Me escriben para comentarme que las críticas en Extremadura han sido duras para la Lisístrata de Antonio Corencia que se vio también en Olite. He "peinado" Google y me he encontrado algunas perlas. Si encontráis otras, me avisais.
La web "Extremadura al día" titula el estreno de "Decepcionante":
"Ante más de 3.000 espectadores y veintisiete años después el teatro clásico de Mérida ha revivido la primera producción extremeña del festival Lisístrata, pero no ha logrado ser ni la sombra de lo que fue en aquel entonces. Una renovada Lisístrata, más plana, con un lenguaje vulgar ha sido esta noche una fallida comedia-trágica, convirtiéndose en un triste homenaje para el gran dramaturgo Manuel Martínez Mediero. El espectáculo, dirigido por Antonio Corencia, apenas era entendible, el sonido de los micrófonos no permitían escuchar con claridad los chistes añejos y la multitud de actores parecían deambular por el escenario. A todo esto hay que añadir que los televisivos actores no han estado a la altura y que algunas escenas llegan a ser contraproducentes y dañinas para la figura de la mujer. La obra, original de Aristófanes, narra durante más de dos interminables horas la historia de Lisístrata, interpretada por Miriam Díaz-Aroca. Esta reina de Esparta está cansada de enfrenamientos constantes entre Atenas y Esparta y planea que su marido, el rey Floripón encarnado por Vicente Cuesta (conocido como el padre de Bea la fea) depongan las armas. Para ello, cuenta con la inestimable ayuda de la meretriz Furitis, María Kosty, que logran convencer a las mujeres de ambos bandas para que comiencen una huelga sexual, es decir, que no habrá más sexo hasta que no firmen la paz. Inicialmente, la idea de la abstinencia no es bien recibida, pero con su esfuerzo consigue convencerlas para no satisfacer las necesidades sexuales de sus maridos. Con un público más que generoso a la hora de aplaudir, es compresible que los actores mostrarán su alegría por la respuesta de los asistentes. Vicente Cuesta afirmó estar sorprendido por la reacción del público, que a su juicio, "se ha contagiado en una noche maravillosa". Por su parte, Miriam Díaz-Aroca aseguró que estaba embriagada por el resultado y agradeció el "regalo" que Mérida le ha dado: recibir los aplausos. María Kosty, señaló que "las piedras" le han transmitido una energía maravillosa y que será una noche que siempre llevará en su alma. Finalmente, reconoció que se le ha saltado alguna lágrima por la emoción.
El director de la obra, Antonio Corencia, explicó que estaba contentísimo por la interpretación maravillosa de la compañía y el escritor Manuel Martínez Mediero anunció que ya ha terminado la próxima obra sobre Edipo en las Olimpiadas que se representará dentro de dos o tres años".
La agencia Efe reseña el estreno y no hace valoraciones. Extraigo un fragmento, donde priman los autoelogios del equipo artístico de la obra:
"El espectáculo, que duró más de dos horas entre risas y expectación, recibió los aplausos de las más de 2.500 personas que fueron a ver el estreno de este montaje en Mérida. Al acabar la obra, los actores principales, el director y el dramaturgo extremeño señalaron que las piedras les habían "querido". Corencia aseguró que es una obra propia del teatro "de toda la vida" y destacó que el argumento muestra que "aún queda mucho por hacer por las mujeres porque todavía las matan". Mediero, quien recibió un homenaje antes del comienzo del espectáculo en reconocimiento a su trayectoria profesional y a su labor en Extremadura, señaló que el espectáculo "ha sido posible gracias a la calidad de los actores, que han hecho una representación prodigiosa".
Además, el dramaturgo extremeño anunció que la próxima obra suya que se represente en Mérida será Edipo en las Olimpiadas. Miriam Díaz Aroca dio las gracias a la ciudad de Mérida por el "regalo" que, según dijo, recibió esta noche, sobre todo por la generosidad del público y el reconocimiento al trabajo de la compañía. Cuesta confesó que le sorprendió la reacción del público porque, aunque esperaba que la obra gustara, "no esperaba unos aplausos con tanta fuerza".
Me llega gracias a un lector, cuyo Nick es Kingo, la crítica de Hoy, de Badajoz, que podéis leer entera pinchando aquí. Tampoco tiene desperdicio. Extraigo unos párrafos. La titula "Insípida, inaudible e interminable" y extraigo unos párrafos.
"Hay que ver lo agradecido que es nuestro Teatro Romano de Mérida. Sus espectadores, para ser más exactos. Las compañías que llegan a Extremadura para el Festival no se cansan de mostrar su eterno agradecimiento. Normal. En ocasiones, este público ha disfrutado con espectáculos memorables y actores magistrales, pero, otras veces, ha padecido engendros olvidables con una educación exquisita. En realidad, aguanta todo.
El jueves, en su estreno, a pesar de sus carencias, los aplausos se impusieron a unos mínimos silbidos.
Hace una semana, en el Festival de Teatro de Olite, un colega de la prensa navarra destripó esta 'Lisístrata'. La calificó como un «timo teatral» y se jactaba de que «las mejores interpretaciones» eran «las de un burro y, sobre todo, la de la cabra». Exageraciones. Podía haber dicho simplemente que resulta decepcionante y que no cumple, de lejos, las expectativas creadas. Y es una pena.
Sólo las actuaciones de José Hervás (el viejo Mirón) y de Vicente Cuesta (Floripón) dejaron momentos interesantes, mientras que a una voluntariosa Miriam Díaz-Aroca, en su primera y seria incursión en el teatro, se le notó demasiado su condición de novata.
Ellos, más de medio centenar de actores secundarios y figurantes, ocuparon la escena del Teatro Romano pero con más presencia física que impacto teatral. Demasiado ruido y pocas nueces.
... Recomiendo su lectura completa.
lunes, 13 de agosto de 2007
domingo, 12 de agosto de 2007
Dos mil espectáculos se exhiben estos días en Edimburgo
La principal movida teatral, ahora mismo, es el Festival de Edimburgo, oficial y fringe (que cumple 64 años). El suplemento cultural de ABC, que sale los sábados y es bastante bueno, ofrece algunos datos que os reseño. Por cierto, no penséis coger un avión y plantaros allí, porque me ha comentado una amiga que intentó ir y que no debe haber alojamiento en 50 kilómetros a la redonda, porque coincide también un festival de música celta y dos o tres gaitas más.
Ahí van los datos: más de dos mil espectáculos, 250 localizaciones, con 304 espectáculos gratuitos y más de 18.000 artistasen tan sólo veintidós días, hasta el próximo 27 de agosto, en el considerado festival más largo del mundo. El único requisito: creatividad, historias nuevas, originales, lejos de cualquier convencionalismo estético.
Funambulistas, pegadizas melodías capitaneadas por una curiosa aspiradora, portadores de cometas, tragafuegos, caricaturistas, vendedores de la buena fortuna..., en definitiva, compañías procedentes de todas las partes del globo, dan la bienvenida a los miles de turistas que estos días abarrotan la capital escocesa para disfrutar de una nueva edición del Fringe Festival, cuya programación se desarrolla en paralelo a la del más solemne Festival Internacional de Edimburgo, que comenzó ayer.
Estos dos certámenes forman parte de una copiosa iniciativa cultural que daba su pistoletazo de salida y entre fuegos de artificio, a finales de julio con el Festival de Jazz y que, además del Fringe y el Internacional, se completa con la celebración de otros fesivales: el Militar Tattoo, el del Libro y el Internacional de Cine, todo ello a lo largo del mes de agosto.
La propuesta del Fringe es clara y todavía fiel a sus raíces: romper con los moldes establecidos, las historias convencionales y la oficialidad de los teatros. Todo vale, como así refleja un programa cultural variopinto que, un año más, copan teatro y comedia. «Buscamos en todo momento el equilibrio de estos dos géneros, cada uno supone el 30 por 100 de las actuaciones, que se completan con música, danza, exhibiciones y espectáculos para niños», comenta Leroy Harris, uno de los organizadores de esta gran cita. Como novedades para futuras ediciones, con el cambio de director, están la inclusión de un castillo en el reparto de localizaciones y la expansión del certamen en la capital.
Poco después del mediodía del pasado día 5, las taquillas de Edimburgo colgaban ya los primeros carteles de «todo vendido» o «no hay entradas». El cabaret Lady boys of Bangkok era fiel reflejo de ello, con un aforo completo para sus dos primeros espectáculos. La compañía de Las Vegas se convierte en una de las citas de esta edición.
Lo mismo pasa con Between the devil and deep blue sea, otro de los prometedores cabarets, que se distinguen por su versatilidad: música en vivo, teatro y animación, de corte satírico, capitaneadas por una impecable coreografía. En la misma línea aterrizan Eurobeat, almost Eurovisión, una divertida crítica al certamen europeo, emplazado en esta ocasión en una soleada Sarajevo, y la obra Bigger than Jesus, dirigida por Daniel Brooks y que viene avalada por premios al mejor actor, Rick Millar, y mejor obra.
El apartado de teatro se completa con sorprendentes propuestas llevadas al campo de la danza. Una de ellas es la que ofrece Allan Radcliffe y la premiada compañía francesa Au cul du loup; en su obra Score, la producción conjuga a la perfección movimiento y música. Mientras, Dance Base, porcedente de Glasgow, presenta su prometedor espectáculo Stratospheric, cuya trama mezcla adolescentes, la esposa de un futbolista, una septuagenaria y un hombre con vestido.
Españoles
Especial mención hay que hacer a las compañías españolas, que se caracterizan este año por su versatilidad, y es que, como explica Harris, «la presencia de compañías internacionales funciona a la perfección y les permite conseguir trabajo en todo el mundo». En este apartado, la cultura flamenca cobrará en los próximos días especial relevancia con la presencia de numerosas producciones, entre ellas, Alba flamenca y Café cantante. Asimismo, cabe destacar la presencia argentina de Fuerzabruta, un espectaculo de Diqui James, uno de los fundadores de la conocida compañía De La Guarda, en el que la música se combina con una mezcla de poesía, violencia, belleza y desorden, que recibía estos días sus primeras críticas positivas.
Comedias trasgresoras
En cuanto al apartado de comedia, destacan Comedians Theatre Company, en Breaker morant, una referencia a la explotación ejercida por el Reino Unido hacia numerosos países, entre ellos Australia. Algunas de las historias se han visto ya por los circuitos españoles, tal es el caso de Marionetas del pene, una repleta muestra de las figuras que se pueden llevar a cabo con el órgano viril masculino, ya sea en forma de hamburguesa o de Torre Eiffel. Con numerosos premios a sus espaldas, llega también el show de Rebecca Drysdale, no exento de temas «no políticamente correctos», entre ellos, nudismo, lesbianismo y racismo político. Para nombres propios, además de los de Ricky Gervais y Tommy Sheridan, el de uno de los cómicos que ya consiguieron los aplausos del público en ediciones anteriores, Mark Watson, que ofrece más de una hora repleta de historias diarias, banales, presentadas con un gran sentido del humor.
Un espacio especial tienen en esta edición la ópera y la música. Edimburgo programa una variada oferta, desde música traída desde el corazón de África a divertidas referencias a cuestionados festivales como el de Eurovisión. La carta musical la encabeza el grupo Razorlight, que el próximo 26, en el Meadowbank Stadium, ofrecerá más de cinco horas de música. Teatro de calle, marionetas y referencias a conocidos personajes de la pantalla como Harry Potter completan el programa destinado a los más pequeños.
Una cita multicultural para todos los bolsillos, con carpas al aire libre, bares y hoteles abarrotados, y expresiones artísticas de todo tipo, que pondrá su colofón el 27 con un espectáculo pirotécnico desde su emblemático castillo y la entrega de premios.
Ahí van los datos: más de dos mil espectáculos, 250 localizaciones, con 304 espectáculos gratuitos y más de 18.000 artistasen tan sólo veintidós días, hasta el próximo 27 de agosto, en el considerado festival más largo del mundo. El único requisito: creatividad, historias nuevas, originales, lejos de cualquier convencionalismo estético.
Funambulistas, pegadizas melodías capitaneadas por una curiosa aspiradora, portadores de cometas, tragafuegos, caricaturistas, vendedores de la buena fortuna..., en definitiva, compañías procedentes de todas las partes del globo, dan la bienvenida a los miles de turistas que estos días abarrotan la capital escocesa para disfrutar de una nueva edición del Fringe Festival, cuya programación se desarrolla en paralelo a la del más solemne Festival Internacional de Edimburgo, que comenzó ayer.
Estos dos certámenes forman parte de una copiosa iniciativa cultural que daba su pistoletazo de salida y entre fuegos de artificio, a finales de julio con el Festival de Jazz y que, además del Fringe y el Internacional, se completa con la celebración de otros fesivales: el Militar Tattoo, el del Libro y el Internacional de Cine, todo ello a lo largo del mes de agosto.
La propuesta del Fringe es clara y todavía fiel a sus raíces: romper con los moldes establecidos, las historias convencionales y la oficialidad de los teatros. Todo vale, como así refleja un programa cultural variopinto que, un año más, copan teatro y comedia. «Buscamos en todo momento el equilibrio de estos dos géneros, cada uno supone el 30 por 100 de las actuaciones, que se completan con música, danza, exhibiciones y espectáculos para niños», comenta Leroy Harris, uno de los organizadores de esta gran cita. Como novedades para futuras ediciones, con el cambio de director, están la inclusión de un castillo en el reparto de localizaciones y la expansión del certamen en la capital.
Poco después del mediodía del pasado día 5, las taquillas de Edimburgo colgaban ya los primeros carteles de «todo vendido» o «no hay entradas». El cabaret Lady boys of Bangkok era fiel reflejo de ello, con un aforo completo para sus dos primeros espectáculos. La compañía de Las Vegas se convierte en una de las citas de esta edición.
Lo mismo pasa con Between the devil and deep blue sea, otro de los prometedores cabarets, que se distinguen por su versatilidad: música en vivo, teatro y animación, de corte satírico, capitaneadas por una impecable coreografía. En la misma línea aterrizan Eurobeat, almost Eurovisión, una divertida crítica al certamen europeo, emplazado en esta ocasión en una soleada Sarajevo, y la obra Bigger than Jesus, dirigida por Daniel Brooks y que viene avalada por premios al mejor actor, Rick Millar, y mejor obra.
El apartado de teatro se completa con sorprendentes propuestas llevadas al campo de la danza. Una de ellas es la que ofrece Allan Radcliffe y la premiada compañía francesa Au cul du loup; en su obra Score, la producción conjuga a la perfección movimiento y música. Mientras, Dance Base, porcedente de Glasgow, presenta su prometedor espectáculo Stratospheric, cuya trama mezcla adolescentes, la esposa de un futbolista, una septuagenaria y un hombre con vestido.
Españoles
Especial mención hay que hacer a las compañías españolas, que se caracterizan este año por su versatilidad, y es que, como explica Harris, «la presencia de compañías internacionales funciona a la perfección y les permite conseguir trabajo en todo el mundo». En este apartado, la cultura flamenca cobrará en los próximos días especial relevancia con la presencia de numerosas producciones, entre ellas, Alba flamenca y Café cantante. Asimismo, cabe destacar la presencia argentina de Fuerzabruta, un espectaculo de Diqui James, uno de los fundadores de la conocida compañía De La Guarda, en el que la música se combina con una mezcla de poesía, violencia, belleza y desorden, que recibía estos días sus primeras críticas positivas.
Comedias trasgresoras
En cuanto al apartado de comedia, destacan Comedians Theatre Company, en Breaker morant, una referencia a la explotación ejercida por el Reino Unido hacia numerosos países, entre ellos Australia. Algunas de las historias se han visto ya por los circuitos españoles, tal es el caso de Marionetas del pene, una repleta muestra de las figuras que se pueden llevar a cabo con el órgano viril masculino, ya sea en forma de hamburguesa o de Torre Eiffel. Con numerosos premios a sus espaldas, llega también el show de Rebecca Drysdale, no exento de temas «no políticamente correctos», entre ellos, nudismo, lesbianismo y racismo político. Para nombres propios, además de los de Ricky Gervais y Tommy Sheridan, el de uno de los cómicos que ya consiguieron los aplausos del público en ediciones anteriores, Mark Watson, que ofrece más de una hora repleta de historias diarias, banales, presentadas con un gran sentido del humor.
Un espacio especial tienen en esta edición la ópera y la música. Edimburgo programa una variada oferta, desde música traída desde el corazón de África a divertidas referencias a cuestionados festivales como el de Eurovisión. La carta musical la encabeza el grupo Razorlight, que el próximo 26, en el Meadowbank Stadium, ofrecerá más de cinco horas de música. Teatro de calle, marionetas y referencias a conocidos personajes de la pantalla como Harry Potter completan el programa destinado a los más pequeños.
Una cita multicultural para todos los bolsillos, con carpas al aire libre, bares y hoteles abarrotados, y expresiones artísticas de todo tipo, que pondrá su colofón el 27 con un espectáculo pirotécnico desde su emblemático castillo y la entrega de premios.
4.225 espectadores de pago en el Festival de Teatro Clásico de Olite
Un total de 4.225 espectadores de pago han asistido al Festival de Teatro Clásico de Olite, que ha conseguido con otras actividades (exposiciones, conciertos y teatro de calle) unos 11.000 espectadores, según ha informado el Gobierno de Navarra. El presupuesto ha superado los 700.000 euros.
En las cuentas no se discrimina el coste de la contratación de las compañías y lo que han supuesto las infraestructuras temporales (graderíos, escenarios y similares). Sería interesante saberlo.
Y, por cierto. ¿Olite sigue sin tener casa de cultura ni gestor cultural profesional? Es una pregunta que desde hace años me sigue llamando la atención.
En las cuentas no se discrimina el coste de la contratación de las compañías y lo que han supuesto las infraestructuras temporales (graderíos, escenarios y similares). Sería interesante saberlo.
Y, por cierto. ¿Olite sigue sin tener casa de cultura ni gestor cultural profesional? Es una pregunta que desde hace años me sigue llamando la atención.
viernes, 10 de agosto de 2007
Agenda de actividades para la próxima semana
Algunas opciones para los que se quedan por Pamplona.
Lunes 13
20.00 h. Civican. Patio exterior. Xazzar en concierto. Dentro del ciclo ‘Escena Civican / Ritmos étnicos’
22.00 h. Civican. Auditorio. Cuentos del Mulá Nasrudín, con Patxi Larrea. Dentro del ciclo ‘Humor a la fresca’. Se necesita invitación (retirada una hora antes del espectáculo).
Martes 14
19.00 h. Civican. Auditorio (invitación). Proyección de la película Dumbo, dentro del ciclo ‘Martes circenses y faranduleros’
22.00 h. Parque Tomás Caballero. Cine al aire libre: María Antonieta
22.00 h. Frontón de Mutilva. El columpio de Wendy, con Atikus Teatro
Miércoles 15 (¡Fiesta!)
20.00 h. Conciertos Chill Out en el Caballo Blanco. Juan Bazz
22.00 h. Parque del Lago de Mendillorri. Cine al aire libre: Arthur y los Minimoys
Jueves 16
20.00 h. Caballo Blanco. Concierto de Gualitxo
21.30 h. Civican. Patio exterior. Concierto de Concha Buika: Mi niña Lola. Dentro del ciclo ‘Escena Civican / Ritmos étnicos.
22.00 h. Plaza de la Paz. Villava. Cine al aire libre: El laberinto del fauno
22.00 h. Parque de los enamorados. Cine al aire libre: Tú la letra, yo la música
Viernes 17
22.00 h. Plaza San Francisco. Cine al aire libre: Scoop
Sábado 18
22.00 h. Plaza de Mutilva Baja. Vulcano, Dios del fuego, con Samarcanda Teatro
Domingo 19
22.00 h. Plaza de la Paz. Villava. Cine de verano: Salvador Puig Antich
Lunes 13
20.00 h. Civican. Patio exterior. Xazzar en concierto. Dentro del ciclo ‘Escena Civican / Ritmos étnicos’
22.00 h. Civican. Auditorio. Cuentos del Mulá Nasrudín, con Patxi Larrea. Dentro del ciclo ‘Humor a la fresca’. Se necesita invitación (retirada una hora antes del espectáculo).
Martes 14
19.00 h. Civican. Auditorio (invitación). Proyección de la película Dumbo, dentro del ciclo ‘Martes circenses y faranduleros’
22.00 h. Parque Tomás Caballero. Cine al aire libre: María Antonieta
22.00 h. Frontón de Mutilva. El columpio de Wendy, con Atikus Teatro
Miércoles 15 (¡Fiesta!)
20.00 h. Conciertos Chill Out en el Caballo Blanco. Juan Bazz
22.00 h. Parque del Lago de Mendillorri. Cine al aire libre: Arthur y los Minimoys
Jueves 16
20.00 h. Caballo Blanco. Concierto de Gualitxo
21.30 h. Civican. Patio exterior. Concierto de Concha Buika: Mi niña Lola. Dentro del ciclo ‘Escena Civican / Ritmos étnicos.
