El primer certamen de Teatro Breve de la Universidad de Navarra para los grupos que trabajan en el campus, que tuvo lugar el jueves 27 de noviembre, ha sido ganado por el grupo más veterano, Mutis por el foro, que recibió el premio a la mejor obra por la obra El retablo de las maravillas, de Miguel de Cervantes, dirigido por Santiago de la Fuente. El premio consiste en una cesta de Navidad.
El premio al mejor intérprete fue para Naiara Herrero, por su papel de Chirinos en El retablo de las maravillas. Recibe un cheque para compra de libros por valor de 70 euros.
El premio especial del público, por votación popular entre los asistentes al certamen, recayó en la obra: Amor, celos y enredos, dirigida por Patxi Múñoz, del grupo Speculum Vitae.
El jurado otorgó una mención especial a Patxi Muñoz por ser el autor, director y protagonista de Amor, celos y enredos, que presentó al certamen el grupo Speculum Vitae.
El jurado estuvo integrado por Víctor García Ruiz, profesor de Literatura de la Universidad de Navarra; Ana Zabalegui, directora del Teatro Gayarre; Jorge Latorre, profesor de Comunicación Audiovisual, Marta Revuelta, responsable de actividades culturales de la Universidad, y Víctor Iriarte, premio nacional de teatro Calderón de la Barca.
viernes, 28 de noviembre de 2008
jueves, 27 de noviembre de 2008
El Ballet Acrobático de Dalian ofrece un peculiar El cascanueces el sábado y el domingo en Baluarte
El Ballet Acrobático de Dalian regresa a Baluarte para poner en escena, el sábado y el domingo (20.00 hrs.), su versión de El cascanueces. Treinta y ocho acróbatas, con una técnica impresionante, crean un espectáculo en el que la puesta en escena ayuda a conseguir un efecto mágico. El cascanueces que propone el Ballet de Dalian, estrenado el pasado 19 de noviembre en Nantes con una ovación final de más de 10 minutos, es una versión acrobática moderna, fiel al cuento tradicional de 1816. La adaptación se inspira en el texto original de Hoffmann y en la música de Chaikovski e incluye la mayor parte de las secuencias del ballet original.
Las entradas para la función del sábado están agotadas pero todavía queda alguna para la representación del domingo, que se pueden adquirir a través de los canales habituales: taquilla, teléfono 902 33 22 11 y la web de Baluarte (www.baluarte.com). El precio de las entradas es, según zona, de 28, 22 y 18 euros.
El Ballet Acrobático se fundó en 1951 en Dalian, ciudad situada al noroeste de China, en la provincia de Lianin. En estos años, el ingenio, la perfección y la proeza se han convertido en sus principales atributos y le han llevado a ser la más espectacular compañía de circo china en la actualidad. En total 38 bailarines-acróbatas unirán danza con especialidades de la acrobacia, como funambulismo, equilibrismo o malabarismo, todo ello con el fin de sumergir al público en un derroche de colores, emoción, musicalidad y virtuosismo acrobático al servicio de la intriga de la historia. Las dos representaciones que el Ballet ofrecerá en Baluarte suponen una gran oportunidad para presenciar un espectáculo de la cultura circense china que hunde sus raíces en más de 3.500 años de historia.
El Ballet Acrobático Dalian ha realizado numerosas giras en China y en el extranjero, visitando en total más de 50 países, sobre todo en Estados Unidos, Japón, Canadá, Australia, Sudamérica y Europa. El reconocimiento internacional les ha llegado gracias a su dominio de la técnica, a la modernidad de su puesta en escena y al respeto de las tradiciones milenarias. La compañía ha ganado 25 concursos internacionales, grandes premios y numerosas distinciones. Entre sus últimos galardones destacan el Premio especial del Jurado en el Festival Internacional del Circo del Mañana y el Gran Premio de Monte-Carlo en el Festival Circo del Mañana.
Las entradas para la función del sábado están agotadas pero todavía queda alguna para la representación del domingo, que se pueden adquirir a través de los canales habituales: taquilla, teléfono 902 33 22 11 y la web de Baluarte (www.baluarte.com). El precio de las entradas es, según zona, de 28, 22 y 18 euros.
El Ballet Acrobático se fundó en 1951 en Dalian, ciudad situada al noroeste de China, en la provincia de Lianin. En estos años, el ingenio, la perfección y la proeza se han convertido en sus principales atributos y le han llevado a ser la más espectacular compañía de circo china en la actualidad. En total 38 bailarines-acróbatas unirán danza con especialidades de la acrobacia, como funambulismo, equilibrismo o malabarismo, todo ello con el fin de sumergir al público en un derroche de colores, emoción, musicalidad y virtuosismo acrobático al servicio de la intriga de la historia. Las dos representaciones que el Ballet ofrecerá en Baluarte suponen una gran oportunidad para presenciar un espectáculo de la cultura circense china que hunde sus raíces en más de 3.500 años de historia.
El Ballet Acrobático Dalian ha realizado numerosas giras en China y en el extranjero, visitando en total más de 50 países, sobre todo en Estados Unidos, Japón, Canadá, Australia, Sudamérica y Europa. El reconocimiento internacional les ha llegado gracias a su dominio de la técnica, a la modernidad de su puesta en escena y al respeto de las tradiciones milenarias. La compañía ha ganado 25 concursos internacionales, grandes premios y numerosas distinciones. Entre sus últimos galardones destacan el Premio especial del Jurado en el Festival Internacional del Circo del Mañana y el Gran Premio de Monte-Carlo en el Festival Circo del Mañana.
Una oportunidad para Zarraberri, de Maite P. Larumbe + Cuota líquida, de Víctor Iriarte, el sábado en Barañain
Aquí os informo de una cita TEATRAL si no imprescindible, al menos interesante:
Auditorio Barañain
SÁBADO 29 DE NOVIEMBRE, 20:30 HORAS, 15€
Una oportunidad para Zarraberri, de Maite Pérez Larumbe + Cuota líquida, de Víctor Iriarte
Un espectáculo dirigido por Víctor Iriarte
interpretado por Jesús Idoate, Pablo del Mundillo y Virginia Cervera
Obras seleccionadas en el I Concurso de textos teatrales del Teatro Gayarre de Pamplona y estrenadas en el Teatro Gayarre y en el Teatro Òran Mor de Glasgow (Escocia) en 2008.
Producido por Ambigú Producciones.
Una oportunidad para Zarraberri:
Ninguna localidad, por pequeña que sea, puede ya “situarse en el mapa” si no dispone de un edificio emblemático, un museo o centro de interpretación que lo singularice entre la exuberante oferta de infraestructuras culturales. ¿Qué pasa si el pueblo no dispone de ningún recurso para atraer turistas? Ni un acontecimiento histórico ni un monumento señero ni un antepasado ilustre. Un avispado comercial no se arredra ante las dificultades y ofrece Una oportunidad para Zarraberri que el alcalde no debe dejar escapar.
Cuota líquida
A una impersonal oficina, que administra un funcionario con malas pulgas, llega acobardado un autónomo con la documentación necesaria para tramitar una peculiar declaración de la renta. Es fundamental que no se dispare la Cuota líquida y le salga positiva, o sea, a pagar, porque entonces pagas pero bien pagado y-no-te-salva-ni-dios. Pero pronto las preguntas empiezan a ser más personales y descubrimos que nada es lo que parece... Un espectáculo que ningún seguidor de Osasuna ni del Athletic de Bilbao puede dejar de ver.
¿O PREFERÍS IR A MISA EL DÍA DE SAN SATURNINO?
GARANTIZAMOS RISAS.
NOS VEMOS.
Auditorio Barañain
SÁBADO 29 DE NOVIEMBRE, 20:30 HORAS, 15€
Una oportunidad para Zarraberri, de Maite Pérez Larumbe + Cuota líquida, de Víctor Iriarte
Un espectáculo dirigido por Víctor Iriarte
interpretado por Jesús Idoate, Pablo del Mundillo y Virginia Cervera
Obras seleccionadas en el I Concurso de textos teatrales del Teatro Gayarre de Pamplona y estrenadas en el Teatro Gayarre y en el Teatro Òran Mor de Glasgow (Escocia) en 2008.
Producido por Ambigú Producciones.
Una oportunidad para Zarraberri:
Ninguna localidad, por pequeña que sea, puede ya “situarse en el mapa” si no dispone de un edificio emblemático, un museo o centro de interpretación que lo singularice entre la exuberante oferta de infraestructuras culturales. ¿Qué pasa si el pueblo no dispone de ningún recurso para atraer turistas? Ni un acontecimiento histórico ni un monumento señero ni un antepasado ilustre. Un avispado comercial no se arredra ante las dificultades y ofrece Una oportunidad para Zarraberri que el alcalde no debe dejar escapar.
Cuota líquida
A una impersonal oficina, que administra un funcionario con malas pulgas, llega acobardado un autónomo con la documentación necesaria para tramitar una peculiar declaración de la renta. Es fundamental que no se dispare la Cuota líquida y le salga positiva, o sea, a pagar, porque entonces pagas pero bien pagado y-no-te-salva-ni-dios. Pero pronto las preguntas empiezan a ser más personales y descubrimos que nada es lo que parece... Un espectáculo que ningún seguidor de Osasuna ni del Athletic de Bilbao puede dejar de ver.
¿O PREFERÍS IR A MISA EL DÍA DE SAN SATURNINO?
GARANTIZAMOS RISAS.
NOS VEMOS.
Los homenajes a Sarasate copan la agenda musical
VAMOS CON LA MÚSICA CLÁSICA EN DISTINTOS ESCENARIOS.
ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA. Conciertos homenaje a Pablo Sarasate en el centenario de su muerte. Jueves 27 y viernes 28 de noviembre a las 20 horas en Baluarte. Director: Cristóbal Soler. Violín: Yuki Manuela Janke. Narración de un cuento de Fernando Palacios. Organiza el Gobierno de Navarra y cuesta 6 euros.
PARROQUIA DE SAN ANDRÉS DE VILLAVA. La leyenda de Sarasate. Sábado 29 de noviembre a las 20.30 horas en la parroquia de San Andrés de Villava. Violín: Anna Przylecka; piano: Adela Martín; narradora: Belén Otxotorena.
BANDA DE MÚSICA LA PAMPLONESA. Concierto extraordinario en el Teatro Gayarre. Sábado 29 de noviembre a las 20 horas en el Teatro Gayarre. Concierto Antología de la zarzuela. Precio: 3 euros.
BALUARTE. CONCIERTO EXTRAORDINARIO DEL DÍA DE NAVARRA. MIÉRCOLES 3 DE DICIEMBRE. CLAUSURA AÑO SARASATE. Orquesta Sinfónica de Navarra con Tianwa Yang al violín, dirección de Ernest Martínez Izquierdo. Programa:
Mozart: Obertura de La flauta mágica.
Bizet: Suites nº 1 y 2 de Carmen.
Sarasate: Fantasía sobre La flauta mágica de Mozart y Fantasía sobre Carmen de Bizet. Auditorio Baluarte. Miércoles 3, a las 20 horas. Entradas 24, 20 y 12 euros.
ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA. Conciertos homenaje a Pablo Sarasate en el centenario de su muerte. Jueves 27 y viernes 28 de noviembre a las 20 horas en Baluarte. Director: Cristóbal Soler. Violín: Yuki Manuela Janke. Narración de un cuento de Fernando Palacios. Organiza el Gobierno de Navarra y cuesta 6 euros.
PARROQUIA DE SAN ANDRÉS DE VILLAVA. La leyenda de Sarasate. Sábado 29 de noviembre a las 20.30 horas en la parroquia de San Andrés de Villava. Violín: Anna Przylecka; piano: Adela Martín; narradora: Belén Otxotorena.
BANDA DE MÚSICA LA PAMPLONESA. Concierto extraordinario en el Teatro Gayarre. Sábado 29 de noviembre a las 20 horas en el Teatro Gayarre. Concierto Antología de la zarzuela. Precio: 3 euros.
BALUARTE. CONCIERTO EXTRAORDINARIO DEL DÍA DE NAVARRA. MIÉRCOLES 3 DE DICIEMBRE. CLAUSURA AÑO SARASATE. Orquesta Sinfónica de Navarra con Tianwa Yang al violín, dirección de Ernest Martínez Izquierdo. Programa:
Mozart: Obertura de La flauta mágica.
Bizet: Suites nº 1 y 2 de Carmen.
Sarasate: Fantasía sobre La flauta mágica de Mozart y Fantasía sobre Carmen de Bizet. Auditorio Baluarte. Miércoles 3, a las 20 horas. Entradas 24, 20 y 12 euros.
Kampillo en Gayarre, Operación Oteiza en Huarte y Cuota líquida de Víctor Iriarte en Barañáin, en la oferta teatral
TEATRO ADULTO PARA HOY JUEVES 27.
TEATRO GAYARRE. Cierre de la trilogía sobre el terrorismo y la violencia con Kampillo o El corazón de las piedras, escrita y dirigida por Pepe Ortega, que ha mantenido hasta este año la sala Ítaca. Reflexión sobre la violencia de Estado y la tortura. Un antiguo colaborador de ETA y un policía, ambos hermanos. Historia dividida en dos partes. Precios: 10, 6 y 6 €.
I Certamen de Teatro Breve de la Universidad de Navarra. Salón de Actos del Colegio Mayor Belagua (campus universitario). Obras representadas (y grupos): Las iras de la sultana (de Pablo Blanco del Moral), por "Eureka". El retablo de las maravillas (de Miguel de Cervantes), por "Mutis por el foro". Sangre gorda, de los Hnos. Álvarez Quintero: Representada por el grupo "La Compañía". Amor, celos y enredos, de Pachi Muñoz, por el grupo "Speculum Vitae".
TEATRO ADULTO PARA EL VIERNES 28.
