El coreógrafo, director y bailarín Miguel Ángel Berna ofrece hoy en el Teatro Gayarre de Pamplona su espectáculo de danza Goya. El sueño de la razón produce monstruos, de la Compañía Residente de Zaragoza, en una única función.
Este espectáculo "innovador y moderno", según Berna, fue un encargo realizado por la Expo de Zaragoza 2008, y en él se utilizan proyecciones animadas de doce de los famosos cuadros del universal pintor aragonés, que abarcan desde su serie de Los caprichos, hasta Los disparates y sus famosas Pinturas negras.
"La obra parte de su capricho más famoso, El sueño de la razón produce monstruos, en el que Goya quiso mandarnos un mensaje sobre cómo somos, y cómo lo onírico se convierte muchas veces en real, algo que en la actualidad parece más cierto que nunca", explicó ayer el artista en la rueda de prensa celebrada para presentar el montaje. Berna, que cuenta con una larga experiencia como cantante y bailarín de más de 30 años, comentó algunos detalles de la función, que llega a Pamplona después de su citado paso por Zaragoza en la pasada Expo, donde generó "una reacción muy buena en el público", y que, además, continuará su andadura por otras ciudades españolas y extranjeras.
"Esta obra pretende ser un recorrido onírico por la obra de Goya, un llamamiento al despertar de la conciencia. En ella trabajan 11 bailarines y un equipo técnico aún mayor, con los que he trabajado en otros proyectos, y todo parte del espléndido guión escénico y de la dirección de Luis Olmos", apuntó el bailarín. Berna ha querido además agradecer a Pamplona por apostar por un espectáculo de danza ajeno al flamenco, ya que en Goya priman los bailes basados en la jota aragonesa, y ha señalado que "es importante cuidar la tradición popular, porque la gente tiende a ensalzar lo de fuera sin apreciar lo que nosotros tenemos".
Uno de los aspectos más destacables de la representación es la utilización, por primera vez, de las castañuelas metálicas, lo que contribuye a lograr un sonido más propio del mundo onírico, y que para Berna ha supuesto "un privilegio" por lo unido que está el instrumento a sus raíces y por la forma que tiene de tocarla, "todo el tiempo con el dedo corazón".
sábado, 14 de febrero de 2009
El programa de animación El barrio de los artistas ofrece hoy decenas de actividades en el Casco Viejo de Pamplona
El Casco Viejo de Pamplona llena hoy sábado sus calles con múltiples actividades culturales acogidas todas ellas bajo la iniciativa denominada El barrio de los artistas, que ha sido organizada por el colectivo El vértigo de la trapecista.
A partir de las 10 de la mañana y hasta la medianoche, más de veinte espacios de diversa índole, desde bares hasta estudios particulares, acogerán diferentes acciones que abarcan desde la performance, videoproyecciones, música en directo o acústicos hasta artesanía, exposiciones de pintura y escultura, cuentacuentos o poesía.
Dentro de los actos previstos para hoy, destaca la presentación de la Asociación Vesarte Pamplona, cuyo primer proyecto ha sido la edición de un compacto que recoge canciones y trabajos de distintos artistas pamploneses. Este disco se presentará en el bar Galtzerdi, a partir de las 19.30 horas,
Por su parte, desde el colectivo El vértigo de la trapecista explican que su objetivo con esta iniciativa es "es el de intentar que ocurra algo en esta ciudad. Y por eso hemos organizado El barrio de los artistas, una iniciativa que pretende ofrecer un arte participativo, un evento en el que nosotros sólo somos gestores culturales y son los propios artistas los que aportan sus ideas y proyectos". Unos proyectos que se llevarán a cabo en el Casco Viejo de Pamplona "porque siempre ha sido el barrio de los artistas y porque, además, debíamos concentrar la actividad, ya que de otra manera se nos podía escapar de las manos".
Entre los artistas que aportan su granito de arena figuran nombres como Helena Santano, Silvia Echandi, Las Valium, Alma Aguado, Ana Cobos, Milton Duarte, Dkuajo o Manolo Fernández.
A partir de las 10 de la mañana y hasta la medianoche, más de veinte espacios de diversa índole, desde bares hasta estudios particulares, acogerán diferentes acciones que abarcan desde la performance, videoproyecciones, música en directo o acústicos hasta artesanía, exposiciones de pintura y escultura, cuentacuentos o poesía.
Dentro de los actos previstos para hoy, destaca la presentación de la Asociación Vesarte Pamplona, cuyo primer proyecto ha sido la edición de un compacto que recoge canciones y trabajos de distintos artistas pamploneses. Este disco se presentará en el bar Galtzerdi, a partir de las 19.30 horas,
Por su parte, desde el colectivo El vértigo de la trapecista explican que su objetivo con esta iniciativa es "es el de intentar que ocurra algo en esta ciudad. Y por eso hemos organizado El barrio de los artistas, una iniciativa que pretende ofrecer un arte participativo, un evento en el que nosotros sólo somos gestores culturales y son los propios artistas los que aportan sus ideas y proyectos". Unos proyectos que se llevarán a cabo en el Casco Viejo de Pamplona "porque siempre ha sido el barrio de los artistas y porque, además, debíamos concentrar la actividad, ya que de otra manera se nos podía escapar de las manos".
Entre los artistas que aportan su granito de arena figuran nombres como Helena Santano, Silvia Echandi, Las Valium, Alma Aguado, Ana Cobos, Milton Duarte, Dkuajo o Manolo Fernández.
viernes, 13 de febrero de 2009
Pablo del Mundillo, La Ortiga, Almadía, 2Zapatos y XXL actuarán en Tafalla los próximos cinco viernes
Pablo del Mundillo, La Ortiga, Almadía, 2Zapatos y XXL protagonizarán las cinco representaciones de teatro navarro que integran el ciclo Noches de teatro que ha organizado el Patronato Municipal de Cultura de Tafalla para los próximos 5 viernes. Las actuaciones tendrán lugar en el salón de actos de la Casa de Cultura a las 20.30 horas, con precio de entrada de 6 euros. Debido a lo limitado del aforo de la sala, 210 butacas, las entradas se están vendiendo de manera anticipada en la conserjería de la Casa de Cultura.
La obra que iniciará el ciclo, hoy viernes es De la pérdida de apetito..., monólogo de Pablo del Mundillo.
El viernes 20 actuará la compañía La Ortigosa T.D.S. que pondrá en escena Picnic, de Fernando Arrabal, bajo la dirección de Ángel Sagüés, una visión muy particular de la guerra.
El viernes 27 será la compañía Almadía Teatro la que escenificará la obra Taxi, bajo la dirección de Óscar Orzaiz. Este trabajo está basado en la obra del mismo título escrita en 1989 por el dramaturgo inglés Ray Cooney, un reconocido maestro de la farsa y la comedia de enredo. Un taxista mantiene relación con dos esposas que residen en diferentes domicilios sin que una sepa de la existencia de la otra. Un incidente insospechado obliga al taxista a ingresar en un hospital y a ir de una mentira a otra, dentro de un enredo sorprendente.
En marzo, el ciclo teatral continuará el viernes 6 con la presencia del grupo 2Zapatos Teatro que representará la obra Zapatos, la historia de dos personajes que buscan su sustento diario en un vertedero de zapatos. Son cinco historias distintas, con personajes que llevan unas vidas totalmente diferenciadas.
El ciclo se clausurará el 13 de marzo con la Compañía Teatral XXL que representará Lisístrata. La paz por güebos. Esta obra estará dirigida por Ramón Vidal y supone un alegato a la paz y un rechazo a la guerra, utilizando para ello a Lisístrata, protagonista de una de las grandes comedias griegas de Aristófanes.
La obra que iniciará el ciclo, hoy viernes es De la pérdida de apetito..., monólogo de Pablo del Mundillo.
El viernes 20 actuará la compañía La Ortigosa T.D.S. que pondrá en escena Picnic, de Fernando Arrabal, bajo la dirección de Ángel Sagüés, una visión muy particular de la guerra.
El viernes 27 será la compañía Almadía Teatro la que escenificará la obra Taxi, bajo la dirección de Óscar Orzaiz. Este trabajo está basado en la obra del mismo título escrita en 1989 por el dramaturgo inglés Ray Cooney, un reconocido maestro de la farsa y la comedia de enredo. Un taxista mantiene relación con dos esposas que residen en diferentes domicilios sin que una sepa de la existencia de la otra. Un incidente insospechado obliga al taxista a ingresar en un hospital y a ir de una mentira a otra, dentro de un enredo sorprendente.
En marzo, el ciclo teatral continuará el viernes 6 con la presencia del grupo 2Zapatos Teatro que representará la obra Zapatos, la historia de dos personajes que buscan su sustento diario en un vertedero de zapatos. Son cinco historias distintas, con personajes que llevan unas vidas totalmente diferenciadas.
El ciclo se clausurará el 13 de marzo con la Compañía Teatral XXL que representará Lisístrata. La paz por güebos. Esta obra estará dirigida por Ramón Vidal y supone un alegato a la paz y un rechazo a la guerra, utilizando para ello a Lisístrata, protagonista de una de las grandes comedias griegas de Aristófanes.
jueves, 12 de febrero de 2009
Oferta teatral para niños: actúan las compañías Paraíso, Marie de Jongh, Gorakada, La baldufa y Opera Divertimento
AGENDA DE TEATRO PARA NIÑOS PARA ESTE FIN DE SEMANA.
SÁBADO.
SALA MIKAEL. Teatro Paraíso representa Izarrak (Estrellas). A las 12 horas en la sala Mikael,
TEATRO DE ANSOAIN. Compañía Marie de Jongh. ¿Por qué lloras, Marie? Sábado a las 18 horas en el Teatro de Ansoáin. Dirección: Jokin Oregi. Precio: 3,50 euros.
AOIZ. Gorakada presenta La ciudad inventada. Teatro de títeres en euskera.. Sábado a las 19.30 horas En la Casa de Cultura. Precio: 3 euros.
DOMINGO.
ZIZUR MAYOR. La baldufa presenta Lío en la granja. Domingo a las 18 horas en la Casa de Cultura de Zizur Mayor. Dirección: Jordi Purtí. Precio: 3,20 euros.
ARTICA. Opera divertimento presenta Hansel, Gretel y la Casita de Chocolate. Domingo a las 18 horas en la Casa de Cultura María de Maeztu de Artica (en la parte vieja, junto al frontón). Venta anticipada de entradas en el bar de la Casa de Cultura, diariamente de 10 a 21 horas (hasta el viernes anterior a la función). En taquilla una hora antes del espectáculo. Precio: 2 euros (anticipada) y 3 euros (taquilla).
SÁBADO.
SALA MIKAEL. Teatro Paraíso representa Izarrak (Estrellas). A las 12 horas en la sala Mikael,
TEATRO DE ANSOAIN. Compañía Marie de Jongh. ¿Por qué lloras, Marie? Sábado a las 18 horas en el Teatro de Ansoáin. Dirección: Jokin Oregi. Precio: 3,50 euros.
AOIZ. Gorakada presenta La ciudad inventada. Teatro de títeres en euskera.. Sábado a las 19.30 horas En la Casa de Cultura. Precio: 3 euros.
DOMINGO.
ZIZUR MAYOR. La baldufa presenta Lío en la granja. Domingo a las 18 horas en la Casa de Cultura de Zizur Mayor. Dirección: Jordi Purtí. Precio: 3,20 euros.
