La programación de verano de Baluarte se recupera este año tras su eliminación el pasado por falta de presupuesto. Está integrada por los siguientes espectáculos:
Concierto de Marlango, jueves 12 de agosto.
Teatro. Una relación pornográfica, jueves 26 y viernes 27 de agosto.
Teatro. El señor Ibrahim y las flores del Corán, sábado 4 de septiembre.
Teatro. Sexos, sábado 11 de septiembre.
Teatro musical. Chicago, con Carlos Lozano y Moira Chapman. Del jueves 16 y domingo 26 de septiembre.
Además, habrá conciertos de la Orquesta Sinfónica de Navarra y la Orquesta Sinfónica de Euskadi.
sábado, 29 de mayo de 2010
jueves, 27 de mayo de 2010
La compañía No Out gana el certamen de teatro de calle carcelario de Huarte con la obra La ley del patio
La compañía No Out con la obra La ley del patio ha ganado el III Certamen de Teatro de calle “De la cárcel a la calle", celebrado el sábado 22 de mayo coorganizado por la Asociación Salhaketa y el el Ayuntamiento de Huarte. El grupo recibió un premio dotado con 1.000 €.
El 2º premio, dotado con 400 €, recayó en la compañía Apresas y la obra Bienvenidas a la cárcel. El 3º premio, también con 400 €, fue para Jarifore y la obra Dispárame con tu karcajada.
En la Plaza San Juan de Huarte se dieron cita mas de 300 personas. También compitieron Los Pilindrajos con Gimnasia para ciegos y Los presos del verso con Rap-sodia tocada y fuga, Opus 11.
El Certamen finalizó el domingo 23 con la presentación en Navarra de la obra CACHAI de la compañía catalano-chilena Plan de fugas.
El 2º premio, dotado con 400 €, recayó en la compañía Apresas y la obra Bienvenidas a la cárcel. El 3º premio, también con 400 €, fue para Jarifore y la obra Dispárame con tu karcajada.
En la Plaza San Juan de Huarte se dieron cita mas de 300 personas. También compitieron Los Pilindrajos con Gimnasia para ciegos y Los presos del verso con Rap-sodia tocada y fuga, Opus 11.
El Certamen finalizó el domingo 23 con la presentación en Navarra de la obra CACHAI de la compañía catalano-chilena Plan de fugas.
Donde el viento hace buñuelos, de Arístides Vargas, gradúa a la última promoción de la ENT este fin de semana
La Escuela Navarra de Teatro ofrece los dos próximos fines de semana el taller fin de carrera de sus alumnos, con la representación de Donde el viento hace buñuelos, una fábula llena de rupturas temporales que mostrará como "el caos de la vida tiene su orden en lo afectivo", según señaló ayer su autor, Arístides Vargas.
La representación, que está dirigida por Charo Francés, además del propio autor, está protagonizada por Xabier Flamarique, Maitane Goñi, Joli Pascualena, Marian Ruiz y Paula Saenz de Valluerca, que han estado arropados por todo el equipo técnico y docente de la escuela. Un trabajo coral para mostrar la historia del reencuentro entre dos viejas amigas, que harán un repaso de su trayectoria vital, aunque, tal y como avisó el autor, también habrá "pistas falsas". "Los espectadores tienen que venir y dejarse invadir", subrayó la directora. "Los que vengan a vernos tienen que hacerlo con la mente muy abierta", matizó Ruiz.
La obra maneja "material sensible". "En esta obra se ve al ser humano como algo más de lo que vemos normalmente con nuestros ojos", contó la joven actriz, "explica procesos mentales y sensoriales que van más allá de la realidad". Un trasfondo intenso para el que ha sido necesario pasar por un proceso en el que "hemos tenido que recuperar recuerdos de nuestra niñez, pero también imaginar los de una vejez que todavía no hemos vivido", apuntó Pascualena, que añadió que, "no sabría decir qué ha sido más interesante".
Para Francés, sin embargo, "ha resultado fácil dirigir a alumnos con un alto nivel de sensibilidad", algo inusual, ya que, según la directora, "la gente tiene miedo de conocerse a sí misma". Por otro lado, para los actores el trabajo ha sido doblemente emocionante, porque implica tener que decir adiós a la escuela después de tres años: "Echaremos de menos todo y a todos", aseguró Flamarique.
Como colofón a este ciclo, los alumnos también interpretarán la obra el día 1 de junio en la Escuela Municipal de Teatro de Madrid. A su vez, los alumnos de ésta vendrán a Pamplona para poner en escena Farsa de la Reina Castiza el día 10.
Las seis funciones son a las 20.00 horas. El precio: 8 euros.
La representación, que está dirigida por Charo Francés, además del propio autor, está protagonizada por Xabier Flamarique, Maitane Goñi, Joli Pascualena, Marian Ruiz y Paula Saenz de Valluerca, que han estado arropados por todo el equipo técnico y docente de la escuela. Un trabajo coral para mostrar la historia del reencuentro entre dos viejas amigas, que harán un repaso de su trayectoria vital, aunque, tal y como avisó el autor, también habrá "pistas falsas". "Los espectadores tienen que venir y dejarse invadir", subrayó la directora. "Los que vengan a vernos tienen que hacerlo con la mente muy abierta", matizó Ruiz.
La obra maneja "material sensible". "En esta obra se ve al ser humano como algo más de lo que vemos normalmente con nuestros ojos", contó la joven actriz, "explica procesos mentales y sensoriales que van más allá de la realidad". Un trasfondo intenso para el que ha sido necesario pasar por un proceso en el que "hemos tenido que recuperar recuerdos de nuestra niñez, pero también imaginar los de una vejez que todavía no hemos vivido", apuntó Pascualena, que añadió que, "no sabría decir qué ha sido más interesante".
Para Francés, sin embargo, "ha resultado fácil dirigir a alumnos con un alto nivel de sensibilidad", algo inusual, ya que, según la directora, "la gente tiene miedo de conocerse a sí misma". Por otro lado, para los actores el trabajo ha sido doblemente emocionante, porque implica tener que decir adiós a la escuela después de tres años: "Echaremos de menos todo y a todos", aseguró Flamarique.
Como colofón a este ciclo, los alumnos también interpretarán la obra el día 1 de junio en la Escuela Municipal de Teatro de Madrid. A su vez, los alumnos de ésta vendrán a Pamplona para poner en escena Farsa de la Reina Castiza el día 10.
Las seis funciones son a las 20.00 horas. El precio: 8 euros.
La función por hacer, la Bernarda Alba con intérpretes gitanas y el espectáculo fin de curso de la ENT presiden la cartelera
FESTIVAL TEATRO GAYARRE, OTRAS MIRADAS OTRAS ESCENAS.
Viernes 28 a las 8 de la tarde y sábado 29 de mayo, a las 8 y a las diez y media: La función por hacer. Ha sido catalogado por el crítico Marcos Ordóñez como la mejor versión de Seis personajes en busca de autor, del Nobel Luigi Pirandello, en muchos años. A diferencia de la obra de Pirandello, en este montaje la acción no se desarrolla durante un ensayo sin público de una compañía del siglo XX, sino durante una función a cargo de una compañía del siglo XXI en un teatro del siglo XXI que reflexiona sobre la condición humana y el propio teatro. Una alfombra cuadrada alrededor de la cual se sitúan los espectadores, un caballete con una tela y un banco roto son los únicos elementos escenográficos de una función que se desarrolla con el público en el escenario y en la sala del teatro y que se apoya exclusivamente sobre el texto, el trabajo de dirección y los intérpretes.
Israel Elejalde, Manuela Paso, Bárbara Lennie, Miriam Montilla, Raúl Prieto y Cristóbal Suárez. ha dirigido Miguel del Arco.
Domingo 30 de mayo: La casa de Bernarda Alba. de Federico García Lorca, un proyecto del Centro Internacional de Investigación TNT y del Programa Imarginario, un proyecto de integración social de las mujeres de la barriada del Vacíe, el asentamiento chabolista más antiguo de Europa. El reparto de este espectáculo está formado por ocho gitanas que se pusieron a las órdenes de Pepa Gamboa para convertirse en actrices. Solo una de ellas, la más joven, de 15 años, sabe leer y escribir. Laura García Lorca, la sobrina del poeta no ha dudado en señalar que “Esta es una de las versiones más lorquianas y emocionantes de cuantas he presenciado de esta obra”.
Mañana, viernes 28, a las 12 horas. en la ENT. Pepa Gamboa, directora del espectáculo La casa de Bernarda Alba ofrece una conferencias dentro del ciclo OTROS ESCENARIOS del Festival.
TEATRO MAÑANA VIERNES.
ESCUELA NAVARRA. DE TEATRO. Taller fin de carrera. Donde el viento hace buñuelos. Arístides Vargas. Viernes, sa y domingo, a las 20 hroas. 10 euros
BURLADA. Escuela navarra de danza. Andanzas. 20 horas. 3 euros.
ESTELLA. XXL Liístrata. 8 y media en cines Los Llanos. 3 euros.
PERALTA. Carmina Burana. Dirige: Javier Martínez Giralda. Solistas: Ainara Roda, Jorge Páez y David Echeverría las 22 horas en la Casa de Cultura de Peralta. Precio: 5 euros.
NOAIN. Teatro al fresco y La tabernilla del puerto a cargo del Taller de Teatro de Noáin. las 22 horas en el centro cultural. Viernes, Precio: 2 euros.
TEATRO EL SÁBADO.
AOIZ. Euskadi Tropikal. (Los años del rock radical vasco). Sábado 29 de mayo a las 20 horas en la Casa de Cultura de Aoiz. Dirección: Miguel Goikoetxandia. Precio: 6 euros
TAMBIÉN EL DOMINGO.
BURLADA. Presas, de Ignacio del Moral y Verónica Fernández. Domingo a las 20 horas en la Casa de Cultura de Burlada. Dirección: Óscar Orzaiz. Precio: 5 euros
Viernes 28 a las 8 de la tarde y sábado 29 de mayo, a las 8 y a las diez y media: La función por hacer. Ha sido catalogado por el crítico Marcos Ordóñez como la mejor versión de Seis personajes en busca de autor, del Nobel Luigi Pirandello, en muchos años. A diferencia de la obra de Pirandello, en este montaje la acción no se desarrolla durante un ensayo sin público de una compañía del siglo XX, sino durante una función a cargo de una compañía del siglo XXI en un teatro del siglo XXI que reflexiona sobre la condición humana y el propio teatro. Una alfombra cuadrada alrededor de la cual se sitúan los espectadores, un caballete con una tela y un banco roto son los únicos elementos escenográficos de una función que se desarrolla con el público en el escenario y en la sala del teatro y que se apoya exclusivamente sobre el texto, el trabajo de dirección y los intérpretes.
