El Ciclo Coral Internacional que organiza la Federación de Coros de Navarra "desviando" hasta la región a las formaciones invitadas al prestigioso Certamen Coral Internacional de Tolosa, de carácter competitivo, comienza este domingo y en el participarán 20 formaciones de 13 países distintos.
En esta ocasión, se trata de una veintena de formaciones de trece países distintos. Los hay europeos, como Chequia, Letonia, Finlandia, Holanda, Italia, Ucrania, Rusia, Alemania, Reino Unido, Hungria o Suecia, pero también más lejanos, como Estados Unidos o Filipinas. Predomina la variedad: los hay masculinos, femeninos y mixtos; desde cuartetos hasta compuestos por cuarenta personas; algunos son infantiles. Actuarán en iglesias o casas de cultura de localidades de toda Navarra: Pamplona, Barañáin, Burlada, Huarte, Aoiz, Etxarri, Tafalla, Olite, Viana, Lerín o Cascante, entre otras. El acceso será gratuito.
La Federación, que cuenta con ayudas del Gobierno de Navarra y del Estado central, reconoce que el ciclo les supone "un esfuerzo", más en estos tiempos de crisis. Sin embargo, se muestran dispuestos a mantener su apuesta por la música coral en sucesivas ediciones. "El año que viene, igual en vez de 29 conciertos sólo podemos ofrecer 15, pero el ciclo se hará", dijeron.
La Federación Navarra de Coros está compuesta por medio centenar de formaciones. "Uno de nuestros grandes problemas es el de la edad. Nos falta juventud", aseguró Alfonso Ortiz. "Echamos en falta a la franja entre los 18 y los 33", lamentó. "¿Pero dónde están los jóvenes?", se preguntó. "Supongo que antes había menos cosas que hacer, sin Internet ni redes sociales". La federación pelea "día a día" por garantizar un futuro para todos los grupos y, por ello, cree fundamental empezar desde edades tempranas. "Uno de nuestros objetivos es formar a directores de coros infantiles, explicarles la metodología que han de seguir".
EL PROGRAMA
Domingo 23 octubre. Aranguren. Iglesia de San Pedro (13.00 horas). The Gentlemen Singers (Chequia).
Lunes 24 octubre. Estella. Iglesia de San Juan (20.00 horas). The Gentlemen Singers (Chequia)
Martes 25 octubre. Tafalla. Iglesia de San Pedro (20.00 horas). The Gentlemen Singers (Chequia)
Olite. Iglesia de las Clarisas (2000 horas). Cesis girls choir (Letonia).
Miércoles 26 octubre. Tafalla, Iglesia de San Pedro (20.00 horas ). Egidius Kwartet (Holanda).
Jueves 27 octubre. Estella. Iglesia de San Juan (20.00 horas) Egidius Kwartet (Holanda).
Tafalla. Iglesia de San Pedro (20.00 horas). Children"s Choir Tv & Radio St/Petersburg (Rusia).
Viernes 28 octubre. Villava. Casa de Cultura (20.00 horas). Youth Choir "Balsis" (Letonia).
Ansoáin. Teatro de Ansoáin (20.00 horas.)Wolfratshauser Kinderchor (Alemania).
Artica. Casa de cultura (20.00 horas).Convivium singers (Reino Unido)
Tafalla. Iglesia de San Pedro (20:00). Bremen University Choir (Alemania)
Sábado 29 octubre. Cascante. Centro Cultural Avenida (20.00 horas) . Bremen University Choir (Alemania).
Burlada. Casa de Cultura (20.00 horas).Children"s choir TV & Radio St/Petersburg (Rusia).
Domingo 30 octubre. Viana. Casa de Cultura (13.30). The Gentlemen Singers (Chequia).
Tudela. Iglesia del Carmen (20.00 horas).Wolfratshauser Kinderchor (Alemania).
Zizur. Casa de cultura (12.00 horas).Grupo vocal Luar (Letonia)
Olite. Iglesia de las Clarisas (20.00 horas). Loboc Children"s Choir (Filipinas)
Aoiz. Casa de Cultura (19.00 horas). The Choral Project (Estados Unidos).
Astráin. Iglesia de San Cosme y San Damian (20.00 horas). Egidius kwartet (Holanda).
Lunes 31 octubre. Huarte. Iglesia de San Juan Evangelista (20.00 horas). Cantabile Kuoro (Finlandia).
Lerín. Iglesia parroquial (19.00 horas). Novy Vek (Rusia)
Olite. Iglesia de las Clarisas (20.00 horas). Bremen University Choir (Alemania).
Martes 1 noviembre. Etxarri .Iglesia de la Asunción (19.00 horas). Heinrich Schütz Ensemble (Alemania).
Pamplona. Iglesia de Cristo Rey (21.00 horas). The Gentlemen Singers (Chequia).
Miércoles 2 noviembre. Pamplona. Iglesia de Cristo Rey (21.00 horas). Oreya (Ucrania).
Jueves 3 noviembre. Pamplona. Iglesia de Cristo Rey (21.00 horas). Cantemus Children's Choir (Hungría).
Barañáin. Parroquia de San Pablo(20.30 horas). Cittá di Roma (Italia).
Viernes 4 noviembre. Pamplona. Iglesia de Cristo Rey (21.00 horas). Svenska Kammarkor (Suecia).
jueves, 20 de octubre de 2011
Gelabert Azzopardi baila "Belmonte" en Barañain y Carmen Larraz "La red" en Noain, dos buenas citas de danza
EL PROGRAMA EL APUNTADOR DE ONDA CERO ENTREVISTA HOY JUEVES A LAS 19:20 HORAS A MARTA CORONADO, BAILARINA Y COREÓGRAFA NAVARRA AFINCADA EN BRUSELAS, E IÑAKI FORTÚN, DE LA COMPAÑÍA NAVARRA FUERADELEJE, QUE ENSAYA ESTE MES SU ESPECTÁCULO BECAUSE WE LOVE, INSPIRADO EN LA NOVELA EL DOLOR, DE MARGUERITE DURAS.
PROGRAMACIÓN DE DANZA PARA ESTE FIN DE SEMANA.
Una cita que no hay que perderse. AUDITORIO BARAÑAIN. Compañía Gelabert Azzopardi, Belmonte. un montaje que en 2010 cumplió 30 años y que ahora se repone totalmente actualizado pero sin alejarse de aquel trabajo que lo convirtió en referente de la danza contemporánea española. Frederic Amat, Lydia Azzopardi, Cesc Gelabert y Carles Santos; también con la música original de Carles Santos, programa Danza Escena de la Red de Teatros de España Sábado a las 20.30 horas en el Auditorio de Barañáin. Precio: 8 euros.
NOAIN. CARMEN LARRAZ COMPAÑÍA DE DANZA LA RED. Viernes a las 10 de la noche. Entrada: 4 euros. La Red es la expresión de un cuestionamiento sobre la manera en que nos relacionamos con nuestras acciones. Se basa en el "efecto mariposa" "El aleteo de las alas de una mariposa puede acabar provocando un ciclón al otro lado del mundo" (proverbio chino).
BURLADA. Organik ofrece Maniáticos. Danza teatro con humor. Con Pilar Andrés, Eneko Balerdi y Fernando Barado. Viernes a las 20.30 horas en la Casa de Cultura. Precio: 10 euros
- Sábado a las 20 horas con entrada a 8 euros en SANGÜESA.
ALSASUA. Coro rociero Herencia del sur y ballet Sortilegio andaluz. Sábado a las 20.30 horas en el centro cultural Iortia de Alsasua.
PROGRAMACIÓN DE DANZA PARA ESTE FIN DE SEMANA.
Una cita que no hay que perderse. AUDITORIO BARAÑAIN. Compañía Gelabert Azzopardi, Belmonte. un montaje que en 2010 cumplió 30 años y que ahora se repone totalmente actualizado pero sin alejarse de aquel trabajo que lo convirtió en referente de la danza contemporánea española. Frederic Amat, Lydia Azzopardi, Cesc Gelabert y Carles Santos; también con la música original de Carles Santos, programa Danza Escena de la Red de Teatros de España Sábado a las 20.30 horas en el Auditorio de Barañáin. Precio: 8 euros.
NOAIN. CARMEN LARRAZ COMPAÑÍA DE DANZA LA RED. Viernes a las 10 de la noche. Entrada: 4 euros. La Red es la expresión de un cuestionamiento sobre la manera en que nos relacionamos con nuestras acciones. Se basa en el "efecto mariposa" "El aleteo de las alas de una mariposa puede acabar provocando un ciclón al otro lado del mundo" (proverbio chino).
BURLADA. Organik ofrece Maniáticos. Danza teatro con humor. Con Pilar Andrés, Eneko Balerdi y Fernando Barado. Viernes a las 20.30 horas en la Casa de Cultura. Precio: 10 euros
- Sábado a las 20 horas con entrada a 8 euros en SANGÜESA.
ALSASUA. Coro rociero Herencia del sur y ballet Sortilegio andaluz. Sábado a las 20.30 horas en el centro cultural Iortia de Alsasua.
Agenda teatral: Ópera con la AGAO, el inicio del ciclo Festa de la ENT con La Zaranda y circo en Mutilva y Baluarte
TEATRO EL VIERNES.
TEATRO GAYARRE. La Asociación Gayarre Amigos de la Ópera (AGAO) ofrece en el Teatro Gayarre de Pamplona los días viernes 21, sábado 22 y domingo 23 de octubre la ópera L'elisir d'amore, de Donizetti. Intervienen los cantantes Fernando Latorre, bajo; Isaac Galán, barítono; Leonardo Capalbo, tenor; Yolanda Auyanet, soprano; Elena Sancho, soprano; María Murillo, soprano; y Miguel Ángel Lobato, tenor.
Los precios oscilan entre los entre 37 y 65 euros el viernes y domingo, con el primer reparto, y entre los 19 y los 45 euros la función del sábado.
La AGAO propone dos elencos para L'elisir d'amore, una ópera divertida, amena y agradable. El sábado actuará un elenco más joven, que incluye a dos ganadores de Concurso de Canto Julián Gayarre, Isaac Galán y Elena Sancho. Además, estará en el foso el Coro Premier Ensemble y la orquesta de ópera de la AGAO, esta última formación, integrada mayoritariamente por profesores de los conservatorios de Navarra, que debuta con esta ópera.
ANSOAIN. Txalo Producciones con Ocasiones especiales. Dirección: Juan Carlos Rubio. Actores: Kiti Manver y Jorge Roelas. Viernes a las 22 horas, en el Teatro de Ansoáin. Precio: 15,30 euros.
IRURTZUN. Companyia Pelmánec (Cataluña) pone en escena Don Juan, memoria amarga de mí. Viernes A las 21.30 horas en la Casa de Cultura. Entrada: 6 euros.
OLAZAGUTÍA. Pániko Escénico con Le pelamos el pimiento y le quitamos la pepita de Isabel Azpíroz. Viernes a las 22.30 horas en la Casa de Cultura de Olazagutía.
TEATRO EL SÁBADO.
ARTICA. Iluna Producciones con Nosotros que crecimos odiando la movida. Sábado a las 20 horas, en la Casa de Cultura María de Maeztu de Artica. Venta anticipada 5 euros, taquilla 6 euros.
CINTRUÉNIGO. La Cantera Producciones Teatrales (Ciudad Real) con Naranjas exprimidas. Sábado a las 20 horas en el centro de Artes Avenida. Entrada 8 euros.
TUDELA. Catedral. Cafeconversos ofrece La visita, un espectáculo de Iñaki de Miguel. Sábado a las 20 horas, con entrada libre. Día Mundial de las Catedrales.
TEATRO EL DOMINGO.
MUTILVA ALTA. Circus Tancia. Frágil. Domingo a las 20 horas. Entrada: 6 euros. Espectáculo de circo contemporáneo que mezcla el teatro gestual y la danza con diferentes técnicas circenses, elementos que constituyen el lenguaje expresivo del espectáculo. FRÁGIL es un viaje hacia el universo interno de tres personajes que han decidido buscar dentro de sí mismos. Estos personajes nos muestran sus propios universos, que irán entrelazándose para crear uno global, con poesía, magia, emoción, humor.
ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. CICLO FESTA 2011, con patrocinio del Gobierno de Navarra. Todas las funciones a las 20 horas. Domingo 23 de octubre. La compañía gaditana La Zaranda con Nadie lo quiere creer (la patria de los espectros), grupo que recibió el Premio Nacional de Teatro 2010, y en la que los fantasmas brotan entre las ruinas y los espejos para afianzar el sentimiento de lo perdido, el anhelo de lo que nunca llegaremos a tener y la resignación de no haberlo alcanzado nunca.Entradas a 12 euros. Programa:
LA SEMANA QUE VIENE. Martes 25 de octubre. BALURTE. Ópera de Pekín, un espectáculo teatral y circense en el que se aúnan artes marciales, danza, mimo, humor y acrobacias, que serán ejecutadas por los 45 actores y músicos. La Compañía Nacional de Tianjin ofrece un espectáculo basado en seis películas. 24, 20 y 12 euros.
TEATRO GAYARRE. La Asociación Gayarre Amigos de la Ópera (AGAO) ofrece en el Teatro Gayarre de Pamplona los días viernes 21, sábado 22 y domingo 23 de octubre la ópera L'elisir d'amore, de Donizetti. Intervienen los cantantes Fernando Latorre, bajo; Isaac Galán, barítono; Leonardo Capalbo, tenor; Yolanda Auyanet, soprano; Elena Sancho, soprano; María Murillo, soprano; y Miguel Ángel Lobato, tenor.
Los precios oscilan entre los entre 37 y 65 euros el viernes y domingo, con el primer reparto, y entre los 19 y los 45 euros la función del sábado.
La AGAO propone dos elencos para L'elisir d'amore, una ópera divertida, amena y agradable. El sábado actuará un elenco más joven, que incluye a dos ganadores de Concurso de Canto Julián Gayarre, Isaac Galán y Elena Sancho. Además, estará en el foso el Coro Premier Ensemble y la orquesta de ópera de la AGAO, esta última formación, integrada mayoritariamente por profesores de los conservatorios de Navarra, que debuta con esta ópera.
ANSOAIN. Txalo Producciones con Ocasiones especiales. Dirección: Juan Carlos Rubio. Actores: Kiti Manver y Jorge Roelas. Viernes a las 22 horas, en el Teatro de Ansoáin. Precio: 15,30 euros.
IRURTZUN. Companyia Pelmánec (Cataluña) pone en escena Don Juan, memoria amarga de mí. Viernes A las 21.30 horas en la Casa de Cultura. Entrada: 6 euros.
OLAZAGUTÍA. Pániko Escénico con Le pelamos el pimiento y le quitamos la pepita de Isabel Azpíroz. Viernes a las 22.30 horas en la Casa de Cultura de Olazagutía.
TEATRO EL SÁBADO.
ARTICA. Iluna Producciones con Nosotros que crecimos odiando la movida. Sábado a las 20 horas, en la Casa de Cultura María de Maeztu de Artica. Venta anticipada 5 euros, taquilla 6 euros.
CINTRUÉNIGO. La Cantera Producciones Teatrales (Ciudad Real) con Naranjas exprimidas. Sábado a las 20 horas en el centro de Artes Avenida. Entrada 8 euros.
TUDELA. Catedral. Cafeconversos ofrece La visita, un espectáculo de Iñaki de Miguel. Sábado a las 20 horas, con entrada libre. Día Mundial de las Catedrales.
TEATRO EL DOMINGO.
MUTILVA ALTA. Circus Tancia. Frágil. Domingo a las 20 horas. Entrada: 6 euros. Espectáculo de circo contemporáneo que mezcla el teatro gestual y la danza con diferentes técnicas circenses, elementos que constituyen el lenguaje expresivo del espectáculo. FRÁGIL es un viaje hacia el universo interno de tres personajes que han decidido buscar dentro de sí mismos. Estos personajes nos muestran sus propios universos, que irán entrelazándose para crear uno global, con poesía, magia, emoción, humor.
ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. CICLO FESTA 2011, con patrocinio del Gobierno de Navarra. Todas las funciones a las 20 horas. Domingo 23 de octubre. La compañía gaditana La Zaranda con Nadie lo quiere creer (la patria de los espectros), grupo que recibió el Premio Nacional de Teatro 2010, y en la que los fantasmas brotan entre las ruinas y los espejos para afianzar el sentimiento de lo perdido, el anhelo de lo que nunca llegaremos a tener y la resignación de no haberlo alcanzado nunca.Entradas a 12 euros. Programa:
LA SEMANA QUE VIENE. Martes 25 de octubre. BALURTE. Ópera de Pekín, un espectáculo teatral y circense en el que se aúnan artes marciales, danza, mimo, humor y acrobacias, que serán ejecutadas por los 45 actores y músicos. La Compañía Nacional de Tianjin ofrece un espectáculo basado en seis películas. 24, 20 y 12 euros.
Clown en Civican, magia en Zizur y Circo en Ansoain y Noain, espectáculos para los más pequeños el fin de semana
TEATRO PARA PÚBLICO FAMILIAR.
CIVICAN. Ciclo Civiclown. compañía Pie Plano con Vaya par de payasos. Sábado a las 18 horas en Civican.
ZIZUR MAYOR. La magia de la India con el mago Iurgi. El Mago Iurgi presenta un espectáculo dirigido a toda la familia. Tres Indias distintas; una India que todavía subsiste en los espectáculos callejeros; otra India que ya no existe, perdida quizá en las antiguas rutas de la seda, lo que explicaría la difusión de juegos que hoy se tienen por europeos o por chinos sin serlo; y por último una India idealizada y exótica. Domingo a las 18 horas. Entrada: 3,5 euros. Duración: 60 minutos.
ANSOAIN. COMPAÑÍA LA BALDUFA CIRQUE DÉJÀ VU. Edad recomendada: a partir de 5 años. Cirque déjà vu es la historia de dos abuelos, dos comediantes, dos payasos... dos amigos. Ellos son Fausto y Anselmo. Premio fetén a la mejor interpretación masculina 2010.Sábado 22 de octubre, a las 18 horas, en el Teatro de Ansoáin. Entrada: 3,60 euros.
- Domingo a las 6 de la tarde en NOAIN. Entrada: 3 euros
CIVICAN. Ciclo Civiclown. compañía Pie Plano con Vaya par de payasos. Sábado a las 18 horas en Civican.
ZIZUR MAYOR. La magia de la India con el mago Iurgi. El Mago Iurgi presenta un espectáculo dirigido a toda la familia. Tres Indias distintas; una India que todavía subsiste en los espectáculos callejeros; otra India que ya no existe, perdida quizá en las antiguas rutas de la seda, lo que explicaría la difusión de juegos que hoy se tienen por europeos o por chinos sin serlo; y por último una India idealizada y exótica. Domingo a las 18 horas. Entrada: 3,5 euros. Duración: 60 minutos.
ANSOAIN. COMPAÑÍA LA BALDUFA CIRQUE DÉJÀ VU. Edad recomendada: a partir de 5 años. Cirque déjà vu es la historia de dos abuelos, dos comediantes, dos payasos... dos amigos. Ellos son Fausto y Anselmo. Premio fetén a la mejor interpretación masculina 2010.Sábado 22 de octubre, a las 18 horas, en el Teatro de Ansoáin. Entrada: 3,60 euros.
- Domingo a las 6 de la tarde en NOAIN. Entrada: 3 euros
Agenda musical: Grandes Intérpretes con la Orquesta de Cámara de Zurich y ciclo de la OSE y OSN la próxima semana
CITAS DE MÚSICA CLÁSICA.
TEATRO GAYARRE. Ciclo Grandes Intérpretes. Lunes 24 de octubre, a las 20 horas. ZURICH CHAMBER ORCHESTRA. Director: Sir Roger Norrington. Pianista: Sebastian Knauer. La Orquesta de Cámara de Zurich es una de las mejores formaciones camerísticas del mundo. Fundada tras la Segunda Guerra Mundial, cultiva un amplio repertorio clásico, redescubre partituras olvidadas y colabora con músicos de jazz o la música popular. Programa:
WILHELM FRIEDEMANN BACH. Sinfonía “Dissonanzen “ en Fa Mayor
JOHANN SEBASTIAN BACH: Concierto para piano No.1 en re menor y Concierto para piano No.2 en Mi Mayor
WOLFGANG AMADEUS MOZART. Sinfonía 29 en La Mayor, Kv.201
ORQUESTA SINFÓNICA DE EUSKADI. Miércoles 26 de octubre, a las 20 horas, en Baluarte. Director: Andrés Orozco Estrada. Juan Navarro, solista de clarinete. Sara Zufiaurre, solista de corno di basetto. Programa:
Felix Mendelssohn: Sinfonía nº 5 De la reforma.
Dos estudios para clarinete, corno di bassetto y orquesta.