HUARTE. EL GRUPO KROMLECH PRESENTA Operación Oteiza, escrita por Iñaki Arzoz. Viernes 28 y sábado 29 de noviembre a las 19.30 horas en la Casa de Cultura de Huarte. Intérpretes Blanki Castillo, Javier Briamsó, Edurne Salaberri y Josu Castillo. Colaboración de Uharteko Txalaparta Taldea. Dirección: Ana Maestrojuan. Entrada libre. Invitaciones llamando al teléfono 948 33 50 16
CENTRO XABIER. Parroquia de San Francisco Javier. El actor Rodrigo del Pozo representa Un extraño. A las 20 horas Entrada libre. Organiza: Movimiento Cultural Cristiano.
ZIZUR MAYOR. Dar Dar presenta Menú del día. A las 22 horas en la Casa de Cultura de Zizur Mayor. Precio: 5,70 euros.
ANSOAIN. La Tentación y Arriabala presentan La familia del chivo Froilán. A las 22 horas en el Teatro Ansoáin. Precio: 5 euros.
NOAIN. Pez en raya presenta Tápate. A las 22 horas en el centro cultural de Noáin (calle Real, 10). Precio: 3 euros.
TAFALLA. Maskarada presenta Ohean (en euskera).A las 20.30 horas en la casa de Cultura de Tafalla. Precio: 6 euros.
SAN ADRIÁN. Jacaranda Teatro presenta Nuestra Señora de las Nubes. A las 21.30 horas en la Casa de Cultura.
CABANILLAS. Iluna Producciones presenta Navarros, la amenaza fantasma. A las 21.30 horas en la Casa de Cultura de Cabanillas.
TEATRO ADULTO EL SÁBADO 29 DE NOVIEMBRE.
AUDITORIO DE BARAÑAIN. Una oportunidad para Zarraberri, de Maite Pérez Larumbe + Cuota líquida, de Víctor Iriarte. Un espectáculo dirigido por Víctor Iriarte interpretado por Jesús Idoate, Pablo del Mundillo y Virginia Cervera. Obras seleccionadas en el I Concurso de textos teatrales del Teatro Gayarre de Pamplona y estrenadas en el Teatro Gayarre y en el Teatro Òran Mor de Glasgow (Escocia) en 2008. Producido por Ambigú Producciones.
20:30 HORAS, 15€
ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. FESTA, antes Ciclo de teatro de otoño. Sábado 29 y domingo 30 de noviembre. A las 20 horas. Precio: 12 euros (taquilla abierta desde hora y media antes). TDG Laperola presenta Me quiero vivir (creación propia).
AOIZ. ZTP Distribuciones representan Un adulterio casi decente, con María Luisa Merlo. A las 20.30 horas en la Casa de Cultura. Precio: 5 euros.
TEATRO ADULTO PARA EL DOMINGO 30 DE NOVIEMBRE.
MUTILVA ALTA. La Tentación y Arriabala presentan La familia del chivo Froilán. A las 20.00 h. Entradas: 5€
VILLAVA. Teatro ZARRAPASTRA. Recital poético musical Memoria de la sombra, basado en la obra de Mario Benedetti. Dirección: Paco Ocaña. Actores: Nieves Oteiza, Teófilo Cunchillos, Jaime Malón, Fernando Eugui, Mariabel Ballaz, Carmen Nadal y Paco Ocaña. Músicos: Iñigo Porto, Edurne Aizpun y Ekhi Ocaña.
BERRIOZAR. Txalo presenta Bota Patsa. (En euskera).A las 19 horas en la Escuela de Música. Precio: 3 euros.
EGÜÉS. Pánico escénico a cargo de Mariaje Producciones. A las 20 horas, En la Escuela de Música del Valle de Egüés de Olaz. Entrada libre previa retirada de invitación).
MURCHANTE. Defines presenta En boca de mujer. A las 19 horas en la Casa de Cultura de Murchante. Día Internacional contra la Violencia hacia las Mujeres.
TEATRO GAYARRE. Cierre de la trilogía sobre el terrorismo y la violencia con Kampillo o El corazón de las piedras, escrita y dirigida por Pepe Ortega, que ha mantenido hasta este año la sala Ítaca. Reflexión sobre la violencia de Estado y la tortura. Un antiguo colaborador de ETA y un policía, ambos hermanos. Historia dividida en dos partes. Precios: 10, 6 y 6 €.
I Certamen de Teatro Breve de la Universidad de Navarra. Salón de Actos del Colegio Mayor Belagua (campus universitario). Obras representadas (y grupos): Las iras de la sultana (de Pablo Blanco del Moral), por "Eureka". El retablo de las maravillas (de Miguel de Cervantes), por "Mutis por el foro". Sangre gorda, de los Hnos. Álvarez Quintero: Representada por el grupo "La Compañía". Amor, celos y enredos, de Pachi Muñoz, por el grupo "Speculum Vitae".
TEATRO ADULTO PARA EL VIERNES 28.
HUARTE. EL GRUPO KROMLECH PRESENTA Operación Oteiza, escrita por Iñaki Arzoz. Viernes 28 y sábado 29 de noviembre a las 19.30 horas en la Casa de Cultura de Huarte. Intérpretes Blanki Castillo, Javier Briamsó, Edurne Salaberri y Josu Castillo. Colaboración de Uharteko Txalaparta Taldea. Dirección: Ana Maestrojuan. Entrada libre. Invitaciones llamando al teléfono 948 33 50 16
CENTRO XABIER. Parroquia de San Francisco Javier. El actor Rodrigo del Pozo representa Un extraño. A las 20 horas Entrada libre. Organiza: Movimiento Cultural Cristiano.
ZIZUR MAYOR. Dar Dar presenta Menú del día. A las 22 horas en la Casa de Cultura de Zizur Mayor. Precio: 5,70 euros.
ANSOAIN. La Tentación y Arriabala presentan La familia del chivo Froilán. A las 22 horas en el Teatro Ansoáin. Precio: 5 euros.
NOAIN. Pez en raya presenta Tápate. A las 22 horas en el centro cultural de Noáin (calle Real, 10). Precio: 3 euros.
TAFALLA. Maskarada presenta Ohean (en euskera).A las 20.30 horas en la casa de Cultura de Tafalla. Precio: 6 euros.
SAN ADRIÁN. Jacaranda Teatro presenta Nuestra Señora de las Nubes. A las 21.30 horas en la Casa de Cultura.
CABANILLAS. Iluna Producciones presenta Navarros, la amenaza fantasma. A las 21.30 horas en la Casa de Cultura de Cabanillas.
TEATRO ADULTO EL SÁBADO 29 DE NOVIEMBRE.
AUDITORIO DE BARAÑAIN. Una oportunidad para Zarraberri, de Maite Pérez Larumbe + Cuota líquida, de Víctor Iriarte. Un espectáculo dirigido por Víctor Iriarte interpretado por Jesús Idoate, Pablo del Mundillo y Virginia Cervera. Obras seleccionadas en el I Concurso de textos teatrales del Teatro Gayarre de Pamplona y estrenadas en el Teatro Gayarre y en el Teatro Òran Mor de Glasgow (Escocia) en 2008. Producido por Ambigú Producciones.
20:30 HORAS, 15€
ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. FESTA, antes Ciclo de teatro de otoño. Sábado 29 y domingo 30 de noviembre. A las 20 horas. Precio: 12 euros (taquilla abierta desde hora y media antes). TDG Laperola presenta Me quiero vivir (creación propia).
AOIZ. ZTP Distribuciones representan Un adulterio casi decente, con María Luisa Merlo. A las 20.30 horas en la Casa de Cultura. Precio: 5 euros.
TEATRO ADULTO PARA EL DOMINGO 30 DE NOVIEMBRE.
MUTILVA ALTA. La Tentación y Arriabala presentan La familia del chivo Froilán. A las 20.00 h. Entradas: 5€
VILLAVA. Teatro ZARRAPASTRA. Recital poético musical Memoria de la sombra, basado en la obra de Mario Benedetti. Dirección: Paco Ocaña. Actores: Nieves Oteiza, Teófilo Cunchillos, Jaime Malón, Fernando Eugui, Mariabel Ballaz, Carmen Nadal y Paco Ocaña. Músicos: Iñigo Porto, Edurne Aizpun y Ekhi Ocaña.
BERRIOZAR. Txalo presenta Bota Patsa. (En euskera).A las 19 horas en la Escuela de Música. Precio: 3 euros.
EGÜÉS. Pánico escénico a cargo de Mariaje Producciones. A las 20 horas, En la Escuela de Música del Valle de Egüés de Olaz. Entrada libre previa retirada de invitación).
MURCHANTE. Defines presenta En boca de mujer. A las 19 horas en la Casa de Cultura de Murchante. Día Internacional contra la Violencia hacia las Mujeres.
Baluarte ofrece un Cascanueces chino que incluye acrobacia y danza folklórica vasca de calidad en el Teatro Gayarre
BALLET EN CARTEL.
BALUARTE. Ballet acrobático de Dailian, en China, presenta El Cascanueces. Sábado 29 y domingo 30 de noviembre a las 20 horas en Baluarte. Precios: 28 euros (zona 1), 22 euros (zona 2) y 18 euros (zona 3).
El clásico de la literatura musical El cascanueces llega a Baluarte de la mano del Ballet Acrobático de Dalian (China), en una versión que fusiona el arte de la acrobacia y la danza. 37 bailarines–acróbatas ofrecerán una nueva visión de este clásico con música de Chaicovski, un cuento situado en la noche de Navidad que despierta la fantasía de los niños protagonistas, y que transporta al público a un mundo mágico y divertido. El Cascanueces se presenta en esta ocasión en una forma de expresión totalmente inédita: una mezcla sutil de virtuosismo, de emoción y de musicalidad.
TEATRO GAYARRE. Argia Dantzari Taldea presenta Axeri-boda. La boda del zorro. Idea y coreografía: Juan Antonio Urbeltz. Intérpretes: Miembros de los grupos de danza Argia, Hartiz, Kezka y Duguna.Domingo a las 20.00 h. Teatro Gayarre. 75 minutos de duración. Precios: 16-12-6 €
La fiesta de los zorros centra la nueva creación de Urbeltz. Diez números integran el espectáculo en el que toman parte casi cuarenta danzantes y siete músicos
La última creación que el antropólogo y folclorista Juan Antonio Urbeltz ha realizado para el grupo Argia Dantzari Taldea con el título de Axeri-boda (Boda de zorros) se inspira en una “sentencia meteorológica que dice que cuando llueve y hace sol los zorros celebran sus bodas”, según destaca el propio investigador, que añade que “detrás de esta ‘boda de zorros’ se esconde una metáfora” muy antigua que sorprende por el gran territorio que cubre ya que se extiende y es conocida en “toda la banda euroasiática, desde Euskalherria a Japón”. Este hecho, cuya amplitud descubrió Urbeltz “al ver la película Los sueños de Akira Kurosawa”, es el mismo que subyace en las danzas que se conservan en la zona del Beterri guipuzcoano, en concreto en localidades como Andoain, Hernani o Aduna, cuyo motivo radica en “bailar alrededor de una metáfora tan antigua y maravillosa” aunque asegura que Axeri-boda “podría ser el título de un ballet barroco de Jean-Baptiste Lully”.
El espectáculo que presenta la compañía donostiarra reúne a casi cuarenta intérpretes ya que en su puesta en escena también participan miembros de los grupos de danza guipuzcoanos ‘Haritz’ de Elgoibar y ‘Kezka’ de Eibar, además de los pamploneses de ‘Duguna’. Todos ellos ponen en escena una creación integrada por una decena de números en el que tienen cabida bailes tradicionales como la ‘sokadantza’ (en la que los danzantes forman una hilera cogidos de la mano o de un pañuelo), el ‘ingurutxo’ (baile de parejas que tiene su origen en el noroeste de Navarra), además de danzas de palos, de escudos e incluso habaneras.
BALUARTE. Ballet acrobático de Dailian, en China, presenta El Cascanueces. Sábado 29 y domingo 30 de noviembre a las 20 horas en Baluarte. Precios: 28 euros (zona 1), 22 euros (zona 2) y 18 euros (zona 3).
El clásico de la literatura musical El cascanueces llega a Baluarte de la mano del Ballet Acrobático de Dalian (China), en una versión que fusiona el arte de la acrobacia y la danza. 37 bailarines–acróbatas ofrecerán una nueva visión de este clásico con música de Chaicovski, un cuento situado en la noche de Navidad que despierta la fantasía de los niños protagonistas, y que transporta al público a un mundo mágico y divertido. El Cascanueces se presenta en esta ocasión en una forma de expresión totalmente inédita: una mezcla sutil de virtuosismo, de emoción y de musicalidad.
TEATRO GAYARRE. Argia Dantzari Taldea presenta Axeri-boda. La boda del zorro. Idea y coreografía: Juan Antonio Urbeltz. Intérpretes: Miembros de los grupos de danza Argia, Hartiz, Kezka y Duguna.Domingo a las 20.00 h. Teatro Gayarre. 75 minutos de duración. Precios: 16-12-6 €
La fiesta de los zorros centra la nueva creación de Urbeltz. Diez números integran el espectáculo en el que toman parte casi cuarenta danzantes y siete músicos
La última creación que el antropólogo y folclorista Juan Antonio Urbeltz ha realizado para el grupo Argia Dantzari Taldea con el título de Axeri-boda (Boda de zorros) se inspira en una “sentencia meteorológica que dice que cuando llueve y hace sol los zorros celebran sus bodas”, según destaca el propio investigador, que añade que “detrás de esta ‘boda de zorros’ se esconde una metáfora” muy antigua que sorprende por el gran territorio que cubre ya que se extiende y es conocida en “toda la banda euroasiática, desde Euskalherria a Japón”. Este hecho, cuya amplitud descubrió Urbeltz “al ver la película Los sueños de Akira Kurosawa”, es el mismo que subyace en las danzas que se conservan en la zona del Beterri guipuzcoano, en concreto en localidades como Andoain, Hernani o Aduna, cuyo motivo radica en “bailar alrededor de una metáfora tan antigua y maravillosa” aunque asegura que Axeri-boda “podría ser el título de un ballet barroco de Jean-Baptiste Lully”.