22.00 h. Plaza de la Paz. Villava. Cine al aire libre: El laberinto del fauno
22.00 h. Parque de los enamorados. Cine al aire libre: Tú la letra, yo la música
Viernes 17
22.00 h. Plaza San Francisco. Cine al aire libre: Scoop
Sábado 18
22.00 h. Plaza de Mutilva Baja. Vulcano, Dios del fuego, con Samarcanda Teatro
Domingo 19
22.00 h. Plaza de la Paz. Villava. Cine de verano: Salvador Puig Antich
jueves, 9 de agosto de 2007
Programa del Festival Madrid Sur, en octubre en distintas ciudades del sur de la Comunidad de Madrid
XII FESTIVAL INTERNACIONAL MADRID SUR: Del 4 al 28 de octubre de 2007
El Festival Internacional Madrid Sur llega en 2007 a su duodécima edición. Está organizado por la Fundación Instituto Internacional del Teatro del Mediterráneo (IITM), con los municipios de Alcorcón, Aranjuez, Fuenlabrada, Getafe, Leganés, Parla y Rivas Vaciamadrid, la Universidad Carlos III y contará con el apoyo de los Ministerios de Cultura, Exteriores y Cooperación y las comunidades autónomas de Andalucía, Madrid, Castilla-La Mancha, Extremadura y Valencia.
Serán 28 compañías, 6 estrenos absolutos, 13 en la Comunidad de Madrid, 52 representaciones, las Jornadas de la Universidad Carlos III, la IV Semana de Cine, los encuentros entre escolares de las dos Orillas y la presencia de creadores de Argelia, Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Cuba, Dinamarca, Ecuador, España, Guinea, Marruecos, Perú, Portugal y Turquía.
Avance de programación:
Odin Teatret (Dinamarca): El hermano muerto. Dirección: Eugenio Barba.
Odin Teatret (Dinamarca): El eco del silencio. Demostración de Julia Varley, con la participación de Eugenio Barba.
La Cuadra de Sevilla (Andalucía): Flamenco para Traviata. Un espectáculo de Salvador Távora
Odin Teatret (Dinamarca): Blanca como el jazmín. Dirección: Eugenio Barba.
Odin Teatret (Dinamarca): La alfombra voladora. Dirección: Eugenio Barba.
Odin Teatret (Dinamarca): Itsi Bitsi, de Ibn Nagel Rasmussen / Eugenio Barba. Dirección: Eugenio Barba.
Teresa Nieto en compañía (Madrid): De cabeza. ESTRENO ABSOLUTO
Producción Madrid Sur / La Chirigótica de las Niñas (Andalucía): Chirigóticas. Dirección: Antonio Álamo y Ana López.
Compañía Isabel Bayón (Andalucía): La puerta abierta. Con Isabel Bayón y Miguel Poveda. Dirección: Pepa Gamboa.
Grupo Teatreras - Asociación Minka (Ecuador - Bolivia - Colombia - Perú - España):
Mujeres andando, de Marco Canale. Dirección: Virginia Mihura / Marco Canale. ESTRENO ABSOLUTO
Compañía L’OM-IMPREBIS (España - Argentina - Cuba - Guinea - Brasil): Don Juan, de José Zorrilla. Dirección y versión: Santiago Sánchez. ESTRENO ABSOLUTO
Compañía Guirigai - O´Bando - Oyunebi (España - Portugal - Turquía): En las puertas de Europa. Dirección: Agustín Iglesias
K. Producciones (Euskadi): Cantando bajo las balas, de Antonio Álamo. Dirección: Alvaro Lavín.
Producciones Valldum (Castilla-La Mancha): Despobladores, a partir de Final de partida, de Samuel Beckett. Dirección: Angel G. de la Aleja. ESTRENO ABSOLUTO
Cía. Teatro de Malta (Castilla-La Mancha): HazmeReír, de Marta Torres. Dirección: Marta Torres. Coreografía: Rosa Calderón.
Teatro del Mentidero (Andalucía): El imperio del olvido, un espectáculo de Santiago Escalante.
Compañía María Pagés (Madrid): Canciones, antes de una guerra, de María Pagés y José María Sánchez.
Compañía Teatro del Noctámbulo (Extremadura): El hombre almohada, de Martín McDonagh. Dirección: Denis Rafter.
Compañía Falsaria de Indias (Castilla-La Mancha): Por el ojo de la cerradura, de Llanos Campos.
LA INFANCIA DEMOCRÁTICA. Fiestas de La Llegada del Otro. En el marco del Programa La Llegada del Otro al imaginario de la infancia y la adolescencia, fiesta de encuentro entre escolares del Madrid Sur y de Marruecos.
Producción de La Casa de los Pueblos (España-Guinea): El Alma de Alexander Oboe, un espectáculo de El Chojin. ESTRENO ABSOLUTO
Presentado por La Casa de los Pueblos: La noche del Ramadán. Concierto de Idir (Argelia).
Concierto de las dos Orillas: Luis Delgado, Cesar Carazo, Jamal Eddine Ben Allal, David Mayoral y Cuco Pérez Cantante invitado: Mohamed Serghini El Arabí (España-Marruecos)
Producción La Tentación SA (España – Marruecos): Escuela vacía, de Tajar Ben Jelum. Dirección: Fernando Bernués.
Compañía Takoon - Teatro del Astillero - Periférica (Marruecos - España): La hena en las manos, de Nora Skali, a partir de Las manos de José Ramón Fernández, Yolanda Pallín y Javier G. Yagüe. Dirección: Daniel Martos / Samia Akarriou. ESTRENO ABSOLUTO
Compañía Borrón y cuenta nueva (Aranjuez): Mi querida escuela, adaptación de El florido pensil de Andrés Sopeña.
Compañía Teatro El Hambre (Alcorcón): Distrito Cabaret, de Fernando J. López.
Compañía Pecados Capitales (Rivas-Vaciamadrid): Pedro y el capitán, de Mario Benedetti.
Compañía Primigenius (Getafe): Elemental. Creación Colectiva
Compañía Teatro Estable de Leganés (Leganés): El pendón coronado, de Concha Gómez.
Compañía Acto Primero (Fuenlabrada): La importancia de llamarse Ernesto, de Óscar Wilde.
Compañía La última palabra (Parla): Dios, una comedia de Woody Allen.
LOS DEL CINE. IV Semana de Cine Para conocernos mejor
LOS DE LA UNIVERSIDAD. Jornadas de la Universidad Carlos III de Madrid La juventud periférica.
Y además...
Compañía Cuarta Pared (Madrid): Rebeldías posibles, de Luis García-Araus, Javier G. Yagüe. Dirección: Javier G. Yagüe
El Festival Internacional Madrid Sur llega en 2007 a su duodécima edición. Está organizado por la Fundación Instituto Internacional del Teatro del Mediterráneo (IITM), con los municipios de Alcorcón, Aranjuez, Fuenlabrada, Getafe, Leganés, Parla y Rivas Vaciamadrid, la Universidad Carlos III y contará con el apoyo de los Ministerios de Cultura, Exteriores y Cooperación y las comunidades autónomas de Andalucía, Madrid, Castilla-La Mancha, Extremadura y Valencia.
Serán 28 compañías, 6 estrenos absolutos, 13 en la Comunidad de Madrid, 52 representaciones, las Jornadas de la Universidad Carlos III, la IV Semana de Cine, los encuentros entre escolares de las dos Orillas y la presencia de creadores de Argelia, Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Cuba, Dinamarca, Ecuador, España, Guinea, Marruecos, Perú, Portugal y Turquía.
Avance de programación:
Odin Teatret (Dinamarca): El hermano muerto. Dirección: Eugenio Barba.
Odin Teatret (Dinamarca): El eco del silencio. Demostración de Julia Varley, con la participación de Eugenio Barba.
La Cuadra de Sevilla (Andalucía): Flamenco para Traviata. Un espectáculo de Salvador Távora
Odin Teatret (Dinamarca): Blanca como el jazmín. Dirección: Eugenio Barba.
Odin Teatret (Dinamarca): La alfombra voladora. Dirección: Eugenio Barba.
Odin Teatret (Dinamarca): Itsi Bitsi, de Ibn Nagel Rasmussen / Eugenio Barba. Dirección: Eugenio Barba.
Teresa Nieto en compañía (Madrid): De cabeza. ESTRENO ABSOLUTO
Producción Madrid Sur / La Chirigótica de las Niñas (Andalucía): Chirigóticas. Dirección: Antonio Álamo y Ana López.
Compañía Isabel Bayón (Andalucía): La puerta abierta. Con Isabel Bayón y Miguel Poveda. Dirección: Pepa Gamboa.
Grupo Teatreras - Asociación Minka (Ecuador - Bolivia - Colombia - Perú - España):
Mujeres andando, de Marco Canale. Dirección: Virginia Mihura / Marco Canale. ESTRENO ABSOLUTO
Compañía L’OM-IMPREBIS (España - Argentina - Cuba - Guinea - Brasil): Don Juan, de José Zorrilla. Dirección y versión: Santiago Sánchez. ESTRENO ABSOLUTO
Compañía Guirigai - O´Bando - Oyunebi (España - Portugal - Turquía): En las puertas de Europa. Dirección: Agustín Iglesias
K. Producciones (Euskadi): Cantando bajo las balas, de Antonio Álamo. Dirección: Alvaro Lavín.
Producciones Valldum (Castilla-La Mancha): Despobladores, a partir de Final de partida, de Samuel Beckett. Dirección: Angel G. de la Aleja. ESTRENO ABSOLUTO
Cía. Teatro de Malta (Castilla-La Mancha): HazmeReír, de Marta Torres. Dirección: Marta Torres. Coreografía: Rosa Calderón.
Teatro del Mentidero (Andalucía): El imperio del olvido, un espectáculo de Santiago Escalante.
Compañía María Pagés (Madrid): Canciones, antes de una guerra, de María Pagés y José María Sánchez.
Compañía Teatro del Noctámbulo (Extremadura): El hombre almohada, de Martín McDonagh. Dirección: Denis Rafter.
Compañía Falsaria de Indias (Castilla-La Mancha): Por el ojo de la cerradura, de Llanos Campos.
LA INFANCIA DEMOCRÁTICA. Fiestas de La Llegada del Otro. En el marco del Programa La Llegada del Otro al imaginario de la infancia y la adolescencia, fiesta de encuentro entre escolares del Madrid Sur y de Marruecos.
Producción de La Casa de los Pueblos (España-Guinea): El Alma de Alexander Oboe, un espectáculo de El Chojin. ESTRENO ABSOLUTO
Presentado por La Casa de los Pueblos: La noche del Ramadán. Concierto de Idir (Argelia).
Concierto de las dos Orillas: Luis Delgado, Cesar Carazo, Jamal Eddine Ben Allal, David Mayoral y Cuco Pérez Cantante invitado: Mohamed Serghini El Arabí (España-Marruecos)
Producción La Tentación SA (España – Marruecos): Escuela vacía, de Tajar Ben Jelum. Dirección: Fernando Bernués.
Compañía Takoon - Teatro del Astillero - Periférica (Marruecos - España): La hena en las manos, de Nora Skali, a partir de Las manos de José Ramón Fernández, Yolanda Pallín y Javier G. Yagüe. Dirección: Daniel Martos / Samia Akarriou. ESTRENO ABSOLUTO
Compañía Borrón y cuenta nueva (Aranjuez): Mi querida escuela, adaptación de El florido pensil de Andrés Sopeña.
Compañía Teatro El Hambre (Alcorcón): Distrito Cabaret, de Fernando J. López.
Compañía Pecados Capitales (Rivas-Vaciamadrid): Pedro y el capitán, de Mario Benedetti.
Compañía Primigenius (Getafe): Elemental. Creación Colectiva
Compañía Teatro Estable de Leganés (Leganés): El pendón coronado, de Concha Gómez.
Compañía Acto Primero (Fuenlabrada): La importancia de llamarse Ernesto, de Óscar Wilde.
Compañía La última palabra (Parla): Dios, una comedia de Woody Allen.
LOS DEL CINE. IV Semana de Cine Para conocernos mejor
LOS DE LA UNIVERSIDAD. Jornadas de la Universidad Carlos III de Madrid La juventud periférica.
Y además...
Compañía Cuarta Pared (Madrid): Rebeldías posibles, de Luis García-Araus, Javier G. Yagüe. Dirección: Javier G. Yagüe
Ya se conoce el programa del Festival de Otoño en Madrid
Esta es la programación del Festival de Otoño en Madrid, expuesta deprisa y corriendo. Tendrá lugar entre el 15 de octubre y el 18 de noviembre. Vienen compañías de primer nivel: la Comédie Française, los Bouffes du Nord, Pippo del Bonno, el Piccolo de Milán... Y también mucho Samuel Beckett. En total, 34 compañías (29 procedentes del extranjero) con 34 espectáculos y 150 funciones, además de 20 estrenos absolutos en España y 14 más en la Comunidad de Madrid.
Podéis encontrar las fechas concretas y más información pinchando aquí. Ya están las entradas a la venta.
TEATRO
Happy Days - National Theatre of Great Britain
Le Misanthrope - La Comédie-Française
Wymazywanie - Teatr Dramatyczny m. st. Warszawy
Tirant lo Blanc - Teatre Romea
¡El Conquistador! - The Lucidity Suitcase Intercontinental
Don Quixote - Mom Produccions / West Yorkshire Playhouse
Quartett (Quatuor) - Compagnie Rumpelpumpel
The Grand Inquisitor - CICT - Théâtre des Bouffes du Nord
Espía a una mujer que se mata - Avance Producciones
II Silenzio - Pippo Delbono/ ERT
La omisión de la familia Coleman - Timbre 4
El maletín o La importancia de ser alguien - Josep Maria Mestres
Guerra - Pippo Delbono/ ERT
The Collected Works of Billy the Kid - Quantum Theatre
Portrait Series. Alone / Gregoire - M. Laub Remote Control Productions
Fragments - CICT - Théâtre des Bouffes du Nord
Krapp’s Last Tape - San Quentin Drama Workshop
II ventaglio - Piccolo Teatro di Milano
DANZA
IMPORT EXPORT - Les Ballets C. de la B.
Duo / while going to a condition / Montevideoaki - S 20
Zero degrees - Akram Khan Company & Les Ballets C. de la B
Myth - Toneelhuis. Sidi Larbi Cherkaoui
Oui, oui, pourquoi pas, en effet! - Compañía Carlotta Sagna
Corazón Loco - Compañía Blanca Li
MÚSICA
Concerto fotogramma - Compagnia dell' Ambra
Cê - Caetano Veloso
Nosfell
Efterklang Live - Efterklang
The World is Everything - David Sylvian
Book of Longing - Philip Glass
Schwarz auf Weiß - Ensemble Modern. Heiner Goebbels
El fervor de la perseverança - Companyia Carles Santos
CIRCO
¡Piratas, Piratas! - Compañía Stardust Circus
Podéis encontrar las fechas concretas y más información pinchando aquí. Ya están las entradas a la venta.
TEATRO
Happy Days - National Theatre of Great Britain
Le Misanthrope - La Comédie-Française
Wymazywanie - Teatr Dramatyczny m. st. Warszawy
Tirant lo Blanc - Teatre Romea
¡El Conquistador! - The Lucidity Suitcase Intercontinental
Don Quixote - Mom Produccions / West Yorkshire Playhouse
Quartett (Quatuor) - Compagnie Rumpelpumpel
The Grand Inquisitor - CICT - Théâtre des Bouffes du Nord
Espía a una mujer que se mata - Avance Producciones
II Silenzio - Pippo Delbono/ ERT
La omisión de la familia Coleman - Timbre 4
El maletín o La importancia de ser alguien - Josep Maria Mestres
Guerra - Pippo Delbono/ ERT
The Collected Works of Billy the Kid - Quantum Theatre
Portrait Series. Alone / Gregoire - M. Laub Remote Control Productions
Fragments - CICT - Théâtre des Bouffes du Nord
Krapp’s Last Tape - San Quentin Drama Workshop
II ventaglio - Piccolo Teatro di Milano
DANZA
IMPORT EXPORT - Les Ballets C. de la B.
Duo / while going to a condition / Montevideoaki - S 20
Zero degrees - Akram Khan Company & Les Ballets C. de la B
Myth - Toneelhuis. Sidi Larbi Cherkaoui
Oui, oui, pourquoi pas, en effet! - Compañía Carlotta Sagna
Corazón Loco - Compañía Blanca Li
MÚSICA
Concerto fotogramma - Compagnia dell' Ambra
Cê - Caetano Veloso
Nosfell
Efterklang Live - Efterklang
The World is Everything - David Sylvian
Book of Longing - Philip Glass
Schwarz auf Weiß - Ensemble Modern. Heiner Goebbels
El fervor de la perseverança - Companyia Carles Santos
CIRCO
¡Piratas, Piratas! - Compañía Stardust Circus
miércoles, 8 de agosto de 2007
Página web con todos los textos de Carmen Pombero
La autora y guionista sevillana Carmen Pombero, a quien conozco personalmente desde que dirigí en 2004 el estreno de su texto Pater, Matris con el grupo de Pamplona Trastero Teatro, es una de las jóvenes autoras más relevantes del país.
Acaba de abrir su propia página web, en la que te puedes descargar todos sus textos (entre ellos Elkafan, premio María Teresa León), así como multitud de piezas cortas. Podéis pinchar aquí para entrar en su página.
Recomiendo su lectura.
Acaba de abrir su propia página web, en la que te puedes descargar todos sus textos (entre ellos Elkafan, premio María Teresa León), así como multitud de piezas cortas. Podéis pinchar aquí para entrar en su página.
Recomiendo su lectura.
domingo, 5 de agosto de 2007
Concluye el Festival de Olite con un brillante "Cyrano"
Tres espectáculos he podido ver este Festival de Olite, porque me pilló de viaje la primera semana de programación. Tres espectáculos nada más, pero altamente instructivos. Alfredo me recuerda que en el reparto de Lisístrata se me olvidó incluir el burro y la cabra, en actuaciones casi estelares, y así lo constato. Thabita me pide que amplíe la información del que creo que es el peor montaje teatral que he visto en mi vida, teatro aficionado incluido. No sé si merece la pena hablar de una versión que no había por dónde cogerla, con alusiones a la España de 1979, cuando hacían gracia alusiones al sexo y escatológicas que hoy causan rubor, y que contra lo que se anunció no fue revisado por Martínez Mediero (y si lo hizo que lo jubilen). Una obra pésimamente dirigida, donde la presencia de algunos actores sólo causaba un profundo sentimiento de vergüenza ajena. Una obra que pretendía hacer reír (y lo consiguió: soltamos carcajadas algunos porque nos parecía increíble que algo así pudiera suceder en un escenario). Y un montaje pretencioso, con ínfulas de espectacularidad que naufragaban en el ridículo. Pobres los emeritenses, lo que les espera. Olite, además, vio un pre-ensayo general, pues el montaje llegó con calzador, lo que demuestra la escasa profesionalidad del equipo gestor de la cosa.
Afortunadamente, Olite permitió la comparación, esta misma semana, con lo visto en el Claustro de San Pedro, cuando suben al escenario actores que saben de su oficio, que saben decir un texto y que están dirigidos por personas que saben concebir una puesta en escena con solvencia. Margarita la Tornera, anunciado como una propuesta "menor" dentro del festival, demostró a un grupo de actores solventes que alcanzaron brillantez en varios momentos, para un montaje cuya única pega era la elección de un texto interesante, pero que no era dramático sino poético, y que había que "narrar" para situar cada escena y hacer avanzar la acción, lo que resta teatralidad. Pero ya me gustaría a mí que Corencia, Marsó y su gente hubiera visto cómo se puede desarrollar un duelo a espadas o cómo marcar con dos detalles de iluminación y un verso bien dicho todas las emociones que se desean.
Finalmente, ayer vimos el Cyrano de Teatro Meridional. Excelente. Magnífico. Espectacular en su sencillez. Un escenario desnudo, dos taburetes y una sabia utilización del claustro para entradas y salidas. Una versión sobresaliente, meritoria al reducir a cuatro personajes un reparto que puede exigir 30, pero que gracias a los efectos de sonido y a las claves del movimiento permitían al espectador "ver" a los ciudadanos de París pasearse por el escenario, o sentir la batalla en el cerco de Arrás. Una dirección sobresaliente, que en la primera escena centra al espectador con la clave cómica que quiere dar al espectáculo, y que por eso mismo sorprenderá cuando, sin salirse de ella, logra transmitir a los espectadores, y emocionarlos, la tortura incontenible del drama de Cyrano, el sensible amante que se siente feo sin remisión que pone la brillantez de su pluma y verso al servicio del apuesto, simple y torpe Christian (que evitó caer en el "bobo" en que le convierten muchas versiones), a quien ama Roxana. En estos casos, hay que poner nombres propios: Álvaro Lavin, actor y director; Marina Szerezevsky, Óscar Sánchez Zafra y Paloma Vidal los otros tres intérpretes. Qué magníficos los cuatro diciendo el verso y matizando cada expresión. La traducción y adaptación es de Julio Salvatierra.
Busco en mi archivo otro montaje de Teatro Meridional que pude ver hace unos años en Cuarta Pared, en Madrid, en la misma línea de sencillez y buen hacer y lo encuentro: Miguel Hernández, visto en 2002 en Madrid, sobre la vida del poeta. Me sonaban las caras y el estilo y reviso aquel programa de mano. Lo protagonizó Álvaro Lavin, aquí Christían, y estaba el mismo equipo humano, con algún nombre más.