Sinfonía nº 3 Escocesa.
ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA. Tercer concierto de ciclo el jueves 27 y viernes 28 de octubre. Director: Ernest Martínez Izquierdo. Solista: Jean Philippe Collard, piano. Entradas sueltas: 35 y 25 euros. Venta de entradas sueltas en la OSN, teléfono 948 229 217 Programa:
Concierto para piano nº 5 de Saint-Saëns.
Sinfonía nº 4 de Schumann.
TEATRO GAYARRE. Ciclo Grandes Intérpretes. Lunes 24 de octubre, a las 20 horas. ZURICH CHAMBER ORCHESTRA. Director: Sir Roger Norrington. Pianista: Sebastian Knauer. La Orquesta de Cámara de Zurich es una de las mejores formaciones camerísticas del mundo. Fundada tras la Segunda Guerra Mundial, cultiva un amplio repertorio clásico, redescubre partituras olvidadas y colabora con músicos de jazz o la música popular. Programa:
WILHELM FRIEDEMANN BACH. Sinfonía “Dissonanzen “ en Fa Mayor
JOHANN SEBASTIAN BACH: Concierto para piano No.1 en re menor y Concierto para piano No.2 en Mi Mayor
WOLFGANG AMADEUS MOZART. Sinfonía 29 en La Mayor, Kv.201
ORQUESTA SINFÓNICA DE EUSKADI. Miércoles 26 de octubre, a las 20 horas, en Baluarte. Director: Andrés Orozco Estrada. Juan Navarro, solista de clarinete. Sara Zufiaurre, solista de corno di basetto. Programa:
Felix Mendelssohn: Sinfonía nº 5 De la reforma.
Dos estudios para clarinete, corno di bassetto y orquesta.
Sinfonía nº 3 Escocesa.
ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA. Tercer concierto de ciclo el jueves 27 y viernes 28 de octubre. Director: Ernest Martínez Izquierdo. Solista: Jean Philippe Collard, piano. Entradas sueltas: 35 y 25 euros. Venta de entradas sueltas en la OSN, teléfono 948 229 217 Programa:
Concierto para piano nº 5 de Saint-Saëns.
Sinfonía nº 4 de Schumann.
miércoles, 19 de octubre de 2011
In memoriam: Fernando Pérez Ollo (Pamplona, 1939-2011)
Hay muchísimos periodistas que escriben artículos (sin faltas de ortografía, cada vez menos), hay muchos escritores que han publicado libros (podemos encontrarlos eruditos y a la vez amenos, con los que te sientes mejor en el mundo) pero son muy pocas las personas en todo el orbe con capacidad, además, para crear, dirigir y supervisar, partiendo casi de la nada, toda una enciclopedia. Que se dice pronto. Saber qué se debe incluir y qué no, distinguir lo importante de lo accesorio, el grano de la paja, tener el conocimiento suficiente y la autoridad incuestionada para ordenar que si de este fulano se incluyen diez líneas, aquel, por decencia intelectual, merece exactamente dos páginas. Y con criterio para anotarlo en todos los campos y saberes. Sólo he conocido a uno, el que sacó adelante la La Gran Enciclopedia de Navarra.
Ese sabio irrepetible se llama Fernando Pérez Ollo y le apodábamos cariñosamente "Larousse". Falleció el martes 18 de octubre, y yo he tenido la suerte de tratarlo, de ser su compañero en la redacción de Diario de Navarra, de disfrutar de su magisterio y de poder decir que fui su amigo. Su pérdida, en lo personal y en lo intelectual, es para mí arrasadora.
Hace casi quince años, creamos con él la cena de escalera (juntarnos el uno de enero, el dos de febrero, el tres de marzo... y pasados los Sanfermines bajar peldaño a peldaño, seis de agosto, cinco de septiembre... hasta volver a empezar). No falló nunca y ahí pudimos reír, disfrutar, descubrir, aprender, comentar... Era el mejor momento del mes. Una cita imprescindible, esperada... En la próxima, seguro, el próximo y triste 3 de noviembre, estará presente en espíritu y volverá a reír con nuestros chismorreos, maldades, con esa combinación de puyas, bromas y "finales de acto" con que se apostillaba lo que se había publicado en prensa en el último mes, lo que se cocía en los foros y se decía en la calle. Y de nuevo comentaremos con él lo que se ha dicho y dejado de decir, lo que se ha escrito y publicado sobre él; hablaremos de las lágrimas de cocodrilo pero también las muchas sinceras que se han vertido por su culpa, por haberse marchado tan precipitadamente.
Los obituarios al uso repiten que Fernando Pérez Ollo, periodista y redactor jefe de Diario de Navarra, era editorialista, crítico musical (temido porque era absolutamente insobornable) y crítico literario. Escritor y divulgador de la historia, el arte y los paisajes de Navarra. Miembro de la Junta de la Casa de Misericordia y de su comisión taurina. Fue profesor de Redacción Periodística entre los años 1968 y 1983, en la Universidad de Navarra. Era la persona que más sabía en el mundo de Pablo Sarasate, Julián Gayarre y Pío Baroja. Se encargó de la edición de las Memorias de Pío Baroja para la Editorial Tusquets, así como de la edición del inédito La Guerra Civil en la frontera para la Editorial Caro Raggio.
Entre su extensa obra literaria cabe destacar sus libros sobre Navarra y sobre navarros ilustres, tales como Miguel Astrain. El Vals y el Riau-Riau (1973), Navarra guía ecológica y pasajística (1980), Sarasate (1980), Ermitas de Navarra (1983) y Lugares, ermitas y personajes (2003). Además, fue el coordinador editorial de La Gran Enciclopedía Navarra (1980). Sobresaliente es su libro La plaza de toros de Pamplona (1922-1977): notas para la historia de una feria (1997) considerado el mejor libro sobre la historia de la Plaza de Toros Monumental de Pamplona, y en el que se puede observar cómo han evolucionado los Sanfermines a lo largo del siglo XX.
Fue el periodista que aceptó la dirección en funciones de Diario de Navarra el mismo día en que ETA acribilló a tiros a José Javier Uranga, director del periódico (el 23 de agosto de 1980), a pesar de que eso le ponía en el disparadero de la banda criminal en los años más duros del terrorismo, dando ejemplo de coraje cívico y decencia profesional.
Quizá tuvo la mala suerte de vivir estos tiempos pusilánimes, donde la medianía intelectual es garantía de ascenso profesional y de medro, y mantener el espíritu de lacayo se asume con naturalidad como fórmula de supervivencia acomodada. Para muchos de nosotros fue una suerte no verlo en los puestos de relevancia que le correspondían por su autoridad incontestable, porque lo pudimos disfrutar a nuestro lado. Javier Marrodán ha escrito hoy en El País, con tino, como acostumbra: "Quienes han tenido la suerte de tratar a Fernando Pérez Ollo más de cerca no le recordarán por su erudición o por su memoria oceánica sino por el cariño que dispensó a los más allegados, con independencia de su origen o condición. Podía hablar de tú a tú con un catedrático de latín, con un académico de la Española o con el responsable del Archivo Diocesano, pero también con el mayoral de una ganadería legendaria, con un pastor curtido por todos los vientos de la Bardena o con el último becario llegado a la redacción".
Hace 13 años, durante unos cursillos para darnos a conocer el nuevo sistema informático que se iba a implantar en el Diario, nos explicaron que el comando para cerrar un párrafo de texto se visibilizaba en pantalla con las claves FPO. Exactamente las siglas con las que firmaba todos sus artículos: F.P.O. Todos coincidimos en que nunca la informática había sido tan precisa. Fernando Pérez Ollo era todo un "punto y aparte". Nos quedan sus libros. Nos queda su recuerdo. Sus enseñanzas. No concibo un teclado de ordenador que pueda marcar el punto y final que nos dicen que ha llegado.
lunes, 17 de octubre de 2011
El ciclo Festa de teatro de otoño en la Escuela Navarra de Teatro ofrece 10 espectáculos desde este domingo
FESTA 2011, con patrocinio del Gobierno de Navarra, programa 10 espectáculos desde este domingo y hasta el 11 de diciembre, una de ellas de Navarra y como suele ser habitual de ex alumnos de la Escuela. Todas las funciones a las 20 horas.
Entradas a 12 euros. Programa:
Domingo 23 de octubre. La compañía gaditana La Zaranda con Nadie lo quiere creer (la patria de los espectros), grupo que recibió el Premio Nacional de Teatro 2010, y en la que los fantasmas brotan entre las ruinas y los espejos para afianzar el sentimiento de lo perdido, el anhelo de lo que nunca llegaremos a tener y la resignación de no haberlo alcanzado nunca.
Domingo 30 de octubre. La portuguesa Companhia do Chapitô con Perro que muere no ladra, comedia negra.
Martes 1 de noviembre con la compañía chilena Viaje inmóvil, surgida en el seno de La Troppa, con Chef, una obra basada en el ensayo satírico de Johathan Swift Una modesta proposición, en el que se rescata la indignación por aquellas posiciones que perpetúan la miseria.
Domingo 6 de noviembre. La argentina Maruja Bustamante Produccions con Paraná Porá. Dos mujeres que compartieron un hombre se han quedado solas y desnutridas en el mundo y hacen una travesía en balsa cargadas sólo con sus recuerdos y sus rencores.
Domingo 13 de noviembre. La sevillana Pez en raya presenta Solalá, obra premiada en el Festival Internacional de Humor de Madrid en la que combina el flamenco, el teatro de sombras, la magia y el humor y cuenta la tragicomedia de una madre de quintilizos acosada por su casero para que pague el alquiler mientras su marido está en la guerra.
Domingo 20 de noviembre. La compañía barcelonesa Pelmànec con Diagnóstico Hamlet. Hamlet transfigurado en un joven japonés contemporáneo que se confina en un armario para aislarse del mundo y evitar la presión de la sociedad y la familia.
Domingo 27 y martes 29 de noviembre. La navarra Lorena Arangoa, ex alumna de la ENT, con Ensimismada, dirigida por Patxi Larrea.
Domingo 4 de diciembre. Los Hedonistas traen desde Madrid Cuerpos dejan cuerpos, una obra que surge de la convivencia de sus autores durante diez meses con ancianos, y que arroja una reflexión sobre cómo vivimos cada vez más años, en el sueño de ser inmortales, pero cada vez más solos, mientras el cuerpo se deteriora y espera.
Domingo 11 de diciembre. Coproducción entre Chile, Francia y España de La mona ilustre: Los peces no vuelan.
Entradas a 12 euros. Programa:
Domingo 23 de octubre. La compañía gaditana La Zaranda con Nadie lo quiere creer (la patria de los espectros), grupo que recibió el Premio Nacional de Teatro 2010, y en la que los fantasmas brotan entre las ruinas y los espejos para afianzar el sentimiento de lo perdido, el anhelo de lo que nunca llegaremos a tener y la resignación de no haberlo alcanzado nunca.
Domingo 30 de octubre. La portuguesa Companhia do Chapitô con Perro que muere no ladra, comedia negra.
Martes 1 de noviembre con la compañía chilena Viaje inmóvil, surgida en el seno de La Troppa, con Chef, una obra basada en el ensayo satírico de Johathan Swift Una modesta proposición, en el que se rescata la indignación por aquellas posiciones que perpetúan la miseria.
Domingo 6 de noviembre. La argentina Maruja Bustamante Produccions con Paraná Porá. Dos mujeres que compartieron un hombre se han quedado solas y desnutridas en el mundo y hacen una travesía en balsa cargadas sólo con sus recuerdos y sus rencores.
Domingo 13 de noviembre. La sevillana Pez en raya presenta Solalá, obra premiada en el Festival Internacional de Humor de Madrid en la que combina el flamenco, el teatro de sombras, la magia y el humor y cuenta la tragicomedia de una madre de quintilizos acosada por su casero para que pague el alquiler mientras su marido está en la guerra.
Domingo 20 de noviembre. La compañía barcelonesa Pelmànec con Diagnóstico Hamlet. Hamlet transfigurado en un joven japonés contemporáneo que se confina en un armario para aislarse del mundo y evitar la presión de la sociedad y la familia.
Domingo 27 y martes 29 de noviembre. La navarra Lorena Arangoa, ex alumna de la ENT, con Ensimismada, dirigida por Patxi Larrea.
Domingo 4 de diciembre. Los Hedonistas traen desde Madrid Cuerpos dejan cuerpos, una obra que surge de la convivencia de sus autores durante diez meses con ancianos, y que arroja una reflexión sobre cómo vivimos cada vez más años, en el sueño de ser inmortales, pero cada vez más solos, mientras el cuerpo se deteriora y espera.
Domingo 11 de diciembre. Coproducción entre Chile, Francia y España de La mona ilustre: Los peces no vuelan.
sábado, 15 de octubre de 2011
La Federación de Teatro Amateur de Navarra se asocia a Escena Amateur y celebrará el Día Mundial del Teatro
La Federación de Teatro Amateur de Navarra / Nafarroako Amateur Antzerkia Federazioa ha decidido por unanimidad en su III Asamblea General, celebrada el sábado 15 de octubre en Estella, asociarse en ESCENAMATEUR, asociación de ámbito estatal para la promoción de la alternativa no profesional de las artes escénicas, que está reconocida por el Ministerio de Cultura y participa en el Consejo Estatal de las Artes Escénicas y de la Música.
Además, aprobó celebrar el Día Internacional del Teatro, cada año en una localidad distinta. Pamplona es el lugar escogido para el próximo 25 de marzo, en que se llevará a cabo un encuentro de hermanamiento intergrupal, así como el desarrollo de actividades teatrales dirigidas al público durante toda la jornada. También ha decidido la articulación y organización de cursos específicos que solventen las necesidades de formación teatral de los grupos.
La Asamblea aprobó la propuesta de consolidar la Federación, creando nuevas comisiones, como comunicación y actividades. En esa línea se decidió poner una cuota de 50 euros anuales a los grupos asociados para sufragar los gastos que genera la actividad de la Federación.
La Junta Directiva, que fue renovada para el periodo de un año, tiene como próximo cometido tratar de establecer un marco de relaciones con el Gobierno de Navarra con el objetivo de que este posibilite el fomento y las ayudas a la creación de ciclos de teatro amateur por toda Navarra y que facilite el acceso de los grupos a los espacios escénicos públicos, subvencionando a los ayuntamientos que programen dichos ciclos.
En esta Asamblea se expuso un balance de lo realizado desde la creación de la Federación hace un año y se destacó como positivo la visualización que va adquiriendo el Teatro Amateur a raíz del surgimiento de esta asociación y de las acciones llevadas a cabo.
Los grupos también pudieron exponer las problemáticas que padecen a raíz de los recortes presupuestarios que se están dando en relación a la cultura, que hacen peligrar algunos de los avances conseguidos durante este año, como son la creación de los ciclos amateurs por distintas localidades navarras. También se destacó la dificultad en que se encuentran para representar sus obras a causa de la imposibilidad de acceso a los espacios escénicos públicos, debido a la imposición de las tasas de utilización, alquileres de los locales y, en algunos casos, la nula sensibilidad hacia el teatro asociativo por parte de determinadas instituciones y ayuntamientos.
Los 13 grupos asistentes, algunos de cuyos miembros aparecen en la fototrafía, son Míreni (Allo), Jus La Rocha (Pamplona), Incierto Troupe (Pamplona) Zarrapastra (Pamplona) Kromlech (Huarte), Teatralis (Pamplona) Jácaranda (Pamplona), Bululu (Pamplona), Gabalzeka (Tafalla), La Trapera (Peralta), Alhama (Corella), Kilkarrak (Estella), Define´s (Carcastillo), Tarima Beltza (Alsasua), Auzoa (Pamplona), Talo (Pamplona) y La Cascajera (Azagra).
La Asociación Gayarre de Amigos de la Ópera (AGAO) programa "El elixir de amor", de Donizetti, en el Teatro Gayarre
La Asociación Gayarre Amigos de la Ópera (AGAO) ofrece en el Teatro Gayarre de Pamplona los días viernes 21, sábado 22 y domingo 23 de octubre la ópera L'elisir d'amore, de Donizetti. Intervienen los cantantes Fernando Latorre, bajo; Isaac Galán, barítono; Leonardo Capalbo, tenor; Yolanda Auyanet, soprano; Elena Sancho, soprano; María Murillo, soprano; y Miguel Ángel Lobato, tenor.
Los precios oscilan entre los entre 37 y 65 euros el viernes y domingo, con el primer reparto, y entre los 19 y los 45 euros la función del sábado.
La AGAO propone dos elencos para L'elisir d'amore, una ópera divertida, amena y agradable. El sábado actuará un elenco más joven, que incluye a dos ganadores de Concurso de Canto Julián Gayarre, Isaac Galán y Elena Sancho. Además, estará en el foso el Coro Premier Ensemble y la orquesta de ópera de la AGAO, esta última formación, integrada mayoritariamente por profesores de los conservatorios de Navarra, que debuta con esta ópera.
El argumento, basado en la fábula de Tristán e Isolda, gira en torno a un elixir que todo lo cura. Una temática especialmente actual, ya que la sociedad actual cuenta con unos cuantos elixires de este tipo. La trama transcurre en España y el protagonista es el vino.
Yolanda Auyanet, soprano que interpreta el papel de Adina dentro del primer elenco, apuntó que esta ópera es para ella todo "un reto, ya que es la primera vez que la interpreto. En este sentido, supone una oportunidad para probarme después de tantos años de carrera, lo que la convierte en una actuación muy especial". Respecto a su papel, Auyanet destacó que "las mayores dificultades, con Donizetti, son siempre las mismas: cuadratura y línea de canto, que es muy arriesgada, ya que el intérprete se muestra bastante desnudo, con poco acompañamiento orquestal".
La soprano Elena Sancho, que interpreta el papel de Adina dentro del segundo elenco, hizo especial hincapié en la exquisitez acústica del Teatro Gayarre y destacó el buen ambiente que se respira dentro de la producción. "El Gayarre cuenta con unas características extraordinarias en cuanto a tamaño y acústica, algo que no se encuentra fácilmente hoy en día en otros teatros. Esto provoca que se consiga una calidad de sonido extraordinaria y una gran fidelidad a la ópera, tal y como se concibió en su día. Además, el cariño con el que se ha tomado la organización esta producción hace que todos demos lo mejor de nosotros, logrando una dinámica muy positiva y esplendorosa", concluyó.
Los precios oscilan entre los entre 37 y 65 euros el viernes y domingo, con el primer reparto, y entre los 19 y los 45 euros la función del sábado.
La AGAO propone dos elencos para L'elisir d'amore, una ópera divertida, amena y agradable. El sábado actuará un elenco más joven, que incluye a dos ganadores de Concurso de Canto Julián Gayarre, Isaac Galán y Elena Sancho. Además, estará en el foso el Coro Premier Ensemble y la orquesta de ópera de la AGAO, esta última formación, integrada mayoritariamente por profesores de los conservatorios de Navarra, que debuta con esta ópera.
El argumento, basado en la fábula de Tristán e Isolda, gira en torno a un elixir que todo lo cura. Una temática especialmente actual, ya que la sociedad actual cuenta con unos cuantos elixires de este tipo. La trama transcurre en España y el protagonista es el vino.
Yolanda Auyanet, soprano que interpreta el papel de Adina dentro del primer elenco, apuntó que esta ópera es para ella todo "un reto, ya que es la primera vez que la interpreto. En este sentido, supone una oportunidad para probarme después de tantos años de carrera, lo que la convierte en una actuación muy especial". Respecto a su papel, Auyanet destacó que "las mayores dificultades, con Donizetti, son siempre las mismas: cuadratura y línea de canto, que es muy arriesgada, ya que el intérprete se muestra bastante desnudo, con poco acompañamiento orquestal".
La soprano Elena Sancho, que interpreta el papel de Adina dentro del segundo elenco, hizo especial hincapié en la exquisitez acústica del Teatro Gayarre y destacó el buen ambiente que se respira dentro de la producción. "El Gayarre cuenta con unas características extraordinarias en cuanto a tamaño y acústica, algo que no se encuentra fácilmente hoy en día en otros teatros. Esto provoca que se consiga una calidad de sonido extraordinaria y una gran fidelidad a la ópera, tal y como se concibió en su día. Además, el cariño con el que se ha tomado la organización esta producción hace que todos demos lo mejor de nosotros, logrando una dinámica muy positiva y esplendorosa", concluyó.
viernes, 14 de octubre de 2011
Así nos luce el pelo: Un artículo muy recomendable de Jorge Nagore, en Diario de Noticias, a propósito del periodismo
Lo podéis leer en Diario de Noticias.
Su título es "Y así".