El espectáculo que presenta la compañía donostiarra reúne a casi cuarenta intérpretes ya que en su puesta en escena también participan miembros de los grupos de danza guipuzcoanos ‘Haritz’ de Elgoibar y ‘Kezka’ de Eibar, además de los pamploneses de ‘Duguna’. Todos ellos ponen en escena una creación integrada por una decena de números en el que tienen cabida bailes tradicionales como la ‘sokadantza’ (en la que los danzantes forman una hilera cogidos de la mano o de un pañuelo), el ‘ingurutxo’ (baile de parejas que tiene su origen en el noroeste de Navarra), además de danzas de palos, de escudos e incluso habaneras.
Hortzmuga, Kollins y Desaguisados, tres propuestas para los pequeños, y teatro para bebés en Egüés el domingo
AGENDA DE TEATRO familiar.
SÁBADO.
ANSOAIN. Hortmuga presenta Zirko Iluna. A las 18 horas en el Teatro de Ansoáin. Teatro en euskera para niños a partir de 4 años. Precio: 3 euros.
DOMINGO.
BURLADA. Teatro en euskera. Kollins Clown presenta Txanogorritxo eta Barbantxo. A las 18 horas en la Casa de Cultura. Precio: 3 euros.
EGÜÉS. Teatro para bebés El viaje de Lua. Domingo 30 de noviembre a las 10 y 12 horas. En la Escuela de Música del Valle de Egüés de Olaz. Entrada libre previa retirada de invitación).
NOAIN. Fernán Cardama: Historias de media suela. A las 18 horas en el centro cultural. Precio: 3 euros (2 euros anticipada hasta el viernes anterior a la función).
LODOSA. Desaguisados presenta PayaSOS. A las 18.30 horas en la Casa de Cultura. Precio: 3 euros.
SÁBADO.
ANSOAIN. Hortmuga presenta Zirko Iluna. A las 18 horas en el Teatro de Ansoáin. Teatro en euskera para niños a partir de 4 años. Precio: 3 euros.
DOMINGO.
BURLADA. Teatro en euskera. Kollins Clown presenta Txanogorritxo eta Barbantxo. A las 18 horas en la Casa de Cultura. Precio: 3 euros.
EGÜÉS. Teatro para bebés El viaje de Lua. Domingo 30 de noviembre a las 10 y 12 horas. En la Escuela de Música del Valle de Egüés de Olaz. Entrada libre previa retirada de invitación).
NOAIN. Fernán Cardama: Historias de media suela. A las 18 horas en el centro cultural. Precio: 3 euros (2 euros anticipada hasta el viernes anterior a la función).
LODOSA. Desaguisados presenta PayaSOS. A las 18.30 horas en la Casa de Cultura. Precio: 3 euros.
miércoles, 26 de noviembre de 2008
Los ballets de Angel Corella, Houston y San Petersburgo, Cirque Éloize y el musical del Dúo Dinámico, en Baluarte
Baluarte ha presentado la programación entre febrero y junio. Desde el martes 9 de diciembre se pueden renovar los abonos completos, con un precio de 350 euros frente a los 360 de la temporada anterior. Las entradas sueltas se pueden comprar a partir del viernes 12 de diciembre en taquilla, la página web de Baluarte o en cajeros Servicaixa. Los precios oscilarán entre los 12 y los 58 euros.
ESPECTÁCULOS.
BALLET. El Corella Ballet. 44 bailarines de 13 países ofrecerán tres coreografías neoclásicas de autores contemporáneos creadas para el American Ballet (del que Corella es principal bailarín desde 1996): Bruch Violín Concerto nº1 (de Clark Tippet, 1986), Clear (de Staton Welch, 2001) y In the upper room (de Twyla Tharp, 1986). Sábado 7 de febrero a las 20.00 horas.
MUSICAL. Quisiera Ser. Con 26 canciones de el Dúo Dinámico. Días 15 (también a las 17.00 horas), 16, 17 y 18 de febrero a las 20.00 horas.
ÓPERA. La Bohème de Puccini. Con Ainhoa Arteta. El resto del elenco principal lo compone el tenor Jose Luis Duval (Rodolfo ), Sabina Puértolas (Musetta ) y Vladimir Chernov (Marcello ). El Orfeón Pamplonés y la Orquesta Sinfónica de Navarra acompañarán la producción, dirigida por Friedich Haider. Miércoles 4 y viernes 6 de marzo; a las 20.00 horas.
POP. La Oreja de Van Gogh. Con su nueva cantante, Leire Martínez, presentando A las cinco en el Astoria. Domingo 8 de marzo a las 20.00 horas.
MÚSICA CLÁSICA. Orquesta Nacional de Dinamarca. Thomas Dausgaard, actual director, ofrecerá un concierto basado en el Concierto para piano nº 5, Emperador de Beethoven (interpretado por el pianista Nelson Freire) y la Sinfonía nº 5 de Malher. Miércoles 25 de marzo a las 20.00 horas.
MÚSICA CLÁSICA. Orquesta Sinfónica de Galicia y Coro de Cámara del Palau de la Música catalana. Con Víctor Pablo Pérez al frente, interpretarán el oratorio Elías, de Mendelsson. Los solistas Sandrine Piau (soprano), Ann Murray (mezzosoprano), Philip Langridge (tenor) y Mark Stone (barítono) serán los protagonistas. Martes 31 de marzo a las 20.00 horas.
MÚSICA CLÁSICA. Le Concert D'Astrée. Programa: La resurrección de Haendel, dirigida por Emmanuelle Haïm. Lunes 6 de abril a las 20.00 horas.
TEATRO CIRCO. Cirque Éloize con el espectáculo Rain. Como lluvia en tus ojos. De la mano del artista suizo Daniele Finzi Pasca. Acróbatas, músicos y actores recrearán la nostalgia y alegría de la infancia. Miércoles 22 de abril a las 20.00 horas.
BALLET. Houston Ballet. Dos coregrafías firmadas por su actual director, Stanton Welch: Divergence (con música de Bizet) y Nosotros (Rachmaninoff y Paganini). El vestuario, con atrevidos diseños de Vanessa Leyonhjelm y otros inspirados en la alta costura de Dior. Sábado 25 de abril a las 20.00 horas.
MÚSICA CLÁSICA. Orquesta Filarmónica de Dresde. Dirigida por Rafael Frühbeck de Burgos, interpretará un repertorio que ofrecerá obras de los compositores alemanes del XIX Weber, Schumman y Brahms. Martes 19 de mayo a las 20.00 horas.
MÚSICA CLÁSICA. Volksoper de Viena. Arias, duetos, valses y polcas de Johann Strauss dirigidos por Leopold Hager. Martes 26 de mayo a las 20.00 horas.
BALLET. Ballet de San Petersburgo. El lago de los cisnes. Con Irina Kolesnikova como Odette, coreografia de Marius Petipa y Lev Ivanov. Lo más destacado de esta actuación será la música en directo, interpretada por la Orquesta de la misma ciudad, que dirige Vadim Nikitin. Jueves 28 y viernes 29 de mayo a las 20.00 horas.
ESPECTÁCULOS.
BALLET. El Corella Ballet. 44 bailarines de 13 países ofrecerán tres coreografías neoclásicas de autores contemporáneos creadas para el American Ballet (del que Corella es principal bailarín desde 1996): Bruch Violín Concerto nº1 (de Clark Tippet, 1986), Clear (de Staton Welch, 2001) y In the upper room (de Twyla Tharp, 1986). Sábado 7 de febrero a las 20.00 horas.
MUSICAL. Quisiera Ser. Con 26 canciones de el Dúo Dinámico. Días 15 (también a las 17.00 horas), 16, 17 y 18 de febrero a las 20.00 horas.
ÓPERA. La Bohème de Puccini. Con Ainhoa Arteta. El resto del elenco principal lo compone el tenor Jose Luis Duval (Rodolfo ), Sabina Puértolas (Musetta ) y Vladimir Chernov (Marcello ). El Orfeón Pamplonés y la Orquesta Sinfónica de Navarra acompañarán la producción, dirigida por Friedich Haider. Miércoles 4 y viernes 6 de marzo; a las 20.00 horas.
POP. La Oreja de Van Gogh. Con su nueva cantante, Leire Martínez, presentando A las cinco en el Astoria. Domingo 8 de marzo a las 20.00 horas.
MÚSICA CLÁSICA. Orquesta Nacional de Dinamarca. Thomas Dausgaard, actual director, ofrecerá un concierto basado en el Concierto para piano nº 5, Emperador de Beethoven (interpretado por el pianista Nelson Freire) y la Sinfonía nº 5 de Malher. Miércoles 25 de marzo a las 20.00 horas.
MÚSICA CLÁSICA. Orquesta Sinfónica de Galicia y Coro de Cámara del Palau de la Música catalana. Con Víctor Pablo Pérez al frente, interpretarán el oratorio Elías, de Mendelsson. Los solistas Sandrine Piau (soprano), Ann Murray (mezzosoprano), Philip Langridge (tenor) y Mark Stone (barítono) serán los protagonistas. Martes 31 de marzo a las 20.00 horas.
MÚSICA CLÁSICA. Le Concert D'Astrée. Programa: La resurrección de Haendel, dirigida por Emmanuelle Haïm. Lunes 6 de abril a las 20.00 horas.
TEATRO CIRCO. Cirque Éloize con el espectáculo Rain. Como lluvia en tus ojos. De la mano del artista suizo Daniele Finzi Pasca. Acróbatas, músicos y actores recrearán la nostalgia y alegría de la infancia. Miércoles 22 de abril a las 20.00 horas.
BALLET. Houston Ballet. Dos coregrafías firmadas por su actual director, Stanton Welch: Divergence (con música de Bizet) y Nosotros (Rachmaninoff y Paganini). El vestuario, con atrevidos diseños de Vanessa Leyonhjelm y otros inspirados en la alta costura de Dior. Sábado 25 de abril a las 20.00 horas.
MÚSICA CLÁSICA. Orquesta Filarmónica de Dresde. Dirigida por Rafael Frühbeck de Burgos, interpretará un repertorio que ofrecerá obras de los compositores alemanes del XIX Weber, Schumman y Brahms. Martes 19 de mayo a las 20.00 horas.
MÚSICA CLÁSICA. Volksoper de Viena. Arias, duetos, valses y polcas de Johann Strauss dirigidos por Leopold Hager. Martes 26 de mayo a las 20.00 horas.
BALLET. Ballet de San Petersburgo. El lago de los cisnes. Con Irina Kolesnikova como Odette, coreografia de Marius Petipa y Lev Ivanov. Lo más destacado de esta actuación será la música en directo, interpretada por la Orquesta de la misma ciudad, que dirige Vadim Nikitin. Jueves 28 y viernes 29 de mayo a las 20.00 horas.
martes, 25 de noviembre de 2008
PEQUEÑAS OBRAS DE GRANDES AUTORES: Lo bueno, si breve, dos veces Pinter
El ciclo Pequeñas Obras de Grandes Autores ha estado dedicado en su edición de 2008 a tres premios Nobel. Muy bien: analicemos los datos. Desde que comenzó a otorgarlos en 1901 y hasta este mes de noviembre, la Academia sueca lo ha fallado 100 veces en 107 años (en 1935 quedó desierto y no hubo elección en 1914, 1918 y del 40 al 43 debido a las guerras mundiales). Se han concedido a 103 escritores, porque en tres ocasiones se otorgó ex aequo. Veintidós de los 103 premiados son dramaturgos, cifra más elevada de lo que cualquiera esperaría debido a la escasa relevancia social y mediática del teatro frente a la novela y el ensayo, por no aludir al prestigio y notoriedad que han arrastrado los poetas durante buena parte del siglo XX.
Este elevado porcentaje –uno de cada cinco Nobel de Literatura se ha entregado a un hombre de teatro– ha sido incluso superior en la última década: de los últimos 12 premiados, cuatro son en esencia dramaturgos: el italiano Darío Fo (1997), el chino Gao Xingjian (2000), la austríaca Elfriede Jelinek (2004) y el británico Harold Pinter (2005). De por qué esto es así me atrevo a dar una explicación: los suecos son los habitantes del planeta que más veces al año van al teatro. Son grandes espectadores y disponen de un ojo crítico certero. Y sabiendo que los suecos andan bien informados de lo que se cuece en los distintos escenarios del mundo, cualquier hombre de teatro leído sabía que más temprano que tarde Harold Pinter (Londres, 1930) tendría que recibir el premio, como así pasó.
Me atreveré a dar otra cifra. De los 103 premiados con el Nobel de Literatura, Harold Pinter es el que tiene menos obra escrita y publicada. No me da la vida para comprobar semejante tirada de la moto, claro, pero cubro apuestas. Vean: Pinter es autor de 13 sketches para espectáculos ajenos –como los de la velada de hoy– de menos de cinco minutos. Algunos poemarios y una única novela, Los enanos (de la que extrajo un diálogo de igual título). Firma 29 dramas, algunos específicamente para el teatro y otros encargos de la radio y la televisión, aunque varios han llegado después a las tablas a pelo o adaptados. Pongan algún guión televisivo más y pare usted de contar. Salvo un par de piezas, ninguno de sus dramas “canónicos” pasa de 70 minutos, y eso en el peor de los montajes, con actores atorrantes y una dirección aplatanada. También ha firmado Pinter siete guiones para largometrajes, el más conocido La mujer del teniente francés (1981), que tuvo 5 candidaturas a los Oscar en 1982, entre ellas la suya a mejor guión adaptado, que no ganó (claro que fue un año especialmente afortunado para el cine: Carros de fuego, En el estanque dorado, Ausencia de malicia...).
Quiero decir con esto que Pinter es denso, conciso y buenísimo. Uno de los grandes.
