federico More 162 - PUNO ? PERÚ.
El Encuentro Internacional Danza Sur se realiza del 22 de noviembre al 8 de diciembre del 2009 a orillas del lago Titicaca, en la ciudad de Puno, capital folclórica del Peru y cuna de la civilización Inca. El EIDS es autogestionario y es promovida por la Casa Taller YANAVICO. Las bases y convocatoria se pueden revisar en: http://jesus-alegria.blogspot.com o solicitarlo a: danzasur.puno@gmail.com
Las obras no necesariamente deben pertenecer una estética determinada pudiendo ser desde el rito, la memoria, la post moderna o de danza pura. Pero si ser afines a una sensibilidad de propuestas de una sociedad incluyente. En esta versión ratificando su origen de encuentro temático. Enfocara su mirada a las propuestas estéticas que planteen una reflexión sobre las minorías sexuales - TLGB, la condición de la mujer, victimas de violencia sexual y/o los derechos humanos. Desde la danza y artes escénicas del movimiento; ballet, contemporáneo, butoh, danza teatro, teatro físico, performance, video danza y otros.
La convocatoria esta abierta para creadores -coreógrafos intérpretes - bailarines de todo el mundo y cualquier nacionalidad de cualquier género o temática. Con capacidad para comunicarse en lengua hispana (español, portuñol, spanglish); y que desarrollen experiencias auto gestionarías o con interés en acercarse a públicos no habituales.
Los interesados en postular enviaran hasta el 28 de agosto del 2009:
Dossier completo del espectáculo. Grabación en DVD, multizona o sistema NSTC. De la obra entera, y del desarrollo de una clase de su especialidad. Sin cortes y en plano general fijo, de buena iluminación con el título de la pieza y clase. Mínimo 4 fotografías a color (formato jpg). Currículo del creador e intérpretes.
Adjuntar una opinión critica sobre los procesos de producción, creación, gestión o difusión de danza y artes escénicas del movimiento, en su localidad, región o país. Con una extensión no menor a dos paginas, letra Arial, numero 12 en doble espacio.
La correspondencia debe estar dirigida a:
Encuentro Internacional Danza Sur - ElDS, 2009
YANAVICO - DANZASUR
Posada Kusillos,
Jirón Federico More 162 - PUNO ? PERÚ.
viernes, 10 de julio de 2009
Arte, de Jasmina Reza, de viernes a domingo en el programa sanferminero de Gayarre, con Merlo, Miramón y O'Dogherty
Arte, comedia de la escritora francesa Jasmina Reza que es una de las obras más representadas en todo el mundo en la última década, traducida a 35 idiomas, ofrece hoy la tercera producción profesional española en el Teatro Gayarre de Pamplona, con funciones hoy viernes (21.00 horas), mañana sábado (21.00 y 23.30 horas) y el domingo (21.00 horas).
Las entradas cuestan 25 euros (sala), 19 (palco) y 16 (anfiteatro).
Arte está protagonizada en esta producción por Luis Merlo (se le vio en Gorda hace poco en el mismo escenario), acompañado por Iñaki Miramón (Después de la lluvia) y Alex O' Dogherty (Cámera café). La nueva versión es de Fernando Masllorens y Federico González del Pino y está dirigida por Eduardo Recabarren.
La obra parte de una nadería, la compra de un cuadro completamente blanco, lo que sirve de detonante para que, en cuestión de una semana, el resabiado Sergio, el colérico Marcos y el pusilánime Iván hagan saltar por los aires una relación de quince años y se conviertan en naciones en guerra: alianzas secretas y, sobre todo, tolerancia cero. Arte es un profundo y divertido tratado sobre la amistad y sobre la incapacidad que casi todas las personas tienen para entender y para amar por encima de los prejuicios.
Las entradas cuestan 25 euros (sala), 19 (palco) y 16 (anfiteatro).
Arte está protagonizada en esta producción por Luis Merlo (se le vio en Gorda hace poco en el mismo escenario), acompañado por Iñaki Miramón (Después de la lluvia) y Alex O' Dogherty (Cámera café). La nueva versión es de Fernando Masllorens y Federico González del Pino y está dirigida por Eduardo Recabarren.
