Iñaki de Miguel, veterano actor y hombre de teatro navarro, pasó por El Apuntador la temporada pasada para presentar El humo azul en el ciclo municipal Teatro de aquí, pero no pude verlo en ese momento, por la hiperinflacción de programación de la primavera y líos de trabajo. Pude asistir a una representación el pasado miércoles y en un marco especial y tremendamente apropiado, la sede de la ONCE, en un pase especial para personas ciegas y sus acompañantes.
El humo azul parte de los recuerdos y vivencias de Iñaki de Miguel de los primeros años de su vida en un pueblo de la montaña navarra, Burgui, en el valle del Roncal, pero pasado por el tamiz de la poesía y el humor. Iñaki traslada con acierto el hecho de que todos los seres humanos somos exiliados, unos proscritos de nuestra infancia. Más en este caso, porque aunque De Miguel no llega a la cincuentena, habla de un mundo rural que, en esencia, ya prácticamente ha desaparecido: la escuela comunitaria, la radio de galena, jugar todo el día en la calle, el monte como traspatio de la casa, el viaje a la capital como gran acontecimiento porque permite ir a Casa Unzu a comprar la ropa para el año siguiente... El humo azul del título hace referencia al color que la mezcla de la chimenea encendida en días de niebla producía en un pueblo donde el frío era un acompañante fijo diez meses al año.
Iñaki de Miguel, con la dirección de Ángel Sagüés, ha conseguido crear un gran espectáculo teatral a base de anécdotas, vivencias, recuerdos y emociones, en el que el violonchelo se constituye como un personaje más con el que dialoga, y la violonchelista (Eva Niño) en un tercer acompañante muy activo en un viaje a un pasado conducido por el sentimiento. Un espectáculo bien medido, donde se combinan distintas historias cotidianas cuyo componente mágico (la mirada del niño) sabe transmitir muy bien De Miguel a los espectadores. Un espectáculo que gana en intensidad y alcanza su momento cumbre con los poemas que recuerdan la mano del padre y, después, la mano del hijo. Tres generaciones, tres mundos, unidos por la complicidad del actor.
Un espectáculo para ver con los cinco sentidos. Los asistentes, casi medio centenar, pudieron durante la media hora previa charlar con el autor y "tocar" los objetos que componían la función: maletas viejas, la pesada llave de la iglesia, la pelota para jugar a mano en el frontón... y escuchar el cornetín, la campanilla del monaguillo... Los aplausos, intensos, obligaron a Iñaki, Eva y Ángel a saludar tres veces, demostrando el éxito de la función. En realidad, el éxito se transmitió al escenario desde el primer minuto, porque los incansables comentarios en voz alta durante toda la representación, tan molestos en otros espacios teatrales, fueron aquí la prueba evidente de la conexión que existía con el patio de butacas.
sábado, 6 de octubre de 2007
viernes, 5 de octubre de 2007
Ya se venden entradas sueltas para el ciclo GRANDES INTÉRPRETES del Teatro Gayarre
El Teatro Gayarre inicia el periodo de venta de ENTRADAS SUELTAS para los conciertos del ciclo musical GRANDES INTÉRPRETES a partir de hoy, viernes 5 de octubre. El ciclo se desarrolla entre los meses de octubre de 2007 y junio de 2008 con un programa en el que se incluyen seis conciertos de formaciones e intérpretes de contrastada calidad: la Orquesta Barroca de Venecia, el Quinteto de San Petersburgo, el violinista Renaud Capuçon y el pianista Olivier Peyrebrune, Golden Section, la Orquesta de Cámara de la radio de Baviera, y el pianista Christian Zacharias.
GRANDES INTÉRPRETES, que organizan la Universidad Pública de Navarra y el Teatro Gayarre en colaboración con la Fundación Caja Navarra, va a inaugurar el próximo 19 de octubre una nueva edición. En estos momentos hay más de 500 abonados.
Las entradas sueltas para cada concierto cuestan 26 euros. La comunidad universitaria de la UPNA tiene un descuento del 20% en el precio.
El horario de la taquilla es de 12 a 14 y de 17:30 a 20:30 horas de martes a domingo.
GRANDES INTÉRPRETES, que organizan la Universidad Pública de Navarra y el Teatro Gayarre en colaboración con la Fundación Caja Navarra, va a inaugurar el próximo 19 de octubre una nueva edición. En estos momentos hay más de 500 abonados.
Las entradas sueltas para cada concierto cuestan 26 euros. La comunidad universitaria de la UPNA tiene un descuento del 20% en el precio.
El horario de la taquilla es de 12 a 14 y de 17:30 a 20:30 horas de martes a domingo.
jueves, 4 de octubre de 2007
AGENDA DE MÚSICA Y DANZA: Pagagnini, Momix y Tempomóbile este fin de semana en Navarra
Agenda de espectáculos musicales y de danza.
AUDITORIO DE BARAÑAIN. Pagagnini, de Yllana. Intérpretes: Ara Malikian, Thomas Potiron, Gartxot Ortiz, Eduardo Ortega. Duración: 1h. 45’. Jueves 4 de octubre a las 20.30 horas en el Auditorio de Barañáin. Precio: 17 euros.
AUDITORIO BALUARTE. Viernes y sábado, Mómix presenta SUNFLOWER MOON Un espectáculo de MOSES PENDLETON con músicas de Buddha Experience, Brian Eno, Waveform y Hans Zimmer. La obra se estrenó en Italia en 2004. El nombre nace de la combinación de tres elementos esenciales en la vida del coreógrafo Moses Pendleton: el sol (sun), la flor (flower) y la luna (moon) y del juego de palabras que crea a raíz de su afición por los girasoles (sunflower).
SUNFLOWER MOON es un espectáculo que no cuenta historias sino sueños y que combina llamativas imágenes, movimientos que desafían la gravedad y una línea clásica pura. Teatro visual que juega con la fantasía, la sensualidad y la imaginación y que se extiende hasta invadir poéticamente el misterioso universo donde conviven las flores de estrellas y una luna atractiva que enciende la noche. Un espectáculo de luz que crea atmósferas de fantasía, jugando con los movimientos de los cuerpos.
La iluminación, parte esencial del espectáculo, ha sido diseñada por Josua Starbuck y Moses Pedleton. Los bailarines vestidos de blanco, parecen flotar en universo alternativo, donde existe una extrema sensación de ligereza, y que pasa a ser la marca de fábrica de MOMIX.
LA COMPAÑÍA. Conocida en el mundo entero por sus obras de excepcional creatividad y belleza, Momix es una compañía de bailarines – ilusionistas famosa por su capacidad de evocar un mundo de imágenes surrealistas utilizando el cuerpo, el vestuario, los atrezos y los juegos de luces. La compañía toma el nombre de un solo creado por Pendleton – en esa época, miembro del Pilobolus Dance Theatre – para los Juegos Olímpicos Invernales de Lake Placid de 1980. En 1992, Momix presenta PASSION, un espectáculo con música de Peter Gabriel, que en muy poco tiempo se convierte en un éxito mundial. OPUS CACTUS, que se vio en el Gayarre, fue recibida por crítica y público con gran entusiasmo. Obtuvo un récord absoluto de espectadores en los países donde fue representado.
Duración del espectáculo: 1 hora y 30 minutos, sin intermedio
Precios: 32, 26 y 20 euros
CASA DE CULTURA DE ZIZUR MAYOR. Tempomóbile presenta Inventana. Danza contemporánea, coreografía y dirección de Becky Siegel. Viernes 5 de octubre, a las 20 horas, en la Casa de Cultura de Zizur Mayor. Entrada: 3 euros. El mismo espectáculo se puede ver en la CASA DE CULTURA DEL VALLE DE ARANGUREN en MUTILVA ALTA el domingo 7 de octubre, a las 19 horas, en la Casa de Cultura del Valle de Aranguren (plaza Eguzki de Mutilva Alta). Entrada: 2 euros.
AUDITORIO DE BARAÑAIN. Danza regional. Haritzi Danza Taldea presenta Tierra, aire, agua, fuego. Sábado 6 de octubre a las 20 horas en el Auditorio de Barañáin. Precio: 5 euros.
AUDITORIO DE BARAÑAIN. Pagagnini, de Yllana. Intérpretes: Ara Malikian, Thomas Potiron, Gartxot Ortiz, Eduardo Ortega. Duración: 1h. 45’. Jueves 4 de octubre a las 20.30 horas en el Auditorio de Barañáin. Precio: 17 euros.
AUDITORIO BALUARTE. Viernes y sábado, Mómix presenta SUNFLOWER MOON Un espectáculo de MOSES PENDLETON con músicas de Buddha Experience, Brian Eno, Waveform y Hans Zimmer. La obra se estrenó en Italia en 2004. El nombre nace de la combinación de tres elementos esenciales en la vida del coreógrafo Moses Pendleton: el sol (sun), la flor (flower) y la luna (moon) y del juego de palabras que crea a raíz de su afición por los girasoles (sunflower).
SUNFLOWER MOON es un espectáculo que no cuenta historias sino sueños y que combina llamativas imágenes, movimientos que desafían la gravedad y una línea clásica pura. Teatro visual que juega con la fantasía, la sensualidad y la imaginación y que se extiende hasta invadir poéticamente el misterioso universo donde conviven las flores de estrellas y una luna atractiva que enciende la noche. Un espectáculo de luz que crea atmósferas de fantasía, jugando con los movimientos de los cuerpos.
La iluminación, parte esencial del espectáculo, ha sido diseñada por Josua Starbuck y Moses Pedleton. Los bailarines vestidos de blanco, parecen flotar en universo alternativo, donde existe una extrema sensación de ligereza, y que pasa a ser la marca de fábrica de MOMIX.