ARTICA. Opera divertimento presenta Hansel, Gretel y la Casita de Chocolate. Domingo a las 18 horas en la Casa de Cultura María de Maeztu de Artica (en la parte vieja, junto al frontón). Venta anticipada de entradas en el bar de la Casa de Cultura, diariamente de 10 a 21 horas (hasta el viernes anterior a la función). En taquilla una hora antes del espectáculo. Precio: 2 euros (anticipada) y 3 euros (taquilla).
Mucho teatro: Luces de bohemia, un ballet inspirado en Goya, el musical Quisiera ser y estreno en el Navarro Villoslada
JUEVES 12.
TEATRO GAYARRE. El Teatro Gayarre ofrece hoy jueves 12 de febrero a las 20 horas LUCES DE BOHEMIA, de Ramón María del Valle-Inclán, producción de la Fundación Municipal Teatro Gayarre y la compañía La Ortiga TDS, en colaboración con el Gobierno de Navarra. Director de escena: Ángel Sagüés. Intérpretes:
Asun Abad, Iratxe García Úriz, Txori García, Javier Ibáñez, Ion Iraizoz, Santi Litago, Ramón Marco, Izaskun Mujika, Eneko Otermin, Nanna Sánchez y Juan Sansegundo.
Músicos: Edurne Arizu (Acordeón) Almudena Ibáñez (Clarinete) Eva Niño (Violonchelo)
16, 12 y 6 euros.
VIERNES 13 DE FEBRERO.
INSTITUTO NAVARRO VILLOSLADA. El Taller del Instituto ofrece Primera vez. Suite ADSLescente, ha sido escrita por Ignacio Aranguren y Javier Izcue-Argandoña. Dirección de Ignacio Aranguren. Escenografía de Vicente Galbete. Viernes y sábado, a las 20 horas. Entrada libre previa retirada de invitación.
CASA DE CULTURA DE NOAIN. Producciones Yllana presenta Brokers A las 22 horas en el centro cultural de Noáin. Precio: 8 euros.
Sábado a las 20 horas en la Casa de Cultura DE BURLADA. Precio: 10 euros Hay servicio gratuito de guardería.
Domingo a las 20 horas en el Auditorio de la Casa de Cultura del VALLE DE ARANGUREN de Mutilva Alta (plaza Eguzki). Precio: 5 euros.
TEATRO DE ANSOAIN. Grupo Halokestamos presenta Cuadros de amor y humor al fresco, de José Luis Alonso de Santos. Viernes 13 a las 22 horas en el Teatro de Ansoáin. Precio: 6 euros.
TAFALLA. Pablo del Mundillo De la pérdida de apetito. A las 20.30 horas en la Casa de Cultura de Tafalla. Precio: 6 euros.
CENTRO CULTURAL CASTEL RUIZ DE TUDELA. La compañía de teatro amateur La Cascaleja (Azagra) el viernes 13 de febrero a las 20.30 horasLos ladrones somos gente honrada, de Enrique Jardiel Poncela. Las entradas sueltas de adultos cuestan 7 euros.
SÁBADO 14.
TEATRO GAYARRE. BALLET. Compañía de Miguel Ángel Berna. Goya, el sueño de la razón produce monstruos. Sábado 14 de febrero a las 20 horas en el Teatro Gayarre. Coreografía y dirección: Miguel Ángel Berna. Dirección de escena: Luis Olmos. Precios: 19 euros (sala), 15 euros (palco) y 6 euros (anfiteatro).
ALSASUA. Producciones XXL presneta Catholic Cabaret, un cabaret como Dios manda. Sábado a las 20.30 horas en el centro cultural Iortia de Alsasua.
ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. Ciclo Golfos. de Trapu Zaharra Visa Vis. Sábado y domingo de febrero las 20 horas en la Escuela Navarra de Teatro. Precio: 10 euros. Taquilla abierta hora y media antes. (C/ San Agustín, 5).
DOMINGO 15
BALUARTE. MUSICAL QUISIERA SER. Baluarte acogerá cinco representaciones -del domingo 15 al miércoles 18 de febrero- del el musical Quisiera ser, que reúne los éxitos del Dúo Dinámico. Director artístico y autor del libreto, Jorge Herrera, Quisiera ser relata la historia de tres mujeres muy distintas que coinciden en el AVE de Madrid a Barcelona, pero se dan cuenta de que poseen un fuerte lazo en común. Durante el viaje volverán a reencontrarse con su pasado y descubrirán el verdadero sentido de sus vidas. Con Marta Valverde, Amparo Saizar, Paco Morales o Enrique Cazorla. Domingo 17 de febrero. Horario: A las 17.00 y a las 20.00 horas. Entradas: 40€, 35€ y 25€.
MENDAVIA. Iluna Producciones presenta Navarros, la amenaza fantasma, de Miguel Goikoetxandía. Domingo a las 19 horas en la Casa de Cultura de Mendavia.
TEATRO GAYARRE. El Teatro Gayarre ofrece hoy jueves 12 de febrero a las 20 horas LUCES DE BOHEMIA, de Ramón María del Valle-Inclán, producción de la Fundación Municipal Teatro Gayarre y la compañía La Ortiga TDS, en colaboración con el Gobierno de Navarra. Director de escena: Ángel Sagüés. Intérpretes:
Asun Abad, Iratxe García Úriz, Txori García, Javier Ibáñez, Ion Iraizoz, Santi Litago, Ramón Marco, Izaskun Mujika, Eneko Otermin, Nanna Sánchez y Juan Sansegundo.
Músicos: Edurne Arizu (Acordeón) Almudena Ibáñez (Clarinete) Eva Niño (Violonchelo)
16, 12 y 6 euros.
VIERNES 13 DE FEBRERO.
INSTITUTO NAVARRO VILLOSLADA. El Taller del Instituto ofrece Primera vez. Suite ADSLescente, ha sido escrita por Ignacio Aranguren y Javier Izcue-Argandoña. Dirección de Ignacio Aranguren. Escenografía de Vicente Galbete. Viernes y sábado, a las 20 horas. Entrada libre previa retirada de invitación.
CASA DE CULTURA DE NOAIN. Producciones Yllana presenta Brokers A las 22 horas en el centro cultural de Noáin. Precio: 8 euros.
Sábado a las 20 horas en la Casa de Cultura DE BURLADA. Precio: 10 euros Hay servicio gratuito de guardería.
Domingo a las 20 horas en el Auditorio de la Casa de Cultura del VALLE DE ARANGUREN de Mutilva Alta (plaza Eguzki). Precio: 5 euros.
TEATRO DE ANSOAIN. Grupo Halokestamos presenta Cuadros de amor y humor al fresco, de José Luis Alonso de Santos. Viernes 13 a las 22 horas en el Teatro de Ansoáin. Precio: 6 euros.
TAFALLA. Pablo del Mundillo De la pérdida de apetito. A las 20.30 horas en la Casa de Cultura de Tafalla. Precio: 6 euros.
CENTRO CULTURAL CASTEL RUIZ DE TUDELA. La compañía de teatro amateur La Cascaleja (Azagra) el viernes 13 de febrero a las 20.30 horasLos ladrones somos gente honrada, de Enrique Jardiel Poncela. Las entradas sueltas de adultos cuestan 7 euros.
SÁBADO 14.
TEATRO GAYARRE. BALLET. Compañía de Miguel Ángel Berna. Goya, el sueño de la razón produce monstruos. Sábado 14 de febrero a las 20 horas en el Teatro Gayarre. Coreografía y dirección: Miguel Ángel Berna. Dirección de escena: Luis Olmos. Precios: 19 euros (sala), 15 euros (palco) y 6 euros (anfiteatro).
ALSASUA. Producciones XXL presneta Catholic Cabaret, un cabaret como Dios manda. Sábado a las 20.30 horas en el centro cultural Iortia de Alsasua.
ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. Ciclo Golfos. de Trapu Zaharra Visa Vis. Sábado y domingo de febrero las 20 horas en la Escuela Navarra de Teatro. Precio: 10 euros. Taquilla abierta hora y media antes. (C/ San Agustín, 5).
DOMINGO 15
BALUARTE. MUSICAL QUISIERA SER. Baluarte acogerá cinco representaciones -del domingo 15 al miércoles 18 de febrero- del el musical Quisiera ser, que reúne los éxitos del Dúo Dinámico. Director artístico y autor del libreto, Jorge Herrera, Quisiera ser relata la historia de tres mujeres muy distintas que coinciden en el AVE de Madrid a Barcelona, pero se dan cuenta de que poseen un fuerte lazo en común. Durante el viaje volverán a reencontrarse con su pasado y descubrirán el verdadero sentido de sus vidas. Con Marta Valverde, Amparo Saizar, Paco Morales o Enrique Cazorla. Domingo 17 de febrero. Horario: A las 17.00 y a las 20.00 horas. Entradas: 40€, 35€ y 25€.
MENDAVIA. Iluna Producciones presenta Navarros, la amenaza fantasma, de Miguel Goikoetxandía. Domingo a las 19 horas en la Casa de Cultura de Mendavia.
El ciclo 2009 Golfos ofrece en la ENT 16 funciones de café teatro de 7 compañías desde este fin de semana
El ciclo 2009 Golfos con el que la Escuela Navarra de Teatro (ENT) vuelve a apostar por el formato de café teatro con obras muy directas al público y de marcado tinte cómico se inicia este fin de semana y continuará hasta el próximo 29 de marzo con 16 funciones de 7 compañías, tres de ellas navarras, con un presupuesto de cerca de 20.000 euros.
Las entradas cuestan 10 euros y se pueden reservar ya para cualquier espectáculo en la página www.laescueladeteatro.com. Todas las funciones son a las 20.00 horas.
Patxi Larrea, director técnico de la Escuela, destaca la apuesta que hacen las compañías al acudir a esta cita que ya cumple 8 años. No en vano, "se convierten en auténticas promotoras del programa, ya que vienen a taquilla", con el riesgo que conlleva. Pero parece que compensa, porque la respuesta hasta la fecha "ha sido muy buena", alcanzando una media del 80% de ocupación en cada representación.
La principal novedad de este año radica en que, al margen de los fines de semana, se ha abierto el ciclo a dos jueves, protagonizados por la asociación de cantautores Ojalá, que ofrecerán sendos conciertos los días 12 y 19 de marzo. El resto de la propuesta seguirá la pauta de otras ediciones, en las que el público se relaja tomándose unas copas en compañía de sus amigos mientras asiste a una obra de teatro de "más calidad" de las que habitualmente se exhiben dentro del formato de café teatro. En este sentido, el servicio de bar se abrirá desde una hora de cada función, para ir creando un ambiente que se consolidará de la mano de las compañías, que presentan espectáculos "muy directos" y "participativos", cuenta Larrea.
Esta cita "cabaretera" arrancará con Visa Vis, montaje de calle adaptado a teatro de interior con el que Trapu Zaharra propone la risa frente a la crisis. Será los días 14 y 15 de febrero.
2009 Golfos continuará el 21 y 22 de febrero con Carlo Mô y El vaso que colmô la gota, una historia de humor absurdo y surrealista en la que el clown catalán da vida personajes desesperados.
La primera presencia navarra de esta edición es Solita Intencione, marca de la actriz Adriana Olmedo, que se subirá al escenario los días 28 de febrero y 1 de marzo para presentar Me lo hago sola, monólogo erótico festivo de una voyeur que se cuela en casa de sus vecinos y cuenta sus historias.
El 7 y 8 de marzo será el turno de la obra más seria de la programación. Se trata de Crónica de la noche abierta, un territorio de encuentro entre el teatro y la danza donde los objetos y los pensamientos cobran vida. Una mujer con insomnio es la protagonista de esta intensa propuesta de Trashumantes.