Aquí va:
COLUMNA gremial, absténganse los que odian a los periodistas porque sí, los tipos de corbata vendehumos y paracaidistas inútiles del marketing -qué farsa- con sueldos indignantes que creen poder convertir el periodismo en cliché y por tanto reducir el cerebro de los lectores y, en general, jefes aburridos y vagos y pedantes y salvaculos y accionistas que no distinguen una frase de una fresa y para terminar todos aquellos y aquellas que no apuestan por los equipos humanos y las personas y no dejan de lado su incapacidad para que brille la capacidad ajena. Esto es: este es un texto exclusivamente dedicado desde esta privilegiada esquina a todos los compañeros y compañeras que se parten la cara a diario -a los que se la parten, no a los que vegetan, que los hay. Para eso, mejor dejarlo, como hice yo, por falso- para hacer periódicos en este poblao y radio y televisión, pero especialmente a los de los periódicos, acosados desde fuera y dentro por ya no solo una crisis económica sino de compromiso: el periodismo o es periodismo o es una puta mierda. Hablando más claro: el periodismo, ya esté hecho en Somalia o en Potasas, o informa y a la vez cuenta historias tristes y alegres y emocionantes y duras y por tanto sirve a la gente para hacerse una mejor idea de dónde vive y con quién y dónde querría vivir y con quién y haciendo qué o entonces no sirve para nada. Sí, para llevarse un sueldo a casa. La vida es dura, vale, pero desde aquí reitero mi admiración hacia todos los que pese a horarios, presiones, envidias, hipocresías, apreturas, falta de medios, tiempo y estímulos siguen siendo capaces de que aún siga mereciendo la pena bajar al kiosko. Dani, Ana, María Jesús, Bergasa y demás: enhorabuena. Lo merecéis tanto como otros tantos y tantas. Jamaica o muerte. Venceréis.
Su título es "Y así".
Aquí va:
COLUMNA gremial, absténganse los que odian a los periodistas porque sí, los tipos de corbata vendehumos y paracaidistas inútiles del marketing -qué farsa- con sueldos indignantes que creen poder convertir el periodismo en cliché y por tanto reducir el cerebro de los lectores y, en general, jefes aburridos y vagos y pedantes y salvaculos y accionistas que no distinguen una frase de una fresa y para terminar todos aquellos y aquellas que no apuestan por los equipos humanos y las personas y no dejan de lado su incapacidad para que brille la capacidad ajena. Esto es: este es un texto exclusivamente dedicado desde esta privilegiada esquina a todos los compañeros y compañeras que se parten la cara a diario -a los que se la parten, no a los que vegetan, que los hay. Para eso, mejor dejarlo, como hice yo, por falso- para hacer periódicos en este poblao y radio y televisión, pero especialmente a los de los periódicos, acosados desde fuera y dentro por ya no solo una crisis económica sino de compromiso: el periodismo o es periodismo o es una puta mierda. Hablando más claro: el periodismo, ya esté hecho en Somalia o en Potasas, o informa y a la vez cuenta historias tristes y alegres y emocionantes y duras y por tanto sirve a la gente para hacerse una mejor idea de dónde vive y con quién y dónde querría vivir y con quién y haciendo qué o entonces no sirve para nada. Sí, para llevarse un sueldo a casa. La vida es dura, vale, pero desde aquí reitero mi admiración hacia todos los que pese a horarios, presiones, envidias, hipocresías, apreturas, falta de medios, tiempo y estímulos siguen siendo capaces de que aún siga mereciendo la pena bajar al kiosko. Dani, Ana, María Jesús, Bergasa y demás: enhorabuena. Lo merecéis tanto como otros tantos y tantas. Jamaica o muerte. Venceréis.
Teatro.es nuevo portal de Internet del Ministerio de Cultura
El Ministerio de Cultura ha presentado el portal de Internet Teatro.es, que permitirá el acceso a 40.000 fichas de estrenos, 180.000 fotografías, 15.000 caricaturas y más de medio millón de noticias relacionadas con las artes escénicas de cerca de 7.000 espacios, compañías, empresas, editoriales o premios.
Este proyecto, iniciativa del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), ofrecerá a los usuarios, desde el Centro de Documentación Teatral (CDT), diversos productos y recursos con el objetivo de convertirse en una web de referencia. El gestor documental de este portal permitirá acceder, asimismo, a una amplia galería de vídeos y audios en streaming, muchos de ellos obras completas, así como de una amplia selección fotográfica, dentro del banco de imágenes y sonido.
En total, el Centro de Documentación cuenta en su biblioteca con 17.000 libros, 600 colecciones de revistas y 5.000 dvd con grabaciones de obras de teatro. Teatro.es dará también la oportunidad de recuperar muchas de las publicaciones agotadas del CDT, pero también inéditas, que se ofrecerán en pdf, como páginas sobre el teatro español del siglo XX. También, la colección fonográfica El Eco de las Voces, o la de caricaturas Retratos en blanco y negro.
El portal permitirá el acceso a las dos revistas: una de información de la realidad teatral, la Revista Digital de la Escena; y otra de estudios e investigación para el ámbito universitario, Don Galán.
Este proyecto, iniciativa del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), ofrecerá a los usuarios, desde el Centro de Documentación Teatral (CDT), diversos productos y recursos con el objetivo de convertirse en una web de referencia. El gestor documental de este portal permitirá acceder, asimismo, a una amplia galería de vídeos y audios en streaming, muchos de ellos obras completas, así como de una amplia selección fotográfica, dentro del banco de imágenes y sonido.
En total, el Centro de Documentación cuenta en su biblioteca con 17.000 libros, 600 colecciones de revistas y 5.000 dvd con grabaciones de obras de teatro. Teatro.es dará también la oportunidad de recuperar muchas de las publicaciones agotadas del CDT, pero también inéditas, que se ofrecerán en pdf, como páginas sobre el teatro español del siglo XX. También, la colección fonográfica El Eco de las Voces, o la de caricaturas Retratos en blanco y negro.
El portal permitirá el acceso a las dos revistas: una de información de la realidad teatral, la Revista Digital de la Escena; y otra de estudios e investigación para el ámbito universitario, Don Galán.
jueves, 13 de octubre de 2011
Iluna con su "Movida" en Burlada y Barañain, Pániko Escénico en Irurtzun y un Lorca en Azagra este fin de semana
HOY JUEVES, EN EL APUNTADOR, SERÁ ENTREVISTADO JAVIER SALVO, DE LA FEDERACIÓN DE TEATRO AMATEUR DE NAVARRA, PARA INFORMAR DE LA ASAMBLEA DEL SÁBADO 15 EN ESTELLA.
PROGRAMACIÓN TEATRAL PARA ESTE VIERNES.
CASA DE CULTURA DE BURLADA. Iluna Teatro con Nosotros que crecimos odiando a la Movida, escrita y dirigida por Miguel Goikoetxandía, con Pedro Izura, David Larrea, Oscar Orzáiz, Ana Berrade, Covadonga Peralta y el propio Miguel Goikoetxandía. Música de Fermín Matilla. Coreografías de Virginia Oroz. Viernes y sábado, a las 20 horas, en la Casa de Cultura de Burlada. Precio: 10 euros. Habrá servicio de guardería.
-Domingo 16, a las 19:30 horas, Auditorio Barañain. También a 10 euros.
IRURTZUN. Pánico Esceniko (Navarra) representa Le pelamos el pimiento y le quitamos la pepita. Viernes a las 21.30 horas en la Casa de Cultura. Entrada: 6 euros.
AZAGRA. Chapalangarra de Cintruénigo con Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín, de Federico García Lorca. Viernes a las 21.30 horas, en el CP Francisco Arbeloa / IES Reino de Navarra de Azagra. Precio: adultos 3 euros; jóvenes hasta 16 años: 2 euros.
PROGRAMACIÓN TEATRAL PARA ESTE VIERNES.
CASA DE CULTURA DE BURLADA. Iluna Teatro con Nosotros que crecimos odiando a la Movida, escrita y dirigida por Miguel Goikoetxandía, con Pedro Izura, David Larrea, Oscar Orzáiz, Ana Berrade, Covadonga Peralta y el propio Miguel Goikoetxandía. Música de Fermín Matilla. Coreografías de Virginia Oroz. Viernes y sábado, a las 20 horas, en la Casa de Cultura de Burlada. Precio: 10 euros. Habrá servicio de guardería.
-Domingo 16, a las 19:30 horas, Auditorio Barañain. También a 10 euros.
IRURTZUN. Pánico Esceniko (Navarra) representa Le pelamos el pimiento y le quitamos la pepita. Viernes a las 21.30 horas en la Casa de Cultura. Entrada: 6 euros.
AZAGRA. Chapalangarra de Cintruénigo con Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín, de Federico García Lorca. Viernes a las 21.30 horas, en el CP Francisco Arbeloa / IES Reino de Navarra de Azagra. Precio: adultos 3 euros; jóvenes hasta 16 años: 2 euros.
Hip hop en Zizur y danza oriental en la ENT este fin de semana
ZIZUR MAYOR. Cobos Mika Company con ScRakejat. Danza. espectáculo dirigido al público familiar que fusiona la danza contemporánea y la de hip-hop a partir de un juego de palabras que inspiró las coreografías y ritmos de la actuación (raskeja’t = rascarse + escakeja’t = desaparecer + scrakeja’t = hacer crujir los huesos). ScRakeja’t es un relato bailado que acerca el lenguaje de la danza a los jóvenes a través de la experimentación de sensaciones y emociones provocadas por el movimiento del cuerpo. Una hora ininterrumpida de acción y baile en la que cinco bailarines nos trasmitirán su potencia y energía sin freno. Viernes a las 22 horas en la Casa de Cultura. Precio: 6 euros.
ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. Estudio de danza Albalá con Oriental infusión, espectáculo de danza. Sábado a las 20.30 horas. Precio: 15 euros. Venta anticipada: Estudio de Danza Albalá (calle Río Ega, 10 bajo) y en www.laescueladeteatro.com
ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. Estudio de danza Albalá con Oriental infusión, espectáculo de danza. Sábado a las 20.30 horas. Precio: 15 euros. Venta anticipada: Estudio de Danza Albalá (calle Río Ega, 10 bajo) y en www.laescueladeteatro.com
"El Ratoncito Pérez" en Mutilva, "La isla de Yul" en Sangüesa y "Lola" en Ansoain y Burlada, teatro para los más pequeños
TEATRO PARA PÚBLICO FAMILIAR.
MUTILVA ALTA. Misión imposible. El Ratoncito Pérez contra la Bruja Caries, de Víctor Iriarte. Producción del Teatro Gayarre y Olazar con la colaboración del Gobierno de Navarra. Domingo a las 18 horas. Actúan Pablo del Mundillo, Virginia Cervera, Imanol Espinazo, Jesús Idoate, Sofía Díez y Juan Sansegundo. Entrada: 3 euros.
TEATRO DE ANSOAIN. Calamar Teatro de Valladolid con Lola. Dirección: Natalia Wirton. Actores: Virginia Caballero y Tamara Rodríguez. Sábado a las 18 horas, en el Teatro de Ansoáin. A partir de 5 años. Precio: 3,60 euros.
- el domingo A las 18 horas en la Casa de Cultura de BURLADA. Precio: 3 euros.
SANGÜESA. Yarleku Teatro con La isla de Yul. Domingo a las 18 horas en la Casa de Culltura de Sangüesa. Dirección: Mercedes Castaño. Precio. 3 euros.
MUTILVA ALTA. Misión imposible. El Ratoncito Pérez contra la Bruja Caries, de Víctor Iriarte. Producción del Teatro Gayarre y Olazar con la colaboración del Gobierno de Navarra. Domingo a las 18 horas. Actúan Pablo del Mundillo, Virginia Cervera, Imanol Espinazo, Jesús Idoate, Sofía Díez y Juan Sansegundo. Entrada: 3 euros.
TEATRO DE ANSOAIN. Calamar Teatro de Valladolid con Lola. Dirección: Natalia Wirton. Actores: Virginia Caballero y Tamara Rodríguez. Sábado a las 18 horas, en el Teatro de Ansoáin. A partir de 5 años. Precio: 3,60 euros.
- el domingo A las 18 horas en la Casa de Cultura de BURLADA. Precio: 3 euros.
SANGÜESA. Yarleku Teatro con La isla de Yul. Domingo a las 18 horas en la Casa de Culltura de Sangüesa. Dirección: Mercedes Castaño. Precio. 3 euros.
Conciertos de la OSN y de la Orquesta de la BBC y un homenaje el sábado al Padre José María Goicoechea en Pamplona
CITAS DE MÚSICA CLÁSICA.
ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA. Segundo concierto de ciclo. Hoy jueves y mañana viernes. Director: Antoni Wit. Entradas sueltas: 35 y 25 euros. Venta de entradas sueltas en la OSN, teléfono 948 229 217 Programa:
Sinfonía nº 88 de Haydn.
Sinfonía nº 4 Júpiter de Mozart
Sinfonía nº 1 de Beethoven.
ORQUESTA SINFÓNICA DE LA BBC. Programación de la Fundación Baluarte. Sábado 15 de octubre, a las 20.00 horas, en la Sala Principal. Entradas: 48, 40 y 34€. La Sinfónica de la BBC, una de las principales orquestas británicas, regresa a Baluarte para ofrecer un concierto bajo la dirección de su titular, Jirí Belohlávek. Piano solista Leif-Ove Andsnes. Programa dedicado al romanticismo musical.
Concierto de piano número 3 de Beethoven.
Cuarta Sinfonía, Romántica, de Anton Bruckner.
IGLESIA DE SAN NICOLÁS DE PAMPLONA. Sábado 15 de octubre, las a 20,30 horas, concierto extraordinario en homenaje al compositor, organista y director de coro José Maria Goicoechea Aizcorbe. Será presentado por la musicóloga y colaboradora de la Fundación Ars Incógnita, Amparo Civera.
- Quinteto de Viento Pablo Sorozabal, que estrenará la obra Adialogías, e interpretará las obras incluidas en el CD publicado por la Fundación Ars Incógnita: Quinteto y Soliloquio para un clarinete.
- La soprano Cristina Sevillano estrenará Ave Maria compuesta en 2011 y dedicada a ella, con acompañamiento al órgano de Raúl del Toro.
- La Coral de Cámara de Navarra aborda varias obras corales de José Maria Goicoechea: Velando estaban y Arga.
-Raúl del Toro interpreta los Preludios Litúrgicos y la Sonata Ambiental Tercera.
El concierto será grabado en audio. Está prevista la repetición de este concierto junto con una lección magistral de Goicoechea en Madrid, que se anunciará próximamente.
ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA. Segundo concierto de ciclo. Hoy jueves y mañana viernes. Director: Antoni Wit. Entradas sueltas: 35 y 25 euros. Venta de entradas sueltas en la OSN, teléfono 948 229 217 Programa:
Sinfonía nº 88 de Haydn.
Sinfonía nº 4 Júpiter de Mozart
Sinfonía nº 1 de Beethoven.
ORQUESTA SINFÓNICA DE LA BBC. Programación de la Fundación Baluarte. Sábado 15 de octubre, a las 20.00 horas, en la Sala Principal. Entradas: 48, 40 y 34€. La Sinfónica de la BBC, una de las principales orquestas británicas, regresa a Baluarte para ofrecer un concierto bajo la dirección de su titular, Jirí Belohlávek. Piano solista Leif-Ove Andsnes. Programa dedicado al romanticismo musical.
Concierto de piano número 3 de Beethoven.
Cuarta Sinfonía, Romántica, de Anton Bruckner.
IGLESIA DE SAN NICOLÁS DE PAMPLONA. Sábado 15 de octubre, las a 20,30 horas, concierto extraordinario en homenaje al compositor, organista y director de coro José Maria Goicoechea Aizcorbe. Será presentado por la musicóloga y colaboradora de la Fundación Ars Incógnita, Amparo Civera.
- Quinteto de Viento Pablo Sorozabal, que estrenará la obra Adialogías, e interpretará las obras incluidas en el CD publicado por la Fundación Ars Incógnita: Quinteto y Soliloquio para un clarinete.
- La soprano Cristina Sevillano estrenará Ave Maria compuesta en 2011 y dedicada a ella, con acompañamiento al órgano de Raúl del Toro.
- La Coral de Cámara de Navarra aborda varias obras corales de José Maria Goicoechea: Velando estaban y Arga.
-Raúl del Toro interpreta los Preludios Litúrgicos y la Sonata Ambiental Tercera.
El concierto será grabado en audio. Está prevista la repetición de este concierto junto con una lección magistral de Goicoechea en Madrid, que se anunciará próximamente.
La Sinfónica de Euskadi mantiene 1.336 abonados en Navarra
En 2012, la Orquesta Sinfónica de Euskadi-Euskadiko Orkestra Sinfonikoa cumple treinta años y lo celebra estrenando obras breves encargadas a compositores que se incluirán en los programas de abono que la OSE ofrecerá en las tres capitales de la CAV y en Pamplona. Además, en el ciclo KlasikAT tocará junto a Kepa Junkera el 21 de marzo.
Andrey Boreyko, principal director invitado, y Andrés Orozco-Estrada, director titular, compartirán atril este curso con maestros como Gerd Albrecht (31 de enero) y Yan Pascal Tortelier (5 de junio), y con nuevas batutas como Lawrence Renes (6 de marzo) y el venezolano Diego Matheuz (18 de abril), considerado por Gramophone como uno de los diez mejores directores del futuro.
La OSE ha diseñado su propuesta a partir de tres premisas: profundizar en la música a través de obras capitales en el repertorio clásico, divertirse con la interpretación de obras muy populares y abrirse a la creación de los compositores actuales. En ese sentido, los abonados y el resto del público navarro podrá disfrutar obras de repertorio clásico con ejemplos como la integral de las sinfonías de Mendelssohn y un monográfico de Mozart. Además, abordará obras capitales del repertorio sinfónico como la Sinfonía del Nuevo Mundo, de Dvorak, las Terceras de Beethoven y Saint-Säens y la Cuarta de Brahms. También interpretará piezas tan populares como Sheherezade, de Rimsky-Korsakov y tocará catorce obras por primera vez, lo que, junto a las cuatro de estreno, sumará dieciocho nuevas a su repertorio. Y probará a mezclarse con nuevos sonidos, como el de la percusión, la trikitixa y la palabra hablada de la mano, en este último caso, de Kirmen Uribe y su obra Bilbao-Nueva York-Bilbao.
En el apartado de solistas, destacarán algunos como el percusionista Martin Grübinger o el intérprete de viola Maxim Rysanov, además de otros ya conocidos por la OSE como los pianistas Joaquín Achúcarro y Judith Jáuregui, el cellista Daniel Müller Schott y dos músicos de la orquesta como Sara Zufiaurre (corno di basseto) y Juan Navarro (clarinete). En el apartado vocal, la mezzosoprano Sophie Koch interpretará Les nuits d'été, de Berlioz, y la soprano Petra Fröse abordará la poco común Suite Cymbeline, de Zemlinsky. La Sociedad Coral de Bilbao y la Coral Andra Mari completan este epígrafe.
El director general de la OSE, Iñigo Alberdi, reconoció que les afecta la crisis y se ha producido "una rebaja salarial para todos los que formamos la orquesta". Desde 2009, la reducción presupuestaria sale a medio millón de euros por año, "por lo que hemos tenido que anular alguna actividad", caso de un viaje a Austria previsto para 2012, en favor de "mantener nuestra actividad estable, la que crea arraigo", en referencia a los ciclos de abono y al resto de programaciones que la Sinfónica desarrolla desde su sede donostiarra. Otra de las medidas adoptadas por la OSE consiste en negociar con los artistas para intentar reducir sus cachets.
En resumen, Alberdi dijo que están "haciendo frente al temporal de la mejor manera posible", a lo que, sin duda, ayuda preservar unas cifras de abono "muy importantes". En este punto, la responsable de comunicación, Miren Elosegui, apuntó que siguen siendo "la primera orquesta de España en cuando a número de abonados", en torno a los 7.000, y cifró en 1.336 los socios navarros, lo que supone un 80% de ocupación media por concierto, y genera una lista de espera que de momento no se puede atender. Los precios también son una seña de identidad de esta formación, ya que, a diferencia de otras orquestas, apuesta por tarifas económicas que oscilan entre los 6,5 y los 26 euros.
Andrey Boreyko, principal director invitado, y Andrés Orozco-Estrada, director titular, compartirán atril este curso con maestros como Gerd Albrecht (31 de enero) y Yan Pascal Tortelier (5 de junio), y con nuevas batutas como Lawrence Renes (6 de marzo) y el venezolano Diego Matheuz (18 de abril), considerado por Gramophone como uno de los diez mejores directores del futuro.