La obra parte de una nadería, la compra de un cuadro completamente blanco, lo que sirve de detonante para que, en cuestión de una semana, el resabiado Sergio, el colérico Marcos y el pusilánime Iván hagan saltar por los aires una relación de quince años y se conviertan en naciones en guerra: alianzas secretas y, sobre todo, tolerancia cero. Arte es un profundo y divertido tratado sobre la amistad y sobre la incapacidad que casi todas las personas tienen para entender y para amar por encima de los prejuicios.
miércoles, 1 de julio de 2009
Fallece Pina Baush, cénit de la danza-teatro
La coreógrafa y bailarina alemana Pina Bausch, una de las artistas más importantes de la danza contemporánea, falleció ayer cinco días después de que se le diagnosticara un cáncer, según anunció Ursula Popp, portavoz del Tanztheater de Wuppertal, la compañía que fundó hace más de 35 años. "El domingo pasado todavía estuvo en el escenario, junto con su compañía", destacó. Según Popp, había sido internada en el hospital para exámenes debido a un estado de fatiga intensa.
Josephine (Pina) Baush era una de las más ilustres coreógrafas contemporáneas, después de haber creado en la década de 1970 nuevas formas y estilos en el teatro-danza, que diez años después llegó a tener en Alemania la misma importancia que el teatro hablado. Bausch nació en Solingen en 1940 y empezó a formarse en 1955. En 1959 se marchó a Estados Unidos y, al regresar a Alemania, en 1962, empezó una carrera que supondría una revolución del teatro-danza. Entre sus obras más conocidas se cuentan Adagio-cinco canciones de Gustav Mahler (1974), Los siete pecados capitales (1976), basada en música de Kurt Weil y textos de Bertolt Brecht, Komm, tanz mit mir (Ven, danza conmigo, 1977) y Danzón (1995).
Su obra mezcla muchos tipos de música, desde éxitos populares a música clásica, y combina la danza con otros recursos dramáticos y su fama comenzó en el Metropolitan Opera de Nueva York. Después de pasar por el templo neoyorquino, la coreógrafa de rostro sombrío introdujo el concepto de "danza-teatro" en Alemania y el mundo entero. De esta forma impuso en el mundo del teatro un estilo de danza muy personal, basado en la exageración y la contradicción, mezclando lo inmenso a lo insignificante, tanto en los gestos de los bailarines como en los decorados. Bausch cambió el papel del bailarín y dio otra utilización a los objetos, introduciendo en el escenario esquíes, bicicletas, muros y acantilados.
Algunos la consideraban una coreógrafa única y sin igual en la dirección de sus temas predilectos, como el miedo o la guerra de los sexos, y destacaban la vitalidad artística de sus obras. No obstante, sus problemáticas extremistas y sus arquetipos (la histérica, la esclava...) molestaban a otros. "Lo que me interesa no es tanto (saber) cómo se mueven las personas, sino lo que las emociona", declaró en una entrevista.
Celebró los 25 años de su Tanztheater en 1998 con un festival de tres semanas en Wuppertal, cuna de sus creaciones expresionistas y gloria del ballet alemán. Allí presentó una muestra de sus ballets, desde los más antiguos a los más recientes, pasando de Ifigenia en Táuride (1974) a Limpiador de ventanas (1997), estrenado en Hong Kong en ocasión de la devolución de la colonia británica a China. Asia la inspiró. En 2006 se encontraba en India con una parte de su compañía y luego presentó Bamboo Blues, una creación con los colores de India.
Bausch era esperada a mediados de julio en Moscú, donde debía presentar su espectáculo Los siete pecados capitales en el Festival Internacional Chejov. Por el momento no se ha decidido el futuro de esta gira.
Josephine (Pina) Baush era una de las más ilustres coreógrafas contemporáneas, después de haber creado en la década de 1970 nuevas formas y estilos en el teatro-danza, que diez años después llegó a tener en Alemania la misma importancia que el teatro hablado. Bausch nació en Solingen en 1940 y empezó a formarse en 1955. En 1959 se marchó a Estados Unidos y, al regresar a Alemania, en 1962, empezó una carrera que supondría una revolución del teatro-danza. Entre sus obras más conocidas se cuentan Adagio-cinco canciones de Gustav Mahler (1974), Los siete pecados capitales (1976), basada en música de Kurt Weil y textos de Bertolt Brecht, Komm, tanz mit mir (Ven, danza conmigo, 1977) y Danzón (1995).
