AGENDA DE MÚSICA CLÁSICA.
CASTEJÓN. Coral de Cámara de Pamplona. Concierto el sábado 25 de septiembre a las 20 horas en el centro cultural Sarasate
BALUARTE. Orquesta Sinfónica de Euskadi. Primer concierto de ciclo. Miércoles 29, a las 20 horas. Programa: Momo Kodama, piano. Joana Carneiro, directora. Un programa con raíces folklóricas: vascas, polacas y húngaras.
V. Zubiaurre: Ledia. Preludio [4’] tercera ópera del vizcaíno Zubiaurre, estrenada en 1877.
F. Chopin: Concierto para piano y orquesta nº2 en fa menor, opus 21 [32’]
B. Bartok: Concierto para orquesta [37’]
Precio entradas: 25,5 19,5 y 12 €.
BALUARTE. Orquesta Sinfónica de Navarra. Segundo concierto de ciclo. Jueves 30 de septiembre y viernes 1 de octubre. Violín: Tianwa Yang. Director: Ernest Martínez Izquierdo
PROGRAMA:
J. Adams: The Chairman Dances: Foxtrot para orquesta
P. Sarasate: Fantasía de Romeo y Julieta
M. Ravel: Tzigane
S. Prokofiev: Sinfonía nº 5
Entradas a 35 y 25 euros.
miércoles, 22 de septiembre de 2010
domingo, 19 de septiembre de 2010
El tenor francés Julien Dran y la soprano coreana Choi Hyekyung ganan el 13 concurso de canto Julián Gayarre
El tenor francés Julien Dran y la soprano coreana Choi Hyekyung se hicieron ayer con los primeros premios en el XIII Concurso Internacional de Canto Julián Gayarre. Dran (Burdeos, 1983), hijo y nieto de cantantes líricos, se hizo además con el premio especial Julián Gayarre.
El segundo premio de voces masculinas quedó desierto. María Elena Sancho Pereg se hizo con el segundo puesto en voces femeninas. El premio especial Teresa Berganza correspondió, por su parte, a Tatiana Trenogina.
Julien Dran ganó la participación en una de las producciones del Centre Lyrique Clermont-Auvergne en Clermont-Ferrand (Francia), Juan Sancho Martínez cantará en una de las producciones de la Ópera de Brasov (Rumanía), Isaac Galán obtuvo una audición en el Teatro Lyrichorégra 20 de Montreal (Canadá), un papel solista en una ópera o concierto organizado por la Asociación Gayarre de Amigos de la Opera (AGAO). Además, fue premio a interpretación de zarzuela.
Las bolsas de estudios fueron para las navarras Nerea Berraondo y Miriam Zubieta. El premio que otorga el Orfeón Pamplonés recayó en Juan Sancho Martínez de Carvajal.
El jurado estuvo presidida por la mezzosoprano Teresa Berganza, por Christoph Dammann, Elena Obraztsova, Paloma Pérez-Íñigo, Cheryl Studer, Pierre Thirion-Vallet y Sergio Segalini.
El segundo premio de voces masculinas quedó desierto. María Elena Sancho Pereg se hizo con el segundo puesto en voces femeninas. El premio especial Teresa Berganza correspondió, por su parte, a Tatiana Trenogina.
Julien Dran ganó la participación en una de las producciones del Centre Lyrique Clermont-Auvergne en Clermont-Ferrand (Francia), Juan Sancho Martínez cantará en una de las producciones de la Ópera de Brasov (Rumanía), Isaac Galán obtuvo una audición en el Teatro Lyrichorégra 20 de Montreal (Canadá), un papel solista en una ópera o concierto organizado por la Asociación Gayarre de Amigos de la Opera (AGAO). Además, fue premio a interpretación de zarzuela.
Las bolsas de estudios fueron para las navarras Nerea Berraondo y Miriam Zubieta. El premio que otorga el Orfeón Pamplonés recayó en Juan Sancho Martínez de Carvajal.
El jurado estuvo presidida por la mezzosoprano Teresa Berganza, por Christoph Dammann, Elena Obraztsova, Paloma Pérez-Íñigo, Cheryl Studer, Pierre Thirion-Vallet y Sergio Segalini.
sábado, 18 de septiembre de 2010
Así nos luce el pelo: Jean-Guy Lecat, escenógrafo: "La simpleza requiere mucho rigor"
"Mi padre me hizo trabajar un año como obrero pensando que no se puede dibujar una máquina si no sabemos cómo funciona y cuando empecé a trabajar en el teatro, lo hice de la misma manera. Practiqué todos los empleos de la escena".
"Un espectáculo bien hecho debe parecer natural, equilibrado y armonioso. El trabajo de todos los participantes, aunque diferentes entre ellos, se debe fundir en uno, es la particularidad del teatro. Esto implica mucha humildad y a la vez requiere un líder, un director de orquesta (...) Los directores son lo que hacen que el teatro exista, los que toman los riesgos y los que imprimen sus maneras de hacer, sus puntos de vista. Eso está bien. En los sesenta trabajé en compañías donde nadie tomaba el poder y, seis meses después, no habíamos avanzado nada".
"Las tecnologías existen y las podemos utilizar o no. Pero si las utilizamos, debería ser con intención de facilitar la relación con el público".
"El título El espacio vacío que Peter Brook tomó prestado de Gordon Craig no significa que el escenario deba estar vacío, sino que no debemos empezar a trabajar si el escenario no está vacío. Todo el trabajo consiste en llenarlo de forma inteligente. No tengo ningún problema en penetrar en el universo despojado de Brook (...) es para mí un reto permanente, ya que la simpleza requiere mucho rigor. El objeto mata el objeto y un escenario lleno en lugar de iluminar el tema lo vuelve más opaco".
"Si construimos teatros es para representar obras dentro. Los arquitectos y las instituciones deberían plantearse algo: ¿Por qué a tantos creadores de hoy les gusta representar fuera de los teatros y no dentro? ¿Puede ser que los nuevos teatros construidos recientemente no respondan a las expectativas de los creadores?".
Jean-Guy Lecat, escenógrafo, entrevista por Álvaro Vicente. Revista TeatroMadrid, nº 97. Junio 2009
"Un espectáculo bien hecho debe parecer natural, equilibrado y armonioso. El trabajo de todos los participantes, aunque diferentes entre ellos, se debe fundir en uno, es la particularidad del teatro. Esto implica mucha humildad y a la vez requiere un líder, un director de orquesta (...) Los directores son lo que hacen que el teatro exista, los que toman los riesgos y los que imprimen sus maneras de hacer, sus puntos de vista. Eso está bien. En los sesenta trabajé en compañías donde nadie tomaba el poder y, seis meses después, no habíamos avanzado nada".
"Las tecnologías existen y las podemos utilizar o no. Pero si las utilizamos, debería ser con intención de facilitar la relación con el público".
"El título El espacio vacío que Peter Brook tomó prestado de Gordon Craig no significa que el escenario deba estar vacío, sino que no debemos empezar a trabajar si el escenario no está vacío. Todo el trabajo consiste en llenarlo de forma inteligente. No tengo ningún problema en penetrar en el universo despojado de Brook (...) es para mí un reto permanente, ya que la simpleza requiere mucho rigor. El objeto mata el objeto y un escenario lleno en lugar de iluminar el tema lo vuelve más opaco".
"Si construimos teatros es para representar obras dentro. Los arquitectos y las instituciones deberían plantearse algo: ¿Por qué a tantos creadores de hoy les gusta representar fuera de los teatros y no dentro? ¿Puede ser que los nuevos teatros construidos recientemente no respondan a las expectativas de los creadores?".
Jean-Guy Lecat, escenógrafo, entrevista por Álvaro Vicente. Revista TeatroMadrid, nº 97. Junio 2009
OPINIÓN: "El Teatro en Navarra tiene asuntos que resolver", por Javier Salvo, de Gabalzeka Teatro (Tafalla)
La constitución de la recién creada Red de Teatros de Navarra ha alertado y movilizado a todos los sectores: políticos, gestores culturales, profesionales y amateurs relacionados con el teatro, han puesto sobre la mesa sus inquietudes.
La Red agrupa ya a 29 municipios navarros que cuentan con espacios escénicos recién equipados y tiene como fin último mejorar la oferta cultural de los espacios adheridos; pero en sus comienzos la presión de los grupos profesionales navarros, que han volcado en la Red legítimas expectativas de protección para su sector, ha entorpecido una visión más general de la realidad teatral en nuestra comunidad.
¿Qué teatro se programa en Navarra? ¿Cuál es la oferta de los grupos? La Red tiene pendiente la elaboración de un plan estratégico, pero sería necesario que defina sus objetivos partiendo de un análisis exhaustivo de la realidad local. Precisamente de esa realidad formamos parte importante los grupos de teatro aficionados. En muchos casos junto a corales, grupos de danza, bandas de música etc., hemos dado sentido a la creación de esos espacios escénicos, ya que somos nosotros los que los llenamos.
La no profesionalidad en el terreno artístico tiene varias dimensiones. Como si se tratara de un poliedro, en algunos casos está el origen de una futura profesionalidad, otras veces se orienta hacia la independencia respecto a las producciones comerciales, otras parte de una vocación de los participantes y se organiza en torno a funciones sociales o vinculadas a un espacio determinado: una universidad, una escuela, una localidad.
En Navarra se dan todas estas dimensiones en el teatro amateur y en todas ellas se realizan espectáculos de interés. La mayoría de los grupos están estrechamente vinculados a municipios y en muchos casos a espacios escénicos pertenecientes a la Red. Resulta por eso incompleta la perspectiva del apoyo al sector profesional desde un convenio con entidades municipales que cuentan con espacios fundamentales para el desarrollo de la cultura local, y que tienen en su base su mayor riqueza.
Parece ser que todas las redes de teatro en el Estado se articulan en torno al sector profesional, pero quizás en Navarra no exista una correspondencia orgánica entre la oferta teatral y los espacios construidos para albergarla. Las dimensiones y número de los continentes (espacios escénicos equipados) y contenidos (ofertas de compañías navarras adecuadas a esos espacios) no se acoplan a las necesidades y posibilidades reales de programación, en cuanto a públicos y presupuestos.
La Red, pretende entre otras cosas contribuir a que ese acople se produzca y ordene en el ámbito profesional; pero nos parecería más apropiado partir de una visión amplia de nuestra realidad actual. Lo deseable sería hacer una apuesta clara en dos sentidos: propiciar la Red como espacio donde los profesionales navarros encuentren el apoyo institucional que necesitan y como parte de un convenio integrador de la actividad cultural de unos espacios vivos en que se oferte a los ciudadanos formación, creación y exhibición de espectáculos en un sentido amplio, sin estrecheces.
Esto es lo que algunos grupos aficionados navarros estamos proponiendo a la Federación de Municipios, gestores culturales, asociaciones de profesionales del teatro y al gestor de la Red. Se están sentando las bases de una gestión mancomunada de los espacios escénicos navarros y sería deseable que se hiciera atendiendo todas las propuestas y sensibilidades, estableciendo las líneas de acción contando con la participación de todos los sectores.
La escena foral necesita abrirse geográficamente; pero también internamente ampliando sus objetivos, cuidando su base social de actores y espectadores. Para ello es fundamental establecer estrategias de mutuo apoyo entre todos los agentes, incluidos los institucionales, que atiendan globalmente los problemas y necesidades de todos los sectores.
Precisamente, el Convenio de Colaboración entre el Departamento de Cultura y la Federación de Municipios con el que se viene impulsando la Red de Teatros de Navarra los dos últimos años podía ser una oportunidad para gestionar de forma participativa estas estrategias conjuntas.
Quizás sea necesario que lo haga así, para que la propia Red no se extinga, quede aparcada como instrumento de reparto de subvenciones, ofrezca a todos servicios limitados y continúe generando insatisfacciones.
Javier Salvo
Gabalzeka Teatro
También se puede leer en la nueva web Teatro Amateur de Navarra.
La Red agrupa ya a 29 municipios navarros que cuentan con espacios escénicos recién equipados y tiene como fin último mejorar la oferta cultural de los espacios adheridos; pero en sus comienzos la presión de los grupos profesionales navarros, que han volcado en la Red legítimas expectativas de protección para su sector, ha entorpecido una visión más general de la realidad teatral en nuestra comunidad.
¿Qué teatro se programa en Navarra? ¿Cuál es la oferta de los grupos? La Red tiene pendiente la elaboración de un plan estratégico, pero sería necesario que defina sus objetivos partiendo de un análisis exhaustivo de la realidad local. Precisamente de esa realidad formamos parte importante los grupos de teatro aficionados. En muchos casos junto a corales, grupos de danza, bandas de música etc., hemos dado sentido a la creación de esos espacios escénicos, ya que somos nosotros los que los llenamos.
La no profesionalidad en el terreno artístico tiene varias dimensiones. Como si se tratara de un poliedro, en algunos casos está el origen de una futura profesionalidad, otras veces se orienta hacia la independencia respecto a las producciones comerciales, otras parte de una vocación de los participantes y se organiza en torno a funciones sociales o vinculadas a un espacio determinado: una universidad, una escuela, una localidad.
En Navarra se dan todas estas dimensiones en el teatro amateur y en todas ellas se realizan espectáculos de interés. La mayoría de los grupos están estrechamente vinculados a municipios y en muchos casos a espacios escénicos pertenecientes a la Red. Resulta por eso incompleta la perspectiva del apoyo al sector profesional desde un convenio con entidades municipales que cuentan con espacios fundamentales para el desarrollo de la cultura local, y que tienen en su base su mayor riqueza.
Parece ser que todas las redes de teatro en el Estado se articulan en torno al sector profesional, pero quizás en Navarra no exista una correspondencia orgánica entre la oferta teatral y los espacios construidos para albergarla. Las dimensiones y número de los continentes (espacios escénicos equipados) y contenidos (ofertas de compañías navarras adecuadas a esos espacios) no se acoplan a las necesidades y posibilidades reales de programación, en cuanto a públicos y presupuestos.
La Red, pretende entre otras cosas contribuir a que ese acople se produzca y ordene en el ámbito profesional; pero nos parecería más apropiado partir de una visión amplia de nuestra realidad actual. Lo deseable sería hacer una apuesta clara en dos sentidos: propiciar la Red como espacio donde los profesionales navarros encuentren el apoyo institucional que necesitan y como parte de un convenio integrador de la actividad cultural de unos espacios vivos en que se oferte a los ciudadanos formación, creación y exhibición de espectáculos en un sentido amplio, sin estrecheces.
Esto es lo que algunos grupos aficionados navarros estamos proponiendo a la Federación de Municipios, gestores culturales, asociaciones de profesionales del teatro y al gestor de la Red. Se están sentando las bases de una gestión mancomunada de los espacios escénicos navarros y sería deseable que se hiciera atendiendo todas las propuestas y sensibilidades, estableciendo las líneas de acción contando con la participación de todos los sectores.
La escena foral necesita abrirse geográficamente; pero también internamente ampliando sus objetivos, cuidando su base social de actores y espectadores. Para ello es fundamental establecer estrategias de mutuo apoyo entre todos los agentes, incluidos los institucionales, que atiendan globalmente los problemas y necesidades de todos los sectores.
Precisamente, el Convenio de Colaboración entre el Departamento de Cultura y la Federación de Municipios con el que se viene impulsando la Red de Teatros de Navarra los dos últimos años podía ser una oportunidad para gestionar de forma participativa estas estrategias conjuntas.
Quizás sea necesario que lo haga así, para que la propia Red no se extinga, quede aparcada como instrumento de reparto de subvenciones, ofrezca a todos servicios limitados y continúe generando insatisfacciones.
Javier Salvo
Gabalzeka Teatro
También se puede leer en la nueva web Teatro Amateur de Navarra.
viernes, 17 de septiembre de 2010
El musical Chicago y Radio Rara con Las fichas lideran una oferta teatral escasa este fin de semana en Navarra
TEATRO PARA HOY VIERNES.
BALUARTE. Chicago, con entradas a 50, 40 y 35 euros.
OFERTA DE ÚLTIMA HORA. ENTRADAS A 26 EUROS SI SE COMPRAN EL MISMO DÍA DE LA FUNCIÓN.
- Viernes y sábado, a las 6 y media y 10 y media.
- Domingo, a las 5 y a las 8 y media.
La semana que viene, los mismos horarios y ademas el jueves, a las 20 horas.
Asesinatos, avaricia, corrupción, explotación, adulterio, y traición.
CHICAGO es una mezcla de comedia negra y drama carcelario, una verdadera institución en Broadway y en la que se basó la famosa película del mismo nombre ganadora de varios Oscars y de enorme éxito entre el público. Escrita por Fred Ebb y Bob Fosse, y con música de John Kander, CHICAGO ha ganado, entre otros, seis premios Tony y un Grammy.
Ambientada en medio de la extravagante decadencia de los años 20, CHICAGO cuenta la historia de Roxie Hart y Velma Kelly, dos mujeres ambiciosas encerradas por crímenes pasionales, que luchan por ganarse el favor de Billy Flynn, un famoso abogado que utiliza a la prensa sensacionalista para conseguir la libertad de sus clientes. Ambas se enfrentarán por para obtener la fama a toda costa.
Carlos Lozano, Marta Ribera y María Blanco son los protagonistas.
Todo ello en un musical vibrante y sofisticado que lleva ya 13 años representándose en Broadway ininterrumpidamente y que cuenta con canciones tan conocidas como Al son del Jazz, Roxie o Lo que importa es el amor.
ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. Programación de café-teatro FESTA VERANO 2010 de la Escuela Navarra de Teatro. Entradas: 10 euros.
viernes 17, a las 20:30 horas, y sábado 18 y domingo 19, a las 20 horas: RADIO RARA con LAS FICHAS. Las fichas, de Radio Rara (Madrid), tiene como protagonista a Clara, joven del extrarradio que se gana la vida como camarera, bailarina de striptease y prostituta ocasional y cuyo único deseo, lo más cercano a “estar en el mundo”, es ganar una gran cantidad de dinero en un programa de televisión en el que tiene que desvelar su vida. Sandra Collantes, Fernando Ramallo, Carmen Mayordomo y Belén Cuesta se han puesto bajo la dirección de Secun de la Rosa, que también actúa y firma el texto.