España no es Suecia, ni va camino de parecerlo. Ha habido pocas oportunidades de ver aquí su teatro. José Sanchis Sinisterra echó la persiana a su condición de gestor cultural, según nos confesó no hace mucho, tras el fracaso de público de su Otoño Pinter en 1996, la ambiciosa propuesta que lideró la Sala Beckett para mostrar su obra –montada o en lecturas dramatizadas– y reflexionar sobre ella en presencia del escritor. De Navarra, qué vamos a decir. Sólo recuerdo un montaje en los últimos años. Fue El amante, en 2002, impulsado por Maiken Beitia, la actriz más echada p’alante de nuestra escena, pues jamás ha rechazado ninguna propuesta de riesgo. Junto a ella, Joaquín Calderón y Pablo del Mundillo, que repartía leches (en sentido literal, no figurado, como a lo mejor hace hoy), dirigidos por Emi Ecay. Tuvo poco vuelo aquel montaje.
Para acercarnos a este autor tenemos dificultades añadidas: sólo a partir del Nobel se ha empezado a publicar su obra en castellano, y todavía no en su totalidad. Algo de su teatro más marcadamente político se encuentra en un único volumen de Hiru, la editorial de Alfonso Sastre. Allí se pueden leer Polvo eres, Luz de luna, Tiempo de fiesta y El lenguaje de la montaña. Del resto tiene los derechos la editorial Losada, que los ha traducido en “argentino”, lo cual es un problema. A pesar de que el trabajo del director Rafael Spregelburd es atinado, los textos llegan con expresiones del tipo “vos no sos petiso”, “sacáte la frazada”, “es policía de civil”, “podés armarte el catre allá” y “no me montés un quilombo”. “¿Entendés?”.
Entender se entiende, claro, pero no ayuda a descifrar textos siempre ambiguos, donde nada es exactamente lo que parece a simple vista y hay sentidos que se pueden escapar. No se amilanen si lo encuentran durillo y sigan mi consejo: “Volvé el folio y seguí el reporte”. Lo dice uno de sus personajes, “desesperar, más que un fracaso, es un error táctico”.
Teatro de la amenaza
Tratar de definir el teatro de Harold Pinter exige las más de las veces hacerlo por negación, por la sencilla razón de que se han dicho y escrito bastantes melonadas sobre el sentido de su obra, a pesar de que él siempre se ha explicado de forma meridianamente clara. “Normalmente, comienzo mis obras de una manera bastante simple, encontrando un par de personajes en un contexto determinado, arrojándolos los unos a los otros y escuchando lo que dicen. El contexto ha sido siempre, para mí, concreto y particular, y los personajes, también concretos. Nunca he empezado una obra a partir de ningún tipo de idea abstracta o teoría”.
Dicho de otra manera, en todos sus dramas aparecen en escena personajes reconocibles; podría ser la vecina de al lado (La fiesta de cumpleaños), el paisano con el que te cruzas a diario en la calle (Una noche de juerga, La última copa), el pesao del bar (Escuela nocturna), la esposa de... Los personajes siempre están ubicados en lugares perfectamente reconocibles: una casa de campo (Un ligero malestar), apartamentos de clase alta (La colección, El amante), una oficina (El invernadero, El examen), una pensión barata (La habitación, El portero) o el sótano del bar (El montacargas). Y estos personajes usan un lenguaje sencillo, corriente, popular. Nada “literario”, sin adornos ni mandangas. Teatro realista, se dijo. Él lo negó: “Diría que lo que pasa en mis obras es realista, aunque lo que estoy haciendo no es realismo”.
El espectador atento va descubriendo que este diálogo está lleno de ambigüedades. Hay cosas que se dicen pero no se terminan de decir, apenas se insinúan o se dan por supuestas, con lo que va creciendo el mosqueo en el patio de butacas. En muchas ocasiones la conversación queda interrumpida y entonces la pausa, de gran efecto dramático, provoca cierto sobresalto. Y como tampoco hay enredo ni golpes de efecto, ni una acción que podamos contar a los amigos a la salida del teatro, porque sus personajes no hacen nada reseñable en escena, parece entonces todo muy beckettiano, porque fue Beckett quien enseñó a usar de forma maestra los silencios y el off (lo que no se dice en escena y el espectador tiene que intuir o imaginar). Pero ojo. El irlandés lo utilizaba con una finalidad distinta: desactivar los elementos del drama e indagar en los límites de la teatralidad. Pinter va por otro lado. Construye dramas perfectos, cargados de tensión, que llevan al público a un estado de permanente alerta.
Como no se captaba “de qué iba aquello”, decían que era teatro simbolista. Ya han leído a Pinter. Nada más lejos. Sus obras no son crucigramas cuyo sentido hay que descifrar. “No me pregunten a mí. Todo lo que sé de mis personajes está escrito allí”, contestó aburrido. Y en esas se llegó a la conclusión quizá más desatinada: se calificó su teatro como absurdo. Porque algunos tachan de absurdo todo lo que no entienden, cuento de Caperucita incluido. Y en Pinter nada lo es: todo tiene un sentido, otra cosa es que se presente eludido o envuelto en misterio. Hubo listos que resolvieron el problema clasificatorio con un adjetivo comodín: el teatro de Pinter es “pinteriano”. Ingenioso.
Curiosamente, este desconcierto se ha extendido a pesar de que jamás ha autorizado bajo ningún concepto ninguna adaptación, lo que ha evitado distorsiones gratuitas. Marcos Ordóñez define el condensado dramático del británico como superrealismo. Tampoco vamos mal si lo encuadramos en “teatro político” (lo comprobarán hoy en Entrevista) porque el escritor es un hombre comprometido con la izquierda y su teatro más reciente tira a degüello. Yo me quedo con una expresión afortunada, “teatro de la amenaza”, porque sus obras provocan una cierta desazón, una notoria incomodidad, un regusto amargo. Comprobarán como una sombra de duda, miedo o angustia transmiten la señora que espera un autobús en Parada discrecional y la misma conversación de las mujeres en el límite de la indigencia, en ningún caso reconocida, que matan la noche de cháchara en El Blanco y Negro. Y entenderán lo que decía del off cuando su mente se dispare tras escuchar esa Oferta especial. El otro sketche escogido, esa pequeña obra maestra que es Disturbios en la fábrica, muestra la forma sibilina en que Pinter aborda las relaciones de poder. Descubrirán, en definitiva, la fuerza de su teatro en estas piezas escritas en 1959. Lo dijo él: “Estoy convencido de que lo que pasa en mis obras podría suceder en cualquier parte, en cualquier momento, en cualquier lugar, a pesar de que los hechos pudiesen no parecer familiares a primera vista”.
Víctor Iriarte
Civican ofrece títeres, cuentacuentos y cine en Navidades
Fundación Caja Navarra ha presentado su programa de Navidad 2008 en Civican, que se desarrollará desde el lunes 22 de diciembre al lunes 5 de enero y contará con más de 30 actividades centradas en los deseos navideños. Las propuestas están dirigidas a todos los públicos y serán con entrada libre.
TÍTERES. En el ciclo Deseos de títere participarán dos compañías: El Forat del Niu pondrá en escena el sábado 27 de diciembre, a las 18.30 horas, Humón, el duende de Navidad; y Binixiflat hará lo propio el martes 30 de diciembre con El pez de oro.
CINE. El ciclo Juegos y deseo...¡de cine! llevará a Civican 7 películas. En horario de mañana (11.30 horas) habrá 5 proyecciones los días lunes 22, miércoles 24, lunes 29 y miércoles 31 de diciembre y lunes 5 de enero en el auditorio: Mickey descubre la Navidad, Olentzero y el tronco mágico, Milagro en la ciudad, Un invitado por Navidad y Los reyes magos. Además, se ofrecerán 4 proyecciones las tardes de los días martes 23, viernes 26 y lunes 29 de diciembre y el sábado 3 de enero a las 18.30 horas: Olentzero eta jubilaren lapurreta, Polar Expres, Toy Story y Toy Story 2.
GUÍA DE LECTURA. El miércoles 17 de diciembre, a las 19.00 horas, se presentará la guía Espacio de lectura Civican. Guía estelar 2009, en la que por sexto año consecutivo, el equipo de bibliotecarios del centro presenta sus recomendaciones de lectura -más de 200 títulos reseñados y comentados- para todas las edades. La selección de este año adopta el formato de mapa celeste, de tal modo que astros y fenómenos espaciales dan pie y nombre a cada uno de los apartados de la misma.
CUENTACUENTOS. Todos los días laborables, a las 11.30 horas, a las 12.00 horas y a las 18.00 horas.
MÚSICA CLÁSICA. Dos conciertos: Stilfserjoch Duo ofrecerá el 22 de diciembre a las 19.30 horas un recital de piano y oboe en el que incluirá un homenaje a Pablo Sarasate; y la Coral de Cámara de Pamplona, dirigida por Sergi Moreno-Lasalle, ofrecerá el 2 de enero a la misma hora un concierto de año nuevo.
CONFERENCIA. El escritor Javier Cercas, autor de Soldados de Salamina, entre otros títulos, será el invitado del ciclo Diálogos de medianoche, que se celebrará el viernes 12 de diciembre a las 23.30 horas y en el que impartirá una conferencia bajo el título El arte de narrar: de la realidad a la ficción.
CAMPAMENTOS URBANOS. Dirigidos a niños de 4 a 10 años, se desarrollarán entre el 22 de diciembre y el 5 de enero, de 9.00 a 14.00 horas. Sus contenidos incluyen clases de artes plásticas, expresión corporal, informática, cocina, juegos cooperativos y presentaciones de libros en la biblioteca infantil. Además, los participantes acudirán a los espectáculos de narración oral y a las proyecciones del auditorio. La inscripción es de 180 euros para público general y de 135 euros titulares de tarjetas de Caja Navarra.
El plazo de inscripción para los campamentos urbanos y los cursos se abrió ayer, en el teléfono 948 222 444 y en Civican (de lunes a sábado, de 9.00 a 21.00 horas).
TÍTERES. En el ciclo Deseos de títere participarán dos compañías: El Forat del Niu pondrá en escena el sábado 27 de diciembre, a las 18.30 horas, Humón, el duende de Navidad; y Binixiflat hará lo propio el martes 30 de diciembre con El pez de oro.
CINE. El ciclo Juegos y deseo...¡de cine! llevará a Civican 7 películas. En horario de mañana (11.30 horas) habrá 5 proyecciones los días lunes 22, miércoles 24, lunes 29 y miércoles 31 de diciembre y lunes 5 de enero en el auditorio: Mickey descubre la Navidad, Olentzero y el tronco mágico, Milagro en la ciudad, Un invitado por Navidad y Los reyes magos. Además, se ofrecerán 4 proyecciones las tardes de los días martes 23, viernes 26 y lunes 29 de diciembre y el sábado 3 de enero a las 18.30 horas: Olentzero eta jubilaren lapurreta, Polar Expres, Toy Story y Toy Story 2.
GUÍA DE LECTURA. El miércoles 17 de diciembre, a las 19.00 horas, se presentará la guía Espacio de lectura Civican. Guía estelar 2009, en la que por sexto año consecutivo, el equipo de bibliotecarios del centro presenta sus recomendaciones de lectura -más de 200 títulos reseñados y comentados- para todas las edades. La selección de este año adopta el formato de mapa celeste, de tal modo que astros y fenómenos espaciales dan pie y nombre a cada uno de los apartados de la misma.
CUENTACUENTOS. Todos los días laborables, a las 11.30 horas, a las 12.00 horas y a las 18.00 horas.
MÚSICA CLÁSICA. Dos conciertos: Stilfserjoch Duo ofrecerá el 22 de diciembre a las 19.30 horas un recital de piano y oboe en el que incluirá un homenaje a Pablo Sarasate; y la Coral de Cámara de Pamplona, dirigida por Sergi Moreno-Lasalle, ofrecerá el 2 de enero a la misma hora un concierto de año nuevo.
CONFERENCIA. El escritor Javier Cercas, autor de Soldados de Salamina, entre otros títulos, será el invitado del ciclo Diálogos de medianoche, que se celebrará el viernes 12 de diciembre a las 23.30 horas y en el que impartirá una conferencia bajo el título El arte de narrar: de la realidad a la ficción.
CAMPAMENTOS URBANOS. Dirigidos a niños de 4 a 10 años, se desarrollarán entre el 22 de diciembre y el 5 de enero, de 9.00 a 14.00 horas. Sus contenidos incluyen clases de artes plásticas, expresión corporal, informática, cocina, juegos cooperativos y presentaciones de libros en la biblioteca infantil. Además, los participantes acudirán a los espectáculos de narración oral y a las proyecciones del auditorio. La inscripción es de 180 euros para público general y de 135 euros titulares de tarjetas de Caja Navarra.
El plazo de inscripción para los campamentos urbanos y los cursos se abrió ayer, en el teléfono 948 222 444 y en Civican (de lunes a sábado, de 9.00 a 21.00 horas).
La Capilla Real de Madrid canta mañana en el Teatro Gayarre en el ciclo Música in voce de la Coral de Cámara de Pamplona
La Capilla Real de Madrid, grupo vocal e instrumental que dirige Oscar Gershensohn, se presenta mañana miércoles en Pamplona en el segundo concierto del ciclo Música in voce que organizan en el Teatro Gayarre, el Ayuntamiento de Pamplona y la Agrupación Coral de Cámara, a las 20.00 horas.
La Capilla Real de Madrid, para su primer concierto en Navarra, interpretará el programa De donde no se pone el sol. Músicas de España y el Nuevo Mundo, basado en obras de compositores del barroco de los Siglos de Oro. En él se incluyen ensaladas tan populares como El Fuego, El Jubilate y La Negrita de Mateo Flecha el viejo; Ojos claros y serenos, Huyd de Francisco Guerrero; Pues que me tienes, de Miguel de Francisco Ortega; Con qué la lavaré y De los álamos vengo de Juan Vasquez; y Andrés do queda el ganado, Tañe Gil tu tamborino, Xicochi xicochi, Dan dan dan, Hielo se mi fiel testigo y Toquen as sonajas de Gaspar Fernándes. Junto a la Capilla actuarán solistas como Inmaculada Férez, Quito Gato e Izaskun Cruz.