Su obra mezcla muchos tipos de música, desde éxitos populares a música clásica, y combina la danza con otros recursos dramáticos y su fama comenzó en el Metropolitan Opera de Nueva York. Después de pasar por el templo neoyorquino, la coreógrafa de rostro sombrío introdujo el concepto de "danza-teatro" en Alemania y el mundo entero. De esta forma impuso en el mundo del teatro un estilo de danza muy personal, basado en la exageración y la contradicción, mezclando lo inmenso a lo insignificante, tanto en los gestos de los bailarines como en los decorados. Bausch cambió el papel del bailarín y dio otra utilización a los objetos, introduciendo en el escenario esquíes, bicicletas, muros y acantilados.
Algunos la consideraban una coreógrafa única y sin igual en la dirección de sus temas predilectos, como el miedo o la guerra de los sexos, y destacaban la vitalidad artística de sus obras. No obstante, sus problemáticas extremistas y sus arquetipos (la histérica, la esclava...) molestaban a otros. "Lo que me interesa no es tanto (saber) cómo se mueven las personas, sino lo que las emociona", declaró en una entrevista.
Celebró los 25 años de su Tanztheater en 1998 con un festival de tres semanas en Wuppertal, cuna de sus creaciones expresionistas y gloria del ballet alemán. Allí presentó una muestra de sus ballets, desde los más antiguos a los más recientes, pasando de Ifigenia en Táuride (1974) a Limpiador de ventanas (1997), estrenado en Hong Kong en ocasión de la devolución de la colonia británica a China. Asia la inspiró. En 2006 se encontraba en India con una parte de su compañía y luego presentó Bamboo Blues, una creación con los colores de India.
Bausch era esperada a mediados de julio en Moscú, donde debía presentar su espectáculo Los siete pecados capitales en el Festival Internacional Chejov. Por el momento no se ha decidido el futuro de esta gira.
La comedia ¿Estás ahí?, con Paco León y Mari Paz Sayago, abre hoy y mañana la programación de verano del Gayarre
El Teatro Gayarre de Pamplona inicia hoy miércoles y mañana jueves a las 20.00 horas su programación de verano con la representación de la comedia muy cómica ¿Estás ahí?, que protagonizan Paco León (el Luisma de Aída) y la actriz Mari Paz Sayago.
Quedan entradas a la venta para las dos funciones.
El intérprete sevillano llega a Pamplona después de ganar, en la noche del pasado lunes, el premio al Mejor actor de serie en la gala de los Premios anuales de la Academia de la Televisión. En este caso, se aleja de la pequeña pantalla para volver a pisar las tablas con una comedia en la que da vida a Fran, novio de Ana (Sayago). Ambos dan vida a una pareja que acaba de trasladarse a un apartamento diminuto, en el que intentan comenzar su vida en medio del caos de las cajas de mudanza amontonadas. Pero eso no es lo peor, ya que la gran sorpresa llega cuando descubren que en su nueva casa vive alguien más, nada menos que un ser invisible. Fran es una especie de mago al que suelen sucederle cosas bastante paranormales. Un hombre enamorado que se ve superado por las circunstancias. Por su parte, Ana trabaja como oftalmóloga y está entusiasmada por con la idea de tener en casa a un extraño, ya que le parece toda una oportunidad para convertirse en descubridora de algo.
Escrita y dirigida por el dramaturgo argentino Javier Daulte, la obra está plagada de alusiones al mundo de lo mágico y lo desconocido. Se trata, pues, de una propuesta especial que, en palabras de Paco León, le ha aportado mucho como actor, ya que, si bien se apoya en el género cómico, "y eso es algo que yo sé hacer", también va más allá y "muestra facetas que no había trabajado nunca antes", como el melodrama; "así que para mí está siendo una experiencia muy gratificante; he engordado como actor", ha confesado León, que destaca el talento de Daulte como "maestro de actores".