La OSE ha diseñado su propuesta a partir de tres premisas: profundizar en la música a través de obras capitales en el repertorio clásico, divertirse con la interpretación de obras muy populares y abrirse a la creación de los compositores actuales. En ese sentido, los abonados y el resto del público navarro podrá disfrutar obras de repertorio clásico con ejemplos como la integral de las sinfonías de Mendelssohn y un monográfico de Mozart. Además, abordará obras capitales del repertorio sinfónico como la Sinfonía del Nuevo Mundo, de Dvorak, las Terceras de Beethoven y Saint-Säens y la Cuarta de Brahms. También interpretará piezas tan populares como Sheherezade, de Rimsky-Korsakov y tocará catorce obras por primera vez, lo que, junto a las cuatro de estreno, sumará dieciocho nuevas a su repertorio. Y probará a mezclarse con nuevos sonidos, como el de la percusión, la trikitixa y la palabra hablada de la mano, en este último caso, de Kirmen Uribe y su obra Bilbao-Nueva York-Bilbao.
En el apartado de solistas, destacarán algunos como el percusionista Martin Grübinger o el intérprete de viola Maxim Rysanov, además de otros ya conocidos por la OSE como los pianistas Joaquín Achúcarro y Judith Jáuregui, el cellista Daniel Müller Schott y dos músicos de la orquesta como Sara Zufiaurre (corno di basseto) y Juan Navarro (clarinete). En el apartado vocal, la mezzosoprano Sophie Koch interpretará Les nuits d'été, de Berlioz, y la soprano Petra Fröse abordará la poco común Suite Cymbeline, de Zemlinsky. La Sociedad Coral de Bilbao y la Coral Andra Mari completan este epígrafe.
El director general de la OSE, Iñigo Alberdi, reconoció que les afecta la crisis y se ha producido "una rebaja salarial para todos los que formamos la orquesta". Desde 2009, la reducción presupuestaria sale a medio millón de euros por año, "por lo que hemos tenido que anular alguna actividad", caso de un viaje a Austria previsto para 2012, en favor de "mantener nuestra actividad estable, la que crea arraigo", en referencia a los ciclos de abono y al resto de programaciones que la Sinfónica desarrolla desde su sede donostiarra. Otra de las medidas adoptadas por la OSE consiste en negociar con los artistas para intentar reducir sus cachets.
En resumen, Alberdi dijo que están "haciendo frente al temporal de la mejor manera posible", a lo que, sin duda, ayuda preservar unas cifras de abono "muy importantes". En este punto, la responsable de comunicación, Miren Elosegui, apuntó que siguen siendo "la primera orquesta de España en cuando a número de abonados", en torno a los 7.000, y cifró en 1.336 los socios navarros, lo que supone un 80% de ocupación media por concierto, y genera una lista de espera que de momento no se puede atender. Los precios también son una seña de identidad de esta formación, ya que, a diferencia de otras orquestas, apuesta por tarifas económicas que oscilan entre los 6,5 y los 26 euros.
Crítica de "Ostia,", de la compañía Trafèc Teatre de Berga, exhibida en el Festival de Teatro Aficionado de Tafalla
Ostia,. Compañía: Trafèc Teatre. Dirección y dramaturgia: Lydia Canals. Intérpretes: Pep Mollar, Monste Sanchez, Montse Grifoll, Maria Ballús, Lydia Canals. Lugar y fecha: Casa de cultura de Tafalla. 8/10/11.
Biopoema
LLEGA a su fin la segunda edición del Festival de Teatro del Tercer Sector. Una cita que debería seguir teniendo continuidad en años posteriores, entre otras cosas para enseñarnos a redimensionar el concepto que tenemos por aquí de teatro aficionado y de teatro profesional. También, y sobre todo, para poder disfrutar con propuestas tan sugerentes como la que ha cerrado este año la muestra; una obra de título tan rotundo como un golpe, y tan puro como un sacramento: Ostia, (sic, con la coma al final). Un título que, a fin de cuentas, no es sino el nombre de una ciudad italiana, aunque en nuestros oídos resuene con acentos tan intensos y tan contradictorios. Tanto como el personaje que se oculta, o que se muestra, tras el título: otro italiano, el cineasta y poeta Pier Paolo Pasolini.
Ostia es la ciudad costera a las afueras de Roma donde en 1975 apareció el cuerpo salvajemente golpeado de Pasolini. La compañía Trafèc Teatre rinde un homenaje al personalísimo creador, del mismo modo que en anteriores ocasiones lo hiciera con otros poetas, como Lorca o Salvador Espriu.
En la presentación de la pieza se la define como un "poema visual", y ciertamente es la descripción que mejor le cuadra. Trafèc Teatre apuesta por un teatro casi por completo gestual, en el que la palabra juega un papel muy secundario, un discreto apoyo a algunas escenas, para situar geográfica o conceptualmente la acción; para indicarnos un poco por dónde nos movemos, vaya. Prescindir de la palabra para mostrar el ser de alguien con una dimensión tan ideologizada como Pasolini parece renunciar de antemano a una herramienta esencial para el intento, por mucho que la poesía pueda traducirse a imágenes o que estas sean el componente principal del cine.
El resultado, si puntuamos Ostia, con baremo de biopic, podría calificarse de incompleto: sobreabundan los pasajes en los que se muestra al Pasolini más entregado a la pulsión del deseo, de lo sensual; por otra parte, vemos poco al Pasolini político. Sin mostrar ambas caras el personaje queda un tanto desdibujado, y el triple final, en el que se muestran las diferentes razones de su asesinato, cojea por alguna de sus patas.
Pero esto, ya digo, si nos ponemos a valorar el rigor biográfico de la obra. No creo que deba ser así, al menos no de manera estricta, sino que deberíamos disfrutar Ostia, como se disfruta de un poema, rebajando un tanto la importancia de los referentes objetivos. En ese caso, apreciaremos la elegancia con la que se han compuesto las escenas, el minucioso trabajo de movimiento de los intérpretes y la calidad de los audiovisuales que las acompañan.
Antes he dicho que renunciar a la palabra podría ser un atrevimiento excesivo. Matizo: para transmitir la parte que la compañía ha querido escoger del alma de Pasolini, no les hace falta. El modo en que se muestra la atracción del artista por los chicos (encarnados por actrices, lo que de algún modo subraya su naturaleza efébica), o la manera en la que se muestra el cambio de edad de estos, con cambios sutiles, me parece un ejemplo magnífico de cómo sugerir visualmente las cosas en teatro. O cómo esos muchachos son seducidos por el consumismo que denuncia Pasolini. Los chicos, por cierto: siempre los mismos o siempre distintos, los que le seducen, los que se ríen de él, los que le matan.
La obra es rica en ese gusto por la sugerencia que comentaba, en hacer mucho con poco, como el tren del inicio o el recurrente recurso de los faros de un coche. Solo un pero le pongo, y con matices: la escena de la película nunca realizada sobre Gilles de Rais, que me resultó algo deslucida, aunque tal vez fuera por un ligero problema técnico reconocido al final de la actuación.
Biopoema
LLEGA a su fin la segunda edición del Festival de Teatro del Tercer Sector. Una cita que debería seguir teniendo continuidad en años posteriores, entre otras cosas para enseñarnos a redimensionar el concepto que tenemos por aquí de teatro aficionado y de teatro profesional. También, y sobre todo, para poder disfrutar con propuestas tan sugerentes como la que ha cerrado este año la muestra; una obra de título tan rotundo como un golpe, y tan puro como un sacramento: Ostia, (sic, con la coma al final). Un título que, a fin de cuentas, no es sino el nombre de una ciudad italiana, aunque en nuestros oídos resuene con acentos tan intensos y tan contradictorios. Tanto como el personaje que se oculta, o que se muestra, tras el título: otro italiano, el cineasta y poeta Pier Paolo Pasolini.
Ostia es la ciudad costera a las afueras de Roma donde en 1975 apareció el cuerpo salvajemente golpeado de Pasolini. La compañía Trafèc Teatre rinde un homenaje al personalísimo creador, del mismo modo que en anteriores ocasiones lo hiciera con otros poetas, como Lorca o Salvador Espriu.
En la presentación de la pieza se la define como un "poema visual", y ciertamente es la descripción que mejor le cuadra. Trafèc Teatre apuesta por un teatro casi por completo gestual, en el que la palabra juega un papel muy secundario, un discreto apoyo a algunas escenas, para situar geográfica o conceptualmente la acción; para indicarnos un poco por dónde nos movemos, vaya. Prescindir de la palabra para mostrar el ser de alguien con una dimensión tan ideologizada como Pasolini parece renunciar de antemano a una herramienta esencial para el intento, por mucho que la poesía pueda traducirse a imágenes o que estas sean el componente principal del cine.
El resultado, si puntuamos Ostia, con baremo de biopic, podría calificarse de incompleto: sobreabundan los pasajes en los que se muestra al Pasolini más entregado a la pulsión del deseo, de lo sensual; por otra parte, vemos poco al Pasolini político. Sin mostrar ambas caras el personaje queda un tanto desdibujado, y el triple final, en el que se muestran las diferentes razones de su asesinato, cojea por alguna de sus patas.
Pero esto, ya digo, si nos ponemos a valorar el rigor biográfico de la obra. No creo que deba ser así, al menos no de manera estricta, sino que deberíamos disfrutar Ostia, como se disfruta de un poema, rebajando un tanto la importancia de los referentes objetivos. En ese caso, apreciaremos la elegancia con la que se han compuesto las escenas, el minucioso trabajo de movimiento de los intérpretes y la calidad de los audiovisuales que las acompañan.
Antes he dicho que renunciar a la palabra podría ser un atrevimiento excesivo. Matizo: para transmitir la parte que la compañía ha querido escoger del alma de Pasolini, no les hace falta. El modo en que se muestra la atracción del artista por los chicos (encarnados por actrices, lo que de algún modo subraya su naturaleza efébica), o la manera en la que se muestra el cambio de edad de estos, con cambios sutiles, me parece un ejemplo magnífico de cómo sugerir visualmente las cosas en teatro. O cómo esos muchachos son seducidos por el consumismo que denuncia Pasolini. Los chicos, por cierto: siempre los mismos o siempre distintos, los que le seducen, los que se ríen de él, los que le matan.
La obra es rica en ese gusto por la sugerencia que comentaba, en hacer mucho con poco, como el tren del inicio o el recurrente recurso de los faros de un coche. Solo un pero le pongo, y con matices: la escena de la película nunca realizada sobre Gilles de Rais, que me resultó algo deslucida, aunque tal vez fuera por un ligero problema técnico reconocido al final de la actuación.
La Sociedad Filarmónica no programará música de cámara
La Sociedad Filarmónica de Pamplona no ofrecerá este curso un ciclo de música de cámara que tenía previsto organizar este curso debido a que sólo 422 abonados se habían inscrito. Esta cifra es algo más de la mitad de los 761 con los que terminó el curso pasado, según una carta enviada a los socios y fechada el pasado 30 de septiembre.
El pasado mes de mayo, y después de que los problemas económicos llevaran a la Filarmónica a suspender los dos últimos conciertos del curso pasado, los socios decidieron unir fuerzas con la Orquesta Sinfónica de Navarra. Los miembros de la Filarmónica tendrían la posibilidad, por 350 euros, de asistir a los 14 conciertos de la OSN, así como a 5 recitales de cámara que organizaría la propia Filarmónica y que ahora no se celebrarán, o podían pagar 125 euros y asistir sólo al ciclo de cámara. La sociedad devolverá a cada socio los 125 euros previstos para los conciertos de cámara.
Según la carta enviada por la Junta Directiva a sus socios, el hecho de contar con sólo 422 para el ciclo de cámara hace que el dinero disponible sea "demasiado escaso como para poder contratar una programación del nivel de calidad que la Filarmónica está obligada a mantener". La junta añade que "la actual situación económica está motivando una política de drásticos recortes de subvenciones públicas, que nos obliga a suponer una escasísima o nula subvención por parte del Gobierno de Navarra para este próximo curso". Los presupuestos para 2011 contemplaron una subvención para la Filarmónica de 50.000 euros, y en los recortes anunciados hace unas semanas se retrasaba hasta el año que viene el cobro de 8.000 euros.
Los miembros de la Junta Directiva, sigue la carta, lamentan "esta suspensión del ciclo propio, que deja la actividad de la sociedd reducida al acuerdo preferente con la Orquesta Sinfónica de Navarra", pero entienden que "no tiene sentido ni organizar unos pocos conciertos de baja calidad, ni la alternativa de seguir incrementando despreocupadamente el déficit de la Sociedad". Añaden que su intención es "gestionar la deuta pendiente de ejercicios anteriores, con objeto de disminuirla en lo posible".
La carta concluye con la intención de convocar a comienzos del curso que viene una Asamblea General, "con objeto de proponer las decisiones que se estimen oportunas a la vista de la marcha de los acontecimientos".
La Filarmónica se trasladó del Teatro Gayarre al Baluarte en diciembre de 2003, con la inauguración del auditorio. En esos momentos contaba con 1.520 socios, que prácticamente llenaban el aforo completo de la sala principal del Baluarte. En 2008, el número de abonados se había reducido ligeramente, hasta los 1.265, pero el número fue descendiendo año a año.
El pasado mes de mayo, y después de que los problemas económicos llevaran a la Filarmónica a suspender los dos últimos conciertos del curso pasado, los socios decidieron unir fuerzas con la Orquesta Sinfónica de Navarra. Los miembros de la Filarmónica tendrían la posibilidad, por 350 euros, de asistir a los 14 conciertos de la OSN, así como a 5 recitales de cámara que organizaría la propia Filarmónica y que ahora no se celebrarán, o podían pagar 125 euros y asistir sólo al ciclo de cámara. La sociedad devolverá a cada socio los 125 euros previstos para los conciertos de cámara.
Según la carta enviada por la Junta Directiva a sus socios, el hecho de contar con sólo 422 para el ciclo de cámara hace que el dinero disponible sea "demasiado escaso como para poder contratar una programación del nivel de calidad que la Filarmónica está obligada a mantener". La junta añade que "la actual situación económica está motivando una política de drásticos recortes de subvenciones públicas, que nos obliga a suponer una escasísima o nula subvención por parte del Gobierno de Navarra para este próximo curso". Los presupuestos para 2011 contemplaron una subvención para la Filarmónica de 50.000 euros, y en los recortes anunciados hace unas semanas se retrasaba hasta el año que viene el cobro de 8.000 euros.
Los miembros de la Junta Directiva, sigue la carta, lamentan "esta suspensión del ciclo propio, que deja la actividad de la sociedd reducida al acuerdo preferente con la Orquesta Sinfónica de Navarra", pero entienden que "no tiene sentido ni organizar unos pocos conciertos de baja calidad, ni la alternativa de seguir incrementando despreocupadamente el déficit de la Sociedad". Añaden que su intención es "gestionar la deuta pendiente de ejercicios anteriores, con objeto de disminuirla en lo posible".
La carta concluye con la intención de convocar a comienzos del curso que viene una Asamblea General, "con objeto de proponer las decisiones que se estimen oportunas a la vista de la marcha de los acontecimientos".
La Filarmónica se trasladó del Teatro Gayarre al Baluarte en diciembre de 2003, con la inauguración del auditorio. En esos momentos contaba con 1.520 socios, que prácticamente llenaban el aforo completo de la sala principal del Baluarte. En 2008, el número de abonados se había reducido ligeramente, hasta los 1.265, pero el número fue descendiendo año a año.
martes, 11 de octubre de 2011
"The society", de los noruegos Stromgen, muestran cómo las cosas pequeñas pueden desencadenar cambios importantes
El Teatro Gayarre de Pamplona programa hoy martes a las 20.00 horas una mezcla de teatro y danza, The Society, de la compañía noruega Stromgren. Las entradas cuestan 8, 15 y 18 euros.
The Society es una reflexión sobre las sociedades delirante. Los protagonistas, bebedores empedernidos de café, representan al conjunto de los ciudadanos y sus costumbres. El conflicto surge cuando, sorprendentemente, en una de sus reuniones aparece una bolsita de té.
Los tres protagonistas de la obra, Trond Fausa Aurvag, Halvard Holmen y Stian Isaksen, comparecieron ayer en rueda de prensa en Pamplona para explicar la propuesta escénica: "Refleja una lucha de poderes que desemboca en un cambio. Partiendo de un microcosmos (el de los consumidores de café), el público verá como una simple bolsita de té puede desencadenar un suceso de grandes dimensiones, casi como una tercera guerra mundial, que afecta, por lo tanto, a un macrocosmos como es la sociedad. En este sentido, es la demostración de cómo las cosas pequeñas pueden ser, o desencadenar, otras mucho más grandes o importantes".
Según los actores, "la reacción de espectador cambia sustancialmente, hasta el punto de que hay países en los que casi no se entiende y otros en los que tiene mucho más éxito".
Stromgren, que ya representó hace dos años The Society en Madrid, no se plantea subtitular la parte textual de la obra, ya que no se trata de entender exactamente las palabras, sino de descubrir su significado a través de su interpretación, que es la que le da el sentido. "De hecho, en algunos países adoptan la obra como un drama político, muy serio, mientras que en otros lugares lo toman casi como una comedia". Para recalcar la importancia secundaria del idioma, los protagonistas de la obra apuntaron que "utilizamos el francés, pero no el real; es decir, son palabras que suenan como el francés pero realmente no tienen sentido. También utilizamos el inglés pero apenas son 10 frases en toda la obra, las que corresponden a las conversaciones telefónicas".
Según explicaron, Stromgren es una compañía que se encuentran permanentemente en gira (ofrecen una media de 100 actuaciones al año en cerca de 20 ciudades distintas), lo que les ha obligado a crear "un tipo de obras con un elenco y una escenografía muy reducidas", de manera que sea fácil y barato mantener el frenético ritmo mundial de representaciones que sobrellevan.
El tipo de teatro que ofrecen, que marca todas sus propuestas, no solo The Society, "se caracteriza por mezclar la danza y el teatro, así como por utilizar un lenguaje que, de alguna manera, podíamos definir como sin sentido". La compañía fue fundada por Jo Stromgren en 1988, en Bergen (Noruega). "Stromgren empezó como bailarín pero, una vez creada la compañía dio forma a su propio lenguaje y forma de expresión". Un lenguaje que parte de la base de que "los actores también pueden ejercer de bailarines", y no como sucede habitualmente, que los bailarines ejerzan de actores, explicaron ayer los protagonistas.
The Society es una reflexión sobre las sociedades delirante. Los protagonistas, bebedores empedernidos de café, representan al conjunto de los ciudadanos y sus costumbres. El conflicto surge cuando, sorprendentemente, en una de sus reuniones aparece una bolsita de té.
Los tres protagonistas de la obra, Trond Fausa Aurvag, Halvard Holmen y Stian Isaksen, comparecieron ayer en rueda de prensa en Pamplona para explicar la propuesta escénica: "Refleja una lucha de poderes que desemboca en un cambio. Partiendo de un microcosmos (el de los consumidores de café), el público verá como una simple bolsita de té puede desencadenar un suceso de grandes dimensiones, casi como una tercera guerra mundial, que afecta, por lo tanto, a un macrocosmos como es la sociedad. En este sentido, es la demostración de cómo las cosas pequeñas pueden ser, o desencadenar, otras mucho más grandes o importantes".
Según los actores, "la reacción de espectador cambia sustancialmente, hasta el punto de que hay países en los que casi no se entiende y otros en los que tiene mucho más éxito".
Stromgren, que ya representó hace dos años The Society en Madrid, no se plantea subtitular la parte textual de la obra, ya que no se trata de entender exactamente las palabras, sino de descubrir su significado a través de su interpretación, que es la que le da el sentido. "De hecho, en algunos países adoptan la obra como un drama político, muy serio, mientras que en otros lugares lo toman casi como una comedia". Para recalcar la importancia secundaria del idioma, los protagonistas de la obra apuntaron que "utilizamos el francés, pero no el real; es decir, son palabras que suenan como el francés pero realmente no tienen sentido. También utilizamos el inglés pero apenas son 10 frases en toda la obra, las que corresponden a las conversaciones telefónicas".
Según explicaron, Stromgren es una compañía que se encuentran permanentemente en gira (ofrecen una media de 100 actuaciones al año en cerca de 20 ciudades distintas), lo que les ha obligado a crear "un tipo de obras con un elenco y una escenografía muy reducidas", de manera que sea fácil y barato mantener el frenético ritmo mundial de representaciones que sobrellevan.
El tipo de teatro que ofrecen, que marca todas sus propuestas, no solo The Society, "se caracteriza por mezclar la danza y el teatro, así como por utilizar un lenguaje que, de alguna manera, podíamos definir como sin sentido". La compañía fue fundada por Jo Stromgren en 1988, en Bergen (Noruega). "Stromgren empezó como bailarín pero, una vez creada la compañía dio forma a su propio lenguaje y forma de expresión". Un lenguaje que parte de la base de que "los actores también pueden ejercer de bailarines", y no como sucede habitualmente, que los bailarines ejerzan de actores, explicaron ayer los protagonistas.
lunes, 10 de octubre de 2011
Horarios de los espectáculos de la Feria Estrena
Estrena 2011. II Muestra de Teatro y Danza de Navarra se desarrollará del lunes 17 al viernes 21 de octubre. Horarios:
LUNES 17. 17:30 horas. Civivox Iturrama. La Nave Teatro con Clitemnestra o el crimen.