MÁS TEATRO EL SÁBADO.
ETXARRI ARANATZ. Guztiondako Antzerkia ofrece Yul-en uhartea. Sábado a las 17.30 horas en la Casa de Cultura de Etxarri Aranatz. Precio: 3 euros.
BARBARIN. Compañía de teatro popular de la localidad. Una del Oeste en Barbarin City. Sábado a las 18 horas, en la plaza de los Poetas de Barbarin. Director: Iñaki de Miguel.
TEATRO EL DOMINGO.
LOZA. Teatro bajo la arena ofrece Spabila2, con Pablo Lujife. Domingo a las 18 horas, en la plaza de Loza. Entrada libre.
BALUARTE. Chicago, con entradas a 50, 40 y 35 euros.
OFERTA DE ÚLTIMA HORA. ENTRADAS A 26 EUROS SI SE COMPRAN EL MISMO DÍA DE LA FUNCIÓN.
- Viernes y sábado, a las 6 y media y 10 y media.
- Domingo, a las 5 y a las 8 y media.
La semana que viene, los mismos horarios y ademas el jueves, a las 20 horas.
Asesinatos, avaricia, corrupción, explotación, adulterio, y traición.
CHICAGO es una mezcla de comedia negra y drama carcelario, una verdadera institución en Broadway y en la que se basó la famosa película del mismo nombre ganadora de varios Oscars y de enorme éxito entre el público. Escrita por Fred Ebb y Bob Fosse, y con música de John Kander, CHICAGO ha ganado, entre otros, seis premios Tony y un Grammy.
Ambientada en medio de la extravagante decadencia de los años 20, CHICAGO cuenta la historia de Roxie Hart y Velma Kelly, dos mujeres ambiciosas encerradas por crímenes pasionales, que luchan por ganarse el favor de Billy Flynn, un famoso abogado que utiliza a la prensa sensacionalista para conseguir la libertad de sus clientes. Ambas se enfrentarán por para obtener la fama a toda costa.
Carlos Lozano, Marta Ribera y María Blanco son los protagonistas.
Todo ello en un musical vibrante y sofisticado que lleva ya 13 años representándose en Broadway ininterrumpidamente y que cuenta con canciones tan conocidas como Al son del Jazz, Roxie o Lo que importa es el amor.
ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. Programación de café-teatro FESTA VERANO 2010 de la Escuela Navarra de Teatro. Entradas: 10 euros.
viernes 17, a las 20:30 horas, y sábado 18 y domingo 19, a las 20 horas: RADIO RARA con LAS FICHAS. Las fichas, de Radio Rara (Madrid), tiene como protagonista a Clara, joven del extrarradio que se gana la vida como camarera, bailarina de striptease y prostituta ocasional y cuyo único deseo, lo más cercano a “estar en el mundo”, es ganar una gran cantidad de dinero en un programa de televisión en el que tiene que desvelar su vida. Sandra Collantes, Fernando Ramallo, Carmen Mayordomo y Belén Cuesta se han puesto bajo la dirección de Secun de la Rosa, que también actúa y firma el texto.
MÁS TEATRO EL SÁBADO.
ETXARRI ARANATZ. Guztiondako Antzerkia ofrece Yul-en uhartea. Sábado a las 17.30 horas en la Casa de Cultura de Etxarri Aranatz. Precio: 3 euros.
BARBARIN. Compañía de teatro popular de la localidad. Una del Oeste en Barbarin City. Sábado a las 18 horas, en la plaza de los Poetas de Barbarin. Director: Iñaki de Miguel.
TEATRO EL DOMINGO.
LOZA. Teatro bajo la arena ofrece Spabila2, con Pablo Lujife. Domingo a las 18 horas, en la plaza de Loza. Entrada libre.
El concurso de canto protagoniza la agenda musical
CONCURSO INTERNACIONAL DE CANTO JULIÁN GAYARRE. En el Teatro Gayarre.
- Prueba final: viernes 17 de septiembre, a las 20 horas. Con la OSN, dirigida por José Ramón Tebar. Entrada 10 euros (5 carné joven, carné de estudiante y mayores de 65 años.
- Gala lírica con anteriores galardonados. Con la Orquesta Sinfónica de Navarra (OSN), dirigida por José Ramón Tebar. Sábado 18 de septiembre, a las 20 horas. 10 y 5 euros. Intervienen con dos arias de ópera cada concursante, la rumana Gabriela Istoc, la rusa Tatiana Trenogina, la italo-estadounidense Jessica Rose Cambio, la surcoreana Hyekyung Choi, el francés Julien Dran y los españoles Juan Sancho Martínez de Carvajal, María Elena Sancho Pereg, María Eugenia Boix Labrador e Isaac Galán Peiró.
- Clases magistrales con Teresa Berganza, lunes 20 y martes 21, con entrada libre. En la Escuela Municipal Joaquín Maya.
- Prueba final: viernes 17 de septiembre, a las 20 horas. Con la OSN, dirigida por José Ramón Tebar. Entrada 10 euros (5 carné joven, carné de estudiante y mayores de 65 años.
- Gala lírica con anteriores galardonados. Con la Orquesta Sinfónica de Navarra (OSN), dirigida por José Ramón Tebar. Sábado 18 de septiembre, a las 20 horas. 10 y 5 euros. Intervienen con dos arias de ópera cada concursante, la rumana Gabriela Istoc, la rusa Tatiana Trenogina, la italo-estadounidense Jessica Rose Cambio, la surcoreana Hyekyung Choi, el francés Julien Dran y los españoles Juan Sancho Martínez de Carvajal, María Elena Sancho Pereg, María Eugenia Boix Labrador e Isaac Galán Peiró.
- Clases magistrales con Teresa Berganza, lunes 20 y martes 21, con entrada libre. En la Escuela Municipal Joaquín Maya.
miércoles, 15 de septiembre de 2010
Nueve finalistas en el Concurso de Canto Julián Gayarre
El concurso Julián Gayarre de canto ya ha seleccionado a los finalistas que cantarán con la Orquesta Sinfónica de Navarra en la prueba fina: la rumana Gabriela Istoc, la rusa Tatiana Trenogina, la italo-estadounidense Jessica Rose Cambio, la surcoreana Hyekyung Choi, el francés Julien Dran y los españoles Juan Sancho Martínez de Carvajal, María Elena Sancho Pereg, María Eugenia Boix Labrador e Isaac Galán Peiró.
Las cantantes navarras Nerea Berraondo Piudo y Miriam Zubieta Domezain han obtenido sendas bolsas de estudio.
El premio especial a un intérprete de zarzuela lo ha recibido Isaac Galán Peiró, mientras que el premio especial para un cantante de lied ha sido para Juan Sancho Martínez de Carvajal.
La final tendrá lugar el viernes a las 20 horas en el Teatro Gayarre de Pamplona. Intervendrá la Orquesta Sinfónica de Navarra con José Ramón Tebar como director (las entradas cuestan 10 euros, 5 euros para los poseedores de carnet joven, de estudiante o mayores de 65 años). La gala lírica y entrega de galardones, sin embargo, tendrá lugar el día siguiente, el sábado 18 a las 20 horas (con entradas del mismo precio).
Las cantantes navarras Nerea Berraondo Piudo y Miriam Zubieta Domezain han obtenido sendas bolsas de estudio.
El premio especial a un intérprete de zarzuela lo ha recibido Isaac Galán Peiró, mientras que el premio especial para un cantante de lied ha sido para Juan Sancho Martínez de Carvajal.
La final tendrá lugar el viernes a las 20 horas en el Teatro Gayarre de Pamplona. Intervendrá la Orquesta Sinfónica de Navarra con José Ramón Tebar como director (las entradas cuestan 10 euros, 5 euros para los poseedores de carnet joven, de estudiante o mayores de 65 años). La gala lírica y entrega de galardones, sin embargo, tendrá lugar el día siguiente, el sábado 18 a las 20 horas (con entradas del mismo precio).
martes, 14 de septiembre de 2010
Aviso a los teatreros: vuelve Incendies a Madrid
Víctor Iriarte a todos los teatreros:
El Teatro Español-Matadero ha programado de nuevo en España Incendies, de Wajdi Mouawad, que seguramente está entre los cinco mejores montajes de teatro que he visto en mi vida, y algunos he visto. Algunos me habréis escuchado alguna vez hablar de él, tras su primera presencia en España en 2008. Si no, mejor, porque así podéis verlo sin más referentes.
Me parece que cometería un error imperdonable si no avisara en mi blog de este acontecimiento, a vosotros que os gusta el teatro, para que entréis en este proceso, que a continuación detallo:
- Una vez cogida la entrada y desplazados a Madrid, y sentados en vuestra butaca, quizás penséis a los diez minutos de representación que vaya dramón estúpido que os estáis tragando, con ese quebequés imbécil que no para de hablar, y encima teniendo que leer los sobretítulos a toda mecha. ¿Víctor nos habrá tomado el pelo?
- Quizá a la media hora estéis tan metidos en la historia que no recordéis dónde estáis ni por qué.
- Un poco después, estaréis como flotando, diciendo: ¿Cómo es posible tanto, tan bello, tan bien contado?
- A mitad de la representación, después de ver cómo el notario riega el jardín de su casa, en medio de las obras que no paran, os sobrecogeréis recordando el blog de Víctor. "Lo que habéis visto no es nada comparado con lo que os espera a partir de ahora". Y diréis: "Es imposible, no puede ser".
- La segunda parte os hará enmudecer.
- En un momento dado descubriréis por fin qué es la esencia del teatro: texto, actores, palabra, combinados de tal forma tan sabia que se os encojerá el estómago. No existe otra experiencia que os lleve a tal estado de vértigo.
- Acabará la función y no podréis pronunciar palabra. Saldréis mudos. Seguramente, no os podréis creer por haber sido tan afortunados de haber presenciado Incendies.
- Una amiga que estuvo el miércoles me mandó un mensaje: "salimos en estado de shock".
- En la representación del jueves, a mi lado lloraban. Yo también.
Cuando volváis en sí, optaréis por alguna de estas reacciones:
- Besarme la mano arrodillados en agradecimiento.
- Construir un totem con mi efigie y bailar en torno a ella en señal de adoración.
- Ofrecerme vuestras riquezas, vuestras joyas y abalorios y a vuestras hijas casaderas.
Los que no vayáis a verla, tendréis que arrastrar públicamente vuestra ignominia de por vida, aunque no sepáis qué es ignominia, a más de daros cabezazos contra las paredes como almas en pena.
Ahí os va una breve reseña. Nos vemos en alguna de las funciones.
INCENDIES
Se puede calificar como acontecimiento la presentación en nuestro país del gran director y dramaturgo libanés Wajdi Mouawad, artista afincado en Québec, reconocido por los mejores festivales y teatros del mundo entero, cuyos textos se han traducido a muchos idiomas.
Una mujer que acaba de morir deja a sus hijos gemelos una cazadora verde, un cuaderno rojo, y dos sobres que son como dos cajas de Pandora de las que surgen males y maravillas y cuyo contenido les va a arrastrar a una fabulosa odisea, hacia un continente lejano, hacia un pasado desconocido, hacia un segundo nacimiento.
Director: Wajdi Mouawad
Autor: Wajdi Mouawad
Intérpretes: Annick Bergeron, Gérald Gagnon, Andrée Lachapelle, Marie-Claude Langlois, Isabelle Leblanc, Valeriy Pankov, Lahcen Razzougui, Isabelle Roy, Richard Thériault
Duración: 2h 40min
Idioma Francés con subtítulos en castellano.
Local: Naves del Español Matadero Madrid Madrid
Día: Del miércoles 22/seotiembre/10 al 03/octubre/10
Precio: 22 euros
El Teatro Español-Matadero ha programado de nuevo en España Incendies, de Wajdi Mouawad, que seguramente está entre los cinco mejores montajes de teatro que he visto en mi vida, y algunos he visto. Algunos me habréis escuchado alguna vez hablar de él, tras su primera presencia en España en 2008. Si no, mejor, porque así podéis verlo sin más referentes.
Me parece que cometería un error imperdonable si no avisara en mi blog de este acontecimiento, a vosotros que os gusta el teatro, para que entréis en este proceso, que a continuación detallo:
- Una vez cogida la entrada y desplazados a Madrid, y sentados en vuestra butaca, quizás penséis a los diez minutos de representación que vaya dramón estúpido que os estáis tragando, con ese quebequés imbécil que no para de hablar, y encima teniendo que leer los sobretítulos a toda mecha. ¿Víctor nos habrá tomado el pelo?
- Quizá a la media hora estéis tan metidos en la historia que no recordéis dónde estáis ni por qué.
- Un poco después, estaréis como flotando, diciendo: ¿Cómo es posible tanto, tan bello, tan bien contado?
- A mitad de la representación, después de ver cómo el notario riega el jardín de su casa, en medio de las obras que no paran, os sobrecogeréis recordando el blog de Víctor. "Lo que habéis visto no es nada comparado con lo que os espera a partir de ahora". Y diréis: "Es imposible, no puede ser".
- La segunda parte os hará enmudecer.
- En un momento dado descubriréis por fin qué es la esencia del teatro: texto, actores, palabra, combinados de tal forma tan sabia que se os encojerá el estómago. No existe otra experiencia que os lleve a tal estado de vértigo.
- Acabará la función y no podréis pronunciar palabra. Saldréis mudos. Seguramente, no os podréis creer por haber sido tan afortunados de haber presenciado Incendies.
- Una amiga que estuvo el miércoles me mandó un mensaje: "salimos en estado de shock".
- En la representación del jueves, a mi lado lloraban. Yo también.
Cuando volváis en sí, optaréis por alguna de estas reacciones:
- Besarme la mano arrodillados en agradecimiento.
- Construir un totem con mi efigie y bailar en torno a ella en señal de adoración.
- Ofrecerme vuestras riquezas, vuestras joyas y abalorios y a vuestras hijas casaderas.
Los que no vayáis a verla, tendréis que arrastrar públicamente vuestra ignominia de por vida, aunque no sepáis qué es ignominia, a más de daros cabezazos contra las paredes como almas en pena.
Ahí os va una breve reseña. Nos vemos en alguna de las funciones.
INCENDIES
Se puede calificar como acontecimiento la presentación en nuestro país del gran director y dramaturgo libanés Wajdi Mouawad, artista afincado en Québec, reconocido por los mejores festivales y teatros del mundo entero, cuyos textos se han traducido a muchos idiomas.
Una mujer que acaba de morir deja a sus hijos gemelos una cazadora verde, un cuaderno rojo, y dos sobres que son como dos cajas de Pandora de las que surgen males y maravillas y cuyo contenido les va a arrastrar a una fabulosa odisea, hacia un continente lejano, hacia un pasado desconocido, hacia un segundo nacimiento.
Director: Wajdi Mouawad
Autor: Wajdi Mouawad
Intérpretes: Annick Bergeron, Gérald Gagnon, Andrée Lachapelle, Marie-Claude Langlois, Isabelle Leblanc, Valeriy Pankov, Lahcen Razzougui, Isabelle Roy, Richard Thériault
Duración: 2h 40min
Idioma Francés con subtítulos en castellano.
Local: Naves del Español Matadero Madrid Madrid
Día: Del miércoles 22/seotiembre/10 al 03/octubre/10
Precio: 22 euros
18 cantantes de 48 superan la primera criba del concurso internacional de canto Julián Gayarre
Dieciocho jóvenes cantantes, de los 48 que inicialmente estaban inscritos en el 13 Concurso Internacional de Canto Julián Gayarre, han pasado a la segunda eliminatoria, que concluye hoy martes, desde las 18 horas. Ninguna de las tres aspirantes navarras (Nerea Berraondo, Marta Huarte y Miriam Zubieta) ha superado la primera fase.
Las voces que lucharán por un puesto en la final son Gabriela Istoc, Teiya Kasahara, Igor Levitan, Chloé Moore, Carmen Romeu Alberola, Juan Sancho M. de Carval, María Elena Sancho Pereg, Tatiana Trenogina, Miren Urbieta, Natasha Young, Mª Eugenia Boix Labrador, Jessica Rose Cambio, Hyekyung Choi, María Alba Cruz Batista, Amaya Domínguez Pfeffer, Julien Dran, Ángel Sergio Escobar e Isaac Galán Peiro.
Los cantantes que superen esta segunda fase tomarán parte en la final, que tendrá lugar el próximo viernes 17 en el Teatro Gayarre de Pamplona, a las 20.00 horas, cuando cantarán acompañados de la Orquesta Sinfónica de Navarra (OSN), dirigida por José Ramón Tebar. Los precios de las entradas para ver esta última eliminatoria son de 10 euros (5 euros para estudiantes, carnet joven y jubilados).
El sábado se celebrará una gala lírica con premiados en anteriores ediciones, desde las 20 horas y con acompañamiento de la OSN.
Las voces que lucharán por un puesto en la final son Gabriela Istoc, Teiya Kasahara, Igor Levitan, Chloé Moore, Carmen Romeu Alberola, Juan Sancho M. de Carval, María Elena Sancho Pereg, Tatiana Trenogina, Miren Urbieta, Natasha Young, Mª Eugenia Boix Labrador, Jessica Rose Cambio, Hyekyung Choi, María Alba Cruz Batista, Amaya Domínguez Pfeffer, Julien Dran, Ángel Sergio Escobar e Isaac Galán Peiro.
Los cantantes que superen esta segunda fase tomarán parte en la final, que tendrá lugar el próximo viernes 17 en el Teatro Gayarre de Pamplona, a las 20.00 horas, cuando cantarán acompañados de la Orquesta Sinfónica de Navarra (OSN), dirigida por José Ramón Tebar. Los precios de las entradas para ver esta última eliminatoria son de 10 euros (5 euros para estudiantes, carnet joven y jubilados).