La música se hará presente el 12 de marzo con Ojalá y sus Canciones a la carta, espectáculo ambientado en un imaginario restaurante en el que los cocineros sirven un variado menú musical con Serrat, Sabina, Lennon y Billy Joel, además de recetas propias.
El 14 y 15 de marzo, Kuentaké, joven dúo que muchos han comparado con Faemino y Cansado, escenificará Kuentaké... Také.
Ojalá regresará el jueves 19 de marzo un combo muy especial en el que volverá a mezclar la música con sketches cómicos.
El ciclo finalizará con lo más de reciente de los navarros XXL, Lisístrata (la paz por güevos), en escena 21 y 22 y 28 y 29 de marzo. Es una propuesta que se aleja del montaje clásico para acercarse al cabaret con música y baile en directo.
Las entradas cuestan 10 euros y se pueden reservar ya para cualquier espectáculo en la página www.laescueladeteatro.com. Todas las funciones son a las 20.00 horas.
Patxi Larrea, director técnico de la Escuela, destaca la apuesta que hacen las compañías al acudir a esta cita que ya cumple 8 años. No en vano, "se convierten en auténticas promotoras del programa, ya que vienen a taquilla", con el riesgo que conlleva. Pero parece que compensa, porque la respuesta hasta la fecha "ha sido muy buena", alcanzando una media del 80% de ocupación en cada representación.
La principal novedad de este año radica en que, al margen de los fines de semana, se ha abierto el ciclo a dos jueves, protagonizados por la asociación de cantautores Ojalá, que ofrecerán sendos conciertos los días 12 y 19 de marzo. El resto de la propuesta seguirá la pauta de otras ediciones, en las que el público se relaja tomándose unas copas en compañía de sus amigos mientras asiste a una obra de teatro de "más calidad" de las que habitualmente se exhiben dentro del formato de café teatro. En este sentido, el servicio de bar se abrirá desde una hora de cada función, para ir creando un ambiente que se consolidará de la mano de las compañías, que presentan espectáculos "muy directos" y "participativos", cuenta Larrea.
Esta cita "cabaretera" arrancará con Visa Vis, montaje de calle adaptado a teatro de interior con el que Trapu Zaharra propone la risa frente a la crisis. Será los días 14 y 15 de febrero.
2009 Golfos continuará el 21 y 22 de febrero con Carlo Mô y El vaso que colmô la gota, una historia de humor absurdo y surrealista en la que el clown catalán da vida personajes desesperados.
La primera presencia navarra de esta edición es Solita Intencione, marca de la actriz Adriana Olmedo, que se subirá al escenario los días 28 de febrero y 1 de marzo para presentar Me lo hago sola, monólogo erótico festivo de una voyeur que se cuela en casa de sus vecinos y cuenta sus historias.
El 7 y 8 de marzo será el turno de la obra más seria de la programación. Se trata de Crónica de la noche abierta, un territorio de encuentro entre el teatro y la danza donde los objetos y los pensamientos cobran vida. Una mujer con insomnio es la protagonista de esta intensa propuesta de Trashumantes.
La música se hará presente el 12 de marzo con Ojalá y sus Canciones a la carta, espectáculo ambientado en un imaginario restaurante en el que los cocineros sirven un variado menú musical con Serrat, Sabina, Lennon y Billy Joel, además de recetas propias.
El 14 y 15 de marzo, Kuentaké, joven dúo que muchos han comparado con Faemino y Cansado, escenificará Kuentaké... Také.
Ojalá regresará el jueves 19 de marzo un combo muy especial en el que volverá a mezclar la música con sketches cómicos.
El ciclo finalizará con lo más de reciente de los navarros XXL, Lisístrata (la paz por güevos), en escena 21 y 22 y 28 y 29 de marzo. Es una propuesta que se aleja del montaje clásico para acercarse al cabaret con música y baile en directo.
miércoles, 11 de febrero de 2009
Siete conciertos en domingo en las Matinales musicales
El Ayuntamiento de Pamplona ha programado una nueva edición del ciclo de conciertos Matinales musicales, un programa que desea consolidar nuevos espacios, difundir y ofrecer la música a nuevos públicos y facilitar un espacio donde se brinda a los músicos locales una oportunidad para mostrar sus aprendizajes. Anteriormente se realizó en hoteles de las ciudades.
Esta octava edición se desarrollará en el civivox Iturrama y constará de siete conciertos las mañanas de los domingos a las 12.30 horas, a razón de un concierto mensual durante los meses de febrero a mayo, y de octubre a diciembre de 2009. La entrada es libre, hasta completar aforo, previa retirada de invitación. Este ciclo forma parte este año del proyecto de la candidatura de Pamplona como Capital Europea de la Cultura en 2016.
El programa de este año viene marcado por la variedad de músicas y estilos que se podrán disfrutar, desde música de bandas, corales, tríos y cuartetos de música de cámara, grupos de zarzuela, donde alumnos presentan sus diferentes programas de formación, un conjunto de melodías y ritmos diferentes como el tango, blues, música clásica, bandas sonoras y jazz.
Abrirá el ciclo la banda de música Doinua de Berriozar, que interpretará diez temas de banda mañana, domingo, bajo la dirección de su fundador, José Germán Antón Villafranca.
PROGRAMA
15 de febrero. Banda de música Doinua de Berriozar; música de banda; bajo la dirección de José Germán Antón Villafranca.
15 de marzo. Coral Nuestra Señora de las Nieves de Falces; concierto de 50º aniversario; con dirección de Pablo Amorena Eleta.
5 de abril. Trío Palatino y pareja de baile; el tango argentino de Piazzolla; con Roberto Casado (flauta), Sergio Larrión (guitarra), Carlos Seco (viola) y Roque y Giselle (baile).
17 de mayo. Escuela de Canto Eugenia Echarren, Foro Navarro de la Música y las Artes Escénicas, Coro de Cámara Aizaga; recorrido por la música de Ruperto Chapí en el centenario de su muerte.
18 de octubre. New Mood Trío; presentación de Sensaciones; con Javier López Jaso (acordeón), Marcelo Escrich (contrabajo) y Tommy Caggiani (batería).
15 de noviembre. Cuarteto de Cuerda Arrieta y fagot; homenaje a Devienne y Haydn; con Edurne Ciriaco (violín), Maite Ciriaco (violín), Iustina Bumbu (viola), Paula Gómez (violonchelo) y José Lozano (fagot).
13 de diciembre. Anfione; maestros italianos antiguos (obras de Monteverdi, Marini, Fontana, Cima y Rossi; con Belén Sáez (violín), Marisa Echeverría (violín y viola) y Jesús Fernández (tiorba).
Esta octava edición se desarrollará en el civivox Iturrama y constará de siete conciertos las mañanas de los domingos a las 12.30 horas, a razón de un concierto mensual durante los meses de febrero a mayo, y de octubre a diciembre de 2009. La entrada es libre, hasta completar aforo, previa retirada de invitación. Este ciclo forma parte este año del proyecto de la candidatura de Pamplona como Capital Europea de la Cultura en 2016.
El programa de este año viene marcado por la variedad de músicas y estilos que se podrán disfrutar, desde música de bandas, corales, tríos y cuartetos de música de cámara, grupos de zarzuela, donde alumnos presentan sus diferentes programas de formación, un conjunto de melodías y ritmos diferentes como el tango, blues, música clásica, bandas sonoras y jazz.
Abrirá el ciclo la banda de música Doinua de Berriozar, que interpretará diez temas de banda mañana, domingo, bajo la dirección de su fundador, José Germán Antón Villafranca.
PROGRAMA
15 de febrero. Banda de música Doinua de Berriozar; música de banda; bajo la dirección de José Germán Antón Villafranca.
15 de marzo. Coral Nuestra Señora de las Nieves de Falces; concierto de 50º aniversario; con dirección de Pablo Amorena Eleta.
5 de abril. Trío Palatino y pareja de baile; el tango argentino de Piazzolla; con Roberto Casado (flauta), Sergio Larrión (guitarra), Carlos Seco (viola) y Roque y Giselle (baile).
17 de mayo. Escuela de Canto Eugenia Echarren, Foro Navarro de la Música y las Artes Escénicas, Coro de Cámara Aizaga; recorrido por la música de Ruperto Chapí en el centenario de su muerte.
18 de octubre. New Mood Trío; presentación de Sensaciones; con Javier López Jaso (acordeón), Marcelo Escrich (contrabajo) y Tommy Caggiani (batería).
15 de noviembre. Cuarteto de Cuerda Arrieta y fagot; homenaje a Devienne y Haydn; con Edurne Ciriaco (violín), Maite Ciriaco (violín), Iustina Bumbu (viola), Paula Gómez (violonchelo) y José Lozano (fagot).
13 de diciembre. Anfione; maestros italianos antiguos (obras de Monteverdi, Marini, Fontana, Cima y Rossi; con Belén Sáez (violín), Marisa Echeverría (violín y viola) y Jesús Fernández (tiorba).
Agerre Teatroa presenta en la ENT el jueves Putzuak lehortzen
La compañía Agerre Teatroa pone el jueves a las 20.30 horas en escena en la ENT la obra de teatro Putzuak lehortzen (Secando charcos), que tiene como autoras a Garbi Losada y Maite Agirre e incluye composiciones musicales interpretadas en directo,dentro del ciclo de promoción del euskera desde el teatro Antzerki Aroa del Ayuntamiento de Pamplona.
La obra trata de las relaciones y la convivencia de pareja. De esos momentos en que uno apuesta y arriesga, o no; en que gana o pierde. Dirigida por Garbi Losada y con un elenco de intérpretes formado por Maite Agirre, Ander Lipus, Inés Martínez de Iturrate y Erik Probanza.
La función cuenta con entradas al precio de 7 euros (5 para grupos de alumnos de euskaltegis y demás centros de euskera), que pueden reservarse ya en www.laescueladeteatro.com o adquirirse mañana mismo en taquilla, desde hora y media antes de dar comienzo la representación.
Putzuak Lehortzen acerca al público "una historia sobre el amor, sobre la convivencia en pareja, en una sociedad en la que hay demasiada prisa como para profundizar en las necesidades más vitales y cotidianas como la vivencia del amor", explicó ayer Maite Agirre, que en la obra, estrenada el pasado julio en la Feria de Teatro de San Sebastián, forma pareja junto a Ander Lipus. Son la pareja mayor, cuya historia experimenta a lo largo de la función varios flashbacks en los que se ve a la misma pareja de jóvenes, interpretada por Erik Probanza e Inés Martínez de Iturrate.
"Las parejas van intercambiándose y a través de sus diálogos se van comparando los deseos con los resultados, las expectativas que tenían antes con las que tienen ahora", dijo Agirre. Para Erik Probanza, quien ha trabajado más en cine y televisión, ésta es su primera experiencia teatral, de la que hace un balance "muy positivo". Tanto él como Agirre destacaron el trabajo bajo la dirección de Garbi Losada, "muy enriquecedor porque nos ha encaminado hacia una interpretación en la que nos exigía ser valientes". Y apuntaron que "se nota en la obra que la directora es una amante del thriller, porque se va de sorpresa en sorpresa".
La obra trata de las relaciones y la convivencia de pareja. De esos momentos en que uno apuesta y arriesga, o no; en que gana o pierde. Dirigida por Garbi Losada y con un elenco de intérpretes formado por Maite Agirre, Ander Lipus, Inés Martínez de Iturrate y Erik Probanza.