20:00 horas. Civivox San Jorge. Caraban con Nostalgia Waltz, música jazz.
MARTES 18. 17:30 horas. Civivox Iturrama. La Llave Maestra con Delirios de papel.
20 horas. Civivox Mendillorri. Carmen Larraz con La Red. Danza.
MIÉRCOLES 19. 17:30 horas. Civivox Iturrama. Circus-Tanzia con Frágil. Circo.
20 horas. Civivox Mendillorri. Movimiento No out con A ambos lados del muro.
JUEVES 20. 17:30 horas. Civivox San Jorge. Adriana Olmedo con deMalaGana. Música pop.
20 horas. Civivox Iturrama. RM. con Lisztomanía. La fiebre Liszt. Música clásica.
VIERNES 21. 12 horas. Civivox Mendillorri. Teatro Bajo la Arena con Érase una vez... Macbeth.
LUNES 17. 17:30 horas. Civivox Iturrama. La Nave Teatro con Clitemnestra o el crimen.
20:00 horas. Civivox San Jorge. Caraban con Nostalgia Waltz, música jazz.
MARTES 18. 17:30 horas. Civivox Iturrama. La Llave Maestra con Delirios de papel.
20 horas. Civivox Mendillorri. Carmen Larraz con La Red. Danza.
MIÉRCOLES 19. 17:30 horas. Civivox Iturrama. Circus-Tanzia con Frágil. Circo.
20 horas. Civivox Mendillorri. Movimiento No out con A ambos lados del muro.
JUEVES 20. 17:30 horas. Civivox San Jorge. Adriana Olmedo con deMalaGana. Música pop.
20 horas. Civivox Iturrama. RM. con Lisztomanía. La fiebre Liszt. Música clásica.
VIERNES 21. 12 horas. Civivox Mendillorri. Teatro Bajo la Arena con Érase una vez... Macbeth.
"The society", teatro, danza y humor el martes en el Gayarre
Jo Stromgren Kompani, liderada por el coreógrafo Jo Stromgre, ofrece THE SOCIETY en el Teatro Gayarre mañana martes, 11 de octubre, a las 8 de la tarde, con entradas a 18, 15 y 8 euros.
The Society es una reflexión sobre las sociedades más delirante, precisa y certera que se pueda imaginar. Una manera diferente de entender el teatro y el humor. Deliciosamente intensa y divertida, una obra que ayudará a comprender la globalidad social y el carácter universal del lenguaje.
Jo Stromgren Kompani ha conseguido un lenguaje universal adaptado a cada cultura o región específicas. El resultado es increíble, el texto se convierte en un elemento secundario en este extraordinario guión en el que no es necesario entender las palabras, da lo mismo el idioma en el que se pronuncien, lo esencial puede ser lo absurdo y lo absurdo se convierte en lo esencial.
The Society es una reflexión sobre las sociedades más delirante, precisa y certera que se pueda imaginar. Una manera diferente de entender el teatro y el humor. Deliciosamente intensa y divertida, una obra que ayudará a comprender la globalidad social y el carácter universal del lenguaje.
Jo Stromgren Kompani ha conseguido un lenguaje universal adaptado a cada cultura o región específicas. El resultado es increíble, el texto se convierte en un elemento secundario en este extraordinario guión en el que no es necesario entender las palabras, da lo mismo el idioma en el que se pronuncien, lo esencial puede ser lo absurdo y lo absurdo se convierte en lo esencial.
Crítica de "Concha... yo lo que quiero es bailar", de Concha Velasco, exhibido en el Teatro Gayarre de Pamplona
Concha... yo lo que quiero es bailar. Texto: Juan Carlos Rubio. Dirección y dramaturgia: José María Pou. Intérprete: Concha Velasco. Músicos: Xavier Mestres, Tomàs Alcalde, Roger Conesa, Xavi Sánchez. Lugar y fecha: Teatro Gayarre, 7, 8 y 9/10/11.
Más vida, menos diva
CUANDO hace un par de años pudimos ver a Concha Velasco como Madame Rosa en La vida por delante, ya alabamos por aquí su valentía y el amor por su profesión. Ahora que vuelve con Concha, yo lo que quiero es bailar (la Velasco "en estado puro", como suele decirse), no cabe sino seguir haciendo lo mismo: reconocer que esta mujer no tiene miedo al riesgo y que le gusta probar cosas nuevas. Lo de nuevas, en este caso, puede resultar un poco paradójico, lo asumo. El espectáculo se basa precisamente en el recuerdo de lo pasado, en el recorrido de la carrera de esta actriz desde que, siendo una mocosa, cantara encima de las mesas del Casino de Valladolid, hasta transformarse en uno de los personajes más populares de la escena, del cine y de la televisión.
Concha Velasco nos recuerda que ha hecho de todo. Bueno, confiesa que tiene una espinita clavada, porque a ella lo que le hubiera gustado es bailar: "¡Yo lo que quiero es bailar!" es el leitmotiv, la frase recurrente que reaparece a lo largo de todo el espectáculo, hasta que éste termina con una coreografía en la que la diva, tras enfundarse una chaqueta roja de lentejuelas, satisface por fin su pretensión.
Lo nuevo de Concha, yo lo que quiero es bailar está en su formato. Al menos por estos lares. José María Pou, que repite dirigiendo a la Velasco después de haberlo hecho en La vida por delante, ha decidido reflejarla en el espejo con bombillitas de los camerinos de Broadway. El espectáculo se mira en el modelo americano, al estilo de los one woman shows en el que una artista reconocida comparte recuerdos y confidencias directamente con el público; con su público, como si se tratase de una entidad personal, un viejo compañero de fatigas, presente e invariable desde el principio.
Lo primordial en esa noche de revelaciones es la sinceridad, o su apariencia. Seguramente todo en la vida es apariencia, por eso las formas son tan importantes: Concha Velasco se presenta vestida con una escueta camisa blanca masculina, unas medias y unos zapatos rojos de tacón, como quien tiene poco que ocultar y no se recata en enseñar lo que enseña. El resultado, el retrato que nos llevamos de Concha Velasco, es el de una curranta nata, una apasionada de su trabajo y de su familia, que es capaz de reírse de sí misma (la referencia al anuncio de las compresas es impagable en ese sentido) y de reconocer sus debilidades. Alguien que entra en el escenario como diva para salir como persona.
Yo lo que quiero es bailar satisfará, por supuesto, a los fans de la artista, que disfrutarán de la parte musical en la que Concha Velasco repasa algunas de las canciones que le han acompañado en su trayectoria: Mamá, quiero ser artista, Las chicas de la Cruz Roja o La chica yeyé (con dedicatoria especial a Pamplona), entre otras; acompañadas por un par de versiones de musicales clásicos, Nothing, de A chorus line, y I'm still here, de Follies, más el tema principal de Hello Dolly, que hace unos años versionó ella misma. Todo esto aumenta, por supuesto, el aroma a Broadway al que me he referido antes. Pero los que no sean exactamente unos incondicionales de la artista también pueden disfrutar del espectáculo gracias a un texto muy bien compuesto por Juan Carlos Rubio sobre el relato oral de la propia Concha Velasco, y que luego ésta recita sobre el escenario a ritmo de vértigo.
Destaco dos momentos: el relato de la noche en que (no) le dieron el Goya, y el recuerdo de cuando compartió escenario con Mary Carrillo. Dos historias sinceras en las que reconoce su deseo de recibir el reconocimiento de los premios y de los aplausos, pero que también la definen como persona. Y, sobre todo, dos anécdotas muy divertidas, como otras que abundan por toda la obra.
Más vida, menos diva
CUANDO hace un par de años pudimos ver a Concha Velasco como Madame Rosa en La vida por delante, ya alabamos por aquí su valentía y el amor por su profesión. Ahora que vuelve con Concha, yo lo que quiero es bailar (la Velasco "en estado puro", como suele decirse), no cabe sino seguir haciendo lo mismo: reconocer que esta mujer no tiene miedo al riesgo y que le gusta probar cosas nuevas. Lo de nuevas, en este caso, puede resultar un poco paradójico, lo asumo. El espectáculo se basa precisamente en el recuerdo de lo pasado, en el recorrido de la carrera de esta actriz desde que, siendo una mocosa, cantara encima de las mesas del Casino de Valladolid, hasta transformarse en uno de los personajes más populares de la escena, del cine y de la televisión.
Concha Velasco nos recuerda que ha hecho de todo. Bueno, confiesa que tiene una espinita clavada, porque a ella lo que le hubiera gustado es bailar: "¡Yo lo que quiero es bailar!" es el leitmotiv, la frase recurrente que reaparece a lo largo de todo el espectáculo, hasta que éste termina con una coreografía en la que la diva, tras enfundarse una chaqueta roja de lentejuelas, satisface por fin su pretensión.
Lo nuevo de Concha, yo lo que quiero es bailar está en su formato. Al menos por estos lares. José María Pou, que repite dirigiendo a la Velasco después de haberlo hecho en La vida por delante, ha decidido reflejarla en el espejo con bombillitas de los camerinos de Broadway. El espectáculo se mira en el modelo americano, al estilo de los one woman shows en el que una artista reconocida comparte recuerdos y confidencias directamente con el público; con su público, como si se tratase de una entidad personal, un viejo compañero de fatigas, presente e invariable desde el principio.
Lo primordial en esa noche de revelaciones es la sinceridad, o su apariencia. Seguramente todo en la vida es apariencia, por eso las formas son tan importantes: Concha Velasco se presenta vestida con una escueta camisa blanca masculina, unas medias y unos zapatos rojos de tacón, como quien tiene poco que ocultar y no se recata en enseñar lo que enseña. El resultado, el retrato que nos llevamos de Concha Velasco, es el de una curranta nata, una apasionada de su trabajo y de su familia, que es capaz de reírse de sí misma (la referencia al anuncio de las compresas es impagable en ese sentido) y de reconocer sus debilidades. Alguien que entra en el escenario como diva para salir como persona.
Yo lo que quiero es bailar satisfará, por supuesto, a los fans de la artista, que disfrutarán de la parte musical en la que Concha Velasco repasa algunas de las canciones que le han acompañado en su trayectoria: Mamá, quiero ser artista, Las chicas de la Cruz Roja o La chica yeyé (con dedicatoria especial a Pamplona), entre otras; acompañadas por un par de versiones de musicales clásicos, Nothing, de A chorus line, y I'm still here, de Follies, más el tema principal de Hello Dolly, que hace unos años versionó ella misma. Todo esto aumenta, por supuesto, el aroma a Broadway al que me he referido antes. Pero los que no sean exactamente unos incondicionales de la artista también pueden disfrutar del espectáculo gracias a un texto muy bien compuesto por Juan Carlos Rubio sobre el relato oral de la propia Concha Velasco, y que luego ésta recita sobre el escenario a ritmo de vértigo.
Destaco dos momentos: el relato de la noche en que (no) le dieron el Goya, y el recuerdo de cuando compartió escenario con Mary Carrillo. Dos historias sinceras en las que reconoce su deseo de recibir el reconocimiento de los premios y de los aplausos, pero que también la definen como persona. Y, sobre todo, dos anécdotas muy divertidas, como otras que abundan por toda la obra.
Convocada asamblea del Teatro Amateur de Navarra este sábado en Estella para impulsar el sector
Con el objetivo de implicar a todos los grupos, se convoca al proyecto colectivo del Teatro Amateur de Navarra a la Asamblea de Estella el próximo sábado. "Para que "se vean obligados" a escucharnos, a introducir nuestras demandas en "sus planes", a tomarnos en consideración", según señalan en la convocatoria.
La Asamblea se celebrará el SÁBADO 15 DE OCTUBRE a las 10:30 horas en el Salón de Actos de la Casa de Cultura Fray Diego de Estella/Lizarra .Calle Rúa, 7. Se aconseja aparcar en el parking junto a la Estación de Autobuses e ir andando. Está en la zona monumental. Proxima al albergue municipal de los peregrinos. Tfno de contacto: 669 87 28 90. ES PRECISO CONFIRMAR LA ASISTENCIA PARA PREPARAR EL LOCAL.
La Asamblea está abierta a todos los grupos Amateurs de Navarra que estén asociados a la Federación y a todos aquellos que quieran asociarse.
ORDEN DEL DÍA:
10:30.- Recibimiento a los grupos. Presentación de los grupos asistentes.
10:45.- Exposición del Documento Base
-Balance de lo realizado hasta ahora.
-Información sobre la situación de los grupos en Pamplona/Iruña.
-Información sobre las relaciones con el Gobierno de Navarra.
-Información que los grupos quieran aportar sobre situaciones y problemáticas locales.
11:30.- Propuestas de acción para el nuevo periodo. (Se irán votando y debatiendo una a una. A 12 minutos de media por propuesta).
- Asentar la Federación. (Junta, creación de comisiones).
- Cuotas (50 euros anuales).
- Celebración del Día Internacional del Teatro.
- Creación de cursos.
- Potenciar y crear nuevos Ciclos de Teatro Amateur.
- Establecer un marco mínimo de colaboración con el Gobierno de Navarra.
- Asociarnos a Escena Amateur. (Asociación de ámbito nacional, que agrupa a Federaciones de todo el Estado)
13:00.- Voluntarios/as para la nueva Junta. Aprobación de la nueva Junta. Firmas de las actas.
13:30.- Finalización de la Asamblea.
La Asamblea se celebrará el SÁBADO 15 DE OCTUBRE a las 10:30 horas en el Salón de Actos de la Casa de Cultura Fray Diego de Estella/Lizarra .Calle Rúa, 7. Se aconseja aparcar en el parking junto a la Estación de Autobuses e ir andando. Está en la zona monumental. Proxima al albergue municipal de los peregrinos. Tfno de contacto: 669 87 28 90. ES PRECISO CONFIRMAR LA ASISTENCIA PARA PREPARAR EL LOCAL.
La Asamblea está abierta a todos los grupos Amateurs de Navarra que estén asociados a la Federación y a todos aquellos que quieran asociarse.
ORDEN DEL DÍA:
10:30.- Recibimiento a los grupos. Presentación de los grupos asistentes.
10:45.- Exposición del Documento Base
-Balance de lo realizado hasta ahora.
-Información sobre la situación de los grupos en Pamplona/Iruña.
-Información sobre las relaciones con el Gobierno de Navarra.
-Información que los grupos quieran aportar sobre situaciones y problemáticas locales.
11:30.- Propuestas de acción para el nuevo periodo. (Se irán votando y debatiendo una a una. A 12 minutos de media por propuesta).
- Asentar la Federación. (Junta, creación de comisiones).
- Cuotas (50 euros anuales).
- Celebración del Día Internacional del Teatro.
- Creación de cursos.
- Potenciar y crear nuevos Ciclos de Teatro Amateur.
- Establecer un marco mínimo de colaboración con el Gobierno de Navarra.
- Asociarnos a Escena Amateur. (Asociación de ámbito nacional, que agrupa a Federaciones de todo el Estado)
13:00.- Voluntarios/as para la nueva Junta. Aprobación de la nueva Junta. Firmas de las actas.
13:30.- Finalización de la Asamblea.
viernes, 7 de octubre de 2011
Concha Velasco, de viernes a domingo en el Gayarre con "Concha. Yo lo que quiero es bailar"
El Teatro Gayarre programa para hoy, sábado y domingo, a las 20 horas, Concha. Yo lo que quiero es bailar, dirección de José María Pou para Concha Velasco. (Entradas a 26, 20 y 8 euros). Diario de Noticias la entrevista hoy. Resumo lo que dice la actriz:
"El público me ha tratado muy bien quizá porque soy muy sincera tanto en lo profesional como en lo privado, lo cuento todo y sé dónde estoy en cada momento. Por ejemplo, hay muchos que critican a los jóvenes actores y yo siempre digo que si haces eso es porque eres un viejo fracasado y rencoroso. Y yo no soy ninguna de esas cosas. Soy mayor y solo soy rencorosa con la gente que me hace daño; por lo demás, soy muy agradecida con la vida y con mis compañeros. No encontrarás en mí una vieja resentida y fracasada".
"En 2009 estuve en el Gayarre con La vida por delante. Quizá este nuevo espectáculo debería llamarse La vida por detrás. Ahora cuento mi vida desde que nací, en broma y a través de las canciones. En el espectáculo, claro, hay un homenaje a Mamá, quiero ser artista, el tema de Augusto Algueró y Carlos Toro. Pero también ha habido que cortar mucho, porque se nos ponía en tres horas. Me ha dado pena, pero, ahí, José María Pou no tiene piedad".
"Desde que canté Las chicas de la Cruz Roja hasta que murió, Algueró se pasó la vida componiendo canciones para mí. Componía para muchos, pero para mí la que más porque éramos amigos desde los años del conservatorio de la calle San Bernardo de Madrid, donde yo estudiaba ballet y él, solfeo".
"En la obra también aparecen éxitos de otros autores, como Juan Cánovas, con Carmen, Carmen y La truhana. Además, hay dos números de musical americano: Nothing, de A Chorus Line, y I'm still Here, el tema que cantan todas las actrices mayores de Follies, de Sondheim. Hay de todo.
"Este espectáculo es un regalo de José María Pou y Focus porque con La vida por delante tuvimos mucho éxito. Le comenté a José María Pou que solo me apetecería hacer un espectáculo como éste y da la causalidad de que otras actrices también están haciendo algo parecido por el mundo, como Shirley MacLaine o Debbie Reynolds".
"Siempre me he refugiado en mis personajes, pero en este espectáculo hago de mí misma. Y cuando la voz en off de Salvador Vidal dice aquello de '¡señoras y señores, con ustedes, Concha Velasco!', yo me muero cada noche. ¡Porque soy yo! No salgo disfrazada de nada, sólo llevo unas medias negras, una camisa blanca y unos zapatos rojos, y ya está".
"Es un balance más vital que profesional. Me río mucho de mí misma. Yo considero que he tenido un fracaso personal como mujer, pero aquí no se nombra a nadie".
"He tenido que adelgazar para estar mona, aunque enseño poco. En eso me he puesto muy pesada, porque las señoras mayores como yo que estamos estupendas tenemos que enseñar poquito. Yo ya lo he enseñado todo en la vida, en el teatro y en el cine".
"Soy la actriz menos encasillada que conozco. He pasado del drama a la comedia, del musical a la tragedia constantemente. Y en esta función se ve".
"Siempre he tenido una deuda enorme con Pamplona por aquello de que, en Sanfermines, se canta La chica yeyé en el segundo toro. Tengo una deuda de agradecimiento y esta vez, como hago de mí misma, cuando pueda y con permiso de José María Pou, le dedicaré el espectáculo a Pamplona".
"El público me ha tratado muy bien quizá porque soy muy sincera tanto en lo profesional como en lo privado, lo cuento todo y sé dónde estoy en cada momento. Por ejemplo, hay muchos que critican a los jóvenes actores y yo siempre digo que si haces eso es porque eres un viejo fracasado y rencoroso. Y yo no soy ninguna de esas cosas. Soy mayor y solo soy rencorosa con la gente que me hace daño; por lo demás, soy muy agradecida con la vida y con mis compañeros. No encontrarás en mí una vieja resentida y fracasada".
"En 2009 estuve en el Gayarre con La vida por delante. Quizá este nuevo espectáculo debería llamarse La vida por detrás. Ahora cuento mi vida desde que nací, en broma y a través de las canciones. En el espectáculo, claro, hay un homenaje a Mamá, quiero ser artista, el tema de Augusto Algueró y Carlos Toro. Pero también ha habido que cortar mucho, porque se nos ponía en tres horas. Me ha dado pena, pero, ahí, José María Pou no tiene piedad".
"Desde que canté Las chicas de la Cruz Roja hasta que murió, Algueró se pasó la vida componiendo canciones para mí. Componía para muchos, pero para mí la que más porque éramos amigos desde los años del conservatorio de la calle San Bernardo de Madrid, donde yo estudiaba ballet y él, solfeo".
"En la obra también aparecen éxitos de otros autores, como Juan Cánovas, con Carmen, Carmen y La truhana. Además, hay dos números de musical americano: Nothing, de A Chorus Line, y I'm still Here, el tema que cantan todas las actrices mayores de Follies, de Sondheim. Hay de todo.
"Este espectáculo es un regalo de José María Pou y Focus porque con La vida por delante tuvimos mucho éxito. Le comenté a José María Pou que solo me apetecería hacer un espectáculo como éste y da la causalidad de que otras actrices también están haciendo algo parecido por el mundo, como Shirley MacLaine o Debbie Reynolds".