Brillante cierre del Festival de Olite, con un montaje como los clásicos: texto, intérpretes, una buena dirección y la piedra centenaria para enmarcar la acción. No hace falta más.
Afortunadamente, Olite permitió la comparación, esta misma semana, con lo visto en el Claustro de San Pedro, cuando suben al escenario actores que saben de su oficio, que saben decir un texto y que están dirigidos por personas que saben concebir una puesta en escena con solvencia. Margarita la Tornera, anunciado como una propuesta "menor" dentro del festival, demostró a un grupo de actores solventes que alcanzaron brillantez en varios momentos, para un montaje cuya única pega era la elección de un texto interesante, pero que no era dramático sino poético, y que había que "narrar" para situar cada escena y hacer avanzar la acción, lo que resta teatralidad. Pero ya me gustaría a mí que Corencia, Marsó y su gente hubiera visto cómo se puede desarrollar un duelo a espadas o cómo marcar con dos detalles de iluminación y un verso bien dicho todas las emociones que se desean.
Finalmente, ayer vimos el Cyrano de Teatro Meridional. Excelente. Magnífico. Espectacular en su sencillez. Un escenario desnudo, dos taburetes y una sabia utilización del claustro para entradas y salidas. Una versión sobresaliente, meritoria al reducir a cuatro personajes un reparto que puede exigir 30, pero que gracias a los efectos de sonido y a las claves del movimiento permitían al espectador "ver" a los ciudadanos de París pasearse por el escenario, o sentir la batalla en el cerco de Arrás. Una dirección sobresaliente, que en la primera escena centra al espectador con la clave cómica que quiere dar al espectáculo, y que por eso mismo sorprenderá cuando, sin salirse de ella, logra transmitir a los espectadores, y emocionarlos, la tortura incontenible del drama de Cyrano, el sensible amante que se siente feo sin remisión que pone la brillantez de su pluma y verso al servicio del apuesto, simple y torpe Christian (que evitó caer en el "bobo" en que le convierten muchas versiones), a quien ama Roxana. En estos casos, hay que poner nombres propios: Álvaro Lavin, actor y director; Marina Szerezevsky, Óscar Sánchez Zafra y Paloma Vidal los otros tres intérpretes. Qué magníficos los cuatro diciendo el verso y matizando cada expresión. La traducción y adaptación es de Julio Salvatierra.
Busco en mi archivo otro montaje de Teatro Meridional que pude ver hace unos años en Cuarta Pared, en Madrid, en la misma línea de sencillez y buen hacer y lo encuentro: Miguel Hernández, visto en 2002 en Madrid, sobre la vida del poeta. Me sonaban las caras y el estilo y reviso aquel programa de mano. Lo protagonizó Álvaro Lavin, aquí Christían, y estaba el mismo equipo humano, con algún nombre más.
Brillante cierre del Festival de Olite, con un montaje como los clásicos: texto, intérpretes, una buena dirección y la piedra centenaria para enmarcar la acción. No hace falta más.
sábado, 4 de agosto de 2007
CRÍTICA: "Lisístrata", de Aristófanes, en versión de Manuel Martínez Mediero
Ayer, en el Festival de Olite, se estrenó "Lisístrata", de Aristófanes, en versión de Manuel Martínez Mediero, con dirección de Antonio Corencia y producción de Paco Marsó. Actuaron Miriam Díaz Aroca, Juan Ribó, Javier Collado, César Diéguez, José Carlos Bebolloso, Rodrigo Sáez de Heredia, José Hervás, Alejandra Torray, Cristina Goyanes, Marta Manole, Arabia Martín, Jorge Lucas, Marisol Higueras, Irene Valerio, Elena Sánchez y Francisco Blanco. La escenografía y maquinaria era de Eduardo Escudero; la luminotecnia, de José Luis Rodríguez; el diseño de vestuario de Maite Álvarez y la música de José Villalobos.
¿Por qué?
¿Por qué?
viernes, 3 de agosto de 2007
Agenda cultural para la próxima semana para los muchos que nos quedamos aquí en agosto
Os mando algunas actividades para las tardes agosteñas en Pamplona, no muy cargadas de actividades, pero tampoco un erial. El jueves pude comprobar el buen ambiente que genera Civican con sus conciertos al aire libre, con la actuación de Malevaje y su flamenco-circo, bastante atractivo. El público disfrutó a pesar de que se notaba que el técnico de luces no había podido ensayar y su trabajo fue bastante chapucero.
Aquí van actividades para la próxima semana:
Lunes 6
20.00 h. Civican. Patio exterior. Concierto de Tomás San Miguel con Txalaparta. Presentan el disco Dan_Txa.
22.00 h. Civican. Auditorio. Teatro. Busco novio formal... que marido ya tuve, de Ambigú Producciones. Dentro del ciclo “Humor a la fresca”
22.00 h.- Boulevard de Iturrama. Piratas del Caribe 3: en el fin del mundo.
Martes 7
19.00 h. Civican. Auditorio. Circo móvil con Ángeles de Trapo. Títeres dentro del ciclo "Martes circenses y faranduleros".
22.00 h. Civican. Patio exterior. La vida transfigura en cuerpo cubierto, con Moments Art. Obra de danza-teatro dentro del ciclo "Artes escénicas y discapacidad".
22.00 h. Parque Yamaguchi. Cine de verano: El diablo viste de prada.
22.00 h. Plaza de Mutilva Baja. Cine de verano: Piratas del Caribe 3.
Miércoles 8
19.00 h. Civican. Patio exterior. Patio en danza: Master class Hip hop / Breakdance, con Addictos Breakdance. Previa inscripción gratuita. A las 21.00 h. será la exhibición.
20.00 h. Caballo Blanco. Conciertos Chill Out. Martin Buddin.
22.00 h. Lago de Mendillorri. Cine de verano: Descubriendo a los Robinsons.
Jueves 9
20.00 h. Caballo Blanco. Concierto de Kerobia.
21.30 h. Civican. Patio exterior. Concierto de Rasha. Dentro del ciclo 'Escena Civican / Ritmos étnicos".
22.00 h. Plaza de la Paz. Villava. Cine de verano: Babel
22.00 h. Parque del mundo. Cine de verano: Noche en el museo.
Viernes 10
22.00 h. Plaza San Francisco. Cine de verano: El ilusionista.
Domingo 12
22.00 h. Plaza de la Casa de cultura de Burlada. Cine de verano: Piratas del Caribe 3
22.00 h. Plaza de la Paz. Villava. Cine de verano: Spiderman 3
Aquí van actividades para la próxima semana:
Lunes 6
20.00 h. Civican. Patio exterior. Concierto de Tomás San Miguel con Txalaparta. Presentan el disco Dan_Txa.
22.00 h. Civican. Auditorio. Teatro. Busco novio formal... que marido ya tuve, de Ambigú Producciones. Dentro del ciclo “Humor a la fresca”
22.00 h.- Boulevard de Iturrama. Piratas del Caribe 3: en el fin del mundo.
Martes 7
19.00 h. Civican. Auditorio. Circo móvil con Ángeles de Trapo. Títeres dentro del ciclo "Martes circenses y faranduleros".
22.00 h. Civican. Patio exterior. La vida transfigura en cuerpo cubierto, con Moments Art. Obra de danza-teatro dentro del ciclo "Artes escénicas y discapacidad".
22.00 h. Parque Yamaguchi. Cine de verano: El diablo viste de prada.
22.00 h. Plaza de Mutilva Baja. Cine de verano: Piratas del Caribe 3.
Miércoles 8
19.00 h. Civican. Patio exterior. Patio en danza: Master class Hip hop / Breakdance, con Addictos Breakdance. Previa inscripción gratuita. A las 21.00 h. será la exhibición.
20.00 h. Caballo Blanco. Conciertos Chill Out. Martin Buddin.
22.00 h. Lago de Mendillorri. Cine de verano: Descubriendo a los Robinsons.
Jueves 9
20.00 h. Caballo Blanco. Concierto de Kerobia.
21.30 h. Civican. Patio exterior. Concierto de Rasha. Dentro del ciclo 'Escena Civican / Ritmos étnicos".
22.00 h. Plaza de la Paz. Villava. Cine de verano: Babel
22.00 h. Parque del mundo. Cine de verano: Noche en el museo.
Viernes 10
22.00 h. Plaza San Francisco. Cine de verano: El ilusionista.
Domingo 12
22.00 h. Plaza de la Casa de cultura de Burlada. Cine de verano: Piratas del Caribe 3
22.00 h. Plaza de la Paz. Villava. Cine de verano: Spiderman 3
jueves, 2 de agosto de 2007
Lisístrata, el viernes y sábado en el Festival de Olite
Lisístrata significa literalmente "la que licencia ejércitos", es una de las primeras obras de la cultura occidental donde se da voz a la mujer. La obra de Aristófanes se escribe en el 411 antes de Cristo, en un periodo de crisis total en Atenas: su ejército ha fracasado en su expedición a Sicilia y ha sido diezmado, la ciudad está en bancarrota, sufre el acoso de Esparta y la causa panhelénica está en descomposición.
Lisístrata, personaje de gran modernidad, es una "feminista" que toma la palabra y la acción para acabar con la situación de entregar maridos e hijos a la guerra y sufrirla sin que su voz sea tenida en cuenta. Su voz será por fin oída y acatada: propone una "huelga de sexo" hasta que los hombres dejen de guerrear. Lógicamente, consigue sus propósitos.
Algo de esa historia se verá el viernes y sábado en el Festival de Olite, en versión de Manuel Mediero. Una obra que no sube mucho a los escenarios y que, por eso mismo, recomiendo.
Lisístrata, personaje de gran modernidad, es una "feminista" que toma la palabra y la acción para acabar con la situación de entregar maridos e hijos a la guerra y sufrirla sin que su voz sea tenida en cuenta. Su voz será por fin oída y acatada: propone una "huelga de sexo" hasta que los hombres dejen de guerrear. Lógicamente, consigue sus propósitos.
Algo de esa historia se verá el viernes y sábado en el Festival de Olite, en versión de Manuel Mediero. Una obra que no sube mucho a los escenarios y que, por eso mismo, recomiendo.
Conciertos de Nova Luz Ensemble en Cambrils y de la Coral de Cámara de Pamplona en Ciutadella
Nova Lux Ensemble de la Coral de Cámara de Pamplona ofrecerá un concierto el viernes 3 de agosto a las 22:00 en la Ermita de la Mare de Déu del Camí de Cambrils, en la XXXIII edición del “Festival Internacional de Cambrils” que se celebra entre el 27 de julio y el 18 de agosto con un total de 9 conciertos. En esta ocasión Nova Lux interpretará un programa de Ensaladas de Mateo Flecha “el Viejo” (1481-1533), Sebastián Aguilera de Heredia (1561-1627) y Joan Brudieu (1520-1591), acompañados por Daniel Oyarzábal al órgano y dirigidos todos ellos por David Guindano Igarreta.
La Coral de Cámara de Pamplona, por su parte, ofrecerá un concierto el lunes 6 de agosto a las 21:30 en la Iglesia del Socors de Ciutadella, en la XXXV edición del “Festival Música D’Estiu de Ciutadella de Menorca” que se celebra entre el 9 de julio y el 20 de agosto con un total de 8 conciertos. En esta ocasión la Coral de Cámara de Pamplona interpretará un programa con obras de Miguel Hilarión Eslava y Elizondo (1807-1878) y Félix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847), acompañados por Oscar Candendo al órgano y dirigidos todos ellos por David Guindano Igarreta.
Con estos dos conciertos se pone punto final a la primera parte del año 2007 en la cual entre Nova Lux y la Coral de Cámara de Pamplona han ofrecido 23 conciertos, se han grabado dos discos por parte de Nova Lux y un tercer disco por la Coral de Cámara de Pamplona, además de haber organizado la última semana de julio el taller Monteverdi “sacro y profano” dirigido por Gabriel Garrido.
La Coral de Cámara de Pamplona, por su parte, ofrecerá un concierto el lunes 6 de agosto a las 21:30 en la Iglesia del Socors de Ciutadella, en la XXXV edición del “Festival Música D’Estiu de Ciutadella de Menorca” que se celebra entre el 9 de julio y el 20 de agosto con un total de 8 conciertos. En esta ocasión la Coral de Cámara de Pamplona interpretará un programa con obras de Miguel Hilarión Eslava y Elizondo (1807-1878) y Félix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847), acompañados por Oscar Candendo al órgano y dirigidos todos ellos por David Guindano Igarreta.
Con estos dos conciertos se pone punto final a la primera parte del año 2007 en la cual entre Nova Lux y la Coral de Cámara de Pamplona han ofrecido 23 conciertos, se han grabado dos discos por parte de Nova Lux y un tercer disco por la Coral de Cámara de Pamplona, además de haber organizado la última semana de julio el taller Monteverdi “sacro y profano” dirigido por Gabriel Garrido.
lunes, 30 de julio de 2007
Malaje, un peculiar concierto que incluye danza y malabares en Civican este jueves
Jueves 2 de agosto, 21.30 h. Patio
Malaje
Dirección: Juan Antonio Moreno y Ángeles Vázquez. Coreografía: Ángeles Vázquez. Música: Carlos Torres “Llaguita”, Pablo Moreno e Isaac Zafra. Artistas: Juan Antonio Moreno, Mamen de Miguel, Antonio Vargas, Roxana Katcheroff, Carlos Torres “Llaguita”, Pablo Moreno e Isaac Zafra.
Malaje es un proyecto multidisciplinar donde circo contemporáneo y flamenco se dan la mano consiguiendo un espectáculo innovador y creativo. Una propuesta diferente con danza y manipulación, percusión y acrobacia, instrumentos que son transformados en elementos de manipulación y de juego. Circo contemporáneo, circo flamenco. La compañía Albadulake surge del encuentro de seis artistas con trayectorias diferentes, cuyo objetivo común es la creación de un espectáculo multidisciplinar.
Malaje
Dirección: Juan Antonio Moreno y Ángeles Vázquez. Coreografía: Ángeles Vázquez. Música: Carlos Torres “Llaguita”, Pablo Moreno e Isaac Zafra. Artistas: Juan Antonio Moreno, Mamen de Miguel, Antonio Vargas, Roxana Katcheroff, Carlos Torres “Llaguita”, Pablo Moreno e Isaac Zafra.
Malaje es un proyecto multidisciplinar donde circo contemporáneo y flamenco se dan la mano consiguiendo un espectáculo innovador y creativo. Una propuesta diferente con danza y manipulación, percusión y acrobacia, instrumentos que son transformados en elementos de manipulación y de juego. Circo contemporáneo, circo flamenco. La compañía Albadulake surge del encuentro de seis artistas con trayectorias diferentes, cuyo objetivo común es la creación de un espectáculo multidisciplinar.
Margarita la Tornera, Lisístrata y Cyrano, en la recta final del Festival de OLITE
Aquí va información sobre el Festival de Olite para esta semana:
MARTES 31, a las 22:30 horas. Margarita la Tornera, de José Zorrilla. Claustro de San Pedro. 18 euros. ENTRADAS AGOTADAS.
Obra escrita en 1840 y que sirvió de precedente para Don Juan Tenorio. Actúan Carmen del Valle, Ramón Langa, Jacobo Dicenta, Patricia Ciurana, Iñaki Arana y Alejandra Caparrós. La obra está dirigida por Juan Polanco y la adaptación teatral es de Daniel Pérez.
Margarita, novicia tornera de clausura en un convento de Palencia, es seducida por el encanto de Don Juan y huye con él gracias a la ayuda de su propio hermano, Don Gonzalo. Daniel Pérez, actual director del Teatro Principal de Zamora, ha realizado la adaptación para teatro del texto original, uno de los poemas dramáticos más desconocidos de Zorrilla. En este trabajo, Daniel Pérez respeta el verso y la ambientación romántica, elimina las extensas narraciones y dramatiza algunas de ellas. Juan Polanco, licenciado en la RESAD (Real Escuela Superior de Arte Dramático), es profesor de interpretación en diferentes escuelas y, como actor, ha participado en más de veinte montajes teatrales bajo la dirección de Lluis Pascual, José Carlos Plaza, Joaquín Vida o Helena Pimenta. Como director firma trabajos como Un poeta en el desván, basado en el poemario de Ramón Llorente; De fuera vendrá..., de Agustín Moreto, o el musical infantil Notas a la fuga, entre otras obras.
JUEVES 2, a las 22:30 horas. Fundación Municipal Teatro Gayarre: El avaro, de Molière, dirigido por Alexander Herold. ENTRADAS AGOTADAS
SÁBADO 4, a las 22:30 horas. Teatro Meridional: Cyrano de Bergerac, de Rostand. ENTRADAS AGOTADAS.
VIERNES 3 Y SÁBADO 4 DE AGOSTO, a las 22:30 horas. Lisístrata, de Aristófanes, en versión de Manuel Mediero y con dirección de Antonio Corencia.
También un concierto de música antigua, en el Palacio de los Reyes de Navarra (la sala de los arcos o de los murciélagos: VIERNES 3. Manuel Vilas y Charo Pita: Miniaturas medievales
Exposición fotográfica: Los territorios del teatro, de Luis Azanza, Carlos Cánovas, Koldo Chamorro y Daniel Ochoa. Comisaria: Carolina Martínez. Hasta el 5 de agosto en las Galerías medievales, en la Plaza de Carlos III.
Calles y plazas de Olite. Teatro gratuito.
SÁBADO 4 AGOSTO. La Tal: Carrillón Gigante.
DOMINGO 5. Teatre de l’Home Dibuixat: La Odisea.
DOMINGO 5. Maracaibo Teatro: Bacanal, la fiesta del vino.
MARTES 31, a las 22:30 horas. Margarita la Tornera, de José Zorrilla. Claustro de San Pedro. 18 euros. ENTRADAS AGOTADAS.
Obra escrita en 1840 y que sirvió de precedente para Don Juan Tenorio. Actúan Carmen del Valle, Ramón Langa, Jacobo Dicenta, Patricia Ciurana, Iñaki Arana y Alejandra Caparrós. La obra está dirigida por Juan Polanco y la adaptación teatral es de Daniel Pérez.
Margarita, novicia tornera de clausura en un convento de Palencia, es seducida por el encanto de Don Juan y huye con él gracias a la ayuda de su propio hermano, Don Gonzalo. Daniel Pérez, actual director del Teatro Principal de Zamora, ha realizado la adaptación para teatro del texto original, uno de los poemas dramáticos más desconocidos de Zorrilla. En este trabajo, Daniel Pérez respeta el verso y la ambientación romántica, elimina las extensas narraciones y dramatiza algunas de ellas. Juan Polanco, licenciado en la RESAD (Real Escuela Superior de Arte Dramático), es profesor de interpretación en diferentes escuelas y, como actor, ha participado en más de veinte montajes teatrales bajo la dirección de Lluis Pascual, José Carlos Plaza, Joaquín Vida o Helena Pimenta. Como director firma trabajos como Un poeta en el desván, basado en el poemario de Ramón Llorente; De fuera vendrá..., de Agustín Moreto, o el musical infantil Notas a la fuga, entre otras obras.
JUEVES 2, a las 22:30 horas. Fundación Municipal Teatro Gayarre: El avaro, de Molière, dirigido por Alexander Herold. ENTRADAS AGOTADAS
SÁBADO 4, a las 22:30 horas. Teatro Meridional: Cyrano de Bergerac, de Rostand. ENTRADAS AGOTADAS.
VIERNES 3 Y SÁBADO 4 DE AGOSTO, a las 22:30 horas. Lisístrata, de Aristófanes, en versión de Manuel Mediero y con dirección de Antonio Corencia.
También un concierto de música antigua, en el Palacio de los Reyes de Navarra (la sala de los arcos o de los murciélagos: VIERNES 3. Manuel Vilas y Charo Pita: Miniaturas medievales
Exposición fotográfica: Los territorios del teatro, de Luis Azanza, Carlos Cánovas, Koldo Chamorro y Daniel Ochoa. Comisaria: Carolina Martínez. Hasta el 5 de agosto en las Galerías medievales, en la Plaza de Carlos III.
Calles y plazas de Olite. Teatro gratuito.
SÁBADO 4 AGOSTO. La Tal: Carrillón Gigante.
DOMINGO 5. Teatre de l’Home Dibuixat: La Odisea.
DOMINGO 5. Maracaibo Teatro: Bacanal, la fiesta del vino.
¡Qué bien nos lo hemos pasado en Magalia!
Regreso a Pamplona tras la estancia en los Encuentros en Magalia, donde se estrenó en lectura dramatizada mi obra La chica junto al flexo, así como otras 12 interesantes propuestas de teatro textual y no textual. Acudieron desde Pamplona para comprobar de qué iba aquello actores como Marta Juániz, Miguel Munárriz y Óscar Orzaiz. De momento, incluyo una foto del primer ensayo de mi obra, con el director, Rafel Duran, de espaldas.
Me incorporaré esta semana a la recta final del Festival de Teatro Clásico de Olite, aunque quizá me perjudique haber visto el pasado sábado en Madrid el Cimbelino de Shakespeare que montó Declan Donnellan para su compañía, Cheek by Jowl. Demasiado para el cuerpo esa sobredosis de buen teatro.