En un primer momento, el argentino escribió ¿Estás ahí? como un monólogo para un personaje masculino, aunque poco después se dio cuenta de que le faltaba desarrollar una historia de amor, por lo que decidió incorporar uno femenino. Para este autor, el teatro constituye un lenguaje muy complejo donde el instrumento esencial son los intérpretes, de ahí que, en esa ocasión, su principal objetivo era poner a prueba al actor y a la actriz, a ver si eran capaces de dar vida e interactuar con un personaje invisible.
La obra, que ha pasado por ciudades como Buenos Aires, Río de Janeiro o Barcelona, representa un ejemplo de lo que resulta en una fusión de géneros diversos como la comedia, el drama e, incluso, el terror.
Quedan entradas a la venta para las dos funciones.
El intérprete sevillano llega a Pamplona después de ganar, en la noche del pasado lunes, el premio al Mejor actor de serie en la gala de los Premios anuales de la Academia de la Televisión. En este caso, se aleja de la pequeña pantalla para volver a pisar las tablas con una comedia en la que da vida a Fran, novio de Ana (Sayago). Ambos dan vida a una pareja que acaba de trasladarse a un apartamento diminuto, en el que intentan comenzar su vida en medio del caos de las cajas de mudanza amontonadas. Pero eso no es lo peor, ya que la gran sorpresa llega cuando descubren que en su nueva casa vive alguien más, nada menos que un ser invisible. Fran es una especie de mago al que suelen sucederle cosas bastante paranormales. Un hombre enamorado que se ve superado por las circunstancias. Por su parte, Ana trabaja como oftalmóloga y está entusiasmada por con la idea de tener en casa a un extraño, ya que le parece toda una oportunidad para convertirse en descubridora de algo.
Escrita y dirigida por el dramaturgo argentino Javier Daulte, la obra está plagada de alusiones al mundo de lo mágico y lo desconocido. Se trata, pues, de una propuesta especial que, en palabras de Paco León, le ha aportado mucho como actor, ya que, si bien se apoya en el género cómico, "y eso es algo que yo sé hacer", también va más allá y "muestra facetas que no había trabajado nunca antes", como el melodrama; "así que para mí está siendo una experiencia muy gratificante; he engordado como actor", ha confesado León, que destaca el talento de Daulte como "maestro de actores".
En un primer momento, el argentino escribió ¿Estás ahí? como un monólogo para un personaje masculino, aunque poco después se dio cuenta de que le faltaba desarrollar una historia de amor, por lo que decidió incorporar uno femenino. Para este autor, el teatro constituye un lenguaje muy complejo donde el instrumento esencial son los intérpretes, de ahí que, en esa ocasión, su principal objetivo era poner a prueba al actor y a la actriz, a ver si eran capaces de dar vida e interactuar con un personaje invisible.
La obra, que ha pasado por ciudades como Buenos Aires, Río de Janeiro o Barcelona, representa un ejemplo de lo que resulta en una fusión de géneros diversos como la comedia, el drama e, incluso, el terror.
viernes, 26 de junio de 2009
Ballet español, cubano y argentino, Mayumaná, el Pícolo de Milán y Don Pascuale, en la próxima temporada de Baluarte
La Fundación Baluarte ofrecerá entre el 1 de octubre y el 23 de enero de 2010 un total de 12 de espectáculos en su sala principal -la sala de cámara sigue sin utilizarse- en los que habrá ópera, recitales líricos, conciertos sinfónicos y ballet, entre otras cosas.
Los nuevos abonos completos se podrán comprar entre el 24 de agosto y el 1 de septiembre; los paciales, a partir del 3 de septiembre, y las entradas sueltas, desde el 4 de septiembre. Los abonos serán un 4% más baratos que en octubre de 2008. Las entradas sueltas costarán entre 12 y 54 euros.
Este es el programa:
Jueves 1 y viernes 2 de octubre. El Ballet Nacional de España bailará El Café de Chinitas y Elegía.