"Siempre me he refugiado en mis personajes, pero en este espectáculo hago de mí misma. Y cuando la voz en off de Salvador Vidal dice aquello de '¡señoras y señores, con ustedes, Concha Velasco!', yo me muero cada noche. ¡Porque soy yo! No salgo disfrazada de nada, sólo llevo unas medias negras, una camisa blanca y unos zapatos rojos, y ya está".
"Es un balance más vital que profesional. Me río mucho de mí misma. Yo considero que he tenido un fracaso personal como mujer, pero aquí no se nombra a nadie".
"He tenido que adelgazar para estar mona, aunque enseño poco. En eso me he puesto muy pesada, porque las señoras mayores como yo que estamos estupendas tenemos que enseñar poquito. Yo ya lo he enseñado todo en la vida, en el teatro y en el cine".
"Soy la actriz menos encasillada que conozco. He pasado del drama a la comedia, del musical a la tragedia constantemente. Y en esta función se ve".
"Siempre he tenido una deuda enorme con Pamplona por aquello de que, en Sanfermines, se canta La chica yeyé en el segundo toro. Tengo una deuda de agradecimiento y esta vez, como hago de mí misma, cuando pueda y con permiso de José María Pou, le dedicaré el espectáculo a Pamplona".
Crítica de "Delirios de papel", de la compañía navarra La llave maestra, con dirección de Álvaro Morales
Compañía: Delirios de papel. Dirección: Álvaro Morales. Intérpretes: Edurne Rankin, Patxi Larrea, Ion Barbarin, Aintzane Baleztena. Lugar y fecha: Auditorio Barañáin, 2/10/11.
Recortes y recortables
EL papel lo aguanta todo. Lo mismo préstamos millonarios que no podrán devolverse que planes de ahorro que difícilmente llegarán a buen término. Lo mismo ampliaciones de capital que recortes salvajes. Bajo su aparente fragilidad, el papel es un arma poderosa. Y versátil, como se ve. Aprovechando sus potencialidades, la compañía navarra La Llave Maestra lo ha tomado como materia prima para confeccionar su obra Delirios de papel.
El papel es un elemento puro, inocente, moldeable a voluntad. Lo que se haga con él, bueno o malo, es responsabilidad del agente, no del material. La obra comienza con un gigantesco telón de papel que llena toda la boca del escenario. Una especie de página en blanco, vacía, pero en la que caben todas las historias. Solo espera ser llenada con el esfuerzo de la imaginación.
Más que llenarla, La Llave Maestra emprende el proceso inverso y se dedica a vaciarla. De cualquier parte del gigantesco lienzo puede brotar el rostro, las manos o las piernas de los intérpretes para dar vida a diferentes personajes. El telón se va atestando progresivamente de agujeros, como un queso suizo, que los miembros de la compañía realizan recortando el papel. Y poco a poco el gran telón se divide en espacios menores (acotados también por recortes, luminosos esta vez), que se abandonan a medida que se usan, para trasladarse a otro rincón de la gran plancha de papel, hasta que su lisura inicial queda convertida en un paisaje lunar. No acabará aquí la cosa: produce cierta impresión ver cómo finalmente los restos del telón son arrancados de su soporte. Casi parecería que la oscuridad del fondo termina de tragarse el blanco, ametrallado ya de agujeros negros. Con sus restos, realiza el grupo las últimas escenas. El papel es un elemento humilde, pero de él se aprovecha todo hasta el final.
La obra se compone de diversas escenas, variadas en técnica y distintas también en tono. Predomina el humor, pero la compañía no teme aventurarse por rutas que le llevan a destinos más melancólicos y, a veces, casi hasta trágicos. Digo aventurarse porque algo hay de incertidumbre en algunas escenas que parecen compuestas en una clave y que derivan luego por rumbos inesperados. La búsqueda de la sorpresa es el espíritu que anima el espectáculo.
Hay una pretensión evidente por no repetirse, por encontrar modos distintos de trabajar con el papel, de exprimir todas sus posibilidades creativas. Así, el papel puede ser el espacio proteico en el que se mueve el actor, o, con la misma flexibilidad, puede ser el complemento de vestuario que el intérprete necesita; puede servir para dibujar sobre él, puede formar objetos o muñecos que serán manejados por los actores. El límite es la imaginación, y esa es la clave del espectáculo: demostrar cómo se puede hacer un trabajo magnífico con un elemento tan modesto, tan accesible, utilizando buenas dosis de fantasía y cantidades no menores de trabajo. En estos tiempos difíciles, en los que impera el recorte, La Llave Maestra es algo bueno que le ha pasado al teatro navarro.
Recortes y recortables
EL papel lo aguanta todo. Lo mismo préstamos millonarios que no podrán devolverse que planes de ahorro que difícilmente llegarán a buen término. Lo mismo ampliaciones de capital que recortes salvajes. Bajo su aparente fragilidad, el papel es un arma poderosa. Y versátil, como se ve. Aprovechando sus potencialidades, la compañía navarra La Llave Maestra lo ha tomado como materia prima para confeccionar su obra Delirios de papel.
El papel es un elemento puro, inocente, moldeable a voluntad. Lo que se haga con él, bueno o malo, es responsabilidad del agente, no del material. La obra comienza con un gigantesco telón de papel que llena toda la boca del escenario. Una especie de página en blanco, vacía, pero en la que caben todas las historias. Solo espera ser llenada con el esfuerzo de la imaginación.
Más que llenarla, La Llave Maestra emprende el proceso inverso y se dedica a vaciarla. De cualquier parte del gigantesco lienzo puede brotar el rostro, las manos o las piernas de los intérpretes para dar vida a diferentes personajes. El telón se va atestando progresivamente de agujeros, como un queso suizo, que los miembros de la compañía realizan recortando el papel. Y poco a poco el gran telón se divide en espacios menores (acotados también por recortes, luminosos esta vez), que se abandonan a medida que se usan, para trasladarse a otro rincón de la gran plancha de papel, hasta que su lisura inicial queda convertida en un paisaje lunar. No acabará aquí la cosa: produce cierta impresión ver cómo finalmente los restos del telón son arrancados de su soporte. Casi parecería que la oscuridad del fondo termina de tragarse el blanco, ametrallado ya de agujeros negros. Con sus restos, realiza el grupo las últimas escenas. El papel es un elemento humilde, pero de él se aprovecha todo hasta el final.
La obra se compone de diversas escenas, variadas en técnica y distintas también en tono. Predomina el humor, pero la compañía no teme aventurarse por rutas que le llevan a destinos más melancólicos y, a veces, casi hasta trágicos. Digo aventurarse porque algo hay de incertidumbre en algunas escenas que parecen compuestas en una clave y que derivan luego por rumbos inesperados. La búsqueda de la sorpresa es el espíritu que anima el espectáculo.
Hay una pretensión evidente por no repetirse, por encontrar modos distintos de trabajar con el papel, de exprimir todas sus posibilidades creativas. Así, el papel puede ser el espacio proteico en el que se mueve el actor, o, con la misma flexibilidad, puede ser el complemento de vestuario que el intérprete necesita; puede servir para dibujar sobre él, puede formar objetos o muñecos que serán manejados por los actores. El límite es la imaginación, y esa es la clave del espectáculo: demostrar cómo se puede hacer un trabajo magnífico con un elemento tan modesto, tan accesible, utilizando buenas dosis de fantasía y cantidades no menores de trabajo. En estos tiempos difíciles, en los que impera el recorte, La Llave Maestra es algo bueno que le ha pasado al teatro navarro.
jueves, 6 de octubre de 2011
Iluna cambia el título de su obra al no poder usar el de Mecano y será "Nosotros que crecimos odiando a la Movida"
La compañía navarra no podrá utilizar el nombre de Mecano en el título de su nuevo espectáculo teatral. En consecuencia, la obra, que se llamaba Nosotros que crecimos odiando a Mecano, pasa a llamarse Nosotros que crecimos odiando a la Movida y su estreno, previsto para hoy en Burlada, y las actuaciones fijadas para próximas fechas se mantienen igual.
En el día de ayer, el gabinete que lleva los asuntos jurídicos del grupo Mecano se puso en contacto, vía correo electrónico, con el autor y director de este montaje, Miguel Goikoetxandía, indicándole que Iluna no puede usar ese nombre en el título. "Yo ni siquiera me lo había imagino cuando escribí la obra, sobre todo porque la historia en realidad no contiene ninguna canción de ese grupo ni de ningún otro, ya que todos los temas musicales son nuestros", explicó Goikoetxandía, "sorprendido" por lo ocurrido, ya que "usamos el nombre de Mecano porque fue un icono de la época de la que hablamos en la obra, pero nunca nuestra intención ha sido causar polémicas ni, por supuesto, molestar a nadie", dijo.
En adelante, el espectáculo se titulará Nosotros que crecimos odiando a la Movida, "aunque con los carteles que ya hemos distribuido no podemos hacer nada", contó el director, que, sin embargo, destacó la "cordialidad" con la que la representante de Mecano trató con el grupo a lo largo del día de ayer. "Ellos saben que no nos hemos querido lucrar a costa del grupo, porque no usamos su música para nada, así que solo nos han pedido que cambiemos el título, y así lo hemos hecho en entradas.com y en adelante donde la anunciemos", añadió el autor.
Así las cosas, Iluna estrenará su nuevo espectáculo, "el mejor que hemos estrenado hasta ahora", mañana en la casa de cultura de Burlada, donde volverá a representarse el sábado y los días 14 y 15, para seguir su recorrido por distintos escenarios de Navarra, hasta sumar dieciséis actuaciones antes de final de año. Se trata de una comedia musical que entenderán especialmente bien quienes fueron adolescentes en la década de 1980.
En el día de ayer, el gabinete que lleva los asuntos jurídicos del grupo Mecano se puso en contacto, vía correo electrónico, con el autor y director de este montaje, Miguel Goikoetxandía, indicándole que Iluna no puede usar ese nombre en el título. "Yo ni siquiera me lo había imagino cuando escribí la obra, sobre todo porque la historia en realidad no contiene ninguna canción de ese grupo ni de ningún otro, ya que todos los temas musicales son nuestros", explicó Goikoetxandía, "sorprendido" por lo ocurrido, ya que "usamos el nombre de Mecano porque fue un icono de la época de la que hablamos en la obra, pero nunca nuestra intención ha sido causar polémicas ni, por supuesto, molestar a nadie", dijo.
En adelante, el espectáculo se titulará Nosotros que crecimos odiando a la Movida, "aunque con los carteles que ya hemos distribuido no podemos hacer nada", contó el director, que, sin embargo, destacó la "cordialidad" con la que la representante de Mecano trató con el grupo a lo largo del día de ayer. "Ellos saben que no nos hemos querido lucrar a costa del grupo, porque no usamos su música para nada, así que solo nos han pedido que cambiemos el título, y así lo hemos hecho en entradas.com y en adelante donde la anunciemos", añadió el autor.
Así las cosas, Iluna estrenará su nuevo espectáculo, "el mejor que hemos estrenado hasta ahora", mañana en la casa de cultura de Burlada, donde volverá a representarse el sábado y los días 14 y 15, para seguir su recorrido por distintos escenarios de Navarra, hasta sumar dieciséis actuaciones antes de final de año. Se trata de una comedia musical que entenderán especialmente bien quienes fueron adolescentes en la década de 1980.
El grupo teatral Castejón de la barca reaparece tras un parón de dos años con la obra "Cuatro sainetes, cuatro"
El grupo de teatro "Castejón de la barca" reaparecerá en breve tras dos años sin actuar. Durante este tiempo de inactividad este grupo se ha renovado y da un giro en sus representaciones. Atrás quedó la primera etapa con la dirección de Jon Subtil, que tuvo que dejar el cargo por temas laborales. También en el recuerdo quedará su última obra musical Cabaret, puesta en escena con notable éxito. Lo hará subiendo al escenario cuatro sainetes cortos del autor José Cedena.
La nueva directora es Carmen Gil Jiménez, natural de Tudela y de 56 años. Se formó en la Escuela Navarra de Teatro y atesora una dilatada experiencia. Dirigió durante 9 años a As de T de Tudela y ha impartido clases en distintas asociaciones de mujeres y en el instituto Benjamín de Tudela..
La nueva obra son cuatro sainetes: dos en verso situados en la Edad Media, El conde Burra regresa de las cruzadas y La pluma del rey; así como La consulta de dos Melquiades, donde un médico muy peculiar se relaciona con una clientela que también lo es; y El dentista y los cuatro de la lista, que narra las vicisitudes de un dentista al que más valdría no volver, con un ayudante sin muchas luces y unos pacientes de lo más disparatado.
La representación, con el título Cuatro sainetes, cuatro, será el sábado 22 de octubre a las 20 horas; el domingo 23, a las 19 horas; y el sábado 29, a las 20 horas. Las tres funciones se llevarán a cabo en el centro cultural Sarasate de Castejón y el precio de la entrada es de 6 euros. Existe la posibilidad de adquirir un abono para las tres funciones por 10 euros.
La obra cuenta con el patrocinio del ayuntamiento de la villa ferroviaria y la colaboración de la empresa Trenasa.
También se ha renovado la junta directiva y el nuevo presidente es Isidro Soldevilla; Rebeca Ruiz, vicepresidenta; Amaya Ruiz, secretaria; Patricia Calvo, tesorera; y Amparo Ayala, Iosu Martín, Maider Atienza y Guillermo Saulnier, vocales.
La nueva directora es Carmen Gil Jiménez, natural de Tudela y de 56 años. Se formó en la Escuela Navarra de Teatro y atesora una dilatada experiencia. Dirigió durante 9 años a As de T de Tudela y ha impartido clases en distintas asociaciones de mujeres y en el instituto Benjamín de Tudela..
La nueva obra son cuatro sainetes: dos en verso situados en la Edad Media, El conde Burra regresa de las cruzadas y La pluma del rey; así como La consulta de dos Melquiades, donde un médico muy peculiar se relaciona con una clientela que también lo es; y El dentista y los cuatro de la lista, que narra las vicisitudes de un dentista al que más valdría no volver, con un ayudante sin muchas luces y unos pacientes de lo más disparatado.
La representación, con el título Cuatro sainetes, cuatro, será el sábado 22 de octubre a las 20 horas; el domingo 23, a las 19 horas; y el sábado 29, a las 20 horas. Las tres funciones se llevarán a cabo en el centro cultural Sarasate de Castejón y el precio de la entrada es de 6 euros. Existe la posibilidad de adquirir un abono para las tres funciones por 10 euros.
La obra cuenta con el patrocinio del ayuntamiento de la villa ferroviaria y la colaboración de la empresa Trenasa.
También se ha renovado la junta directiva y el nuevo presidente es Isidro Soldevilla; Rebeca Ruiz, vicepresidenta; Amaya Ruiz, secretaria; Patricia Calvo, tesorera; y Amparo Ayala, Iosu Martín, Maider Atienza y Guillermo Saulnier, vocales.
miércoles, 5 de octubre de 2011
Comienza la venta de entradas sueltas para el ciclo de música de cámara Grandes Intérpretes del Teatro Gayarre
El Teatro Gayarre pone en marcha, a partir del JUEVES 6 DE OCTUBRE, el periodo de venta de ENTRADAS para el ciclo musical GRANDES INTÉRPRETES que se desarrolla entre los meses de octubre de 2011 y mayo de 2012 con un programa en el que se incluyen seis conciertos de otras tantas formaciones e intérpretes: Zurich Chamber Orchestra, Il Fondamento, The Chanticleer, las pianistas Katia y Mariella Labèque, la violinista Sarah Chang, y el Cuarteto Takacs con el violonchelista Ralph Kirchbaum.
Una vez concluido el plazo de renovación de abonos del ciclo GRANDES INTÉRPRETES, el Teatro Gayarre inicia la venta de entradas, a partir del jueves 6 de octubre para cada uno de los seis conciertos que componen el programa del ciclo.
Como en las anteriores ediciones el ciclo GRANDES INTÉRPRETES propone para la nueva temporada seis conciertos con los que se invita a escuchar la mejor música y los más destacados intérpretes del momento. Estos conciertos se desarrollarán entre los meses de octubre de 2011 y mayo de 2012.
El Teatro Gayarre apostó en el año 2000 por mantener el legado de la gran tradición melómana de Pamplona con la creación del ciclo GRANDES INTÉRPRETES, un evento que nació con el objetivo de programar y ofrecer a sus abonados la música de las más destacadas formaciones musicales y solistas internacionales de música de cámara del momento. A día de hoy la vitalidad del ciclo la demuestra la fidelidad de los 500 abonados que siguen fielmente los conciertos.
Solistas como Kirill Gerstein Alicia de Larrocha, Joaquín Achúcarro, Andreas Scholl, Renaud Capuçon. Mischa Maisky, Piotr Aderszewski; o formaciones como Il Giardino Armónico, La Orquesta Clásica y Coro de Bonn, Concerto Italiano, el Cuarteto Alban Berg, el Trío Jordi Savall, la Orquesta Barroca de Venecia, el Cuarteto Takacs, Il Fondamento, el Cuarteto Janazek… son algunos de los ejemplos de los intérpretes y formaciones que también han pasado por el escenario del Teatro Gayarre a lo largo de estos años dentro del ciclo Grandes Intérpretes, conciertos todos ellos de calidad contrastada reconocida por la crítica y avalada por la fidelidad de sus abonados.
24 de octubre de 2011, lunes. ZURICH CHAMBER ORCHESTRA
17 diciembre de 2011, sábado. IL FONDAMENTO
12 febrero de 2012, domingo. THE CHANTICLEER, Coro de voces masculinas
28 febrero 2012, martes. KATIA Y MARIELLA LABEQUE, piano
13 de marzo de 2012, martes. SARAH CHANG, violín
12 de mayo de 2012, sábado. CUARTETO TAKACS y RALPH KIRCHBAUM, violonchelo
Una vez concluido el plazo de renovación de abonos del ciclo GRANDES INTÉRPRETES, el Teatro Gayarre inicia la venta de entradas, a partir del jueves 6 de octubre para cada uno de los seis conciertos que componen el programa del ciclo.
Como en las anteriores ediciones el ciclo GRANDES INTÉRPRETES propone para la nueva temporada seis conciertos con los que se invita a escuchar la mejor música y los más destacados intérpretes del momento. Estos conciertos se desarrollarán entre los meses de octubre de 2011 y mayo de 2012.
El Teatro Gayarre apostó en el año 2000 por mantener el legado de la gran tradición melómana de Pamplona con la creación del ciclo GRANDES INTÉRPRETES, un evento que nació con el objetivo de programar y ofrecer a sus abonados la música de las más destacadas formaciones musicales y solistas internacionales de música de cámara del momento. A día de hoy la vitalidad del ciclo la demuestra la fidelidad de los 500 abonados que siguen fielmente los conciertos.
Solistas como Kirill Gerstein Alicia de Larrocha, Joaquín Achúcarro, Andreas Scholl, Renaud Capuçon. Mischa Maisky, Piotr Aderszewski; o formaciones como Il Giardino Armónico, La Orquesta Clásica y Coro de Bonn, Concerto Italiano, el Cuarteto Alban Berg, el Trío Jordi Savall, la Orquesta Barroca de Venecia, el Cuarteto Takacs, Il Fondamento, el Cuarteto Janazek… son algunos de los ejemplos de los intérpretes y formaciones que también han pasado por el escenario del Teatro Gayarre a lo largo de estos años dentro del ciclo Grandes Intérpretes, conciertos todos ellos de calidad contrastada reconocida por la crítica y avalada por la fidelidad de sus abonados.
24 de octubre de 2011, lunes. ZURICH CHAMBER ORCHESTRA
17 diciembre de 2011, sábado. IL FONDAMENTO
12 febrero de 2012, domingo. THE CHANTICLEER, Coro de voces masculinas
28 febrero 2012, martes. KATIA Y MARIELLA LABEQUE, piano
13 de marzo de 2012, martes. SARAH CHANG, violín
12 de mayo de 2012, sábado. CUARTETO TAKACS y RALPH KIRCHBAUM, violonchelo
Teatro de Aquí con Muñekajos, Teatralis, Aquí hay madera, Auzoa, Zarrapastra, CaféconVersos, Incierto, Velum y Rotxa
Muñekajos, Teatralis, Aquí hay madera, Auzoa, Zarrapastra Teatro, Grupo de Teatro Café con Versos, Incierto Troupe, Velum Teatro y Aula de Teatro Jus la Rotxa son los nueve grupos de teatro no profesionales de Pamplona que han presentado sus propuestas para participar en la XIV Muestra de Teatro de Aquí, después de que el lunes finalizara el plazo de inscripción para dicho certamen.