Me incorporaré esta semana a la recta final del Festival de Teatro Clásico de Olite, aunque quizá me perjudique haber visto el pasado sábado en Madrid el Cimbelino de Shakespeare que montó Declan Donnellan para su compañía, Cheek by Jowl. Demasiado para el cuerpo esa sobredosis de buen teatro.
CIVICAN: Circo los martes a las 19 horas
Con el título de MARTES CIRCENSES Y FARANDULEROS, Civican ofrece varias propuestas para este verano.
Martes 31 de julio, 19.00 h. Auditorio.
Caravana de sonrisas. Espectáculo de clown y títeres
Dir.: Jaujarana. Diseño y construcción de muñecos: Iván Losada y Jorge. Guión: Jorge González y Concha González. Manipulación: Jorge González. Sonido: Jorge González.
Bártulo y Chiripa viajan entre música y juegos mostrando su equipaje, que ha sido recopilado durante su largo viaje. Cada maleta porta un cuento y cada cuento una sorpresa. La compañía Jaujarana nace en 1993, formada por Jorge González y María Colino, ambos dibujantes de cómics. En 1995 se incorpora Concha González y en 2002 realizan Caravana de Sonrisas, espectáculo en el que se combinan relatos, títeres y payasos. Una divertida propuesta que nos acerca a uno de los personajes más emotivos y queridos del mundo del circo: el clown.
Martes 7 de agosto, 19.00 h. Auditorio.
Circo Móvil. Títeres
Dir.: Iolanda Atalla. Presentador: Julio Gallo. Manipulación: Wagner Gallo y Iolanda Atalla. Iluminación y sonido: Iolanda Atalla. Compañía Ángeles de Trapo.
Circo Móvil es un espectáculo musical casi sin palabras donde las marionetas con sus hilos mágicos nos llevan al mundo del circo. Monos equilibristas y trapecistas, focas amaestradas, payasos malabaristas, acróbatas del oriente, magos, cachorros de león, camello y elefante son algunas de las marionetas que nos presentarán en este espectáculo. Ángeles de Trapo es una compañía familiar originaria de Uruguay pero afincada en España desde 2003. Reconocida por el alto nivel profesional de sus montajes en su mayoría unipersonales a cargo de Julio Gallo, ha recorrido los escenarios más variados.
Martes 21 de agosto, 19.00 h. Auditorio.
Zanzinni Brothers. Circo-teatro
Intérpretes: Graham Wood (Iván Cosmos), Javier Amigo (Mosconni Zanzinni) y Ramón Ruiz (Dj Monk). Compañía Malabaracirco
Estos dos locos hermanos se encuentran de nuevo para entretener a grandes y pequeños con sus habilidades. Iván Cosmos y Mosconni Zanzinni, al más puro estilo showman, presentan un espectáculo cargado de humor, riesgo y circo. Con monociclos jirafas, cajas de puros, sombreros, mentalismo y la participación del público harán un espectáculo de lo más divertido para todos los espectadores. Malabaracirco se creó con la intención de potenciar el circo. Desde entonces han puesto en escena una amplia variedad de espectáculos y desarrollado talleres de circo para todas las edades. Cuentan con especialistas en trapecio, acrobacia, equilibrios, manipulación, clown, bufón y magia e ilusionismo.
Martes 28 de agosto, 19.00 horas. Patio exterior
NilyNils show.
Con Nils Müller y Julie den Boer. A partir de 4 años.
NilyNils Show es un espectáculo circense de lo más variado, donde el alemán Nils Müller sorprende con malabarismos con mazas acompañado de coreografía musical, bromas, monociclo, interacción y participación con el público. Y… como en cualquier espectáculo de circo que se precie… el ‘MÁS DIFÍCIL TODAVÍA’… un emocionante final de equilibrio… sobre un monociclo a 3 metros de altura… realizando un número estrella con una sartén, un huevo y una antorcha. Con sus siete años de experiencia internacional, Nils combina fantásticos ejercicios artísticos con un delicado y elegante humor. Mezcla con la que logra mágicos ambientes, recogiendo la energía y simpatía de un variado público y dejando una grata impresión en espectadores de todo el mundo.
Martes 31 de julio, 19.00 h. Auditorio.
Caravana de sonrisas. Espectáculo de clown y títeres
Dir.: Jaujarana. Diseño y construcción de muñecos: Iván Losada y Jorge. Guión: Jorge González y Concha González. Manipulación: Jorge González. Sonido: Jorge González.
Bártulo y Chiripa viajan entre música y juegos mostrando su equipaje, que ha sido recopilado durante su largo viaje. Cada maleta porta un cuento y cada cuento una sorpresa. La compañía Jaujarana nace en 1993, formada por Jorge González y María Colino, ambos dibujantes de cómics. En 1995 se incorpora Concha González y en 2002 realizan Caravana de Sonrisas, espectáculo en el que se combinan relatos, títeres y payasos. Una divertida propuesta que nos acerca a uno de los personajes más emotivos y queridos del mundo del circo: el clown.
Martes 7 de agosto, 19.00 h. Auditorio.
Circo Móvil. Títeres
Dir.: Iolanda Atalla. Presentador: Julio Gallo. Manipulación: Wagner Gallo y Iolanda Atalla. Iluminación y sonido: Iolanda Atalla. Compañía Ángeles de Trapo.
Circo Móvil es un espectáculo musical casi sin palabras donde las marionetas con sus hilos mágicos nos llevan al mundo del circo. Monos equilibristas y trapecistas, focas amaestradas, payasos malabaristas, acróbatas del oriente, magos, cachorros de león, camello y elefante son algunas de las marionetas que nos presentarán en este espectáculo. Ángeles de Trapo es una compañía familiar originaria de Uruguay pero afincada en España desde 2003. Reconocida por el alto nivel profesional de sus montajes en su mayoría unipersonales a cargo de Julio Gallo, ha recorrido los escenarios más variados.
Martes 21 de agosto, 19.00 h. Auditorio.
Zanzinni Brothers. Circo-teatro
Intérpretes: Graham Wood (Iván Cosmos), Javier Amigo (Mosconni Zanzinni) y Ramón Ruiz (Dj Monk). Compañía Malabaracirco
Estos dos locos hermanos se encuentran de nuevo para entretener a grandes y pequeños con sus habilidades. Iván Cosmos y Mosconni Zanzinni, al más puro estilo showman, presentan un espectáculo cargado de humor, riesgo y circo. Con monociclos jirafas, cajas de puros, sombreros, mentalismo y la participación del público harán un espectáculo de lo más divertido para todos los espectadores. Malabaracirco se creó con la intención de potenciar el circo. Desde entonces han puesto en escena una amplia variedad de espectáculos y desarrollado talleres de circo para todas las edades. Cuentan con especialistas en trapecio, acrobacia, equilibrios, manipulación, clown, bufón y magia e ilusionismo.
Martes 28 de agosto, 19.00 horas. Patio exterior
NilyNils show.
Con Nils Müller y Julie den Boer. A partir de 4 años.
NilyNils Show es un espectáculo circense de lo más variado, donde el alemán Nils Müller sorprende con malabarismos con mazas acompañado de coreografía musical, bromas, monociclo, interacción y participación con el público. Y… como en cualquier espectáculo de circo que se precie… el ‘MÁS DIFÍCIL TODAVÍA’… un emocionante final de equilibrio… sobre un monociclo a 3 metros de altura… realizando un número estrella con una sartén, un huevo y una antorcha. Con sus siete años de experiencia internacional, Nils combina fantásticos ejercicios artísticos con un delicado y elegante humor. Mezcla con la que logra mágicos ambientes, recogiendo la energía y simpatía de un variado público y dejando una grata impresión en espectadores de todo el mundo.
CIVICAN: Artes escénicas y discapacidad las noches de los martes
Este es el programa preparado por Civican para las noches de los martes.
Martes 31 de julio, 22.00 h. Patio
Fisterra (danza contemporánea)
Dir.: Patricia Torrero. Escenografía: Elsa Clavel. Coreografía: Florencio Campos. Intérpretes: Ángel Negro, Yolanda Blasco, Tomi Ariza, Patricia Torrero y Florencio Campos. Compañía El Tinglao.
De Oca a Oca por el Camino de las Estrellas. Una partida solitaria, donde el azar y la intuición son los dados que ayudan al jugador a avanzar por una ruta, en la que se irá encontrando pruebas, obstáculos, regalos, sueños... La meta, siempre en Poniente. El tesoro, todo lo que se trae en los bolsillos; espuma del mar, un ascua de la hoguera, una brizna traída por el viento y unas piedras. La compañía El Tinglao nace en otoño de 1995, con el descubrimiento de las posibilidades artísticas y creativas que brindan el encuentro con cuerpos diferentes. Para esta creación han contado con la colaboración de la compañía Arrieritos.
Martes 7 de agosto, 22.00 h. Patio
La vida transfigura el cuerpo cubierto (danza teatro)
Dir.: Juanjo Rico. Coreografía: Juana Varela. Intérpretes: Luis Marco, Juanjo Rico, Oscar Cosín, Ramón Tortajada, Francisco Chaparro, Queta Silvestre, Ester Ruiz, José Antonio Bravo, María Bonillo. Compañía Moments Art D&T.
La vida transfigura el cuerpo cubierto es una obra de danza-teatro. Obra basada en textos que el propio grupo de trabajo ha desarrollado en las distintas sesiones con la compañía Moments Art. Narra los últimos momentos de la vida de un personaje anónimo, atormentado y confuso por el estado de ánimo. Ello le lleva a hacer balance de sus propias emociones ocultas en máscaras, y que comparten su vida en una maleta como compañera de su último viaje. Moments Art D&T es una compañía formada por personas con discapacidad y enfermedad mental que viene desarrollando su trabajo creativo desde el año 1997. En esta producción los actores y actrices son personas con enfermedad mental que utilizan el trabajo escénico como una herramienta de rehabilitación e integración sociolaboral.
Martes 21 de agosto, 22.00 h. Patio
La Academia (teatro)
Dir.: José Colmenero. Intérpretes: José Ramón Delgado, Antonia Maxía, José Antonio López, Ángela Gutiérrez, Francisco Molina y Fuencisla Salcedo. Compañía La Mancha.
¿Qué hacen los actores cuando se echa el Telón y el público se marcha del teatro? ¿Qué ocurre detrás de esas cortinas? Utilizando el humor como vehículo, la compañía La Mancha cuenta una historia que empieza cuando termina el espectáculo de teatro. Esta obra trata de la vida de los actores cuando se echa el telón y hablan de sus cosas. De la superación personal. De los problemas que tienen que afrontar para defender su trabajo. Solo que estos actores son especiales. Tan especiales como su forma de ver y entender la vida. A lo mejor tienen algo que contarnos. El Grupo de teatro ‘La Mancha’, de la fundación ANADE, ha creado el primer centro especial de empleo dedicado íntegramente a la actividad teatral. Está formado por 15 personas con discapacidad intelectual y éste es su séptimo montaje.
Martes 31 de julio, 22.00 h. Patio
Fisterra (danza contemporánea)
Dir.: Patricia Torrero. Escenografía: Elsa Clavel. Coreografía: Florencio Campos. Intérpretes: Ángel Negro, Yolanda Blasco, Tomi Ariza, Patricia Torrero y Florencio Campos. Compañía El Tinglao.
De Oca a Oca por el Camino de las Estrellas. Una partida solitaria, donde el azar y la intuición son los dados que ayudan al jugador a avanzar por una ruta, en la que se irá encontrando pruebas, obstáculos, regalos, sueños... La meta, siempre en Poniente. El tesoro, todo lo que se trae en los bolsillos; espuma del mar, un ascua de la hoguera, una brizna traída por el viento y unas piedras. La compañía El Tinglao nace en otoño de 1995, con el descubrimiento de las posibilidades artísticas y creativas que brindan el encuentro con cuerpos diferentes. Para esta creación han contado con la colaboración de la compañía Arrieritos.
Martes 7 de agosto, 22.00 h. Patio
La vida transfigura el cuerpo cubierto (danza teatro)
Dir.: Juanjo Rico. Coreografía: Juana Varela. Intérpretes: Luis Marco, Juanjo Rico, Oscar Cosín, Ramón Tortajada, Francisco Chaparro, Queta Silvestre, Ester Ruiz, José Antonio Bravo, María Bonillo. Compañía Moments Art D&T.
La vida transfigura el cuerpo cubierto es una obra de danza-teatro. Obra basada en textos que el propio grupo de trabajo ha desarrollado en las distintas sesiones con la compañía Moments Art. Narra los últimos momentos de la vida de un personaje anónimo, atormentado y confuso por el estado de ánimo. Ello le lleva a hacer balance de sus propias emociones ocultas en máscaras, y que comparten su vida en una maleta como compañera de su último viaje. Moments Art D&T es una compañía formada por personas con discapacidad y enfermedad mental que viene desarrollando su trabajo creativo desde el año 1997. En esta producción los actores y actrices son personas con enfermedad mental que utilizan el trabajo escénico como una herramienta de rehabilitación e integración sociolaboral.
Martes 21 de agosto, 22.00 h. Patio
La Academia (teatro)
Dir.: José Colmenero. Intérpretes: José Ramón Delgado, Antonia Maxía, José Antonio López, Ángela Gutiérrez, Francisco Molina y Fuencisla Salcedo. Compañía La Mancha.
¿Qué hacen los actores cuando se echa el Telón y el público se marcha del teatro? ¿Qué ocurre detrás de esas cortinas? Utilizando el humor como vehículo, la compañía La Mancha cuenta una historia que empieza cuando termina el espectáculo de teatro. Esta obra trata de la vida de los actores cuando se echa el telón y hablan de sus cosas. De la superación personal. De los problemas que tienen que afrontar para defender su trabajo. Solo que estos actores son especiales. Tan especiales como su forma de ver y entender la vida. A lo mejor tienen algo que contarnos. El Grupo de teatro ‘La Mancha’, de la fundación ANADE, ha creado el primer centro especial de empleo dedicado íntegramente a la actividad teatral. Está formado por 15 personas con discapacidad intelectual y éste es su séptimo montaje.
CIVICAN programa teatro de humor para este veranito
Mis contactos de Civican me informan de la programación para estas semanas, comenzando por su Humor a la fresca, al que seguirá un ciclo de escenarios para la discapacidad, del que informaré en otra entrada. Aquí van las propuestas, que con como todo lo de Civican gratuitas.
Lunes 30 de julio, 22.00 h. Auditorio.
Cuentos poco edificantes.
Con Pablo Albo
Es una sarta de mentiras que no tienen intención de engañarte. Es una sesión de cuentos, pero no traigas a tus hijos. Es el título de unas cuantas historias para adultos que tratarán de hacerte reír. Hacer una sesión de cuentos poco edificantes es fácil: mézclense un puñadito de historias, un montoncito de sal y de pimienta, inúndese en la salsa del humor y ya está. Las historias que sean de esas canallas, o sencillas, o un poquito eróticas (pero cuidado que no se te vaya la mano). Métanse en un auditorio sin prisa y con orejas y a ver qué sale. No sabemos si podrán comerse, pero reírnos nos reiremos. Pablo Albo es cuentista porque todo el rato lleva un cuento en la cabeza. Desde 1994 entrega palabras a gentes de todas las edades y lugares. Y cada dos meses dice lo que piensa, y para que quien quiera lo sepa, lo imprime Ñaque en su revista.
Lunes 6 de agosto, 22.00 h. Auditorio.
Busco novio formal... que marido ya tuve
Javier Estevan, Eduardo Soler e Isabel Azpirotz.
Una, casi siempre, se cansa de lo que tiene en casa, pero además, en alguna ocasión se atreve a decirlo en alto. Esta historia cuenta una de esas raras ocasiones. La protagonista proclamará a los cuatro vientos cómo ocurrió su matrimonio, la lenta descomposición del mismo, algunas de las causas que le llevaron a su separación y los porqués de la nueva búsqueda que ha emprendido. También nos hablará del formato que debe tener el novio formal que desea. Entre broma y broma, entre chiste y chiste, entre situación cómica y situación histriónica, no se esconde más que el pan nuestro de cada día... y todo ello en el escenario más insospechado posible.
Lunes 13 de agosto, 22.00 h. Auditorio.
Las historias del Mulá Nasrudín
Patxi Larrea.
Venido desde el lejano Oriente, el Mulá Nasrudín, un sabio con pintas de poco intelecto pero mucha palabrería, nos contará historias de otros mundos donde la poesía y el humor son los protagonistas. Historias de lunas y soles enamorados, historias de mujeres hermosas, historias de amigos y enemigos que llenarán nuestros corazones de imágenes y palabras. Un solo narrador, una alfombra y la imaginación del público con un solo objetivo: divertir y divertirse. Como dice el Mulá, “las historias son como los trenes... vienen y van pero uno nunca sabe muy bien a dónde nos pueden llevar...”. Patxi Larrea es profesor en la Escuela Navarra de Teatro, licenciado en filosofía y letras y con estudios de arte dramático. Ha colaborado con numerosos grupos y compañías como actor y director, y se ha formado con grandes maestros en voz, interpretación, commedia dell’arte, clown, dirección y danza.
Lunes 20 de agosto, 22.00 h. Auditorio
Ya saldrá
Kike Biguri y May Gorostiaga.
Tras su exitoso paso por Humor a la fresca en la pasada edición, Kike Biguri y May Gorostiaga repiten en el auditorio de Civican. El título del espectáculo que presentan, Ya saldrá, hace referencia al importante componente de improvisación que estos dos artistas del monólogo introducen en esta divertida propuesta. En una primera parte de la función, los dos actores interpretarán monólogos al uso, centrados en situaciones cotidianas sobre distintas cuestiones en las que los presentes se sentirán identificados. En la segunda parte del espectáculo se establecerá un diálogo entre actores y público de tal modo que las sugerencias de los espectadores marcarán los temas, contenidos y ritmo de la sesión. Un mismo espectáculo que siempre es distinto. May Gorostiaga y Kike Biguri son conocidos por el público por su participación en distintos programas televisivos (Vaya semanita, Más humor...). Llevan cuatro años preparando espectáculos juntos y formando una pareja artística consolidada.
Lunes 30 de julio, 22.00 h. Auditorio.
Cuentos poco edificantes.
Con Pablo Albo
Es una sarta de mentiras que no tienen intención de engañarte. Es una sesión de cuentos, pero no traigas a tus hijos. Es el título de unas cuantas historias para adultos que tratarán de hacerte reír. Hacer una sesión de cuentos poco edificantes es fácil: mézclense un puñadito de historias, un montoncito de sal y de pimienta, inúndese en la salsa del humor y ya está. Las historias que sean de esas canallas, o sencillas, o un poquito eróticas (pero cuidado que no se te vaya la mano). Métanse en un auditorio sin prisa y con orejas y a ver qué sale. No sabemos si podrán comerse, pero reírnos nos reiremos. Pablo Albo es cuentista porque todo el rato lleva un cuento en la cabeza. Desde 1994 entrega palabras a gentes de todas las edades y lugares. Y cada dos meses dice lo que piensa, y para que quien quiera lo sepa, lo imprime Ñaque en su revista.
Lunes 6 de agosto, 22.00 h. Auditorio.
Busco novio formal... que marido ya tuve
Javier Estevan, Eduardo Soler e Isabel Azpirotz.
Una, casi siempre, se cansa de lo que tiene en casa, pero además, en alguna ocasión se atreve a decirlo en alto. Esta historia cuenta una de esas raras ocasiones. La protagonista proclamará a los cuatro vientos cómo ocurrió su matrimonio, la lenta descomposición del mismo, algunas de las causas que le llevaron a su separación y los porqués de la nueva búsqueda que ha emprendido. También nos hablará del formato que debe tener el novio formal que desea. Entre broma y broma, entre chiste y chiste, entre situación cómica y situación histriónica, no se esconde más que el pan nuestro de cada día... y todo ello en el escenario más insospechado posible.
Lunes 13 de agosto, 22.00 h. Auditorio.
Las historias del Mulá Nasrudín
Patxi Larrea.
Venido desde el lejano Oriente, el Mulá Nasrudín, un sabio con pintas de poco intelecto pero mucha palabrería, nos contará historias de otros mundos donde la poesía y el humor son los protagonistas. Historias de lunas y soles enamorados, historias de mujeres hermosas, historias de amigos y enemigos que llenarán nuestros corazones de imágenes y palabras. Un solo narrador, una alfombra y la imaginación del público con un solo objetivo: divertir y divertirse. Como dice el Mulá, “las historias son como los trenes... vienen y van pero uno nunca sabe muy bien a dónde nos pueden llevar...”. Patxi Larrea es profesor en la Escuela Navarra de Teatro, licenciado en filosofía y letras y con estudios de arte dramático. Ha colaborado con numerosos grupos y compañías como actor y director, y se ha formado con grandes maestros en voz, interpretación, commedia dell’arte, clown, dirección y danza.
Lunes 20 de agosto, 22.00 h. Auditorio
Ya saldrá
Kike Biguri y May Gorostiaga.