Israel Elejalde, Manuela Paso, Bárbara Lennie, Miriam Montilla, Raúl Prieto y Cristóbal Suárez. ha dirigido Miguel del Arco.
Domingo 30 de mayo: La casa de Bernarda Alba. de Federico García Lorca, un proyecto del Centro Internacional de Investigación TNT y del Programa Imarginario, un proyecto de integración social de las mujeres de la barriada del Vacíe, el asentamiento chabolista más antiguo de Europa. El reparto de este espectáculo está formado por ocho gitanas que se pusieron a las órdenes de Pepa Gamboa para convertirse en actrices. Solo una de ellas, la más joven, de 15 años, sabe leer y escribir. Laura García Lorca, la sobrina del poeta no ha dudado en señalar que “Esta es una de las versiones más lorquianas y emocionantes de cuantas he presenciado de esta obra”.
Mañana, viernes 28, a las 12 horas. en la ENT. Pepa Gamboa, directora del espectáculo La casa de Bernarda Alba ofrece una conferencias dentro del ciclo OTROS ESCENARIOS del Festival.
TEATRO MAÑANA VIERNES.
ESCUELA NAVARRA. DE TEATRO. Taller fin de carrera. Donde el viento hace buñuelos. Arístides Vargas. Viernes, sa y domingo, a las 20 hroas. 10 euros
BURLADA. Escuela navarra de danza. Andanzas. 20 horas. 3 euros.
ESTELLA. XXL Liístrata. 8 y media en cines Los Llanos. 3 euros.
PERALTA. Carmina Burana. Dirige: Javier Martínez Giralda. Solistas: Ainara Roda, Jorge Páez y David Echeverría las 22 horas en la Casa de Cultura de Peralta. Precio: 5 euros.
NOAIN. Teatro al fresco y La tabernilla del puerto a cargo del Taller de Teatro de Noáin. las 22 horas en el centro cultural. Viernes, Precio: 2 euros.
TEATRO EL SÁBADO.
AOIZ. Euskadi Tropikal. (Los años del rock radical vasco). Sábado 29 de mayo a las 20 horas en la Casa de Cultura de Aoiz. Dirección: Miguel Goikoetxandia. Precio: 6 euros
TAMBIÉN EL DOMINGO.
BURLADA. Presas, de Ignacio del Moral y Verónica Fernández. Domingo a las 20 horas en la Casa de Cultura de Burlada. Dirección: Óscar Orzaiz. Precio: 5 euros
El Festival Teatro Gayarre programa hoy a la compañía navarra Hierba roja y el martes a Blanca Li con El jardín de las delicias
TEATRO GAYARRE. FESTIVAL OTRAS MIRADAS OTRAS ESCENAS.
CICLO NUESTRAS MIRADAS. Hoy JUEVES, puesta en escena del espectáculo de danza Hasiera, el principio de la incertidumbre, de la compañía de danza navarra Hierba Roja. Sobre textos de Bernardo Atxaga, bailan y se autodirigen Laida Azkona y Jean Marc Serrano. Teatro Gayarre, a las ocho de la tarde, con entrada libre.
LAIDA AZKONA Y JEAN MARC SERRANO, DE HIERBA ROJA, SERÁN ENTREVISTADOS HOY EN EL PROGRAMA EL APUNTADOR, A LAS 19 HORAS.
Un espectáculo en el que la danza y el texto se relacionan mediante la traducción del lenguaje literario al de la danza. Basando su proceso creativo en la colaboración multidisciplinar, el proyecto busca una comunicación poética de última generación, y quiere facilitar la comprensión de las técnicas artísticas de representación y presencia. De los poemas de Atxaga quedan reflejos en la interpretación de los bailarines, reacciones plasmadas en movimiento, texto, imagen y acción escénica. El cuerpo de éstos asimila el mundo literario del autor transformando todas las historias en propias.
Los directores artísticos quisieron trabajar con estos poemas por el eco que dejan los textos del escritor en quien los lee: "Su visión cinematográfica consigue emplazarnos en lugares muy reales y tienen la capacidad innata para plasmar la realidad desde la distancia de la neutralidad", dicen. En su dramaturgia, Hasiera representa el viaje interior de un personaje dividido en dos mitades imposibles: él es álter ego de ella, y ella lo es de él. El principio de la incertidumbre, la imposibilidad de no alterar el objeto analizado ya que el sólo hecho de mirarlo hace que éste cambie. Mediante este personaje doble Hierba Roja nos acerca al estudio de los eternos pares antagónicos: lo racional/lo inconsciente; lo positivo/lo negativo; el miedo/la euforia; la locura/la cordura; la inocencia/la violencia ; la noche/el día.
Hierba Roja/Belar Gorria es un proyecto de creación en el ámbito de la danza contemporánea de vanguardia. Desde su fundación en 2005, sus miembros Laida Azkona Goñi (Navarra) y Jean-Marc Serrano Deladoey (Mallorca) colaboran con profesionales de diferentes disciplinas artísticas y nacionalidades. Actualmente sus sedes están en Bruselas, Pamplona y Palma de Mallorca.
Martes 1 de junio, a las 20 horas. Blanca Li ofrece El jardín de las delicias. Danza que se inspira en el cuadro de El Bosco. La coreógrafa granadina es medalla de oro al Mérito en las Bellas Artes. Es gimnasta, actriz, bailarina, coreógrafa contemporánea y libre, directora de Centro Andaluz de Danza.
CICLO NUESTRAS MIRADAS. Hoy JUEVES, puesta en escena del espectáculo de danza Hasiera, el principio de la incertidumbre, de la compañía de danza navarra Hierba Roja. Sobre textos de Bernardo Atxaga, bailan y se autodirigen Laida Azkona y Jean Marc Serrano. Teatro Gayarre, a las ocho de la tarde, con entrada libre.
LAIDA AZKONA Y JEAN MARC SERRANO, DE HIERBA ROJA, SERÁN ENTREVISTADOS HOY EN EL PROGRAMA EL APUNTADOR, A LAS 19 HORAS.
Un espectáculo en el que la danza y el texto se relacionan mediante la traducción del lenguaje literario al de la danza. Basando su proceso creativo en la colaboración multidisciplinar, el proyecto busca una comunicación poética de última generación, y quiere facilitar la comprensión de las técnicas artísticas de representación y presencia. De los poemas de Atxaga quedan reflejos en la interpretación de los bailarines, reacciones plasmadas en movimiento, texto, imagen y acción escénica. El cuerpo de éstos asimila el mundo literario del autor transformando todas las historias en propias.
Los directores artísticos quisieron trabajar con estos poemas por el eco que dejan los textos del escritor en quien los lee: "Su visión cinematográfica consigue emplazarnos en lugares muy reales y tienen la capacidad innata para plasmar la realidad desde la distancia de la neutralidad", dicen. En su dramaturgia, Hasiera representa el viaje interior de un personaje dividido en dos mitades imposibles: él es álter ego de ella, y ella lo es de él. El principio de la incertidumbre, la imposibilidad de no alterar el objeto analizado ya que el sólo hecho de mirarlo hace que éste cambie. Mediante este personaje doble Hierba Roja nos acerca al estudio de los eternos pares antagónicos: lo racional/lo inconsciente; lo positivo/lo negativo; el miedo/la euforia; la locura/la cordura; la inocencia/la violencia ; la noche/el día.
Hierba Roja/Belar Gorria es un proyecto de creación en el ámbito de la danza contemporánea de vanguardia. Desde su fundación en 2005, sus miembros Laida Azkona Goñi (Navarra) y Jean-Marc Serrano Deladoey (Mallorca) colaboran con profesionales de diferentes disciplinas artísticas y nacionalidades. Actualmente sus sedes están en Bruselas, Pamplona y Palma de Mallorca.
Martes 1 de junio, a las 20 horas. Blanca Li ofrece El jardín de las delicias. Danza que se inspira en el cuadro de El Bosco. La coreógrafa granadina es medalla de oro al Mérito en las Bellas Artes. Es gimnasta, actriz, bailarina, coreógrafa contemporánea y libre, directora de Centro Andaluz de Danza.
La zarzuela La Gran Vía los conciertos de la OSE y de la OSN, y música de banda, en una apretada agenda de danza
AGENDA DE MÚSICA CLÁSICA.
Concluye el ciclo MATINALES MUSICALES. La Escuela de Canto Eugenia Echarren, el Foro Navarro de la Música y las Artes Escénicas y el Coro de Cámara Aizaga, ofrecen la Zarzuela de la Gran Vía. Esta obra se estrenó en 1886 y está inspirada en el proyecto de la construcción de dicha calle, con alusiones políticas y a la Administración municipal, y con un repaso crítico a los estereotipos de la población madrileña En Civivox Iturrama. domingo 30 de mayo, a las 12.30 horas y con entrada libre previa retirada de invitación desde una hora antes.
También el domingo 30 de mayo, actuación de la BANDA DE MÚSICA DE ZIZUR MAYOR. A las 12 horas, con entrada libre y temas de películas: La vida es Bella, Schindler’s List, The Phantom of the opera, Jurassic Park, The Pink Phanter, Aladino y Star Wars Saga.
El martes 1 de junio, último concierto de ciclo de la ORQUESTA DE EUSKADI, con dirección de Mijail Agrest y chelo solista Daniel Muller-Schot. Programa:
Josean Torre: Haize alde, estreno absoluto.
Elgar: Concierto para violoncello y orquesta.
Shumann: Sinfonía nº 1 Primavera.
Entradas: 25,50, 19,50 y 12 euros.
ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA. Después de la estancia en París y de la minigira por Extremadura, el equipo titular ofrece el decimotercer concierto de ciclo, penúltimo de la temporada, el próximo jueves y viernes, 3 y 4 de junio, con dirección del francés Jacques Mercier, con Olivier Charlier violín solista. Programa:
Maurice Ravel: Le tombeau de Couperin.
Camille Saint-Saens: Concierto para violín y orquesta.
César Franck: Sinfonía en Re menor.
Entradas a 35 y 25 euros.
Concluye el ciclo MATINALES MUSICALES. La Escuela de Canto Eugenia Echarren, el Foro Navarro de la Música y las Artes Escénicas y el Coro de Cámara Aizaga, ofrecen la Zarzuela de la Gran Vía. Esta obra se estrenó en 1886 y está inspirada en el proyecto de la construcción de dicha calle, con alusiones políticas y a la Administración municipal, y con un repaso crítico a los estereotipos de la población madrileña En Civivox Iturrama. domingo 30 de mayo, a las 12.30 horas y con entrada libre previa retirada de invitación desde una hora antes.