El sábado se celebrará una gala lírica con premiados en anteriores ediciones, desde las 20 horas y con acompañamiento de la OSN.
lunes, 13 de septiembre de 2010
Así nos luce el pelo: Biblioteca y Pamplona Capital Cultural 2016
Reproduzco una carta al director publicada hoy en Diario de Noticias, interesante y lúcida, firmada por Iñigo Subiza Iribarren:
Imagínense ustedes que, debido a las obras de una nueva y moderna oficina de recaudación del impuesto urbano, el Gobierno foral y municipal deciden que la vieja instalación de recaudación dejará de funcionar como tal desde el día 1 de septiembre hasta la primavera (sin concretar la fecha), con lo que no se cobrarán impuestos. El que lo desee puede ir a sucursales de otros barrios, pero no es obligatorio y si les apetece pueden ir a visitar las antiguas instalaciones (en las que no se recaudará) sin ningún tipo de compromiso. En definitiva, que los vecinos del Casco Antiguo no pagarían impuestos durante un año. Sería irreal total, ¿verdad? Es el dinero.
Ahora no se imaginen, y pónganse en el punto de realidad, pero en el de la cultura, en el que la Administración deja sin servicio de biblioteca (servicios de préstamo y de consulta) a todo un barrio (el Casco Antiguo), durante, aproximadamente (porque no fijan la fecha de finalización), todo un año. Y esto es real como la vida misma. Es la cultura.
¿Recuerdan la famosa frase de Alfredo Jaime (antiguo alcalde de UPN de Pamplona)? Decía así: "El que lee en verano es porque se aburre". ¡Que no lean ellos si no quieren! ¡Carajo! Pero que nos dejen leer a los demás. Que, como gestores, garanticen este derecho básico que para algunos de nosotros es como el comer. Y ¿quién asegura que vayamos a tener biblioteca en el Casco Viejo dentro de un año? Yo, no.
Para finalizar, y jugando con los símiles y demás figuras retóricas, ¿por qué no cierran la cárcel de Pamplona (ya que está vieja y obsoleta) y liberan a los presos, mientras se construye la nueva? Vade retro. Eso sí, Pamplona Capital Cultural 2016, for de people.
Sólo cabe añadir dos cosas:
- Uno. Después de aquellas declaraciones del alcalde de UPN, un colectivo editó un marcapáginas con la cara de Jaime en el cuerpo de un chimpancé y aquel prócer de la política navarra (luego elevado al cargo de parlamentario por votación popular) anunció una querella. No recuerdo en qué quedó. Creo que los chimpancés también anunciaron su propia demanda, por sentirse tan humillados.
- Dos. El pájaro que ha ideado el cierre de la Biblioteca General de Navarra durante seis meses en pleno proceso de elección europea (el consejero de Cultura, ese castigo llamado Corpas) es amigo de la alcaldesa que promueve la candidatura a Capital Cultural Europea y correligionario político. Solo cabe añadir: para que quiere la señora enemigos, con amigos como éste.
Imagínense ustedes que, debido a las obras de una nueva y moderna oficina de recaudación del impuesto urbano, el Gobierno foral y municipal deciden que la vieja instalación de recaudación dejará de funcionar como tal desde el día 1 de septiembre hasta la primavera (sin concretar la fecha), con lo que no se cobrarán impuestos. El que lo desee puede ir a sucursales de otros barrios, pero no es obligatorio y si les apetece pueden ir a visitar las antiguas instalaciones (en las que no se recaudará) sin ningún tipo de compromiso. En definitiva, que los vecinos del Casco Antiguo no pagarían impuestos durante un año. Sería irreal total, ¿verdad? Es el dinero.
Ahora no se imaginen, y pónganse en el punto de realidad, pero en el de la cultura, en el que la Administración deja sin servicio de biblioteca (servicios de préstamo y de consulta) a todo un barrio (el Casco Antiguo), durante, aproximadamente (porque no fijan la fecha de finalización), todo un año. Y esto es real como la vida misma. Es la cultura.
¿Recuerdan la famosa frase de Alfredo Jaime (antiguo alcalde de UPN de Pamplona)? Decía así: "El que lee en verano es porque se aburre". ¡Que no lean ellos si no quieren! ¡Carajo! Pero que nos dejen leer a los demás. Que, como gestores, garanticen este derecho básico que para algunos de nosotros es como el comer. Y ¿quién asegura que vayamos a tener biblioteca en el Casco Viejo dentro de un año? Yo, no.
Para finalizar, y jugando con los símiles y demás figuras retóricas, ¿por qué no cierran la cárcel de Pamplona (ya que está vieja y obsoleta) y liberan a los presos, mientras se construye la nueva? Vade retro. Eso sí, Pamplona Capital Cultural 2016, for de people.
Sólo cabe añadir dos cosas:
- Uno. Después de aquellas declaraciones del alcalde de UPN, un colectivo editó un marcapáginas con la cara de Jaime en el cuerpo de un chimpancé y aquel prócer de la política navarra (luego elevado al cargo de parlamentario por votación popular) anunció una querella. No recuerdo en qué quedó. Creo que los chimpancés también anunciaron su propia demanda, por sentirse tan humillados.
- Dos. El pájaro que ha ideado el cierre de la Biblioteca General de Navarra durante seis meses en pleno proceso de elección europea (el consejero de Cultura, ese castigo llamado Corpas) es amigo de la alcaldesa que promueve la candidatura a Capital Cultural Europea y correligionario político. Solo cabe añadir: para que quiere la señora enemigos, con amigos como éste.
viernes, 10 de septiembre de 2010
Sexos, en Baluarte el sábado, para hablar de la pareja
Sexos, la comedia de vidas cruzadas protagonizada por Anabel Alonso, Adriana Ozores, Pepón Nieto, Neus Sanz y Federico Celada se ofrece el sábado a las 20 horas en Baluarte, con entradas a20 euros. La obra refleja una visión de la pareja con infidelidades. Diario de Navarra publica hoy una entrevista con Adriana Ozores, de la que extraigo algunos fragmenos.
"(La obra) habla de las inseguridades de cada uno, de las frustraciones, de los caracteres, de cómo cada uno somos de una manera... Si se redujese sólo al sexo la función se quedaría en un vodevil moña".
"(El humor) es la mejor manera de contar cualquier cosa, porque uno no está protegido y por eso te entra divinamente. Es una manera de poder llegar a la gente sin que piensen que les vas a dañar o que van a sentir pena".
"(La obra) habla de las inseguridades de cada uno, de las frustraciones, de los caracteres, de cómo cada uno somos de una manera... Si se redujese sólo al sexo la función se quedaría en un vodevil moña".
"(El humor) es la mejor manera de contar cualquier cosa, porque uno no está protegido y por eso te entra divinamente. Es una manera de poder llegar a la gente sin que piensen que les vas a dañar o que van a sentir pena".
Pablo del Mundillo sube a escena La isla del tesoro
El programa Festa de la Escuela Navarra de Teatro continúa con la representación, sábado y domingo a las 20.00 horas, de El mundillo pirata en la isla del tesoro, una divertida adaptación de la obra de Stevenson que llega de la mano del inconfundible estilo de Pablo del Mundillo, apoyado en las tareas de dirección por Imanol Espinazo.
La entrada cuesta 10 euros.
De la célebre novela de aventuras, Pablo del Mundillo siempre prefirió a los malos, sobre todo al sibilino e inteligente Silver, inevitable referencia para Jim, el protagonista. "Los malos son más teatrales, permiten la salida del clown, del bufón...", cuenta el actor y director, que en este montaje da vida a un Jim ya maduro que, después de haberse gastado gran parte de lo que le tocó del tesoro, regresa a donde comenzó todo a trabajar como tramoyista de un teatro. "El personaje tiene tres edades: en la primera aprendió a vivir, en la segunda vivió de lo aprendido, viajando por todo el mundo, y, en la tercera, recuerda lo vivido", apunta el protagonista, que dota de tres objetivos al viejo Jim: crear un hogar en un lugar que ya conoce, empezar a trabajar en su nuevo e ilusionante oficio y contar la historia del tesoro.
En cuanto a la adaptación, el intérprete destaca que ha sido "muy fiel", aunque como es lógico, dado el carácter de monólogo del espectáculo, se ha apostado por una dramaturgia "muy potente" y una puesta en escena especial en la que Pablo del Mundillo da vida a una decena de personajes, canta, baila, trabaja con máscaras, con objetos... Así por ejemplo, sobre el escenario, las fregonas, los plumeros, los cubos, las escobas abandonan a ratos su existencia cotidiana para llenarse de poesía en este montaje impregnado de humor de principio a fin.
"En un principio quería reciclar material de mis obras anteriores, pero luego vi que era necesario recurrir a una escenografía potente que diera al espectáculo el carácter épico y romántico que tiene la historia", dice el actor, para quien ha sido un placer trabajar junto a Imanol Espinazo, con el que coincide en que el toma y daca ha sido fácil y fluido. Y lo mismo ha pasado con Patricio Röther, encargado de la iluminación, el sonido y la música original. Eso sí, el cómico se sigue declarando "enamorado" de su forma de trabajar, en la que participa en todas las fases, "desde que se empieza a escribir hasta que se reciben los aplausos", y no quiere renunciar a ella, a una seña de identidad que surgió en sus experiencias como cómico de los caminos.
La entrada cuesta 10 euros.
De la célebre novela de aventuras, Pablo del Mundillo siempre prefirió a los malos, sobre todo al sibilino e inteligente Silver, inevitable referencia para Jim, el protagonista. "Los malos son más teatrales, permiten la salida del clown, del bufón...", cuenta el actor y director, que en este montaje da vida a un Jim ya maduro que, después de haberse gastado gran parte de lo que le tocó del tesoro, regresa a donde comenzó todo a trabajar como tramoyista de un teatro. "El personaje tiene tres edades: en la primera aprendió a vivir, en la segunda vivió de lo aprendido, viajando por todo el mundo, y, en la tercera, recuerda lo vivido", apunta el protagonista, que dota de tres objetivos al viejo Jim: crear un hogar en un lugar que ya conoce, empezar a trabajar en su nuevo e ilusionante oficio y contar la historia del tesoro.
En cuanto a la adaptación, el intérprete destaca que ha sido "muy fiel", aunque como es lógico, dado el carácter de monólogo del espectáculo, se ha apostado por una dramaturgia "muy potente" y una puesta en escena especial en la que Pablo del Mundillo da vida a una decena de personajes, canta, baila, trabaja con máscaras, con objetos... Así por ejemplo, sobre el escenario, las fregonas, los plumeros, los cubos, las escobas abandonan a ratos su existencia cotidiana para llenarse de poesía en este montaje impregnado de humor de principio a fin.
"En un principio quería reciclar material de mis obras anteriores, pero luego vi que era necesario recurrir a una escenografía potente que diera al espectáculo el carácter épico y romántico que tiene la historia", dice el actor, para quien ha sido un placer trabajar junto a Imanol Espinazo, con el que coincide en que el toma y daca ha sido fácil y fluido. Y lo mismo ha pasado con Patricio Röther, encargado de la iluminación, el sonido y la música original. Eso sí, el cómico se sigue declarando "enamorado" de su forma de trabajar, en la que participa en todas las fases, "desde que se empieza a escribir hasta que se reciben los aplausos", y no quiere renunciar a ella, a una seña de identidad que surgió en sus experiencias como cómico de los caminos.
jueves, 9 de septiembre de 2010
Pablo del Mundillo en la ENT y Sexos en Baluarte, con Anabel Alonso y Adriana Ozores, citas cómicas del fin de semana
TEATRO HOY JUEVES.
ANSOAIN. Lavalot con Dinomaquia. A las 21.30 horas en la plaza Consistorial de Ansoáin. Teatro de calle y pirotecnia.
EL VIERNES.
LAKUNZA. Tarima Beltza con ¿Habrá o no habrá función? En el CINE de la localidad. Viernes a las 20 horas.
EL SÁBADO.
BALUARTE. Programación de verano. Sexos, comedia teatral de enredos sobre la importancia que tiene el sexo en las relaciones de pareja. Con Anabel Alonso, Pepón Nieto, Adriana Ozores, Neus Sanz y Federico Celada. Director: Pep Gómez Antón. Sábado, a las 20 horas, en Baluarte.
Se habla, con humor, sobre deseos insatisfechos, infidelidades, vidas cruzadas y frustraciones de cinco personas cercanas a los 40: dos parejas que atraviesan por diferentes estados sentimentales y una soltera que quiere encontrar el amor pero siempre de la manera y en el lugar equivocado.
Las entradas se pueden adquirir, por 20€, a través de los canales habituales: en la web www.baluarte.com, en la taquilla de Baluarte, en el 902 33 22 11 y en los cajeros Servicaixa.
LEIZA. Nafarroako Dantzari Eguna. Sábado a partir de las 17 horas en Leitza. Participan: Ardantzeta, Oberena, Basakaitz, Mikelats, Txori-Zuri, Hariztiu, Orritz, Amaiur, Aoiz, Aurrera.
ALSASUA. NOVENO FESTIVAL DE CIRCO DE NAVARRA. Desde las cinco de la tarde, taller de circo, a cargo de Zirika Zirkus; el trío de payasos Bolintxe, Zalaparta y Krispeta; y la actuación de 2Play, en la Plaza Ugarrandia, donde los tres gimnastas de la formación presentarán Comeback!!!, su espectáculo de saltos, acrobacias, equilibrios y caídas delirantes.
ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. EL SÁBADO Y EL DOMINGO CICLO DE CAFÉ TEATRO. FESTA VERANO 2010 de la Escuela Navarra de Teatro. Entradas: 10 euros.
- Sábado 11 y domingo 12, a las 20 horas: PABLO DEL MUNDILLO con EL MUNDILLO PIRATA EN LA ISLA DEL TESORO.
- Jueves 16, viernes 17, a las 20:30 horas, y sábado 18 y domingo 19, a las 20 horas: RADIO RARA con LAS FICHAS.
TEATRO EL DOMINGO.
ZIZUR MAYOR. Camping Renove. Domingo a las 19.30 horas en el parque Erreniega de Zizur Mayor. Teatro de calle.
BALUARTE. EL JUEVES DE LA SEMANA QUE VIENE, UN GRAN MUSICAL: CHICAGO.
Jueves a domingo, dos semanas seguidas, con entradas a 50, 40 y 35 euros.
Jueves, a las 8.
Viernes, a las 6 y media y 10 y media.
Sábado, a las 6 y media y 10 y media.
Domingo, a las 5 y a las 8 y media.
ANSOAIN. Lavalot con Dinomaquia. A las 21.30 horas en la plaza Consistorial de Ansoáin. Teatro de calle y pirotecnia.
EL VIERNES.
LAKUNZA. Tarima Beltza con ¿Habrá o no habrá función? En el CINE de la localidad. Viernes a las 20 horas.
EL SÁBADO.
BALUARTE. Programación de verano. Sexos, comedia teatral de enredos sobre la importancia que tiene el sexo en las relaciones de pareja. Con Anabel Alonso, Pepón Nieto, Adriana Ozores, Neus Sanz y Federico Celada. Director: Pep Gómez Antón. Sábado, a las 20 horas, en Baluarte.
Se habla, con humor, sobre deseos insatisfechos, infidelidades, vidas cruzadas y frustraciones de cinco personas cercanas a los 40: dos parejas que atraviesan por diferentes estados sentimentales y una soltera que quiere encontrar el amor pero siempre de la manera y en el lugar equivocado.
Las entradas se pueden adquirir, por 20€, a través de los canales habituales: en la web www.baluarte.com, en la taquilla de Baluarte, en el 902 33 22 11 y en los cajeros Servicaixa.
LEIZA. Nafarroako Dantzari Eguna. Sábado a partir de las 17 horas en Leitza. Participan: Ardantzeta, Oberena, Basakaitz, Mikelats, Txori-Zuri, Hariztiu, Orritz, Amaiur, Aoiz, Aurrera.
ALSASUA. NOVENO FESTIVAL DE CIRCO DE NAVARRA. Desde las cinco de la tarde, taller de circo, a cargo de Zirika Zirkus; el trío de payasos Bolintxe, Zalaparta y Krispeta; y la actuación de 2Play, en la Plaza Ugarrandia, donde los tres gimnastas de la formación presentarán Comeback!!!, su espectáculo de saltos, acrobacias, equilibrios y caídas delirantes.
ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. EL SÁBADO Y EL DOMINGO CICLO DE CAFÉ TEATRO. FESTA VERANO 2010 de la Escuela Navarra de Teatro. Entradas: 10 euros.
- Sábado 11 y domingo 12, a las 20 horas: PABLO DEL MUNDILLO con EL MUNDILLO PIRATA EN LA ISLA DEL TESORO.
- Jueves 16, viernes 17, a las 20:30 horas, y sábado 18 y domingo 19, a las 20 horas: RADIO RARA con LAS FICHAS.
TEATRO EL DOMINGO.
ZIZUR MAYOR. Camping Renove. Domingo a las 19.30 horas en el parque Erreniega de Zizur Mayor. Teatro de calle.
BALUARTE. EL JUEVES DE LA SEMANA QUE VIENE, UN GRAN MUSICAL: CHICAGO.
Jueves a domingo, dos semanas seguidas, con entradas a 50, 40 y 35 euros.
Jueves, a las 8.
Viernes, a las 6 y media y 10 y media.
Sábado, a las 6 y media y 10 y media.
Domingo, a las 5 y a las 8 y media.
Música antigua en Estella y dobe compromiso de la OSN: concierto de ciclo y concurso de canto "Julián Gayarre"
CONTINUAMOS CON LA AGENDA DE MÚSICA CLÁSICA.
41 SEMANA DE MÚSICA ANTIGUA DE ESTELLA. Programa de la 41 Semana de Música Antigua de Estella:
- Jueves 9 de septiembre. Bernard Brauchli (clave). Antonio de Cabezón y sus contemporáneos.
- Viernes 10 de septiembre. Capella de Ministrers.
- Sábado 11 de septiembre. Arsys Bourgogne.
Lugar y hora: Iglesia de San Miguel. 20.15 horas.
Entradas: 9 euros.
ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA. 1º concierto de ciclo. Jueves 9 y viernes 10, a las 20 horas, en Baluarte, con entradas a 35 y 25 euros. Solista: Marie-Pierre Langlamet, arpa. Director: Juanjo Mena. Programa:
J. Haydn: Sinfonía nº 85
A. Ginastera: Concierto para arpa y orquesta
F. Schubert: Sinfonía nº 9 “La Grande”
BALUARTE. Recital de piano de Fermín Bernetxea. Programa Cámara. Sábado 11, a las 20 horas, en Baluarte. Entrada: 10 euros.