Tras su exitoso paso por Humor a la fresca en la pasada edición, Kike Biguri y May Gorostiaga repiten en el auditorio de Civican. El título del espectáculo que presentan, Ya saldrá, hace referencia al importante componente de improvisación que estos dos artistas del monólogo introducen en esta divertida propuesta. En una primera parte de la función, los dos actores interpretarán monólogos al uso, centrados en situaciones cotidianas sobre distintas cuestiones en las que los presentes se sentirán identificados. En la segunda parte del espectáculo se establecerá un diálogo entre actores y público de tal modo que las sugerencias de los espectadores marcarán los temas, contenidos y ritmo de la sesión. Un mismo espectáculo que siempre es distinto. May Gorostiaga y Kike Biguri son conocidos por el público por su participación en distintos programas televisivos (Vaya semanita, Más humor...). Llevan cuatro años preparando espectáculos juntos y formando una pareja artística consolidada.
martes, 24 de julio de 2007
Encuentro en Olite con Ana Zamora, directora de la Compañía Nao D'Amores
Me comunica la organización del Festival de Olite que el miércoles 25 de julio, a las 20,30 horas, habrá un encuentro informal con Ana Zamora, dramaturga autora del Misterio del Cristo de los Gascones, quien hablará con el público interesado de las claves de su espectáculo. Muy recomendable para quientes tengan pensado asistir a la representación.
Yo me encuentro en un curso sobre la puesta en escena de los clásicos y precisamente hoy martes la hemos tenido como ponente. Os diré que siendo una directora joven, de sólo 32 años, están demostrando una altísima calidad las producciones que ha realizado con su compañía, especializada en teatro Renacentista, del siglo XVI, y Medieval, siendo ahora mismo la única compañía especializada. Un teatro no basado en el conflicto sino en la fuerza de la poesía.
La obra que presenta en Olite ha sido una elaboración de ella y su equipo a partir de una inspiración, un Cristo que se encuentra en Segovia y que tiene un brazo articulado. Han creado una estructura y una dramaturgia (inspirada en los oficios de difuntos) y han buscado música de época. Un trabajo de creación desde la contemporaneidad basado en los títeres (que arraigan el espectáculo con el Medievo). Un trabajo exigente, riguroso y un teatro no fácil de encontrar en los escenarios. Merece la pena. Una artista muy interesante.
Yo me encuentro en un curso sobre la puesta en escena de los clásicos y precisamente hoy martes la hemos tenido como ponente. Os diré que siendo una directora joven, de sólo 32 años, están demostrando una altísima calidad las producciones que ha realizado con su compañía, especializada en teatro Renacentista, del siglo XVI, y Medieval, siendo ahora mismo la única compañía especializada. Un teatro no basado en el conflicto sino en la fuerza de la poesía.
La obra que presenta en Olite ha sido una elaboración de ella y su equipo a partir de una inspiración, un Cristo que se encuentra en Segovia y que tiene un brazo articulado. Han creado una estructura y una dramaturgia (inspirada en los oficios de difuntos) y han buscado música de época. Un trabajo de creación desde la contemporaneidad basado en los títeres (que arraigan el espectáculo con el Medievo). Un trabajo exigente, riguroso y un teatro no fácil de encontrar en los escenarios. Merece la pena. Una artista muy interesante.
Interesante debate sobre la futura Ley del Teatro en Olite, al que pueden asistir todos los teatreros
Hola a todos y a todas. Un debate interesante en el FESTIVAL DE TEATRO CLASICO DE OLITE, que os recomiendo:
El Festival de Teatro Clásico de Olite invita a todos los teatreros a asistir a la Jornada de Información sobre la nueva ley del Teatro, una propuesta realizada desde la sociedad civil con el fin de promover acciones legales que permitan construir un espacio para el conjunto de las artes escéncias y el objetivo de conseguir un debate de la sociedad y la comunidad teatral en torno a este hecho artístico.
El debate tiene ENTRADA LIBRE y será
DÍA: viernes, 27 de julio
LUGAR: Museo del Vino
HORA: 18:00 horas
Intervienen:
Beatriz Rodriguez Salmones, portavoz de Cultura del Grupo Popular en el Congreso de los Diputados. Responsable de la presentación a la Mesa de la Cámara de la iniciativa parlamentaria de la proposición no de ley "relativa a la necesaria aprobación de un proyecto de ley que dinamice el sector".
Juan Antonio Hormigón, secretario General de la ADE (Asociación de Directores de Escena de España). Catedrático de Dirección de la RESAD. Autor del texto "Bases para un proyecto de Ley del Teatro".
José María Montes. Director de los Servicios Jurídicos de AISGE.
Os pongo en antecedentes. España no cuenta con una ley del teatro. El Gobierno Aznar llegó a presentar al congreso hasta 10 borradores diferentes y no se aprobó. Lo interesante ahora es que sí van a participar entidades como la ADE, que se negó a secundar el último texto porque entendía consolidaba un sistema de pocas grandes empresas de producción.
Merece la pena que las personas del mundo del teatro acudan.
El Festival de Teatro Clásico de Olite invita a todos los teatreros a asistir a la Jornada de Información sobre la nueva ley del Teatro, una propuesta realizada desde la sociedad civil con el fin de promover acciones legales que permitan construir un espacio para el conjunto de las artes escéncias y el objetivo de conseguir un debate de la sociedad y la comunidad teatral en torno a este hecho artístico.
El debate tiene ENTRADA LIBRE y será
DÍA: viernes, 27 de julio
LUGAR: Museo del Vino
HORA: 18:00 horas
Intervienen:
Beatriz Rodriguez Salmones, portavoz de Cultura del Grupo Popular en el Congreso de los Diputados. Responsable de la presentación a la Mesa de la Cámara de la iniciativa parlamentaria de la proposición no de ley "relativa a la necesaria aprobación de un proyecto de ley que dinamice el sector".
Juan Antonio Hormigón, secretario General de la ADE (Asociación de Directores de Escena de España). Catedrático de Dirección de la RESAD. Autor del texto "Bases para un proyecto de Ley del Teatro".
José María Montes. Director de los Servicios Jurídicos de AISGE.
Os pongo en antecedentes. España no cuenta con una ley del teatro. El Gobierno Aznar llegó a presentar al congreso hasta 10 borradores diferentes y no se aprobó. Lo interesante ahora es que sí van a participar entidades como la ADE, que se negó a secundar el último texto porque entendía consolidaba un sistema de pocas grandes empresas de producción.
Merece la pena que las personas del mundo del teatro acudan.
jueves, 19 de julio de 2007
Julio Álvarez: “Magalia se ha convertido en la capital de la escena española contemporánea”
Julio Álvarez, presidente de la Red de Teatros Alternativos, subrayó hoy que el Palacio Castillo de Magalia en la localidad abulense de Las Navas del Marqués se ha convertido “en la capital de la escena española contemporánea”, durante la presentación a los medios de comunicación de los II Encuentros de Creación Contemporánea.
Álvarez destacó el hecho de que más de 70 creadores (actores de teatro textual y de performance, directores, autores, responsables de las 33 salas alternativas españolas, productores y distribuidores) se reúnan para estrenar en 4 días 13 obras de autores españoles vivos, lo que convierte a Magalia en el escanner para chequear el estado de la autoría en España. “Es un ejemplo de descentralización y convivencia, porque los artistas proceden de diferentes comunidades autónomas españolas”, indicó. Además, señaló que más de 300 personas procedentes de toda España visitarán la localidad este fin de semana atraídos por la cita teatral y adelantó que en próximas ediciones la cita de Magalia se va a internacionalizar.
Los encuentros en la localidad de Las Navas del Marqués están patrocinados por el Ministerio de Cultura, el Institut Català de les Indústries Culturals de la Generalitat, el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco, el Departamento de Cultura y Turismo del Gobierno de Navarra, el Centro Dramático de Aragón, la Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid, el Institut Ramon Llull, el Ayuntamiento de Las Navas del Marqués y el Centro de Tecnología del Espectáculo.
Roberto Esteban, concejal de Las Navas, dio la bienvenida a los artistas e invitó a todo el pueblo a que acuda a las representaciones, que comenzaron ayer miércoles y se sucederán hasta el sábado. Las puestas en escena se realizan en distintos lugares del Palacio Castillo y la asistencia es gratuita. Así mismo, destacó el hecho de que la localidad ha inspirado la propuesta que cerrará los II Encuentros, titulada Magalia quondam.
Durante los Encuentros, tienen lugar así mismo los Diálogos en Magalia. El primero de ellos, para testar el estado de la creación no textual contemporánea, puso en evidencia hoy la falta de un vocabulario y una definición compartida para este tipo de teatro, basado en el cuerpo y las acciones performativas. “La acción va muy por delante de la reflexión en nuestro trabajo”, señaló Amalia Fernández.
Varios de los participantes en el Diálogo coincidieron en señalar que el público sí está dispuesto a asumir riesgos, apoya este tipo de creación y llena las salas donde se exhiben las propuestas, especialmente cuando se desarrollan en el marco de festivales. En cualquier caso, los artistas coincidieron que, también aquí, el público va por delante de las instituciones y reclamaron más apoyo para este tipo de creación no convencional.
Durante los II Encuentros en Magalia, se van a exhibir tres propuestas performativas, realizadas por artistas de distintas comunidades autónomas que no se conocían entre sí ni habían trabajando juntos anteriormente. La autora de teatro performativo madrileña Paloma Calle codirige y cointerpreta con Claudia Faci (Madrid) su espectáculo Territorio: Sad y K (viernes 20: 24 horas), único espectáculo que, por problemas de espacio, no estará abierto al público. Además, Maite Castro (Euskadi) e Itziar Markiegi (Navarra) preparan su propuesta Tú me látex, en la que participa Natalia Méndez (Madrid), (sábado 21: 22:30 horas). Así mismo, se ofrecerá una tercera creación preparada ex profeso y denominada Magalia quondam. Se trata de un encargo de la organización de los Encuentros a tres artistas de trayectoria contrastada para que generen una propuesta artística a partir de su experiencia en Magalia: Vicente Arlandis (C. Valenciana), Lidia G. Zoilo (Cataluña) y Amalia Fernández (Madrid). Se estrenará el sábado 21, a las 23:30 horas, y servirá de punto final de los II Encuentros en Magalia.
El sistema de “enclaustramiento” utilizado por la Red de Teatros Alternativos en sus Encuentros en Magalia tiene como finalidad crear un ambiente de trabajo intensivo que dé lugar a acuerdos de colaboración, coproducción y distribución de nuevos espectáculos teatrales.
Calendario de las representaciones
Tras el estreno ayer miércoles de Instantáneas, de Antonio Cremades, y de Cuerpo en coma, de Tays Sampablo, las representaciones teatrales en diversos espacios del Palacio Castillo de Magalia continuarán hoy a las 17 horas con 11 miradas, pieza del andaluz Tomás Afán que reúne once historias de personas afectadas por los atentados islamistas del 11-M. Será dirigida por Santiago Meléndez y la llevarán a cabo los actores Alberto Rolán, Ana García e Imanol Espinazo. La obra recibió el Premio Palencia de Teatro 2006.
El cuarto de las mujeres, texto inédito de Iñaki Garz (Euskadi) que aborda las agresiones sexuales durante las guerras que disgregaron la antigua Yugoslavia, se representará a las 19 horas y estará dirigido por Sara Molina e interpretado por Maripaz Sayago, Yiyo Alonso y Paula Miralles. Además, Cartones, de Manuel Veiga (Catalunya), que fue accésit del premio SGAE 2006 y finalista del Onassis Internacional Competition Prize for the Theatrical Play (jueves 19, 22:30 horas) tendrá dirección de Santiago Meléndez y será escenificada por Rosa Lasierra, Leire Ucha y Juanjo Macías.
Mañana, viernes 20 de julio, a las 18:30 horas, se representa La chica junto al flexo, de Víctor Iriarte (Navarra), la obra que ganó en 2006 el Premio Calderón de la Barca y será dirigida por Rafel Duran e interpretada por Leire Ucha, Natalia Méndez, Jesús Barranco, Dani Moreno, Juanjo Macías y Juanjo Otero. Tránsitos, de Carles Batlle (Catalunya), se verá a las 22:30 horas. Es un viaje físico y espiritual de varios personajes a través de Europa, estará dirigido por Ricard Gázquez e interpretado por Ana García, Paula Miralles, Dani Moreno, Oriol Guinart y Juanfran Aznar (viernes 20,).
El sábado, a las 11 y a las 12:30 horas, se representará El mal de Holanda, de Paco Zarzoso (C. Valenciana), dirección de Rafel Duran, con interpretación de Maripaz Sayago, Rebeca Montero, Yiyo Alonso, Imanol Espinazo y Juanjo Otero. A las 17 horas se podrá ver Ventaquemada, de Paco Bezerra (Andalucía), una reflexión sobre el incesto, el rencor, la pasión, el destino, la soledad y la muerte que estará dirigida por Paco Becerra e interpretada por Alberto Rolán, Leire Ucha y Santiago Meléndez. A las 19 horas, se estrena Düsseldorf, “un tango existencialista de unos personajes que buscan el perdón”, en palabras de su autora, Laura Freijo (Catalunya), con dirección colectiva de los actores que intervienen en el montaje: Rebeca Montero, Anabel Moreno, Rosa Lasierra, Oriol Guinart y Juanfran Aznar.
Álvarez destacó el hecho de que más de 70 creadores (actores de teatro textual y de performance, directores, autores, responsables de las 33 salas alternativas españolas, productores y distribuidores) se reúnan para estrenar en 4 días 13 obras de autores españoles vivos, lo que convierte a Magalia en el escanner para chequear el estado de la autoría en España. “Es un ejemplo de descentralización y convivencia, porque los artistas proceden de diferentes comunidades autónomas españolas”, indicó. Además, señaló que más de 300 personas procedentes de toda España visitarán la localidad este fin de semana atraídos por la cita teatral y adelantó que en próximas ediciones la cita de Magalia se va a internacionalizar.
Los encuentros en la localidad de Las Navas del Marqués están patrocinados por el Ministerio de Cultura, el Institut Català de les Indústries Culturals de la Generalitat, el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco, el Departamento de Cultura y Turismo del Gobierno de Navarra, el Centro Dramático de Aragón, la Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid, el Institut Ramon Llull, el Ayuntamiento de Las Navas del Marqués y el Centro de Tecnología del Espectáculo.
Roberto Esteban, concejal de Las Navas, dio la bienvenida a los artistas e invitó a todo el pueblo a que acuda a las representaciones, que comenzaron ayer miércoles y se sucederán hasta el sábado. Las puestas en escena se realizan en distintos lugares del Palacio Castillo y la asistencia es gratuita. Así mismo, destacó el hecho de que la localidad ha inspirado la propuesta que cerrará los II Encuentros, titulada Magalia quondam.
Durante los Encuentros, tienen lugar así mismo los Diálogos en Magalia. El primero de ellos, para testar el estado de la creación no textual contemporánea, puso en evidencia hoy la falta de un vocabulario y una definición compartida para este tipo de teatro, basado en el cuerpo y las acciones performativas. “La acción va muy por delante de la reflexión en nuestro trabajo”, señaló Amalia Fernández.
Varios de los participantes en el Diálogo coincidieron en señalar que el público sí está dispuesto a asumir riesgos, apoya este tipo de creación y llena las salas donde se exhiben las propuestas, especialmente cuando se desarrollan en el marco de festivales. En cualquier caso, los artistas coincidieron que, también aquí, el público va por delante de las instituciones y reclamaron más apoyo para este tipo de creación no convencional.
Durante los II Encuentros en Magalia, se van a exhibir tres propuestas performativas, realizadas por artistas de distintas comunidades autónomas que no se conocían entre sí ni habían trabajando juntos anteriormente. La autora de teatro performativo madrileña Paloma Calle codirige y cointerpreta con Claudia Faci (Madrid) su espectáculo Territorio: Sad y K (viernes 20: 24 horas), único espectáculo que, por problemas de espacio, no estará abierto al público. Además, Maite Castro (Euskadi) e Itziar Markiegi (Navarra) preparan su propuesta Tú me látex, en la que participa Natalia Méndez (Madrid), (sábado 21: 22:30 horas). Así mismo, se ofrecerá una tercera creación preparada ex profeso y denominada Magalia quondam. Se trata de un encargo de la organización de los Encuentros a tres artistas de trayectoria contrastada para que generen una propuesta artística a partir de su experiencia en Magalia: Vicente Arlandis (C. Valenciana), Lidia G. Zoilo (Cataluña) y Amalia Fernández (Madrid). Se estrenará el sábado 21, a las 23:30 horas, y servirá de punto final de los II Encuentros en Magalia.
El sistema de “enclaustramiento” utilizado por la Red de Teatros Alternativos en sus Encuentros en Magalia tiene como finalidad crear un ambiente de trabajo intensivo que dé lugar a acuerdos de colaboración, coproducción y distribución de nuevos espectáculos teatrales.
Calendario de las representaciones
Tras el estreno ayer miércoles de Instantáneas, de Antonio Cremades, y de Cuerpo en coma, de Tays Sampablo, las representaciones teatrales en diversos espacios del Palacio Castillo de Magalia continuarán hoy a las 17 horas con 11 miradas, pieza del andaluz Tomás Afán que reúne once historias de personas afectadas por los atentados islamistas del 11-M. Será dirigida por Santiago Meléndez y la llevarán a cabo los actores Alberto Rolán, Ana García e Imanol Espinazo. La obra recibió el Premio Palencia de Teatro 2006.
El cuarto de las mujeres, texto inédito de Iñaki Garz (Euskadi) que aborda las agresiones sexuales durante las guerras que disgregaron la antigua Yugoslavia, se representará a las 19 horas y estará dirigido por Sara Molina e interpretado por Maripaz Sayago, Yiyo Alonso y Paula Miralles. Además, Cartones, de Manuel Veiga (Catalunya), que fue accésit del premio SGAE 2006 y finalista del Onassis Internacional Competition Prize for the Theatrical Play (jueves 19, 22:30 horas) tendrá dirección de Santiago Meléndez y será escenificada por Rosa Lasierra, Leire Ucha y Juanjo Macías.
Mañana, viernes 20 de julio, a las 18:30 horas, se representa La chica junto al flexo, de Víctor Iriarte (Navarra), la obra que ganó en 2006 el Premio Calderón de la Barca y será dirigida por Rafel Duran e interpretada por Leire Ucha, Natalia Méndez, Jesús Barranco, Dani Moreno, Juanjo Macías y Juanjo Otero. Tránsitos, de Carles Batlle (Catalunya), se verá a las 22:30 horas. Es un viaje físico y espiritual de varios personajes a través de Europa, estará dirigido por Ricard Gázquez e interpretado por Ana García, Paula Miralles, Dani Moreno, Oriol Guinart y Juanfran Aznar (viernes 20,).
El sábado, a las 11 y a las 12:30 horas, se representará El mal de Holanda, de Paco Zarzoso (C. Valenciana), dirección de Rafel Duran, con interpretación de Maripaz Sayago, Rebeca Montero, Yiyo Alonso, Imanol Espinazo y Juanjo Otero. A las 17 horas se podrá ver Ventaquemada, de Paco Bezerra (Andalucía), una reflexión sobre el incesto, el rencor, la pasión, el destino, la soledad y la muerte que estará dirigida por Paco Becerra e interpretada por Alberto Rolán, Leire Ucha y Santiago Meléndez. A las 19 horas, se estrena Düsseldorf, “un tango existencialista de unos personajes que buscan el perdón”, en palabras de su autora, Laura Freijo (Catalunya), con dirección colectiva de los actores que intervienen en el montaje: Rebeca Montero, Anabel Moreno, Rosa Lasierra, Oriol Guinart y Juanfran Aznar.
lunes, 16 de julio de 2007
ATENCIÓN: Nuevos horarios de las representaciones de los navarros en Magalia
Hola a todos:
Por temas de producción, se han modificado los horarios de algunas representaciones en Magalia en las que participan los autores navarros. Son las siguientes:
La obra de Víctor Iriarte La chica junto al flexo se verá escenificada el viernes a las 18:30 horas, con dirección de Rafel Duran.
Imanol Espinazo trabaja en dos lecturas dramatizadas en Magalia:
11 Miradas, de Tomás Afán, que se exhibe el jueves a las 17 horas, con dirección del aragonés Santiago Meléndez.
El mal de Holanda, de Paco Zarzoso será el viernes a las 11 y 12:30 horas, con dirección de Rafel Duran.
Itziar Markiegi presenta su acción no textual Tú me latex el sábado a las 22:30 horas.
Por temas de producción, se han modificado los horarios de algunas representaciones en Magalia en las que participan los autores navarros. Son las siguientes:
La obra de Víctor Iriarte La chica junto al flexo se verá escenificada el viernes a las 18:30 horas, con dirección de Rafel Duran.
Imanol Espinazo trabaja en dos lecturas dramatizadas en Magalia:
11 Miradas, de Tomás Afán, que se exhibe el jueves a las 17 horas, con dirección del aragonés Santiago Meléndez.
El mal de Holanda, de Paco Zarzoso será el viernes a las 11 y 12:30 horas, con dirección de Rafel Duran.
Itziar Markiegi presenta su acción no textual Tú me latex el sábado a las 22:30 horas.
Cuatro navarros en los "II Encuentros de la Creación Contemporánea en Magalia"
Itziar Markiegi Oiza (Villava, 1981), residente en Bilbao desde que terminó allí la carrera de Bellas Artes, es una de las aportaciones de Navarra en los Encuentros en Magalia. Artista “más indisciplinar que multidisciplinar”, según su propia definición, es una de las integrantes del grupo Baballaga, puntero en todo el Estado en “pop industrial”, y suele firmar sus trabajos con distintos seudónimos, los más conocidos Xuxa Kaostika y Tetafx.