Viernes 9 de octubre. El ballet folklórico Malabeando pondrá en escena Pasión argentina. Espectáculo que mezcla las danzas masculinas de los ganaderos de la Pampa y el tango urbano de Buenos Aires.
Viernes 23, sábado 24 y domingo 25 de octubre. Mayumaná regresa a Pamplona con su nueva propuesta, Momentum.
Sábado 31 de octubre. La cantante Amaia Montero presentará su disco.
Miércoles 4 de noviembre. La Orquesta del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, el Orfeón Pamplonés y su Escolanía, y el Amici Musicae y su coro infantil interpretarán la 8ª Sinfonía de Mahler. También conocida como la Sinfonía de los mil, por el gran número de cantantes e instrumentistas que Mahler previó para su interpretación.
Sábado 7 y domingo 8 de noviembre. Giselle con el Ballet Nacional de Cuba, a partir de la coreografía de Alicia Alonso.
Jueves 26 y sábado 28 de noviembre. Ópera Don Pasquale, ópera de Donizetti con la OSN, el Orfeón y solistas como el navarro José Luis Sola. La dirección de esta obra, estrenada este año en el Teatro Real de Madrid, es del navarro Tomás Muñoz.
Miércoles 9 de diciembre. El Piccolo Teatro di Milano representará Trilogia della villeggiatura, de Goldoni. Con dirección de Toni Servillo, también protagonista.
Domingo 13 de diciembre. Soweto Gospel Choir compartirá sus Voces del cielo con el público navarro.
Sábado 19 de diciembre. La Orquesta Barroca de la Unión Europea y el Coro del New College de Oxford interpretará El Mesías de Haendel.
Sábado 9 de enero. La mezzosoprano Elina Garanca actuará con la OSN.
Domingo 23 de enero. El pianista Lang Lang interpretará a Albéniz, Beethoven y Prokofiev.
Los nuevos abonos completos se podrán comprar entre el 24 de agosto y el 1 de septiembre; los paciales, a partir del 3 de septiembre, y las entradas sueltas, desde el 4 de septiembre. Los abonos serán un 4% más baratos que en octubre de 2008. Las entradas sueltas costarán entre 12 y 54 euros.
Este es el programa:
Jueves 1 y viernes 2 de octubre. El Ballet Nacional de España bailará El Café de Chinitas y Elegía.
Viernes 9 de octubre. El ballet folklórico Malabeando pondrá en escena Pasión argentina. Espectáculo que mezcla las danzas masculinas de los ganaderos de la Pampa y el tango urbano de Buenos Aires.
Viernes 23, sábado 24 y domingo 25 de octubre. Mayumaná regresa a Pamplona con su nueva propuesta, Momentum.
Sábado 31 de octubre. La cantante Amaia Montero presentará su disco.
Miércoles 4 de noviembre. La Orquesta del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, el Orfeón Pamplonés y su Escolanía, y el Amici Musicae y su coro infantil interpretarán la 8ª Sinfonía de Mahler. También conocida como la Sinfonía de los mil, por el gran número de cantantes e instrumentistas que Mahler previó para su interpretación.
Sábado 7 y domingo 8 de noviembre. Giselle con el Ballet Nacional de Cuba, a partir de la coreografía de Alicia Alonso.
Jueves 26 y sábado 28 de noviembre. Ópera Don Pasquale, ópera de Donizetti con la OSN, el Orfeón y solistas como el navarro José Luis Sola. La dirección de esta obra, estrenada este año en el Teatro Real de Madrid, es del navarro Tomás Muñoz.
Miércoles 9 de diciembre. El Piccolo Teatro di Milano representará Trilogia della villeggiatura, de Goldoni. Con dirección de Toni Servillo, también protagonista.
Domingo 13 de diciembre. Soweto Gospel Choir compartirá sus Voces del cielo con el público navarro.
Sábado 19 de diciembre. La Orquesta Barroca de la Unión Europea y el Coro del New College de Oxford interpretará El Mesías de Haendel.
Sábado 9 de enero. La mezzosoprano Elina Garanca actuará con la OSN.
Domingo 23 de enero. El pianista Lang Lang interpretará a Albéniz, Beethoven y Prokofiev.