La función cuenta con entradas al precio de 7 euros (5 para grupos de alumnos de euskaltegis y demás centros de euskera), que pueden reservarse ya en www.laescueladeteatro.com o adquirirse mañana mismo en taquilla, desde hora y media antes de dar comienzo la representación.
Putzuak Lehortzen acerca al público "una historia sobre el amor, sobre la convivencia en pareja, en una sociedad en la que hay demasiada prisa como para profundizar en las necesidades más vitales y cotidianas como la vivencia del amor", explicó ayer Maite Agirre, que en la obra, estrenada el pasado julio en la Feria de Teatro de San Sebastián, forma pareja junto a Ander Lipus. Son la pareja mayor, cuya historia experimenta a lo largo de la función varios flashbacks en los que se ve a la misma pareja de jóvenes, interpretada por Erik Probanza e Inés Martínez de Iturrate.
"Las parejas van intercambiándose y a través de sus diálogos se van comparando los deseos con los resultados, las expectativas que tenían antes con las que tienen ahora", dijo Agirre. Para Erik Probanza, quien ha trabajado más en cine y televisión, ésta es su primera experiencia teatral, de la que hace un balance "muy positivo". Tanto él como Agirre destacaron el trabajo bajo la dirección de Garbi Losada, "muy enriquecedor porque nos ha encaminado hacia una interpretación en la que nos exigía ser valientes". Y apuntaron que "se nota en la obra que la directora es una amante del thriller, porque se va de sorpresa en sorpresa".
martes, 10 de febrero de 2009
Luces de bohemia se ofrece a 2.100 escolares y se programa miércoles y jueves a las 8 para el público en el Teatro Gayarre
El Teatro Gayarre acoge entre el miércoles 11 y el jueves 12 de febrero tres funciones especiales del montaje de LUCES DE BOHEMIA dirigido a los centros de enseñanza. En concreto, son 29 los centros y que han solicitado su asistencia a estas funciones, en las que se darán cita 2.100 alumnos que, previamente, han podido trabajar sobre este texto con la ayuda de la guía didáctica que el Teatro Gayarre les ha entregado.
Asimismo, esta producción de la Fundación Municipal Teatro Gayarre y la compañía La Ortiga TDS, en colaboración con el Gobierno de Navarra, se repone para el público general el miércoles 11 y el jueves 12 de febrero, a las 8 de la tarde.
FICHA TÉCNICA
Luces de bohemia, de Ramón María del Valle-Inclán. Director de escena: Ángel Sagüés
Intérpretes:
Asun Abad, Portera, Margarita.
Iratxe García Úriz, Claudinita, La chica de la taberna, La Lunares.
Txori García, Pérez, Preso, Dieguito, Sepulturero.
Javier Ibáñez, Max Estrella.
Ion Iraizoz, Don Gay, Clarinito, Don Filiberto.
Santi Litago, Zaratustra, Ministro, Sepulturero.
Ramón Marco, Don Latino.
Izaskun Mujika, La pisa bien, La madre del niño
Eneko Otermin, Capitán Pitito, Serafín el bonito, Basilio Soulinake.
Nanna Sánchez, Madame Collet, La vieja pintada.
Juan Sansegundo, Pica lagartos, Don Dorio de Gadex
Músicas:
Edurne Arizu (Acordeón)
Almudena Ibáñez (Clarinete)
Eva Niño (Violonchelo)
Diseño de iluminación: Alfonso Lainez.
Diseño escenografía y creación audiovisual: Verónica Eguaras.
Diseño y realización de vestuario: Maitane Larreta e Isabel Morales.
Composición musical: Paco Iglesias.
Ayudante de dirección: Belén Otxotorena.
Realización escenografía: Juan Antonio Pascual Martín.
Atrezzo: Maitane Larreta y Verónica Eguaras
Técnico de luz y sonido: Paco Iglesias.
Maquinista figurante: Ion Barbarin.
Estrenada en octubre pasado, la obra ha sido seleccionada al Premio Max al Mejor Espectáculo revelación y catalogada como la más grande del teatro español del siglo XX. Con esta obra nació un nuevo estilo: el esperpento. Basta recordar una escena para comprender toda su grandeza. Max y Don Latino están sentados en una puerta. Don Latino decide ir a dar un paseo. Max no puede levantarse. En ese momento es cuando Valle-Inclán por boca de Max expone su teoría del Esperpento: “Los héroes clásicos reflejados en los espejos cóncavos dan el Esperpento. (…) Las imágenes más bellas en un espejo cóncavo son absurdas. La deformación deja de serlo cuando está sujeta a una matemática perfecta. Mi estética actual es transformar con matemática de espejo cóncavo las normas clásicas”. Acababa de nacer una nueva forma de entender el teatro.
Valle-Inclán escribió en 1920 este texto, uno de los textos esenciales de nuestro teatr. Con él quedó inaugurada una nueva manera de ver la realidad: el Esperpento. Un renovado concepto estético, cuya paternidad Valle atribuye a Goya, que él mismo describe de manera genial en una de las últimas escenas de la obra. Personajes turbulentos y situaciones grotescas se suceden a lo largo de los dos días en los que el poeta ciego Max Estrella, junto con su amigo Latino y el resto de personajes nocturnos, pululan por el Madrid más sórdido. A lo largo de la noche, estos dos vagabundos van encontrándose con todo el lumpen de la ciudad: delicuentes, prostitutas, proletarios mal pagados, policías, periodistas, ministros... En definitiva, un microcosmos completo de la sociedad de la época de entonces.
Concurso Mis impresiones sobre Luces de Bohemia
Al margen de las tres funciones programadas para los centros de enseñanza y las dos dirigidas al público general, la Fundación Municipal Teatro Gayarre ha convocado un concurso entre los alumnos de los centros de enseñanza que acudirán a esta cita. El concurso, “Mis impresiones sobre luces de Bohemia”, tiene como objeto recabar ente los alumnos las impresiones que este montaje les ha producido. Una vez vista la obra, los espectadores de los centros de enseñanza podrán enviar sus impresiones por escrito, o a través de dibujos al Teatro Gayarre. Entre los trabajos recibidos se realizará un sorteo de cuatro tarjetas GAYARRE BONO con 50 euros cada una para poder adquirir las entradas que deseen para los espectáculos programados. Asimismo, los trabajos, escritos o dibujos que resulten seleccionados serán expuestos en el vestíbulo del Teatro Gayarre durante el mes de mayo. El plazo de entrega concluye el próximo 10 de marzo.
Asimismo, esta producción de la Fundación Municipal Teatro Gayarre y la compañía La Ortiga TDS, en colaboración con el Gobierno de Navarra, se repone para el público general el miércoles 11 y el jueves 12 de febrero, a las 8 de la tarde.
FICHA TÉCNICA
Luces de bohemia, de Ramón María del Valle-Inclán. Director de escena: Ángel Sagüés
Intérpretes:
Asun Abad, Portera, Margarita.
Iratxe García Úriz, Claudinita, La chica de la taberna, La Lunares.
Txori García, Pérez, Preso, Dieguito, Sepulturero.
Javier Ibáñez, Max Estrella.
Ion Iraizoz, Don Gay, Clarinito, Don Filiberto.
Santi Litago, Zaratustra, Ministro, Sepulturero.
Ramón Marco, Don Latino.
Izaskun Mujika, La pisa bien, La madre del niño
Eneko Otermin, Capitán Pitito, Serafín el bonito, Basilio Soulinake.
Nanna Sánchez, Madame Collet, La vieja pintada.
Juan Sansegundo, Pica lagartos, Don Dorio de Gadex
Músicas:
Edurne Arizu (Acordeón)
Almudena Ibáñez (Clarinete)
Eva Niño (Violonchelo)
Diseño de iluminación: Alfonso Lainez.
Diseño escenografía y creación audiovisual: Verónica Eguaras.
Diseño y realización de vestuario: Maitane Larreta e Isabel Morales.
Composición musical: Paco Iglesias.
Ayudante de dirección: Belén Otxotorena.
Realización escenografía: Juan Antonio Pascual Martín.
Atrezzo: Maitane Larreta y Verónica Eguaras
Técnico de luz y sonido: Paco Iglesias.
Maquinista figurante: Ion Barbarin.
Estrenada en octubre pasado, la obra ha sido seleccionada al Premio Max al Mejor Espectáculo revelación y catalogada como la más grande del teatro español del siglo XX. Con esta obra nació un nuevo estilo: el esperpento. Basta recordar una escena para comprender toda su grandeza. Max y Don Latino están sentados en una puerta. Don Latino decide ir a dar un paseo. Max no puede levantarse. En ese momento es cuando Valle-Inclán por boca de Max expone su teoría del Esperpento: “Los héroes clásicos reflejados en los espejos cóncavos dan el Esperpento. (…) Las imágenes más bellas en un espejo cóncavo son absurdas. La deformación deja de serlo cuando está sujeta a una matemática perfecta. Mi estética actual es transformar con matemática de espejo cóncavo las normas clásicas”. Acababa de nacer una nueva forma de entender el teatro.
Valle-Inclán escribió en 1920 este texto, uno de los textos esenciales de nuestro teatr. Con él quedó inaugurada una nueva manera de ver la realidad: el Esperpento. Un renovado concepto estético, cuya paternidad Valle atribuye a Goya, que él mismo describe de manera genial en una de las últimas escenas de la obra. Personajes turbulentos y situaciones grotescas se suceden a lo largo de los dos días en los que el poeta ciego Max Estrella, junto con su amigo Latino y el resto de personajes nocturnos, pululan por el Madrid más sórdido. A lo largo de la noche, estos dos vagabundos van encontrándose con todo el lumpen de la ciudad: delicuentes, prostitutas, proletarios mal pagados, policías, periodistas, ministros... En definitiva, un microcosmos completo de la sociedad de la época de entonces.
Concurso Mis impresiones sobre Luces de Bohemia
Al margen de las tres funciones programadas para los centros de enseñanza y las dos dirigidas al público general, la Fundación Municipal Teatro Gayarre ha convocado un concurso entre los alumnos de los centros de enseñanza que acudirán a esta cita. El concurso, “Mis impresiones sobre luces de Bohemia”, tiene como objeto recabar ente los alumnos las impresiones que este montaje les ha producido. Una vez vista la obra, los espectadores de los centros de enseñanza podrán enviar sus impresiones por escrito, o a través de dibujos al Teatro Gayarre. Entre los trabajos recibidos se realizará un sorteo de cuatro tarjetas GAYARRE BONO con 50 euros cada una para poder adquirir las entradas que deseen para los espectáculos programados. Asimismo, los trabajos, escritos o dibujos que resulten seleccionados serán expuestos en el vestíbulo del Teatro Gayarre durante el mes de mayo. El plazo de entrega concluye el próximo 10 de marzo.
domingo, 8 de febrero de 2009
Certamen de teatro para autores de menos de 40 años
Me mandan las BASES DEL XI PREMIO DE TEATRO JOSEP ROBRENYO. Las pongo aquí.
1) Pueden concurrir al premio todos los autores teatrales que tengan menos de 40 años de edad el último día de febrero de 2008 y que no hayan sido premiados con este premio en ediciones anteriores.
2) Las obras podrán estar escritas en castellano, catalán, gallego o euskera. Deberán ser originales, no publicadas ni premiadas con anterioridad en ningún otro concurso, ni estrenadas comercialmente.
3) Se presentarán cinco copias mecanografiadas a doble espacio, en Din-A4. por una sola cara y una copia en formato digital.
4) Se establece un premio de 3.000 euros que sólo podrá ser declarado desierto por unanimidad del jurado.