CONCURSO INTERNACIONAL DE CANTO JULIÁN GAYARRE. En el Teatro Gayarre.
- Sábado 11 y domingo 12 de septiembre a las 17 horas, y lunes 13 y martes 14 de septiembre a las 18 horas, pruebas eliminatorias. Entrada libre hasta completar aforo.
- Prueba final: viernes 17 de septiembre, a las 20 horas. Con la OSN, dirigida por José Ramón Tebar. Entrada 10 euros (5 carné joven, carné de estudiante y mayores de 65 años.
- Gala lírica con anteriores galardonados. Con la OSN, dirigida por José Ramón Tebar. Sábado 18 de septiembre, a las 20 horas. 10 y 5 euros.
- Clases magistrales con Teresa Berganza, lunes 20 y martes 21, con entrada libre. En la Escuela Municipal Joaquín Maya.
41 SEMANA DE MÚSICA ANTIGUA DE ESTELLA. Programa de la 41 Semana de Música Antigua de Estella:
- Jueves 9 de septiembre. Bernard Brauchli (clave). Antonio de Cabezón y sus contemporáneos.
- Viernes 10 de septiembre. Capella de Ministrers.
- Sábado 11 de septiembre. Arsys Bourgogne.
Lugar y hora: Iglesia de San Miguel. 20.15 horas.
Entradas: 9 euros.
ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA. 1º concierto de ciclo. Jueves 9 y viernes 10, a las 20 horas, en Baluarte, con entradas a 35 y 25 euros. Solista: Marie-Pierre Langlamet, arpa. Director: Juanjo Mena. Programa:
J. Haydn: Sinfonía nº 85
A. Ginastera: Concierto para arpa y orquesta
F. Schubert: Sinfonía nº 9 “La Grande”
BALUARTE. Recital de piano de Fermín Bernetxea. Programa Cámara. Sábado 11, a las 20 horas, en Baluarte. Entrada: 10 euros.
CONCURSO INTERNACIONAL DE CANTO JULIÁN GAYARRE. En el Teatro Gayarre.
- Sábado 11 y domingo 12 de septiembre a las 17 horas, y lunes 13 y martes 14 de septiembre a las 18 horas, pruebas eliminatorias. Entrada libre hasta completar aforo.
- Prueba final: viernes 17 de septiembre, a las 20 horas. Con la OSN, dirigida por José Ramón Tebar. Entrada 10 euros (5 carné joven, carné de estudiante y mayores de 65 años.
- Gala lírica con anteriores galardonados. Con la OSN, dirigida por José Ramón Tebar. Sábado 18 de septiembre, a las 20 horas. 10 y 5 euros.
- Clases magistrales con Teresa Berganza, lunes 20 y martes 21, con entrada libre. En la Escuela Municipal Joaquín Maya.
martes, 7 de septiembre de 2010
Oferta de talleres de la ENT para disfrutar con el teatro
Esta es la oferta de talleres para este curso.
JUEGO DRAMÁTICO. (Niñas y niños de 4 a 12 años)
Fechas: del 20 de octubre al 20 de abril
Horario castellano: miércoles de 16:30 a 18:00
Horario euskera: miércoles de 18:00 a 19:30
Matrícula: 139 €
Sesión Informativa: miércoles 13 de octubre a las 19:30
Sesión abierta: 13 o 20 de abril
INICIACIÓN A LAS TÉCNICAS TEATRALES. (Jóvenes de 13 a 16 años)
Fechas: del 4/19 de octubre al 18/19 de abril
Horario castellano/euskera: lunes o martes, de 18:30 a 20:30
Matrícula: 177€
Sesión Informativa: martes 28 de septiembre, a las 19:30
Muestra abierta castellano/euskera: 18 y 19 de abril
INICIACIÓN A LAS TÉCNICAS TEATRALES. (Adultos)
Nivel I. Fechas: del 19/21 de octubre al 14/19 de abril
Horario castellano: martes o jueves de 18:30 a 21:30
Horario euskera: martes de 18:30 a 21:30
Matrícula: 266 €
Muestra abierta castellano/euskera: 14/19 de abril
Nivel II: PROFUNDIZACIÓN Horario: martes, de 18:30 a 21:30
MATRÍCULAS: desde el 15 de septiembre, de 9:00 a 14:00 h. y miércoles de 17:00 a 19:00 h.
Se considerará formalizada la matrícula cuando, al presentar el justificante de pago, se confirme la inclusión en la lista del curso. La Escuela Navarra de Teatro se reserva el derecho de no realizar alguno de los cursos si el número de alumnos matriculados no es suficiente, en cuyo caso se devolverá el importe abonado. Estos cursos cuentan con una subvención del Ayuntamiento de Pamplona del 10% del importe de la matrícula (ya descontado del importe establecido).
JUEGO DRAMÁTICO. (Niñas y niños de 4 a 12 años)
Fechas: del 20 de octubre al 20 de abril
Horario castellano: miércoles de 16:30 a 18:00
Horario euskera: miércoles de 18:00 a 19:30
Matrícula: 139 €
Sesión Informativa: miércoles 13 de octubre a las 19:30
Sesión abierta: 13 o 20 de abril
INICIACIÓN A LAS TÉCNICAS TEATRALES. (Jóvenes de 13 a 16 años)
Fechas: del 4/19 de octubre al 18/19 de abril
Horario castellano/euskera: lunes o martes, de 18:30 a 20:30
Matrícula: 177€
Sesión Informativa: martes 28 de septiembre, a las 19:30
Muestra abierta castellano/euskera: 18 y 19 de abril
INICIACIÓN A LAS TÉCNICAS TEATRALES. (Adultos)
Nivel I. Fechas: del 19/21 de octubre al 14/19 de abril
Horario castellano: martes o jueves de 18:30 a 21:30
Horario euskera: martes de 18:30 a 21:30
Matrícula: 266 €
Muestra abierta castellano/euskera: 14/19 de abril
Nivel II: PROFUNDIZACIÓN Horario: martes, de 18:30 a 21:30
MATRÍCULAS: desde el 15 de septiembre, de 9:00 a 14:00 h. y miércoles de 17:00 a 19:00 h.
Se considerará formalizada la matrícula cuando, al presentar el justificante de pago, se confirme la inclusión en la lista del curso. La Escuela Navarra de Teatro se reserva el derecho de no realizar alguno de los cursos si el número de alumnos matriculados no es suficiente, en cuyo caso se devolverá el importe abonado. Estos cursos cuentan con una subvención del Ayuntamiento de Pamplona del 10% del importe de la matrícula (ya descontado del importe establecido).
Brokers, de Yllana, hoy y mañana en el Gayarre
El Teatro Gayarre ha programado hoy martes y mañana miércoles a las 20.00 horas la puesta en escena de Brokers, montaje de la compañía Yllana que se adentra en el mundo del poder y el dinero con su característico humor negro y su lenguaje universal y sin palabras.
Quedan todavía entradas a la venta para las dos funciones. Sus precios son 15, 12 y 8 euros.
La función se basa en cuatro hombres de negocios que persiguen el éxito en la era del furor consumista. El lujo, la fama, el poder, el narcisismo y el estatus son sus tics emocionales. Fanáticos de la moda de marca, las últimas tecnologías, la comida sana y el culto al cuerpo, se adentran en un mundo en donde la carrera por el triunfo descubre sus miedos más ocultos provocando ridículas y desternillantes situaciones que harán temblar los cimientos de la sociedad más capitalista.
La interpretación de los personajes, puesta en manos de Fidel Fernández, Antonio Pagudo, Toni de la Fuente y Luis Cao, se apoya en el uso de todo tipo de elementos visuales, efectos especiales y la banda sonora.
Yllana, define así a estos cuatro "tiburones": "Un psicópata tirando a American Psycho al que una envidia malsana y un materialismo feroz le corroe; un guapito obsesionado por conquistar a las mujeres y por el culto al cuerpo; un fanático de la tecnología punta y un vicioso al más puro estilo Jesús Gil-Berlusconi".
La puesta en escena completa una obra absurda, increíblemente corrupta y viciosa. Yllana asegura que "en este montaje contamos con un mayor número de elementos, un espacio y una escenografía más potente, más luminosa y un mundo sonoro más rico, aunque el humor sigue siendo el mismo". Aunque esta obra destile el más puro humor Yllana, a nivel sonoro la obra está más cubierta que otros montajes anteriores. Alguna de las canciones cobra una gran importancia y hay un final sorpresa que tiene mucho que ver con la música.
El montaje está ambientado en el trabajo de estos cuatro brokers privilegiados: en su ambiente, su casa, su pista de padel...
Quedan todavía entradas a la venta para las dos funciones. Sus precios son 15, 12 y 8 euros.
La función se basa en cuatro hombres de negocios que persiguen el éxito en la era del furor consumista. El lujo, la fama, el poder, el narcisismo y el estatus son sus tics emocionales. Fanáticos de la moda de marca, las últimas tecnologías, la comida sana y el culto al cuerpo, se adentran en un mundo en donde la carrera por el triunfo descubre sus miedos más ocultos provocando ridículas y desternillantes situaciones que harán temblar los cimientos de la sociedad más capitalista.
La interpretación de los personajes, puesta en manos de Fidel Fernández, Antonio Pagudo, Toni de la Fuente y Luis Cao, se apoya en el uso de todo tipo de elementos visuales, efectos especiales y la banda sonora.
Yllana, define así a estos cuatro "tiburones": "Un psicópata tirando a American Psycho al que una envidia malsana y un materialismo feroz le corroe; un guapito obsesionado por conquistar a las mujeres y por el culto al cuerpo; un fanático de la tecnología punta y un vicioso al más puro estilo Jesús Gil-Berlusconi".
La puesta en escena completa una obra absurda, increíblemente corrupta y viciosa. Yllana asegura que "en este montaje contamos con un mayor número de elementos, un espacio y una escenografía más potente, más luminosa y un mundo sonoro más rico, aunque el humor sigue siendo el mismo". Aunque esta obra destile el más puro humor Yllana, a nivel sonoro la obra está más cubierta que otros montajes anteriores. Alguna de las canciones cobra una gran importancia y hay un final sorpresa que tiene mucho que ver con la música.
El montaje está ambientado en el trabajo de estos cuatro brokers privilegiados: en su ambiente, su casa, su pista de padel...
El mago Jorge Blass actuará el 29 de octubre en Gayarre
El mago Jorge Blass actuará en Pamplona, en el Teatro Gayarre, el viernes 29 de octubre, en una única función de su último espectáculo, con gran carga audiovisual: Existe la magia, de una hora y media de duración. Las entradas ya están a la venta, al precio de 20, 18 y 12 euros. DIARIO DE NOTICIAS es patrocinador del espectáculo por lo que sus suscriptores disfrutarán de tres euros de descuento en la compra de localidades.
Los sueños también se convirtieron en el hilo conductor del anterior espectáculo que presentó hace cinco años en Pamplona con el título Siete sueños, que tuvo como escenario el Baluarte. Asimismo, en 2006 participó en la Gala Joven Solidaria que se celebró en el Teatro Gayarre.
En cuanto a su último espectáculo, Existe la magia, viene precedido por el éxito en Estados Unidos. Fue en noviembre de 2009 cuando Jorge Blass, junto a otras estrellas de la magia, presentó un fragmento de este espectáculo en el Teatro Kodak de Los Ángeles, que acoge anualmente la gala de las Oscar. El show completo se estrenó en enero en el Teatro Apolo de Madrid, antes de iniciar una gira por España y el extranjero.
Blass ha conseguido galardones como la Varita Mágica de Oro, de Mónaco. En los últimos años ha presentado y dirigido tres temporadas del programa Nada x aquí en Cuatro, ganador del premio Zapping al mejor programa de entretenimiento.
Los sueños también se convirtieron en el hilo conductor del anterior espectáculo que presentó hace cinco años en Pamplona con el título Siete sueños, que tuvo como escenario el Baluarte. Asimismo, en 2006 participó en la Gala Joven Solidaria que se celebró en el Teatro Gayarre.
En cuanto a su último espectáculo, Existe la magia, viene precedido por el éxito en Estados Unidos. Fue en noviembre de 2009 cuando Jorge Blass, junto a otras estrellas de la magia, presentó un fragmento de este espectáculo en el Teatro Kodak de Los Ángeles, que acoge anualmente la gala de las Oscar. El show completo se estrenó en enero en el Teatro Apolo de Madrid, antes de iniciar una gira por España y el extranjero.
Blass ha conseguido galardones como la Varita Mágica de Oro, de Mónaco. En los últimos años ha presentado y dirigido tres temporadas del programa Nada x aquí en Cuatro, ganador del premio Zapping al mejor programa de entretenimiento.
Iluna Producciones convoca un concurso de carteles e himno para su nueva producción teatral: Ramplona 2016
El grupo de teatro Iluna Producciones ha convocado un Concurso de Carteles Ciudad de Ramplona y un Concurso de Canciones Himno de Ramplona, como forma de animar el estreno de su nueva producción teatral: Ramplona 2016 (La siesta de la cultura), que estrenará en octubre.
Los participantes deben incluir en el cartel y en la letra del himno el título de la obra. En ninguno de los dos certámenes se aceptarán trabajos de contenido ofensivo y los ganadores se darán a conocer el lunes 27 de septiembre en la web www.ilunaproducciones.com, donde se han publicado las bases completas.
Ramplona 2016 (La siesta de la cultura) es una nueva iniciativa de Iluna Producciones, que es el principal exponente de lo que yo me atrevería a denominar como teatro "vayasemanitero", un subgénero teatral que se ha extendido en Pamplona en los últimos años y que tiene notable éxito de público. Los montajes, que ponen en escena con éxito Iluna y otros grupos locales, se basan en un humor muy localista, con abundancia de elementos groseros y escatológicos, personajes planos, como de viñeta de cómic, y mínima dramatización. Son obras basadas en una escritura teatral simplista y expuesta con trazo grueso, a partir de una anécdota mínima pero muy popular y conocida por los ciudadanos, y planteada de forma polémica. Son textos muy desiguales, sin apenas recorrido dramático y con una acción discontinua, puesto que la obra avanza a base de esketches.
La gran virtualidad del teatro "vayasemanitero" es, en mi opinión, su extraordinaria conexión con públicos no habituales del teatro, que disfrutan y ríen con la representación y no exigen al montaje la profesionalidad que sí reclaman los públicos habituales. Bienvenido sea este teatro si logra interesar y atraer a espectadores no habituales, donde demuestran un "olfato" y una conexión que envidian otros grupos locales, cuyos trabajos son más ensimismados.
La obra se estrenará el viernes 8 de octubre en la casa de cultura de Burlada, donde volverá a representarse el sábado 9.
La veterana compañía navarra, que ha tenido éxito con títulos como Euskadi Tropikal, Navarros. La amenaza fantasma o 50 navarros y punto, obra que da nacimiento a este género, sigue ahondando en su particular análisis de la realidad propia con este montaje cuya historia discurre en los días previos a la llegada de los comisarios europeos a un pequeño pueblo y las expectativas y cambios que se dan en él (un homenaje al Villar del Río de Bienvenido Mr. Marshall). El pueblo en cuestión es la muy ilustre villa de Ramplona, capital del Reyno de Tabarra. Como queda claro, y explican desde la compañía, la obra es "una crítica de la política cultural y vital de Ramplona y, por ende, del Reyno".
Los participantes deben incluir en el cartel y en la letra del himno el título de la obra. En ninguno de los dos certámenes se aceptarán trabajos de contenido ofensivo y los ganadores se darán a conocer el lunes 27 de septiembre en la web www.ilunaproducciones.com, donde se han publicado las bases completas.
Ramplona 2016 (La siesta de la cultura) es una nueva iniciativa de Iluna Producciones, que es el principal exponente de lo que yo me atrevería a denominar como teatro "vayasemanitero", un subgénero teatral que se ha extendido en Pamplona en los últimos años y que tiene notable éxito de público. Los montajes, que ponen en escena con éxito Iluna y otros grupos locales, se basan en un humor muy localista, con abundancia de elementos groseros y escatológicos, personajes planos, como de viñeta de cómic, y mínima dramatización. Son obras basadas en una escritura teatral simplista y expuesta con trazo grueso, a partir de una anécdota mínima pero muy popular y conocida por los ciudadanos, y planteada de forma polémica. Son textos muy desiguales, sin apenas recorrido dramático y con una acción discontinua, puesto que la obra avanza a base de esketches.
La gran virtualidad del teatro "vayasemanitero" es, en mi opinión, su extraordinaria conexión con públicos no habituales del teatro, que disfrutan y ríen con la representación y no exigen al montaje la profesionalidad que sí reclaman los públicos habituales. Bienvenido sea este teatro si logra interesar y atraer a espectadores no habituales, donde demuestran un "olfato" y una conexión que envidian otros grupos locales, cuyos trabajos son más ensimismados.
La obra se estrenará el viernes 8 de octubre en la casa de cultura de Burlada, donde volverá a representarse el sábado 9.
La veterana compañía navarra, que ha tenido éxito con títulos como Euskadi Tropikal, Navarros. La amenaza fantasma o 50 navarros y punto, obra que da nacimiento a este género, sigue ahondando en su particular análisis de la realidad propia con este montaje cuya historia discurre en los días previos a la llegada de los comisarios europeos a un pequeño pueblo y las expectativas y cambios que se dan en él (un homenaje al Villar del Río de Bienvenido Mr. Marshall). El pueblo en cuestión es la muy ilustre villa de Ramplona, capital del Reyno de Tabarra. Como queda claro, y explican desde la compañía, la obra es "una crítica de la política cultural y vital de Ramplona y, por ende, del Reyno".
lunes, 6 de septiembre de 2010
La agenda musical de la semana viene muy nutrida: antigua en Estella y conciertos de la OSE con Michel Camilo y de la OSN
AGENDA DE MÚSICA CLÁSICA.
41 SEMANA DE MÚSICA ANTIGUA DE ESTELLA. Programa de la 41 Semana de Música Antigua de Estella:
- Martes 7 de septiembre. The King's Consorts. Lona Anderson (soprano); Músicas de Häendel, Germiniani, Vivaldi, Purcell, Corelli y Bach.