LA COMPAÑÍA. Conocida en el mundo entero por sus obras de excepcional creatividad y belleza, Momix es una compañía de bailarines – ilusionistas famosa por su capacidad de evocar un mundo de imágenes surrealistas utilizando el cuerpo, el vestuario, los atrezos y los juegos de luces. La compañía toma el nombre de un solo creado por Pendleton – en esa época, miembro del Pilobolus Dance Theatre – para los Juegos Olímpicos Invernales de Lake Placid de 1980. En 1992, Momix presenta PASSION, un espectáculo con música de Peter Gabriel, que en muy poco tiempo se convierte en un éxito mundial. OPUS CACTUS, que se vio en el Gayarre, fue recibida por crítica y público con gran entusiasmo. Obtuvo un récord absoluto de espectadores en los países donde fue representado.
Duración del espectáculo: 1 hora y 30 minutos, sin intermedio
Precios: 32, 26 y 20 euros
CASA DE CULTURA DE ZIZUR MAYOR. Tempomóbile presenta Inventana. Danza contemporánea, coreografía y dirección de Becky Siegel. Viernes 5 de octubre, a las 20 horas, en la Casa de Cultura de Zizur Mayor. Entrada: 3 euros. El mismo espectáculo se puede ver en la CASA DE CULTURA DEL VALLE DE ARANGUREN en MUTILVA ALTA el domingo 7 de octubre, a las 19 horas, en la Casa de Cultura del Valle de Aranguren (plaza Eguzki de Mutilva Alta). Entrada: 2 euros.
AUDITORIO DE BARAÑAIN. Danza regional. Haritzi Danza Taldea presenta Tierra, aire, agua, fuego. Sábado 6 de octubre a las 20 horas en el Auditorio de Barañáin. Precio: 5 euros.
AGENDA DE TEATRO: La Trova estrena "El reverso del verso"
La Trova, uno de los pocos grupos teatrales profesionales de Navarra, estrena El reverso del verso, su última creación, el viernes 5 y el sábado 6 de octubre de 2007 en el Teatro Gayarre de Pamplona, a las 20 horas. Texto y dirección artística: JAVIER HORNO. Música: MÁXIMO OLÓRIZ. Intérpretes: JAVIER HORNO, JAVIER SAN JULIÁN, JOSE LUIS GONZÁLEZ y MANUEL HORNO.
Precios: 20, 17 y 6 euros.
Más teatro para el fin de semana
VIERNES:
TEATRO DE ANSOAIN. Zarrapastra Teatro presenta Pájaros augures para la reina Toda, de Nieves Oteiza. Dirección: Javier Baigorri. Viernes 5 de octubre, a las 22 horas, en el Teatro de Ansoáin. (Teatro adultos). Entrada: 5 euros.
IRURZUN. Atikus Teatro representa Teatro porno... por no quedarnos en casa. Tres actrices en escena, dirigidas por Ángel Sagüés, autor de alguno de los textos, otros de Sergi Belbel. Espectáculo que incluye canciones interpretadas por las tres actrices, esqueches... En la Casa de Cultura a las 22 horas. Viernes 5 de octubre,
SÁBADO:
CASTEJÓN. Metamorfosis Producciones Teatrales presenta ...más perdidos que carracuca. Sábado 6 de octubre a las 20 horas en el centro cultural Sarasate de Castejón. Precio: 5 euros.
AOIZ. La Baldufa presenta Lío en la granja. Sábado 6 de octubre a las 19.30 horas en la Casa de Cultura de Aoiz. Precio: 3 euros.
SANGÜESA. Kanpingags Por los pelos. Sábado 6 de octubre a las 20.30 horas, en la Casa de Cultura de Sangüesa. Precio: 5 euros (adultos) y 3 euros (infantil). Venta anticipada: Casa de Cultura de martes a viernes de 12 a 14 y de 19 a 21 horas; taquilla 1 hora antes de la representación.
DOMINGO:
ALSASUA. Potxin eta Patzan Pailazoak. Domingo 7 de octubre a las 17 horas en el centro cultural Iortia de Alsasua.
SALA MIKAEL DE PAMPLONA. Ligli Trouppe-Grupo de Teatro del Valle de Egués presenta tres historias sobre las relaciones de pareja: Ganas de reñir, de los Álvarez Quintero, Hombres, de Sergi Belbel y No hay ladrón que por bien no venga, de Darío Fo. Domingo, a las 7 y media de la tarde, entrada a 5 euros. Se venden desde dos horas antes de la función.
Precios: 20, 17 y 6 euros.
Más teatro para el fin de semana
VIERNES:
TEATRO DE ANSOAIN. Zarrapastra Teatro presenta Pájaros augures para la reina Toda, de Nieves Oteiza. Dirección: Javier Baigorri. Viernes 5 de octubre, a las 22 horas, en el Teatro de Ansoáin. (Teatro adultos). Entrada: 5 euros.
IRURZUN. Atikus Teatro representa Teatro porno... por no quedarnos en casa. Tres actrices en escena, dirigidas por Ángel Sagüés, autor de alguno de los textos, otros de Sergi Belbel. Espectáculo que incluye canciones interpretadas por las tres actrices, esqueches... En la Casa de Cultura a las 22 horas. Viernes 5 de octubre,
SÁBADO:
CASTEJÓN. Metamorfosis Producciones Teatrales presenta ...más perdidos que carracuca. Sábado 6 de octubre a las 20 horas en el centro cultural Sarasate de Castejón. Precio: 5 euros.
AOIZ. La Baldufa presenta Lío en la granja. Sábado 6 de octubre a las 19.30 horas en la Casa de Cultura de Aoiz. Precio: 3 euros.
SANGÜESA. Kanpingags Por los pelos. Sábado 6 de octubre a las 20.30 horas, en la Casa de Cultura de Sangüesa. Precio: 5 euros (adultos) y 3 euros (infantil). Venta anticipada: Casa de Cultura de martes a viernes de 12 a 14 y de 19 a 21 horas; taquilla 1 hora antes de la representación.
DOMINGO:
ALSASUA. Potxin eta Patzan Pailazoak. Domingo 7 de octubre a las 17 horas en el centro cultural Iortia de Alsasua.
SALA MIKAEL DE PAMPLONA. Ligli Trouppe-Grupo de Teatro del Valle de Egués presenta tres historias sobre las relaciones de pareja: Ganas de reñir, de los Álvarez Quintero, Hombres, de Sergi Belbel y No hay ladrón que por bien no venga, de Darío Fo. Domingo, a las 7 y media de la tarde, entrada a 5 euros. Se venden desde dos horas antes de la función.
miércoles, 3 de octubre de 2007
Baluarte ofrecerá una séptima función de Mayumaná
Baluarte puso el martes a la venta entradas para una segunda función añadida del grupo israelí de danza Mayumaná, que tendrá lugar el viernes 16 de noviembre a las 22.30 horas.
Ya puso la semana anterior otra para el sábado 17 y, según indicaron desde el Auditorio, prácticamente se ha agotado.
Dentro de la programación de octubre 2007-enero 2008 de la Fundación de Baluarte, estaba previsto que Mayumaná recalara los días 14, 15, 16, 17 y 18 de noviembre a las 20.00 horas en el Auditorio.
Las entradas se pueden adquirir en taquilla, a través del teléfono 902 33 22 11 o mediante la web de Baluarte (www.baluarte.com ), y tienen un precio de 28, 23 y 15 euros (zona 1, zona 2 y zona 3, respectivamente).
En sus siete actuaciones, Mayumaná ofrece danza, música, humor y mucho ritmo.
Ya puso la semana anterior otra para el sábado 17 y, según indicaron desde el Auditorio, prácticamente se ha agotado.
Dentro de la programación de octubre 2007-enero 2008 de la Fundación de Baluarte, estaba previsto que Mayumaná recalara los días 14, 15, 16, 17 y 18 de noviembre a las 20.00 horas en el Auditorio.
Las entradas se pueden adquirir en taquilla, a través del teléfono 902 33 22 11 o mediante la web de Baluarte (www.baluarte.com ), y tienen un precio de 28, 23 y 15 euros (zona 1, zona 2 y zona 3, respectivamente).
En sus siete actuaciones, Mayumaná ofrece danza, música, humor y mucho ritmo.
martes, 2 de octubre de 2007
"Los comendadores de Córdoba" se exhibe en la RESAD tres siglos después de su estreno
Mis amigos de ALMAVIVA TEATRO tienen el gusto de invitar a todos los lectores del blog a un estreno entre épico e histórico, que tendrá lugar la próxima semana: Los comendadores de Córdoba, de Lope de Vega, no representada en España desde el siglo XVII.
Se trata de un texto del Siglo de Oro desconocido con más actualidad que nunca. Lope de Vega escribió esta tragedia de honor en 1596. El programa explica: "Después de 400 años contemplamos con actitud pasiva las tragedias de honor de cada día en el telediario. Posesión, envidia, celos, amor, deseo y la privación de libertad se presentan ante el espectador de tú a tú, sin artificio ni intermediarios".
Si estáis en Madrid, no os la perdáis.
Fechas:
martes 9, miércoles 10 y jueves 11 octubre 2007
18.00 horas.
R.E.S.A.D.