5) Se hará una lectura dramatizada de la obra premiada en la sede del Ateneu Barcelonès a lo largo del año 2008. El premio comporta también la posibilidad de que la obra ganadora sea estrenada por la AIET. En este caso, los derechos de representación de la obra seran propiedad de la AIET durante los dos años siguientes a la concesión pública del premio.
6) La obra ganadora se publicará en la revista ASSAIG DE TEATRE durante el año posterior al veredicto del jurado. Si la obra es objecto de posteriores publicaciones, habrá que especificarse que ha sido ganadora del Premi Josep Robrenyo.
7) Las obras deben enviarse bajo seudónimo, en un sobre en el que ha de constar en el exterior “XI Premi de Teatre Josep Robrenyo”, a la siguiente dirección: C/ Torre d’en Damians, 40, baixos, 08014 Barcelona. En el interior de este sobre se incluirá otro sobre en el que conste, en su exterior, el mismo seudónimo, y en el interior, los datos personales del autor (nombre, apellidos, teléfonos de contacto y dirección de correo electrónico). Los originales no serán devueltos y, a excepción del texto
premiado, serán destruidos.
8) El plazo de admisión concluye el último día de febrero de 2008. Se aceptarán los textos que lleguen hasta este día o cuyo matasellos no tengo fecha posterior a dicho día. El veredicto se hará público el 23 de abril de 2008.
9) El jurado estará formado por Manuel Molins, autor teatral, Manuel Serrat Crespo, escritor, traductor y autor teatral, Maria-José Ragué, profesora de la Universitat de Barcelona y crítica teatral, Iolanda G. Madariaga, crítica teatral y Araceli Bruch, autora, directora y actriz de teatro.
10) Los participantes eximen a la AIET de cualquier responsabilidad derivada de plagio o de cualquier otra transgresión de la legislación vigente en la que pudieran incurrir los participantes.
11) El hecho de concursar en el XI Premio de Teatre Josep Robrenyo implica la aceptación plena de estas bases y de todas las decisiones que adopte el jurado. Se ruega que la obra se acompañe de una traducción al castellano.
1) Pueden concurrir al premio todos los autores teatrales que tengan menos de 40 años de edad el último día de febrero de 2008 y que no hayan sido premiados con este premio en ediciones anteriores.
2) Las obras podrán estar escritas en castellano, catalán, gallego o euskera. Deberán ser originales, no publicadas ni premiadas con anterioridad en ningún otro concurso, ni estrenadas comercialmente.
3) Se presentarán cinco copias mecanografiadas a doble espacio, en Din-A4. por una sola cara y una copia en formato digital.
4) Se establece un premio de 3.000 euros que sólo podrá ser declarado desierto por unanimidad del jurado.
5) Se hará una lectura dramatizada de la obra premiada en la sede del Ateneu Barcelonès a lo largo del año 2008. El premio comporta también la posibilidad de que la obra ganadora sea estrenada por la AIET. En este caso, los derechos de representación de la obra seran propiedad de la AIET durante los dos años siguientes a la concesión pública del premio.
6) La obra ganadora se publicará en la revista ASSAIG DE TEATRE durante el año posterior al veredicto del jurado. Si la obra es objecto de posteriores publicaciones, habrá que especificarse que ha sido ganadora del Premi Josep Robrenyo.
7) Las obras deben enviarse bajo seudónimo, en un sobre en el que ha de constar en el exterior “XI Premi de Teatre Josep Robrenyo”, a la siguiente dirección: C/ Torre d’en Damians, 40, baixos, 08014 Barcelona. En el interior de este sobre se incluirá otro sobre en el que conste, en su exterior, el mismo seudónimo, y en el interior, los datos personales del autor (nombre, apellidos, teléfonos de contacto y dirección de correo electrónico). Los originales no serán devueltos y, a excepción del texto
premiado, serán destruidos.
8) El plazo de admisión concluye el último día de febrero de 2008. Se aceptarán los textos que lleguen hasta este día o cuyo matasellos no tengo fecha posterior a dicho día. El veredicto se hará público el 23 de abril de 2008.
9) El jurado estará formado por Manuel Molins, autor teatral, Manuel Serrat Crespo, escritor, traductor y autor teatral, Maria-José Ragué, profesora de la Universitat de Barcelona y crítica teatral, Iolanda G. Madariaga, crítica teatral y Araceli Bruch, autora, directora y actriz de teatro.
10) Los participantes eximen a la AIET de cualquier responsabilidad derivada de plagio o de cualquier otra transgresión de la legislación vigente en la que pudieran incurrir los participantes.
11) El hecho de concursar en el XI Premio de Teatre Josep Robrenyo implica la aceptación plena de estas bases y de todas las decisiones que adopte el jurado. Se ruega que la obra se acompañe de una traducción al castellano.
Grupo de teatro busca su furgoneta, robada en Pamplona
Me pasan como comentario (y elevo a entrada de blog) este llamamiento de un grupo de teatro del casco viejo de Pamplona. Dice así:
Nos ha desaparecido nuestra furgoneta, es una FIAT DUCATO BLANCA con matrícula CR - 7723 - N, es una antigua ambulancia rehabilitada como furgon de carga. Es facilmente distinguible por que es una furgo vieja, mal cuidada, con rastros de carteles pegados en el frontal y laterales, y una banda roja a ambos lados. Además tiene ventanas de cristal en la parte trasera (estaban tapadas con unos paples) y en una parte del lateral, tambien tapadas. En la parte superior tiene dos salidas de ventilación, que se ven facilmente ya que son como dos champiñones.
Nos ha desaparecido del parking de corralillos este martes, o el fin de semana.
Os dejo un teléfono por si la veis por algún sitio, Joxe: 675964783,
Mila esker
Nos ha desaparecido nuestra furgoneta, es una FIAT DUCATO BLANCA con matrícula CR - 7723 - N, es una antigua ambulancia rehabilitada como furgon de carga. Es facilmente distinguible por que es una furgo vieja, mal cuidada, con rastros de carteles pegados en el frontal y laterales, y una banda roja a ambos lados. Además tiene ventanas de cristal en la parte trasera (estaban tapadas con unos paples) y en una parte del lateral, tambien tapadas. En la parte superior tiene dos salidas de ventilación, que se ven facilmente ya que son como dos champiñones.
Nos ha desaparecido del parking de corralillos este martes, o el fin de semana.
Os dejo un teléfono por si la veis por algún sitio, Joxe: 675964783,
Mila esker
Taller de dramaturgia con Andrés Lima (Animalario)
Me pasan la siguiente información, que puede ser de vuestro interés:
TALLER DRAMATURGIA: Origen de un texto a partir del trabajo en equipo
BILBAO, 16 al 20 de marzo (también el 19 de marzo, a pesar de ser fiesta).
Destinatarios: DIRECTORES y AUTORES: con conocimientos del oficio o que hayan estrenado algún texto o espectáculo, no es un taller dirigido a directores y autores ni consagrados ni noveles; y ACTORES/ACTRICES profesionales.
Objetivos: El crecimiento profesional de todos los alumnos. Experimentando el trabajo en compañía, el objetivo será unir la experiencia de todos los participantes.
Programa: Se formarán dos grupos de 7 actores/actrices, un director, un autor y un ayudante. Se creará una escena o texto breve a partir de la colaboración de todos ellos y Andrés Lima coordinará los dos grupos basándose en su experiencia como director, autor y actor en Animalario.
Más información: Olatz Ibáñez Gómez
Fundación Autor
oibanezg@sgae.es
Tel.: 94 415 04 44
TALLER DRAMATURGIA: Origen de un texto a partir del trabajo en equipo
BILBAO, 16 al 20 de marzo (también el 19 de marzo, a pesar de ser fiesta).
Destinatarios: DIRECTORES y AUTORES: con conocimientos del oficio o que hayan estrenado algún texto o espectáculo, no es un taller dirigido a directores y autores ni consagrados ni noveles; y ACTORES/ACTRICES profesionales.
Objetivos: El crecimiento profesional de todos los alumnos. Experimentando el trabajo en compañía, el objetivo será unir la experiencia de todos los participantes.
Programa: Se formarán dos grupos de 7 actores/actrices, un director, un autor y un ayudante. Se creará una escena o texto breve a partir de la colaboración de todos ellos y Andrés Lima coordinará los dos grupos basándose en su experiencia como director, autor y actor en Animalario.
Más información: Olatz Ibáñez Gómez
Fundación Autor
oibanezg@sgae.es
Tel.: 94 415 04 44
Una oportunidad para los creadores e innovadores: Mercado Atlántico de Creación Contemporánea
MACC, Mercado Atlántico de Creación Contemporánea, es un encuentro profesional único y diferente a los mercados culturales existentes, que se desarrollará los días 23, 24 y 25 de abril en el Auditorio de Tenerife. En él se darán cita tanto creadores y artistas como productores, gestores culturales, financieros, agentes institucionales y de la empresa privada... Todos aquellos que quieran dar rienda suelta a su potencial creativo y los que buscan nuevos enfoques para el ámbito empresarial en pleno proceso de cambios.
Entre ambos sectores MACC establece la plataforma esencial para transformar pequeños impulsos en grandes proyectos que descubran nuevas realidades culturales y sociales.
Quienes quieran participar de forma activa en MACC con sus ideas, experiencias, proyectos, producciones artísticas de nueva factura, sugerir nuevos formatos de espectáculo o explicar procesos creativos de trabajo, pueden proponerlos hasta el 1 de marzo a través de la web www.maccatlantic.org en la sección Tengo una idea. Cualquier proyecto que incorpore creatividad, innovación, riesgo artístico o empresarial en cualquier disciplina tiene en este mercado su espacio de presentación. En esta invitación al talento, además de los datos de contacto, podrán describirlas y adjuntar la información que consideren necesaria. La comisión creativa de MACC estudiará atentamente todas las propuestas recibidas para elaborar una programación multidisciplinar, original y especialmente innovadora.
Los profesionales que quieran descubrir las propuestas seleccionadas, aprovechar la oportunidad de contactar con mentes creativas que incorporar a sus procesos empresariales, intercambiar puntos de vista y sobre todo estar al día en innovación cultural pueden inscribirse para asistir a MACC en la misma web www.maccatlantic.org, en la sección maccvirtual. Ésta comunidad virtual es de acceso restringido a aquellos que realicen su inscripción de asistencia a MACC, permitiéndoles realizar búsquedas de proyectos y de otros usuarios en sintonía con sus intereses creativos o empresariales. Este servicio, a lo largo de todo el año, es sólo una más de las ventajas de la acreditación profesional que se obtiene con dicha inscripción.
El proyecto MACC es una iniciativa de Atlantic Comnection, una plataforma en red que reúne a un grupo de empresas y profesionales de diferentes territorios –Canarias, Galicia, Cataluña, Madrid, Alemania y Brasil– con dilatada experiencia en la producción y gestión de cultura, que ha encontrado en la sensibilidad del Gobierno de Canarias a través del programa Septenio, del Cabildo de Tenerife y del Auditorio de Tenerife, los principales aliados para el desarrollo de esta experiencia.
MACC nace y se desarrolla en Canarias con vocación Atlántica y continental (Europa, África y América) para ser el punto de encuentro de territorios, empresas y sobre todo personas con ideas para desarrollar en un ámbito multidisciplinar, contribuyendo así a la relación entre la creación artística, la economía y la empresa.