- Miércoles 8 de septiembre. Ensemble 415.
- Jueves 9 de septiembre. Bernard Brauchli (clave). Antonio de Cabezón y sus contemporáneos.
- Viernes 10 de septiembre. Capella de Ministrers.
- Sábado 11 de septiembre. Arsys Bourgogne.
Lugar y hora: Iglesia de San Miguel. 20.15 horas.
Entradas: 9 euros. Abono conciertos: 30 euros
BANDA DE MÚSICA LA PAMPLONESA. Concierto extraordinario miércoles 8 de septiembre a las 20 horas en la plaza Consistorial.
CONCIERTO DE LA ORQUESTA SINFÓNICA DE EUSKADI CON MICHEL CAMILO. Concierto extraordinario. Baluarte, Miércoles 8 de septiembre, a las 20 horas. Entrada: 15 euros. Programa:
Arturo Márquez: (1950) Danzón nº 2
Michel Camilo: (1954) Suite para piano, cuerdas y arpa (Orquestación de Joseph Gianono)
Michel Camilo: Concierto para piano y orquesta nº 1
ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA. 1º concierto de ciclo. Jueves 9 y viernes 10, a las 20 horas, en Baluarte, con entradas a 35 y 25 euros. Solista: Marie-Pierre Langlamet, arpa. Director: Juanjo Mena. Programa:
J. Haydn: Sinfonía nº 85
A. Ginastera: Concierto para arpa y orquesta
F. Schubert: Sinfonía nº 9 “La Grande”
41 SEMANA DE MÚSICA ANTIGUA DE ESTELLA. Programa de la 41 Semana de Música Antigua de Estella:
- Martes 7 de septiembre. The King's Consorts. Lona Anderson (soprano); Músicas de Häendel, Germiniani, Vivaldi, Purcell, Corelli y Bach.
- Miércoles 8 de septiembre. Ensemble 415.
- Jueves 9 de septiembre. Bernard Brauchli (clave). Antonio de Cabezón y sus contemporáneos.
- Viernes 10 de septiembre. Capella de Ministrers.
- Sábado 11 de septiembre. Arsys Bourgogne.
Lugar y hora: Iglesia de San Miguel. 20.15 horas.
Entradas: 9 euros. Abono conciertos: 30 euros
BANDA DE MÚSICA LA PAMPLONESA. Concierto extraordinario miércoles 8 de septiembre a las 20 horas en la plaza Consistorial.
CONCIERTO DE LA ORQUESTA SINFÓNICA DE EUSKADI CON MICHEL CAMILO. Concierto extraordinario. Baluarte, Miércoles 8 de septiembre, a las 20 horas. Entrada: 15 euros. Programa:
Arturo Márquez: (1950) Danzón nº 2
Michel Camilo: (1954) Suite para piano, cuerdas y arpa (Orquestación de Joseph Gianono)
Michel Camilo: Concierto para piano y orquesta nº 1
ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA. 1º concierto de ciclo. Jueves 9 y viernes 10, a las 20 horas, en Baluarte, con entradas a 35 y 25 euros. Solista: Marie-Pierre Langlamet, arpa. Director: Juanjo Mena. Programa:
J. Haydn: Sinfonía nº 85
A. Ginastera: Concierto para arpa y orquesta
F. Schubert: Sinfonía nº 9 “La Grande”
Yllana con Brokers en Gayarre y circo en Alsasua
TEATRO GAYARRE. martes 7 y miércoles: Brokers, de la compañía Yllana. Humor negro y comicidad sin palabras para una obra que crítica el mundo del poder y del dinero. Precios: 15 euros (sala), 12 euros (palco) y 8 euros (anfiteatro).
ALSASUA. La novena edición del Festival de Circo de Navarra concluye el sábado 11 de septiembre, a las 17 horas, en Alsasua. Hay un taller de circo, a cargo de Zirika Zirkus; el trío de payasos Bolintxe, Zalaparta y Krispeta; Fadunito, con el espectáculo itinerante de The piojos show, y la actuación de 2Play, con los tres gimnastas de la formación que presentarán Comeback!!!, su espectáculo de saltos, acrobacias, equilibrios y caídas delirantes.
ALSASUA. La novena edición del Festival de Circo de Navarra concluye el sábado 11 de septiembre, a las 17 horas, en Alsasua. Hay un taller de circo, a cargo de Zirika Zirkus; el trío de payasos Bolintxe, Zalaparta y Krispeta; Fadunito, con el espectáculo itinerante de The piojos show, y la actuación de 2Play, con los tres gimnastas de la formación que presentarán Comeback!!!, su espectáculo de saltos, acrobacias, equilibrios y caídas delirantes.
jueves, 2 de septiembre de 2010
Tolcachir, El pisito, Faemino y Cansado, un Bergman y un Bernhard y la Compañía Teatrocinema de Chile, en Gayarre
Viernes 1 y sábado 2 octubre. 8 tarde
ALMUERZO EN CASA DE LOS WITTGENSTEIN, de Thomas Bernhard
Dirección: Josep María Mestres
Intérpretes: Carmen Machi, Mingo Ràfols, Angels Bassas.
En pocos filósofos se puede ver con tanta fuerza como en Ludwig Wittgenstein el afán por la sinceridad y la coherencia vital con la búsqueda de la verdad. Esta obra es un ejemplo de las situaciones que le interesaban a Thomas Bernhard, considerado como uno de los narradores más influyentes de la segunda mitad del siglo XX,. En ella las actrices Ritter y Dene se encuentran con su hermano, un atormentado Voss que remite directamente a Ludwig Wittgenstein. El personaje es un filósofo que acaba de salir de un manicomio. Al llegar a su casa, el domicilio de una familia culta y decadente, sus dos hermanas, dos actrices retiradas, le organizan una comida de bienvenida.
23, 18 y 8€
Viernes 8 y sábado 9 octubre. 8 tarde
EL PISITO, de Rafael Azcona
Dirección: Pedro Olea
Adaptación: Juanjo Seoane, Bernardo Sánchez
Intérpretes: Pepe Viyuela, Teté Delgado, Asunción Balaguer, Rafael Núñez, María Felices, Manuel Millán, Jorge Merino, José María Álvarez
Rodolfo y Petrita son una parejas de novios que no pueden casarse porque no encuentran un piso. Llevan 12 años esperando que se muera Doña Martina, patrona de Rodolfo, una anciana que les ha prometido dejarles el piso que ocupa. Desgraciadamente les informan de que la ley dice que, muerto un inquilino, los derechos sobre el cuarto que ocupan pasa a ser del propietario del inmueble. Buscan otras opciones pero los pisos en Madrid están imposibles. Desesperada Petrita, propone una idea: ¿Por qué no se casa Rodolfo con Doña Martina? La película de Marco Ferreri es un clásico del cine español.
23, 18 y 8 €
Sábado 16 Octubre. 8 tarde
Compañía de Danza Española Aída Gómez Permíteme bailarte.Dirección: Aída Gómez
Coreografía: Mariemma, Aída Gómez, Rubén Olmo, Christian Lozano.
Música: Tradicionales de la Escuela Bolera, Manuel de Falla, Luigi Boccherini, Isaac Albéniz, Enrique Granados, Gustavo Durán, Rimsky-Korsakov, Juan Parrilla, Juan Tellería y Georges Bizet.
Primer bailarín: Christian Lozano. Solistas: María Alonso, Yolanda Murillo, Ángel Roda, Eduardo Leal, Antonio Jesús Jiménez. Bailarines: Patricia Fernández, Sara Martín, Rocío Osuna, Beatriz Rodríguez, Miriam Mendoza, José Franco, Jonathan Gómez, Christian Martín, Sergio González, Roberto Sánchez.
El espectáculo Permíteme bailarte nace con la voluntad artística de traer hasta la actualidad esa gran tradición del ballet español que es la Escuela Bolera. La miscelánea de números de tradición se une así a creaciones contemporáneas donde se tienen en cuenta tanto la técnica como los estilos antiguos, demostrando una vez más sobre la escena que la danza escénica española es una sola, que contiene y filtra todas esas influencias, colores y matices.
25, 20 y 8 €
Miércoles 20 al domingo 24 Octubre. 8 tarde
FAEMINO Y CANSADO: Parecido no es lo mismo.
El humor de Faemino y Cansado es parecido, pero no es lo mismo. Y no es lo mismo porque es un humor puro, un humor sin aspavientos, un humor que se ve venir de frente y es imposible esquivar. Es parecido, porque lo llevan haciendo más de dos décadas, pero no es lo mismo porque en Faemino y Cansado no importa tanto lo que cuentan sino cómo lo cuentan. Destaca en Faemino y Cansado su virtud para que todo el espectáculo parezca ser improvisado.
24, 20 y 15 €
Sábado 30 Octubre. 8 tarde
ESCENAS DE UN MATRIMONIO, de Ingmar Bergman
Dirección: Marta Agelat Intérpretes: Francesc Orella, Mónica López
Marta Angelat dirige a Fancesc Orella y Mónica López en una de las obras maestras que nos dejó el gran escritor y director de cine sueco Ingmar Bergman (1918-2007). Nos habla sobre los conflictos y las heridas abiertas de las relaciones de pareja, que ni el paso del tiempo ni la distancia consiguen cerrar. Escenas de un matrimonio se adentra en la crisis y las infidelidades del matrimonio en la edad adulta.
20, 16 y 8 €
Viernes 5 Noviembre. 8 tarde
DÍAS ESTUPENDOS. Autor y dirección: Alfredo Sanzol
Intérpretes: Elena González, Lucía Quintana, Pablo Vázquez, Juan Antonio Lumbreras, Paco Déniz
Después del éxito obtenido con la puesta en escena de Sí, pero no soy, regresa al escenario del Teatro Gayarre el navarro Alfredo Sanzol con su nuevo trabajo, estrenado recientemente en el Centro Dramático Nacional, del que es autor y director. Como en obras anteriores, y sin perder esas grandes dosis de humor a las que nos tiene acostumbrado el autor y director, Sanzol parte de situaciones que surgen en internet cuando pone las palabras “días estupendos” en el buscador.
16, 12 y 8 €
Sábado 6 Noviembre. 8 tarde
KEPA JUNKERA y MELONIOUS QUARTET. Fandango Provença Sessions
Composición musical y trikitixa: Kepa Junkera
Melonius Quartet: Patrick Vaillant (mandolina), Thomas Bienabe (mandolina), Patrick Osowiecki (mandolina alto), Jean-Louis Ruf-Costanzo (mandoloncelo)
Kepa ha creado una música sin fronteras, mezclada con los aromas, ritmos y colores de otros lugares y otras culturas y abierta al mundo sin complejos. En esta ocasión se hace acompañar por Melonious Quartet para la ejecución de sus temas cláscicos de una manera diferente y novedosa.
17, 14 y 8 €
Viernes 12. Noviembre. 8 tarde
TERCER CUERPO. Autor y director: Claudio Tolcachir
Intérpretes: Ana Garibaldi, Daniela Pal, José María Marcos, Hernán Grinstein,
Tras el éxito de La omisión de la familia Coleman, el autor Claudio Tolcachir presenta su nueva obra, en la que hace foco en la vida de cinco personas y su incapacidad para lograr sus propósitos. Tercer cuerpo es la tercer ala de un edifico de oficinas que quedaron olvidadas en el marco de un proceso modernizador que desterró a la indiferencia, a esa parte del inmueble y a sus tres eternos empleados.
18, 15 y 8 €
Viernes 19 y sábado 20 Noviembre. 8 tarde
TODOS ERAN MIS HIJOS, de Arthur Miller
Versión y dirección: Claudio Tolcachir
Intérpretes: Carlos Hipólito, Gloria Muñoz, Fran Perea, Manuela Velasco, Jorge Bosch, Alberto Castrillo-Ferrer, Ainhoa Santamaría, Nicolás Vega, María Isasi.
Es una obra de actualidad abrumadora, una de esas maravillas de Miller que nos hacen volver a cuestionar los valores más básicos de nuestra sociedad. La acción se centra en una familia con dos hermanos, uno de los cuales se sospecha que ha muerto en un viaje. Su hermano se enamora de su novia. La madre se opone a esa unión, y el padre la favorece. Por otro lado el padre de la muchacha, está por salir de la cárcel y se cree que odia a su colega, porque en una ocasión le culpó de cometer un delito en la fábrica donde trabajaban.
25, 20 y 8 €
Jueves 25 Noviembre. 8 tarde
EL HOMBRE SENTIMENTAL, Basada en la novela de Javier Marías
Dirección, escenografía e iluminación: Tomás Muñoz.
Música: Fragmentos del Otello de Verdi y otros.
Intérpretes: Helio Pedregal, Isidro Anaya, Soledad Cardoso, José Antonio Gallego.
Tras su exhibición en la quinta edición del FESTIVAL TEATRO GAYARRE; Otras miradas, otras escenas, regresa el escenario del Teatro Gayarre con una nueva puesta en escena ya que en su estreno se usó como escenografía el espacio natural de un hotel. El relato se inicia en un viaje en tren y finaliza cuatro años después en una habitación de hotel donde un famoso cantante de ópera, conocido como León de Nápoles, narra lo sucedido en el pasado durante su estancia en Madrid para ensayar el Otello de Verdi.
18, 18 y 8 €
Sábado 27 Noviembre. 8 tarde
SIN SANGRE, de Alessandro Baricco. Compañía Teatrocinema de Chile
Dirección: Juan Carlos Zagal
Intérpretes: Laura Pizarro, Juan Carlos Zagal, Diego Fontecilla, Ernesto Anacona
La compañía chilena Teatro Cinema, heredera directa de la laureada La Troppa, se enfrenta al desafío de hacer imperceptible la frontera entre el teatro y el cine. Su objetivo es fundir sus lenguajes y técnicas y hacerlos inseparables e indiferenciables, creando la ilusión de viajes temporales y espaciales, en un constante ir y venir de historias.
21, 17 y 8 €
MIS SERVICIOS SECRETOS ME INFORMAN DE QUE ES LA CITA IMPRESCINDIBLE DE LA TEMPORADA.
Viernes 10 y sábado 11. Diciembre. 8 tarde
LA FIESTA DE LOS JUECES. Versión libre de El cántaro roto, de Heinrich Von Kleist
Dirección: Ernesto Caballero
Intérpretes: Santiago Ramos, Juan Carlos Talavera, Jorge Martín, Lola Casamayor, Karina Garantivá, Jorge Mayor, Rosa Savoini, Fernando Romo..
Adaptación muy libre con música, canciones, coreografías y alusiones a la actualidad para hablar de la corrupción judicial. Bajo la apariencia de una comedia de costumbres el autor dispara contra la moral burguesa de su tiempo, la corrupción de la justicia, la prevaricación y el abuso del poder público.
19, 15 y 8 €
Viernes 17 diciembre. 8 tarde.
JAIME URRUTIA. Lo que no está escrito.
Autor, voz y guitarra: Jaime Urrutia
Jaime Urrutia es uno de los grandes iconos del rock español. Hijo de La Movida y ex líder de Gabinete Caligari, uno de los grupos de los que surgieron otros como Derribos Arias o Décima víctima, y que iniciaron la movida madrileña. Jaime Urrutia hace tiempo que trabaja en solitario. Lo que no está escrito es un álbum que echa mano del rock clásico.
22, 18 y 8 €
ALMUERZO EN CASA DE LOS WITTGENSTEIN, de Thomas Bernhard
Dirección: Josep María Mestres
Intérpretes: Carmen Machi, Mingo Ràfols, Angels Bassas.
En pocos filósofos se puede ver con tanta fuerza como en Ludwig Wittgenstein el afán por la sinceridad y la coherencia vital con la búsqueda de la verdad. Esta obra es un ejemplo de las situaciones que le interesaban a Thomas Bernhard, considerado como uno de los narradores más influyentes de la segunda mitad del siglo XX,. En ella las actrices Ritter y Dene se encuentran con su hermano, un atormentado Voss que remite directamente a Ludwig Wittgenstein. El personaje es un filósofo que acaba de salir de un manicomio. Al llegar a su casa, el domicilio de una familia culta y decadente, sus dos hermanas, dos actrices retiradas, le organizan una comida de bienvenida.
23, 18 y 8€
Viernes 8 y sábado 9 octubre. 8 tarde
EL PISITO, de Rafael Azcona
Dirección: Pedro Olea
Adaptación: Juanjo Seoane, Bernardo Sánchez
Intérpretes: Pepe Viyuela, Teté Delgado, Asunción Balaguer, Rafael Núñez, María Felices, Manuel Millán, Jorge Merino, José María Álvarez
Rodolfo y Petrita son una parejas de novios que no pueden casarse porque no encuentran un piso. Llevan 12 años esperando que se muera Doña Martina, patrona de Rodolfo, una anciana que les ha prometido dejarles el piso que ocupa. Desgraciadamente les informan de que la ley dice que, muerto un inquilino, los derechos sobre el cuarto que ocupan pasa a ser del propietario del inmueble. Buscan otras opciones pero los pisos en Madrid están imposibles. Desesperada Petrita, propone una idea: ¿Por qué no se casa Rodolfo con Doña Martina? La película de Marco Ferreri es un clásico del cine español.
23, 18 y 8 €
Sábado 16 Octubre. 8 tarde
Compañía de Danza Española Aída Gómez Permíteme bailarte.Dirección: Aída Gómez
Coreografía: Mariemma, Aída Gómez, Rubén Olmo, Christian Lozano.
Música: Tradicionales de la Escuela Bolera, Manuel de Falla, Luigi Boccherini, Isaac Albéniz, Enrique Granados, Gustavo Durán, Rimsky-Korsakov, Juan Parrilla, Juan Tellería y Georges Bizet.
Primer bailarín: Christian Lozano. Solistas: María Alonso, Yolanda Murillo, Ángel Roda, Eduardo Leal, Antonio Jesús Jiménez. Bailarines: Patricia Fernández, Sara Martín, Rocío Osuna, Beatriz Rodríguez, Miriam Mendoza, José Franco, Jonathan Gómez, Christian Martín, Sergio González, Roberto Sánchez.