Avenida de Nazaret, 2. Metro Sainz de Baranda. Autobuses 20, 26 y Circular
Se trata de un texto del Siglo de Oro desconocido con más actualidad que nunca. Lope de Vega escribió esta tragedia de honor en 1596. El programa explica: "Después de 400 años contemplamos con actitud pasiva las tragedias de honor de cada día en el telediario. Posesión, envidia, celos, amor, deseo y la privación de libertad se presentan ante el espectador de tú a tú, sin artificio ni intermediarios".
Si estáis en Madrid, no os la perdáis.
Fechas:
martes 9, miércoles 10 y jueves 11 octubre 2007
18.00 horas.
R.E.S.A.D.
Avenida de Nazaret, 2. Metro Sainz de Baranda. Autobuses 20, 26 y Circular
Comienza hoy el ciclo de la Orquesta Sinfónica de Euskadi en Pamplona
La Orquesta Sinfónica de Euskadi comienza hoy martes su ciclo en Pamplona, que este año constará de 11 conciertos. Ahí van algunos datos de interés:
El primer programa, hoy, cuenta con un gran solista al piano, Arcadi Volodos.
S. Rachmaninov: Concierto para piano y orquesta nº3
P.I. Tchaikovsky: Sinfonía nº6, "Patética"
Gilbert Varga, director
Los dos conciertos de este año tendrán lugar el martes 6 de noviembre, con Joaquín Achúcarro como piano solista, y el sábado 24 de noviembre, en la que estará la navarra Pachita Beaumont como soprano solista.
Este curso también estarán acompañados en el escenario por el Orfeón Pamplonés y habrá un homenaje a Sarasate. También harán actividades extraordinarias previas a los conciertos: cuatro conferencias y dos conciertos de cámara con música relacionada con el concierto posterior. Ya iremos informando.
Precios abonos: 198, 149 y 91 euros, en función del sitio en Baluarte.
Los mayores de 65 años y los que tengan el carné joven pueden abonarse por 167, 128 y 51 euros.
Los precios de las entradas sueltas son de 24, 18 y 11 euros. Los descuentos para el mismo grupo de edad dejan el precio en 19, 14,5 y 5,5 euros.
La OSE ha cumplido este año su 25 aniversario. Este será el último curso de sus dos directores titulares, Gilbert Varga (desde hace 10 años) y Christian Mandeal (7 años). El próximo curso habrá un único director titular y será una persona diferente a ambos. Sus responsables dijeron hoy en rueda de prensa que esta doble titularidad ha dado muy buen resultado, pero que la OSE tiene previsto un único director para abordar nuevos retos.
La Orquesta Sinfónica de Euskadi tiene en Pamplona un total de 1.396 abonados (alrededor de 7.000 en total porque su actividad incluye ciclos en San Sebastián, Vitoria y Bilbao).
PROGRAMACIÓN DE LA TEMPORADA:
martes 6 de noviembre. J. Brahms: Concierto para piano y orquesta nº 1 . Tchaikovsky: Sinfonía Manfred . Joaquín Achúcarro al piano y Cristian Mandeal como director.
sábado 24 de noviembre. A. Pärt: Cantus in memory of Benjamin Britten . Mendelssohn: Sinfonía nº 2,Lobgesang . Olatz Saitua y Francisca Beaumont, sopranos; Agustín Prunell-Friend, tenor; el Orfeón Donostiarra, dirigido por José Antonio Sáinz; y Andrés Orozco-Estrada como director.
29 de enero. J.Brahms: Rapsodia para contralto, coro masculino y orquesta . S. Prokofiev. Alexander Nevsky. R. Strauss: Ein Heldenleben, opus 40 . Ekaterina Gubanova, mezzosoprano; el Orfeón Pamplonés, dirigido por Igor Ijurra); y Cristian Mandeal como director.
6 de febrero. S. Barber: Sinfonía nº 1, En un movimiento . E. Korngold: Concierto para violín y orquesta . A.Dvorak: Sinfonía nº8, opus 88 . James Ehnes al violín y Hans Graf como director.
19 de febrero. R.Wagner: Siegfried, Waldweben . F.Liszt: Concierto para piano y orquesta nº2 . J. Brahms: Sinfonía nº1 . Con la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Eldar Nebolsin al piano y Pedro Halffter como director.
3 de marzo. J. Sibelius: Concierto para violín y orquesta . P. Sarasate: Introducción y tarantela . H. Berlioz: Symphonie fantastique . So Young Yoon, violín; Gilbert Varga, director.
1 de abril. G. Pierné: Divertissement sur un thème pastoral . L.de Pablo: Concierto para arpa y orquesta Danzas secretas (estreno absoluto). P.Hindemith: Matías el pintor . Giovanna Reitano al arpa y Arturo Tamayo como director.
15 de abril. R. Lazkano: Itaun . Mahler: Sinfonía nº5 . Iñaki Alberdi al acordeón y Pablo González, director.
26 de mayo. A.Dvorak: Concierto para piano y orquesta . Ravel: Valses nobles et sentimentales. C.Franck: Le chaussr maudit . Martin Helmchen, piano; Gilbert Varga, director.
16 de junio. G.Mahler: Sinfonía nº9 . Con Cristian Mandeal como director.
El primer programa, hoy, cuenta con un gran solista al piano, Arcadi Volodos.
S. Rachmaninov: Concierto para piano y orquesta nº3
P.I. Tchaikovsky: Sinfonía nº6, "Patética"
Gilbert Varga, director
Los dos conciertos de este año tendrán lugar el martes 6 de noviembre, con Joaquín Achúcarro como piano solista, y el sábado 24 de noviembre, en la que estará la navarra Pachita Beaumont como soprano solista.
Este curso también estarán acompañados en el escenario por el Orfeón Pamplonés y habrá un homenaje a Sarasate. También harán actividades extraordinarias previas a los conciertos: cuatro conferencias y dos conciertos de cámara con música relacionada con el concierto posterior. Ya iremos informando.
Precios abonos: 198, 149 y 91 euros, en función del sitio en Baluarte.
Los mayores de 65 años y los que tengan el carné joven pueden abonarse por 167, 128 y 51 euros.
Los precios de las entradas sueltas son de 24, 18 y 11 euros. Los descuentos para el mismo grupo de edad dejan el precio en 19, 14,5 y 5,5 euros.
La OSE ha cumplido este año su 25 aniversario. Este será el último curso de sus dos directores titulares, Gilbert Varga (desde hace 10 años) y Christian Mandeal (7 años). El próximo curso habrá un único director titular y será una persona diferente a ambos. Sus responsables dijeron hoy en rueda de prensa que esta doble titularidad ha dado muy buen resultado, pero que la OSE tiene previsto un único director para abordar nuevos retos.
La Orquesta Sinfónica de Euskadi tiene en Pamplona un total de 1.396 abonados (alrededor de 7.000 en total porque su actividad incluye ciclos en San Sebastián, Vitoria y Bilbao).
PROGRAMACIÓN DE LA TEMPORADA:
martes 6 de noviembre. J. Brahms: Concierto para piano y orquesta nº 1 . Tchaikovsky: Sinfonía Manfred . Joaquín Achúcarro al piano y Cristian Mandeal como director.
sábado 24 de noviembre. A. Pärt: Cantus in memory of Benjamin Britten . Mendelssohn: Sinfonía nº 2,Lobgesang . Olatz Saitua y Francisca Beaumont, sopranos; Agustín Prunell-Friend, tenor; el Orfeón Donostiarra, dirigido por José Antonio Sáinz; y Andrés Orozco-Estrada como director.
29 de enero. J.Brahms: Rapsodia para contralto, coro masculino y orquesta . S. Prokofiev. Alexander Nevsky. R. Strauss: Ein Heldenleben, opus 40 . Ekaterina Gubanova, mezzosoprano; el Orfeón Pamplonés, dirigido por Igor Ijurra); y Cristian Mandeal como director.
6 de febrero. S. Barber: Sinfonía nº 1, En un movimiento . E. Korngold: Concierto para violín y orquesta . A.Dvorak: Sinfonía nº8, opus 88 . James Ehnes al violín y Hans Graf como director.
19 de febrero. R.Wagner: Siegfried, Waldweben . F.Liszt: Concierto para piano y orquesta nº2 . J. Brahms: Sinfonía nº1 . Con la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Eldar Nebolsin al piano y Pedro Halffter como director.
3 de marzo. J. Sibelius: Concierto para violín y orquesta . P. Sarasate: Introducción y tarantela . H. Berlioz: Symphonie fantastique . So Young Yoon, violín; Gilbert Varga, director.
1 de abril. G. Pierné: Divertissement sur un thème pastoral . L.de Pablo: Concierto para arpa y orquesta Danzas secretas (estreno absoluto). P.Hindemith: Matías el pintor . Giovanna Reitano al arpa y Arturo Tamayo como director.
15 de abril. R. Lazkano: Itaun . Mahler: Sinfonía nº5 . Iñaki Alberdi al acordeón y Pablo González, director.
26 de mayo. A.Dvorak: Concierto para piano y orquesta . Ravel: Valses nobles et sentimentales. C.Franck: Le chaussr maudit . Martin Helmchen, piano; Gilbert Varga, director.
16 de junio. G.Mahler: Sinfonía nº9 . Con Cristian Mandeal como director.
La ONCE programa una representación de "El humo azul" para personas ciegas mañana miércoles
Los locales de la Organización Nacional de Ciegos (ONCE) acogerán mañana miércoles a las 20:30 horas una representación de la obra de teatro El humo azul, escrita, dirigida e interpretada por Iñaki de Miguel (grupo de teatro Café con versos), en la que rememora experiencias de su infancia en un pequeño pueblo de la montaña navarra.