MACC es un espacio para la difusión y el intercambio de ideas y procesos de trabajo entre sus agentes y operadores. Un laboratorio para la exposición del riesgo y del atrevimiento que presta especial atención a la innovación, al talento emergente, a la investigación artística y que apoya a las nuevas generaciones de creadores, artistas, productores y gestores de la cultura desde un enfoque de I+D+I en materia cultural. Es el nuevo mercado de las ideas que piensa en clave local para actuar globalmente.
Más información:
www.maccatlantic.org
info@maccatlantic.org
comunicacion@maccatlantic.org
Entre ambos sectores MACC establece la plataforma esencial para transformar pequeños impulsos en grandes proyectos que descubran nuevas realidades culturales y sociales.
Quienes quieran participar de forma activa en MACC con sus ideas, experiencias, proyectos, producciones artísticas de nueva factura, sugerir nuevos formatos de espectáculo o explicar procesos creativos de trabajo, pueden proponerlos hasta el 1 de marzo a través de la web www.maccatlantic.org en la sección Tengo una idea. Cualquier proyecto que incorpore creatividad, innovación, riesgo artístico o empresarial en cualquier disciplina tiene en este mercado su espacio de presentación. En esta invitación al talento, además de los datos de contacto, podrán describirlas y adjuntar la información que consideren necesaria. La comisión creativa de MACC estudiará atentamente todas las propuestas recibidas para elaborar una programación multidisciplinar, original y especialmente innovadora.
Los profesionales que quieran descubrir las propuestas seleccionadas, aprovechar la oportunidad de contactar con mentes creativas que incorporar a sus procesos empresariales, intercambiar puntos de vista y sobre todo estar al día en innovación cultural pueden inscribirse para asistir a MACC en la misma web www.maccatlantic.org, en la sección maccvirtual. Ésta comunidad virtual es de acceso restringido a aquellos que realicen su inscripción de asistencia a MACC, permitiéndoles realizar búsquedas de proyectos y de otros usuarios en sintonía con sus intereses creativos o empresariales. Este servicio, a lo largo de todo el año, es sólo una más de las ventajas de la acreditación profesional que se obtiene con dicha inscripción.
El proyecto MACC es una iniciativa de Atlantic Comnection, una plataforma en red que reúne a un grupo de empresas y profesionales de diferentes territorios –Canarias, Galicia, Cataluña, Madrid, Alemania y Brasil– con dilatada experiencia en la producción y gestión de cultura, que ha encontrado en la sensibilidad del Gobierno de Canarias a través del programa Septenio, del Cabildo de Tenerife y del Auditorio de Tenerife, los principales aliados para el desarrollo de esta experiencia.
MACC nace y se desarrolla en Canarias con vocación Atlántica y continental (Europa, África y América) para ser el punto de encuentro de territorios, empresas y sobre todo personas con ideas para desarrollar en un ámbito multidisciplinar, contribuyendo así a la relación entre la creación artística, la economía y la empresa.
MACC es un espacio para la difusión y el intercambio de ideas y procesos de trabajo entre sus agentes y operadores. Un laboratorio para la exposición del riesgo y del atrevimiento que presta especial atención a la innovación, al talento emergente, a la investigación artística y que apoya a las nuevas generaciones de creadores, artistas, productores y gestores de la cultura desde un enfoque de I+D+I en materia cultural. Es el nuevo mercado de las ideas que piensa en clave local para actuar globalmente.
Más información:
www.maccatlantic.org
info@maccatlantic.org
comunicacion@maccatlantic.org
jueves, 5 de febrero de 2009
Ángel Corella ofrece en Baluarte tres coreografías de autores contemporáneos creadas para el American Ballet Theatre
La compañía de danza clásica Corella Ballet será la encargada de abrir este sábado, a las 20.00 horas, la nueva Temporada de Fundación Baluarte, en la que hasta finales de mayo se incluyen un total de 12 espectáculos. El Ballet dirigido por Ángel Corella, considerado actualmente como uno de los mejores bailarines del mundo, ofrecerá tres coreografías clásicas de autores contemporáneos creadas para el American Ballet Theatre: Bruch Violín Concerto nº1, de Clark Tippet; Clear, de Stanton Welch; e In the Upper Room, de Twyla Tharp. Junto al propio Ángel Corella participan otros 43 bailarines en estas coreografías.
Ángel Corella (Madrid, 1975) es desde 1996 bailarín principal del American Ballet. Dio sus primeros pasos en el mundo de la danza clásica a los diez años de la mano de Víctor Ullate. Corella es estrella invitada del Royal Ballet de Londres, del Ballet de Australia, de la Scala de Milán, del Ballet de Tokio, del Ballet de Chile, del Ballet de Hungría y del Kirov Ballet de San Petersburgo. Coreógrafos de la talla de John Neumeier, Mark Morris, Christopher Wheeldon, David Parson o Twyla Tharp han creado trabajos para él. A lo largo de su trayectoria profesional ha representado todos los roles principales del repertorio clásico y neoclásico, y ha recibido numerosos reconocimientos, como el Premio Internacional Benois de la Danse, considerado el Oscar del ballet (2000), o el Premio Nacional de Danza en Interpretación (2002).
En 2001 creó la Fundación que lleva su nombre con el propósito de fomentar el arte de la danza clásica. Tras siete años de trabajo, el 1 de abril de 2008 vio la luz uno de los grandes proyectos de la Fundación, el Corella Ballet, la única compañía de danza clásica que hay actualmente en España y que fue creada para que los bailarines clásicos puedan desarrollarse profesionalmente sin necesidad de salir del país. La Compañía está integrada por 43 bailarines procedentes de 13 países.
El programa
Con coreografía de Clark Tippet y música de Max Bruch, la obra Bruch Violín Concerto nº1 combina escrituras de dramática delicadeza y duetos atléticamente espectaculares. Estrenada en el Orange County Performing Arts Center en Costa Mesa (California) el 1 de diciembre de 1987, es una obra para ocho bailarines principales y dieciséis de cuerpo de baile. En esta coreografía, Tippet trabajó dentro de las tradiciones clásicas del ballet, pero el resultado no es en absoluto tradicional.
Clear fue el primer trabajo que Stanton Welch realizó para el American Ballet Theatre. Se estrenó el 25 de octubre de 2001, en el City Center de Nueva York, con Ángel Corella entre los bailarines principales. Con música de Bach, la inspiración para la creación de Clear surgió tras los atentados del 11/S. Ha sido una obra alabada por la crítica por la danza explosiva y la fiereza de los bailarines masculinos, reforzado por la presencia de una única bailarina en el reparto.
Coreografiada por Twyla Tharp, con música de Philip Glass, In The Upper Room se estrenó el 28 de agosto de 1986. La partitura fue creada por el músico Philip Glass a petición de la coreógrafa Twyla Tharp para un nuevo baile. En medio de un calidoscopio de colores en blanco y rojo, Tharp transmite tanto la frenética desesperación como la ternura; en una sucesión de pequeñas explosiones, cada baile erupciona y las partículas se reagrupan hasta unir las piezas en un emocionante final.
Ángel Corella (Madrid, 1975) es desde 1996 bailarín principal del American Ballet. Dio sus primeros pasos en el mundo de la danza clásica a los diez años de la mano de Víctor Ullate. Corella es estrella invitada del Royal Ballet de Londres, del Ballet de Australia, de la Scala de Milán, del Ballet de Tokio, del Ballet de Chile, del Ballet de Hungría y del Kirov Ballet de San Petersburgo. Coreógrafos de la talla de John Neumeier, Mark Morris, Christopher Wheeldon, David Parson o Twyla Tharp han creado trabajos para él. A lo largo de su trayectoria profesional ha representado todos los roles principales del repertorio clásico y neoclásico, y ha recibido numerosos reconocimientos, como el Premio Internacional Benois de la Danse, considerado el Oscar del ballet (2000), o el Premio Nacional de Danza en Interpretación (2002).
En 2001 creó la Fundación que lleva su nombre con el propósito de fomentar el arte de la danza clásica. Tras siete años de trabajo, el 1 de abril de 2008 vio la luz uno de los grandes proyectos de la Fundación, el Corella Ballet, la única compañía de danza clásica que hay actualmente en España y que fue creada para que los bailarines clásicos puedan desarrollarse profesionalmente sin necesidad de salir del país. La Compañía está integrada por 43 bailarines procedentes de 13 países.
El programa
Con coreografía de Clark Tippet y música de Max Bruch, la obra Bruch Violín Concerto nº1 combina escrituras de dramática delicadeza y duetos atléticamente espectaculares. Estrenada en el Orange County Performing Arts Center en Costa Mesa (California) el 1 de diciembre de 1987, es una obra para ocho bailarines principales y dieciséis de cuerpo de baile. En esta coreografía, Tippet trabajó dentro de las tradiciones clásicas del ballet, pero el resultado no es en absoluto tradicional.
Clear fue el primer trabajo que Stanton Welch realizó para el American Ballet Theatre. Se estrenó el 25 de octubre de 2001, en el City Center de Nueva York, con Ángel Corella entre los bailarines principales. Con música de Bach, la inspiración para la creación de Clear surgió tras los atentados del 11/S. Ha sido una obra alabada por la crítica por la danza explosiva y la fiereza de los bailarines masculinos, reforzado por la presencia de una única bailarina en el reparto.
Coreografiada por Twyla Tharp, con música de Philip Glass, In The Upper Room se estrenó el 28 de agosto de 1986. La partitura fue creada por el músico Philip Glass a petición de la coreógrafa Twyla Tharp para un nuevo baile. En medio de un calidoscopio de colores en blanco y rojo, Tharp transmite tanto la frenética desesperación como la ternura; en una sucesión de pequeñas explosiones, cada baile erupciona y las partículas se reagrupan hasta unir las piezas en un emocionante final.
Los Cuentos de un ciempiés, de Pasadas las 4, ofrecen su representación número 100 en Burlada este sábado
AGENDA DE TEATRO PARA NIÑOS PARA ESTE FIN DE SEMANA.
VIERNES.
CENTRO CÍVICO DE LOURDES DE TUDELA. La compañía Pai ofrece Patim, patam, patom, teatro para bebés viernes 6, en sesiones de 17.30 y 18.30 horas. El aforo permitido para esta obra es de 30 niños o niñas acompañados de un solo adulto y el espectáculo ofrece dos tiempos: Uno para que los bebés sean espectadores de lo que ocurre y otro para moverse en un espacio teatral. Los niños miran, escuchan, participan y descubren cosas rodeados de estímulos que lo hacen posible. Entrada bebés, gratis. Adulto, 7 euros.
SÁBADO.
CASA DE CULTURA DE BURLADA. Cuentos de un ciempiés unos van de canto... otros del revés. Sábado 7 (en castellano) a las 18 horas y domingo 8 de febrero a las 12 horas (euskera) y a las 18 horas (castellano). Precio: 3 euros.
TEATRO DE ANSOAIN. La Ortiga TDS presenta Negua eseose, sobre un texto de Javier Izcue Argandoña. Dirección: Ángel Sagüés. Sábado a las 18 horas en el Teatro de Ansoáin. Precio: 3,50 euros.
CIVICAN. Dentro del ciclo Música para todos El taller de los juglares presenta Los tres erizos y otros bichos. Un concierto de cuentos con Ernesto Ruiz, voz y cuatro, y María Elena Medina, voz, chelo y percusión. A las 18 horas. Entrada libre.
DOMINGO.
HUARTE. Invierno eseoese. Dirección: Ángel Sagüés. Domingo 8 de febrero a las 18 horas en la Casa de Cultura de Huarte.