El espectáculo Permíteme bailarte nace con la voluntad artística de traer hasta la actualidad esa gran tradición del ballet español que es la Escuela Bolera. La miscelánea de números de tradición se une así a creaciones contemporáneas donde se tienen en cuenta tanto la técnica como los estilos antiguos, demostrando una vez más sobre la escena que la danza escénica española es una sola, que contiene y filtra todas esas influencias, colores y matices.
25, 20 y 8 €
Miércoles 20 al domingo 24 Octubre. 8 tarde
FAEMINO Y CANSADO: Parecido no es lo mismo.
El humor de Faemino y Cansado es parecido, pero no es lo mismo. Y no es lo mismo porque es un humor puro, un humor sin aspavientos, un humor que se ve venir de frente y es imposible esquivar. Es parecido, porque lo llevan haciendo más de dos décadas, pero no es lo mismo porque en Faemino y Cansado no importa tanto lo que cuentan sino cómo lo cuentan. Destaca en Faemino y Cansado su virtud para que todo el espectáculo parezca ser improvisado.
24, 20 y 15 €
Sábado 30 Octubre. 8 tarde
ESCENAS DE UN MATRIMONIO, de Ingmar Bergman
Dirección: Marta Agelat Intérpretes: Francesc Orella, Mónica López
Marta Angelat dirige a Fancesc Orella y Mónica López en una de las obras maestras que nos dejó el gran escritor y director de cine sueco Ingmar Bergman (1918-2007). Nos habla sobre los conflictos y las heridas abiertas de las relaciones de pareja, que ni el paso del tiempo ni la distancia consiguen cerrar. Escenas de un matrimonio se adentra en la crisis y las infidelidades del matrimonio en la edad adulta.
20, 16 y 8 €
Viernes 5 Noviembre. 8 tarde
DÍAS ESTUPENDOS. Autor y dirección: Alfredo Sanzol
Intérpretes: Elena González, Lucía Quintana, Pablo Vázquez, Juan Antonio Lumbreras, Paco Déniz
Después del éxito obtenido con la puesta en escena de Sí, pero no soy, regresa al escenario del Teatro Gayarre el navarro Alfredo Sanzol con su nuevo trabajo, estrenado recientemente en el Centro Dramático Nacional, del que es autor y director. Como en obras anteriores, y sin perder esas grandes dosis de humor a las que nos tiene acostumbrado el autor y director, Sanzol parte de situaciones que surgen en internet cuando pone las palabras “días estupendos” en el buscador.
16, 12 y 8 €
Sábado 6 Noviembre. 8 tarde
KEPA JUNKERA y MELONIOUS QUARTET. Fandango Provença Sessions
Composición musical y trikitixa: Kepa Junkera
Melonius Quartet: Patrick Vaillant (mandolina), Thomas Bienabe (mandolina), Patrick Osowiecki (mandolina alto), Jean-Louis Ruf-Costanzo (mandoloncelo)
Kepa ha creado una música sin fronteras, mezclada con los aromas, ritmos y colores de otros lugares y otras culturas y abierta al mundo sin complejos. En esta ocasión se hace acompañar por Melonious Quartet para la ejecución de sus temas cláscicos de una manera diferente y novedosa.
17, 14 y 8 €
Viernes 12. Noviembre. 8 tarde
TERCER CUERPO. Autor y director: Claudio Tolcachir
Intérpretes: Ana Garibaldi, Daniela Pal, José María Marcos, Hernán Grinstein,
Tras el éxito de La omisión de la familia Coleman, el autor Claudio Tolcachir presenta su nueva obra, en la que hace foco en la vida de cinco personas y su incapacidad para lograr sus propósitos. Tercer cuerpo es la tercer ala de un edifico de oficinas que quedaron olvidadas en el marco de un proceso modernizador que desterró a la indiferencia, a esa parte del inmueble y a sus tres eternos empleados.
18, 15 y 8 €
Viernes 19 y sábado 20 Noviembre. 8 tarde
TODOS ERAN MIS HIJOS, de Arthur Miller
Versión y dirección: Claudio Tolcachir
Intérpretes: Carlos Hipólito, Gloria Muñoz, Fran Perea, Manuela Velasco, Jorge Bosch, Alberto Castrillo-Ferrer, Ainhoa Santamaría, Nicolás Vega, María Isasi.
Es una obra de actualidad abrumadora, una de esas maravillas de Miller que nos hacen volver a cuestionar los valores más básicos de nuestra sociedad. La acción se centra en una familia con dos hermanos, uno de los cuales se sospecha que ha muerto en un viaje. Su hermano se enamora de su novia. La madre se opone a esa unión, y el padre la favorece. Por otro lado el padre de la muchacha, está por salir de la cárcel y se cree que odia a su colega, porque en una ocasión le culpó de cometer un delito en la fábrica donde trabajaban.
25, 20 y 8 €
Jueves 25 Noviembre. 8 tarde
EL HOMBRE SENTIMENTAL, Basada en la novela de Javier Marías
Dirección, escenografía e iluminación: Tomás Muñoz.
Música: Fragmentos del Otello de Verdi y otros.
Intérpretes: Helio Pedregal, Isidro Anaya, Soledad Cardoso, José Antonio Gallego.
Tras su exhibición en la quinta edición del FESTIVAL TEATRO GAYARRE; Otras miradas, otras escenas, regresa el escenario del Teatro Gayarre con una nueva puesta en escena ya que en su estreno se usó como escenografía el espacio natural de un hotel. El relato se inicia en un viaje en tren y finaliza cuatro años después en una habitación de hotel donde un famoso cantante de ópera, conocido como León de Nápoles, narra lo sucedido en el pasado durante su estancia en Madrid para ensayar el Otello de Verdi.
18, 18 y 8 €
Sábado 27 Noviembre. 8 tarde
SIN SANGRE, de Alessandro Baricco. Compañía Teatrocinema de Chile
Dirección: Juan Carlos Zagal
Intérpretes: Laura Pizarro, Juan Carlos Zagal, Diego Fontecilla, Ernesto Anacona
La compañía chilena Teatro Cinema, heredera directa de la laureada La Troppa, se enfrenta al desafío de hacer imperceptible la frontera entre el teatro y el cine. Su objetivo es fundir sus lenguajes y técnicas y hacerlos inseparables e indiferenciables, creando la ilusión de viajes temporales y espaciales, en un constante ir y venir de historias.
21, 17 y 8 €
MIS SERVICIOS SECRETOS ME INFORMAN DE QUE ES LA CITA IMPRESCINDIBLE DE LA TEMPORADA.
Viernes 10 y sábado 11. Diciembre. 8 tarde
LA FIESTA DE LOS JUECES. Versión libre de El cántaro roto, de Heinrich Von Kleist
Dirección: Ernesto Caballero
Intérpretes: Santiago Ramos, Juan Carlos Talavera, Jorge Martín, Lola Casamayor, Karina Garantivá, Jorge Mayor, Rosa Savoini, Fernando Romo..
Adaptación muy libre con música, canciones, coreografías y alusiones a la actualidad para hablar de la corrupción judicial. Bajo la apariencia de una comedia de costumbres el autor dispara contra la moral burguesa de su tiempo, la corrupción de la justicia, la prevaricación y el abuso del poder público.
19, 15 y 8 €
Viernes 17 diciembre. 8 tarde.
JAIME URRUTIA. Lo que no está escrito.
Autor, voz y guitarra: Jaime Urrutia
Jaime Urrutia es uno de los grandes iconos del rock español. Hijo de La Movida y ex líder de Gabinete Caligari, uno de los grupos de los que surgieron otros como Derribos Arias o Décima víctima, y que iniciaron la movida madrileña. Jaime Urrutia hace tiempo que trabaja en solitario. Lo que no está escrito es un álbum que echa mano del rock clásico.
22, 18 y 8 €
Teatro, danza y música en Auditorio Barañáin
Auditorio Barañain me manda información de su programación para este cuatrimestre, aunque no informa de precios. Si los recibo, los vuelco. Tampoco de horarios, aunque lo habitual es que programe a lsa 20:30 horas. Tampoco explica quién dirige ni quién interpreta ni quién es el autor ni quién coreografía los espectáculos teatrales y de danza, salvo alguna excepción.
TEATRO.
Sábado 9 de octubre. José Juan Vaquero y Nacho García. Monólogos.
Sábado 30 de octubre. Compañía Kunka: Historias canallas.
Sábado 27 y domingo 28 de noviembre. El intrépido viaje de un hombre y un pez. Teatro familiar.
Sábado 11 de diciembre. Cómico bueno, cómico muerto. Musical de pequeño formato.
ÓPERA.
Jueves 30 de diciembre. A las 17.30 y 20.00 horas. Ópera de Cámara de Navarra: El guardián de los cuentos.
DANZA
Sábado 2 de octubre. OtraDanza: Back.
Viernes 15 de octubre. Quorum Ballet: Impacto, coreógrafo Daniel Cardoso. Premio a la mejor compañía de danza de Portugal 2009.
Sábadao 23 de octubre. Momentari. Danza para público familiar.
Viernes 29 de octubre. Brodas: Hip Hop: Danza urbana.
Sábado 13 de noviembre. Tempomóbile. Yo, coreografía de Becky Siegel.
MÚSICA.
Sábado 25 de septiembre. Enrique Morente.
Viernes 1 de octubre. AlannBique. Música folk celta.
Sábado 6 de noviembre. Amparo Sánchez (Amparanoia).
Viernes 12 de noviembre. Jatajá.
Domingo 14 de noviembre. Coral Barañain.
Sábado 4diciembre. Omar Faruk Tekbilek.
Sábado 18 de diciembre. Tony Zenet.
TEATRO.
Sábado 9 de octubre. José Juan Vaquero y Nacho García. Monólogos.
Sábado 30 de octubre. Compañía Kunka: Historias canallas.
Sábado 27 y domingo 28 de noviembre. El intrépido viaje de un hombre y un pez. Teatro familiar.
Sábado 11 de diciembre. Cómico bueno, cómico muerto. Musical de pequeño formato.
ÓPERA.
Jueves 30 de diciembre. A las 17.30 y 20.00 horas. Ópera de Cámara de Navarra: El guardián de los cuentos.
DANZA
Sábado 2 de octubre. OtraDanza: Back.
Viernes 15 de octubre. Quorum Ballet: Impacto, coreógrafo Daniel Cardoso. Premio a la mejor compañía de danza de Portugal 2009.
Sábadao 23 de octubre. Momentari. Danza para público familiar.
Viernes 29 de octubre. Brodas: Hip Hop: Danza urbana.
Sábado 13 de noviembre. Tempomóbile. Yo, coreografía de Becky Siegel.
MÚSICA.
Sábado 25 de septiembre. Enrique Morente.
Viernes 1 de octubre. AlannBique. Música folk celta.
Sábado 6 de noviembre. Amparo Sánchez (Amparanoia).
Viernes 12 de noviembre. Jatajá.
Domingo 14 de noviembre. Coral Barañain.
Sábado 4diciembre. Omar Faruk Tekbilek.
Sábado 18 de diciembre. Tony Zenet.
miércoles, 1 de septiembre de 2010
Así nos luce el pelo: La coherencia del escritor
"Tengo un amigo escritor que siempre que puede abomina de la mercantilización de la cultura pero que está intentando desesperadamente ganar el Premio Nadal, el Alfaguara, el Biblioteca Breve o incluso el Planeta. Me relaciono también con otros dos o tres autores, conocidos de todos, que en sus columnas periodísticas arremeten apocalípticamente contra la partitocracia que gobierna España, contra la corrupción rampante y contra la inmoralidad de la sociedad en la que vivimos, y al mismo tiempo forman parte de jurados amañados, acuden a actos inanes pagados suntuosamente con dinero público y organizan camarillas de compradres endogámicas y mafiosas. Y son legión los que, invocando la elevada misión del arte y la austeridad que se le debe, desprecian los laureles y las glorias mundanas justamente hasta que les son concedidos a ellos. En realidad, los escritores no somos muy diferentes de esos obispos que, después de haber manoseado a un niño, se suben al púlpito para tronar contra los pecados de la carne (...).
Un sermoneador sólo tiene tres posibilidades taxonómicas: ser consecuente con sus sermones, ser un cínico o ser imbécil ¿En cual de las tres categorías debemos colocar al aspirante a un gran premio comercial que rechaza la mercantilización de la cultura, al apóstol de la pureza que exige un hotel de cinco estrellas pagado con dinero público y al fustigador de la frivolidad del mundo literario que busca cada noche su nombre en Google? En la primera de ellas no, por supuesto.
En los libros he encontrado siempre, desde mi adolescencia, las cavilaciones más lúcidas sobre la naturaleza humana. Los escritores -los buenos- son capaces de representar como nadie las flaquezas, las ambiciones y las miserias del alma. Resulta llamativo, por tanto, que no acierten a reconocerlas en sí mismos al primer vistazo. O que, si lo hacen, no enmienden luego sus soflamas".
Luisgé Martín, en Babelia, 28-8-2010
Un sermoneador sólo tiene tres posibilidades taxonómicas: ser consecuente con sus sermones, ser un cínico o ser imbécil ¿En cual de las tres categorías debemos colocar al aspirante a un gran premio comercial que rechaza la mercantilización de la cultura, al apóstol de la pureza que exige un hotel de cinco estrellas pagado con dinero público y al fustigador de la frivolidad del mundo literario que busca cada noche su nombre en Google? En la primera de ellas no, por supuesto.
En los libros he encontrado siempre, desde mi adolescencia, las cavilaciones más lúcidas sobre la naturaleza humana. Los escritores -los buenos- son capaces de representar como nadie las flaquezas, las ambiciones y las miserias del alma. Resulta llamativo, por tanto, que no acierten a reconocerlas en sí mismos al primer vistazo. O que, si lo hacen, no enmienden luego sus soflamas".
Luisgé Martín, en Babelia, 28-8-2010
Café teatro en septiembre en la Escuela Navarra de Teatro con Cristian Atanasiu, Pablo del Mundillo y Radio Rara
El próximo sábado, 4 de septiembre, comienza la programación de café-teatro FESTA VERANO 2010 de la Escuela Navarra de Teatro, con la siguientes propuestas:
Sábado 4 y domingo 5, a las 20 horas: CRISTIAN ATANASIU con JUGLAR CON LAS PALABRAS.
Sábado 11 y domingo 12, a las 20 horas: PABLO DEL MUNDILLO con EL MUNDILLO PIRATA EN LA ISLA DEL TESORO.
Jueves 16, viernes 17, a las 20:30 horas, y sábado 18 y domingo 19, a las 20 horas: RADIO RARA con LAS FICHAS.
Las entradas cuestan 10 euros.
Sábado 4 y domingo 5, a las 20 horas: CRISTIAN ATANASIU con JUGLAR CON LAS PALABRAS.
Sábado 11 y domingo 12, a las 20 horas: PABLO DEL MUNDILLO con EL MUNDILLO PIRATA EN LA ISLA DEL TESORO.
Jueves 16, viernes 17, a las 20:30 horas, y sábado 18 y domingo 19, a las 20 horas: RADIO RARA con LAS FICHAS.
Las entradas cuestan 10 euros.
La venganza de Don Mendo, de Pedro Muñoz Seca, en versión del "tricicle" Paco Mir, de jueves a sábado en el Teatro Gayarre
La venganza de Don Mendo, seguramente la obra de humor del teatro español del siglo XX más popular y representada, escrita por Pedro Muñoz Seca en 1918, llega al Teatro Gayarre de Pamplona en una versión de Paco Mir, el más activo en industrias teatrales de los componentes de Tricicle.
Se ofrecen funciones jueves, viernes y sábado, a las 20 horas, en el Teatro Gayarre de Pamplona. Todavía quedan entradas a la venta: 25 (sala), 20 (palcos) y 15 (anfiteatro).
Escrita con el único ánimo de hacer reir, sin ninguna ambición literaria, fue una de las 13 obras que estrenó ese año el prolífico Muñoz Seca, creador del género astracán con Enrique García Álvarez. Fue pergeñada la comedia en una convalecencia y existe la leyenda, no probada pero que parece cierta, que el texto original en que se inspiró fue un dramón que le pasó al escritor un autor aficionado, militar de profesión, para que lo juzgara. Lo escribió "en serio", pero Muñoz Seca sólo encontraba humor en epopeya tan rancia. Así que empezó a cambiar algunas palabras a los versos ya escritos, buscando la comicidad, que la tiene y mucha. Esta versión tiene un dato que la hace consistente: Muñoz Seca era incapaz de versificar, según atestiguan muchos de sus colaboradores, y esta obra la escribió en solitario.
La venganza de Don Mendo exige en un montaje que respete el texto 38 actores y alrededor de 20 figurantes, de ahí que cualquier montaje es una versión reducida, aquí firmada por Paco Mir. Aquí, 11 actores dan vida a 25 personajes. El único límite de la propuesta ha sido, confiesa, "el mal gusto". Se ha introducido teatro textual y se han recortado largas parrafadas, en busca de la agilidad en la acción. "Había muchos párrafos largos que yo he dialogado para darles más acción y movimiento a los personajes. En ocasiones también he puesto en boca de otros, textos que no le correspondían con el objetivo de evitar personajes muertos; y también he suprimido partes recreativas, que sólo volvían a explicar cosas ya desarrolladas. Pero, sobre todo, he buscado darle una vuelta al texto original, otorgándole una nueva visión en la que, por ejemplo, gracias a la inclusión de pausas, la obra original adquiere nuevas connotaciones", ha declarado.
Esta vuelta de tuerca, con notable profusión de diálogos, sorprenderá sobre todo a aquellos que vinculan a Tricicle exclusivamente con el mimo. "Personalmente, creo que soy más verborreico que Tricicle, un grupo que tiene una sombra muy alargada pero la realidad es que también hemos trabajado mucho con la palabra. Por ejemplo, en Catalunya tenemos una serie de televisión, Dinamita, que lleva siete temporadas funcionando; y yo, como adaptador y director de textos, llevo 15 años trabajando. Pero, por encima de todo, está el sentido del humor. El mimo y la palabra sólo son medios para llegar la humor", añade.
Se ofrecen funciones jueves, viernes y sábado, a las 20 horas, en el Teatro Gayarre de Pamplona. Todavía quedan entradas a la venta: 25 (sala), 20 (palcos) y 15 (anfiteatro).