El Ayuntamiento de Pamplona otorgará a las obras seleccionadas una ayuda económica destinada a la producción y representación de las mismas. Esta ayuda se concretará en función del presupuesto de producción y del número de personas que intervienen, tanto personal técnico como artístico, siendo la cantidad máxima subvencionada de 1.200 euros por la producción y 800 euros por la representación.
Con esta convocatoria, el Ayuntamiento quiere ayudar a la producción teatral de grupos de carácter no profesional, fomentando la difusión de estos grupos y de sus producciones, además de ofrecerles espacios municipales donde exhibirlas.
Una vez presentadas las propuestas, una comisión integrada por un técnico del área de Cultura y dos especialistas en artes escénicas seleccionará aquéllas que por su interés, creatividad y viabilidad formarán parte de la muestra. Después de ver las representaciones, la misma comisión evaluadora determinará el número de actuaciones que se adjudicarán a cada grupo, y las incluirá en el catálogo de grupos artísticos no profesionales que el Ayuntamiento de Pamplona ofrece a los colectivos ciudadanos para sus programaciones festivas y sociales. Los criterios para esta selección son el interés de la obra (15 puntos), la interpretación (30 puntos), la dirección (30 puntos) y la puesta en escena, que incluye escenografía, iluminación o vestuario (25 puntos).
En 2010, la XIII Muestra de Teatro de Aquí subió a los escenarios de los civivox a a más de 70 actores aficionados pertenecientes a siete grupos teatrales pamploneses de carácter no profesional.
El Ayuntamiento de Pamplona otorgará a las obras seleccionadas una ayuda económica destinada a la producción y representación de las mismas. Esta ayuda se concretará en función del presupuesto de producción y del número de personas que intervienen, tanto personal técnico como artístico, siendo la cantidad máxima subvencionada de 1.200 euros por la producción y 800 euros por la representación.
Con esta convocatoria, el Ayuntamiento quiere ayudar a la producción teatral de grupos de carácter no profesional, fomentando la difusión de estos grupos y de sus producciones, además de ofrecerles espacios municipales donde exhibirlas.
Una vez presentadas las propuestas, una comisión integrada por un técnico del área de Cultura y dos especialistas en artes escénicas seleccionará aquéllas que por su interés, creatividad y viabilidad formarán parte de la muestra. Después de ver las representaciones, la misma comisión evaluadora determinará el número de actuaciones que se adjudicarán a cada grupo, y las incluirá en el catálogo de grupos artísticos no profesionales que el Ayuntamiento de Pamplona ofrece a los colectivos ciudadanos para sus programaciones festivas y sociales. Los criterios para esta selección son el interés de la obra (15 puntos), la interpretación (30 puntos), la dirección (30 puntos) y la puesta en escena, que incluye escenografía, iluminación o vestuario (25 puntos).
En 2010, la XIII Muestra de Teatro de Aquí subió a los escenarios de los civivox a a más de 70 actores aficionados pertenecientes a siete grupos teatrales pamploneses de carácter no profesional.
martes, 4 de octubre de 2011
La ópera "La sonámbula" de Bellini en Baluarte y el primer concierto de ciclo de la Sinfónica de Euskadi, en la agenda
BALUARTE. La sonámbula, una de las óperas más conocidas e interpretadas de Vincenzo Bellini y una de las grandes obras del bel canto romántico italiano, inaugurará la Temporada octubre – enero de Fundación Baluarte. El jueves y el sábado, a las 20 horas. Producción de Patrick Mailler para el Teatro de la Maestranza de Sevilla tiene como protagonistas a dos grandes voces navarras en los papeles principales: la soprano Sabina Puértolas y el tenor José Luis Sola. Sobre el escenario les acompañarán el bajo Felipe Bou, la soprano Sandra Pastrana, la mezzo María José Suárez y el barítono Alberto Arrabal, el Coro Nacional Checo y, desde el foso, la Orquesta Sinfónica de Navarra, todos ellos bajo la dirección del maestro Miguel Ángel Gómez Martínez.
La sonámbula, ópera semiseria en dos actos de Bellini, se estrenó en 1831. La acción se desarrolla en una aldea italiana de los Alpes suizos, a finales del siglo XVIII o principios del XIX, y cuenta la historia de Amina, una joven huérfana que se refugia en el sueño y el sonambulismo para escapar de su destino.
Los precios son de 64, 54 y 40 euros. Socios de la Orquesta, un 20% de descuento.
ORQUESTA SINFÓNICA DE EUSKADI. Primer concierto de ciclo. Martes 11, a las 20 horas, en Baluarte. Director: Andrey Boreyko. Piano: Alice Sara Ott. Precios: 26, 20 y 12,5 euros.
Rautavaara: Cantus Arcticus.
Ravel: Concierto para piano y orquesta en sol mayor.
Haydn: Sinfonía nº 67.
Bela Bartok: Suite de El mandarín maravilloso.
La sonámbula, ópera semiseria en dos actos de Bellini, se estrenó en 1831. La acción se desarrolla en una aldea italiana de los Alpes suizos, a finales del siglo XVIII o principios del XIX, y cuenta la historia de Amina, una joven huérfana que se refugia en el sueño y el sonambulismo para escapar de su destino.
Los precios son de 64, 54 y 40 euros. Socios de la Orquesta, un 20% de descuento.
ORQUESTA SINFÓNICA DE EUSKADI. Primer concierto de ciclo. Martes 11, a las 20 horas, en Baluarte. Director: Andrey Boreyko. Piano: Alice Sara Ott. Precios: 26, 20 y 12,5 euros.
Rautavaara: Cantus Arcticus.
Ravel: Concierto para piano y orquesta en sol mayor.
Haydn: Sinfonía nº 67.
Bela Bartok: Suite de El mandarín maravilloso.
Vuelve a los escenarios "Misión imposible. El Ratoncito Pérez contra la Bruja Caries", con actuación el sábado en Aoiz
TEATRO PARA PÚBLICO FAMILIAR.
AOIZ. Misión imposible. El Ratoncito Pérez contra la Bruja Caries, de Víctor Iriarte. Producción del Teatro Gayarre y Olazar con la colaboración del Gobierno de Navarra. Sábado a las 18 horas. Actúan Pablo del Mundillo, Virginia Cervera, Imanol Espinazo, Jesús Idoate, Sofía Díez y Juan Sansegundo.
ARTICA. Txalo producciones con Ipuinaren bila. Domingo a las 19 horas en la Casa de Cultura María de Maeztu de Artica. Precio: 3 euros (anticipada) que se compra en el bar y 4 euros (taquilla).
BURLADA. Periferia Teatro (Murcia). Guyi, Guyi Para niños de 3 a 6 años Domingo a las 18 horas en la Casa de Cultura de Burlada. Precio: 3 euros.
- el miércoles 12 de octubre a las 18 horas en la Casa de Cultura de Zizur Mayor. Precio: 3,50 euros.
AOIZ. Misión imposible. El Ratoncito Pérez contra la Bruja Caries, de Víctor Iriarte. Producción del Teatro Gayarre y Olazar con la colaboración del Gobierno de Navarra. Sábado a las 18 horas. Actúan Pablo del Mundillo, Virginia Cervera, Imanol Espinazo, Jesús Idoate, Sofía Díez y Juan Sansegundo.
ARTICA. Txalo producciones con Ipuinaren bila. Domingo a las 19 horas en la Casa de Cultura María de Maeztu de Artica. Precio: 3 euros (anticipada) que se compra en el bar y 4 euros (taquilla).
BURLADA. Periferia Teatro (Murcia). Guyi, Guyi Para niños de 3 a 6 años Domingo a las 18 horas en la Casa de Cultura de Burlada. Precio: 3 euros.
- el miércoles 12 de octubre a las 18 horas en la Casa de Cultura de Zizur Mayor. Precio: 3,50 euros.
Concha Velasco en Gayarre, el estreno de Iluna y el último día del Festival de Tafalla, alicientes de la agenda teatral
TEATRO PARA EL VIERNES.
TEATRO GAYARRE. Concha... yo lo que quiero es bailar. Concha Velasco gran protagonista. Dirección: José María Pou. Viernes 7, sábado 8 y domingo 9 de octubre a las 20 horas. Precios: 26 euros (sala), 20 euros (palco) y 8 euros (anfiteatro).
CASA DE CULTURA DE BURLADA. Iluna Teatro con Nosotros que crecimos odiando a Mecano, escrita y dirigida por Miguel Goikoetxandía, con Pedro Izura, David Larrea, Oscar Orzáiz, Ana Berrade, Covadonga Peralta y el propio Miguel Goikoetxandía. Música de Fermín Matilla. Coreografías de Virginia Oroz. Viernes y sábado, a las 20 horas, en la Casa de Cultura de Burlada. Precio: 10 euros.
MIGUEL GOICOECHANDÍA Y FERMÍN MATILLA SON ENTREVISTADOS ESTE JUEVES EN EL APUNTADOR, A LAS 19:20 HORAS.
ZIZUR MAYOR. Suripanta teatro con Torero. Una obra en la que el mundo taurino es la excusa perfecta para hacer tragicomedia de la vida misma. Antonio “El Macareno” se niega en el último momento a salir al ruedo, con la plaza a rebosar, en su propio pueblo y en plena feria. Parapetado en la capilla, esconde entre sus manos el motivo de tan grave decisión: se ha convertido al hinduismo. Viernes a las 22 horas en la Casa de Cultura. Precio: 6 euros.
IRURTZUN. Metamorfosis teatro con La llegada de los bárbaros. Viernes a las 21.30 horas en la Casa de Cultura. Entrada: 6 euros.
ALSASUA. Colectivo Mostrenko con Tenemos que hablar. Viernes a las 20 horas en el centro cultural Iortia de Alsasua.
AZAGRA. Zarrapastra ofrece El marido prudente, de Nieves Oteiza. Dirección: Assumpta Bragulat. Viernes a las 21.30 horas, en el Espacio Escénico IES Reyno de Navarra de Azagra.
CORELLA. La Trapera con Noche de hospital. Viernes a las 21:30 horas en la casa de cultura.
TEATRO EL SÁBADO.
TAFALLA. Festival de Teatro del Tercer Sector. Tràfec Teatre de Berga (Barcelona) ofrece Ostia. Sábado a las 20.30 horas en la Casa de Cultura. Precio: 6 euros.
CINTRUÉNIGO. Hilo Producciones (Santander) con I love Catalina. Mayores de 16 años. Sábado a las 20 horas en el centro de Artes Avenida. Entrada 8 euros. Abono: 25 euros. Venta en taquilla todos los días de 18 a 20 horas y en las oficinas del Ayuntamiento.
SANGÜESA. Circus Tancia ofrece Frágil. Con Maribel Martinez, Aintzane Baleztena y Juan Napal, dirigidos por Álvaro Morales y Edurne Rankin. Sábado a las 20 horas. Entrada: 8 euros.
EL DOMINGO.
MUTILVA ALTA. Aran Aran con De cómo moría y resucitaba Lázaro, El Lazarillo, de Arístides Vargas. Domingo a las 20 horas, en la Casa de Cultura del Valle de Aranguren (auditorio).
EL MARTES DE LA SEMANA QUE VIENE, VÍSPERA DE FIESTA.
TEATRO GAYARRE. The society, ¿café o té? Danza contemporánea de la buena. Una manera diferente de entender el teatro y el humor. La reflexión sobre las sociedades más delirante, precisa y certera que se pueda imaginar. Martes a las 20 horas en el Teatro Gayarre. Víspera de fiesta. Precios: 18 euros (sala), 15 euros (palco) y 8 euros (anfiteatro).
TEATRO GAYARRE. Concha... yo lo que quiero es bailar. Concha Velasco gran protagonista. Dirección: José María Pou. Viernes 7, sábado 8 y domingo 9 de octubre a las 20 horas. Precios: 26 euros (sala), 20 euros (palco) y 8 euros (anfiteatro).
CASA DE CULTURA DE BURLADA. Iluna Teatro con Nosotros que crecimos odiando a Mecano, escrita y dirigida por Miguel Goikoetxandía, con Pedro Izura, David Larrea, Oscar Orzáiz, Ana Berrade, Covadonga Peralta y el propio Miguel Goikoetxandía. Música de Fermín Matilla. Coreografías de Virginia Oroz. Viernes y sábado, a las 20 horas, en la Casa de Cultura de Burlada. Precio: 10 euros.
MIGUEL GOICOECHANDÍA Y FERMÍN MATILLA SON ENTREVISTADOS ESTE JUEVES EN EL APUNTADOR, A LAS 19:20 HORAS.
ZIZUR MAYOR. Suripanta teatro con Torero. Una obra en la que el mundo taurino es la excusa perfecta para hacer tragicomedia de la vida misma. Antonio “El Macareno” se niega en el último momento a salir al ruedo, con la plaza a rebosar, en su propio pueblo y en plena feria. Parapetado en la capilla, esconde entre sus manos el motivo de tan grave decisión: se ha convertido al hinduismo. Viernes a las 22 horas en la Casa de Cultura. Precio: 6 euros.
IRURTZUN. Metamorfosis teatro con La llegada de los bárbaros. Viernes a las 21.30 horas en la Casa de Cultura. Entrada: 6 euros.
ALSASUA. Colectivo Mostrenko con Tenemos que hablar. Viernes a las 20 horas en el centro cultural Iortia de Alsasua.
AZAGRA. Zarrapastra ofrece El marido prudente, de Nieves Oteiza. Dirección: Assumpta Bragulat. Viernes a las 21.30 horas, en el Espacio Escénico IES Reyno de Navarra de Azagra.
CORELLA. La Trapera con Noche de hospital. Viernes a las 21:30 horas en la casa de cultura.
TEATRO EL SÁBADO.
TAFALLA. Festival de Teatro del Tercer Sector. Tràfec Teatre de Berga (Barcelona) ofrece Ostia. Sábado a las 20.30 horas en la Casa de Cultura. Precio: 6 euros.
CINTRUÉNIGO. Hilo Producciones (Santander) con I love Catalina. Mayores de 16 años. Sábado a las 20 horas en el centro de Artes Avenida. Entrada 8 euros. Abono: 25 euros. Venta en taquilla todos los días de 18 a 20 horas y en las oficinas del Ayuntamiento.
SANGÜESA. Circus Tancia ofrece Frágil. Con Maribel Martinez, Aintzane Baleztena y Juan Napal, dirigidos por Álvaro Morales y Edurne Rankin. Sábado a las 20 horas. Entrada: 8 euros.
EL DOMINGO.
MUTILVA ALTA. Aran Aran con De cómo moría y resucitaba Lázaro, El Lazarillo, de Arístides Vargas. Domingo a las 20 horas, en la Casa de Cultura del Valle de Aranguren (auditorio).
EL MARTES DE LA SEMANA QUE VIENE, VÍSPERA DE FIESTA.
TEATRO GAYARRE. The society, ¿café o té? Danza contemporánea de la buena. Una manera diferente de entender el teatro y el humor. La reflexión sobre las sociedades más delirante, precisa y certera que se pueda imaginar. Martes a las 20 horas en el Teatro Gayarre. Víspera de fiesta. Precios: 18 euros (sala), 15 euros (palco) y 8 euros (anfiteatro).
Beca de escritura teatral del INAEM para dramaturgos menores de 35 años y propuestas "innovadoras"
Me llega esta información:
PROCESO DE SELECCIÓN DE PROYECTOS PARA EL PROGRAMA DE DESARROLLO DE DRAMATURGIAS ACTUALES DEL INSTITUTO NACIONAL DE LAS ARTES ESCÉNICAS Y DE LA MÚSICA.
El Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música tiene entre sus objetivos promover la creación dramatúrgica y contribuir al impulso y desarrollo de los lenguajes escénicos actuales. En cumplimiento de lo anterior propone, en el marco de la Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos de Alicante, un programa de dramaturgias actuales que contribuya al desarrollo de lenguajes escénicos innovadores. A tal fin, se llevará a cabo una selección de proyectos de creación dramatúrgica conforme a las siguientes BASES
1.- Requisitos de los participantes. Podrán participar en el proceso las personas que cumplan las siguientes condiciones:
A) Tener la nacionalidad de cualquiera de los Estados miembros de la Unión Europea y del Espacio Económico Europeo.
B) Tener su residencia legal en España.
C) No superar los treinta y cinco años de edad el 1 de enero de 2012.
D) Tener en su currículo al menos dos obras dramáticas que cumplan alguna de las siguientes condiciones:
a. Que hayan sido estrenadas en régimen profesional (en cualquiera de los segmentos de producción que existen en nuestro país).
b. Que hayan sido publicadas en colecciones de reconocida proyección en los ámbitos teatrales. A estos efectos no se tendrá en cuenta la autoedición.
c. Que hayan recibido un premio teatral de ámbito autonómico o nacional.
2.- Requisitos de los proyectos. Los proyectos deberán corresponder a piezas dramatúrgicas escritas en cualquiera de las lenguas oficiales de España, con absoluta libertad temática, estilística y estructural. Dado que el objeto del proceso de selección es el proyecto de escritura del texto, las obras deberán ser inéditas, es decir, ni publicadas ni estrenadas.
3.- Presentación de proyectos. El plazo de admisión de los proyectos será del 14 de septiembre al 14 de octubre de 2011.
Los participantes deberán presentar la siguiente documentación:
- DNI o Número de Identidad de Extranjero (NIE).
- Currículum vitae, con acreditación documental suficiente de los méritos profesionales y artísticos y las obras publicadas, estrenadas y/o premiadas.
- Memoria de proyecto, con una extensión máxima de 6 caras DIN A-4 y con el siguiente contenido:
-Sinopsis.
-Estructura.
-Tratamiento estilístico y lingüístico.
-Descripción de los personajes.
-Otros aspectos que se estimen relevantes.
-Otros documentos que se consideren de interés.
Los proyectos se dirigirán exclusivamente en formato electrónico (documentos digitalizados en color), dentro del plazo señalado, a la dirección de correo electrónico dramaturgiasactuales@inaem.mcu.es.
4.- Proceso de selección de los proyectos. Se seleccionará un máximo de cinco proyectos de creación dramatúrgica. La selección se llevará a cabo por un comité compuesto por profesionales y personas expertas en artes escénicas.
Los criterios de selección de los proyectos serán los siguientes:
a) Interés cultural del proyecto.
b) Contribución al desarrollo e innovación de lenguajes escénicos actuales.
c) Viabilidad de la puesta en escena del texto desde el punto de vista de la producción, por ello se atenderá a que el texto pueda ser representado por un máximo de seis actores.
d) Méritos profesionales y artísticos relacionados con la creación dramatúrgica, con especial atención al desarrollo de lenguajes escénicos actuales.
El resultado del proceso de selección se hará público durante la celebración de la XIX Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos, que se celebrará en Alicante entre los días 4 y 13 de noviembre de 2011.
La decisión del comité de selección será inapelable y no se mantendrá correspondencia alguna sobre el resultado de la selección.
5.- Suscripción de contratos. Las personas cuyos proyectos se hayan seleccionado suscribirán el correspondiente contrato de creación con el INAEM, siempre que exista crédito adecuado y suficiente en los presupuestos del Organismo.
El importe de cada contrato será de 5.000 euros, impuestos incluidos.
Las contrataciones se llevarán a cabo conforme a los requisitos, disposiciones y trámites que establece la Ley 30/2007, de 30 de octubre, de Contratos del Sector Público, y su normativa de desarrollo.
6.- Desarrollo de los proyectos.
A partir de la entrada en vigor del correspondiente contrato, las personas seleccionadas deberán entregar su texto final, mediante dos ejemplares en papel y uno en soporte digital, antes del 1 de julio de 2012. El pago del importe del contrato se efectuará de una sola vez, previa entrega del texto al INAEM y demás trámites exigidos por la normativa contractual y presupuestaria aplicable. Los textos resultantes de los proyectos seleccionados se alojarán en la página web de la Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos para su correspondiente promoción, previa autorización del autor o autora correspondiente. Además, el INAEM y la Dirección de la Muestra considerarán la posibilidad de realizar una lectura dramatizada de los textos escritos en este programa.
En todo caso, los contratos a que se hace referencia en el apartado 5 anterior deberán establecer cláusulas sobre la gestión de los derechos devengados, en su caso, por la edición digital, publicación online y/o puesta en escena de la obra.
PROCESO DE SELECCIÓN DE PROYECTOS PARA EL PROGRAMA DE DESARROLLO DE DRAMATURGIAS ACTUALES DEL INSTITUTO NACIONAL DE LAS ARTES ESCÉNICAS Y DE LA MÚSICA.
El Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música tiene entre sus objetivos promover la creación dramatúrgica y contribuir al impulso y desarrollo de los lenguajes escénicos actuales. En cumplimiento de lo anterior propone, en el marco de la Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos de Alicante, un programa de dramaturgias actuales que contribuya al desarrollo de lenguajes escénicos innovadores. A tal fin, se llevará a cabo una selección de proyectos de creación dramatúrgica conforme a las siguientes BASES
1.- Requisitos de los participantes. Podrán participar en el proceso las personas que cumplan las siguientes condiciones:
A) Tener la nacionalidad de cualquiera de los Estados miembros de la Unión Europea y del Espacio Económico Europeo.
B) Tener su residencia legal en España.
C) No superar los treinta y cinco años de edad el 1 de enero de 2012.
D) Tener en su currículo al menos dos obras dramáticas que cumplan alguna de las siguientes condiciones:
a. Que hayan sido estrenadas en régimen profesional (en cualquiera de los segmentos de producción que existen en nuestro país).
b. Que hayan sido publicadas en colecciones de reconocida proyección en los ámbitos teatrales. A estos efectos no se tendrá en cuenta la autoedición.
c. Que hayan recibido un premio teatral de ámbito autonómico o nacional.
2.- Requisitos de los proyectos. Los proyectos deberán corresponder a piezas dramatúrgicas escritas en cualquiera de las lenguas oficiales de España, con absoluta libertad temática, estilística y estructural. Dado que el objeto del proceso de selección es el proyecto de escritura del texto, las obras deberán ser inéditas, es decir, ni publicadas ni estrenadas.
3.- Presentación de proyectos. El plazo de admisión de los proyectos será del 14 de septiembre al 14 de octubre de 2011.
Los participantes deberán presentar la siguiente documentación:
- DNI o Número de Identidad de Extranjero (NIE).
- Currículum vitae, con acreditación documental suficiente de los méritos profesionales y artísticos y las obras publicadas, estrenadas y/o premiadas.
- Memoria de proyecto, con una extensión máxima de 6 caras DIN A-4 y con el siguiente contenido:
-Sinopsis.
-Estructura.
-Tratamiento estilístico y lingüístico.
-Descripción de los personajes.
-Otros aspectos que se estimen relevantes.
-Otros documentos que se consideren de interés.
Los proyectos se dirigirán exclusivamente en formato electrónico (documentos digitalizados en color), dentro del plazo señalado, a la dirección de correo electrónico dramaturgiasactuales@inaem.mcu.es.
4.- Proceso de selección de los proyectos. Se seleccionará un máximo de cinco proyectos de creación dramatúrgica. La selección se llevará a cabo por un comité compuesto por profesionales y personas expertas en artes escénicas.
Los criterios de selección de los proyectos serán los siguientes:
a) Interés cultural del proyecto.
b) Contribución al desarrollo e innovación de lenguajes escénicos actuales.
c) Viabilidad de la puesta en escena del texto desde el punto de vista de la producción, por ello se atenderá a que el texto pueda ser representado por un máximo de seis actores.
d) Méritos profesionales y artísticos relacionados con la creación dramatúrgica, con especial atención al desarrollo de lenguajes escénicos actuales.
El resultado del proceso de selección se hará público durante la celebración de la XIX Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos, que se celebrará en Alicante entre los días 4 y 13 de noviembre de 2011.
La decisión del comité de selección será inapelable y no se mantendrá correspondencia alguna sobre el resultado de la selección.
5.- Suscripción de contratos. Las personas cuyos proyectos se hayan seleccionado suscribirán el correspondiente contrato de creación con el INAEM, siempre que exista crédito adecuado y suficiente en los presupuestos del Organismo.
El importe de cada contrato será de 5.000 euros, impuestos incluidos.
Las contrataciones se llevarán a cabo conforme a los requisitos, disposiciones y trámites que establece la Ley 30/2007, de 30 de octubre, de Contratos del Sector Público, y su normativa de desarrollo.
6.- Desarrollo de los proyectos.
A partir de la entrada en vigor del correspondiente contrato, las personas seleccionadas deberán entregar su texto final, mediante dos ejemplares en papel y uno en soporte digital, antes del 1 de julio de 2012. El pago del importe del contrato se efectuará de una sola vez, previa entrega del texto al INAEM y demás trámites exigidos por la normativa contractual y presupuestaria aplicable. Los textos resultantes de los proyectos seleccionados se alojarán en la página web de la Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos para su correspondiente promoción, previa autorización del autor o autora correspondiente. Además, el INAEM y la Dirección de la Muestra considerarán la posibilidad de realizar una lectura dramatizada de los textos escritos en este programa.
En todo caso, los contratos a que se hace referencia en el apartado 5 anterior deberán establecer cláusulas sobre la gestión de los derechos devengados, en su caso, por la edición digital, publicación online y/o puesta en escena de la obra.
Iluna Producciones estrena "Nosotros que crecimos odiando a Mecano" este viernes y sábado en Burlada
La compañía navarra Iluna Producciones estrena este fin de semana en Burlada Nosotros que crecimos odiando a Mecano, comedia musical en torno a la crisis de los cuarenta que se podrá ver los días viernes 7, sábado 8, viernes 14 y sábado 15 de octubre, a las 20 horas, en la casa de cultura de Burlada, y el domingo 16 en Auditorio Barañain, a las 19:30 horas, con entrada a 10 euros.
"Nosotros que odiábamos a Mecano... ahora somos capaces de pagar más de 40 euros para ver un musical de Nacho Cano". Así podría resumirse el espíritu de la nueva obra de Iluna Producciones, una comedia musical que habla de una época, de un tipo de música y de la edad, en torno a la cuarentena, que rondan los protagonistas en la actualidad.
La excusa argumental es la reunión de un grupo de gente con motivo del 25 aniversario de su graduación en el instituto. En ese contexto, en un espacio y un tiempo reducidos, se irá contando la historia de seis personajes. Mostrarán cómo viven ahora y qué expectativas tenían cuando pisaron esas aulas. En este sentido, Iluna realiza una propuesta que "contiene risas, pero también cierto regusto amargo", explica Miguel Goikoetxandía, autor del texto y director del montaje, en el que también tiene un papel como actor.
En su opinión, "mucha gente se sentirá identificada con lo que sucede sobre el escenario", dice, de ahí que, de algún modo, esta sea una historia "generacional". "Cuando era crío pensaba que el día en que sintiera nostalgia de la música de aquellos años 80 quería decir que me estaba haciendo viejo"; y es que parece inevitable llegar a "ese momento en el que ya piensas como tus padres", cuenta el director.
En cuanto al título, Goikoetxandía aclara que no es que odien a Mecano, solo "tengo la impresión de que esa época está sobrevalorada" desde el punto de vista musical, cultural y estético. En ese sentido, de los grupos que sonaban entonces -Hombres G, Alaska...- han elegido al trío madrileño, "quizá el más pretencioso de todos". Eso sí, durante el espectáculo "no suena ni una canción de Mecano". Todos son temas originales con letra del director y música y arreglos de Fermín Matilla, que ya participó en Euskadi Tropikal y que esta vez ha podido estar durante todo el montaje. "Me lo he pasado muy bien, he probado estilos que nunca antes había tocado", comenta el músico, que, en todo momento, ha adaptado su labor a las necesidades de los actores y la obra.
Y, junto a las canciones, las coreografías de Virginia Oroz. En su tercera colaboración con Iluna, la bailarina ha contado con parte del trabajo hecho, ya que los intérpretes la conocen y sus movimientos "son cada vez más limpios", por lo que "hemos podido hacer cosas más arriesgadas". Lo importante del baile, eso sí, es que acompañe en cada momento al argumento, por eso tienen que ser coreografías "sencillas" que, sin embargo, "busquen un resultado y una estética". En este caso, Oroz esta "contenta" con el trabajo; lo mismo que Goikoetxandía, para quien "estrenamos el que creemos que es nuestro mejor espectáculo". La expectación, sin duda, es evidente; Iluna ya ha cerrado 16 contratos para antes de final de año.
"Nosotros que odiábamos a Mecano... ahora somos capaces de pagar más de 40 euros para ver un musical de Nacho Cano". Así podría resumirse el espíritu de la nueva obra de Iluna Producciones, una comedia musical que habla de una época, de un tipo de música y de la edad, en torno a la cuarentena, que rondan los protagonistas en la actualidad.
La excusa argumental es la reunión de un grupo de gente con motivo del 25 aniversario de su graduación en el instituto. En ese contexto, en un espacio y un tiempo reducidos, se irá contando la historia de seis personajes. Mostrarán cómo viven ahora y qué expectativas tenían cuando pisaron esas aulas. En este sentido, Iluna realiza una propuesta que "contiene risas, pero también cierto regusto amargo", explica Miguel Goikoetxandía, autor del texto y director del montaje, en el que también tiene un papel como actor.
En su opinión, "mucha gente se sentirá identificada con lo que sucede sobre el escenario", dice, de ahí que, de algún modo, esta sea una historia "generacional". "Cuando era crío pensaba que el día en que sintiera nostalgia de la música de aquellos años 80 quería decir que me estaba haciendo viejo"; y es que parece inevitable llegar a "ese momento en el que ya piensas como tus padres", cuenta el director.
En cuanto al título, Goikoetxandía aclara que no es que odien a Mecano, solo "tengo la impresión de que esa época está sobrevalorada" desde el punto de vista musical, cultural y estético. En ese sentido, de los grupos que sonaban entonces -Hombres G, Alaska...- han elegido al trío madrileño, "quizá el más pretencioso de todos". Eso sí, durante el espectáculo "no suena ni una canción de Mecano". Todos son temas originales con letra del director y música y arreglos de Fermín Matilla, que ya participó en Euskadi Tropikal y que esta vez ha podido estar durante todo el montaje. "Me lo he pasado muy bien, he probado estilos que nunca antes había tocado", comenta el músico, que, en todo momento, ha adaptado su labor a las necesidades de los actores y la obra.
Y, junto a las canciones, las coreografías de Virginia Oroz. En su tercera colaboración con Iluna, la bailarina ha contado con parte del trabajo hecho, ya que los intérpretes la conocen y sus movimientos "son cada vez más limpios", por lo que "hemos podido hacer cosas más arriesgadas". Lo importante del baile, eso sí, es que acompañe en cada momento al argumento, por eso tienen que ser coreografías "sencillas" que, sin embargo, "busquen un resultado y una estética". En este caso, Oroz esta "contenta" con el trabajo; lo mismo que Goikoetxandía, para quien "estrenamos el que creemos que es nuestro mejor espectáculo". La expectación, sin duda, es evidente; Iluna ya ha cerrado 16 contratos para antes de final de año.
lunes, 3 de octubre de 2011
Bases del premio de Teatro Breve Café Bar Bilbao
El CAFÉ BAR BILBAO, con la colaboración de TARTEAN teatroa y la editorial ARTEZBLAI, convoca la 9ª edición del Premio de Guiones de Teatro Breve Cafe Bar Bilbao de acuerdo a las siguientes Bases:
1.- Se presentarán guiones teatrales para espectáculos de pequeño formato o café teatro, es decir, obras que, por sus reducidas necesidades técnicas o artísticas (pocos intérpretes), tengan una producción y distribución no muy costosa. Su extensión será, aproximadamente, la acorde a un espectáculo de una duración de 30 minutos (a valorar por el jurado).
2.- Se establecen dos modalidades lingüísticas, euskera y castellano, pudiendo cada guión presentarse únicamente a una de las dos modalidades.
3.- La dotación del premio es de 1.400 euros (bruto) en la modalidad de euskera y 1.200 euros (bruto) en la modalidad de castellano. Las obras premiadas serán publicadas por la editorial ARTEZBLAI.
4.- Los guiones han de ser originales, correspondientes a obras teatrales no representadas, inéditos y no premiados con anterioridad en cualquier otro concurso o certamen. No se aceptarán como originales las traducciones o adecuaciones de cualquier otra obra.
5.- Los guiones se enviarán por email al Café Bar Bilbao:
info@bilbao-cafebar.com
antes del 30 de noviembre de 2011 (inclusive).
El autor aparecerá perfectamente identificado, con todos sus datos: Nombre y apellidos, edad, ciudad y dirección de residencia, teléfono.
Se enviará además por correo ordinario una carta en la que se adjuntará
- fotocopia del documento de identidad
- Declaración Responsable, firmada, de que el guión es original, inédito, no adaptado de otra obra, no correspondiente a una obra ya representada, no premiado en otros concursos o certámenes y no traducido de lengua distinta a la modalidad a la que opta.
6.- El jurado valorará la calidad (teatral, literaria...) y adecuación de la obra al espíritu de este premio, es decir el formato pequeño de “fácil producción y montaje” del espectáculo.
7.- El jurado podrá interpretar las presentes bases y resolver las dudas que se pudieran presentar. Podrá así mismo determinar sus normas de funcionamiento, y ostentará las máximas facultades en orden al otorgamiento del premio o declararlo, en su caso, desierto. El fallo del jurado será inapelable.
8.- Los derechos del texto premiado serán siempre propiedad de su autor, y El Café Bar Bilbao tendrá concedido el permiso a su publicación (web y Artezblai) y a una posible producción y representación de la lectura dramatizada de la obra (TARTEAN teatroa).
9.- En todo caso, la publicación o representación al margen del Café Bar Bilbao de las obras premiadas deberá ir acompañada de la mención del premio obtenido, especialmente en los soportes gráficos o audiovisuales que para su promoción se empleen.
10.- El hecho de participar en la convocatoria supone la íntegra aceptación de estas bases.
1.- Se presentarán guiones teatrales para espectáculos de pequeño formato o café teatro, es decir, obras que, por sus reducidas necesidades técnicas o artísticas (pocos intérpretes), tengan una producción y distribución no muy costosa. Su extensión será, aproximadamente, la acorde a un espectáculo de una duración de 30 minutos (a valorar por el jurado).
2.- Se establecen dos modalidades lingüísticas, euskera y castellano, pudiendo cada guión presentarse únicamente a una de las dos modalidades.
3.- La dotación del premio es de 1.400 euros (bruto) en la modalidad de euskera y 1.200 euros (bruto) en la modalidad de castellano. Las obras premiadas serán publicadas por la editorial ARTEZBLAI.
4.- Los guiones han de ser originales, correspondientes a obras teatrales no representadas, inéditos y no premiados con anterioridad en cualquier otro concurso o certamen. No se aceptarán como originales las traducciones o adecuaciones de cualquier otra obra.
5.- Los guiones se enviarán por email al Café Bar Bilbao:
info@bilbao-cafebar.com
antes del 30 de noviembre de 2011 (inclusive).
El autor aparecerá perfectamente identificado, con todos sus datos: Nombre y apellidos, edad, ciudad y dirección de residencia, teléfono.
Se enviará además por correo ordinario una carta en la que se adjuntará
- fotocopia del documento de identidad
- Declaración Responsable, firmada, de que el guión es original, inédito, no adaptado de otra obra, no correspondiente a una obra ya representada, no premiado en otros concursos o certámenes y no traducido de lengua distinta a la modalidad a la que opta.
6.- El jurado valorará la calidad (teatral, literaria...) y adecuación de la obra al espíritu de este premio, es decir el formato pequeño de “fácil producción y montaje” del espectáculo.
7.- El jurado podrá interpretar las presentes bases y resolver las dudas que se pudieran presentar. Podrá así mismo determinar sus normas de funcionamiento, y ostentará las máximas facultades en orden al otorgamiento del premio o declararlo, en su caso, desierto. El fallo del jurado será inapelable.
8.- Los derechos del texto premiado serán siempre propiedad de su autor, y El Café Bar Bilbao tendrá concedido el permiso a su publicación (web y Artezblai) y a una posible producción y representación de la lectura dramatizada de la obra (TARTEAN teatroa).
9.- En todo caso, la publicación o representación al margen del Café Bar Bilbao de las obras premiadas deberá ir acompañada de la mención del premio obtenido, especialmente en los soportes gráficos o audiovisuales que para su promoción se empleen.
10.- El hecho de participar en la convocatoria supone la íntegra aceptación de estas bases.
domingo, 2 de octubre de 2011
El productor navarro Javier Ortiz Arraiza triunfa en Madrid con un Pinter que incluye a Alberto Sanjuán y Will Ken
El productor teatral navarro Javier Ortiz Arraiza (Pamplona 1973) ha sido programado en la Sala Pequeña del Teatro Español con Traición, la obra del Premio Nobel Harold Pinter que él mismo ha producido y que protagonizan Will Keen, Alberto San Juan y Cecilia Solaguren con la que ha colgado el cartel de "No hay entradas".
Ortiz Arraiza, periodista, actor y gestor, ha trabajado con los navarros Xabi Olza e Imelda Casanova en Donde hay agravios no hay celos, que se representó en el Festival de Olite y en el Gayarre. Luego siguió en otras compañías, creó Singular, su propia empresa de producción y produjo en 2007, en el Teatro Albéniz de Madrid, El perro del hortelano.
Estas son algunas de sus declaraciones a Diario de Navarra:
"El lleno diario nos ha desbordado. Hemos tenido incluso problemas porque había gente importante para nosotros del mundo de la programación y gente del teatro muy reconocida en este país que no ha podido venir. De todas formas han pasado por aquí personalidades como Miguel del Arco que es, junto con Alfredo Sanzol, seguramente el director de más proyección actual de todo el teatro español, o como Nuria Espert o José Luis Gómez, del Teatro de la Abadía, como la propia ministra de Cultura. Ha venido José Sanchís Sinisterra que es un una personalidad del teatro de una calidad humana excepcional. Ha venido todo Animalario, el actor y director Andrés Lima, Ana Belén..."
"A mí me encantaría ir a Pamplona pero el problema es que si tienes un espectáculo de calidad con tirón para la taquilla, como ha sido el caso de Traición, estás tratando con actores muy ocupados. A Will Keen le acaban de llamar de la Royal Shakespeare Company, Alberto San Juan es tan conocido que está en todas partes y Cecilia Solaguren igual, no para. Nos han llamado de Pamplona, de Vitoria, de Logroño y varias ciudades de la esquina norte de España".
"El núcleo del equipo pertenece a una cooperativa muy singular, y me preguntaron si quería encargarme de la gestión y formar parte de la cooperativa. Mi empresa les daba cobertura legal, todos hemos puesto un dinero y nos lanzamos a la aventura. La directora, María Fernández Ache, y los actores barajaban una serie de textos pero éste de Harold Pinter era el que más les gustaba, la historia sobre el fracaso de la verdad a través de un triángulo amoroso".
"El sistema público de exhibición del teatro se está desmoronando y lo público es el 95% de nuestro sector. Los ayuntamientos no pueden contratar sin fondos así que vivimos una gran revolución de la que nadie sabe cómo vamos a salir. Lo que paradójicamente no impide que en estos momentos se estén haciendo cosas muy interesantes".
Ortiz Arraiza, periodista, actor y gestor, ha trabajado con los navarros Xabi Olza e Imelda Casanova en Donde hay agravios no hay celos, que se representó en el Festival de Olite y en el Gayarre. Luego siguió en otras compañías, creó Singular, su propia empresa de producción y produjo en 2007, en el Teatro Albéniz de Madrid, El perro del hortelano.
Estas son algunas de sus declaraciones a Diario de Navarra:
"El lleno diario nos ha desbordado. Hemos tenido incluso problemas porque había gente importante para nosotros del mundo de la programación y gente del teatro muy reconocida en este país que no ha podido venir. De todas formas han pasado por aquí personalidades como Miguel del Arco que es, junto con Alfredo Sanzol, seguramente el director de más proyección actual de todo el teatro español, o como Nuria Espert o José Luis Gómez, del Teatro de la Abadía, como la propia ministra de Cultura. Ha venido José Sanchís Sinisterra que es un una personalidad del teatro de una calidad humana excepcional. Ha venido todo Animalario, el actor y director Andrés Lima, Ana Belén..."
"A mí me encantaría ir a Pamplona pero el problema es que si tienes un espectáculo de calidad con tirón para la taquilla, como ha sido el caso de Traición, estás tratando con actores muy ocupados. A Will Keen le acaban de llamar de la Royal Shakespeare Company, Alberto San Juan es tan conocido que está en todas partes y Cecilia Solaguren igual, no para. Nos han llamado de Pamplona, de Vitoria, de Logroño y varias ciudades de la esquina norte de España".
"El núcleo del equipo pertenece a una cooperativa muy singular, y me preguntaron si quería encargarme de la gestión y formar parte de la cooperativa. Mi empresa les daba cobertura legal, todos hemos puesto un dinero y nos lanzamos a la aventura. La directora, María Fernández Ache, y los actores barajaban una serie de textos pero éste de Harold Pinter era el que más les gustaba, la historia sobre el fracaso de la verdad a través de un triángulo amoroso".
"El sistema público de exhibición del teatro se está desmoronando y lo público es el 95% de nuestro sector. Los ayuntamientos no pueden contratar sin fondos así que vivimos una gran revolución de la que nadie sabe cómo vamos a salir. Lo que paradójicamente no impide que en estos momentos se estén haciendo cosas muy interesantes".
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