Especialista en dibujo, vídeo y videoarte –expone regularmente en Pamplona en certámenes como Jóvenes Artistas o Encuentros-Reciclarte–, presenta este sábado en Magalia la acción Tú me látex, una propuesta que explora relaciones y desconexiones entre el sonido electrónico en directo y el cuerpo en escena. La “atmósfera sonora” que genera Itziar Markiegi es transformada en un trabajo de cuerpo por su compañera habitual en este tipo de teatro no textual, la bilbaína Maite Castro. Además, se les ha unido Natalia Méndez, intérprete argentina afincada en Madrid, a quien no conocían, lo que ha generado unas sinergias creativas muy interesantes, según indicó.
Durante el enclaustramiento en Magalia, las tres creadores han reelaborado Tú me látex, cuya primera versión se presentó en la sala La Fundición, de Bilbao. El título hace referencia a algo humano, como el latido, en combinación con un producto industrial, el látex. “Me parece superinteresante disfrutar de los procesos de trabajo, que quizás son más interesantes para nosotras que el resultado final”, declara. En este sentido, indica que la experiencia de Magalia está siendo importante: “Nos permite relacionarnos con otros creadores en la búsqueda de procesos de trabajo”, concluye.
El actor navarro Imanol Espinazo (Baracaldo, 1979), promotor con Leyre Ruiz del grupo Imaginate.Ata Teatro, con quien ha representado en el último año en Navarra Squash, de Ernesto Caballero, trabaja en dos lecturas dramatizadas en Magalia: 11 Miradas, de Tomás Afán, que se exhibe el jueves a las 17 horas, con dirección del aragonés Santiago Meléndez; y el viernes a las 11 y 12:30 horas El mal de Holanda, de Paco Zarzoso, con dirección de Rafel Durán, director mallorquín afincado en Cataluña que también dirige la obra La chica junto al flexo, del autor navarro Víctor Iriarte.
Espinazo, especializado en trabajo gestual en la RESAD y que se reconoce alumno de Miguel Munárriz y Marta Juániz, con quienes ha coincidido en varios montajes, se confiesa entusiasmado con la iniciativa de la Red de Teatros Alternativos: “apertura, aprendizaje, experiencias” son los adjetivos que utiliza. “Creo que se está plantando la semilla para un proyecto muy interesante y me encanta participar en él. Supone un gran esfuerzo, con ensayos mañana y tarde, que son agotadores, pero aquí no hay que pensar en lo personal sino en lo que podemos aportar, y además agradecer a la organización, que está trabajando muy bien”, subraya Imanol Espinazo. “Además –añade-, supone una apertura para quienes trabajamos habitualmente en nuestras regiones porque nos permite salir del espacio entre el Ebro y el Pirineo”.
El trabajo con dos directores a los que no conocía también está siendo muy creativo. “Hay entendimiento: nos comentan las cosas lógicas relacionadas con los problemas habituales que tenemos los intérpretes. Estamos con la presión del resultado, que es importante, pero también es muy importante el proceso”.
Víctor Iriarte (Pamplona, 1965), que ganó con La chica junto al flexo el Premio Nacional Calderón de la Barca, también verá escenificada su obra, el viernes a las 18:30 horas. También ha sido invitado por la Red de Teatros Alternativos para impartir en Las Navas del Marqués el curso Escuela de Espectadores, una producción de la Fundación Municipal Teatro Gayarre que imparte en Pamplona desde hace 5 años. “Es fascinante ver cómo tus personajes cobran vida y el hecho de poder hablar con los actores y el director de cómo ven a las criaturas que tú has imaginado y cómo le dan su sello personal”, afirma este autor. Iriarte también participará en uno de los Diálogos en Magalia, una mesa redonda sobre los talleres de escritura dramática que funcionan en España, en su condición de miembro del Grupo de escritura Teatro Gayarre – Los Caledonios”.
También está en Magalia Francisco Javier “Yiyo” Alonso Yábar, actor madrileño oriundo de Murugarren (Valle de Yerri) y actor de Metamorfósis Producciones Teatrales, cuyo último montaje, John and Jitts, se pudo ver en Pamplona, Tafalla y Zizur Mayor.
Especialista en dibujo, vídeo y videoarte –expone regularmente en Pamplona en certámenes como Jóvenes Artistas o Encuentros-Reciclarte–, presenta este sábado en Magalia la acción Tú me látex, una propuesta que explora relaciones y desconexiones entre el sonido electrónico en directo y el cuerpo en escena. La “atmósfera sonora” que genera Itziar Markiegi es transformada en un trabajo de cuerpo por su compañera habitual en este tipo de teatro no textual, la bilbaína Maite Castro. Además, se les ha unido Natalia Méndez, intérprete argentina afincada en Madrid, a quien no conocían, lo que ha generado unas sinergias creativas muy interesantes, según indicó.
Durante el enclaustramiento en Magalia, las tres creadores han reelaborado Tú me látex, cuya primera versión se presentó en la sala La Fundición, de Bilbao. El título hace referencia a algo humano, como el latido, en combinación con un producto industrial, el látex. “Me parece superinteresante disfrutar de los procesos de trabajo, que quizás son más interesantes para nosotras que el resultado final”, declara. En este sentido, indica que la experiencia de Magalia está siendo importante: “Nos permite relacionarnos con otros creadores en la búsqueda de procesos de trabajo”, concluye.
El actor navarro Imanol Espinazo (Baracaldo, 1979), promotor con Leyre Ruiz del grupo Imaginate.Ata Teatro, con quien ha representado en el último año en Navarra Squash, de Ernesto Caballero, trabaja en dos lecturas dramatizadas en Magalia: 11 Miradas, de Tomás Afán, que se exhibe el jueves a las 17 horas, con dirección del aragonés Santiago Meléndez; y el viernes a las 11 y 12:30 horas El mal de Holanda, de Paco Zarzoso, con dirección de Rafel Durán, director mallorquín afincado en Cataluña que también dirige la obra La chica junto al flexo, del autor navarro Víctor Iriarte.
Espinazo, especializado en trabajo gestual en la RESAD y que se reconoce alumno de Miguel Munárriz y Marta Juániz, con quienes ha coincidido en varios montajes, se confiesa entusiasmado con la iniciativa de la Red de Teatros Alternativos: “apertura, aprendizaje, experiencias” son los adjetivos que utiliza. “Creo que se está plantando la semilla para un proyecto muy interesante y me encanta participar en él. Supone un gran esfuerzo, con ensayos mañana y tarde, que son agotadores, pero aquí no hay que pensar en lo personal sino en lo que podemos aportar, y además agradecer a la organización, que está trabajando muy bien”, subraya Imanol Espinazo. “Además –añade-, supone una apertura para quienes trabajamos habitualmente en nuestras regiones porque nos permite salir del espacio entre el Ebro y el Pirineo”.
El trabajo con dos directores a los que no conocía también está siendo muy creativo. “Hay entendimiento: nos comentan las cosas lógicas relacionadas con los problemas habituales que tenemos los intérpretes. Estamos con la presión del resultado, que es importante, pero también es muy importante el proceso”.
Víctor Iriarte (Pamplona, 1965), que ganó con La chica junto al flexo el Premio Nacional Calderón de la Barca, también verá escenificada su obra, el viernes a las 18:30 horas. También ha sido invitado por la Red de Teatros Alternativos para impartir en Las Navas del Marqués el curso Escuela de Espectadores, una producción de la Fundación Municipal Teatro Gayarre que imparte en Pamplona desde hace 5 años. “Es fascinante ver cómo tus personajes cobran vida y el hecho de poder hablar con los actores y el director de cómo ven a las criaturas que tú has imaginado y cómo le dan su sello personal”, afirma este autor. Iriarte también participará en uno de los Diálogos en Magalia, una mesa redonda sobre los talleres de escritura dramática que funcionan en España, en su condición de miembro del Grupo de escritura Teatro Gayarre – Los Caledonios”.
También está en Magalia Francisco Javier “Yiyo” Alonso Yábar, actor madrileño oriundo de Murugarren (Valle de Yerri) y actor de Metamorfósis Producciones Teatrales, cuyo último montaje, John and Jitts, se pudo ver en Pamplona, Tafalla y Zizur Mayor.
viernes, 13 de julio de 2007
La Red de Teatros Alternativos “encierra” hoy a 24 intérpretes en Magalia para estrenar 13 obras en 4 días
La Red de Teatros Alternativos, entidad que agrupa a 33 espacios escénicos de gestión privada y que en 2006 fue galardonada con el Premio Max de la Crítica, “encierra” -desde hoy, viernes 13, y hasta el 21 de julio- a 24 actores españoles en el Palacio Castillo de Magalia (Las Navas del Marqués, Avila), con el encargo de estrenar 13 obras teatrales de autores españoles en sólo 4 días, del 18 al 21 de julio, en el marco de los II Encuentros de Creación Contemporánea.
Durante los próximos cinco días, 16 actores dirigidos por 5 directores de escena y 8 intérpretes especializados en teatro no textual, que proceden de distintas comunidades autónomas y no se conocen entre sí, ensayarán mañana y tarde para estrenar a partir del miércoles 18 de julio 13 obras de autores españoles. Este experimento en el Palacio Castillo propiedad del Ministerio de Cultura, una auténtica “maratón”, se realiza por segundo año consecutivo y sirve de observatorio privilegiado para conocer el estado actual de la autoría en España, además de establecer un diálogo enriquecedor entre autores, intérpretes, directores, productores, programadores y exhibidores procedentes de toda España.
El sistema de “enclaustramiento” utilizado por la Red en sus Encuentros en Magalia tiene como finalidad crear un ambiente de trabajo intensivo que dé lugar a acuerdos de colaboración, coproducción y distribución de nuevos espectáculos teatrales. Para ello, se van a estrenar 10 obras en formato de lectura dramatizada, así como 3 propuestas no cerradas de teatro no textual, todas ellas con posibilidades de ser producidas profesionalmente y exhibidas posteriormente en los teatros de la Red.
Entre los intérpretes, hay siete madrileños (Jesús Barranco, Yiyo Alonso, Natalia Méndez, Dani Moreno, Paloma Calle, Claudia Faci y Amalia Fernández); los catalanes Anabel Moreno, Oriol Guinart y Lidia G. Zoilo; los valencianos Paula Miralles, Juanfran Aznar y Vicente Arlandis; los vascos Juanjo Otero, Leire Ucha y Maite Castro; los andaluces Maripaz Sayago y Juanjo Macías; los gallegos Alberto Rolán y Rebeca Montero; las aragonesas Ana García y Rosa Lasierra; y los navarros Imanol Espinazo e Itziar Markiegi.
Los cinco directores que se harán cargo de las diez obras de teatro textual son Ricard Gázquez (Cataluña), Sara Molina (Andalucía), Santiago Meléndez (Aragón), Rafel Duran (Baleares) y Ángel Mirou (Euskadi).
Entre los autores que verán escenificadas las propuestas hay cinco que residen en Cataluña (Carles Batlle, Laura Freijo, Tays Samplablo, Manuel Veiga y Lidia G. Zoilo), tres madrileñas (Natalia Méndez, Paloma Calle y Amalia Fernández), tres valencianos (Antonio Cremades, Paco Zarzoso y Vicente Arlandis), dos vascos (Iñaki Garz y Maite Castro), dos andaluces (Paco Bezerra y Tomás Afán) y dos navarros (Víctor Iriarte e Itziar Markiegi). Doce de las trece creaciones han sido seleccionadas entre un total de 65 propuestas presentadas a la Red, y a ellas se ha sumado, por iniciativa del INAEM, la obra ganadora en 2006 del Premio Nacional de Teatro “Calderón de la Barca” para autores noveles, La chica junto al flexo, de Víctor Iriarte.
Los II Encuentros de Creación Contemporánea en Magalia cuentan con el patrocinio del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) y de la Dirección General de Cooperación y Comunicación Cultural del Ministerio de Cultura, el Institut Català de les Indústries Culturals de la Generalitat, el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco, el Departamento de Cultura y Turismo del Gobierno de Navarra, el Centro Dramático de Aragón, la Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid, el Institut Ramon Llull, el Ayuntamiento de Las Navas del Marqués y el Centro de Tecnología del Espectáculo. El presupuesto de los II Encuentros en Magalia supera los 120.000 euros.
La Red agrupa en estos momentos a 33 espacios escénicos de gestión privada (10 ubicados en Madrid, 8 en Cataluña, 4 en Andalucía, 3 en Galicia, 2 en las comunidades autónomas de Valenciana, Baleares y Aragón, una sala en el País Vasco y otra en Navarra). La Red organiza otras actividades a lo largo del año como el Circuito de Artes Escénicas, la Muestra de Teatro y Danza Contemporáneos (que este año tendrá lugar en otoño en Sevilla) y la participación en encuentros e intercambios de carácter nacional e internacional.
Calendario de las representaciones
Las representaciones teatrales en diversos espacios del Palacio Castillo de Magalia tendrán lugar a partir del miércoles 18 de julio y en todas ellas la asistencia es libre. La primera lectura dramatizada (miércoles 18, 19:00 horas) será Instantáneas, de Antonio Cremades (C. Valenciana), un triángulo amoroso que ha sido finalista de los premios Ciudad de Alcorcón, Kutxa Ciudad de San Sebastián y Beckett de Mojácar. Será dirigida por Ricard Gázquez e interpretada por Paula Miralles y Juanjo Otero.
Ese mismo miércoles 18, a las 22:30, tendrá lugar la representación de Cuerpo en coma, un texto inédito de Tays Sampablo (Catalunya), dirección de Sara Molina e intérpretes Anabel Moreno, Jesús Barranco y Alberto Rolán.
El jueves 19 de julio, a las 17 horas, será el turno de 11 miradas, pieza del andaluz Tomás Afán que reúne once historias de personas afectadas por los atentados islamistas del 11-M. Será dirigida por Santiago Meléndez y la llevarán a cabo los actores Alberto Rolán, Ana García e Imanol Espinazo. La obra recibió el Premio Palencia de Teatro 2006.
El cuarto de las mujeres, texto inédito de Iñaki Garz (Euskadi) que aborda las agresiones sexuales durante las guerras que disgregaron la antigua Yugoslavia, se representará el 19 de julio, a las 19 horas y estará dirigido por Sara Molina e interpretado por Maripaz Sayago, Yiyo Alonso y Paula Miralles.
La chica junto al flexo, de Víctor Iriarte (Navarra), (jueves 19, 22:30 horas) es la obra que ganó en 2006 el Premio Calderón de la Barca. Será dirigida por Rafel Duran e interpretada por Leire Ucha, Natalia Méndez, Jesús Barranco, Dani Moreno, Juanjo Macías y Juanjo Otero.
El viernes 20 de julio, a las 17 horas, se representará Ventaquemada, de Paco Bezerra (Andalucía), una reflexión sobre el incesto, el rencor, la pasión, el destino, la soledad y la muerte que estará dirigida por Ángel Mirou e interpretada por Alberto Rolán, Leire Ucha y Santiago Meléndez.
Cartones, de Manuel Veiga (Catalunya), que fue accésit del premio SGAE 2006 y finalista del Onassis Internacional Competition Prize for the Theatrical Play, (viernes 20, 19 horas) tendrá dirección de Santiago Meléndez y será escenificada por Rosa Lasierra, Leire Ucha y Juanjo Macías.
Tránsitos, de Carles Batlle (Catalunya), un viaje físico y espiritual de varios personajes a través de Europa, estará dirigido por Ricard Gázquez e interpretado por Ana García, Paula Miralles, Dani Moreno, Oriol Guinart y Juanfran Aznar (viernes 20, 22:30 horas).
El sábado 21, a las 12 horas, se estrenará El mal de Holanda, de Paco Zarzoso (C. Valenciana), dirección de Rafel Duran, con interpretación de Maripaz Sayago, Rebeca Montero, Yiyo Alonso, Imanol Espinazo y Juanjo Otero. Ese mismo día, pero a las 19 horas, se podrá ver Düsseldorf, “un tango existencialista de unos personajes que buscan el perdón”, en palabras de su autora, Laura Freijo (Catalunya), con dirección de Ángel Mirou y los actores Rebeca Montero, Anabel Moreno, Rosa Lasierra, Oriol Guinart y Juanfran Aznar.
Tres propuestas no textuales
Además, se exhibirán en Magalia tres proyectos no textuales que se trabajarán durante los días del encuentro. La autora de teatro performativo madrileña Paloma Calle codirige y cointerpreta con Claudia Faci (Madrid) su espectáculo Territorio: Sad y K (viernes 20: 24 horas). Además, Maite Castro (Euskadi) e Itziar Markiegi (Navarra) preparan su propuesta Tú me látex, en la que participa Natalia Méndez (Madrid), (sábado 21: 22:30 horas). Así mismo, se ofrecerá una tercera creación preparada ex profeso y denominada Magalia quondam. Se trata de un encargo de la organización de los Encuentros a tres artistas de trayectoria contrastada para que generen una propuesta artística a partir de su experiencia en Magalia: Vicente Arlandis (C. Valenciana), Lidia G. Zoilo (Catalunya) y Amalia Fernández (Madrid). Se estrenará el sábado 21, a las 24 horas, y servirá de punto final de los II Encuentros en Magalia.
Diálogos en Magalia
Además de los estrenos teatrales, la Red de Teatros Alternativos realizará tres Diálogos entre los asistentes al encuentro.
El primero de ellos, titulado Nuevas dramaturgias no textuales en España, abordará el actual momento creativo en este campo, con la presencia, entre otros, de Carles Pujols (ex miembro de Sémola Teatre), Marta Oliveres (MOM y El vivero), Mateo Feijoó (asesor internacional del Festival Escena Contemporánea), Mercè Saumell (directora de teatro, ponente encuentros Cervantes en Berlín), Vicente Arlandis (Cía. Los que quedan), Lidia G. Zoilo (Cía. Amaranto), Amalia Fernández, Maite Castro, Itziar Markiegi, Paloma Calle y Claudia Faci.
El segundo diálogo, Formando autores, pretende analizar el trabajo desarrollado por las escuelas, talleres y grupos de escritura dramática que, a lo largo de estos últimos años, han visto pasar por sus aulas a los que, en la actualidad, son considerados la nueva autoría teatral. Entre los asistentes que han confirmado su presencia están Víctor Iriarte ("Los caledonios" - Grupo de escritura dramática Teatro Gayarre de Pamplona), Carles Batlle (director de L'Obrador de la Sala Beckett de Barcelona), Pep Cerdà (Associació d'Escriptors de Llengua Catalana de les Illes Balears), Antonio Onetti (Escénica Sevilla) y Guillermo Heras (Laboratorio de escritura dramática de la Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos de Alicante).
Un tercer diálogo, titulado Café o té, valorará la experiencia de Magalia y propondrá nuevas acciones para el futuro de este encuentro.
viernes, 6 de julio de 2007
El IES Navarro Villoslada, de nuevo tercero en los Premios Buero de Teatro Joven
El Taller de Teatro Escolar del IES Navarro Villoslada de Pamplona recibió ayer el galardón correspondiente al tercer puesto en el Premio Buero de Teatro Joven por la adaptación musical de la obra La posadera, de Carlo Goldoni.
El año pasado también fue finalista y quedó en tercer lugar.
El primer premio recayó en el grupo Teatro Tarumba (Orense) por su representación de la obra Remanente 1, una crítica satírica del sistema educativo basado en la novela de Fernando Lalana Hijos del trueno. Y el pegundo premio fue a parar al grupo de los Institutos Mossen Alcover y Na Camel.la de Manacor (Mallorca) por su interpretación de la obra de Shakespeare Molt soroll per no res (Mucho ruido y pocas nueces).
Los Premios Buero de Teatro Joven, que celebran su cuarta edición, son una iniciativa de la Fundación Coca-Cola en el que premian a compañías aficionadas formadas por jóvenes de entre 14 y 21 años procedentes de todos los institutos de España, y que este año ha contado con la participación de 1.500 jóvenes pertenecientes a 176 grupos.
El año pasado también fue finalista y quedó en tercer lugar.
El primer premio recayó en el grupo Teatro Tarumba (Orense) por su representación de la obra Remanente 1, una crítica satírica del sistema educativo basado en la novela de Fernando Lalana Hijos del trueno. Y el pegundo premio fue a parar al grupo de los Institutos Mossen Alcover y Na Camel.la de Manacor (Mallorca) por su interpretación de la obra de Shakespeare Molt soroll per no res (Mucho ruido y pocas nueces).
Los Premios Buero de Teatro Joven, que celebran su cuarta edición, son una iniciativa de la Fundación Coca-Cola en el que premian a compañías aficionadas formadas por jóvenes de entre 14 y 21 años procedentes de todos los institutos de España, y que este año ha contado con la participación de 1.500 jóvenes pertenecientes a 176 grupos.
miércoles, 4 de julio de 2007
La Feria de Teatro de Donostia, del 10 al 14 de julio
La 13 Feria Internacional de Donostia-San Sebastián tendrá lugar este año del 10 al 14 de julio. Inició su andadura en 1988 y hoy en día se ha convertido en un referente para los profesionales de las artes escénicas y continúa afianzando sus lazos con el mercado latinoamericano y europeo. Ofrece teatro de sala y de calle y danza, y el público puede adquirir entradas para la totalidad de los espectáculos, aunque tienen preferencia programadores, distribuidores y profesionales en general.