También el domingo 30 de mayo, actuación de la BANDA DE MÚSICA DE ZIZUR MAYOR. A las 12 horas, con entrada libre y temas de películas: La vida es Bella, Schindler’s List, The Phantom of the opera, Jurassic Park, The Pink Phanter, Aladino y Star Wars Saga.
El martes 1 de junio, último concierto de ciclo de la ORQUESTA DE EUSKADI, con dirección de Mijail Agrest y chelo solista Daniel Muller-Schot. Programa:
Josean Torre: Haize alde, estreno absoluto.
Elgar: Concierto para violoncello y orquesta.
Shumann: Sinfonía nº 1 Primavera.
Entradas: 25,50, 19,50 y 12 euros.
ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA. Después de la estancia en París y de la minigira por Extremadura, el equipo titular ofrece el decimotercer concierto de ciclo, penúltimo de la temporada, el próximo jueves y viernes, 3 y 4 de junio, con dirección del francés Jacques Mercier, con Olivier Charlier violín solista. Programa:
Maurice Ravel: Le tombeau de Couperin.
Camille Saint-Saens: Concierto para violín y orquesta.
César Franck: Sinfonía en Re menor.
Entradas a 35 y 25 euros.
martes, 25 de mayo de 2010
La OSN mantiene el precio de los abonos
La Orquesta Sinfónica de Navarra ofrecerá la temporada 2010-2011 conciertos de las orquestas invitadas Real Filharmonía de Galicia, la Orquesta Sinfónica de Castilla y León y la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia. La OSN interpretará 11 de los 14 programas, cinco con el director titular, Ernest Martínez Izquierdo.
Las cuotas de la "Sociedad de Conciertos Santa Cecilia" (que incluyen como cada año el derecho de asistencia a los 14 programas del ciclo de abono y la donación correspondiente al concierto que cada temporada se hace a beneficio de UNICEF) permanecerán este año con idénticos precios, sin aumento de ningún tipo.
La obra The Map, del compositor chino Tan Dun, galardonado con un Oscar de Hollywood y cuya interpretación se canceló en abril, será interpretada en esta temporada acompañada de una segunda parte dedicada a música americana, con Appalachian Spring de A. Copland y el Danzón nº 2 de A. Márquez.
El último de los conciertos de la temporada se destina a la música compuesta por S. Prokofiev para la película Iván el Terrible, que contará con la interpretación de dos insignes solistas, Irina Tchistiakova y J. A. López.
El Orfeón Pamplonés interpretará también la 9ª Sinfonía de L. V. Beethoven bajo la dirección del principal director invitado, Antoni Wit.
Las cuotas de la "Sociedad de Conciertos Santa Cecilia" (que incluyen como cada año el derecho de asistencia a los 14 programas del ciclo de abono y la donación correspondiente al concierto que cada temporada se hace a beneficio de UNICEF) permanecerán este año con idénticos precios, sin aumento de ningún tipo.
La obra The Map, del compositor chino Tan Dun, galardonado con un Oscar de Hollywood y cuya interpretación se canceló en abril, será interpretada en esta temporada acompañada de una segunda parte dedicada a música americana, con Appalachian Spring de A. Copland y el Danzón nº 2 de A. Márquez.
El último de los conciertos de la temporada se destina a la música compuesta por S. Prokofiev para la película Iván el Terrible, que contará con la interpretación de dos insignes solistas, Irina Tchistiakova y J. A. López.
El Orfeón Pamplonés interpretará también la 9ª Sinfonía de L. V. Beethoven bajo la dirección del principal director invitado, Antoni Wit.
Grupos jóvenes actuarán en la Sala de Cámara de Baluarte
La Sala de Cámara de Baluarte programará diez espectáculos de jóvenes artistas navarros con espectáculos a 10 euros, después de cinco años sin apenas programación, gracias a una iniciativa del PSN, que fue aprobada en el Parlamento con los votos en contra de UPN y CDN, presupuestada en 100.000 euros.
Se programarán hasta el 30 de octubre diez actuaciones, entre conciertos, teatro y danza pensados para un público joven.
La primera será este sábado 29 de mayo a las 20.00 horas: el grupo Terela Gradín, un quinteto de jazz y bossa nova. Casi un mes después, el 26 de junio, será el turno del grupo teatral Caracois, con la obra Blanche. Sueños Rotos actuará el viernes 8 de octubre.
Se programarán hasta el 30 de octubre diez actuaciones, entre conciertos, teatro y danza pensados para un público joven.
La primera será este sábado 29 de mayo a las 20.00 horas: el grupo Terela Gradín, un quinteto de jazz y bossa nova. Casi un mes después, el 26 de junio, será el turno del grupo teatral Caracois, con la obra Blanche. Sueños Rotos actuará el viernes 8 de octubre.
jueves, 20 de mayo de 2010
Varios bailarines navarros promueven el primer Festival Inmediaciones este fin de semana en el barrio de la Rochapea
Varios bailarines profesionales de Navarra han promovido el primer Festival Inmediaciones de danza contemporánea con el doble objetivo de compartir su trabajo con el público local y acercar la danza experimental, la performance y el videoarte a los ciudadanos de una manera accesible y con espectáculs de proximidad. Estas son sus claves:
DÍAS: Sábado 22 y domingo 23 de mayo.
LUGAR: Centro Corazonada de la Rochapea (Monasterio Viejo de San Pedro, 13).
PROGRAMA:
Sábado de 10.00 a 14.00 horas y el domingo de 11.00 a 14.00 y de 16.00 a 18.00 horas: Taller de animación de vídeo y danza. Impartido por Verónica Eguaras y Ghislaine Verano. Inscripción, 52 euros e incluye la comida del domingo. Puede realizarse a través de inmediaciones@gmail.com
Sábado 22, a partir de las 19.30 horas: Noche inmediata. Danza, performance, vídeos e instalaciones.
Domingo 23, desde las 18.00 horas: Proyecciones. Videodanza y videoarte, con coloquio posterior.
PARTICIPANTES: Participan en el festival 13 Días (vídeo), Patirke Arenillas y Nerea de Diego (vídeo), Eva Artazkoz (vídeo), Beatriz Churruca (vídeo), Elisa Fernández Arteta y Alfredo Zubiaur (vídeo y danza), Isabel Ferreira (vídeo), Satoko Kojima (danza), Hierba Roja (vídeo), Andrea Isasi (vídeo), Ainhoa Marijuan (danza), Miren Portillo (vídeo), Mind the gap (danza), Sleep Walk Collective (danza), Leire Urbeltz (instalación) y Maia Villot de Diego (danza-performance).
Nuevo centro para la danza
El centro Corazonada. Espacio del gesto, una nueva escuela de danza y artes plásticas ubicada en la Rochapea que abrirá sus puertas formalmente este verano, será escenario de esta iniciativa, que impulsan y producen las bailarinas navarras Elisa Fernández Arteta, Ghislaine Verano Eguia y Laida Azkona Goñi, y el bailarín natural de Baleares Jean-Marc Serrano Deladoey, integrante junto con Laida Azkona de la compañía de danza contemporánea Hierba Roja.
Los cuatro han unido su experiencia como creadores -desarrollada en gran parte fuera de Navarra y del Estado, donde hay más posibilidades- y han decidido empezar con Inmediaciones a trabajar en favor de "la normalización" de la danza experimental, y en general de las artes del movimiento, promoviendo su difusión y comprensión.
El festival, que nace con vocación de continuidad, invita al público a participar de un espacio de encuentro y diálogo en el que se mostrarán, con entrada libre, propuestas de danza experimental, performance, instalación, videodanza y videoarte de una quincena de artistas -entre creadores a título individual y colectivos-. Además, habrá talleres y coloquios.
El sábado 22, Corazonada se convertirá en una galería de arte abierta a todos los públicos en la que se podrán recorrer instalaciones, videocreaciones, y en la que, a partir de las 19.30 horas, se sucederán actuaciones en vivo de los artistas participantes; la mayoría son navarros -aunque no todos afincados aquí-, pero también han sido invitados creadores de Bilbao, Vitoria, Madrid o Cataluña.
Las actuaciones, que acercarán al público "diferentes perspectivas de ver y sentir la danza", estarán marcadas por el tema que caracteriza a esta 1ª edición de Inmediaciones: el uso específico del espacio donde se muestran las piezas, lo que se conoce por site-specific. "Bajamos a los artistas del escenario para que trabajen adaptándose y/o creando las piezas en y para el espacio que se les proporciona", explican los impulsores del festival. Así, destacan, las creaciones se acercarán al público "de una forma poco habitual en Navarra, en un formato que da accesibilidad inmediata y establece una nueva relación artista-espectador".
Además de las actuaciones en vivo, que se prolongarán hasta las diez de la noche -aunque Corazonada permanecerá abierto hasta las doce-, también el sábado, pero por la mañana, arrancará el taller de animación de vídeo y danza contemporánea que impartirán Verónica Eguaras y Ghislaine Verano. En el curso, que proseguirá el domingo (mañana y tarde), Eguaras acercará a los participantes la técnica de pixilación (animación de personas), en la que el movimiento se construye a partir de fotografías; y Verano dirigirá un trabajo posterior de consciencia corporal, calentamiento y técnica de danza contemporánea. Los asistentes al taller, que tiene un precio de 52 euros que incluye una comida, deberán llevar ropa para bailar y, si tienen, cámara de fotos digital o de vídeo.
Por último, el domingo a partir de las 18.00 horas Corazonada acogerá proyecciones de videodanza y videoarte, algunas de las cuales serán presentadas por sus autores. Después de verlas, el público podrá participar de un coloquio con los creadores.
En esta primera edición, los organizadores de Inmediaciones han contado con un presupuesto de mil euros y con diversos apoyos: Intro Comunicación y Yarleku les ceden material técnico, y el Gobierno de Navarra pone el alojamiento, en la Residencia Juvenil Fuerte del Príncipe, para los artistas invitados que vienen de fuera. El reto es "crecer, poder invitar en un futuro a profesionales de la danza que residen en el extranjero", dicen, para seguir enriqueciendo a público y creadores con las diversas tendencias de las artes del movimiento.
DÍAS: Sábado 22 y domingo 23 de mayo.
LUGAR: Centro Corazonada de la Rochapea (Monasterio Viejo de San Pedro, 13).
PROGRAMA:
Sábado de 10.00 a 14.00 horas y el domingo de 11.00 a 14.00 y de 16.00 a 18.00 horas: Taller de animación de vídeo y danza. Impartido por Verónica Eguaras y Ghislaine Verano. Inscripción, 52 euros e incluye la comida del domingo. Puede realizarse a través de inmediaciones@gmail.com
Sábado 22, a partir de las 19.30 horas: Noche inmediata. Danza, performance, vídeos e instalaciones.