El grupo La Capilla Real de Madrid, al que pertenece Sonsoles Espinosa (mujer de Jose Luis Rodríguez Zapatero), nació en 1992 con el espíritu de revivir primero una tradición secular y de ejercer después como foco de recuperación de un patrimonio musical universal.
La Capilla Real de Madrid, para su primer concierto en Navarra, interpretará el programa De donde no se pone el sol. Músicas de España y el Nuevo Mundo, basado en obras de compositores del barroco de los Siglos de Oro. En él se incluyen ensaladas tan populares como El Fuego, El Jubilate y La Negrita de Mateo Flecha el viejo; Ojos claros y serenos, Huyd de Francisco Guerrero; Pues que me tienes, de Miguel de Francisco Ortega; Con qué la lavaré y De los álamos vengo de Juan Vasquez; y Andrés do queda el ganado, Tañe Gil tu tamborino, Xicochi xicochi, Dan dan dan, Hielo se mi fiel testigo y Toquen as sonajas de Gaspar Fernándes. Junto a la Capilla actuarán solistas como Inmaculada Férez, Quito Gato e Izaskun Cruz.
El grupo La Capilla Real de Madrid, al que pertenece Sonsoles Espinosa (mujer de Jose Luis Rodríguez Zapatero), nació en 1992 con el espíritu de revivir primero una tradición secular y de ejercer después como foco de recuperación de un patrimonio musical universal.
lunes, 24 de noviembre de 2008
Abierta la inscripción para asistir a las colonias para niños en Navidades Manos a la ópera en el Auditorio de Barañáin
El Auditorio de Barañain me pasa información de la nueva edición de las colonias navideñas MANOS A LA OPERA 08/09, que organiza en su sede con las escuelas Kithara y Atrilia
Fechas:
Lunes 22, 23, 24, viernes 26, sábado 27, 29, 30 y 31 de diciembre y 2 y 3 de enero.
Horario colonias: 9:30 a 13:30
Domingo 28 de diciembre: Representación de El flautista de Hamelín, de Ópera de Cámara de Navarra. Dos funciones: 12:00 y 18:30. Entrada 12€
Sábado 3 de enero: Representación por parte de los/as participantes del montaje Manos a la Ópera (entrada gratuita) Horario: 18:30
Precio:
150 € (130 € para más de un/a hermano/a)
125 € audikidetxos (105 € para más de un/a hermano/a)(el descuento de audikides se devolverá en taquilla después de formalizar matrícula en 012)
Nota: El precio incluye una entrada para una de las dos funciones de El flautista de Hamelín que se representarán el domingo 28 de diciembre en el Auditorio Barañáin (12:00 y 18:30) Para ello, deberán hacer la reserva a la hora de formalizar la matrícula.
Plazo y forma de matrícula:
Desde hoy lunes, 24 de noviembre, y hasta el lunes 22 de diciembre de 2008, llamando al 012.
Nota: a la hora de formalizar la matrícula, indiquen a qué función de la ópera El flautista de Hamelín acudirán, además de realizar una reserva para los/as acompañantes (que se pagarán en taquilla), a fin de que puedan estar sentados/as en butacas conjuntas.
Fechas:
Lunes 22, 23, 24, viernes 26, sábado 27, 29, 30 y 31 de diciembre y 2 y 3 de enero.
Horario colonias: 9:30 a 13:30
Domingo 28 de diciembre: Representación de El flautista de Hamelín, de Ópera de Cámara de Navarra. Dos funciones: 12:00 y 18:30. Entrada 12€
Sábado 3 de enero: Representación por parte de los/as participantes del montaje Manos a la Ópera (entrada gratuita) Horario: 18:30
Precio:
150 € (130 € para más de un/a hermano/a)
125 € audikidetxos (105 € para más de un/a hermano/a)(el descuento de audikides se devolverá en taquilla después de formalizar matrícula en 012)
Nota: El precio incluye una entrada para una de las dos funciones de El flautista de Hamelín que se representarán el domingo 28 de diciembre en el Auditorio Barañáin (12:00 y 18:30) Para ello, deberán hacer la reserva a la hora de formalizar la matrícula.
Plazo y forma de matrícula:
Desde hoy lunes, 24 de noviembre, y hasta el lunes 22 de diciembre de 2008, llamando al 012.
Nota: a la hora de formalizar la matrícula, indiquen a qué función de la ópera El flautista de Hamelín acudirán, además de realizar una reserva para los/as acompañantes (que se pagarán en taquilla), a fin de que puedan estar sentados/as en butacas conjuntas.
La bailarina Laida Azcona, de la compañía Hierba roja, gana el certamen Encuentros en la modalidad de artes escénicas
La bailarina navarra afincada en Bruselas Laida Azkona Goñi, con su compañía Hierba roja, que concursó con la coreografía Coches rojos, miedo y cafeteras, fue la ganadora de la modalidad de Artes escénicas de la 24ª edición de los Encuentros de Jóvenes Artistas 2008, que se dieron a conocer ayer en una gala celebrada en la sala grande del auditorio Baluarte de Pamplona.
Además, ganaron el grupo de rap Isusko@&Sbrv en la categoría música, Aitor Aspe Fid en creación audiovisual con el proyecto Last Smile; Javier Arbizu Martinez en el certamen de artes plásticas por Though all I Knoww of the rate... y Eva Escribano Compains en géneros literarios por su composición titulada Las guerras de Lingunurta.
Los ganadores reciben un premio económico, un trofeo diseñado por el artista navarro Daniel Resano y financiación para un futuro proyecto creativo.
La gala contó con la participación de artistas como Mikel Erentxun, que actuó como invitado especial, Carlos Cenoz, María Jiménez, el grupo navarro Mr Fylyn y el grupo de danza contemporánea Fueradeleje. Varios eran ganadores de ediciones anteriores.
Además, se dieron a conocer los nombres de los demás premiados de este años. En la categoría música, el segundo premio, que consiste en 1.500 euros y un trofeo, y 2.100 euros para realizar un proyecto creativo, a escoger por el premiado, fue a parar a Sueños Rotos; mientras que el tercer premio (750 euros) fue entregado a Bocanada.
En cuanto a las creaciones audiovisuales, en segundo lugar (1.396 euros y trofeo) quedó Andrés Salaberri Pueyo por Foto y, por último, Harri Larunbe Anderson obtuvo 750 euros por Barazki Bizidunak.
En el certamen de artes plásticas, el segundo premio, 1.070 euros y trofeo fue otorgado a Siete pecados de David Fernández Mutiloa.
En la categoría géneros literarios, el segundo premio, con 1.396 euros y trofeo, lo obtuvo Julen Carreño Aguado por Geología del vacío; el tercer premio, dotado con 750 euros fue entregado a El rostro de Caronte (y otros relatos) de Alberto Lardíes Galarreta.
El jurado de artes escénicas estuvo integrado por el bailarín y coreógrafo Iñaki Fortún y los autores de teatro Maite Pérez Larumbe y Víctor Iriarte.
Además, ganaron el grupo de rap Isusko@&Sbrv en la categoría música, Aitor Aspe Fid en creación audiovisual con el proyecto Last Smile; Javier Arbizu Martinez en el certamen de artes plásticas por Though all I Knoww of the rate... y Eva Escribano Compains en géneros literarios por su composición titulada Las guerras de Lingunurta.
Los ganadores reciben un premio económico, un trofeo diseñado por el artista navarro Daniel Resano y financiación para un futuro proyecto creativo.
La gala contó con la participación de artistas como Mikel Erentxun, que actuó como invitado especial, Carlos Cenoz, María Jiménez, el grupo navarro Mr Fylyn y el grupo de danza contemporánea Fueradeleje. Varios eran ganadores de ediciones anteriores.
Además, se dieron a conocer los nombres de los demás premiados de este años. En la categoría música, el segundo premio, que consiste en 1.500 euros y un trofeo, y 2.100 euros para realizar un proyecto creativo, a escoger por el premiado, fue a parar a Sueños Rotos; mientras que el tercer premio (750 euros) fue entregado a Bocanada.
En cuanto a las creaciones audiovisuales, en segundo lugar (1.396 euros y trofeo) quedó Andrés Salaberri Pueyo por Foto y, por último, Harri Larunbe Anderson obtuvo 750 euros por Barazki Bizidunak.
En el certamen de artes plásticas, el segundo premio, 1.070 euros y trofeo fue otorgado a Siete pecados de David Fernández Mutiloa.
En la categoría géneros literarios, el segundo premio, con 1.396 euros y trofeo, lo obtuvo Julen Carreño Aguado por Geología del vacío; el tercer premio, dotado con 750 euros fue entregado a El rostro de Caronte (y otros relatos) de Alberto Lardíes Galarreta.
El jurado de artes escénicas estuvo integrado por el bailarín y coreógrafo Iñaki Fortún y los autores de teatro Maite Pérez Larumbe y Víctor Iriarte.
Harold Pinter protagoniza hoy el ciclo Pequeñas obras de grandes autores del Teatro Gayarre, con entrada libre
El escenario del Teatro Gayarre va a acoger, hoy lunes 24 de noviembre (8 tarde, con entrada libre), la tercera entrega del ciclo Pequeñas Obras de Grandes Autores con la puesta en escena de cinco piezas breves del Premio Nobel británico Harold Pinter publicadas con el título SKETCHES DE REVISTA. Ana Maestrojuán dirige este montaje que interpretan los actores Virginia Cervera, Xabi López, Carol Verano y Pablo del Mundillo. Como es habitual, antes de que se levante el telón un especialista teatral correrá a cargo de la conferencia de presentación del espectáculo que, en esta ocasión correrá a cargo del crítico, autor y director teatral Víctor Iriarte.
“Sketches de revista es un conjunto de piezas breves y punzantes donde los diálogos se cruzan como dardos en ámbitos claustrofóbicos o en la vía pública. Célebres o poco conocidas, todas estas obras pertenecen al primer período creativo de Pinter. En todas ellas, poder y erotismo, diferencias sociales y deseos individuales se dirimen en el campo de batalla del lenguaje. Pinter las ha escrito como un corresponsal de guerra".
Harold Pinter, autor de una basta producción que abarca no sólo el teatro, sino también la narrativa, la poesía y los guiones cinematográficos, radiales y televisivos, es uno de los escritores británicos más destacado y reconocido surgidos después de la Segunda Guerra Mundial. Figura emblemática que ha sido ubicado entre el naturalismo y la vanguardia, para devenir en un teatro de producción de sentido político.
Harold Pinter nació el 10 de octubre de 1930 en el barrio de Hackney, en el popular East End londinense, en el seno de una familia judía. Al estallar la II Guerra Mundial fue separado de sus padres y evacuado a la campiña inglesa. Aquella separación, traumática para él, iba sin embargo a alimentar su imaginación y la mirada introspectiva de su teatro. Regresó a Londres en 1944 y, tras un breve paso por la Royal Academic of Dramatic Art (1948-1949), se declaró objetor de conciencia y se negó a cumplir el servicio militar. Comenzó entonces a escribir sus primeros poemas y a actuar en varias compañías de repertorio en gira por las islas británicas.
Pinter inició su hoy extensa obra teatral (“He escrito veintinueve obras y creo que probablemente sean suficientes”) en 1957 con The Room (La habitación), siendo desde entonces los cuartos cerrados, con muy pocos personajes, los escenarios de muchos de sus dramas. Inmediatamente le seguiría The Birthday Party (La fiesta de cumpleaños, 1958), pieza que la crítica maltrató (se estrenó en el West End y fue retirada del cartel una semana después de la primera representación), lo que llevó al incipiente dramaturgo a plantearse la posibilidad de abandonar la escritura aun antes de comenzar realmente su carrera.
Pese a estas reticencias, en 1959 su suerte cambió con The Caretaker (que se traduciría como El portero); en contra de lo ocurrido dos años antes, la obra fue un éxito y supuso su primer reconocimiento público. Durante la década de 1960 Pinter conformó una serie de obras que delimitaron su peculiar estilo, repleto de silencios (dramas escritos en un lenguaje elusivo, a veces cómico, pero que genera un ambiente de amenaza y alienación), que se conocería como pinteresco. “Devolvió el teatro a sus elementos básicos: un espacio cerrado y un diálogo impredecible, donde la gente está a merced de cada uno y las pretensiones se desmoronan […] descubre el precipicio que subyace en las diarias cuestiones cotidianas y fuerza la entrada a los cuartos cerrados de la opresión”, sostuvo la Academia Sueca tras la concesión del Nobel.
Títulos como A Night Out (Una noche de juerga, 1959, su obra más realista), Night School (Escuela nocturna, 1960), The Lover (El amante, 1963), The Homecoming (Retorno al hogar, 1964), Landscape (Paisaje, 1967) o Silence (1968) lo convirtieron en una figura del teatro británico, cuya influencia sería determinante para toda una generación de dramaturgos.
“Sketches de revista es un conjunto de piezas breves y punzantes donde los diálogos se cruzan como dardos en ámbitos claustrofóbicos o en la vía pública. Célebres o poco conocidas, todas estas obras pertenecen al primer período creativo de Pinter. En todas ellas, poder y erotismo, diferencias sociales y deseos individuales se dirimen en el campo de batalla del lenguaje. Pinter las ha escrito como un corresponsal de guerra".
Harold Pinter, autor de una basta producción que abarca no sólo el teatro, sino también la narrativa, la poesía y los guiones cinematográficos, radiales y televisivos, es uno de los escritores británicos más destacado y reconocido surgidos después de la Segunda Guerra Mundial. Figura emblemática que ha sido ubicado entre el naturalismo y la vanguardia, para devenir en un teatro de producción de sentido político.
Harold Pinter nació el 10 de octubre de 1930 en el barrio de Hackney, en el popular East End londinense, en el seno de una familia judía. Al estallar la II Guerra Mundial fue separado de sus padres y evacuado a la campiña inglesa. Aquella separación, traumática para él, iba sin embargo a alimentar su imaginación y la mirada introspectiva de su teatro. Regresó a Londres en 1944 y, tras un breve paso por la Royal Academic of Dramatic Art (1948-1949), se declaró objetor de conciencia y se negó a cumplir el servicio militar. Comenzó entonces a escribir sus primeros poemas y a actuar en varias compañías de repertorio en gira por las islas británicas.