MUTILVA ALTA. Hortmuga presenta Zirko Iluna. Domingo a las 17 horas (castellano) y a las 18.30 horas (euskera) en la Casa de Cultura del Valle de Aranguren de Mutilva Alta (plaza Eguzki). Dirección: Gorka Zero. Precio: 2 euros.
INSTITUTO BENJAMÍN DE TUDELA. Compañía Marie de Jongh, ¿Por qué lloras, Marie? Domingo a las 17.00 horas. Las entradas sueltas de adultos cuestan 7 euros, gratis para menores de 3 años y cuestan 5 euros para los mayores de 5 años.
VIERNES.
CENTRO CÍVICO DE LOURDES DE TUDELA. La compañía Pai ofrece Patim, patam, patom, teatro para bebés viernes 6, en sesiones de 17.30 y 18.30 horas. El aforo permitido para esta obra es de 30 niños o niñas acompañados de un solo adulto y el espectáculo ofrece dos tiempos: Uno para que los bebés sean espectadores de lo que ocurre y otro para moverse en un espacio teatral. Los niños miran, escuchan, participan y descubren cosas rodeados de estímulos que lo hacen posible. Entrada bebés, gratis. Adulto, 7 euros.
SÁBADO.
CASA DE CULTURA DE BURLADA. Cuentos de un ciempiés unos van de canto... otros del revés. Sábado 7 (en castellano) a las 18 horas y domingo 8 de febrero a las 12 horas (euskera) y a las 18 horas (castellano). Precio: 3 euros.
TEATRO DE ANSOAIN. La Ortiga TDS presenta Negua eseose, sobre un texto de Javier Izcue Argandoña. Dirección: Ángel Sagüés. Sábado a las 18 horas en el Teatro de Ansoáin. Precio: 3,50 euros.
CIVICAN. Dentro del ciclo Música para todos El taller de los juglares presenta Los tres erizos y otros bichos. Un concierto de cuentos con Ernesto Ruiz, voz y cuatro, y María Elena Medina, voz, chelo y percusión. A las 18 horas. Entrada libre.
DOMINGO.
HUARTE. Invierno eseoese. Dirección: Ángel Sagüés. Domingo 8 de febrero a las 18 horas en la Casa de Cultura de Huarte.
MUTILVA ALTA. Hortmuga presenta Zirko Iluna. Domingo a las 17 horas (castellano) y a las 18.30 horas (euskera) en la Casa de Cultura del Valle de Aranguren de Mutilva Alta (plaza Eguzki). Dirección: Gorka Zero. Precio: 2 euros.
INSTITUTO BENJAMÍN DE TUDELA. Compañía Marie de Jongh, ¿Por qué lloras, Marie? Domingo a las 17.00 horas. Las entradas sueltas de adultos cuestan 7 euros, gratis para menores de 3 años y cuestan 5 euros para los mayores de 5 años.
Zarzuela en Gayarre, ballet en Baluarte y comedias en distintos escenarios este fin de semana en Navarra
AGENDA PARA EL JUEVES 5.
CIVICAN. La compañía 2Zapatos Teatro representa Zapatos, con Imanol Espinazo y Charo Gallego y guión de ambos con Irma Correa. Cientos de zapatos sobre el escenario y cuando te los calzas surgen las historias de quienes llevaron esos zapatos. A las 20 horas en Civican. Entrada libre previa retirada de invitación.
VIERNES 6 DE FEBRERO.
TEATRO GAYARRE: ZARZUELA EL NIÑO JUDÍO. Obra muy divertida, estrenada en 1918. Una de las romanzas más conocidas: De España vengo. Se denominó viaje musical, una pareja de enamorados que no se pueden casar porque él es pobre, hasta que se descubre que es judío y que puede cobrar una herencia, así que se inicia un viaje por Oriente Próximo (Alepo) y la India. Presupuesto de 80.000 euros, esta producción de la Fundación Teatro Gayarre acerca al público el mayor éxito de la carrera musical de Pablo Luna.
Intervienen Jose Mari Asín, Arantza Irañeta, Rafa Castejón (que estaba en el reparto de Carnaval el viernes pasado), Lander Iglesias, Joaquín Miguel Huarte, Jesús Idoate, Pablo del Mundillo y Pilartxo Munárriz. La Escuela de Danza Lebal. Música: Pablo Luna. Libreto de Enrique García Álvarez y Antonio Paso. Dirección: Ignacio Aranaz. Escenografía de Tomás Muñoz. Orquesta Sinfónica de Navarra y el Coro Lírico de Navarra.
Viernes 6 y sábado 7 de febrero a las 20 horas en el Teatro Gayarre. Precios: 25 euros (sala), 20 euros (palco) y 6 euros (anfiteatro).
ZIZUR MAYOR. Teatro del Azar presenta Solitos. A las 22 horas en la Casa de Cultura. Precio: 5,70 euros. Dirección: Javier Esteban Lamarca.
AUDITORIO BARAÑAIN. kON Moción taller de danza ofrece Improvisaciones. Viernes a las 20.30 horas en el Auditorio de Barañáin. Precio: 5 euros.
SÁBADO 7.
BALUARTE. CORELLA BALLET. Sábado a las 20 horas en Baluarte. Dirección: Ángel Corella. Considerado como uno de los mejores bailarines del mundo, Ángel Corella abre, junto a su compañía de danza clásica Corella Ballet, la nueva Temporada febrero-mayo 09 de Fundación Baluarte. La compañía ofrecerá tres coreografías clásicas de autores contemporáneos creadas para el American Ballet Theatre, donde Corella es bailarín principal: Bruch Violín Concerto nº 1, de Clark Tippet (1986) con música de Max Bruch; Clear, de Stanton Welch (2001) con música de Bach; e In the Upper Room, de Twyla Tharp (1986), con música de Philip Glass. Precios: 32, 26 y 20 euros.
SANGÜESA. Txalo producciones presenta Pareja de tres. Dirección: Begoña Bilbao. A las 20.30 horas en la Casa de Cultura de Sangüesa. Precio: 6 euros.
CIVIVOX ITURRAMA. Bubulú presenta Café. Sábado a las 19 horas en civivox Iturrama. Dirección: Miguel Goikoetxandía. Entrada libre. Organiza: Asociación de Scouts de Navarra.
CIVICAN. La compañía 2Zapatos Teatro representa Zapatos, con Imanol Espinazo y Charo Gallego y guión de ambos con Irma Correa. Cientos de zapatos sobre el escenario y cuando te los calzas surgen las historias de quienes llevaron esos zapatos. A las 20 horas en Civican. Entrada libre previa retirada de invitación.
VIERNES 6 DE FEBRERO.
TEATRO GAYARRE: ZARZUELA EL NIÑO JUDÍO. Obra muy divertida, estrenada en 1918. Una de las romanzas más conocidas: De España vengo. Se denominó viaje musical, una pareja de enamorados que no se pueden casar porque él es pobre, hasta que se descubre que es judío y que puede cobrar una herencia, así que se inicia un viaje por Oriente Próximo (Alepo) y la India. Presupuesto de 80.000 euros, esta producción de la Fundación Teatro Gayarre acerca al público el mayor éxito de la carrera musical de Pablo Luna.
Intervienen Jose Mari Asín, Arantza Irañeta, Rafa Castejón (que estaba en el reparto de Carnaval el viernes pasado), Lander Iglesias, Joaquín Miguel Huarte, Jesús Idoate, Pablo del Mundillo y Pilartxo Munárriz. La Escuela de Danza Lebal. Música: Pablo Luna. Libreto de Enrique García Álvarez y Antonio Paso. Dirección: Ignacio Aranaz. Escenografía de Tomás Muñoz. Orquesta Sinfónica de Navarra y el Coro Lírico de Navarra.
Viernes 6 y sábado 7 de febrero a las 20 horas en el Teatro Gayarre. Precios: 25 euros (sala), 20 euros (palco) y 6 euros (anfiteatro).
ZIZUR MAYOR. Teatro del Azar presenta Solitos. A las 22 horas en la Casa de Cultura. Precio: 5,70 euros. Dirección: Javier Esteban Lamarca.
AUDITORIO BARAÑAIN. kON Moción taller de danza ofrece Improvisaciones. Viernes a las 20.30 horas en el Auditorio de Barañáin. Precio: 5 euros.
SÁBADO 7.
BALUARTE. CORELLA BALLET. Sábado a las 20 horas en Baluarte. Dirección: Ángel Corella. Considerado como uno de los mejores bailarines del mundo, Ángel Corella abre, junto a su compañía de danza clásica Corella Ballet, la nueva Temporada febrero-mayo 09 de Fundación Baluarte. La compañía ofrecerá tres coreografías clásicas de autores contemporáneos creadas para el American Ballet Theatre, donde Corella es bailarín principal: Bruch Violín Concerto nº 1, de Clark Tippet (1986) con música de Max Bruch; Clear, de Stanton Welch (2001) con música de Bach; e In the Upper Room, de Twyla Tharp (1986), con música de Philip Glass. Precios: 32, 26 y 20 euros.
SANGÜESA. Txalo producciones presenta Pareja de tres. Dirección: Begoña Bilbao. A las 20.30 horas en la Casa de Cultura de Sangüesa. Precio: 6 euros.
CIVIVOX ITURRAMA. Bubulú presenta Café. Sábado a las 19 horas en civivox Iturrama. Dirección: Miguel Goikoetxandía. Entrada libre. Organiza: Asociación de Scouts de Navarra.
El musical Quisiera ser, con temas del Dúo Dinámico, en Baluarte del domingo 15 al miércoles 18 de febrero
Baluarte acogerá cinco representaciones -del domingo 15 al miércoles 18 de febrero- del el musical Quisiera ser , que reúne los éxitos del Dúo Dinámico. El espectáculo presentado por Manuel de la Calva, uno de los componentes del dueto, así como por el director artístico y autor del libreto, Jorge Herrera, y de parte del elenco.
Quisiera ser relata la historia de tres mujeres muy distintas que coinciden en el AVE de Madrid a Barcelona, pero se dan cuenta de que poseen un fuerte lazo en común. Durante el viaje volverán a reencontrarse con su pasado y descubrirán el verdadero sentido de sus vidas. "La obra tiene un concepto muy fuerte. Es un mensaje de lucha por lo que uno quiere ser en la vida. Es una historia universal, muy actual y que recoge la memoria histórica de la música", explicó Herrera.
El elenco junta a profesionales del mundo del teatro como Marta Valverde (El diario de Ana Frank), Amparo Saizar (Cabaret), Paco Morales (Carmen Carmen con Concha Velasco) o Enrique Cazorla (My Fair Lady), entre otros.
Durante las dos horas y media, se recopilan las mejores canciones compuestas e interpretadas por el icono pop español de toda una generación, tales como Eres tú, Quince años tiene mi amor, Bailemos un vals, la eurovisiva La la la o Quisiera ser, que da nombre al musical.
Tras producirse en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid en 2007, el equipo técnico y los 28 miembros del reparto han iniciado la gira. Aunque la puesta en escena ha tenido que ser modificada por cuestiones técnicas, el musical mantiene la teatralidad y la vitalidad. Además de los cambios escénicos, la gira incorpora en el reparto a la actriz Marta Valverde, que interpreta a la condesa de la Perla. "Fue un regalo del cielo. Interpretar a esa mujer que tiene 100 años ha sido un verdadero reto porque ha vivido muchas experiencias, por lo que se dan diversos matices".
Según el cantante y compositor, España es el tercer país en el que se pueden producir musicales de calidad y que logran competir con títulos mundialmente conocidos como Jesucristo Superstar o Fama. Jorge Herrera recalcó, en este sentido, que Quisiera ser es "un espectáculo muy joven, de buena calidad y con coreografías muy enérgicas", cuyo creador -Tino Sánchez- es también el responsable de los bailes de la obra de Nacho Cano Hoy no me puedo levantar.