Los Iruñako, el martes a las 20 horas en el Teatro Gayarre
El próximo martes 30 de junio el Teatro Gayarre acogerá en un sólo concierto dos emotivas celebraciones: la primera, la conmemoración del 50 aniversario del himno de Osasuna; y la segunda, la última actuación de Los Iruña'ko.
Este festival, protagonizado por los grupos Voces Navarras, Fresno y Los Iruña'ko, comenzará a las 20.00 horas y será presentado por Alfonso Segura. El precio de las entradas es de 12 euros en sala, 10 euros en palco y 5 en anfiteatro.
En el año 1958, la junta directiva Osasuna encargó a Manuel Turrillas la composición del himno oficial del club. Además, se tomó la decisión de encargar la grabación del mismo al grupo musical Los Iruña'ko, quienes en aquel momento gozaban de gran reconocimiento y fama en el panorama artístico. En el año 1959 salió al mercado discográfico el disco de vinilo en formato single, con el sello discográfico recién creado Raceda. En él se podía escuchar el himno bajo el titulo Aupa Osasuna, además de los temas Mi corazón está en ti, Camino vedado y Llueven melodías en la noche.
Han pasado 50 años de aquella primera edición y, al margen de las vicisitudes propias de la competición deportiva, el equipo, al igual que Los Iruña'ko hicieran en su día por los rincones de medio mundo, ha llevado el nombre de Pamplona y el de Navarra por campos nacionales y foráneos. Con este motivo, los grupos Voces Navarras, Fresno y los citados Iruña'ko ha organizado este concierto de celebración.
La actuación del próximo martes arrancará con la presencia de Voces Navarras sobre el escenario, que interpretará varias composiciones del maestro Turrillas, autor del himno, como el Zortziko. En segundo lugar subirá al escenario el grupo Fresno, que, utilizando como enganche a los Iruña'ko, interpretará varias canciones originarias de los países donde este grupo triunfó a principios de la década de 1960 (México, Perú, Argentina...). Finalmente, con los integrantes de Fresno y Voces Navarros como apoyo, saltarán a escena Enrique Abad e Iñaki Astondoa (únicos miembros en activo de Los Iruña'ko) para interpretar el himno de Osasuna, en la que será su última actuación como grupo
Este festival, protagonizado por los grupos Voces Navarras, Fresno y Los Iruña'ko, comenzará a las 20.00 horas y será presentado por Alfonso Segura. El precio de las entradas es de 12 euros en sala, 10 euros en palco y 5 en anfiteatro.
En el año 1958, la junta directiva Osasuna encargó a Manuel Turrillas la composición del himno oficial del club. Además, se tomó la decisión de encargar la grabación del mismo al grupo musical Los Iruña'ko, quienes en aquel momento gozaban de gran reconocimiento y fama en el panorama artístico. En el año 1959 salió al mercado discográfico el disco de vinilo en formato single, con el sello discográfico recién creado Raceda. En él se podía escuchar el himno bajo el titulo Aupa Osasuna, además de los temas Mi corazón está en ti, Camino vedado y Llueven melodías en la noche.
Han pasado 50 años de aquella primera edición y, al margen de las vicisitudes propias de la competición deportiva, el equipo, al igual que Los Iruña'ko hicieran en su día por los rincones de medio mundo, ha llevado el nombre de Pamplona y el de Navarra por campos nacionales y foráneos. Con este motivo, los grupos Voces Navarras, Fresno y los citados Iruña'ko ha organizado este concierto de celebración.
La actuación del próximo martes arrancará con la presencia de Voces Navarras sobre el escenario, que interpretará varias composiciones del maestro Turrillas, autor del himno, como el Zortziko. En segundo lugar subirá al escenario el grupo Fresno, que, utilizando como enganche a los Iruña'ko, interpretará varias canciones originarias de los países donde este grupo triunfó a principios de la década de 1960 (México, Perú, Argentina...). Finalmente, con los integrantes de Fresno y Voces Navarros como apoyo, saltarán a escena Enrique Abad e Iñaki Astondoa (únicos miembros en activo de Los Iruña'ko) para interpretar el himno de Osasuna, en la que será su última actuación como grupo
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