La Feria tiene como objetivo principal contribuir a dinamizar el mercado de las artes escénicas, interrelacionando a sus agentes y presentando las últimas creaciones teatrales, con especial atención a la promoción de las compañías vascas. En un segundo plano, la Feria también tiene su carácter festivo. El de la gran fiesta de las artes escénicas, que viene a complementar los destacados festivales de cine y música que protagonizan el verano en Donostia.
Algunos datos de la Feria de Donostia:
- genera, directa e indirectamente, un importante volumen de negocio entre los participantes y por eso para numerosas compañías es la gran oportunidad de abrirse a nuevos mercados.
- Donostia acoge, gracias a la Feria de Teatro, a cerca de 600 profesionales del sector de las Artes Escénicas, de los cuales aproximadamente 200 son programadores. Entre ellos destaca la presencia de la práctica totalidad de los programadores de los principales teatros del Estado, así como programadores internacionales, tanto europeos como latinoamericanos.
- La programación de la Feria es variada, de calidad y tiene como prioridad la presentación de espectáculos innovadores y de reciente creación. Donostia destaca por presentar una cuidada programación de teatro y danza en sala. Esta programación se complementa con la programación de calle, casi un pequeño festival concentrado en el centro de Donostia con un ambiente festivo que contagia a toda ciudad.
- La Feria de Donostia apuesta firmemente por la calidad como una de sus principales señas de identidad. Calidad en las propuestas artísticas, en sus teatros, así como en la estancia de los profesionales acreditados.
- El público donostiarra responde de forma masiva a las propuestas de la Feria. Durante los cinco días de la Feria de Teatro, alrededor de 25.000 espectadores vienen disfrutando de las obras programadas tanto en sala como en la calle. Debido a la gran demanda del público, en numerosas funciones se cuelga el cartel de “no hay entradas”.
Más información:
Feria de Teatro de Donostia – San Sebastián
Teatro Victoria Eugenia
República Argentina 1
20004 Donostia - San Sebastián
T: 943 48 11 83
E-mail: antzerki_feria@donostia.org
Para conocer el programa completo de esta edición pincha aquí.
La Feria tiene como objetivo principal contribuir a dinamizar el mercado de las artes escénicas, interrelacionando a sus agentes y presentando las últimas creaciones teatrales, con especial atención a la promoción de las compañías vascas. En un segundo plano, la Feria también tiene su carácter festivo. El de la gran fiesta de las artes escénicas, que viene a complementar los destacados festivales de cine y música que protagonizan el verano en Donostia.
Algunos datos de la Feria de Donostia:
- genera, directa e indirectamente, un importante volumen de negocio entre los participantes y por eso para numerosas compañías es la gran oportunidad de abrirse a nuevos mercados.
- Donostia acoge, gracias a la Feria de Teatro, a cerca de 600 profesionales del sector de las Artes Escénicas, de los cuales aproximadamente 200 son programadores. Entre ellos destaca la presencia de la práctica totalidad de los programadores de los principales teatros del Estado, así como programadores internacionales, tanto europeos como latinoamericanos.
- La programación de la Feria es variada, de calidad y tiene como prioridad la presentación de espectáculos innovadores y de reciente creación. Donostia destaca por presentar una cuidada programación de teatro y danza en sala. Esta programación se complementa con la programación de calle, casi un pequeño festival concentrado en el centro de Donostia con un ambiente festivo que contagia a toda ciudad.
- La Feria de Donostia apuesta firmemente por la calidad como una de sus principales señas de identidad. Calidad en las propuestas artísticas, en sus teatros, así como en la estancia de los profesionales acreditados.
- El público donostiarra responde de forma masiva a las propuestas de la Feria. Durante los cinco días de la Feria de Teatro, alrededor de 25.000 espectadores vienen disfrutando de las obras programadas tanto en sala como en la calle. Debido a la gran demanda del público, en numerosas funciones se cuelga el cartel de “no hay entradas”.
Más información:
Feria de Teatro de Donostia – San Sebastián
Teatro Victoria Eugenia
República Argentina 1
20004 Donostia - San Sebastián
T: 943 48 11 83
E-mail: antzerki_feria@donostia.org
Para conocer el programa completo de esta edición pincha aquí.
Visitas teatralizadas sobre los Borgia en Viana
Este sábado, 7 de julio, comienzan las visitas teatralizadas enmarcadas dentro de la programación que, con motivo del V Centenario de César Borgia, han sido organizadas por el departamento de Cultura y Turismo del Gobierno de Navarra y el Ayuntamiento de Viana.
Los sábados y domingos comprendidos entre el 7 de julio y el 2 de septiembre (excepto los días 21 y 22 de julio por coincidir con las fiestas patronales), la compañía Sapo Producciones escenificará en siete enclaves diferentes de la villa escenas de la vida y época de César Borgia y su familia. A lo largo del recorrido, diferentes personajes, entre los que se encuentran Johanes de Bargota y Leonardo da Vinci, el Papa Alejandro VI y Lucrecia Borgia, César y Juan de Albret, escenificarán diferentes momentos de la historia de Borgia y de la localidad de Viana, para acabar en una etapa final en la que un grupo de títeres, en el exterior de la iglesia de Santa María, junto a su sepulcro, reproducirá una retrasmisión televisiva del año 1953, en la que el No-Do informa en directo de la colocación de la estela funeraria.
Los recorridos comenzarán en la Oficina de Turismo de Viana al precio de 1 euro y tendrán una duración aproximada de hora y media. Los sábados está previsto que haya dos sesiones, a las 12 y a las 18:30 horas, y los domingos una sesión a las 12 horas. Es aconsejable reservar con antelación y se puede obtener más información en el teléfono 948 44 63 02.
Por otro lado, todavía se puede visitar en el albergue de peregrinos de Viana la exposición Los Borgia en imágenes.
Los sábados y domingos comprendidos entre el 7 de julio y el 2 de septiembre (excepto los días 21 y 22 de julio por coincidir con las fiestas patronales), la compañía Sapo Producciones escenificará en siete enclaves diferentes de la villa escenas de la vida y época de César Borgia y su familia. A lo largo del recorrido, diferentes personajes, entre los que se encuentran Johanes de Bargota y Leonardo da Vinci, el Papa Alejandro VI y Lucrecia Borgia, César y Juan de Albret, escenificarán diferentes momentos de la historia de Borgia y de la localidad de Viana, para acabar en una etapa final en la que un grupo de títeres, en el exterior de la iglesia de Santa María, junto a su sepulcro, reproducirá una retrasmisión televisiva del año 1953, en la que el No-Do informa en directo de la colocación de la estela funeraria.
Los recorridos comenzarán en la Oficina de Turismo de Viana al precio de 1 euro y tendrán una duración aproximada de hora y media. Los sábados está previsto que haya dos sesiones, a las 12 y a las 18:30 horas, y los domingos una sesión a las 12 horas. Es aconsejable reservar con antelación y se puede obtener más información en el teléfono 948 44 63 02.
Por otro lado, todavía se puede visitar en el albergue de peregrinos de Viana la exposición Los Borgia en imágenes.
martes, 3 de julio de 2007
Víctor Iriarte e Imanol Espinazo, la presencia navarra en los II Encuentros de Creación Contemporánea de Magalia
Diez autores españoles y ocho creadores de teatro no textual verán estrenadas sus obras más recientes en formato de lectura dramatizada y pre-producciones durante el II Encuentros de Creación Contemporánea en Magalia, una iniciativa de la Red de Teatros Alternativos que se desarrollará en el Palacio Castillo de Magalia, en Las Navas del Marqués (Avila), del 18 al 21 de julio.
Ya lo anuncié en el programa del 21 de junio. A los Encuentros en Magalia acudiré yo para presenciar el estreno de La chica junto al flexo en formato de lectura dramatizada (jueves 19 de julio, 22:30 horas) y también el actor navarro Imanol Espinazo, que participará en dos puestas en escena. Itziar Markiegi, navarra afincada en Bilbao, trabaja en una de las propuestas no textuales. El Departamento de Cultura del Gobierno de Navarra es uno de los patrocinadores del evento.
Las 13 nuevas creaciones serán exhibidas ante un público muy selecto: el integrado por los responsables de las 33 salas alternativas españolas integradas en la red, así como por directores de escena, distribuidores, productores privados, programadores, autores y críticos teatrales invitados, procedentes de todo el Estado.
Los Encuentros de Magalia tienen como finalidad crear un marco de trabajo y reflexión para generar sinergias entre los promotores de la Red de Teatros Alternativos (Premio Max de la Crítica en 2006). La presencia de los autores junto a directores y productores en su “enclaustramiento” en Magalia pretende fomentar relaciones que den lugar a acuerdos de colaboración, incentivar co-producciones y facilitar la distribución de espectáculos.
En total, se han programado diez lecturas dramatizadas y tres propuestas colectivas de creación no textual, bajo la responsabilidad de cinco directores de escena y 24 intérpretes procedentes de distintas regiones, escogidos a propuesta de las salas integradas en la Red. Magalia se convierte también así en un escaparate para los actores y directores, que se “encerrarán” en el Palacio Castillo desde el día 13 de julio para los ensayos.
Nueva autoría
Entre los autores que verán escenificadas las propuestas hay cinco catalanes (Carles Batlle, Laura Freijo, Tays Samplablo, Manuel Veiga y Lidia G. Zoilo), cuatro valencianos (Antonio Cremades, Paco Zarzoso, Cristina Núñez y Vicente Arlandis), tres madrileñas (Paloma Calle, Claudia Faci y Amalia Fernández), dos vascos (Iñaki Garz y Maite Castro), dos andaluces (Paco Bezerra y Tomás Afán) y dos navarros (Víctor Iriarte e Itziar Markiegi).
Doce de las trece creaciones han sido seleccionadas entre un total de 65 propuestas presentadas a la Red de Teatros Alternativos, y a ellas se ha sumado, a propuesta del INAEM, la obra ganadora en 2006 del Premio Nacional de Teatro Calderón de la Barca, La chica junto al flexo, de Víctor Iriarte. La comisión artística encargada de la selección estuvo integrada por Aitana Galán, Julio Álvarez, Manolo Lourenzo, Mateo Feijoó, Pere Fullana, Victoria Szpunberg y Ximo Flores.
Los II Encuentros de Creación Contemporánea en Magalia cuentan con el patrocinio del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) y de la Dirección General de Cooperación y Comunicación Cultural del Ministerio de Cultura, el Institut Català de les Indústries Culturals de la Generalitat, el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco, el Departamento de Cultura y Turismo del Gobierno de Navarra, el Centro Dramático de Aragón, la Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid, el Institut Ramon Llull, el Ayuntamiento de Las Navas del Marqués y el Centro de Tecnología del Espectáculo. El presupuesto de los II Encuentros en Magalia supera los 120.000 euros.
Desde su eclosión hace dos décadas, las salas alternativas españolas han apostado por la nueva autoría, de ahí que los Encuentros en Magalia se están consolidando en tan solo dos ediciones como un marco estratégico vital para la creación desde la Red de Teatros Alternativos, que en estos momentos agrupa a 33 espacios escénicos de gestión privada (10 ubicados en Madrid, 8 en Cataluña, 4 en Andalucía, 3 en Galicia, 2 en las comunidades autónomas de Valenciana, Baleares y Aragón, una sala en el País Vasco y otra en Navarra). La Red organiza otras actividades a lo largo del año como el Circuito de Artes Escénicas, la Muestra de Teatro y Danza Contemporáneos (que este año tendrá lugar en Sevilla en otoño) y la participación en encuentros e intercambios de carácter nacional e internacional.
Las diez lecturas dramatizadas
Las obras de teatro textual seleccionadas son:
INSTANTÁNEAS, de Antonio Cremades (C. Valenciana), con dirección de Ricard Gázquez (Catalunya), que será interpretada por Paula Miralles (Val) y Juanjo Otero (Eus).
CUERPO EN COMA, de Tays Sampablo (Catalunya), dirección de Sara Molina (Andalucía) e intérpretes Anabel Moreno (Cat), Jesús Barranco (Mad) y Alberto Rolán (Gal).
11 MIRADAS, de Tomás Afán (Andalucía), con dirección de Santiago Meléndez (Aragón) y los actores Alberto Rolán (Gal), Ana García (Ara), Imanol Espinazo (Nav).
EL CUARTO DE LAS MUJERES, de Iñaki Garz (Euskadi), dirigida por Sara Molina (Andalucía) e interpretada por Maripaz Sayago (And), Yiyo Alonso (Mad) y Paula Miralles (Val).
LA CHICA JUNTO AL FLEXO, de Víctor Iriarte (Navarra), dirigida por Rafel Duran (Baleares), e interpretada por Leire Ucha (Eus), Cristina Núñez (Val), Jesús Barranco (Mad), Dani Moreno (Mad), Juanjo Macías (And) y Juanjo Otero (Eus).
VENTAQUEMADA, de Paco Bezerra (Andalucía), dirigida por Ángel Mirou (Euskadi) e interpretada por Alberto Rolán (Gal), Leire Ucha (Eus) e Imanol Espinazo (Nav).
CARTONES, de Manuel Veiga (Catalunya), dirección de Santiago Meléndez (Aragón) y escenificada por Rosa Lasierra (Ara), Leire Ucha (Eus) y Juanjo Macías (And).
TRÁNSITOS, de Carles Batlle (Catalunya), dirección de Ricard Gázquez (Catalunya) e interpretación de Ana García (Ara), Paula Miralles (Val), Dani Moreno (Mad), Oriol Guinart (Cat) y Juanfran Aznar (Val).
EL MAL DE HOLANDA, de Paco Zarzoso (C. Valenciana), dirección de Rafel Duran (Baleares), con interpretación de Maripaz Sayago, (And), Rebeca Montero (Gal), Yiyo Alonso (Mad) y Juanjo Otero (Eus).
Finalmente, se podrá ver DÜSSELDORF, de Laura Freijo (Catalunya), con dirección de Ángel Mirou (Euskadi) y los actores Rebeca Montero (Gal), Anabel Moreno (Cat), Rosa Lasierra (Ara), Oriol Guinart (Cat) y Juanfran Aznar (Val).
Tres propuestas no textuales
Además, se exhibirán en Magalia tres proyectos no textuales que se trabajarán durante los días del encuentro de la mano de Paloma Calle y Claudia Faci (Madrid), con su propuesta TERRITORIO: SAD Y K; Maite Castro (Euskadi) e Itziar Markiegi (Navarra) con la participación de Cristina Núñez (Val), con su propuesta TÚ ME LÁTEX, y una tercera creada ex profeso, denominada MAGALIA QUONDAM, que es un encargo de la organización de los encuentros a tres artistas de trayectoria contrastada para que generen una propuesta artística a partir de su experiencia en Magalia. Será responsabilidad de Vicente Arlandis (C. Valenciana), Lidia G. Zoilo (Catalunya) y Amalia Fernández (Madrid).
Diálogos en Magalia
Además de los estrenos teatrales, la Red de Teatros Alternativos realizará tres Diálogos entre los asistentes al encuentro.
El primero de ellos, titulado Nuevas dramaturgias no textuales en España, abordará el actual momento creativo en este campo, con la presencia, entre otros, de Carles Pujols (ex miembro de Sémola Teatre), Marta Oliveres (MOM y El vivero), Mateo Feijoó (asesor internacional del Festival Escena Contemporánea), Mercè Saumell (directora de teatro, ponente encuentros Cervantes en Berlín), Vicente Arlandis (Cía. Los que quedan), Lidia G. Zoilo (Cía. Amaranto), Amalia Fernández, Maite Castro, Itziar Markiegi, Paloma Calle y Claudia Faci.
El segundo diálogo, Formando autores, pretende analizar el trabajo desarrollado por las escuelas, talleres y grupos de escritura dramática que, a lo largo de estos últimos años, han visto pasar por sus aulas a los que, en la actualidad, son considerados la nueva autoría teatral. Entre los asistentes que han confirmado su presencia están Víctor Iriarte ("Los caledonios" - Grupo de escritura dramática Teatro Gayarre de Pamplona), Carles Batlle (director de L'Obrador de la Sala Beckett de Barcelona), Pep Cerdà (Associació d'Escriptors de Llengua Catalana de les Illes Balears), Antonio Onetti (Escénica Sevilla) y Guillermo Heras (Laboratorio de escritura dramática de la Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos de Alicante).
Un tercer diálogo, titulado Café o té, valorará la experiencia de Magalia y propondrá nuevas acciones para el futuro de este encuentro.
Ya lo anuncié en el programa del 21 de junio. A los Encuentros en Magalia acudiré yo para presenciar el estreno de La chica junto al flexo en formato de lectura dramatizada (jueves 19 de julio, 22:30 horas) y también el actor navarro Imanol Espinazo, que participará en dos puestas en escena. Itziar Markiegi, navarra afincada en Bilbao, trabaja en una de las propuestas no textuales. El Departamento de Cultura del Gobierno de Navarra es uno de los patrocinadores del evento.
Las 13 nuevas creaciones serán exhibidas ante un público muy selecto: el integrado por los responsables de las 33 salas alternativas españolas integradas en la red, así como por directores de escena, distribuidores, productores privados, programadores, autores y críticos teatrales invitados, procedentes de todo el Estado.
Los Encuentros de Magalia tienen como finalidad crear un marco de trabajo y reflexión para generar sinergias entre los promotores de la Red de Teatros Alternativos (Premio Max de la Crítica en 2006). La presencia de los autores junto a directores y productores en su “enclaustramiento” en Magalia pretende fomentar relaciones que den lugar a acuerdos de colaboración, incentivar co-producciones y facilitar la distribución de espectáculos.
En total, se han programado diez lecturas dramatizadas y tres propuestas colectivas de creación no textual, bajo la responsabilidad de cinco directores de escena y 24 intérpretes procedentes de distintas regiones, escogidos a propuesta de las salas integradas en la Red. Magalia se convierte también así en un escaparate para los actores y directores, que se “encerrarán” en el Palacio Castillo desde el día 13 de julio para los ensayos.
Nueva autoría
Entre los autores que verán escenificadas las propuestas hay cinco catalanes (Carles Batlle, Laura Freijo, Tays Samplablo, Manuel Veiga y Lidia G. Zoilo), cuatro valencianos (Antonio Cremades, Paco Zarzoso, Cristina Núñez y Vicente Arlandis), tres madrileñas (Paloma Calle, Claudia Faci y Amalia Fernández), dos vascos (Iñaki Garz y Maite Castro), dos andaluces (Paco Bezerra y Tomás Afán) y dos navarros (Víctor Iriarte e Itziar Markiegi).
Doce de las trece creaciones han sido seleccionadas entre un total de 65 propuestas presentadas a la Red de Teatros Alternativos, y a ellas se ha sumado, a propuesta del INAEM, la obra ganadora en 2006 del Premio Nacional de Teatro Calderón de la Barca, La chica junto al flexo, de Víctor Iriarte. La comisión artística encargada de la selección estuvo integrada por Aitana Galán, Julio Álvarez, Manolo Lourenzo, Mateo Feijoó, Pere Fullana, Victoria Szpunberg y Ximo Flores.
Los II Encuentros de Creación Contemporánea en Magalia cuentan con el patrocinio del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) y de la Dirección General de Cooperación y Comunicación Cultural del Ministerio de Cultura, el Institut Català de les Indústries Culturals de la Generalitat, el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco, el Departamento de Cultura y Turismo del Gobierno de Navarra, el Centro Dramático de Aragón, la Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid, el Institut Ramon Llull, el Ayuntamiento de Las Navas del Marqués y el Centro de Tecnología del Espectáculo. El presupuesto de los II Encuentros en Magalia supera los 120.000 euros.
Desde su eclosión hace dos décadas, las salas alternativas españolas han apostado por la nueva autoría, de ahí que los Encuentros en Magalia se están consolidando en tan solo dos ediciones como un marco estratégico vital para la creación desde la Red de Teatros Alternativos, que en estos momentos agrupa a 33 espacios escénicos de gestión privada (10 ubicados en Madrid, 8 en Cataluña, 4 en Andalucía, 3 en Galicia, 2 en las comunidades autónomas de Valenciana, Baleares y Aragón, una sala en el País Vasco y otra en Navarra). La Red organiza otras actividades a lo largo del año como el Circuito de Artes Escénicas, la Muestra de Teatro y Danza Contemporáneos (que este año tendrá lugar en Sevilla en otoño) y la participación en encuentros e intercambios de carácter nacional e internacional.
Las diez lecturas dramatizadas
Las obras de teatro textual seleccionadas son:
INSTANTÁNEAS, de Antonio Cremades (C. Valenciana), con dirección de Ricard Gázquez (Catalunya), que será interpretada por Paula Miralles (Val) y Juanjo Otero (Eus).
CUERPO EN COMA, de Tays Sampablo (Catalunya), dirección de Sara Molina (Andalucía) e intérpretes Anabel Moreno (Cat), Jesús Barranco (Mad) y Alberto Rolán (Gal).
11 MIRADAS, de Tomás Afán (Andalucía), con dirección de Santiago Meléndez (Aragón) y los actores Alberto Rolán (Gal), Ana García (Ara), Imanol Espinazo (Nav).