Domingo 23, desde las 18.00 horas: Proyecciones. Videodanza y videoarte, con coloquio posterior.
PARTICIPANTES: Participan en el festival 13 Días (vídeo), Patirke Arenillas y Nerea de Diego (vídeo), Eva Artazkoz (vídeo), Beatriz Churruca (vídeo), Elisa Fernández Arteta y Alfredo Zubiaur (vídeo y danza), Isabel Ferreira (vídeo), Satoko Kojima (danza), Hierba Roja (vídeo), Andrea Isasi (vídeo), Ainhoa Marijuan (danza), Miren Portillo (vídeo), Mind the gap (danza), Sleep Walk Collective (danza), Leire Urbeltz (instalación) y Maia Villot de Diego (danza-performance).
Nuevo centro para la danza
El centro Corazonada. Espacio del gesto, una nueva escuela de danza y artes plásticas ubicada en la Rochapea que abrirá sus puertas formalmente este verano, será escenario de esta iniciativa, que impulsan y producen las bailarinas navarras Elisa Fernández Arteta, Ghislaine Verano Eguia y Laida Azkona Goñi, y el bailarín natural de Baleares Jean-Marc Serrano Deladoey, integrante junto con Laida Azkona de la compañía de danza contemporánea Hierba Roja.
Los cuatro han unido su experiencia como creadores -desarrollada en gran parte fuera de Navarra y del Estado, donde hay más posibilidades- y han decidido empezar con Inmediaciones a trabajar en favor de "la normalización" de la danza experimental, y en general de las artes del movimiento, promoviendo su difusión y comprensión.
El festival, que nace con vocación de continuidad, invita al público a participar de un espacio de encuentro y diálogo en el que se mostrarán, con entrada libre, propuestas de danza experimental, performance, instalación, videodanza y videoarte de una quincena de artistas -entre creadores a título individual y colectivos-. Además, habrá talleres y coloquios.
El sábado 22, Corazonada se convertirá en una galería de arte abierta a todos los públicos en la que se podrán recorrer instalaciones, videocreaciones, y en la que, a partir de las 19.30 horas, se sucederán actuaciones en vivo de los artistas participantes; la mayoría son navarros -aunque no todos afincados aquí-, pero también han sido invitados creadores de Bilbao, Vitoria, Madrid o Cataluña.
Las actuaciones, que acercarán al público "diferentes perspectivas de ver y sentir la danza", estarán marcadas por el tema que caracteriza a esta 1ª edición de Inmediaciones: el uso específico del espacio donde se muestran las piezas, lo que se conoce por site-specific. "Bajamos a los artistas del escenario para que trabajen adaptándose y/o creando las piezas en y para el espacio que se les proporciona", explican los impulsores del festival. Así, destacan, las creaciones se acercarán al público "de una forma poco habitual en Navarra, en un formato que da accesibilidad inmediata y establece una nueva relación artista-espectador".
Además de las actuaciones en vivo, que se prolongarán hasta las diez de la noche -aunque Corazonada permanecerá abierto hasta las doce-, también el sábado, pero por la mañana, arrancará el taller de animación de vídeo y danza contemporánea que impartirán Verónica Eguaras y Ghislaine Verano. En el curso, que proseguirá el domingo (mañana y tarde), Eguaras acercará a los participantes la técnica de pixilación (animación de personas), en la que el movimiento se construye a partir de fotografías; y Verano dirigirá un trabajo posterior de consciencia corporal, calentamiento y técnica de danza contemporánea. Los asistentes al taller, que tiene un precio de 52 euros que incluye una comida, deberán llevar ropa para bailar y, si tienen, cámara de fotos digital o de vídeo.
Por último, el domingo a partir de las 18.00 horas Corazonada acogerá proyecciones de videodanza y videoarte, algunas de las cuales serán presentadas por sus autores. Después de verlas, el público podrá participar de un coloquio con los creadores.
En esta primera edición, los organizadores de Inmediaciones han contado con un presupuesto de mil euros y con diversos apoyos: Intro Comunicación y Yarleku les ceden material técnico, y el Gobierno de Navarra pone el alojamiento, en la Residencia Juvenil Fuerte del Príncipe, para los artistas invitados que vienen de fuera. El reto es "crecer, poder invitar en un futuro a profesionales de la danza que residen en el extranjero", dicen, para seguir enriqueciendo a público y creadores con las diversas tendencias de las artes del movimiento.
miércoles, 19 de mayo de 2010
Una exposición en el palacio del Condestable de Pamplona y proyecciones de vídeos el viernes recuerdan a Pina Bausch
El Festival Teatro Gayarre Otras miradas, otras escenas quiere rendir homenaje a Pina Bausch con una exposición fotográfica que podrá verse en el vestíbulo del Condestable hasta el domingo 30 de mayo y con un maratón de proyecciones el viernes 21, desde las 16:30 horas.
La coreógrafa alemana murió a los 68 años, e inesperadamente, pocos días después de serle diagnosticado un cáncer, y nada más estrenar la pieza dedicada a Chile, uno de los muchos países que visitó a lo largo de su vida.
Bailarina y coreógrafa que revolucionó el lenguaje del cuerpo, su legado lo guarda la compañía Tanztheater Wuppertal. Su representante en España, Isabel González conocía bien a Bausch, pionera de la danza teatro, una danza narrativa y abstracta a partes iguales que aborda temas cotidianos y universales como el amor, el desamor, las diferencias de género, las relaciones o el baile mismo.
Según González, Bausch (Solingen, 1940-Wuppertal, 2009) ha pasado a la historia del mismo modo que otros grandes coreógrafos del siglo XX como Nijinsky, Martha Graham o Merce Cunningham. Y, como "creadora genial" que era, estar a su lado "enriquecía mucho", aunque "también estresaba", porque era una trabajadora incansable. Hija de taberneros, la bailarina viajó muy joven a Estados Unidos, de donde se trajo el gusto por la música americana de los 40 y 50 que luego usó mucho en sus espectáculos. A su regreso a Alemania, le encargaron hacerse cargo de la compañía de Wuppertal y ahí comenzó a gestar una estética influenciada por los expresionistas. Durante su primera etapa, Bausch montó grandes títulos como La consagración de la primavera y Ifigenia en Táuride, pero también otros más personales como Cafe Müller, pieza que representó durante años ella misma, ya que contiene recuerdos de su vida durante la posguerra, cuenta González.
En su segundo período creativo, Bausch apostó por las residencias, estableciéndose durante semanas en teatros de capitales de todo el mundo junto con su bailarines, a los que daba libertad para improvisar en torno a lo que les inspiraba la ciudad en cuestión. De ahí salieron obras dedicadas a Palermo, Madrid, Hong Kong, Estambul o Japón que se estrenaban primero en Alemania y luego en los países donde nacieron.
Ahora, cuando casi se cumple un año de su muerte, Pina Bausch "sigue entre nosotros" porque su obra perdura en su compañía, que ha decidido no crear nuevas coreografías para continuar difundiendo su legado bajo la batuta de Dominique Mercy y Robert Strun, dos personas de confianza de la coreógrafa, cuyos restos descansan en un bosque de Wuppertal, rodeados de árboles y de agua, elemento tan presente en sus últimos espectáculos.
La coreógrafa alemana murió a los 68 años, e inesperadamente, pocos días después de serle diagnosticado un cáncer, y nada más estrenar la pieza dedicada a Chile, uno de los muchos países que visitó a lo largo de su vida.
Bailarina y coreógrafa que revolucionó el lenguaje del cuerpo, su legado lo guarda la compañía Tanztheater Wuppertal. Su representante en España, Isabel González conocía bien a Bausch, pionera de la danza teatro, una danza narrativa y abstracta a partes iguales que aborda temas cotidianos y universales como el amor, el desamor, las diferencias de género, las relaciones o el baile mismo.
Según González, Bausch (Solingen, 1940-Wuppertal, 2009) ha pasado a la historia del mismo modo que otros grandes coreógrafos del siglo XX como Nijinsky, Martha Graham o Merce Cunningham. Y, como "creadora genial" que era, estar a su lado "enriquecía mucho", aunque "también estresaba", porque era una trabajadora incansable. Hija de taberneros, la bailarina viajó muy joven a Estados Unidos, de donde se trajo el gusto por la música americana de los 40 y 50 que luego usó mucho en sus espectáculos. A su regreso a Alemania, le encargaron hacerse cargo de la compañía de Wuppertal y ahí comenzó a gestar una estética influenciada por los expresionistas. Durante su primera etapa, Bausch montó grandes títulos como La consagración de la primavera y Ifigenia en Táuride, pero también otros más personales como Cafe Müller, pieza que representó durante años ella misma, ya que contiene recuerdos de su vida durante la posguerra, cuenta González.
En su segundo período creativo, Bausch apostó por las residencias, estableciéndose durante semanas en teatros de capitales de todo el mundo junto con su bailarines, a los que daba libertad para improvisar en torno a lo que les inspiraba la ciudad en cuestión. De ahí salieron obras dedicadas a Palermo, Madrid, Hong Kong, Estambul o Japón que se estrenaban primero en Alemania y luego en los países donde nacieron.
Ahora, cuando casi se cumple un año de su muerte, Pina Bausch "sigue entre nosotros" porque su obra perdura en su compañía, que ha decidido no crear nuevas coreografías para continuar difundiendo su legado bajo la batuta de Dominique Mercy y Robert Strun, dos personas de confianza de la coreógrafa, cuyos restos descansan en un bosque de Wuppertal, rodeados de árboles y de agua, elemento tan presente en sus últimos espectáculos.
El teatro aficionado copa la programación teatral
TEATRO EL JUEVES.
VILLAVA. Ciclo de teatro aficionado. Espacio Escénico de la Casa de Cultura. 20 horas. Entrada libre.
Jueves 20 de mayo, Teatro al fresco y La tabernilla del puerto, a cargo del Taller de teatro de Noáin. Dirección: Ana Maestrojuán.
Martes 25 de mayo, 165 FAROLAS. La Ciudad de la Luz, a cargo del grupo Kromlech. Dirección: Ana Maestrojuán.
CASA DE LA JUVENTUD DE PAMPLONA. El IV Ciclo de Teatro Joven ha programado cuatro funciones desde el martes 18.
El grupo de teatro La Clap representará el jueves a las 20.00 horas varios entremeses del escritor del S. XVII Vicente Suárez de Deza, un autor poco conocido que sirvió en la corte de Felipe IV y especializado en obras cómicas y breves. En concreto se pondrán en escena El alcalde hablando al rey, El milagro y El barbero, tres piezas en verso en las que los personajes arquetípicos medievales chocan y se enredan.