La peculiaridad de la cita es que será una representación especialmente diseñada para las personas ciegas. Así, media hora antes, a las 20 horas, se invitará a los invidentes a subir al escenario y tocar todos los elementos diseminados por el escenario. La representación dura 50 minutos.
Este poético espectáculo, estrenado la pasada primavera, fue el protagonista de uno de los programas de El Apuntador. Iñaki de Miguel es uno de los actores navarros más prestigiosos.
La peculiaridad de la cita es que será una representación especialmente diseñada para las personas ciegas. Así, media hora antes, a las 20 horas, se invitará a los invidentes a subir al escenario y tocar todos los elementos diseminados por el escenario. La representación dura 50 minutos.
Este poético espectáculo, estrenado la pasada primavera, fue el protagonista de uno de los programas de El Apuntador. Iñaki de Miguel es uno de los actores navarros más prestigiosos.
lunes, 1 de octubre de 2007
Mañana, "Un Requiem alemán", de Brahms, con la Coral de Cámara de Pamplona
La Coral de Cámara de Pamplona abrirá la cuarta edición del ciclo Musica in Voce 2007 con el primer concierto de una serie de seis recitales, que tendrá lugar mañana martes 2 de octubre a las 20:00 horas en el Teatro Gayarre. Ein Deutsches Réquiem OP.45, Un Réquiem alemán, de Johannes Brahms (1833-1897) en la versión de Londres, para solistas, coro y dos pianos es el programa elegido.
Además de la Coral de Cámara de Pamplona participarán Esther Andueza y Endika Gutiérrez como pianistas, María Rey-Joly (soprano) y Enrique Sánchez (barítono), todos ellos bajo la dirección de David Guindano Igarreta.
Las entradas están a la venta en el Teatro Gayarre al precio de 12 euros.
Además de la Coral de Cámara de Pamplona participarán Esther Andueza y Endika Gutiérrez como pianistas, María Rey-Joly (soprano) y Enrique Sánchez (barítono), todos ellos bajo la dirección de David Guindano Igarreta.
Las entradas están a la venta en el Teatro Gayarre al precio de 12 euros.
domingo, 30 de septiembre de 2007
La Trova estrena el viernes en el Teatro Gayarre "El reverso del verso"
La Trova estrena la próxima semana El reverso del verso, su última creación, el viernes 5 y el sábado 6 de octubre de 2007 en el Teatro Gayarre de Pamplona y estará en cartel en el Teatro del Mercado de Zaragoza del 30 de octubre al 11 de noviembre.
En Pamplona, los precios de las entradas serán de 20, 17 y 6 euros.
El reverso del verso tiene como hilo conductor una representación versificada, al estilo del teatro alegórico del Siglo de oro, de un encuentro entre cuatro personajes. El Autor, que duda ante la creación de una nueva obra, entra en diálogo con la Comedia, que le anima a hacerlo. Uno de sus dilemas es si debe acercarse a la Cultura o a la Vida Misma para la nueva creación. Mientras, intercaladas entre estas escenas, como reverso del verso, aparecen números de la Trova, los cuales, combinando música vocal-instrumental y texto, sugieren el modelo de obra que el Autor quiere crear. ¿Se dejará seducir por la Cultura? ¿Prevalecerá la espontaneidad?...
Es el séptimo espectáculo de La Trova. Desde aquella primera farsa en verso, Beltrán el conquistador o la fuerza de ser pelma, estrenada en 1992, La Trova ha recorrido un camino de quince años. El año 2000 supuso un giro en la trayectoria de la compañía, con el estreno en la Sala Muntaner de Barcelona del espectáculo Nuevas Lecciones Musicoilógicas, con el que permaneció en cartel 8 meses. La siguiente temporada presentó El club de la noche en el Gran Casino De Barcelona, espectáculo que estuvo otros dos meses en el Teatreneu de esta ciudad. En diciembre de 2003 estrenó Por Humor al Arte en el Teatro Gayarre de Pamplona. Sus espectáculos han hecho también temporada en el Teatro del Mercado de Zaragoza, el Teatro Club Capitol de Barcelona y el Teatro Amaya de Madrid, la Fira de Teatre de Tàrrega, los Festivales de Humor del Teatro Alfil de Madrid y Festival de Humor de Araia, el Festival O Gesto Orelhudo de Portugal, el Teatro Clunia de Burgos, el Teatro Principal de Zamora, el Auditori de la Merçè de Girona y el Teatro Bretón de Logroño, entre otros.
FICHA:
Texto y dirección artística: JAVIER HORNO
Música: MÁXIMO OLÓRIZ
Intérpretes: JAVIER HORNO, JAVIER SAN JULIÁN, JOSE LUIS GONZÁLEZ y MANUEL HORNO
Diseño de luz y sonido: JOSEP Mª MORA
Producción: LA TROVA
En Pamplona, los precios de las entradas serán de 20, 17 y 6 euros.
El reverso del verso tiene como hilo conductor una representación versificada, al estilo del teatro alegórico del Siglo de oro, de un encuentro entre cuatro personajes. El Autor, que duda ante la creación de una nueva obra, entra en diálogo con la Comedia, que le anima a hacerlo. Uno de sus dilemas es si debe acercarse a la Cultura o a la Vida Misma para la nueva creación. Mientras, intercaladas entre estas escenas, como reverso del verso, aparecen números de la Trova, los cuales, combinando música vocal-instrumental y texto, sugieren el modelo de obra que el Autor quiere crear. ¿Se dejará seducir por la Cultura? ¿Prevalecerá la espontaneidad?...
Es el séptimo espectáculo de La Trova. Desde aquella primera farsa en verso, Beltrán el conquistador o la fuerza de ser pelma, estrenada en 1992, La Trova ha recorrido un camino de quince años. El año 2000 supuso un giro en la trayectoria de la compañía, con el estreno en la Sala Muntaner de Barcelona del espectáculo Nuevas Lecciones Musicoilógicas, con el que permaneció en cartel 8 meses. La siguiente temporada presentó El club de la noche en el Gran Casino De Barcelona, espectáculo que estuvo otros dos meses en el Teatreneu de esta ciudad. En diciembre de 2003 estrenó Por Humor al Arte en el Teatro Gayarre de Pamplona. Sus espectáculos han hecho también temporada en el Teatro del Mercado de Zaragoza, el Teatro Club Capitol de Barcelona y el Teatro Amaya de Madrid, la Fira de Teatre de Tàrrega, los Festivales de Humor del Teatro Alfil de Madrid y Festival de Humor de Araia, el Festival O Gesto Orelhudo de Portugal, el Teatro Clunia de Burgos, el Teatro Principal de Zamora, el Auditori de la Merçè de Girona y el Teatro Bretón de Logroño, entre otros.
FICHA:
Texto y dirección artística: JAVIER HORNO
Música: MÁXIMO OLÓRIZ
Intérpretes: JAVIER HORNO, JAVIER SAN JULIÁN, JOSE LUIS GONZÁLEZ y MANUEL HORNO
Diseño de luz y sonido: JOSEP Mª MORA
Producción: LA TROVA
sábado, 29 de septiembre de 2007
El Orfeón Pamplonés y los intérpretes del Requiem, de Verdi, obligados a saludar cuatro veces en Monterrey
El Orféon Pamplonés fue obligado a saludar cuatro veces en el primer concierto de su gira mexicana, en Monterrey, donde interpretó el Réquiem de Verdi junto con la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, según confirmó su director Igor Ijurra, ayer en El Apuntador de Onda Cero. Los intérpretes recibieron hasta 8 minutos de aplausos.
Organizado por Fórum Universal de las Culturas, que este año celebra su segunda edición en Monterrey (la primera fue en Barcelona en 2004), el concierto fue definido por la organización como el plato fuerte y el primer concierto con coro y orquesta de Fórum.
El concierto, que dirigió el chileno de raíces asturianas Maximiano Valdés, contó con los solistas Marie Ange Todorovich, soprano, Hasmik Papian, mezzosoprano, y con las voces masculinas de dos artistas mexicanos, el tenor Octavio Arévalo y el barítono Jesús Ibarra.
La siguiente cita del Orfeón Pamplonés será en la ciudad de Guadalajara, en el estado de Jalisco, mañana domingo 30, a la que seguirá un concierto en el Palacio de Bellas Artes del Distrito Federal el martes 2 de octubre y concluirá con una actuación en Puebla el miércoles 3.
Ninguno de los cien orfeonistas desplazados causó baja en el primer concierto de la primera gira trasatlántica del Orfeón Pamplonés en sus 140 años de historia.
Organizado por Fórum Universal de las Culturas, que este año celebra su segunda edición en Monterrey (la primera fue en Barcelona en 2004), el concierto fue definido por la organización como el plato fuerte y el primer concierto con coro y orquesta de Fórum.
El concierto, que dirigió el chileno de raíces asturianas Maximiano Valdés, contó con los solistas Marie Ange Todorovich, soprano, Hasmik Papian, mezzosoprano, y con las voces masculinas de dos artistas mexicanos, el tenor Octavio Arévalo y el barítono Jesús Ibarra.
La siguiente cita del Orfeón Pamplonés será en la ciudad de Guadalajara, en el estado de Jalisco, mañana domingo 30, a la que seguirá un concierto en el Palacio de Bellas Artes del Distrito Federal el martes 2 de octubre y concluirá con una actuación en Puebla el miércoles 3.
Ninguno de los cien orfeonistas desplazados causó baja en el primer concierto de la primera gira trasatlántica del Orfeón Pamplonés en sus 140 años de historia.