Pinter inició su hoy extensa obra teatral (“He escrito veintinueve obras y creo que probablemente sean suficientes”) en 1957 con The Room (La habitación), siendo desde entonces los cuartos cerrados, con muy pocos personajes, los escenarios de muchos de sus dramas. Inmediatamente le seguiría The Birthday Party (La fiesta de cumpleaños, 1958), pieza que la crítica maltrató (se estrenó en el West End y fue retirada del cartel una semana después de la primera representación), lo que llevó al incipiente dramaturgo a plantearse la posibilidad de abandonar la escritura aun antes de comenzar realmente su carrera.
Pese a estas reticencias, en 1959 su suerte cambió con The Caretaker (que se traduciría como El portero); en contra de lo ocurrido dos años antes, la obra fue un éxito y supuso su primer reconocimiento público. Durante la década de 1960 Pinter conformó una serie de obras que delimitaron su peculiar estilo, repleto de silencios (dramas escritos en un lenguaje elusivo, a veces cómico, pero que genera un ambiente de amenaza y alienación), que se conocería como pinteresco. “Devolvió el teatro a sus elementos básicos: un espacio cerrado y un diálogo impredecible, donde la gente está a merced de cada uno y las pretensiones se desmoronan […] descubre el precipicio que subyace en las diarias cuestiones cotidianas y fuerza la entrada a los cuartos cerrados de la opresión”, sostuvo la Academia Sueca tras la concesión del Nobel.
Títulos como A Night Out (Una noche de juerga, 1959, su obra más realista), Night School (Escuela nocturna, 1960), The Lover (El amante, 1963), The Homecoming (Retorno al hogar, 1964), Landscape (Paisaje, 1967) o Silence (1968) lo convirtieron en una figura del teatro británico, cuya influencia sería determinante para toda una generación de dramaturgos.
sábado, 22 de noviembre de 2008
Lapidando a Mary, de Teatro de la Esquirla, hoy sábado a las 20,30 en el Centro Huarte de Arte Contemporáneo
Se me olvidó, o traspapeló, o pasó incluir este espectáculo de la agenda. Pido disculpas y agradezco a la persona que me ha escrito para recordarlo. Se estrenó ayer viernes y está hoy sábado en cartel. Entrada libre.
Lapidando a Mary. Teatro de la Esquirla.
Viernes 21 de noviembre y sábado 22. (20.30h). Entrada libre hasta completar aforo.
Dirigida por Vicente León, sus intérpretes son Eduardo Cárcamo, Sonia de Martín, Marta Gómez, Diana Samper, María Miguel y Carlos Martínez-Merón.
Diálogos que son como hermosas piezas rítmicas para mostrar el deterioro de las relaciones a los que la miseria suele empujar. En Lapidando a Mary (Stoning Mary), la obra de Debbie Tucker Green que la compañía Teatro de la Esquirla trae al Centro Huarte, se presentan algunas de las realidades más dolorosas que aquejan al continente africano y las plantean con cruda belleza y sin moralismos. Para plantear la siguiente pregunta: ¿de qué tipo es la miseria de los ricos que juegan con ese terrible drama con tal distanciamiento, egoísmo y frialdad?
Y, por cierto, si tenéis chavales no os perdáis Pequeños movimientos, de Aracaladanza, hoy en Ansoain. Un espectáculo de primer nivel. Ayer en Barañáin hubo público, pero ¿dónde estaban para ver este premio Max los cientos de personas que hacen danza en Navarra? Luego se quejarán de que no hay programación...
Lapidando a Mary. Teatro de la Esquirla.
Viernes 21 de noviembre y sábado 22. (20.30h). Entrada libre hasta completar aforo.
Dirigida por Vicente León, sus intérpretes son Eduardo Cárcamo, Sonia de Martín, Marta Gómez, Diana Samper, María Miguel y Carlos Martínez-Merón.
Diálogos que son como hermosas piezas rítmicas para mostrar el deterioro de las relaciones a los que la miseria suele empujar. En Lapidando a Mary (Stoning Mary), la obra de Debbie Tucker Green que la compañía Teatro de la Esquirla trae al Centro Huarte, se presentan algunas de las realidades más dolorosas que aquejan al continente africano y las plantean con cruda belleza y sin moralismos. Para plantear la siguiente pregunta: ¿de qué tipo es la miseria de los ricos que juegan con ese terrible drama con tal distanciamiento, egoísmo y frialdad?
Y, por cierto, si tenéis chavales no os perdáis Pequeños movimientos, de Aracaladanza, hoy en Ansoain. Un espectáculo de primer nivel. Ayer en Barañáin hubo público, pero ¿dónde estaban para ver este premio Max los cientos de personas que hacen danza en Navarra? Luego se quejarán de que no hay programación...
viernes, 21 de noviembre de 2008
NAPAE reclama derechos para los profesionales de las artes escénicas tras el recorte presupuestario anunciado
INFORMACIÓN DE DIARIO DE NOTICIAS.
Los profesionales de las artes escénicas han dado un nuevo impulso al asociacionismo constituyéndose el pasado 29 de octubre en Napae (Asociación de Profesionales de las Artes Escénicas de Navarra).
El colectivo, que actualmente agrupa a más de 30 personas, se presentó el jueves en el Teatro Gayarre de Pamplona haciendo públicas sus reivindicaciones. La principal, que se les reconozca su estatus de profesional. "Aspiramos a ocupar un lugar digno dentro de la sociedad", dice el director de escena Ángel Sagüés. "Somos interlocutores válidos porque formamos parte del sector profesional de esta comunidad. Generamos trabajo, pagamos nuestros impuestos y mantenemos empresas y a personal cualificado para que Navarra cuente con una cultura rica y diversa", apunta la actriz Marisa Serrano, quien asegura que "si en las condiciones en las que nos encontramos somos capaces de hacer espectáculos con calidad, dignidad y profesionalidad, con un pequeño apoyo de la administración y otros organismos, ni os cuento lo que seríamos capaces de hacer". "Tenemos los requisitos para jugar no sólo en la Liga, sino en la Champions, aunque todavía estemos en Regional C", añade la actriz.
Ahora, en tiempos de crisis, los profesionales de las artes escénicas consideran que su cuerda "está cada vez más rota, y encima no tenemos red", dice la actriz Belén Otxotorena. "Aunque como profesionales estamos inmejorablemente bien, porque nunca hemos tenido nada. Y el Gobierno nos ha recortado el 50% de lo que había presupuestado el año pasado, que no se ejecutó, con lo cual... para nosotros, la eterna nada", denuncia Sagüés. La expresión encaja especialmente bien en la situación de la danza: "Siempre ha estado en crisis, y si quitan más, se quedará en nada", dice Becky Siegel, directora de la compañía Tempomobile. "Necesitamos un plan estratégico de cultura, y si no lo hacemos entre todos, políticos, agentes culturales y gente de las artes escénicas, va a cojear por algún lado", dice Txori García, actor.
Ante este panorama, Napae se plantea una serie de objetivos o "anhelos" que pasan por el reconocimiento de su función social a través de leyes "que nos saquen del pozo de la marginación"; contratos de trabajo, seguridad social, descargas fiscales, concesión de créditos, convenios laborales con la administración y sectores privados; consenso entre las fuerzas políticas para proyectar una actividad cultural estable; y la formación, mediante la creación por parte del Gobierno de leyes de ayuda, como la oficialización de las escuelas de danza y teatro, becas, la implantación del bachillerato de artes escénicas, etc.
La primera medida que se plantea la asociación es "dialogar con todo el mundo. Hemos analizado muchas veces nuestra situación, y lo que necesitamos es que nos la describan los demás. Que los políticos nos cuenten cuales son sus planteamientos en relación con las artes escénicas y con nosotros, profesionales del sector", dice Sagüés, quien lanza una propuesta: "A ver si son capaces de crear una ponencia parlamentaria en relación con las artes escénicas para que al menos se estudie el gremio y se visualice nuestra situación".
INFORMACIÓN DE DIARIO DE NAVARRA.
Juegan en regional pero todos están convencidos de que podrían ganar la Liga de Campeones si recibieran un poco de apoyo por parte de las instituciones. No son futbolista, sin embargo utilizan esta metáfora para explicar de una forma sencilla cómo se sienten de ignorados. Son los profesionales de las Artes Escénicas que han creado una asociación, NAPAE, para luchar juntos contra esa "marginación".
"Estamos jugando con alpargatas y con balones de cuerda y cartón. Si tuviéramos mejores condiciones podríamos ganar la Champion", explica la actriz navarra Izaskun Múgica Múgica. Como ella más de treinta personas relacionadas con el mundo del teatro, la música y la danza forman ya parte de la nueva asociación.
Actores, bailarines, escenógrafos, músicos, acróbatas, magos, iluminadores, tramoyistas, dramaturgos, compositores, costureros, maquilladores... Todos tienen cabida en NAPAE. Son un sector de las artes escénicas muy diverso, complejo "y sobre todo, desconocido", explica el director de teatro Ángel Sagüés Irigoyen, presidente de la nueva asociación, fundada el pasado 29 de octubre. "Desconocido tanto para las personas que a veces tienen que echarnos una mano como las administraciones como para el público en general", cuenta Sagüés.
"NAPAE pretende que se nos considere como sector profesional", cuenta la actriz Marisa Serrano. Quieren que se sepa todo el trabajo que hay detrás de una hora de espectáculo. "Si conseguimos hacer los espectáculos que hacemos en las condiciones en las que nos encontramos, con un pequeño apoyo ni os cuento lo que seríamos capaces de hacer", explica convencida Serrano.
Objetivos de NAPAE
En 1979 los futbolista españoles hicieron huelgas para conseguir la Seguridad Social. Ayer este derecho lo pedían también estos profesionales de las artes escénicas. Quieren también que les concedan créditos, descargas fiscales, convenios laborales, pero sobre todo aspiran a ocupar "un lugar digno dentro de la sociedad", cuenta Sagüés.
Consideran que el Gobierno de Navarra ha gastado mucho dinero en infraestructuras "para que luego no haya programación". Además, hicieron una inversión económica "y emocional" en la red de teatros "para que se haya quedado en una idea bonita", explica Serrano. "Nos ofrecen unas ayudas irrisorias si las comparamos con otras comunidades", cuenta la actriz Belén Otxotorena Sanz.
Todos los ámbitos de la cultura en Navarra están pasando por un momento delicado. Algunos, como la danza, todavía no conocen una época realmente buena. "Siempre ha estado en crisis aquí, si nos quitan más ayudas se quedarán en nada", explica Becky Siegel, directora de una compañía de danza. "Trabajamos con mucha ilusión pero algún día ésta también se acabará y no tendremos de qué alimentarnos", añade.
Los profesionales de las artes escénicas han dado un nuevo impulso al asociacionismo constituyéndose el pasado 29 de octubre en Napae (Asociación de Profesionales de las Artes Escénicas de Navarra).
El colectivo, que actualmente agrupa a más de 30 personas, se presentó el jueves en el Teatro Gayarre de Pamplona haciendo públicas sus reivindicaciones. La principal, que se les reconozca su estatus de profesional. "Aspiramos a ocupar un lugar digno dentro de la sociedad", dice el director de escena Ángel Sagüés. "Somos interlocutores válidos porque formamos parte del sector profesional de esta comunidad. Generamos trabajo, pagamos nuestros impuestos y mantenemos empresas y a personal cualificado para que Navarra cuente con una cultura rica y diversa", apunta la actriz Marisa Serrano, quien asegura que "si en las condiciones en las que nos encontramos somos capaces de hacer espectáculos con calidad, dignidad y profesionalidad, con un pequeño apoyo de la administración y otros organismos, ni os cuento lo que seríamos capaces de hacer". "Tenemos los requisitos para jugar no sólo en la Liga, sino en la Champions, aunque todavía estemos en Regional C", añade la actriz.
Ahora, en tiempos de crisis, los profesionales de las artes escénicas consideran que su cuerda "está cada vez más rota, y encima no tenemos red", dice la actriz Belén Otxotorena. "Aunque como profesionales estamos inmejorablemente bien, porque nunca hemos tenido nada. Y el Gobierno nos ha recortado el 50% de lo que había presupuestado el año pasado, que no se ejecutó, con lo cual... para nosotros, la eterna nada", denuncia Sagüés. La expresión encaja especialmente bien en la situación de la danza: "Siempre ha estado en crisis, y si quitan más, se quedará en nada", dice Becky Siegel, directora de la compañía Tempomobile. "Necesitamos un plan estratégico de cultura, y si no lo hacemos entre todos, políticos, agentes culturales y gente de las artes escénicas, va a cojear por algún lado", dice Txori García, actor.
Ante este panorama, Napae se plantea una serie de objetivos o "anhelos" que pasan por el reconocimiento de su función social a través de leyes "que nos saquen del pozo de la marginación"; contratos de trabajo, seguridad social, descargas fiscales, concesión de créditos, convenios laborales con la administración y sectores privados; consenso entre las fuerzas políticas para proyectar una actividad cultural estable; y la formación, mediante la creación por parte del Gobierno de leyes de ayuda, como la oficialización de las escuelas de danza y teatro, becas, la implantación del bachillerato de artes escénicas, etc.
La primera medida que se plantea la asociación es "dialogar con todo el mundo. Hemos analizado muchas veces nuestra situación, y lo que necesitamos es que nos la describan los demás. Que los políticos nos cuenten cuales son sus planteamientos en relación con las artes escénicas y con nosotros, profesionales del sector", dice Sagüés, quien lanza una propuesta: "A ver si son capaces de crear una ponencia parlamentaria en relación con las artes escénicas para que al menos se estudie el gremio y se visualice nuestra situación".
INFORMACIÓN DE DIARIO DE NAVARRA.