Escrita con el único ánimo de hacer reir, sin ninguna ambición literaria, fue una de las 13 obras que estrenó ese año el prolífico Muñoz Seca, creador del género astracán con Enrique García Álvarez. Fue pergeñada la comedia en una convalecencia y existe la leyenda, no probada pero que parece cierta, que el texto original en que se inspiró fue un dramón que le pasó al escritor un autor aficionado, militar de profesión, para que lo juzgara. Lo escribió "en serio", pero Muñoz Seca sólo encontraba humor en epopeya tan rancia. Así que empezó a cambiar algunas palabras a los versos ya escritos, buscando la comicidad, que la tiene y mucha. Esta versión tiene un dato que la hace consistente: Muñoz Seca era incapaz de versificar, según atestiguan muchos de sus colaboradores, y esta obra la escribió en solitario.
La venganza de Don Mendo exige en un montaje que respete el texto 38 actores y alrededor de 20 figurantes, de ahí que cualquier montaje es una versión reducida, aquí firmada por Paco Mir. Aquí, 11 actores dan vida a 25 personajes. El único límite de la propuesta ha sido, confiesa, "el mal gusto". Se ha introducido teatro textual y se han recortado largas parrafadas, en busca de la agilidad en la acción. "Había muchos párrafos largos que yo he dialogado para darles más acción y movimiento a los personajes. En ocasiones también he puesto en boca de otros, textos que no le correspondían con el objetivo de evitar personajes muertos; y también he suprimido partes recreativas, que sólo volvían a explicar cosas ya desarrolladas. Pero, sobre todo, he buscado darle una vuelta al texto original, otorgándole una nueva visión en la que, por ejemplo, gracias a la inclusión de pausas, la obra original adquiere nuevas connotaciones", ha declarado.
Esta vuelta de tuerca, con notable profusión de diálogos, sorprenderá sobre todo a aquellos que vinculan a Tricicle exclusivamente con el mimo. "Personalmente, creo que soy más verborreico que Tricicle, un grupo que tiene una sombra muy alargada pero la realidad es que también hemos trabajado mucho con la palabra. Por ejemplo, en Catalunya tenemos una serie de televisión, Dinamita, que lleva siete temporadas funcionando; y yo, como adaptador y director de textos, llevo 15 años trabajando. Pero, por encima de todo, está el sentido del humor. El mimo y la palabra sólo son medios para llegar la humor", añade.
Baluarte pone a la venta los abonos parciales el jueves y vende entradas sueltas de la nueva temporada el viernes
Fundación Baluarte pone a la venta mañana los abonos parciales y entradas sueltas para la nueva Temporada Octubre 2010 – Enero 2011, en la que figuran nombres de la talla de Joan Manuel Serrat, María Bayo, el ballet de Maurice Béjart o la Orquesta del Concertgebouw de Ámsterdam.
Los abonos parciales se podrán adquirir el jueves día 2 de septiembre y las entradas sueltas a partir del viernes 3 de septiembre. El precio de las entradas oscila entre los 12 y los 58 euros.
La temporada se abrirá con el cantautor catalán Joan Manuel Serrat, que rendirá homenaje al poeta Miguel Hernández en el que será uno de los últimos conciertos de la gira de presentación de su disco Hijo de la luz y de la sombra. Unos días más tarde tomará el relevo la compañía de danza contemporánea Béjart Ballet Lausanne, que traerá a Baluarte un programa compuesto por tres coreografías: El pájaro de fuego, Aria Méphisto Walter y Valse. La compañía canadiense Cirque Éloize regresa con su última creación, Nebbia, un espectáculo que explora el mundo de los sueños y la imaginación mezclando acrobacia y teatro. La Orquesta Sinfónica de Pekín, una de las más prestigiosas de China, interpretará a Beethoven y Prokofiev así como una de las obras más conocidas del repertorio clásico chino, compuesta por Chen Gang y He Zhanhao.
Una de las citas más esperada de la temporada será el concierto que la Orquesta Royal Concertgebouw de Ámsterdam, reconocida por la revista Gramophone como la mejor orquesta sinfónica del mundo en 2008 y que contará con la presencia del violinista Joshua Bell. No menos esperada será la puesta en escena de Las bodas de Fígaro, con la soprano navarra María Bayo como protagonista, con escenografía de Emilio Sagi y la participación de la Orquesta Sinfónica de Navarra y el Orfeón Pamplonés. El ritmo llegará de la mano de Buena Vista Social Club, legendaria banda cubana galardonada con un Grammy en 1997 que, acompañada por Omara Portuondo, traerá la música tradicional de la isla; de Mississippi Mass Choir, que ofrecerá un programa navideño; así como de la historia de La Cenicienta convertida en un cuento musical bailado sobre hielo. La temporada se cerrará con la obra de teatro de Tennessee Williams, premiada con un Pulitzer en 1948, Un tranvía llamado Deseo, que tiene como director a Mario Gas y como protagonistas a Roberto Álamo y Vicky Peña.
PRECIOS DE ABONOS PARCIALES Y ENTRADAS. ESPECTÁCULO ZONA 1, ZONA 2 y ZONA 3
Joan Manuel Serrat: 39, 32 y 22
Béjart Ballet Lausanne: 34, 30 y 20
Cirque Éloize: 24, 20 y 12
Orquesta Sinfónica de Pekín: 38, 32 y 22
Las bodas de Fígaro: 58, 46 y 36
Buena Vista Social Club: 35, 28 y 22
Mississippi Mass Choir: 28, 20 y 16
Cenicienta sobre hielo: 32, 26 y 20
Orquesta Royal Concertgebouw de Ámsterdam: 52, 46 y 36
Un tranvía llamado Deseo: 24, 20 y 12
ABONO PARCIAL A Z1, Z2 y Z3. 3 espectáculos (10% descuento) 112, 92 y 68 euros.
22 de octubre. Béjart Ballet Lausanne. 34, 30 y 20
27 de noviembre. Las bodas de Fígaro. 58, 46 y 36
15 de diciembre. Cenicienta sobre hielo. 32, 26 y 20
ABONO PARCIAL B. Z1, Z2 y Z3. 4 espectáculos (10% descuento). 112, 92 y 63
21 de octubre. Béjart Ballet Lausanne. 34, 30 y 20
3 de noviembre. Orquesta Sinfónica de Pekín. 38, 32 y 22
11 de diciembre. Mississippi Mass Choir. 28, 20 y 16
19 de enero. Un tranvía llamado Deseo. 24, 20 y 12
ABONO PARCIAL C. Z1, Z2 y Z3. 4 espectáculos (10% descuento). 134, 108 y 81
26 de octubre. Cirque Éloize. 24, 20 y 12
25 de noviembre. Las bodas de Fígaro. 58, 46 y 36
2 de diciembre. Buena Vista Social Club. 35, 28 y 22
14 de diciembre. Cenicienta sobre hielo. 32, 26 y 20
Los abonos parciales se podrán adquirir el jueves día 2 de septiembre y las entradas sueltas a partir del viernes 3 de septiembre. El precio de las entradas oscila entre los 12 y los 58 euros.
La temporada se abrirá con el cantautor catalán Joan Manuel Serrat, que rendirá homenaje al poeta Miguel Hernández en el que será uno de los últimos conciertos de la gira de presentación de su disco Hijo de la luz y de la sombra. Unos días más tarde tomará el relevo la compañía de danza contemporánea Béjart Ballet Lausanne, que traerá a Baluarte un programa compuesto por tres coreografías: El pájaro de fuego, Aria Méphisto Walter y Valse. La compañía canadiense Cirque Éloize regresa con su última creación, Nebbia, un espectáculo que explora el mundo de los sueños y la imaginación mezclando acrobacia y teatro. La Orquesta Sinfónica de Pekín, una de las más prestigiosas de China, interpretará a Beethoven y Prokofiev así como una de las obras más conocidas del repertorio clásico chino, compuesta por Chen Gang y He Zhanhao.
Una de las citas más esperada de la temporada será el concierto que la Orquesta Royal Concertgebouw de Ámsterdam, reconocida por la revista Gramophone como la mejor orquesta sinfónica del mundo en 2008 y que contará con la presencia del violinista Joshua Bell. No menos esperada será la puesta en escena de Las bodas de Fígaro, con la soprano navarra María Bayo como protagonista, con escenografía de Emilio Sagi y la participación de la Orquesta Sinfónica de Navarra y el Orfeón Pamplonés. El ritmo llegará de la mano de Buena Vista Social Club, legendaria banda cubana galardonada con un Grammy en 1997 que, acompañada por Omara Portuondo, traerá la música tradicional de la isla; de Mississippi Mass Choir, que ofrecerá un programa navideño; así como de la historia de La Cenicienta convertida en un cuento musical bailado sobre hielo. La temporada se cerrará con la obra de teatro de Tennessee Williams, premiada con un Pulitzer en 1948, Un tranvía llamado Deseo, que tiene como director a Mario Gas y como protagonistas a Roberto Álamo y Vicky Peña.
PRECIOS DE ABONOS PARCIALES Y ENTRADAS. ESPECTÁCULO ZONA 1, ZONA 2 y ZONA 3
Joan Manuel Serrat: 39, 32 y 22
Béjart Ballet Lausanne: 34, 30 y 20
Cirque Éloize: 24, 20 y 12
Orquesta Sinfónica de Pekín: 38, 32 y 22
Las bodas de Fígaro: 58, 46 y 36
Buena Vista Social Club: 35, 28 y 22
Mississippi Mass Choir: 28, 20 y 16
Cenicienta sobre hielo: 32, 26 y 20
Orquesta Royal Concertgebouw de Ámsterdam: 52, 46 y 36
Un tranvía llamado Deseo: 24, 20 y 12
ABONO PARCIAL A Z1, Z2 y Z3. 3 espectáculos (10% descuento) 112, 92 y 68 euros.
22 de octubre. Béjart Ballet Lausanne. 34, 30 y 20
27 de noviembre. Las bodas de Fígaro. 58, 46 y 36
15 de diciembre. Cenicienta sobre hielo. 32, 26 y 20
ABONO PARCIAL B. Z1, Z2 y Z3. 4 espectáculos (10% descuento). 112, 92 y 63
21 de octubre. Béjart Ballet Lausanne. 34, 30 y 20
3 de noviembre. Orquesta Sinfónica de Pekín. 38, 32 y 22
11 de diciembre. Mississippi Mass Choir. 28, 20 y 16
19 de enero. Un tranvía llamado Deseo. 24, 20 y 12
ABONO PARCIAL C. Z1, Z2 y Z3. 4 espectáculos (10% descuento). 134, 108 y 81
26 de octubre. Cirque Éloize. 24, 20 y 12
25 de noviembre. Las bodas de Fígaro. 58, 46 y 36
2 de diciembre. Buena Vista Social Club. 35, 28 y 22
14 de diciembre. Cenicienta sobre hielo. 32, 26 y 20
martes, 31 de agosto de 2010
El noveno Festival de Circo de Navarra llega a Huarte, Tudela, Viana, Azagra y Alsasua con Fadunito, 2Play, Zirika y payasos
La novena edición del Festival de Circo de Navarra, un programa mancomunado en el que participan cinco localidades navarras, se inicia en Huarte el jueves 2 de septiembre a las 17 horas, en la Plaza San Juan, en el taller de circo, a cargo de Zirika Zirkus; el trío de payasos Bolintxe, Zalaparta y Krispeta; Fadunito, con el espectáculo itinerante de The piojos show, y la actuación de 2Play, a las 19.30 horas en la Plaza Ugarrandia, donde los tres gimnastas de la formación presentarán Comeback!!!, su espectáculo de saltos, acrobacias, equilibrios y caídas delirantes.
El viernes 3 las mismas agrupaciones viajarán hasta Tudela, donde actuarán a las mismas horas que en Huarte, sólo que Zirika Zirkus lo hará en la Plaza de la Constitución, y Fadunito y 2Play lo harán en la Plaza de los Fueros.
El sábado 4 de agosto será Viana la ciudad anfitriona. Las actuaciones serán a la misma hora también, pero los escenarios cambiarán, sobre todo para Zirika Zirkus, que actuarán en la Iglesia de San Pedro. Fadunito ofrecerá su espectáculo en Navarro Villoslada y los tres acróbatas en la Plaza de los Fueros.
La penúltima actuación será en Azagra el domingo 5 de septiembre, en la Plaza del Salvador, en la Plaza del Ayuntamiento y en la Plaza de la Constitución.
Por último, para poner fin a la semana circense, las representaciones terminarán el 11 de septiembre, sábado, en Alsasua, con una variación: Fadunito no actuará.
Zirika Zirkus actuará en la explanada Iortia, a las 17.30 horas, y 2Play actuará en el mismo lugar a las 19 horas.
El viernes 3 las mismas agrupaciones viajarán hasta Tudela, donde actuarán a las mismas horas que en Huarte, sólo que Zirika Zirkus lo hará en la Plaza de la Constitución, y Fadunito y 2Play lo harán en la Plaza de los Fueros.
El sábado 4 de agosto será Viana la ciudad anfitriona. Las actuaciones serán a la misma hora también, pero los escenarios cambiarán, sobre todo para Zirika Zirkus, que actuarán en la Iglesia de San Pedro. Fadunito ofrecerá su espectáculo en Navarro Villoslada y los tres acróbatas en la Plaza de los Fueros.
La penúltima actuación será en Azagra el domingo 5 de septiembre, en la Plaza del Salvador, en la Plaza del Ayuntamiento y en la Plaza de la Constitución.
Por último, para poner fin a la semana circense, las representaciones terminarán el 11 de septiembre, sábado, en Alsasua, con una variación: Fadunito no actuará.
Zirika Zirkus actuará en la explanada Iortia, a las 17.30 horas, y 2Play actuará en el mismo lugar a las 19 horas.
viernes, 27 de agosto de 2010
Así nos luce el pelo: Por qué la gente va al teatro, según Peter Brook
- ¿Y a qué cree que va la gente al teatro?
- El teatro -también el cine- nos permite vivir las experiencias maravillosas y horribles que nunca hemos encontrado y que muy probablemente nunca encontraremos en nuestra vida real. Por eso tienen tanto éxito las películas de terror: porque desde nuestra seguridad de la butaca no corremos ningún riesgo, pero durante un corto lapso de tiempo podemos saborear el miedo, miedo ante cosas que no nos van a pasar. ¿Y qué ocurre con el gran teatro griego? Que nos pone frente a la dificultad de vivir, como una experiencia personal, las cosas inevitables que amenazan a las personas, a las sociedades. Y cuando eso ocurre puede llegar la catarsis, que es un concepto que hemos empezado a olvidar y que es tremendamente positivo.
- Bueno, parece difícil o ingenuo pensar que todo el mundo esté igualmente dotado o predispuesto para la catarsis, ¿no cree?
- No lo sé, ¿por qué? Cuando contemplamos una obra teatral realmente importante sobre el tema del amor -por ejemplo, los sonetos de Shakespeare- la palabra amor ya no es algo sobre lo que se pueda discutir: se convierte en la experiencia profunda de un solo hombre, en este caso el propio Shakespeare, a través de todas las fases del amor: la paz, la alegría, los celos, la mentira, la autojustificación, la necesidad de destruir al otro... todo está ahí, concentrado, y nos permite comprender lo que es el amor desde nuestro interior. ¿Sabe por qué triunfa el teatro, por qué ha vuelto la gente al teatro? Porque el teatro no trata de nada en concreto. Trata de la vida. Es la vida.
- Dice que su teatro anhela "evocar", nunca "convencer". ¿Qué opinión le merece el teatro político? ¿Brecht? ¿Demasiado pretencioso?
- Nunca he hecho, desde luego, teatro político de ese que usted dice. Pienso que hay momentos concretos, en sociedades concretas, en los que la opresión es tal, que la manera más directa de resistir es hacer un teatro sobre problemas concretos con el único fin de provocar la rebelión. Pero en el momento en que esa situación pasa, y llegamos al teatro burgués hecho para gente libre y más o menos acomodada, puede producirse algo que para mí es horrible: un grupo de actores, autores y directores escénicos con actitudes de superioridad hacia el público, que miran al patio de butacas y piensan: "Escuchadnos, porque estáis equivocados y os vamos a explicar por qué". Eso, felizmente para el teatro, acabó con la televisión, que ahora es la que dicta lo que hay que ver, lo que hay que hacer, lo que hay que pensar.
Peter Brook entrevistado por Borja Hermoso. El País Semanal, 18-4-2010
- El teatro -también el cine- nos permite vivir las experiencias maravillosas y horribles que nunca hemos encontrado y que muy probablemente nunca encontraremos en nuestra vida real. Por eso tienen tanto éxito las películas de terror: porque desde nuestra seguridad de la butaca no corremos ningún riesgo, pero durante un corto lapso de tiempo podemos saborear el miedo, miedo ante cosas que no nos van a pasar. ¿Y qué ocurre con el gran teatro griego? Que nos pone frente a la dificultad de vivir, como una experiencia personal, las cosas inevitables que amenazan a las personas, a las sociedades. Y cuando eso ocurre puede llegar la catarsis, que es un concepto que hemos empezado a olvidar y que es tremendamente positivo.
- Bueno, parece difícil o ingenuo pensar que todo el mundo esté igualmente dotado o predispuesto para la catarsis, ¿no cree?
- No lo sé, ¿por qué? Cuando contemplamos una obra teatral realmente importante sobre el tema del amor -por ejemplo, los sonetos de Shakespeare- la palabra amor ya no es algo sobre lo que se pueda discutir: se convierte en la experiencia profunda de un solo hombre, en este caso el propio Shakespeare, a través de todas las fases del amor: la paz, la alegría, los celos, la mentira, la autojustificación, la necesidad de destruir al otro... todo está ahí, concentrado, y nos permite comprender lo que es el amor desde nuestro interior. ¿Sabe por qué triunfa el teatro, por qué ha vuelto la gente al teatro? Porque el teatro no trata de nada en concreto. Trata de la vida. Es la vida.
- Dice que su teatro anhela "evocar", nunca "convencer". ¿Qué opinión le merece el teatro político? ¿Brecht? ¿Demasiado pretencioso?