La OSN comienza su gira acompañando la ópera "Porgy & Bess"
La Orquesta Sinfónica de Navarra (OSN) comienza el próximo viernes una gira que llevará por 13 capitales del Estado para ofrecer 19 representaciones de la ópera Porgy and Bess, de George Gershwin (estrenada en 1935), tal y como anunció el gerente de la OSN, Florentino Briones, en el segundo programa de esta temporada de El Apuntador.
Porgy & Bess, dirigida por William Barkhymer y producida por Juanjo Seoane, ha exigido la contratación de 67 cantantes y bailarines de color y se podrá ver los días miércoles 10 y jueves 11 de octubre en Baluarte (las entradas ya están a la venta y cuestan 54, 44 o 36 euros). Los aficionados podrán escuchar Summertime, el tema más conocido de la obra, de la que existen innumerables grabaciones e interpretaciones en vivo por diversos artistas.
El proyectó de la gira comenzó ha gestarse hace dos años, cuando la Orquesta Sinfónica de Navarra fue invitada a ver la obra a Bolonia por José Ángel García, gerente de la producción del espectáculo. Fue entonces cuando los responsables de la OSN pensaron que resultaría interesante traer dicha ópera a Pamplona, y a partir de ahí, el proyecto fue ampliándose hasta concluir en una gira por el Estado. Para la orquesta supone seis semanas de trabajo, participar en un espectáculo de primer nivel internacional y publicitar la OSN, prestigiosa como acompañante de óperas y zarzuelas.
CALENDARIO:
Días 5, 6 y 7 de octubre: Valladolid.
Día 9: Bilbao.
Días 10 y 11: Pamplona.
Días 12 y 13: Santander.
Días 15 y 16: San Sebastián.
Día 17: León.
Día 18: Salamanca.
Día 19: Pontevedra.
Día 20: Vigo.
Día 21: La Coruña.
Día 27. Córdoba.
Días 30 y 31 de octubre y 1 de noviembre: Alicante.
Porgy & Bess, dirigida por William Barkhymer y producida por Juanjo Seoane, ha exigido la contratación de 67 cantantes y bailarines de color y se podrá ver los días miércoles 10 y jueves 11 de octubre en Baluarte (las entradas ya están a la venta y cuestan 54, 44 o 36 euros). Los aficionados podrán escuchar Summertime, el tema más conocido de la obra, de la que existen innumerables grabaciones e interpretaciones en vivo por diversos artistas.
El proyectó de la gira comenzó ha gestarse hace dos años, cuando la Orquesta Sinfónica de Navarra fue invitada a ver la obra a Bolonia por José Ángel García, gerente de la producción del espectáculo. Fue entonces cuando los responsables de la OSN pensaron que resultaría interesante traer dicha ópera a Pamplona, y a partir de ahí, el proyecto fue ampliándose hasta concluir en una gira por el Estado. Para la orquesta supone seis semanas de trabajo, participar en un espectáculo de primer nivel internacional y publicitar la OSN, prestigiosa como acompañante de óperas y zarzuelas.
CALENDARIO:
Días 5, 6 y 7 de octubre: Valladolid.
Día 9: Bilbao.
Días 10 y 11: Pamplona.
Días 12 y 13: Santander.
Días 15 y 16: San Sebastián.
Día 17: León.
Día 18: Salamanca.
Día 19: Pontevedra.
Día 20: Vigo.
Día 21: La Coruña.
Día 27. Córdoba.
Días 30 y 31 de octubre y 1 de noviembre: Alicante.
viernes, 28 de septiembre de 2007
Tempomóbile estrena el sábado en el Auditorio de Barañáin "Inventana", danza para un público familiar
La directora de la compañía navarra de danza Tempomobile, Becky Siegel, estrena el sábado su última coreografía, Inventana, donde cuenta la historia de una niña que escapa a su existencia monótona, gris y asfixiante mediante la imaginación. Un montaje lleno de fantasía, humor, magia y aventuras que deleitará a los más pequeños, "pero también hará disfrutar a los adultos", apuntó ayer Becky Siegel.
La compañía se ha decantado por un espectáculo infantil "porque los niños se merecen ver cosas bonitas, y sobre todo en estos tiempos oscuros en que necesitan esperanza". Además, reconoció que le "encanta" el público infantil "porque mira sin prejuicios, disfruta sin pudor y entiende sin dudar de sí mismo". La coreógrafa norteamericana se mostró "muy agradecida" por el apoyo recibido a la hora de hacer realidad Inventana y aseguró que "el proceso de creación ha sido maravilloso". Ésta será la primera vez que Siegel se quede en el banquillo, algo de lo que también disfruta. "No bailaré, pero no lo vivo como un trauma, al contrario, es un placer expresarme a través de estos cinco bailarines tan estupendos", dijo.
Inventana está coproducido por el Auditorio de Barañáin, la casa de cultura de Zizur Mayor y el Teatro de Ansoain y pretende ser, para los impulsores de este proyecto, un primer paso "primero, para que se vea danza en Navarra, que eso ya es muy interesante. Y segundo, para que esa calidad que tienen los bailarines y bailarinas de esta comunidad pueda mostrarse también fuera", afirmó ayer el coordinador cultural del Ayuntamiento de Zizur Mayor, José Mari Asín.
Así, explicó que "de la misma manera que hemos llegado a un proyecto común con la compañía Tempomobile, nos gustaría llegar en un futuro a acuerdos con otras entidades artísticas de Navarra", una comunidad en la que, dijo, se echa en falta por parte de la Administración una apuesta fuerte por la producción de espectáculos de danza. "El Gobierno de Navarra no duda en apoyar económicamente cuando se le presentan iniciativas, pero falta que las iniciativas surjan de la propia Administración. Y, por desgracia, sin una ayuda decidida por parte de las entidades públicas, la danza tiene muy difícil la subsistencia", apuntó.
FICHA:
Coreógrafa y directora artística: Becky Siegel.
Bailarines: Ion Barbarin, Diana Casas, Josune Castellot, Txori García Úriz y Leticia Pérez.
Música: Paco Iglesias.
Vestuario: Isabel Morales.
Máscaras y proyecciones: Patxi Fuertes.
Diseño de luces: Carlos Salaberri.
FUNCIONES:
Auditorio de Barañáin. Sábado 29 de septiembre, 18.00 horas. 5 euros.
Casa de cultura de Zizur Mayor. Viernes 5 de octubre, a las 20.00 horas. 3 euros.
Teatro de Ansoáin. Viernes 19, a las 22.00 horas, y 20 de octubre, a las 18.00 horas. 5 euros.
La compañía se ha decantado por un espectáculo infantil "porque los niños se merecen ver cosas bonitas, y sobre todo en estos tiempos oscuros en que necesitan esperanza". Además, reconoció que le "encanta" el público infantil "porque mira sin prejuicios, disfruta sin pudor y entiende sin dudar de sí mismo". La coreógrafa norteamericana se mostró "muy agradecida" por el apoyo recibido a la hora de hacer realidad Inventana y aseguró que "el proceso de creación ha sido maravilloso". Ésta será la primera vez que Siegel se quede en el banquillo, algo de lo que también disfruta. "No bailaré, pero no lo vivo como un trauma, al contrario, es un placer expresarme a través de estos cinco bailarines tan estupendos", dijo.
Inventana está coproducido por el Auditorio de Barañáin, la casa de cultura de Zizur Mayor y el Teatro de Ansoain y pretende ser, para los impulsores de este proyecto, un primer paso "primero, para que se vea danza en Navarra, que eso ya es muy interesante. Y segundo, para que esa calidad que tienen los bailarines y bailarinas de esta comunidad pueda mostrarse también fuera", afirmó ayer el coordinador cultural del Ayuntamiento de Zizur Mayor, José Mari Asín.
Así, explicó que "de la misma manera que hemos llegado a un proyecto común con la compañía Tempomobile, nos gustaría llegar en un futuro a acuerdos con otras entidades artísticas de Navarra", una comunidad en la que, dijo, se echa en falta por parte de la Administración una apuesta fuerte por la producción de espectáculos de danza. "El Gobierno de Navarra no duda en apoyar económicamente cuando se le presentan iniciativas, pero falta que las iniciativas surjan de la propia Administración. Y, por desgracia, sin una ayuda decidida por parte de las entidades públicas, la danza tiene muy difícil la subsistencia", apuntó.
FICHA:
Coreógrafa y directora artística: Becky Siegel.
Bailarines: Ion Barbarin, Diana Casas, Josune Castellot, Txori García Úriz y Leticia Pérez.
Música: Paco Iglesias.
Vestuario: Isabel Morales.
Máscaras y proyecciones: Patxi Fuertes.
Diseño de luces: Carlos Salaberri.
FUNCIONES:
Auditorio de Barañáin. Sábado 29 de septiembre, 18.00 horas. 5 euros.
Casa de cultura de Zizur Mayor. Viernes 5 de octubre, a las 20.00 horas. 3 euros.
Teatro de Ansoáin. Viernes 19, a las 22.00 horas, y 20 de octubre, a las 18.00 horas. 5 euros.
jueves, 27 de septiembre de 2007
Nueve artistas plásticos se inspiran en "Tres hermanas" y exponen en el Gayarre
Exposición homenaje a Chéjov. El Teatro Gayarre invitó a varios artistas plásticos navarros a ver la obra Tres hermanas dirigido por Ignacio Aranaz para ver si podían encontrar un motivo de inspiración. Esto mismo se hizo, y quedó muy bien, con la anterior producción, La casa de Bernarda Alba.
Son nueve artistas locales: Sagrario San Martín, Teresa Sabaté, José Ignacio Agorreta, Alicia Otaegui, José Miguel Corral, Julio Pardo, Miguel Leache y Pedro y Pablo Salaberri.