El grupo de teatro Arte con Cuatro corazones con freno y marcha atrás, de Enrique Jardiel Poncela, cierra el viernes el ciclo (20.00 horas). Este colectivo se formó hace 11 años en las aulas del colegio de San Cernin.
TEATRO EL VIERNES.
TEATRO DE ANSOAIN. 165 farolas. La ciudad de la luz. Viernes a las 22 horas. Precio: 6 euros. Dirección: Ana Maestrojuán.
NOAIN. Teatralis: El cianuro, ¿solo o con leche? Viernes a las 22 horas. Precio: 2 euros
PERALTA. Un paseo por... la zarzuela, recital lírico de romanzas célebres de zarzuela. Soprano: Sandra Domínguez; tenor: Iñigo Irigoyen; piano: Francesa Croccolino. Viernes a las 22 horas en la Casa de Cultura de Peralta. Precio: 5 euros.
TEATRO EL SÁBADO.
BURLADA. Taller de teatro de Villava-Atarrabia. Esto no ha ocurrido. Dirección: Birginia Albira. Sábado a las 20 horas en la Casa de Cultura de Burlada. Precio: 2 euros
TEATRO FAMILIAR.
ANSOAIN. Kollins Klown. La ratita presumida y El gato con botas. Dirección: Javier Ibáñez Huici. Sábado a las 18 horas, en el Teatro de Ansoáin. Precio: 3,50 euros. a partir de 3 años.
VILLAVA. Ciclo de teatro aficionado. Espacio Escénico de la Casa de Cultura. 20 horas. Entrada libre.
Jueves 20 de mayo, Teatro al fresco y La tabernilla del puerto, a cargo del Taller de teatro de Noáin. Dirección: Ana Maestrojuán.
Martes 25 de mayo, 165 FAROLAS. La Ciudad de la Luz, a cargo del grupo Kromlech. Dirección: Ana Maestrojuán.
CASA DE LA JUVENTUD DE PAMPLONA. El IV Ciclo de Teatro Joven ha programado cuatro funciones desde el martes 18.
El grupo de teatro La Clap representará el jueves a las 20.00 horas varios entremeses del escritor del S. XVII Vicente Suárez de Deza, un autor poco conocido que sirvió en la corte de Felipe IV y especializado en obras cómicas y breves. En concreto se pondrán en escena El alcalde hablando al rey, El milagro y El barbero, tres piezas en verso en las que los personajes arquetípicos medievales chocan y se enredan.
El grupo de teatro Arte con Cuatro corazones con freno y marcha atrás, de Enrique Jardiel Poncela, cierra el viernes el ciclo (20.00 horas). Este colectivo se formó hace 11 años en las aulas del colegio de San Cernin.
TEATRO EL VIERNES.
TEATRO DE ANSOAIN. 165 farolas. La ciudad de la luz. Viernes a las 22 horas. Precio: 6 euros. Dirección: Ana Maestrojuán.
NOAIN. Teatralis: El cianuro, ¿solo o con leche? Viernes a las 22 horas. Precio: 2 euros
PERALTA. Un paseo por... la zarzuela, recital lírico de romanzas célebres de zarzuela. Soprano: Sandra Domínguez; tenor: Iñigo Irigoyen; piano: Francesa Croccolino. Viernes a las 22 horas en la Casa de Cultura de Peralta. Precio: 5 euros.
TEATRO EL SÁBADO.
BURLADA. Taller de teatro de Villava-Atarrabia. Esto no ha ocurrido. Dirección: Birginia Albira. Sábado a las 20 horas en la Casa de Cultura de Burlada. Precio: 2 euros
TEATRO FAMILIAR.
ANSOAIN. Kollins Klown. La ratita presumida y El gato con botas. Dirección: Javier Ibáñez Huici. Sábado a las 18 horas, en el Teatro de Ansoáin. Precio: 3,50 euros. a partir de 3 años.
El Fuenfeovejuna de Gades, Beckett 5, una gala Petipa y la compañía navarra Hierba Roja, en la agenda de danza
BALUARTE. Compañía Antonio Gades. Fuenteovejuna. Viernes 21 y sábado 22 de mayo a las 20 horas en Baluarte. Precios: 32, 26 y 22 euros.
Tras Carmen y Bodas de sangre regresa a Baluarte la Compañía Antonio Gades con el título que completa la trilogía de grandes obras del coreógrafo: Fuenteovejuna, inspirada en la obra homónima de Lope de Vega.
Adaptada por José Manuel Caballero Bonald y coreografiada y dirigida por el propio Gades, la acción del montaje tiene lugar en el pueblo cordobés de Fuenteovejuna y se inspira en un hecho acaecido en el siglo XV en este enclave, donde se produjo una lucha colectiva y solidaria del pueblo contra la tiranía de un cacique, representado por la figura de Fernán Gómez de Guzmán.
La música otorga personalidad a la obra, en la que se incluye folclore asturiano y andaluz, pasando por la guitarra flamenca, la percusión, música barroca o composiciones de Modest Mussorgsky.
Directora artística: Stella Arauzo
REPARTO
Laurencia: Cristina Carnero
Frondoso: Ángel Gil
El alcalde: Adrián Galia
El comendador: Joaquín Mulero
Cuerpo de baile: Maite Chico, María Nadal, Virginia Domínguez, Carolina Pozuelo, Loli Sabariego, Lucía San Juan, Luisa Serrano, Claudine Ibarra, Vanesa Vento, Miguel Lara, Jairo Rodríguez, Elías Morales, Alberto Ferrero, Ángel Bleda, Antonio Ortega, David Martín y Jonathan Guijarro
Cantaores: Ángela Núñez “La Bronce”, Enrique Pantoja, Gabriel Cortés, Joni Cortés y Alfredo Tejada
Guitarristas: Antonio Solera y Camarón de Pitita
Duración aproximada: 90 minutos (sin descanso)
ZIZUR MAYOR. Beckett 5, creación de José Láinez sobre textos de Esperando a Godot, Eleutheria, Fin de partida, Film y Pavesas para el grupo Atikus Teatro, con producción del Teatro Gayarre. Con Asun Abad, Iratxe García, Txori García, Javier Ibáñez, Izaskun Mújika, Ángel Sagüés, Montse Zabalza., Ion Barbarín, Claudia Pérez, Leticia Pérez. Viernes, a las 22 horas, con entrada a 6 euros.
TEATRO GAYARRE. Gala de la Danza, Petipa in memoriam. Con los paso a dos más emblemáticos y virtuosos. La Bella Durmiente de Tchaikovsky, El Corsario de R. Drigo, La Bayadera de Minkus, El Cascanueces, El pájaro azul y El cisne negro, todos de Tchaikovsky; el Adagio del II acto de Giselle de Minkus...
Dirección artística: Laura Hormigón y Óscar Torrado.
Ballet Estatal del Teatro de la Ópera de Bashkirian y del Ballet del Teatro de la Ópera de Sofía.
Sábado 22 de mayo a las 20:00h en el Teatro Gayarre.
Precio: 25 € en sala y plateas y 23 € en palco.
TEATRO GAYARRE. El JUEVES 27, a las ocho de la tarde, con entrada libre, puesta en escena del espectáculo de danza Hasiera, el principio de la incertidumbre, de la compañía de danza navarra Hierba Roja. Sobre textos de Bernardo Atxaga, bailan y se autodirigen Laida Azkona y Jean Marc Serrano. Teatro Gayarre, a las ocho de la tarde, con entrada libre.
Tras Carmen y Bodas de sangre regresa a Baluarte la Compañía Antonio Gades con el título que completa la trilogía de grandes obras del coreógrafo: Fuenteovejuna, inspirada en la obra homónima de Lope de Vega.
Adaptada por José Manuel Caballero Bonald y coreografiada y dirigida por el propio Gades, la acción del montaje tiene lugar en el pueblo cordobés de Fuenteovejuna y se inspira en un hecho acaecido en el siglo XV en este enclave, donde se produjo una lucha colectiva y solidaria del pueblo contra la tiranía de un cacique, representado por la figura de Fernán Gómez de Guzmán.
La música otorga personalidad a la obra, en la que se incluye folclore asturiano y andaluz, pasando por la guitarra flamenca, la percusión, música barroca o composiciones de Modest Mussorgsky.
Directora artística: Stella Arauzo
REPARTO
Laurencia: Cristina Carnero
Frondoso: Ángel Gil
El alcalde: Adrián Galia
El comendador: Joaquín Mulero
Cuerpo de baile: Maite Chico, María Nadal, Virginia Domínguez, Carolina Pozuelo, Loli Sabariego, Lucía San Juan, Luisa Serrano, Claudine Ibarra, Vanesa Vento, Miguel Lara, Jairo Rodríguez, Elías Morales, Alberto Ferrero, Ángel Bleda, Antonio Ortega, David Martín y Jonathan Guijarro
Cantaores: Ángela Núñez “La Bronce”, Enrique Pantoja, Gabriel Cortés, Joni Cortés y Alfredo Tejada
Guitarristas: Antonio Solera y Camarón de Pitita
Duración aproximada: 90 minutos (sin descanso)
ZIZUR MAYOR. Beckett 5, creación de José Láinez sobre textos de Esperando a Godot, Eleutheria, Fin de partida, Film y Pavesas para el grupo Atikus Teatro, con producción del Teatro Gayarre. Con Asun Abad, Iratxe García, Txori García, Javier Ibáñez, Izaskun Mújika, Ángel Sagüés, Montse Zabalza., Ion Barbarín, Claudia Pérez, Leticia Pérez. Viernes, a las 22 horas, con entrada a 6 euros.
TEATRO GAYARRE. Gala de la Danza, Petipa in memoriam. Con los paso a dos más emblemáticos y virtuosos. La Bella Durmiente de Tchaikovsky, El Corsario de R. Drigo, La Bayadera de Minkus, El Cascanueces, El pájaro azul y El cisne negro, todos de Tchaikovsky; el Adagio del II acto de Giselle de Minkus...
Dirección artística: Laura Hormigón y Óscar Torrado.
Ballet Estatal del Teatro de la Ópera de Bashkirian y del Ballet del Teatro de la Ópera de Sofía.
Sábado 22 de mayo a las 20:00h en el Teatro Gayarre.
Precio: 25 € en sala y plateas y 23 € en palco.
TEATRO GAYARRE. El JUEVES 27, a las ocho de la tarde, con entrada libre, puesta en escena del espectáculo de danza Hasiera, el principio de la incertidumbre, de la compañía de danza navarra Hierba Roja. Sobre textos de Bernardo Atxaga, bailan y se autodirigen Laida Azkona y Jean Marc Serrano. Teatro Gayarre, a las ocho de la tarde, con entrada libre.