Juegan en regional pero todos están convencidos de que podrían ganar la Liga de Campeones si recibieran un poco de apoyo por parte de las instituciones. No son futbolista, sin embargo utilizan esta metáfora para explicar de una forma sencilla cómo se sienten de ignorados. Son los profesionales de las Artes Escénicas que han creado una asociación, NAPAE, para luchar juntos contra esa "marginación".
"Estamos jugando con alpargatas y con balones de cuerda y cartón. Si tuviéramos mejores condiciones podríamos ganar la Champion", explica la actriz navarra Izaskun Múgica Múgica. Como ella más de treinta personas relacionadas con el mundo del teatro, la música y la danza forman ya parte de la nueva asociación.
Actores, bailarines, escenógrafos, músicos, acróbatas, magos, iluminadores, tramoyistas, dramaturgos, compositores, costureros, maquilladores... Todos tienen cabida en NAPAE. Son un sector de las artes escénicas muy diverso, complejo "y sobre todo, desconocido", explica el director de teatro Ángel Sagüés Irigoyen, presidente de la nueva asociación, fundada el pasado 29 de octubre. "Desconocido tanto para las personas que a veces tienen que echarnos una mano como las administraciones como para el público en general", cuenta Sagüés.
"NAPAE pretende que se nos considere como sector profesional", cuenta la actriz Marisa Serrano. Quieren que se sepa todo el trabajo que hay detrás de una hora de espectáculo. "Si conseguimos hacer los espectáculos que hacemos en las condiciones en las que nos encontramos, con un pequeño apoyo ni os cuento lo que seríamos capaces de hacer", explica convencida Serrano.
Objetivos de NAPAE
En 1979 los futbolista españoles hicieron huelgas para conseguir la Seguridad Social. Ayer este derecho lo pedían también estos profesionales de las artes escénicas. Quieren también que les concedan créditos, descargas fiscales, convenios laborales, pero sobre todo aspiran a ocupar "un lugar digno dentro de la sociedad", cuenta Sagüés.
Consideran que el Gobierno de Navarra ha gastado mucho dinero en infraestructuras "para que luego no haya programación". Además, hicieron una inversión económica "y emocional" en la red de teatros "para que se haya quedado en una idea bonita", explica Serrano. "Nos ofrecen unas ayudas irrisorias si las comparamos con otras comunidades", cuenta la actriz Belén Otxotorena Sanz.
Todos los ámbitos de la cultura en Navarra están pasando por un momento delicado. Algunos, como la danza, todavía no conocen una época realmente buena. "Siempre ha estado en crisis aquí, si nos quitan más ayudas se quedarán en nada", explica Becky Siegel, directora de una compañía de danza. "Trabajamos con mucha ilusión pero algún día ésta también se acabará y no tendremos de qué alimentarnos", añade.
jueves, 20 de noviembre de 2008
El tenor Juan Diego Flórez, el viernes en Baluarte con la OSN
Coincidiendo con la celebración de su 5º aniversario, Baluarte acoge el viernes (20.00 hrs.) el concierto de Juan Diego Flórez, considerado el mejor tenor ligero del momento. El tenor peruano interpretará arias de Gioachino Rossini, Vicenzo Bellini, Gaetano Donizetti, Tomás Barrera Saavedra y del navarro Agustín Pérez Soriano; un programa que repetirá en el Teatro de los Campos Elíseos de París tres días más tarde.
Tras haber protagonizado en los últimos tiempos dos bises históricos en la Scala de Milán y en el Metropolitan de Nueva York, Flórez cantará en Baluarte acompañado por la Orquesta Sinfónica de Navarra, que estará dirigida por Christopher Franklin. Las entradas para este concierto de la Temporada octubre 2008 - enero 2009 de Fundación Baluarte están agotadas desde el mismo día que se pusieron a la venta.
Juan Diego Flórez (Lima, 1973) debutó oficialmente en agosto de 1996 con Matilde di Shabran en el Festival Rossini de Ópera de Pesaro y fue considerado enseguida como una auténtica revelación; a partir de entonces, el desarrollo de su carrera internacional ha sido notable hasta convertirse en uno de los mejores tenores del mundo. Elogiado por la prensa nacional, internacional y especializada, ha sido comparado por la crítica con los más grandes tenores de la historia. El propio Luciano Pavarotti comentó que Flórez podría ser su sucesor como cantante de ópera, y Plácido Domingo también declaró su admiración por el tenor peruano, al que considera "el más grande tenor ligero de todos los tiempos".
Ha coleccionado éxitos en todos los principales teatros del mundo, como La Scala de Milán, Metropolitan de Nueva York, Covent Garden de Londres, Staatsoper de Viena, Ópera de París, Festival de Salzburgo, Ópera de Zurich, Real de Madrid, Liceo de Barcelona, Ópera de San Francisco... y ha sido dirigido por maestros como Ricardo Muti, James Levine, Riccardo Chailly, Neville Marriner y Alberto Zedda, entre otros. En su palmarés, cuenta con el Premio Abbiati, el Rossini de Oro, el Premio Aureliano Pertile, el Premio Francesco Tamagno, el Premio Opera Award, el ISO de Oro; además, todas sus grabaciones han recibido varios premios internacionales.
En Baluarte, Flórez estará acompañado por la Orquesta Sinfónica de Navarra. Fundada por Pablo Sarasate en el año 1879, es el conjunto orquestal en activo más antiguo de España. Su actual director titular y artístico es, desde 1997, Ernest Martínez Izquierdo. Durante este último periodo, la Orquesta ha experimentado una profunda transformación, siempre con la búsqueda de la excelencia en la calidad artística como objetivo principal, de tal manera que hoy día la Sinfónica de Navarra abarca el más amplio repertorio, colabora habitualmente con solistas y directores de renombre mundial y es considerada una de las mejores orquestas del panorama español. En la presente temporada realizará una gira por China con música de su fundador, Pablo Sarasate, y será la orquesta de la nueva producción de Cyrano de Bergerac, con Plácido Domingo en el papel principal, en el Theatre du Chatelet de París.
En la dirección del concierto estará Christopher Franklin, considerado como un de los mas prometedores directores de orquesta, que está desarrollando una brillante carrera en el terreno sinfónico y en el operístico. Antes de coincidir sobre el escenario de Baluarte, Franklin ha acompañado al tenor Juan Diego Flórez en una gira por Viena, Colonia, Munich, Londres, Oviedo, Miami y San Antonio. Ha dirigido orquestas como la National Philharmonic de Rusia, la Orchestre de La Monnaie de Bruxelles, la Orquesta Verdi de Milán, la Orquesta del Teatro Carlo Felice de Génova, la Orquesta da Camera de Padova, la Orquesta Toscanini de Parma, la Orquesta de la Toscana, la Orquesta Pomeriggi Musicali di Milano, la Orquesta de la Accademia del Teatro alla Scala o la Orquesta Filarmónica de la Arena di Verona, entre otras. En 1997 ganó el Concurso Internacional para Directores de Orquesta La Bottega en el Teatro Comunal de Treviso.
Tras haber protagonizado en los últimos tiempos dos bises históricos en la Scala de Milán y en el Metropolitan de Nueva York, Flórez cantará en Baluarte acompañado por la Orquesta Sinfónica de Navarra, que estará dirigida por Christopher Franklin. Las entradas para este concierto de la Temporada octubre 2008 - enero 2009 de Fundación Baluarte están agotadas desde el mismo día que se pusieron a la venta.
Juan Diego Flórez (Lima, 1973) debutó oficialmente en agosto de 1996 con Matilde di Shabran en el Festival Rossini de Ópera de Pesaro y fue considerado enseguida como una auténtica revelación; a partir de entonces, el desarrollo de su carrera internacional ha sido notable hasta convertirse en uno de los mejores tenores del mundo. Elogiado por la prensa nacional, internacional y especializada, ha sido comparado por la crítica con los más grandes tenores de la historia. El propio Luciano Pavarotti comentó que Flórez podría ser su sucesor como cantante de ópera, y Plácido Domingo también declaró su admiración por el tenor peruano, al que considera "el más grande tenor ligero de todos los tiempos".
Ha coleccionado éxitos en todos los principales teatros del mundo, como La Scala de Milán, Metropolitan de Nueva York, Covent Garden de Londres, Staatsoper de Viena, Ópera de París, Festival de Salzburgo, Ópera de Zurich, Real de Madrid, Liceo de Barcelona, Ópera de San Francisco... y ha sido dirigido por maestros como Ricardo Muti, James Levine, Riccardo Chailly, Neville Marriner y Alberto Zedda, entre otros. En su palmarés, cuenta con el Premio Abbiati, el Rossini de Oro, el Premio Aureliano Pertile, el Premio Francesco Tamagno, el Premio Opera Award, el ISO de Oro; además, todas sus grabaciones han recibido varios premios internacionales.
En Baluarte, Flórez estará acompañado por la Orquesta Sinfónica de Navarra. Fundada por Pablo Sarasate en el año 1879, es el conjunto orquestal en activo más antiguo de España. Su actual director titular y artístico es, desde 1997, Ernest Martínez Izquierdo. Durante este último periodo, la Orquesta ha experimentado una profunda transformación, siempre con la búsqueda de la excelencia en la calidad artística como objetivo principal, de tal manera que hoy día la Sinfónica de Navarra abarca el más amplio repertorio, colabora habitualmente con solistas y directores de renombre mundial y es considerada una de las mejores orquestas del panorama español. En la presente temporada realizará una gira por China con música de su fundador, Pablo Sarasate, y será la orquesta de la nueva producción de Cyrano de Bergerac, con Plácido Domingo en el papel principal, en el Theatre du Chatelet de París.
En la dirección del concierto estará Christopher Franklin, considerado como un de los mas prometedores directores de orquesta, que está desarrollando una brillante carrera en el terreno sinfónico y en el operístico. Antes de coincidir sobre el escenario de Baluarte, Franklin ha acompañado al tenor Juan Diego Flórez en una gira por Viena, Colonia, Munich, Londres, Oviedo, Miami y San Antonio. Ha dirigido orquestas como la National Philharmonic de Rusia, la Orchestre de La Monnaie de Bruxelles, la Orquesta Verdi de Milán, la Orquesta del Teatro Carlo Felice de Génova, la Orquesta da Camera de Padova, la Orquesta Toscanini de Parma, la Orquesta de la Toscana, la Orquesta Pomeriggi Musicali di Milano, la Orquesta de la Accademia del Teatro alla Scala o la Orquesta Filarmónica de la Arena di Verona, entre otras. En 1997 ganó el Concurso Internacional para Directores de Orquesta La Bottega en el Teatro Comunal de Treviso.
Lisístrata, Los monólogos de la vagina y Luces de bohemia y La trova destacan en una rica cartelera teatral
TEATRO PARA EL VIERNES 21 DE NOVIEMBRE.
ENT. XXL y Solita Intencione presentan Lisístrata (La paz por güevos). A las 20 horas en la Escuela Navarra de Teatro. Organiza: Plataforma de mujeres contra la violencia sexista.
ZIZUR MAYOR. Iluna Producciones presenta Navarros (la amenaza fantasma). Viernes a las 22 horas y sábado a las 20.30 horas en la Casa de Cultura de Zizur Mayor. Entradas 5,70 euros.
TAFALLA. Teatro del temple de Zaragoza presenta Yo, mono libre. A las 20.30 horas en la Casa de Cultura de Tafalla. Precio: 6 euros.
LODOSA. Pauxa presenta Encantadas. Viernes 21 de noviembre a las 21.30 horas en la Casa de Cultura de Lodosa.
PARA EL SÁBADO 22 DE NOVIEMBRE.
AUDITORIO DE BARAÑAIN. Los monólogos de la vagina, que llevan por lo menos 8 años en cartel. Sábado a las 20.30 horas en el Auditorio de Barañáin. Precio: 20 euros.
TEATRO GAYARRE. ASOCIACIÓN GAYARRE DE AMIGOS DE LA ÓPERA. EL TÍTULO: I PURITANI, DE BELLINI. Con Shalva Mukeira, María José Moreno, Marcin Bronikowski, Dimitry Ivaschenko, Mercedes Gorría, Carlos García-Ruiz y David Echeverría, con dirección musical de Miquel Ortega, escénica de Massimo Gasparon y coro de ópera Premier Ensemble de la AGAO dirigido por Máximo Olóriz. Orquesta de la Academia del Gran Teatre del Liceu
ALSASUA. Fundación Municipal Teatro Gayarre y La Ortiga presentan Luces de bohemia, de Valle-Inclán. Dirección de Ángel Sagüés. Sábado a las 22.30 horas en el centro cultural Iortia de Alsasua. EL DOMINGO a las 20 horas EN VILLAVA. Precio: 5 euros Venta de entradas: en la Casa de Cultura, de lunes a viernes de 17 a 21 horas y 20 minutos antes de la función (si quedan localidades).
TEATRO ADULTO PARA EL DOMINGO.
TEATRO GAYARRE. La Trova presenta El reverso del verso. A las 20.30 horas en el Auditorio del Carmen de Sangüesa. Dirección: Javier Horno. Música: Máximo Olóriz. Intérpretes: Javier Horno, Javier San Julián, José Luis González y Manuel Horno. Precios: 20, 17 y 6 euros.
ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. FESTA, antes Ciclo de teatro de otoño. A las 20 horas. Precio: 12 euros (taquilla abierta desde hora y media antes).
Volunto (Andalucía) presenta Tonto.
BERRIOZAR. Dar-Dar Producciones presenta Menú del día. A las 19 horas. Precio: 3 euros. Domingo 23 de noviembre en la Escuela Mendialdea.
OLATZ. Ligli Trouppe (asociación de teatro del Valle de Egüés) presenta ¡Que viene mi marido!, de Carlos Arniches. A las 20 horas en la Escuela de Música del Valle de Egüés de Olaz. Entrada libre (previa retirada de invitación).
MURCHANTE. El porqué de las cosas de Quim Monzó. A las 19 horas en la Casa de Cultura. Precio: 2 euros.
LA SEMANA QUE VIENE.