Ricardo Pita, gran conocedor del legado literario de Chéjov, autor del texto del catálogo: analiza algunos de los temas recurrentes del escritor ruso: el aburrimiento, el amor frustrado, la esperanza de un futuro mejor, la maldad y la estupidez, el cinismo como defensa ante el tormento y la desidia... Son aspectos que ayudan a comprender la obra de un autor, según Pita, "profundamente desesperanzado y pesimista pero absolutamente contemporáneo, porque los temas que trata, cien años después, siguen afligiéndonos".
Son nueve artistas locales: Sagrario San Martín, Teresa Sabaté, José Ignacio Agorreta, Alicia Otaegui, José Miguel Corral, Julio Pardo, Miguel Leache y Pedro y Pablo Salaberri.
Ricardo Pita, gran conocedor del legado literario de Chéjov, autor del texto del catálogo: analiza algunos de los temas recurrentes del escritor ruso: el aburrimiento, el amor frustrado, la esperanza de un futuro mejor, la maldad y la estupidez, el cinismo como defensa ante el tormento y la desidia... Son aspectos que ayudan a comprender la obra de un autor, según Pita, "profundamente desesperanzado y pesimista pero absolutamente contemporáneo, porque los temas que trata, cien años después, siguen afligiéndonos".
AGENDA: Danza para niños, teatro y magia este fin de semana
Poca chicha de momento. La cosa se animará a partir de octubre seguro.
LARRAGA. Grupo de Teatro Talo. No te bebas el agua, de Woody Allen. Viernes 28 de septiembre, a las 21.30 horas,
CIVICAN. Cuentos de risa con Luisa y Marisa. Cuando crecen puertas por todas partes. Sábado 29 de septiembre, a las 18 horas, en Civican.
AUDITORIO DE BARAÑÁIN. Sábado 29 de septiembre, a las 20 horas. DANZA PARA NIÑOS. Inventana, con la compañía navarra Tempomobile.
MURCHANTE. Actuación del ilusionista Pedro III con el espectáculo Un viaje de ilusión en la Casa de Cultura de Murchante Domingo 30 de septiembre, a las 19.30 horas. Entrada: 2 euros.
LARRAGA. Grupo de Teatro Talo. No te bebas el agua, de Woody Allen. Viernes 28 de septiembre, a las 21.30 horas,
CIVICAN. Cuentos de risa con Luisa y Marisa. Cuando crecen puertas por todas partes. Sábado 29 de septiembre, a las 18 horas, en Civican.
AUDITORIO DE BARAÑÁIN. Sábado 29 de septiembre, a las 20 horas. DANZA PARA NIÑOS. Inventana, con la compañía navarra Tempomobile.
MURCHANTE. Actuación del ilusionista Pedro III con el espectáculo Un viaje de ilusión en la Casa de Cultura de Murchante Domingo 30 de septiembre, a las 19.30 horas. Entrada: 2 euros.
Función extraordinaria de Mayumaná la noche del sábado 17 de noviembre en Baluarte
Baluarte puso ayer a la venta entradas para una nueva función del grupo israelí de danza Mayumaná, que tendrá lugar el sábado 17 de noviembre a las 22.30 horas. Dentro de la programación de octubre 2007-enero 2008 de la Fundación de Baluarte, estaba previsto que Mayumaná recalara los días 14, 15, 16, 17 y 18 de noviembre a las 20.00 horas en el Auditorio, sin embargo las entradas para esas cinco funciones ya están agotadas y, ante la demanda del público, se ha programado una nueva actuación la noche del sábado 17 de noviembre.
Las entradas se pueden adquirir en taquilla, a través del teléfono 902 33 22 11 o mediante la web de Baluarte (www.baluarte.com ), y tienen un precio de 28, 23 y 15 euros (zona 1, zona 2 y zona 3, respectivamente). En sus seis actuaciones, Mayumaná ofrece danza, música, humor y mucho ritmo.
Las entradas se pueden adquirir en taquilla, a través del teléfono 902 33 22 11 o mediante la web de Baluarte (www.baluarte.com ), y tienen un precio de 28, 23 y 15 euros (zona 1, zona 2 y zona 3, respectivamente). En sus seis actuaciones, Mayumaná ofrece danza, música, humor y mucho ritmo.
martes, 25 de septiembre de 2007
Mañana nace Público, un periódico de izquierdas de ámbito nacional
Me cuentan mis espías en Madrid que mucha gente se está poniendo nerviosa con el lanzamiento mañana de Público, un periódico de ámbito nacional, de izquierdas, cuya tirada inicial va a ser de 250.000 ejemplares, por un precio de 0,50 euros. Sus características: totalmente a color, última página que es la portada de la sección de deportes, fichaje de grandes periodistas y columnistas de la izquierda progresista, mucho dinero para el lanzamiento, acciones de gente con poder (muchos de ellos también accionsitas de La Sexta) y un líder prestigioso de la blogsfera de izquierdas como director: Ignacio Escolar.
ACABO DE COMPRARLO Y VIENE CON REGALO: LA PELÍCULA "LOS LUNES AL SOL" GRATIS. VA A REGALAR PELÍCULAS LOS PRÓXIMOS 6 DÍAS.
Nerviosa la derecha, que ha perdido en tres años el monopolio de la televisión, absolutamente controlada por Aznar en su mandato (recuerden el estiércol habitual en los informativos de TVE con el Urdaci, el chico aquel navarro que ahora es humorista, y también antes claro), Antena 3 negando el chapapote y la huelga general en un ejercicio excelso de telebasura en sus informativos, Tele 5 muy presionada (Juan Pedro Valentín está ahora en Público) y Canal+ en codificado. Ahora, con Cuatro y La Sexta y TVE templada, en el PP están que trinan. Y más si la prensa de izquierdas también se enriquece, porque sólo quedaba uno, El País, que va a lo suyo, (el último diario aparecido y que se mantiene en la última década en Madrid es La Razón).
Nerviosos también en El País, que pierden un monopolio en prensa escrita y están perdiendo la segunda guerra del fútbol, por el apoyo de ZP a La Sexta. "Fuego amigo", le llamó Felipe González, dedicado a defender a Prisa, ya ven en qué ha quedado su legado.
Nerviosa la prensa, porque nace un periódico intermedio entre el euro que te cobran (en exceso, dado el nivel actual de los diarios) y el gratuito, y puede provocar movimientos importantes de lectores.
Y nerviosos los periodistas, que hacía años que no veíamos un lanzamiento potente, con "fichajes" y, según se ve, con gente de prestigio y profesionales que han demostrado que saben hacer bien las cosas.
Pero quedan muchas dudas:
- ¿Será un periódico preparado sólo para las elecciones generales?
- ¿Tendrá hueco en el mercado?
- ¿Ninguneará el teatro, al ser una "industria" en la que no entran los grupos de comunicación que sí publicitan sus inversiones en cine, internet, revistas, televisiones...?
De momento, pueden leer lo que ha dicho que va a hacer Nacho Escolar. Ha respondido a las preguntas de los seguidores de su blog. Léanlo aquí. Verán qué dice a las cuestiones que penden sobre Público.
Mi amigo Ricardo Royo-Villanova, que dirige el blog satírico de izquierdas más divertido y afamado de España, titulado A sueldo de Moscú, ha hecho diferentes reflexiones a propósito del nuevo periódico, especialmente si es posible hoy día la existencia de un periódico de izquierdas pero de verdad, que pueda hablar sin cortapisas de temas como la República, el Rey, El Corte Inglés y similares, y evitar los ninguneos para dar siempre la sensación de bipartidismo. Y como es muy listo mi amigo Ricardo, lo que dice está "bien visto". Léanlas aquí resumidas o pinchen en su blog:
"¿En qué consiste, para un periódico, ser de izquierdas? Evidentemente, no en ser revolucionario, ni en sumarse a campaña alguna, ya que eso supondría una entrada en barrena del periódico y su quiebra, ya que sería abandonado incluso por sus accionistas. En el panorama político y periodístico actual no es muy complicado ser de izquierdas, porque bastaría para ello hacer algunas cosillas que no hacen los periódicos que se publican ahora mismo:
- Abandonar el bipartidismo, es decir, no silenciar de manera sistemática las iniciativas y las posiciones del resto de los partidos políticos que no son el PP y el PSOE y, con suerte, los nacionalistas vascos, gallegos y catalanes. Y Batasuna, que sale mucho más de lo que le corresponde.
- Asumir que la política no la hacen sólo los políticos, que hay una gran cantidad de ciudadanos implicados en movimientos sociales, reivindicativos o de cualquier otro tipo, cuya actividad afecta a mucha gente, pero que no cuentan con gabinetes de comunicacion y prensa que les gestione su presencia en los medios. Poner el ojo informativo en este asunto y arrinconar en breves y sueltos las notas de prensa de partidos e instituciones sería una buena iniciativa para un periódico que dice ser de izquierdas.
- Cambiar el punto de vista, la forma de tratar ciertos temas que afectan a muchos ciudadanos y ciudadanas, como la vivienda, las políticas económicas y fiscales, el paro, la precariedad laboral, los accidentes de trabajo, que deben dejar de considerarse sucesos…
- Abandonar el dictado de lo políticamente correcto -y de los intereses comerciales- a la hora de tratar la política exterior.
- Abandonar la autocensura cuando se habla de la monarquía.
En definitiva, hacer un periódico de izquierdas es hacer un periódico que hable a la gente y no a los políticos, y que lo haga con un lenguaje, con unos formatos y con unos códigos de hoy, y no con los del siglo XIX, que son los que imperan aún en el periodismo español.