Quisiera ser relata la historia de tres mujeres muy distintas que coinciden en el AVE de Madrid a Barcelona, pero se dan cuenta de que poseen un fuerte lazo en común. Durante el viaje volverán a reencontrarse con su pasado y descubrirán el verdadero sentido de sus vidas. "La obra tiene un concepto muy fuerte. Es un mensaje de lucha por lo que uno quiere ser en la vida. Es una historia universal, muy actual y que recoge la memoria histórica de la música", explicó Herrera.
El elenco junta a profesionales del mundo del teatro como Marta Valverde (El diario de Ana Frank), Amparo Saizar (Cabaret), Paco Morales (Carmen Carmen con Concha Velasco) o Enrique Cazorla (My Fair Lady), entre otros.
Durante las dos horas y media, se recopilan las mejores canciones compuestas e interpretadas por el icono pop español de toda una generación, tales como Eres tú, Quince años tiene mi amor, Bailemos un vals, la eurovisiva La la la o Quisiera ser, que da nombre al musical.
Tras producirse en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid en 2007, el equipo técnico y los 28 miembros del reparto han iniciado la gira. Aunque la puesta en escena ha tenido que ser modificada por cuestiones técnicas, el musical mantiene la teatralidad y la vitalidad. Además de los cambios escénicos, la gira incorpora en el reparto a la actriz Marta Valverde, que interpreta a la condesa de la Perla. "Fue un regalo del cielo. Interpretar a esa mujer que tiene 100 años ha sido un verdadero reto porque ha vivido muchas experiencias, por lo que se dan diversos matices".
Según el cantante y compositor, España es el tercer país en el que se pueden producir musicales de calidad y que logran competir con títulos mundialmente conocidos como Jesucristo Superstar o Fama. Jorge Herrera recalcó, en este sentido, que Quisiera ser es "un espectáculo muy joven, de buena calidad y con coreografías muy enérgicas", cuyo creador -Tino Sánchez- es también el responsable de los bailes de la obra de Nacho Cano Hoy no me puedo levantar.
martes, 3 de febrero de 2009
El Gayarre alquilará el vestuario de sus producciones
La Fundación Municipal Teatro Gayarre presentó ayer la puesta en marcha de un servicio de alquiler de vestuario y calzado procedente de las producciones de teatro, zarzuelas y ópera que ha realizado en los últimos diez años, con el objetivo, explicó Ana Zabalegui, de dar utilidad "a todos los bienes muebles que se generan en las obras y que suponen un importante esfuerzo económico".
El vestuario podrá ser reutilizado para teatro profesional o amateur, cine y espectáculos en general. Más información sobre el servicio en el 948 20 o en producciones@teatrogayarre.com.
El vestuario podrá ser reutilizado para teatro profesional o amateur, cine y espectáculos en general. Más información sobre el servicio en el 948 20 o en producciones@teatrogayarre.com.
La zarzuela El niño judío, el viernes y sábado en Gayarre
Un viaje exótico y divertido por España, Oriente Próximo y la India, lleno de peripecias, y una música pegadiza son los ingredientes de la zarzuela El niño judío con música de Pablo Luna, una obra loca como la vida misma, con la que el Teatro Gayarre cumple su décima temporada dedicada a este género. El estreno será el viernes y el sábado, a las 20.00 horas.
Entradas a 25 euros en sala, 20 en palco y 6 en anfiteatro.
Más de medio centenar de personas, además de los componentes de la Orquesta Sinfónica de Navarra, participan en la puesta en escena del montaje, que cuenta con Luis Remartínez como director de la parte musical y con Ignacio Aranaz al frente de la parte escénica.
Con un presupuesto de 80.000 euros, esta producción de la Fundación Teatro Gayarre acerca al público el mayor éxito de la carrera musical de Pablo Luna. La zarzuela, con libreto de Enrique García Álvarez y Antonio Paso Cano, cuenta en los papeles protagonistas con José María Asín, la soprano tafallesa Arantza Irañeta y el humor del actor Rafa Castejón. Junto a ellos, Lander Iglesias, Joaquín Huarte, Jesús Idoate, Pablo Sánchez, Pilartxo Munárriz, el Coro Lírico de Navarra, la Orquesta Sinfónica de Navarra y la Escuela de Danza Lebal, con coreografías de Domingo Rojas. Maite Iturralde, Laura Navarro, Leyre Segura, Silvia Palacios, Idoia Ferrer y Leyre Celestino.
El niño judío, que se estrenó por primera vez el 5 de febrero de 1918 en el Teatro Apolo de Madrid, cuenta las aventuras de un peculiar trío de madrileños por tierras de árabes, indios y judíos. La idea del viaje hace que la escenografía sea clave en el espectáculo, en el que se crea la "sensación de búsqueda constante" a través de "decorados exóticos", explicó ayer Luis Remartínez durante la presentación de la zarzuela.
Tal y como recordó el director musical, El niño judío es una de las tres obras, junto a El asombro de Damasco y Benamor, "que forman el trío orientalista de la música de Luna". Surgió en un momento en que "se inició en la zarzuela la apertura y el gusto por escenarios distintos, que se salían de lo localista, del género puramente madrileño", dijo. Así, junto con Madrid, Alepo (Siria) y la India son escenarios de la obra. Además de contar con un vestuario colorista e imaginativo, el montaje puede presumir de tener "uno de los libretos más divertidos que hay en zarzuela", apuntó Rafa Castejón, quien destacó a su autor, García Álvarez, el hecho de que "fue el que dio el primer paso en el teatro del absurdo". Según el actor, la obra "tiene todos los ingredientes para que guste al público".
Esos ingredientes son "un gran equipo artístico, una puesta en escena con mucho ritmo y diversión, una escenografía espectacular y alguna que otra sorpresa vistosa que no vamos a desvelar", dijo ayer la directora del Teatro Gayarre, Ana Zabalegui, quien destacó el hecho de que la obra es "resultado de una labor de equipo, de un trabajo conjunto de casi 100 personas".
La trama de El niño judío tiene como protagonistas a Samuel, interpretado por Rafa Castejón, y a Concha, personaje que encarna Arantza Irañeta. "Ambos están enamorados pero el padre de ella no permite que se casen porque Samuel es un chico pobre, pero al enterarse éste de que su padre no es su verdadero padre sino un rico judío, deciden embarcarse en su búsqueda para poder tener un futuro mejor", explicó Castejón. El actor felicitó a la Fundación Teatro Gayarre por apoyar la zarzuela, un género "muy nuestro y aunque no lo parezca bastante desconocido, sobre todo entre los jóvenes", dijo. La soprano tafallesa Arantza Irañeta aseguró que actuar en el Teatro Gayarre va a ser "como estar en casa, así que será relajarse y disfrutar, y ese disfrute que habrá encima del escenario se transmitirá al público".
Entradas a 25 euros en sala, 20 en palco y 6 en anfiteatro.
Más de medio centenar de personas, además de los componentes de la Orquesta Sinfónica de Navarra, participan en la puesta en escena del montaje, que cuenta con Luis Remartínez como director de la parte musical y con Ignacio Aranaz al frente de la parte escénica.
Con un presupuesto de 80.000 euros, esta producción de la Fundación Teatro Gayarre acerca al público el mayor éxito de la carrera musical de Pablo Luna. La zarzuela, con libreto de Enrique García Álvarez y Antonio Paso Cano, cuenta en los papeles protagonistas con José María Asín, la soprano tafallesa Arantza Irañeta y el humor del actor Rafa Castejón. Junto a ellos, Lander Iglesias, Joaquín Huarte, Jesús Idoate, Pablo Sánchez, Pilartxo Munárriz, el Coro Lírico de Navarra, la Orquesta Sinfónica de Navarra y la Escuela de Danza Lebal, con coreografías de Domingo Rojas. Maite Iturralde, Laura Navarro, Leyre Segura, Silvia Palacios, Idoia Ferrer y Leyre Celestino.
El niño judío, que se estrenó por primera vez el 5 de febrero de 1918 en el Teatro Apolo de Madrid, cuenta las aventuras de un peculiar trío de madrileños por tierras de árabes, indios y judíos. La idea del viaje hace que la escenografía sea clave en el espectáculo, en el que se crea la "sensación de búsqueda constante" a través de "decorados exóticos", explicó ayer Luis Remartínez durante la presentación de la zarzuela.
Tal y como recordó el director musical, El niño judío es una de las tres obras, junto a El asombro de Damasco y Benamor, "que forman el trío orientalista de la música de Luna". Surgió en un momento en que "se inició en la zarzuela la apertura y el gusto por escenarios distintos, que se salían de lo localista, del género puramente madrileño", dijo. Así, junto con Madrid, Alepo (Siria) y la India son escenarios de la obra. Además de contar con un vestuario colorista e imaginativo, el montaje puede presumir de tener "uno de los libretos más divertidos que hay en zarzuela", apuntó Rafa Castejón, quien destacó a su autor, García Álvarez, el hecho de que "fue el que dio el primer paso en el teatro del absurdo". Según el actor, la obra "tiene todos los ingredientes para que guste al público".
Esos ingredientes son "un gran equipo artístico, una puesta en escena con mucho ritmo y diversión, una escenografía espectacular y alguna que otra sorpresa vistosa que no vamos a desvelar", dijo ayer la directora del Teatro Gayarre, Ana Zabalegui, quien destacó el hecho de que la obra es "resultado de una labor de equipo, de un trabajo conjunto de casi 100 personas".
La trama de El niño judío tiene como protagonistas a Samuel, interpretado por Rafa Castejón, y a Concha, personaje que encarna Arantza Irañeta. "Ambos están enamorados pero el padre de ella no permite que se casen porque Samuel es un chico pobre, pero al enterarse éste de que su padre no es su verdadero padre sino un rico judío, deciden embarcarse en su búsqueda para poder tener un futuro mejor", explicó Castejón. El actor felicitó a la Fundación Teatro Gayarre por apoyar la zarzuela, un género "muy nuestro y aunque no lo parezca bastante desconocido, sobre todo entre los jóvenes", dijo. La soprano tafallesa Arantza Irañeta aseguró que actuar en el Teatro Gayarre va a ser "como estar en casa, así que será relajarse y disfrutar, y ese disfrute que habrá encima del escenario se transmitirá al público".
domingo, 1 de febrero de 2009
Música de compositores navarros en Radio Clásica
Ayer sábado, a las 12.00 horas, en el programa Los conciertos de Radio clásica, tuvo lugar la siguiente actuación.
Música de Cámara de la Orquesta y Coro de RTVE (XIII Edición). Transmisión directa desde el Teatro Monumental de Madrid.
EGEA: Ave Maris Stella. Maldició. ETXEBERRÍA / PASTOR / EGEA: El Camino, campo de estrellas. PASTOR: Camino de la Oca. ETXEBERRÍA: Letanía. EGEA: Camino Hermético. ETXEBERRÍA: Oración. Grupo Vocal Nabari.
Música de Cámara de la Orquesta y Coro de RTVE (XIII Edición). Transmisión directa desde el Teatro Monumental de Madrid.
EGEA: Ave Maris Stella. Maldició. ETXEBERRÍA / PASTOR / EGEA: El Camino, campo de estrellas. PASTOR: Camino de la Oca. ETXEBERRÍA: Letanía. EGEA: Camino Hermético. ETXEBERRÍA: Oración. Grupo Vocal Nabari.
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