Las mujeres, protagonistas del ciclo Grandes Intérpretes 10-11
Ya se conoce la programación del ciclo GRANDES INTÉRPRETES del Teatro Gayarre, música de cámara de calidad. Serán seis conciertos y un espectáculo didáctico. Y con una acusadísima presencia femenina.
La mezzosoprano Jennifer Larmore y el cuarteto Opus Five. 19 octubre.
El cuarteto Henschel con un pianista solista. 30 noviembre.
La pianista Yuja Wang, china de 22 años. 22 febrero 2011
La Orquesta de Cámara de Munich. 17 marzo.
El dúo de violin Janine Jansen y el pianista Itamar Golan. 1 abril.
La soprano Bárbara Hendricks y el conjunto barroco Dreottningholm. 17 mayo.
Conferencia recital La nota azul. La transparencia de la noche, en el bicentenario de Frederic Chopin, con guión y dirección de Miguel Munárriz. En el escenario Marta Juániz, la pianista Adela Martín y el chelista Tomasz Prilecki. Será el martes 9 de noviembre.
Abonos: 145 euros. Entradas sueltas 30 euros.
La mezzosoprano Jennifer Larmore y el cuarteto Opus Five. 19 octubre.
El cuarteto Henschel con un pianista solista. 30 noviembre.
La pianista Yuja Wang, china de 22 años. 22 febrero 2011
La Orquesta de Cámara de Munich. 17 marzo.
El dúo de violin Janine Jansen y el pianista Itamar Golan. 1 abril.
La soprano Bárbara Hendricks y el conjunto barroco Dreottningholm. 17 mayo.
Conferencia recital La nota azul. La transparencia de la noche, en el bicentenario de Frederic Chopin, con guión y dirección de Miguel Munárriz. En el escenario Marta Juániz, la pianista Adela Martín y el chelista Tomasz Prilecki. Será el martes 9 de noviembre.
Abonos: 145 euros. Entradas sueltas 30 euros.
Maite Redín y Ventura Ruiz, que estrenan sendas obras cortas en el Gayarre, entrevistadas el jueves en El apuntador
El Teatro Gayarre ofrece mañana jueves el estreno absoluto de dos obras de pequeño formato surgidas de la última edición del Taller de Escritura Teatral organizado por la entidad e impartido por el escritor y guionista escocés Chris Dolan. Las dos obras, El show de Gabriela, de Maite Redín, y Las infantas del geriátrico, de Ventura Ruiz, se pondrán en escena a las 20 horas en el marco del Festival Teatro Gayarre: Otras miradas, otras escenas, con entrada libre. Las dos funciones serán dirigidas por Maite Redín.
LAS DOS AUTORAS SERÁN ENTREVISTADAS EN EL PROGRAMA DE EL APUNTADOR, EL JUEVES A LAS 19 HORAS.
El ciclo se cerrará el jueves 27 con el espectáculo Hasiera, el principio de la incertidumbre, de la Compañía de Danza Hierba Roja.
El show de Gabriela es un texto de humor protagonizado por una niña bien y un travesti que se encuentran en la azotea a la que ambos han subido para suicidarse. Allí empiezan a hablar y acaban descubriendo que una misma persona les ha hecho daño a ambos. La función cuenta con un elenco de actores formado por Virginia Cervera, Adriana Olmedo y Txori García Úriz.
En Las infantas del geriátrico, Ventura Ruiz cuenta la relación de una hija con una madre muy posesiva, que está en el asilo. La interpretan Virginia Cervera y Adriana Olmedo.
LAS DOS AUTORAS SERÁN ENTREVISTADAS EN EL PROGRAMA DE EL APUNTADOR, EL JUEVES A LAS 19 HORAS.
El ciclo se cerrará el jueves 27 con el espectáculo Hasiera, el principio de la incertidumbre, de la Compañía de Danza Hierba Roja.
El show de Gabriela es un texto de humor protagonizado por una niña bien y un travesti que se encuentran en la azotea a la que ambos han subido para suicidarse. Allí empiezan a hablar y acaban descubriendo que una misma persona les ha hecho daño a ambos. La función cuenta con un elenco de actores formado por Virginia Cervera, Adriana Olmedo y Txori García Úriz.
En Las infantas del geriátrico, Ventura Ruiz cuenta la relación de una hija con una madre muy posesiva, que está en el asilo. La interpretan Virginia Cervera y Adriana Olmedo.
Dos grupos de Lodosa y el IES de Iturrama compiten en el premio nacional Buero Vallejo de teatro joven
Tres grupos teatrales de Navarra competirán con 199 grupos de toda España en la VII edición de los Premios Buero de Teatro Joven que organiza la Fundación Coca-Cola Juan Manuel Sáinz de Vicuña con el apoyo de los ministerios de Cultura y Educación y de las consejerías de Cultura y Educación de las comunidades autónomas. De los tres, sólo uno representará a la Comunidad Foral en la final, que se celebrará en julio en Madrid.
Las localidades navarras que se presentan al certamen son Lodosa, con los grupos de teatro del IES Pablo Sarasate y Les Monthiers, quienes interpretarán La vida de Brian y Los mejores momentos peor representados, respectivamente; y Pamplona con el grupo de teatro Iturramako Antzerki Taldea y su obra You are not (in) sane.
A finales de este mes se decidirán los ganadores autonómicos, que representarán la obra en su región y pasarán a la fase final del concurso, donde el jurado estatal decidirá los cuatro finalistas. Todos los seleccionados, tanto en la fase regional como en la nacional, tendrán la oportunidad de participar en el III Campus Coca-Cola de Teatro Joven, que se celebrará del 5 al 9 de julio, una iniciativa única donde más de 100 jóvenes y profesores pueden participar, entre otras muchas actividades y de forma gratuita, en numerosos talleres teatrales. Algunos talleres de ediciones anteriores fueron: interpretación, clown, percusión, dirección, puesta en escena, dramaturgia. La culminación del Campus consistirá en una performance por algunas de las calles más céntricas de Madrid y donde los alumnos pondrán en práctica todo lo aprendido durante esos días.
Más de 25.000 jóvenes han participado en las seis ediciones anteriores de este certamen que es todo un referente para las nuevas promesas del teatro español.
Las localidades navarras que se presentan al certamen son Lodosa, con los grupos de teatro del IES Pablo Sarasate y Les Monthiers, quienes interpretarán La vida de Brian y Los mejores momentos peor representados, respectivamente; y Pamplona con el grupo de teatro Iturramako Antzerki Taldea y su obra You are not (in) sane.
A finales de este mes se decidirán los ganadores autonómicos, que representarán la obra en su región y pasarán a la fase final del concurso, donde el jurado estatal decidirá los cuatro finalistas. Todos los seleccionados, tanto en la fase regional como en la nacional, tendrán la oportunidad de participar en el III Campus Coca-Cola de Teatro Joven, que se celebrará del 5 al 9 de julio, una iniciativa única donde más de 100 jóvenes y profesores pueden participar, entre otras muchas actividades y de forma gratuita, en numerosos talleres teatrales. Algunos talleres de ediciones anteriores fueron: interpretación, clown, percusión, dirección, puesta en escena, dramaturgia. La culminación del Campus consistirá en una performance por algunas de las calles más céntricas de Madrid y donde los alumnos pondrán en práctica todo lo aprendido durante esos días.
Más de 25.000 jóvenes han participado en las seis ediciones anteriores de este certamen que es todo un referente para las nuevas promesas del teatro español.
martes, 18 de mayo de 2010
El Gayarre estrena en el hotel La Perla, para 40 espectadores, El hombre sentimental, versión y dirección de Tomás Muñoz
El Festival Teatro Gayarre: Otras miradas otras escenas, realiza hoy el estreno absoluto de El hombre sentimental, adaptación de la novela de Javier Marías escrita y dirigida por Tomás Muñoz. Una representación muy especial para 40 espectadores, que accederán a un salón del Hotel La Perla acondicionado como si fuera una suite. Allí les espera una historia de cine negro con ambiente operístico que también contará con música en directo.
Esta producción del propio Teatro Gayarre ha agotado las entradas a la venta para las tres únicas funciones. La de hoy martes es a las 19.30 horas, y mañana a las 18:30 y 21 horas.
La producción se readaptará para escenario convencional y estará en la cartelera del Gayarre el próximo mes de noviembre.
"Un escenario real que también dará paso a escenarios irreales"; en eso se convertirá la improvisada habitación de hotel en la que convivirán, durante una hora y media, personajes y público, según explicó ayer Tomás Muñoz, director de la obra. El creador navarro, afincado en Madrid, ha sido también el encargado de adaptar el texto, para lo que ha intentado "ser muy fiel a la obra, no meter ni una sola palabra que no estuviera en ella, seleccionando los elementos teatrales que la novela ya tenía" y "sacrificar otras partes más poéticas".
Muñoz apuntó que la propia obra de Marías daba pie a que esta historia de "un triángulo amoroso con una dosis de misterio" se convirtiese en un "espectáculo mixto", en el que "se mezclan muchos planos de realidad, de sueño, de ficción y de recuerdo", en una atmósfera muy "irreal". Y es que en el reducido espacio escénico se darán cita dos actores, Helio Pedregal y José Antonio Gallego, y dos cantantes, Soledad Cardoso e Isidro Anaya, que además tocará el piano situado en uno de los laterales de la habitación. Un lugar que, a pesar de las limitaciones, hará uso de diferentes elementos para conseguir transformarse en "una serie de espacios mágicos, como un teatro o el bar del hotel...", según señaló el director. Y todo ello, a menos de un metro de la primera fila de espectadores.
El protagonista de esta historia con un "vago paralelismo al Otelo de Verdi", como apuntó Muñoz, será Helio Pedregal, un intérprete muy conocido. Sin embargo, ayer declaró que "lo que más deseamos los actores es tener al espectador lo más cerca posible", aunque también apuntó que no deja de ser "terrorífico" el tenerlo a menos de un metro, porque "no puedes disimular nada". Pedregal también aclaró que todo esto, sin embargo, "cuenta con la gran ventaja de no tener que hacer teatro", en referencia a que "no hay que hacer más que lo que las palabras dicen y lo que los hechos proponen". El actor afirmó que esta cercanía con los espectadores propiciará que éstos puedan "vivir esta historia de amor de una manera muy cercana a la realidad", mediante la vista, el oído e incluso el olfato: "Estoy convencido de que van a poder oler los celos de mi personaje", señaló.
Otro de los actores, José Antonio Gallego, consideró esta representación como "un reto", aunque afirmó que en pocos minutos tras el comienzo "lo irreal se hará real y el sueño se hará realidad". Así, el público podrá formar parte de esta "aventura" que cuenta con un "reparto de lujo", como lo definió la directora del Teatro Gayarre, Ana Zabalegui.