ACABO DE COMPRARLO Y VIENE CON REGALO: LA PELÍCULA "LOS LUNES AL SOL" GRATIS. VA A REGALAR PELÍCULAS LOS PRÓXIMOS 6 DÍAS.
Nerviosa la derecha, que ha perdido en tres años el monopolio de la televisión, absolutamente controlada por Aznar en su mandato (recuerden el estiércol habitual en los informativos de TVE con el Urdaci, el chico aquel navarro que ahora es humorista, y también antes claro), Antena 3 negando el chapapote y la huelga general en un ejercicio excelso de telebasura en sus informativos, Tele 5 muy presionada (Juan Pedro Valentín está ahora en Público) y Canal+ en codificado. Ahora, con Cuatro y La Sexta y TVE templada, en el PP están que trinan. Y más si la prensa de izquierdas también se enriquece, porque sólo quedaba uno, El País, que va a lo suyo, (el último diario aparecido y que se mantiene en la última década en Madrid es La Razón).
Nerviosos también en El País, que pierden un monopolio en prensa escrita y están perdiendo la segunda guerra del fútbol, por el apoyo de ZP a La Sexta. "Fuego amigo", le llamó Felipe González, dedicado a defender a Prisa, ya ven en qué ha quedado su legado.
Nerviosa la prensa, porque nace un periódico intermedio entre el euro que te cobran (en exceso, dado el nivel actual de los diarios) y el gratuito, y puede provocar movimientos importantes de lectores.
Y nerviosos los periodistas, que hacía años que no veíamos un lanzamiento potente, con "fichajes" y, según se ve, con gente de prestigio y profesionales que han demostrado que saben hacer bien las cosas.
Pero quedan muchas dudas:
- ¿Será un periódico preparado sólo para las elecciones generales?
- ¿Tendrá hueco en el mercado?
- ¿Ninguneará el teatro, al ser una "industria" en la que no entran los grupos de comunicación que sí publicitan sus inversiones en cine, internet, revistas, televisiones...?
De momento, pueden leer lo que ha dicho que va a hacer Nacho Escolar. Ha respondido a las preguntas de los seguidores de su blog. Léanlo aquí. Verán qué dice a las cuestiones que penden sobre Público.
Mi amigo Ricardo Royo-Villanova, que dirige el blog satírico de izquierdas más divertido y afamado de España, titulado A sueldo de Moscú, ha hecho diferentes reflexiones a propósito del nuevo periódico, especialmente si es posible hoy día la existencia de un periódico de izquierdas pero de verdad, que pueda hablar sin cortapisas de temas como la República, el Rey, El Corte Inglés y similares, y evitar los ninguneos para dar siempre la sensación de bipartidismo. Y como es muy listo mi amigo Ricardo, lo que dice está "bien visto". Léanlas aquí resumidas o pinchen en su blog:
"¿En qué consiste, para un periódico, ser de izquierdas? Evidentemente, no en ser revolucionario, ni en sumarse a campaña alguna, ya que eso supondría una entrada en barrena del periódico y su quiebra, ya que sería abandonado incluso por sus accionistas. En el panorama político y periodístico actual no es muy complicado ser de izquierdas, porque bastaría para ello hacer algunas cosillas que no hacen los periódicos que se publican ahora mismo:
- Abandonar el bipartidismo, es decir, no silenciar de manera sistemática las iniciativas y las posiciones del resto de los partidos políticos que no son el PP y el PSOE y, con suerte, los nacionalistas vascos, gallegos y catalanes. Y Batasuna, que sale mucho más de lo que le corresponde.
- Asumir que la política no la hacen sólo los políticos, que hay una gran cantidad de ciudadanos implicados en movimientos sociales, reivindicativos o de cualquier otro tipo, cuya actividad afecta a mucha gente, pero que no cuentan con gabinetes de comunicacion y prensa que les gestione su presencia en los medios. Poner el ojo informativo en este asunto y arrinconar en breves y sueltos las notas de prensa de partidos e instituciones sería una buena iniciativa para un periódico que dice ser de izquierdas.
- Cambiar el punto de vista, la forma de tratar ciertos temas que afectan a muchos ciudadanos y ciudadanas, como la vivienda, las políticas económicas y fiscales, el paro, la precariedad laboral, los accidentes de trabajo, que deben dejar de considerarse sucesos…
- Abandonar el dictado de lo políticamente correcto -y de los intereses comerciales- a la hora de tratar la política exterior.
- Abandonar la autocensura cuando se habla de la monarquía.
En definitiva, hacer un periódico de izquierdas es hacer un periódico que hable a la gente y no a los políticos, y que lo haga con un lenguaje, con unos formatos y con unos códigos de hoy, y no con los del siglo XIX, que son los que imperan aún en el periodismo español.
LIBROS. A propósito de Marcel Marceau, recientemente fallecido, y del colaboracionismo francés con los nazis
Ha muerto Marcel Marceau, el más grande mimo de la segunda mitad del siglo XX y digno sucesor de su maestro, Etienne Decroux. En cuatro ocasiones lo vi sobre un escenario. La primera tuvo que ser en 1985, creo, y en el Festival de Teatro de Vitoria, de eso estoy seguro. Había leído que había tenido problemas de salud y que probablemente podría estar en su última gira mundial y corrí a la ciudad vecina con unos amigos para verlo. Me dejó impresionado su espectáculo, compuesto de dos partes, Pantomimas de estilo y Pantomimas de Bip.
Aquella gacetilla fallaba. Había mimo para rato. Pude verlo hasta en tres ocasiones más: una en el Gayarre, otra en el Festival de Olite y la última, en 2002, en el Teatro Albéniz de Madrid.
Curiosamente, las cuatro veces vi prácticamente el mismo programa, con ligerísimas variaciones. Era lógico, algunas de sus pantomimas eran, sin discusión, perfectas. Por ejemplo, El constructor de máscaras. El hombre que en su taller va rematando las piezas y se las prueba delante del público, hasta que en un momento dado no puede quitarse una de ellas (una amplia sonrisa) y forcejea hasta la desesperación con ella puesta. Genial. Sin posibilidad de mejorar: intentarlo sería como añadir otra cuerda al violín o un brochazo a La Gioconda.
Había otras parodias antológicas, que pude ver varias veces: Paseo por el parque, Joven, maduro, anciano y muerte, El tribunal... Su personaje Bip es eterno y queda en el imaginario común como una de las grandes creaciones, del rango (aunque no de la popularidad) de Charlot.
A propósito de su muerte, las noticias de prensa han sido como casi siempre, absolutamente memas, hasta el punto de destacar como lo más logrado de su carrera que Michael Jackson hubiera copiado sus movimientos para uno de sus bailes. De este tipo de simplezas está hecho el periodismo actual. A mí, sin embargo, me ha llamado la atención un dato que desconocía: su origen judío (de hecho, se apellidaba Mangel). Y otro añadido: que su padre fue deportado desde Francia y murió gaseado en Auschwitz.
Lo ocurrido con Francia y los franceses en la II Guerra Mundial fue absolutamente lamentable y todavía asombra. En el país vecino ya han hecho las suficientes catarsis como para desvelar el comportamiento mayoritario de la ciudadanía que vivió cómodamente el régimen fascista de Pierre Laval y Petain y colaboró con entusiasmo en el exterminio judío. Hubo años en que se intentó dar la imagen de que todo el país había estado con la Resistencia. Nada más alejado de la realidad. De ahí que me anime a recomendarles algunos libros que merecen la pena ser leídos (con el cine, me limitaré a dos títulos maravillosos, Au revoir les enfants y Lacombe Lucien, ambos de Louis Malle, la primera sobre la sañuda persecución de los niños judíos refugiados en conventos católicos y la segunda una clarividente muestra del prototipo de colaboracionista.
Pero vamos a los libros. Lean, por favor, Suite francesa, de Irene Nemirovsky, (Salamandra) autora rusa de lengua francesa, hija de un acaudalado propietario que huyó de la revolución soviética y brillante novelista en 1940 que terminó sus días gaseada en un campo de concentración. También su marido. Sus hijas, que pudieron huir gracias a los afanes de una antigua criada, descubrieron hace pocos años un manuscrito de una novela que no llegó a terminar (con anotaciones sobre su estructura y personajes). Esa novela a medio hacer (sólo pudo escribir dos de las cinco partes previstas) ganó el premio Renaudot, por primera vez a un autor fallecido. Describe con un tono realista y distante un país que se desmorona, un pueblo que pierde los papeles y la vergüenza, que colabora descaradamente desde el inicio con tal de mantener sus privilegios y que abandona a su suerte a una parte de sus conciudadanos, los judíos. Saber el final de la autora hace más difícil la lectura del relato. Por cierto, esta brillante escritora aprendió euskera en sus veraneos en Biarritz. Hablaba con fluidez siete idiomas.
Merece la pena una lectura de Velódromo de invierno, magnífica novela de la escritora española de raíces francesas Juana Salabert, publicada en 2001 en Seix Barral. Narra la gran redada de judíos parisinos realizada por la polícía francesa y la Gestapo. Los perseguidos fueron concentrados en el estadio ciclista antes de su deportación ante la mirada pasiva (que no compasiva) e incluso satisfecha de la ciudadanía.