LUNES. TEATRO GAYARRE. CICLO PEQUEÑAS OBRAS DE GRANDES AUTORES. Autor homenajeado: Harold Pinter, con la representación de 5 Esquetches de revista, dirigidos por Ana Maestrojuán. Con Virginia Cervera, Patxi López, Carol Verano y Pablo del Mundillo. Presenta la velada: Víctor Iriarte. Entrada libre.
JUEVES: TEATRO GAYARRE. Cierre de la trilogía sobre el terrorismo y la violencia con Kampillo o El corazón de las piedras, escrita y dirigida por Pepe Ortega, que ha mantenido hasta este año la sala Ítaca. Reflexión sobre la violencia de Estado y la tortura. Un antiguo colaborador de ETA y un policía, ambos hermanos. Historia dividida en dos partes. Precios: 10, 6 y 6 €.
TAMBIÉN EL JUEVES. I Certamen de Teatro Breve de la Universidad de Navarra. Horario: de 17.30 a 19.30 h. Salón de Actos del Colegio Mayor Belagua (campus universitario). Obras representadas (y grupos):
Las iras de la sultana, de Pablo Blanco del Moral, por "Eureka".
El retablo de las maravillas, de Miguel de Cervantes, por "Mutis por el foro".
Sangre gorda, de los Hnos. Álvarez Quintero, representada por el grupo "La Compañía".
Amor, celos y enredos, de Pachi Muñoz, por el grupo "Speculum Vitae".
ENT. XXL y Solita Intencione presentan Lisístrata (La paz por güevos). A las 20 horas en la Escuela Navarra de Teatro. Organiza: Plataforma de mujeres contra la violencia sexista.
ZIZUR MAYOR. Iluna Producciones presenta Navarros (la amenaza fantasma). Viernes a las 22 horas y sábado a las 20.30 horas en la Casa de Cultura de Zizur Mayor. Entradas 5,70 euros.
TAFALLA. Teatro del temple de Zaragoza presenta Yo, mono libre. A las 20.30 horas en la Casa de Cultura de Tafalla. Precio: 6 euros.
LODOSA. Pauxa presenta Encantadas. Viernes 21 de noviembre a las 21.30 horas en la Casa de Cultura de Lodosa.
PARA EL SÁBADO 22 DE NOVIEMBRE.
AUDITORIO DE BARAÑAIN. Los monólogos de la vagina, que llevan por lo menos 8 años en cartel. Sábado a las 20.30 horas en el Auditorio de Barañáin. Precio: 20 euros.
TEATRO GAYARRE. ASOCIACIÓN GAYARRE DE AMIGOS DE LA ÓPERA. EL TÍTULO: I PURITANI, DE BELLINI. Con Shalva Mukeira, María José Moreno, Marcin Bronikowski, Dimitry Ivaschenko, Mercedes Gorría, Carlos García-Ruiz y David Echeverría, con dirección musical de Miquel Ortega, escénica de Massimo Gasparon y coro de ópera Premier Ensemble de la AGAO dirigido por Máximo Olóriz. Orquesta de la Academia del Gran Teatre del Liceu
ALSASUA. Fundación Municipal Teatro Gayarre y La Ortiga presentan Luces de bohemia, de Valle-Inclán. Dirección de Ángel Sagüés. Sábado a las 22.30 horas en el centro cultural Iortia de Alsasua. EL DOMINGO a las 20 horas EN VILLAVA. Precio: 5 euros Venta de entradas: en la Casa de Cultura, de lunes a viernes de 17 a 21 horas y 20 minutos antes de la función (si quedan localidades).
TEATRO ADULTO PARA EL DOMINGO.
TEATRO GAYARRE. La Trova presenta El reverso del verso. A las 20.30 horas en el Auditorio del Carmen de Sangüesa. Dirección: Javier Horno. Música: Máximo Olóriz. Intérpretes: Javier Horno, Javier San Julián, José Luis González y Manuel Horno. Precios: 20, 17 y 6 euros.
ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. FESTA, antes Ciclo de teatro de otoño. A las 20 horas. Precio: 12 euros (taquilla abierta desde hora y media antes).
Volunto (Andalucía) presenta Tonto.
BERRIOZAR. Dar-Dar Producciones presenta Menú del día. A las 19 horas. Precio: 3 euros. Domingo 23 de noviembre en la Escuela Mendialdea.
OLATZ. Ligli Trouppe (asociación de teatro del Valle de Egüés) presenta ¡Que viene mi marido!, de Carlos Arniches. A las 20 horas en la Escuela de Música del Valle de Egüés de Olaz. Entrada libre (previa retirada de invitación).
MURCHANTE. El porqué de las cosas de Quim Monzó. A las 19 horas en la Casa de Cultura. Precio: 2 euros.
LA SEMANA QUE VIENE.
LUNES. TEATRO GAYARRE. CICLO PEQUEÑAS OBRAS DE GRANDES AUTORES. Autor homenajeado: Harold Pinter, con la representación de 5 Esquetches de revista, dirigidos por Ana Maestrojuán. Con Virginia Cervera, Patxi López, Carol Verano y Pablo del Mundillo. Presenta la velada: Víctor Iriarte. Entrada libre.
JUEVES: TEATRO GAYARRE. Cierre de la trilogía sobre el terrorismo y la violencia con Kampillo o El corazón de las piedras, escrita y dirigida por Pepe Ortega, que ha mantenido hasta este año la sala Ítaca. Reflexión sobre la violencia de Estado y la tortura. Un antiguo colaborador de ETA y un policía, ambos hermanos. Historia dividida en dos partes. Precios: 10, 6 y 6 €.
TAMBIÉN EL JUEVES. I Certamen de Teatro Breve de la Universidad de Navarra. Horario: de 17.30 a 19.30 h. Salón de Actos del Colegio Mayor Belagua (campus universitario). Obras representadas (y grupos):
Las iras de la sultana, de Pablo Blanco del Moral, por "Eureka".
El retablo de las maravillas, de Miguel de Cervantes, por "Mutis por el foro".
Sangre gorda, de los Hnos. Álvarez Quintero, representada por el grupo "La Compañía".
Amor, celos y enredos, de Pachi Muñoz, por el grupo "Speculum Vitae".
Aracaladanza presenta Pequeños paraísos en Barañáin y Ansoain, y dos ofertas de teatro para los pequeños en euskera
AGENDA DE TEATRO FAMILIAR.
VIERNES.
AUDITORIO DE BARAÑAIN. Aracaladanza de Madrid presenta Pequeños paraísos. Espectáculo de danza para niños a partir de 4 años. Viernes a las 18.30 horas en el Auditorio de Barañáin. Precio: 5 euros. TEATRO DE ANSOAIN. Sábado a las 18 horas en el Teatro Ansoáin. Precio: 3 euros.
SÁBADO.
SALA MIKAEL. Sointek Produkzioak representa Xurdin eta gorringo lakuaren misterioa. A las 12 horas. Entradas: 3 euros. Venta anticipada: viernes anterior a las actuaciones de 18 a 20 horas en la Casa de la Juventud (C/ Sangüesa, 30). En la sala Mikael, el mismo día de la actuación, a partir de las 10 horas. Programación del Ayuntamiento de Pamplona.
CIVICAN. Dosperillas presenta Aceitunin. A las 18 horas en el Auditorio de Civican. Es necesario retirar invitaciones el mismo día desde las 17 horas en el servicio de información.
DOMINGO.
BURLADA. Teatro en euskera. Kollins Clown presenta Txanogorritxo eta Barbantxo. A las 18 horas en la Casa de Cultura. Precio: 3 euros.
VIERNES.
AUDITORIO DE BARAÑAIN. Aracaladanza de Madrid presenta Pequeños paraísos. Espectáculo de danza para niños a partir de 4 años. Viernes a las 18.30 horas en el Auditorio de Barañáin. Precio: 5 euros. TEATRO DE ANSOAIN. Sábado a las 18 horas en el Teatro Ansoáin. Precio: 3 euros.
SÁBADO.
SALA MIKAEL. Sointek Produkzioak representa Xurdin eta gorringo lakuaren misterioa. A las 12 horas. Entradas: 3 euros. Venta anticipada: viernes anterior a las actuaciones de 18 a 20 horas en la Casa de la Juventud (C/ Sangüesa, 30). En la sala Mikael, el mismo día de la actuación, a partir de las 10 horas. Programación del Ayuntamiento de Pamplona.
CIVICAN. Dosperillas presenta Aceitunin. A las 18 horas en el Auditorio de Civican. Es necesario retirar invitaciones el mismo día desde las 17 horas en el servicio de información.
DOMINGO.
BURLADA. Teatro en euskera. Kollins Clown presenta Txanogorritxo eta Barbantxo. A las 18 horas en la Casa de Cultura. Precio: 3 euros.
Il Puritani, Juan Diego Flórez y el debú de la Coral de Cámara de Navarra en Pamplona, en la agenda musical de la semana
VAMOS CON LA AGENDA DE MÚSICA.
ÓPERA HOY JUEVES Y EL SÁBADO EN EL TEATRO GAYARRE GRACIAS A LA ASOCIACIÓN GAYARRE DE AMIGOS DE LA ÓPERA. EL TÍTULO: I PURITANI, DE BELLINI, ESTRENO ABSOLUTO EN PAMPLONA POR LO MENOS EN EL ÚLTIMO SIGLO.
Un reparto que incluye a Shalva Mukeira, María José Moreno, Marcin Bronikowski, Dimitry Ivaschenko, Mercedes Gorría, Carlos García-Ruiz y David Echeverría, con dirección musical de Miquel Ortega, escénica de Massimo Gasparon y coro de ópera Premier Ensemble de la AGAO dirigido por Máximo Olóriz. Orquesta de la Academia del Gran Teatre del Liceu
JUEVES 20 Y SÁBADO 22 DE NOVIEMBRE, teatro Gayarre. I Puritani, de Vincenzo Bellini. Entradas para el sábado agotadas, quizá quede alguna para hoy. desde 12 a 50 euros.
BALUARTE. JUAN DIEGO FLÓREZ con la Orquesta Sinfónica de Navarra. Viernes 21 de noviembre a las 20.00 horas en la Sala Principal
Coincidiendo con la celebración del 5º aniversario de Baluarte, Juan Diego Flórez, considerado por la crítica el mejor tenor ligero del momento, interpretará un recital de arias de ópera de Rossini, Bellini y Donizetti. El tenor peruano contará sobre el escenario con el acompañamiento de la Orquesta Sinfónica de Navarra, dirigida por Christopher Franklin. Este concierto se podrá escuchar unos días más tarde en el Teatro de los Campos Elíseos de París. Precios: 52, 44 y 34 euros.
PARROQUIA DE SAN SATURNINO DE PAMPLONA. Ciclo Músicas en Otoño del Ayuntamiento de Pamplona. Sábado 22 de noviembre, a las 20 horas, concierto de la Coral de Cámara de Navarra. Dirección: David Guindano. Interés porque creo que es el primer concierto del grupo tras escindirse de la Coral de Cámara de Pamplona, con un ajetreado final del verano.
MIÉRCOLES. CICLO MÚSICA IN VOCE. La Capilla Real de Madrid será la segunda formación participante en Musica in voce y estará en el Teatro Gayarre el miércoles 26 de noviembre, a las 20 horas. El título del concierto es De donde no se pone el sol. Músicas de España y el Nuevo Mundo. El programa abarcará el siglo de oro español.
ATENCIÓN. Celebración de la festividad de Santa Cecilia. Hay conciertos, recitales, paseos, homenajes etc en toda Navarra.
ÓPERA HOY JUEVES Y EL SÁBADO EN EL TEATRO GAYARRE GRACIAS A LA ASOCIACIÓN GAYARRE DE AMIGOS DE LA ÓPERA. EL TÍTULO: I PURITANI, DE BELLINI, ESTRENO ABSOLUTO EN PAMPLONA POR LO MENOS EN EL ÚLTIMO SIGLO.
Un reparto que incluye a Shalva Mukeira, María José Moreno, Marcin Bronikowski, Dimitry Ivaschenko, Mercedes Gorría, Carlos García-Ruiz y David Echeverría, con dirección musical de Miquel Ortega, escénica de Massimo Gasparon y coro de ópera Premier Ensemble de la AGAO dirigido por Máximo Olóriz. Orquesta de la Academia del Gran Teatre del Liceu
JUEVES 20 Y SÁBADO 22 DE NOVIEMBRE, teatro Gayarre. I Puritani, de Vincenzo Bellini. Entradas para el sábado agotadas, quizá quede alguna para hoy. desde 12 a 50 euros.
BALUARTE. JUAN DIEGO FLÓREZ con la Orquesta Sinfónica de Navarra. Viernes 21 de noviembre a las 20.00 horas en la Sala Principal
Coincidiendo con la celebración del 5º aniversario de Baluarte, Juan Diego Flórez, considerado por la crítica el mejor tenor ligero del momento, interpretará un recital de arias de ópera de Rossini, Bellini y Donizetti. El tenor peruano contará sobre el escenario con el acompañamiento de la Orquesta Sinfónica de Navarra, dirigida por Christopher Franklin. Este concierto se podrá escuchar unos días más tarde en el Teatro de los Campos Elíseos de París. Precios: 52, 44 y 34 euros.
PARROQUIA DE SAN SATURNINO DE PAMPLONA. Ciclo Músicas en Otoño del Ayuntamiento de Pamplona. Sábado 22 de noviembre, a las 20 horas, concierto de la Coral de Cámara de Navarra. Dirección: David Guindano. Interés porque creo que es el primer concierto del grupo tras escindirse de la Coral de Cámara de Pamplona, con un ajetreado final del verano.
MIÉRCOLES. CICLO MÚSICA IN VOCE. La Capilla Real de Madrid será la segunda formación participante en Musica in voce y estará en el Teatro Gayarre el miércoles 26 de noviembre, a las 20 horas. El título del concierto es De donde no se pone el sol. Músicas de España y el Nuevo Mundo. El programa abarcará el siglo de oro español.
ATENCIÓN. Celebración de la festividad de Santa Cecilia. Hay conciertos, recitales, paseos, homenajes etc en toda Navarra.
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