Esta producción del propio Teatro Gayarre ha agotado las entradas a la venta para las tres únicas funciones. La de hoy martes es a las 19.30 horas, y mañana a las 18:30 y 21 horas.
La producción se readaptará para escenario convencional y estará en la cartelera del Gayarre el próximo mes de noviembre.
"Un escenario real que también dará paso a escenarios irreales"; en eso se convertirá la improvisada habitación de hotel en la que convivirán, durante una hora y media, personajes y público, según explicó ayer Tomás Muñoz, director de la obra. El creador navarro, afincado en Madrid, ha sido también el encargado de adaptar el texto, para lo que ha intentado "ser muy fiel a la obra, no meter ni una sola palabra que no estuviera en ella, seleccionando los elementos teatrales que la novela ya tenía" y "sacrificar otras partes más poéticas".
Muñoz apuntó que la propia obra de Marías daba pie a que esta historia de "un triángulo amoroso con una dosis de misterio" se convirtiese en un "espectáculo mixto", en el que "se mezclan muchos planos de realidad, de sueño, de ficción y de recuerdo", en una atmósfera muy "irreal". Y es que en el reducido espacio escénico se darán cita dos actores, Helio Pedregal y José Antonio Gallego, y dos cantantes, Soledad Cardoso e Isidro Anaya, que además tocará el piano situado en uno de los laterales de la habitación. Un lugar que, a pesar de las limitaciones, hará uso de diferentes elementos para conseguir transformarse en "una serie de espacios mágicos, como un teatro o el bar del hotel...", según señaló el director. Y todo ello, a menos de un metro de la primera fila de espectadores.
El protagonista de esta historia con un "vago paralelismo al Otelo de Verdi", como apuntó Muñoz, será Helio Pedregal, un intérprete muy conocido. Sin embargo, ayer declaró que "lo que más deseamos los actores es tener al espectador lo más cerca posible", aunque también apuntó que no deja de ser "terrorífico" el tenerlo a menos de un metro, porque "no puedes disimular nada". Pedregal también aclaró que todo esto, sin embargo, "cuenta con la gran ventaja de no tener que hacer teatro", en referencia a que "no hay que hacer más que lo que las palabras dicen y lo que los hechos proponen". El actor afirmó que esta cercanía con los espectadores propiciará que éstos puedan "vivir esta historia de amor de una manera muy cercana a la realidad", mediante la vista, el oído e incluso el olfato: "Estoy convencido de que van a poder oler los celos de mi personaje", señaló.
Otro de los actores, José Antonio Gallego, consideró esta representación como "un reto", aunque afirmó que en pocos minutos tras el comienzo "lo irreal se hará real y el sueño se hará realidad". Así, el público podrá formar parte de esta "aventura" que cuenta con un "reparto de lujo", como lo definió la directora del Teatro Gayarre, Ana Zabalegui.
lunes, 17 de mayo de 2010
Les Ballets de Monte Carlo, el martes en Baluarte
Les Ballets de Monte Carlo ponen en escena este martes, a las 20 horas, un programa compuesto por tres coreografías con el que rinden homenaje a los Ballets Rusos y se unen así a la conmemoración el año pasado del centenario del nacimiento de la legendaria compañía de danza fundada por Sergei Diaghilev.
La compañía monegasca, cuyo coreógrafo y director es Jean-Christophe Maillot, ofrecerá las coreografías Silent Cries, de Jiri Kylian, El espectro de la rosa, de Marco Goecke, y Sheherazade, del propio Maillot.
Las entradas se pueden adquirir por 32€, 26€ y 22€ a través de los canales habituales: taquilla, teléfono 902 33 22 11 y la web de Baluarte (www.baluarte.com).
Si bien el ballet en Monte Carlo tiene su precedente en el establecimiento en 1911 de la residencia de los Ballets de Diaghilev en el Principado, el origen de los actuales Ballets de Monte Carlo se remonta a 1985, cuando gracias a una iniciativa de Carolina de Mónaco, Princesa de Hannover, renació la compañía. Dirigida inicialmente por Ghislaine Thesmar y Pierre Lacotte, el Ballet mostraba un repertorio que incluía desde ballets rusos a piezas contemporáneas.
Como respuesta a una demanda de modernizar la compañía, en 1993 la Princesa de Hannover sitúa al frente de Les Ballets de Monte Carlo a Jean-Christophe Maillot. Con una gran experiencia como bailarín, coreógrafo y director del Centre Chorégraphique National de Tours, Maillot imprime una nueva vitalidad a la compañía monegasca. Crea un repertorio original con producciones propias, al mismo tiempo que invita a maestros de la abstracción americana como Lucinda Childs, Karole Armitage o William Forsythe y a coreógrafos europeos como Nacho Duato, Jacopo Godani o Larbi Cherkaoui. Les Ballets de Monte Carlo, que goza de un extraordinario prestigio internacional, ha presentado sus espectáculos en Londres, París, Nueva York, Madrid, Lisboa, Seúl, Hong Kong, El Cairo, Sao Paulo, Río de Janeiro, Bruselas, Tokio, México, Pekín o Shangai.
Tres coreografías
Silent Cries, el primer ballet solista del coreógrafo checo Jiri Kylian, abrirá el programa en Baluarte. Kylian creó esta coreografía, con música de Preludio para la siesta de un fauno de Debussy y que fue estrenada el 17 de abril de 1987 en La Haya, inspirándose en su mujer Sabine Kupferberg, bailarina del Nederlands Dans Theatre. En Silent Cries, Jiri Kylian pretende mostrar la lucha del ser humano y el conflicto interior que puede sufrir tratando de fijar sus propios límites. Éste es, en palabras del propio Jiri Kylian, “un estudio coreográfico elemental de naturaleza introspectiva; dibuja de manera estilizada y minuciosa este proceso de reconocimiento y aceptación de uno mismo”.
El espectro de la rosa es una obra emblemática del ballet creada por Michael Fokine a principios del siglo XX, inspirado en un verso de Teofilo Gautier: "Yo soy el espectro de la rosa que llevabas ayer en el baile". Con música de Carl María Von Weber, fue el primer ballet presentado por Diaghilev y sus Ballets Rusos en el Teatro de Monte Carlo el 18 de abril de 1911. En 2009, el coreógrafo del New York City Marco Goecke realizó una versión personal de la obra para Les Ballets de Monte Carlo, intentando profundizar en ella e introduciendo nuevos elementos creativos. El argumento gira en torno a una joven que al regreso de un baile se duerme con una rosa entre las manos y sueña que su espectro entra por la ventana, baila con ella y desaparece antes de que se despierte.
La visión de Sheherazade que nos ofrece Jean-Christophe Maillot es un encuentro entre el coreógrafo y los seres ficticios o reales que han alimentado su universo artístico durante 30 años de carrera. Para esta creación para Les Ballets de Monte Carlo, estrenada el 26 de diciembre de 2009, Maillot ha recuperado la obra sinfónica entera de Rimsky-Korsakov, de 1888. La coreografía original fue estrenada el 4 de junio de 1910 en el Theatre Nacional de l’Opéra de París por los Ballets Rusos de Diaghilev. El romance furtivo entre la favorita del harén y el esclavo de oro constituye el núcleo del ballet. Aprovechando la ausencia del Sultán y su hermano, las mujeres del harén y los esclavos participan en una orgía. El Sultán aparece de improviso y ordena una masacre general; y Zobeida, la favorita, viendo que el sultán duda de ella, decide quitarse la vida ante él.
La compañía monegasca, cuyo coreógrafo y director es Jean-Christophe Maillot, ofrecerá las coreografías Silent Cries, de Jiri Kylian, El espectro de la rosa, de Marco Goecke, y Sheherazade, del propio Maillot.
Las entradas se pueden adquirir por 32€, 26€ y 22€ a través de los canales habituales: taquilla, teléfono 902 33 22 11 y la web de Baluarte (www.baluarte.com).
Si bien el ballet en Monte Carlo tiene su precedente en el establecimiento en 1911 de la residencia de los Ballets de Diaghilev en el Principado, el origen de los actuales Ballets de Monte Carlo se remonta a 1985, cuando gracias a una iniciativa de Carolina de Mónaco, Princesa de Hannover, renació la compañía. Dirigida inicialmente por Ghislaine Thesmar y Pierre Lacotte, el Ballet mostraba un repertorio que incluía desde ballets rusos a piezas contemporáneas.
Como respuesta a una demanda de modernizar la compañía, en 1993 la Princesa de Hannover sitúa al frente de Les Ballets de Monte Carlo a Jean-Christophe Maillot. Con una gran experiencia como bailarín, coreógrafo y director del Centre Chorégraphique National de Tours, Maillot imprime una nueva vitalidad a la compañía monegasca. Crea un repertorio original con producciones propias, al mismo tiempo que invita a maestros de la abstracción americana como Lucinda Childs, Karole Armitage o William Forsythe y a coreógrafos europeos como Nacho Duato, Jacopo Godani o Larbi Cherkaoui. Les Ballets de Monte Carlo, que goza de un extraordinario prestigio internacional, ha presentado sus espectáculos en Londres, París, Nueva York, Madrid, Lisboa, Seúl, Hong Kong, El Cairo, Sao Paulo, Río de Janeiro, Bruselas, Tokio, México, Pekín o Shangai.
Tres coreografías
Silent Cries, el primer ballet solista del coreógrafo checo Jiri Kylian, abrirá el programa en Baluarte. Kylian creó esta coreografía, con música de Preludio para la siesta de un fauno de Debussy y que fue estrenada el 17 de abril de 1987 en La Haya, inspirándose en su mujer Sabine Kupferberg, bailarina del Nederlands Dans Theatre. En Silent Cries, Jiri Kylian pretende mostrar la lucha del ser humano y el conflicto interior que puede sufrir tratando de fijar sus propios límites. Éste es, en palabras del propio Jiri Kylian, “un estudio coreográfico elemental de naturaleza introspectiva; dibuja de manera estilizada y minuciosa este proceso de reconocimiento y aceptación de uno mismo”.
El espectro de la rosa es una obra emblemática del ballet creada por Michael Fokine a principios del siglo XX, inspirado en un verso de Teofilo Gautier: "Yo soy el espectro de la rosa que llevabas ayer en el baile". Con música de Carl María Von Weber, fue el primer ballet presentado por Diaghilev y sus Ballets Rusos en el Teatro de Monte Carlo el 18 de abril de 1911. En 2009, el coreógrafo del New York City Marco Goecke realizó una versión personal de la obra para Les Ballets de Monte Carlo, intentando profundizar en ella e introduciendo nuevos elementos creativos. El argumento gira en torno a una joven que al regreso de un baile se duerme con una rosa entre las manos y sueña que su espectro entra por la ventana, baila con ella y desaparece antes de que se despierte.