Si les pasa como a mí, que cada vez me cuesta más sumergirme en una novela, pueden optar por un ensayo bastante clarificador de Philippe Burrin, Francia bajo la ocupación nazi (Paidos) que se tradujo al castellano en vísperas del 60 aniversario de la liberación. Un análisis histórico y riguroso y un recuento pormenorizado de la actitud ante la colaboración de la gran banca, los industriales, la iglesia, los científicos, los artistas, la gente de la calle... Sólo un detalle esclarecedor: hubo un momento en 1943 en que la Alemania de Hitler apenas disponía de 30.000 hombres para controlar, y bien, toda Francia.
Aquella gacetilla fallaba. Había mimo para rato. Pude verlo hasta en tres ocasiones más: una en el Gayarre, otra en el Festival de Olite y la última, en 2002, en el Teatro Albéniz de Madrid.
Curiosamente, las cuatro veces vi prácticamente el mismo programa, con ligerísimas variaciones. Era lógico, algunas de sus pantomimas eran, sin discusión, perfectas. Por ejemplo, El constructor de máscaras. El hombre que en su taller va rematando las piezas y se las prueba delante del público, hasta que en un momento dado no puede quitarse una de ellas (una amplia sonrisa) y forcejea hasta la desesperación con ella puesta. Genial. Sin posibilidad de mejorar: intentarlo sería como añadir otra cuerda al violín o un brochazo a La Gioconda.
Había otras parodias antológicas, que pude ver varias veces: Paseo por el parque, Joven, maduro, anciano y muerte, El tribunal... Su personaje Bip es eterno y queda en el imaginario común como una de las grandes creaciones, del rango (aunque no de la popularidad) de Charlot.
A propósito de su muerte, las noticias de prensa han sido como casi siempre, absolutamente memas, hasta el punto de destacar como lo más logrado de su carrera que Michael Jackson hubiera copiado sus movimientos para uno de sus bailes. De este tipo de simplezas está hecho el periodismo actual. A mí, sin embargo, me ha llamado la atención un dato que desconocía: su origen judío (de hecho, se apellidaba Mangel). Y otro añadido: que su padre fue deportado desde Francia y murió gaseado en Auschwitz.
Lo ocurrido con Francia y los franceses en la II Guerra Mundial fue absolutamente lamentable y todavía asombra. En el país vecino ya han hecho las suficientes catarsis como para desvelar el comportamiento mayoritario de la ciudadanía que vivió cómodamente el régimen fascista de Pierre Laval y Petain y colaboró con entusiasmo en el exterminio judío. Hubo años en que se intentó dar la imagen de que todo el país había estado con la Resistencia. Nada más alejado de la realidad. De ahí que me anime a recomendarles algunos libros que merecen la pena ser leídos (con el cine, me limitaré a dos títulos maravillosos, Au revoir les enfants y Lacombe Lucien, ambos de Louis Malle, la primera sobre la sañuda persecución de los niños judíos refugiados en conventos católicos y la segunda una clarividente muestra del prototipo de colaboracionista.
Pero vamos a los libros. Lean, por favor, Suite francesa, de Irene Nemirovsky, (Salamandra) autora rusa de lengua francesa, hija de un acaudalado propietario que huyó de la revolución soviética y brillante novelista en 1940 que terminó sus días gaseada en un campo de concentración. También su marido. Sus hijas, que pudieron huir gracias a los afanes de una antigua criada, descubrieron hace pocos años un manuscrito de una novela que no llegó a terminar (con anotaciones sobre su estructura y personajes). Esa novela a medio hacer (sólo pudo escribir dos de las cinco partes previstas) ganó el premio Renaudot, por primera vez a un autor fallecido. Describe con un tono realista y distante un país que se desmorona, un pueblo que pierde los papeles y la vergüenza, que colabora descaradamente desde el inicio con tal de mantener sus privilegios y que abandona a su suerte a una parte de sus conciudadanos, los judíos. Saber el final de la autora hace más difícil la lectura del relato. Por cierto, esta brillante escritora aprendió euskera en sus veraneos en Biarritz. Hablaba con fluidez siete idiomas.
Merece la pena una lectura de Velódromo de invierno, magnífica novela de la escritora española de raíces francesas Juana Salabert, publicada en 2001 en Seix Barral. Narra la gran redada de judíos parisinos realizada por la polícía francesa y la Gestapo. Los perseguidos fueron concentrados en el estadio ciclista antes de su deportación ante la mirada pasiva (que no compasiva) e incluso satisfecha de la ciudadanía.
Si les pasa como a mí, que cada vez me cuesta más sumergirme en una novela, pueden optar por un ensayo bastante clarificador de Philippe Burrin, Francia bajo la ocupación nazi (Paidos) que se tradujo al castellano en vísperas del 60 aniversario de la liberación. Un análisis histórico y riguroso y un recuento pormenorizado de la actitud ante la colaboración de la gran banca, los industriales, la iglesia, los científicos, los artistas, la gente de la calle... Sólo un detalle esclarecedor: hubo un momento en 1943 en que la Alemania de Hitler apenas disponía de 30.000 hombres para controlar, y bien, toda Francia.
"La noche en blanco de Madrid" reunió a un millón y medio de personas
Un millón y medio de personas salieron a la calle la noche del sábado pasado en Madrid, a pesar de la lluvia, para asistir a alguno de los espectáculos o visitar los museos abiertos en La noche en blanco, segunda edición, que volvió a ser un grandísimo éxito.
La idea de conseguir nuevos públicos modificando horarios, pautas de conducta y posición del ciudadano (no es el mismo museo el que se exhibe a horas habituales que el que se abre de noche, porque modifica la actitud, la percepción y la sensibilidad del espectador) es magnífica. Se hizo con un programa ambicioso, original e imaginativo, que abarcaba muchas disciplinas artísticas y soportes.
El proyecto se creó en París (mucho de lo bueno sigue llegando desde Francia) y en la red de ciudades europeas que se han sumado a la iniciativa están también Riga, Roma y Bruselas.
Ni que decir tiene que aquellos que tanto se quejan de los botellones y de la noche alcohólica habitual en los fines de semana en todas partes todavía no han tenido la brillante ocurrencia de tratar de imitar aunque sea modestamente esta iniciativa. En una ciudad como Pamplona, donde las programaciones siempre se mueven en los mismos horarios, estaría bien hacer una probatura.
Las noches en blanco de Pamplona son 8 al año, todas seguidas, del 6 al 13 de julio. Y en ellas, cultura y artes, la verdad es que na de na.
La idea de conseguir nuevos públicos modificando horarios, pautas de conducta y posición del ciudadano (no es el mismo museo el que se exhibe a horas habituales que el que se abre de noche, porque modifica la actitud, la percepción y la sensibilidad del espectador) es magnífica. Se hizo con un programa ambicioso, original e imaginativo, que abarcaba muchas disciplinas artísticas y soportes.
El proyecto se creó en París (mucho de lo bueno sigue llegando desde Francia) y en la red de ciudades europeas que se han sumado a la iniciativa están también Riga, Roma y Bruselas.
Ni que decir tiene que aquellos que tanto se quejan de los botellones y de la noche alcohólica habitual en los fines de semana en todas partes todavía no han tenido la brillante ocurrencia de tratar de imitar aunque sea modestamente esta iniciativa. En una ciudad como Pamplona, donde las programaciones siempre se mueven en los mismos horarios, estaría bien hacer una probatura.
Las noches en blanco de Pamplona son 8 al año, todas seguidas, del 6 al 13 de julio. Y en ellas, cultura y artes, la verdad es que na de na.
"Bromitas las justas", nueva exposición de César Oroz
He asistido hoy a la inauguración de la exposición Bromitas las justas, de mi amigo el dibujante César Oroz, que reúne alrededor de 90 viñetas relacionadas con la justicia (caso Urralburu y Aragón, caso Otano, Roldán, Filesa, Galipienzo y sus chanchulletes recalificatorios, Itoiz, el pantanito que hacía aguas, la ilegalización de HB, Pinochet, la Barcina y su aparcamiento de la Plaza del Castillo o el 11-M). Se trata de una iniciativa del Tribunal Superior de Justicia de Navarra, lo cual es bastante loable, que sepan reírse de lo suyo (máxime teniendo en cuenta que la justicia, en este país, sigue siendo un cachondeo, como bien dijo Pedro Pacheco).
La muestra se puede ver en la Audiencia. El sitio no deja de ser agrio (abogados, jueces y otras gentes de mal vivir que entran y salen, paisanos con cara de preocupación, control aeroportuario a la entrada...) así que les recomiendo que esperen unas semanas y la vean en Civican, donde se expondrá durante un mes.
César Oroz no necesita presentación, ahí está su página web, que pueden pinchar, pero como me siguen mucho de varios continentes y pueden estar despistados, les aclararé que es uno de los mejores humoristas gráficos españoles, premio Mingote y autor de numerosos libros de tiras cómicas.
Yo lo admiro enormemente, a pesar de que se enteró con 35 años cumplidos de que existía el teatro: yo le llevé a mis producciones de las orejas, y nunca me lo ha agradecido lo suficiente. Especialmente, me causa asombro que sea un gran humorista y chistógrafo a pesar de su infancia y juventud absolutamente desgraciadas, que podrían haber hecho de él un hombre tristísimo. Sin embargo, supo sobreponerse a grandes tragedias personales, como el hecho de haber sido miembro de la tuna, haber sido desde niño forofo de Osasuna, haber estudiado en los Jesuitas y, para terminar de cagarla, haber contraido matrimonio y ser hoy un hombre casado. ¿Quién puede superar con una sonrisa tantas puñalás de la vida? ¿Eh?
El propio que vino de Madrid y presentó la exposición calificó al autor, y por tanto a su obra, de persona "moderada, prudente y sensata". Si alguien dice eso de mí, me lo tomaría como un insulto.
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