EL CUARTO DE LAS MUJERES, de Iñaki Garz (Euskadi), dirigida por Sara Molina (Andalucía) e interpretada por Maripaz Sayago (And), Yiyo Alonso (Mad) y Paula Miralles (Val).
LA CHICA JUNTO AL FLEXO, de Víctor Iriarte (Navarra), dirigida por Rafel Duran (Baleares), e interpretada por Leire Ucha (Eus), Cristina Núñez (Val), Jesús Barranco (Mad), Dani Moreno (Mad), Juanjo Macías (And) y Juanjo Otero (Eus).
VENTAQUEMADA, de Paco Bezerra (Andalucía), dirigida por Ángel Mirou (Euskadi) e interpretada por Alberto Rolán (Gal), Leire Ucha (Eus) e Imanol Espinazo (Nav).
CARTONES, de Manuel Veiga (Catalunya), dirección de Santiago Meléndez (Aragón) y escenificada por Rosa Lasierra (Ara), Leire Ucha (Eus) y Juanjo Macías (And).
TRÁNSITOS, de Carles Batlle (Catalunya), dirección de Ricard Gázquez (Catalunya) e interpretación de Ana García (Ara), Paula Miralles (Val), Dani Moreno (Mad), Oriol Guinart (Cat) y Juanfran Aznar (Val).
EL MAL DE HOLANDA, de Paco Zarzoso (C. Valenciana), dirección de Rafel Duran (Baleares), con interpretación de Maripaz Sayago, (And), Rebeca Montero (Gal), Yiyo Alonso (Mad) y Juanjo Otero (Eus).
Finalmente, se podrá ver DÜSSELDORF, de Laura Freijo (Catalunya), con dirección de Ángel Mirou (Euskadi) y los actores Rebeca Montero (Gal), Anabel Moreno (Cat), Rosa Lasierra (Ara), Oriol Guinart (Cat) y Juanfran Aznar (Val).
Tres propuestas no textuales
Además, se exhibirán en Magalia tres proyectos no textuales que se trabajarán durante los días del encuentro de la mano de Paloma Calle y Claudia Faci (Madrid), con su propuesta TERRITORIO: SAD Y K; Maite Castro (Euskadi) e Itziar Markiegi (Navarra) con la participación de Cristina Núñez (Val), con su propuesta TÚ ME LÁTEX, y una tercera creada ex profeso, denominada MAGALIA QUONDAM, que es un encargo de la organización de los encuentros a tres artistas de trayectoria contrastada para que generen una propuesta artística a partir de su experiencia en Magalia. Será responsabilidad de Vicente Arlandis (C. Valenciana), Lidia G. Zoilo (Catalunya) y Amalia Fernández (Madrid).
Diálogos en Magalia
Además de los estrenos teatrales, la Red de Teatros Alternativos realizará tres Diálogos entre los asistentes al encuentro.
El primero de ellos, titulado Nuevas dramaturgias no textuales en España, abordará el actual momento creativo en este campo, con la presencia, entre otros, de Carles Pujols (ex miembro de Sémola Teatre), Marta Oliveres (MOM y El vivero), Mateo Feijoó (asesor internacional del Festival Escena Contemporánea), Mercè Saumell (directora de teatro, ponente encuentros Cervantes en Berlín), Vicente Arlandis (Cía. Los que quedan), Lidia G. Zoilo (Cía. Amaranto), Amalia Fernández, Maite Castro, Itziar Markiegi, Paloma Calle y Claudia Faci.
El segundo diálogo, Formando autores, pretende analizar el trabajo desarrollado por las escuelas, talleres y grupos de escritura dramática que, a lo largo de estos últimos años, han visto pasar por sus aulas a los que, en la actualidad, son considerados la nueva autoría teatral. Entre los asistentes que han confirmado su presencia están Víctor Iriarte ("Los caledonios" - Grupo de escritura dramática Teatro Gayarre de Pamplona), Carles Batlle (director de L'Obrador de la Sala Beckett de Barcelona), Pep Cerdà (Associació d'Escriptors de Llengua Catalana de les Illes Balears), Antonio Onetti (Escénica Sevilla) y Guillermo Heras (Laboratorio de escritura dramática de la Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos de Alicante).
Un tercer diálogo, titulado Café o té, valorará la experiencia de Magalia y propondrá nuevas acciones para el futuro de este encuentro.
lunes, 2 de julio de 2007
El miércoles a las 19 horas, último programa vespertino de la temporada
El próximo miércoles, sobre las 19:15 horas, tendrá lugar el último programa de la segunda temporada vespertina de El Apuntador. Será el miércoles y no el jueves, su fecha habitual, porque en vísperas de las vísperas de todas las fiestas, parece que no pega tanto un programa teatral.
El programa hará el número 82 de los vespertinos, a los que hay que sumar los 105 programas matutinos en tres temporadas: 187 ocasiones en que desde Onda Cero hemos informado de la actualidad teatral (y de otras artes escénicas) en Navarra.
Como invitado especial estará Moncho Borrajo, que ha anunciado su despedida de los escenarios después de 30 años de éxitos y que trae su espectáculo a Pamplona durante los Sanfermines. A la habitual entrevista en profundidad, seguirá información de las citas teatrales de julio en Pamplona y Navarra.
El programa hará el número 82 de los vespertinos, a los que hay que sumar los 105 programas matutinos en tres temporadas: 187 ocasiones en que desde Onda Cero hemos informado de la actualidad teatral (y de otras artes escénicas) en Navarra.
Como invitado especial estará Moncho Borrajo, que ha anunciado su despedida de los escenarios después de 30 años de éxitos y que trae su espectáculo a Pamplona durante los Sanfermines. A la habitual entrevista en profundidad, seguirá información de las citas teatrales de julio en Pamplona y Navarra.
Comienza hoy la final de los premios Buero de Teatro Joven, con participación del IES Navarro Villoslada
El grupo de teatro escolar navarro del Taller de Teatro IES Navarro Villoslada de Pamplona con La Posadera, de Carlo Goldoni, participa esta semana en la final de la cuarta edición de los Premios Buero Vallejo, que tiene lugar desde hoy lunes hasta el jueves en el Teatro Valle-Inclán de Madrid. Los otros finalistas son los mallorquines de los Institutos Alcover y Na Camel.la de Manacor con Molt soroll per no res de William Shakespere; y los gallegos del Grupo Teatro Traumba del IESP de la Universidad Laboral de Ourense con Remanente 1, de Tito Asorey.
El jueves 5 de julio a las 13.00h. tendrá lugar la gran gala final y entrega de premios de esta cuarta edición de los Premios Buero de Teatro Joven, organizados por la Fundación Coca-Cola, en el Teatro María Guerrero de Madrid. Escrita por Juan Carlos Rubio y dirigida por el actor Javier Veiga, una fábula presentada por Roser Pujol y Ángel Ruiz llevará a los concursantes a recibir lo que se merecen, los célebres bufones del primer, segundo y tercer puesto, entre otros premios.
Después de la entrega de premios, los chicos y chicas de los tres grupos se marcharán directamente a Almagro, donde asistirán al Festival Internacional de Teatro Clásico de esta ciudad manchega.
Los Premios “Buero”
Los Premios “Buero” de Teatro Joven, organizados por la Fundación Coca-Cola con el apoyo de los Ministerios de Cultura y Educación y Ciencia, se han consolidado como el certamen más importante de España en su categoría. En él participan jóvenes de entre 14 y 21 años de todas las comunidades autónomas -en esta edición, en torno a 4500 chicos y chicas pertenecientes a 176 grupos-. Los Premios “Buero” toman el nombre –desde la pasada edición- del gran dramaturgo español Antonio Buero Vallejo, cuya viuda, la actriz Victoria Rodríguez, es presidenta de Honor del Jurado Nacional.
Los galardones no consisten en dinero, sino en más teatro: estancia de varios días en Almagro para los componentes de los tres grupos ganadores durante el Festival Internacional de Teatro Clásico de esa localidad y viajes a Londres para los profesores de los grupos finalistas, donde podrán ver los últimos estrenos de la capital británica.
Los Premios “Buero” en esta edición han lanzado, además, dos nuevos programas: un campus de verano, donde los jóvenes actores se encontrarán y trabajarán con grandes figuras de la interpretación, y un programa de becas para formarse profesionalmente en Arte Dramático.
El jurado nacional de la cuarta edición de los Premios “Buero”, organizado por la Fundación Coca-Cola con el apoyo de los Ministerios de Cultura y Educación y Ciencia está formado por Victoria Rodríguez de Buero, presidenta; María Adánez, actriz; Anabel Alonso, actriz; Ernesto Alterio, actor; Luis María Anson, periodista y crítico; Luis del Val, crítico; Juan Echanove, actor; Mireia Gabilondo, actriz; Antonio Gala, autor; Manuel Galiana, actor; Ignacio García May, crítico y profesor; Javier García Yagüe, autor, director y productor; Mario Gas, director; Emilio Gutiérrez Caba, actor; Lola Herrera, actriz; Manuel Lourenzo, autor; Silvia Marsó, actriz y productora; Miguel Narros, director; Paloma Pedrero, autora; Emma Suárez, actriz; y Javier Villán, periodista y crítico.
El grupo de teatro de los Institutos Mossen Alcover y Na Camel.la de Manacor (Mallorca) está compuesto por jóvenes de entre 17 y 18 años formados desde los 6 años en la Mostra de Teatre Escolar de Manacor. Tomeu Amengual es actualmente su director. La mostra, que este año celebra su XXI edición, está integrada por sesenta grupos de teatro, con entre diez y quince componentes cada uno.
El grupo obtuvo, junto al premio como finalista autonómico balear de los Premios “Buero” 2007, el Premio Jaume Vidal Alcover en su segunda edición.
La obra Molt de soroll per no res (Mucho ruido y pocas nueces) de William Shakespeare es una pieza coral que posibilita la participación de muchos actores. Es además muy alegre y positiva, lo que ha hecho que los componentes del grupo decidieran interpretarla. La historia transcurre en Sicilia, en la ciudad de Messina. Leonato, el gobernador, espera la visita de Don Pedro, príncipe de Aragón, que vuelve de la guerra con dos jóvenes nobles italianos. Uno de ellos es muy conocido en la ciudad por su relación con Beatrice, sobrina de Leonato. Éste invita a los tres caballeros a pasar un tiempo en su casa. A partir de ahí nacerán dos historias de amor. La obra se publicó en 1600, cuando Shakespeare contaba con 36 años.
Intérpretes: Sebastiá Adrover, Neus Barceló, Sergi Cobos, Joana Cortés, Daniele Fregapane, Miquel Galmés, Nacho García, Guillem Mayol, Salvador Miralles, Joan Lluís Oliver, Miquel Pol, Cati Pou, Xisco Miquel Quetgles, Joan Antoni Sunyer.
El Taller de Teatro Escolar I.E.S Navarro Villoslada se compone siempre de alumnos del último curso de Bachillerato del instituto, por lo que cada año se renueva en su totalidad. 29 promociones, más de 700 estudiantes han participado en este proyecto, en el que se alternan autores clásicos –Molière, Shakespeare, Quevedo- con contemporáneos –Brecht, Millar, Buero, Valle-Inclán, García May, Sanchis Sinisterra, etc.-. Está dirigido por el catedrático de Lengua y Literatura Española Ignacio Aranguren.
“Este año hemos convertido un clásico para siete personajes en una comedia musical para treinta intérpretes, con partituras vocales e instrumentales originales. Cambiamos de componentes cada año sin tener jamás problemas de cantera, con alumnos que acuden a ensayar con puntualidad británica los fines de semana, los puentes y las vacaciones. Los trajes son nuestros, con figurines y realización artesanal a cargo del Taller. Creo que lo que es esencial en nuestro trabajo, lo que aporta rigor, es cómo nosotros hemos conseguido hacer que treinta alumnos y alumnas que nunca han hecho teatro desarrollen su potencial creativo y realicen una de las producciones navarras con mayor presencia en los medios y más solicitadas en esta temporada”, según Ignacio Aranguren.
El grupo de Teatro Tarumba del IESP Universidad Laboral de Ourense se formó hace 20 años por iniciativa de Ánxeles Cuña Bóveda, creando un espacio extraescolar donde chicos y chicas pudieran encontrar un modo de expresar sus querencias dramáticas. Desde el año 2000 lo dirige Tito Asorey, ex alumno de Tarumba. Remanente 1 se basa en la novela de Fernando Lalana Los hijos del trueno. Como explica su autor, “ésta nos ofreció la base argumental de lo que pretendíamos contar, así como la atmósfera en la que se movían los personajes. La temática que prevalece es la social, dentro de un esquema de comedia adolescente que transgrede su ámbito para hablar de forma crítica del sistema educativo”.
Sinopsis: En una nueva reforma educativa, La Gerencia Nacional de Enseñanzas Intelectuales decide tomar medidas drásticas ante el problema del fracaso escolar por lo que, a partir de ahora, las aulas de todos los institutos del país deberán contar, en todo momento, con 22 estudiantes, ni uno más ni uno menos. El alumnado sobrante tendrá que asistir a los recién creados “institutos remanentes”. Esta es la épica, cáustica y extraña historia de los alumnos del Instituto Remanente 1, marginados sociales que intentan cambiar las cosas con sus únicas armas: la imaginación y la inventiva.
Intérpretes: Marielvy Martínez García, Ángela Sierra Díaz, Yasmine Docarmo Pereira Nóvoa, Alba Losada Nanín, David Gallego Fernández, Santiago Cuquejo Tivero, Paloma Hidalgo Varado, Tamara Urbano Barja, Cristina Prol Blanco, Aurora García Saura, Andrea Cid Freire, Natalia Forjan Cid, Iria Quintás Ferreño, Sergio Puga Conde, Sandra Gulín Quintas
Hay que señalar que Amengual y Aranguren recibieron en la anterior edición del certamen el segundo y tercer premio respectivamente con otros grupos.
El jueves 5 de julio a las 13.00h. tendrá lugar la gran gala final y entrega de premios de esta cuarta edición de los Premios Buero de Teatro Joven, organizados por la Fundación Coca-Cola, en el Teatro María Guerrero de Madrid. Escrita por Juan Carlos Rubio y dirigida por el actor Javier Veiga, una fábula presentada por Roser Pujol y Ángel Ruiz llevará a los concursantes a recibir lo que se merecen, los célebres bufones del primer, segundo y tercer puesto, entre otros premios.
Después de la entrega de premios, los chicos y chicas de los tres grupos se marcharán directamente a Almagro, donde asistirán al Festival Internacional de Teatro Clásico de esta ciudad manchega.
Los Premios “Buero”
Los Premios “Buero” de Teatro Joven, organizados por la Fundación Coca-Cola con el apoyo de los Ministerios de Cultura y Educación y Ciencia, se han consolidado como el certamen más importante de España en su categoría. En él participan jóvenes de entre 14 y 21 años de todas las comunidades autónomas -en esta edición, en torno a 4500 chicos y chicas pertenecientes a 176 grupos-. Los Premios “Buero” toman el nombre –desde la pasada edición- del gran dramaturgo español Antonio Buero Vallejo, cuya viuda, la actriz Victoria Rodríguez, es presidenta de Honor del Jurado Nacional.
Los galardones no consisten en dinero, sino en más teatro: estancia de varios días en Almagro para los componentes de los tres grupos ganadores durante el Festival Internacional de Teatro Clásico de esa localidad y viajes a Londres para los profesores de los grupos finalistas, donde podrán ver los últimos estrenos de la capital británica.
Los Premios “Buero” en esta edición han lanzado, además, dos nuevos programas: un campus de verano, donde los jóvenes actores se encontrarán y trabajarán con grandes figuras de la interpretación, y un programa de becas para formarse profesionalmente en Arte Dramático.
El jurado nacional de la cuarta edición de los Premios “Buero”, organizado por la Fundación Coca-Cola con el apoyo de los Ministerios de Cultura y Educación y Ciencia está formado por Victoria Rodríguez de Buero, presidenta; María Adánez, actriz; Anabel Alonso, actriz; Ernesto Alterio, actor; Luis María Anson, periodista y crítico; Luis del Val, crítico; Juan Echanove, actor; Mireia Gabilondo, actriz; Antonio Gala, autor; Manuel Galiana, actor; Ignacio García May, crítico y profesor; Javier García Yagüe, autor, director y productor; Mario Gas, director; Emilio Gutiérrez Caba, actor; Lola Herrera, actriz; Manuel Lourenzo, autor; Silvia Marsó, actriz y productora; Miguel Narros, director; Paloma Pedrero, autora; Emma Suárez, actriz; y Javier Villán, periodista y crítico.
El grupo de teatro de los Institutos Mossen Alcover y Na Camel.la de Manacor (Mallorca) está compuesto por jóvenes de entre 17 y 18 años formados desde los 6 años en la Mostra de Teatre Escolar de Manacor. Tomeu Amengual es actualmente su director. La mostra, que este año celebra su XXI edición, está integrada por sesenta grupos de teatro, con entre diez y quince componentes cada uno.
El grupo obtuvo, junto al premio como finalista autonómico balear de los Premios “Buero” 2007, el Premio Jaume Vidal Alcover en su segunda edición.
La obra Molt de soroll per no res (Mucho ruido y pocas nueces) de William Shakespeare es una pieza coral que posibilita la participación de muchos actores. Es además muy alegre y positiva, lo que ha hecho que los componentes del grupo decidieran interpretarla. La historia transcurre en Sicilia, en la ciudad de Messina. Leonato, el gobernador, espera la visita de Don Pedro, príncipe de Aragón, que vuelve de la guerra con dos jóvenes nobles italianos. Uno de ellos es muy conocido en la ciudad por su relación con Beatrice, sobrina de Leonato. Éste invita a los tres caballeros a pasar un tiempo en su casa. A partir de ahí nacerán dos historias de amor. La obra se publicó en 1600, cuando Shakespeare contaba con 36 años.
Intérpretes: Sebastiá Adrover, Neus Barceló, Sergi Cobos, Joana Cortés, Daniele Fregapane, Miquel Galmés, Nacho García, Guillem Mayol, Salvador Miralles, Joan Lluís Oliver, Miquel Pol, Cati Pou, Xisco Miquel Quetgles, Joan Antoni Sunyer.
El Taller de Teatro Escolar I.E.S Navarro Villoslada se compone siempre de alumnos del último curso de Bachillerato del instituto, por lo que cada año se renueva en su totalidad. 29 promociones, más de 700 estudiantes han participado en este proyecto, en el que se alternan autores clásicos –Molière, Shakespeare, Quevedo- con contemporáneos –Brecht, Millar, Buero, Valle-Inclán, García May, Sanchis Sinisterra, etc.-. Está dirigido por el catedrático de Lengua y Literatura Española Ignacio Aranguren.
“Este año hemos convertido un clásico para siete personajes en una comedia musical para treinta intérpretes, con partituras vocales e instrumentales originales. Cambiamos de componentes cada año sin tener jamás problemas de cantera, con alumnos que acuden a ensayar con puntualidad británica los fines de semana, los puentes y las vacaciones. Los trajes son nuestros, con figurines y realización artesanal a cargo del Taller. Creo que lo que es esencial en nuestro trabajo, lo que aporta rigor, es cómo nosotros hemos conseguido hacer que treinta alumnos y alumnas que nunca han hecho teatro desarrollen su potencial creativo y realicen una de las producciones navarras con mayor presencia en los medios y más solicitadas en esta temporada”, según Ignacio Aranguren.
El grupo de Teatro Tarumba del IESP Universidad Laboral de Ourense se formó hace 20 años por iniciativa de Ánxeles Cuña Bóveda, creando un espacio extraescolar donde chicos y chicas pudieran encontrar un modo de expresar sus querencias dramáticas. Desde el año 2000 lo dirige Tito Asorey, ex alumno de Tarumba. Remanente 1 se basa en la novela de Fernando Lalana Los hijos del trueno. Como explica su autor, “ésta nos ofreció la base argumental de lo que pretendíamos contar, así como la atmósfera en la que se movían los personajes. La temática que prevalece es la social, dentro de un esquema de comedia adolescente que transgrede su ámbito para hablar de forma crítica del sistema educativo”.
Sinopsis: En una nueva reforma educativa, La Gerencia Nacional de Enseñanzas Intelectuales decide tomar medidas drásticas ante el problema del fracaso escolar por lo que, a partir de ahora, las aulas de todos los institutos del país deberán contar, en todo momento, con 22 estudiantes, ni uno más ni uno menos. El alumnado sobrante tendrá que asistir a los recién creados “institutos remanentes”. Esta es la épica, cáustica y extraña historia de los alumnos del Instituto Remanente 1, marginados sociales que intentan cambiar las cosas con sus únicas armas: la imaginación y la inventiva.
Intérpretes: Marielvy Martínez García, Ángela Sierra Díaz, Yasmine Docarmo Pereira Nóvoa, Alba Losada Nanín, David Gallego Fernández, Santiago Cuquejo Tivero, Paloma Hidalgo Varado, Tamara Urbano Barja, Cristina Prol Blanco, Aurora García Saura, Andrea Cid Freire, Natalia Forjan Cid, Iria Quintás Ferreño, Sergio Puga Conde, Sandra Gulín Quintas
Hay que señalar que Amengual y Aranguren recibieron en la anterior edición del certamen el segundo y tercer premio respectivamente con otros grupos.
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