La visión de Sheherazade que nos ofrece Jean-Christophe Maillot es un encuentro entre el coreógrafo y los seres ficticios o reales que han alimentado su universo artístico durante 30 años de carrera. Para esta creación para Les Ballets de Monte Carlo, estrenada el 26 de diciembre de 2009, Maillot ha recuperado la obra sinfónica entera de Rimsky-Korsakov, de 1888. La coreografía original fue estrenada el 4 de junio de 1910 en el Theatre Nacional de l’Opéra de París por los Ballets Rusos de Diaghilev. El romance furtivo entre la favorita del harén y el esclavo de oro constituye el núcleo del ballet. Aprovechando la ausencia del Sultán y su hermano, las mujeres del harén y los esclavos participan en una orgía. El Sultán aparece de improviso y ordena una masacre general; y Zobeida, la favorita, viendo que el sultán duda de ella, decide quitarse la vida ante él.
Dos grupos madrileños, uno palentino y uno guipuzcoano, en el I Festival de Teatro del Tercer Sector Gabalzeka de Tafalla
Me pasan la programación del I Festival de Teatro del Tercer Sector Gabalzeka Tafalla 2010, que se celebrará durante los sábados del próximo mes de junio, y que es el primer certamen de teatro aficionado de ámbito nacional que se convoca en Navarra.
Sábado 5 de junio, 20:30 h.
OtroTeatro (Madrid) presenta Lavapiés, de Paco Obregón
Sábado 12 de junio, 20:30 h.
Teatro Cachivache (Palencia) presenta Un corazón lleno de lluvia, de Jorge Díaz
Sábado 19 de junio, 20:30 h.
Deja-bú Panpin Laborategia (Gipuzkoa) presenta Covek nije ptica/Gizona ez da txoría/El hombre no es pájaro, creación propia.
Domingo 20 de junio, 12:00 h.
Deja-bú Panpin Laborategia presenta Azken portua, creación propia.
Sábado 26 de junio, 20:30 h.
Teatro del Otro Día (Madrid) presenta Ángeles desinformados, creación propia.
Sábado 5 de junio, 20:30 h.
OtroTeatro (Madrid) presenta Lavapiés, de Paco Obregón
Sábado 12 de junio, 20:30 h.
Teatro Cachivache (Palencia) presenta Un corazón lleno de lluvia, de Jorge Díaz
Sábado 19 de junio, 20:30 h.
Deja-bú Panpin Laborategia (Gipuzkoa) presenta Covek nije ptica/Gizona ez da txoría/El hombre no es pájaro, creación propia.
Domingo 20 de junio, 12:00 h.
Deja-bú Panpin Laborategia presenta Azken portua, creación propia.
Sábado 26 de junio, 20:30 h.
Teatro del Otro Día (Madrid) presenta Ángeles desinformados, creación propia.
domingo, 16 de mayo de 2010
Los grupos de teatro aficionado navarros promueven una plataforma para asociarse y defender sus intereses
Los grupos de teatro aficionado navarro van a promover un encuentro en los próximos meses con vistas a federarse y defender con una única voz sus intereses ante la marginación que están sufriendo por parte de las instituciones.
La creación de la Red de Teatros de Navarra por el Gobierno de Navarra, que carece de plan estratégico un año después de su puesta en marcha (es decir, se van improvisando ocurrencias a la espera de que caiga del cielo una mínima reflexión), ha dejado completamente al margen al teatro aficionado de la región, que teme quedarse en tierra de nadie.
El pasado jueves se reunieron en Tafalla representantes de grupos veteranos (Zarrapastra de Pamplona, Kilkarrak de Estella, Gabalzeka de Tafalla) y otro grupo joven pero muy activo (Kromlecht, de Huarte). Estas son algunas de las conclusiones:
- establecer un censo de grupos no profesionales.
- asociarse.
- defender su importancia con vistas al desarrollo del teatro profesional, pues gracias a este teatro amateur pueden ser remunerados técnicos, directores, formadores, diseñadores y otros oficios no artísticos.
- sensibilizar a los programadores para dar a conocer sus producciones.
- defender ese espacio como propio para el riesgo artístico: investigación, creatividad, difusión del repertorio, conexión con el público... que el teatro profesional no siempre asume en Navarra.
- subrayar que es cantera de público, que beneficia a los profesionales.
- reclamar el derecho a hacer uso de los espacios públicos para desarrollar su acción sociocultural.
La creación de la Red de Teatros de Navarra por el Gobierno de Navarra, que carece de plan estratégico un año después de su puesta en marcha (es decir, se van improvisando ocurrencias a la espera de que caiga del cielo una mínima reflexión), ha dejado completamente al margen al teatro aficionado de la región, que teme quedarse en tierra de nadie.
El pasado jueves se reunieron en Tafalla representantes de grupos veteranos (Zarrapastra de Pamplona, Kilkarrak de Estella, Gabalzeka de Tafalla) y otro grupo joven pero muy activo (Kromlecht, de Huarte). Estas son algunas de las conclusiones:
- establecer un censo de grupos no profesionales.
- asociarse.
- defender su importancia con vistas al desarrollo del teatro profesional, pues gracias a este teatro amateur pueden ser remunerados técnicos, directores, formadores, diseñadores y otros oficios no artísticos.
- sensibilizar a los programadores para dar a conocer sus producciones.
- defender ese espacio como propio para el riesgo artístico: investigación, creatividad, difusión del repertorio, conexión con el público... que el teatro profesional no siempre asume en Navarra.
- subrayar que es cantera de público, que beneficia a los profesionales.
- reclamar el derecho a hacer uso de los espacios públicos para desarrollar su acción sociocultural.
viernes, 14 de mayo de 2010
Salhaketa y Huarte programan teatro para acercar la realidad de las personas encarceladas a los ciudadanos
La Asociación Salhaketa organiza en colaboración con el Ayuntamiento de Huarte el III Certamen de Teatro ¡De la cárcel.... a la calle! para dar a conocer la realidad de las personas presas desde el teatro y la danza.
De carácter competitivo, el Certamen cuenta con 3 premios: 1ª premio dotado con 1.000 que aporta el Ayuntamiento de Huarte y dos accésit de 500€ cada uno, que aporta Salhaketa. El jurado está integrado por un representante de Salhaketa, un representante del tejido cultural de Huarte y Pedro Zabalza, crítico teatral de Diario de Noticias.
PROGRAMA
SÁBADO 22 DE MAYO. 18:00 EN LA PLAZA SAN JUAN DE HUARTE.
18:00: Apertura del Certamen y presentación a cargo de Patxi Erro y Kiti Cancel componente de Zirko Ttipia, que conducirán el certamen hasta la entrega de premios.
18:15-21:00. Actuación de las compañías presentadas a concurso:
Compañía Erre ke erre: Los pilindrajos; Gimnasia para ciegos. Títeres.
Compañía Los presos del verso: Rap-sodia tocata y fuga. Opus 11. Scktechs musicales.
Compañía Harifore: Dispárame con tu carcajada. Danza-teatro.
Compañía No Out: La ley del patio. Teatro gestual.
Compañía Apresas: Bienvenidas a la cárcel. clown y danza.
21:00-21:30. Actuación del grupo de batukada TAKARIKA... TUM
21:30. Fallo del jurado y entrega de premios.
CINE FORUM:
Entrada libre, retirada de invitaciones desde una hora antes en Casa de Cultura de Huarte.
Jueves 20 a las 19:15. Cine-forum El patio de mi cárcel, dirigida por Philippe Claudel y protagonizada por Kristin Scott Thomas. Al terminar la proyección se abrirá una charla-coloquio sobre la salida de prisión tras condenas de larga duraciónmoderada y dinamizada por miembros de Salhaketa.
TEATRO JUVENIL-ADULTO:
Entrada 3€. Venta anticipada la semana de la actuación en 012, casa de cultura. Taquilla desde una hora antes de la actuación.
Domingo 23 a las 19:30 La compañía catalano-chilena CACHAI presenta Plan de fugas como estreno absoluto en navarra.
Basada en un hecho real, ocurrido la noche del golpe de estado de Augusto Pinochet contra el gobierno chileno. Protagonizado por Adán Rodríguez, Juanjo del Rey y David Gómez-Bendito. Con dramaturgia y dirección Pepe de Jiménez.
De carácter competitivo, el Certamen cuenta con 3 premios: 1ª premio dotado con 1.000 que aporta el Ayuntamiento de Huarte y dos accésit de 500€ cada uno, que aporta Salhaketa. El jurado está integrado por un representante de Salhaketa, un representante del tejido cultural de Huarte y Pedro Zabalza, crítico teatral de Diario de Noticias.
PROGRAMA
SÁBADO 22 DE MAYO. 18:00 EN LA PLAZA SAN JUAN DE HUARTE.
18:00: Apertura del Certamen y presentación a cargo de Patxi Erro y Kiti Cancel componente de Zirko Ttipia, que conducirán el certamen hasta la entrega de premios.
18:15-21:00. Actuación de las compañías presentadas a concurso:
Compañía Erre ke erre: Los pilindrajos; Gimnasia para ciegos. Títeres.
Compañía Los presos del verso: Rap-sodia tocata y fuga. Opus 11. Scktechs musicales.
Compañía Harifore: Dispárame con tu carcajada. Danza-teatro.
Compañía No Out: La ley del patio. Teatro gestual.
Compañía Apresas: Bienvenidas a la cárcel. clown y danza.
21:00-21:30. Actuación del grupo de batukada TAKARIKA... TUM
21:30. Fallo del jurado y entrega de premios.
CINE FORUM:
Entrada libre, retirada de invitaciones desde una hora antes en Casa de Cultura de Huarte.
Jueves 20 a las 19:15. Cine-forum El patio de mi cárcel, dirigida por Philippe Claudel y protagonizada por Kristin Scott Thomas. Al terminar la proyección se abrirá una charla-coloquio sobre la salida de prisión tras condenas de larga duraciónmoderada y dinamizada por miembros de Salhaketa.
TEATRO JUVENIL-ADULTO:
Entrada 3€. Venta anticipada la semana de la actuación en 012, casa de cultura. Taquilla desde una hora antes de la actuación.
Domingo 23 a las 19:30 La compañía catalano-chilena CACHAI presenta Plan de fugas como estreno absoluto en navarra.
Basada en un hecho real, ocurrido la noche del golpe de estado de Augusto Pinochet contra el gobierno chileno. Protagonizado por Adán Rodríguez, Juanjo del Rey y David Gómez-Bendito. Con dramaturgia y dirección Pepe de Jiménez.
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