- Nunca he hecho, desde luego, teatro político de ese que usted dice. Pienso que hay momentos concretos, en sociedades concretas, en los que la opresión es tal, que la manera más directa de resistir es hacer un teatro sobre problemas concretos con el único fin de provocar la rebelión. Pero en el momento en que esa situación pasa, y llegamos al teatro burgués hecho para gente libre y más o menos acomodada, puede producirse algo que para mí es horrible: un grupo de actores, autores y directores escénicos con actitudes de superioridad hacia el público, que miran al patio de butacas y piensan: "Escuchadnos, porque estáis equivocados y os vamos a explicar por qué". Eso, felizmente para el teatro, acabó con la televisión, que ahora es la que dicta lo que hay que ver, lo que hay que hacer, lo que hay que pensar.
Peter Brook entrevistado por Borja Hermoso. El País Semanal, 18-4-2010
miércoles, 25 de agosto de 2010
Una relación pornográfica, con Pastora Vega y Juan Ribó, el jueves y viernes en Baluarte, con entradas a 20 euros
El auditorio Baluarte de Pamplona ofrece mañana jueves y el viernes la obra de teatro Una relación pornográfica, protagonizada por los actores Pastora Vega y Juan Ribó. Una función "intimista e interesante" sobre "los miedos al compromiso y al amor", que "te lleva a pensar y reflexionar después de verla", según sus protagonistas.
Las funciones, que se enmarcan dentro de la programación de verano son a las 20 horas y las entradas cuestan 20 euros. Posteriormente, el Auditorio de Navarra ofrecerá El señor Ibrahim y las flores del Corán y el musical Chicago.
La obra, dirigida por Manuel González Gil, está basada en la película francesa Une liaison pornographique y trata sobre un hombre y una mujer, de mediana edad, que se conocen a través de un anuncio de contactos y acuerdan mantener una relación estrictamente sexual.
Pastora Vega y Juan Ribó han visitado este miércoles la capital navarra para presentar esta obra sobre "los miedos al compromiso y al amor", miedos que están "en todas las edades y más en una época como en la que estamos, donde el miedo nos asalta por cualquier lugar", ha destacado el actor. Ribó ha explicado que se trata de una función "muy contemporánea" que "te obliga a trabajar de una manera muy sincera", al estar protagonizada por dos personas "corrientes" que "podrían ser cualquiera". "Simplemente son dos seres humanos que hablan de una manera completamente natural, lo que hace que haya una comunicación más fácil con el espectador", ha valorado.
Pastora Vega se ha mostrado "feliz" de formar parte de esta propuesta teatral que supone su vuelta al teatro "después de muchos años sin pisar un escenario". La actriz ha comentado que quería volver al teatro con un personaje que "realmente" le motivara y ha asegurado que en las 50 representaciones que llevan de esta obra no hace "más que disfrutarlo". "Es una mujer que me ha permitido hacer un personaje donde puedo expresarme mucho yo misma y entregarle mucho mi personalidad desde la situación que vive ella, pero siempre con mucha verdad y con una manera de interpretar muy sincera, cercana y moderna", ha afirmado Pastora Vega.
Ambos actores, que han asegurado estar "encantados" de visitar la capital navarra, han destacado que se trata de una obra "muy cercana al público" con la que están viviendo una experiencia "muy intensa e interesante".
Las funciones, que se enmarcan dentro de la programación de verano son a las 20 horas y las entradas cuestan 20 euros. Posteriormente, el Auditorio de Navarra ofrecerá El señor Ibrahim y las flores del Corán y el musical Chicago.
La obra, dirigida por Manuel González Gil, está basada en la película francesa Une liaison pornographique y trata sobre un hombre y una mujer, de mediana edad, que se conocen a través de un anuncio de contactos y acuerdan mantener una relación estrictamente sexual.
Pastora Vega y Juan Ribó han visitado este miércoles la capital navarra para presentar esta obra sobre "los miedos al compromiso y al amor", miedos que están "en todas las edades y más en una época como en la que estamos, donde el miedo nos asalta por cualquier lugar", ha destacado el actor. Ribó ha explicado que se trata de una función "muy contemporánea" que "te obliga a trabajar de una manera muy sincera", al estar protagonizada por dos personas "corrientes" que "podrían ser cualquiera". "Simplemente son dos seres humanos que hablan de una manera completamente natural, lo que hace que haya una comunicación más fácil con el espectador", ha valorado.
Pastora Vega se ha mostrado "feliz" de formar parte de esta propuesta teatral que supone su vuelta al teatro "después de muchos años sin pisar un escenario". La actriz ha comentado que quería volver al teatro con un personaje que "realmente" le motivara y ha asegurado que en las 50 representaciones que llevan de esta obra no hace "más que disfrutarlo". "Es una mujer que me ha permitido hacer un personaje donde puedo expresarme mucho yo misma y entregarle mucho mi personalidad desde la situación que vive ella, pero siempre con mucha verdad y con una manera de interpretar muy sincera, cercana y moderna", ha afirmado Pastora Vega.
Ambos actores, que han asegurado estar "encantados" de visitar la capital navarra, han destacado que se trata de una obra "muy cercana al público" con la que están viviendo una experiencia "muy intensa e interesante".
martes, 24 de agosto de 2010
Where is my mind? de Pixies
Pincha aquí para escuchar el tema Where is my mind? Pixies vender Reunion Tour 2004. Festival Eurockéennes, Belfort, Francia.
La compañía navarra de danza FUERADELEJE realiza el estreno absoluto de Where is my mind?, sobre la música de Pixies, coreografía de Asier Zabaleta.
día: VIERNES 27 de agosto
hora: 20:00
lugar: Centro Huarte de Arte Contemporáneo. Huarte (Navarra)
duración: 25 minutos
Entrada libre
Información del estreno publicada en Diario de Noticias.
La compañía navarra de danza FUERADELEJE realiza el estreno absoluto de Where is my mind?, sobre la música de Pixies, coreografía de Asier Zabaleta.
día: VIERNES 27 de agosto
hora: 20:00
lugar: Centro Huarte de Arte Contemporáneo. Huarte (Navarra)
duración: 25 minutos
Entrada libre
Información del estreno publicada en Diario de Noticias.
Fueradeleje estrena en el Centro Huarte su 2ª producción de danza, Where is my mind?, coreografia de Asier Zabaleta
La compañía navarra de danza Fueradeleje estrena este viernes su segunda producción profesional, Where is my mind? (¿Dónde está mi cabeza?), que supone un salto cualitativo en su todavía incipiente trayectoria ya que se trata de una coreografía de uno de los bailarines guipuzcoanos de mayor proyección internacional, Asier Zabaleta, que ha trabajado durante los últimos meses con los cuatro profesionales navarros: Marisa Vera, Iñaki Fortún, Virginia Oroz y Miriam Remírez.
La coreografía se estrena este viernes, viernes 27 de agosto, a las 20 horas, en el Centro Huarte de Arte Contemporáneo. La entrada es libre.
El nuevo trabajo de Fueradeleje tiene dos formatos: para espacios no convencionales como la calle, de unos 25 minutos de duración, que es el que se presenta en el Centro Huarte de Arte Contemporáneo este viernes; y para teatros y auditorios, que se programará en otoño, con una duración de 50 minutos y elementos añadidos como proyecciones de vídeo. Asier Zabaleta trabajó con los bailarines navarros durante los meses de junio y julio y regresará a Huarte en octubre para desarrollar el espectáculo para teatros. Zabaleta no asistirá al estreno por encontrarse dirigiendo en Brasil otra de sus creaciones.
Where is my mind? es la segunda producción del elenco profesional navarro, que debutó en los escenarios en 2009 con 4 estaciones, un espectáculo sobre la conocida partitura barroca de Antonio Vivaldi pensado para acercar la danza contemporánea al público familiar, y que sigue en cartel tras haber sido representado en una veintena de ocasiones desde su estreno hace menos de un año.
Where is my mind? toma el título de una canción de los Pixies, grupo norteamericano de rock alternativo que la grabó en 1988 y que se integra en el espectáculo, y es una reflexión sobre la desorientación en un tramo intermedio de la vida, cuando las personas constatan que no han cumplido los sueños de la juventud. ¿Dónde está mi cabeza? ¿Dónde quedó el sueño que impulsó aquel primer paso? ¿Qué queda de aquellos propósitos? ¿Cómo hemos llegado hasta aquí y quién nos arrastró a esta situación? El espectáculo propone al público adulto una serie de preguntas que cada espectador debe responder: hacer una parada en su vida, observar dónde se encuentra, qué ha aprendido y qué ha perdido en ese camino vital. Asier Zabaleta ha abordado el reto de expresar con un lenguaje abstracto, el de la danza contemporánea, situaciones sentidas por todos los seres humanos, que los cuatro bailarines presentan más que representan.
Además de la música de los Pixies, la coreografía incluye música electrónica mezclada y grabada por diversos DJ’s en el Festival Sónar de Barcelona de los años 1999 y 2000, por lo que el espectáculo tiene un atractivo especial para el público joven adepto a esos sonidos.
El espectáculo tiene un presupuesto de 30.000 euros, de los que un 70% proceden de la ayuda a la producción de artes escénicas del Departamento de Cultura y Turismo del Gobierno de Navarra del año 2010. Fueradeleje, además, ha recibido una ayuda en forma de residencia artística y estreno del espectáculo del Centro Huarte de Arte Contemporáneo, que ha programado el espectáculo coincidiendo con la clausura de dos exposiciones: Paisajes coreográficos y Hacer y (des)Hacer.
Con la actuación de Fueradeleje, el Centro Huarte invita a una experiencia completa de acercamiento a la danza. Desde las cuatro de la tarde se pueden visitar las exposiciones, dedicadas a la danza contemporánea, en su último fin de semana de programación. El Centro cuenta además con una sala de documentación sobre danza y un espacio Nintendo para practicar diferentes ritmos y movimientos.
Where is my mind? se enriquece con un diseño de luces, espacio sonoro y audiovisual de David Bernués; las imágenes son de Cherry Waves y el vestuario es de la diseñadora Karlota Laspalas.
Asier Zabaleta (Ezkio, Guipuzcoa, 1972) bailó en las compañías Arteszena, Adeshoras, Compañía de Vicente Sáez, Hojarasca, Q-ro y Cía y Maskarada antes de incorporarse a la compañía suiza Alias, de Ginebra, entre 1999 y 2005. Ese año crea su propia formación, Ertza, que ha actuado en 18 países de Europa, América y Asia. Ha estrenado 15 coreografías.
Los tres integrantes de Fueradeleje y Miriam Ramírez, que también baila en este espectáculo, tienen en común haberse iniciado en el baile en la Escuela Navarra de Danza. Marisa Vera formó parte de Yauzkari, grupo señero de danza contemporánea que dirigió José Láinez, y durante cuatro años bailó en Nueva York, tras haber perfeccionado su formación con las técnicas Graham, Limon o Cunningham. Iñaki Fortún (Pamplona, 1975) y Miriam Remírez (Pamplona, 1983) ampliaron su formación en la London Contemporary Dance School, y coinciden con Virginia Oroz (Pamplona, 1983), formada en Valencia y Barcelona, en que han sido galardonados en distintos años en los certámenes Encuentros promovidos por el Gobierno de Navarra.
En 2008, Marisa Vera, Iñaki Fortún y Virginia Oroz decidieron apostar por trabajar profesionalmente en Navarra y crearon Fueradeleje, empresa que les permite producir sus propios espectáculos y promover la danza contemporánea y clásica mediante talleres para enseñar variadas técnicas, como movimiento creativo, pilates, contact, etc. para adultos y jóvenes.
lunes, 23 de agosto de 2010
El Gayarre inicia la venta el martes para la programación de verano: Don Mendo, Brokers y un vodevil de Feydeau
El Teatro Gayarre reabre sus taquillas el martes para poner a la venta las entradas de su programación teatral de verano, caracterizada por el humor. Los días jueves 2, viernes 3 y sábado 4 de septiembre, a las 20 horas, ofrece la obra La venganza de don Mendo, versión de Paco Mir del clásico de Pedro Muñoz Seca, montaje dirigido por Paco Mir, de la compañía catalana Tricicle, con un cartel encabezado por el actor Javier Veiga. Escrita como parodia del teatro neoromántico popular a principios del siglo XX en España, la trama está protagonizada por un noble que acepta ser tomado por ladrón para no poner en entredicho el honor de la mujer casada a la que cortejaba. Traicionado por ésta, jura venganza y logra huir de la prisión. Se reencuentra tiempo después con quienes le causaron el daño cuando viaja por Castilla disfrazado de juglar, enamorandando a damas y plebeyas.
El escenario del Teatro Gayarre acogerá también la puesta en escena de Brokers, de la compañía Yllana, los días martes 7 y miércoles 8 de septiembre. Sus protagonistas son cuatro tiburones de los negocios que trabajan en un emblemático y moderno rascacielos. Sus cimientos temblarán por las locas e hilarantes situaciones provocadas por unos personajes que, en su afán por enriquecerse, estarán abocados a traicionar, engañar y divertir de una forma salvaje. Con una cuidada banda sonora y elaborados efectos visuales, Yllana crea una obra absurda que logra hacer un retrato paródico del mundo siniestro y sin escrúpulos de las altas finanzas.
La programación concluye con el vodevil de Georges Feydeau ¿Quieres hacer el favor de no andar por casa todo el día desnuda, por favor?, los días viernes 24 y sábado 25 de septiembre, pero esta vez en el escenario del Gayarre y no en las habitaciones de un hotel, como sucedió en su estreno durante el festival de primavera de la sala pamplonesa. Es una producción propia y de Global Servicios Culturales dirigida por Ignacio Aranaz e interpretada por Carol Verano, José María Asín, Lander Iglesias, Pablo del Mundillo y Pablo Salaberri, con escenografía de Tomás Muñoz y vestuario de Gabriela Salaverri.
La acción se centra en un diputado en el Congreso francés, miembro del partido gobernante, quien tiene fundadas esperanzas de llegar a ministro. Tras su estreno y reposición, que servirá para cerrar la programación verano 2010, este montaje iniciará una gira que le llevará a diversos escenarios de la geografía navarra.
El escenario del Teatro Gayarre acogerá también la puesta en escena de Brokers, de la compañía Yllana, los días martes 7 y miércoles 8 de septiembre. Sus protagonistas son cuatro tiburones de los negocios que trabajan en un emblemático y moderno rascacielos. Sus cimientos temblarán por las locas e hilarantes situaciones provocadas por unos personajes que, en su afán por enriquecerse, estarán abocados a traicionar, engañar y divertir de una forma salvaje. Con una cuidada banda sonora y elaborados efectos visuales, Yllana crea una obra absurda que logra hacer un retrato paródico del mundo siniestro y sin escrúpulos de las altas finanzas.
La programación concluye con el vodevil de Georges Feydeau ¿Quieres hacer el favor de no andar por casa todo el día desnuda, por favor?, los días viernes 24 y sábado 25 de septiembre, pero esta vez en el escenario del Gayarre y no en las habitaciones de un hotel, como sucedió en su estreno durante el festival de primavera de la sala pamplonesa. Es una producción propia y de Global Servicios Culturales dirigida por Ignacio Aranaz e interpretada por Carol Verano, José María Asín, Lander Iglesias, Pablo del Mundillo y Pablo Salaberri, con escenografía de Tomás Muñoz y vestuario de Gabriela Salaverri.
La acción se centra en un diputado en el Congreso francés, miembro del partido gobernante, quien tiene fundadas esperanzas de llegar a ministro. Tras su estreno y reposición, que servirá para cerrar la programación verano 2010, este montaje iniciará una gira que le llevará a diversos escenarios de la geografía navarra.
miércoles, 18 de agosto de 2010
Algunos estrenos teatrales para la próxima temporada
Las artes escénicas, según el último informe anual de la SGAE, han sufrido en España un descenso en su número de funciones, de 74.723 en 2008 a 71.104 en 2009, y de espectadores, de 19,3 a 19,2 millones, una bajada imputable, fundamentalmente, al teatro, aunque la recaudación se ha incrementado, fruto del éxito de público de los grandes montajes. Aquí van algunos de los montajes del próximo curso:
El Centro Dramático Nacional (CDN), que en 2011 estrenará Falstaff que dirigirá en el Valle Inclán Andrés Lima, abrirá la temporada, en el María Guerrero, con Rafael Alvárez El Brujo con El Evangelio de San Juan, al que seguirán La colmena científica o El Café de Negrín, Con derecho a fantasma y La ruleta rusa. En el Valle Inclán, Alfredo Sanzol montará su Días estupendos, Carlos Fernández de Castro Celebración y Carmen Portaceli Prometeo. Además del producto estatal, en el ciclo Una mirada al mundo, participarán, entre otros, el belga Guy Cassier con El hombre sin atributos I y el canadiense Wajdi Mouawad con Littoral.
En el Teatro Español del Ayuntamiento de Madrid, otro Miller inaugurará temporada, Todos eran mis hijos, con versión y dirección del argentino Claudio Tolcachir sobre la obra de Arthur Miller. Este coliseo recuperará El proyecto Youkali, de Miguel del Arco, e Incendies, de Wajdi Mouawad.
Àlex Rigola protagonizará la reapertura del Teatro Lliure de Gracia (Barcelona) con su visión de La gata sobre el tejado de zinc, de Tennessee Williams, que él mismo dirigirá. El gran espectáculo de la temporada del Teatre Nacional de Catalunya (TNC) será el montaje de su director, Sergi Belbel, de Agosto, de Tracy Letts.
Andrés Lima dirigirá, ya en octubre, una versión del más famoso de los textos de Frederick Bruckner, El mal de la juventud, que se representará en el Teatro de la Abadía de Madrid.
Los madrileños Teatros del Canal inician curso el 1 de septiembre con la obra La fiesta de los jueces, protagonizada por Santiago Ramos. La Fura dels Baus llevará allí, a partir de diciembre, su Degustación de Titus Andronicus, un espectáculo en el que se han aliado con el restauante Mugaritz de Andoni Lluis Adúriz para revisitar gastronómicamente La tragedia de Tito Andrónico, de Shakespeare.
Para la inauguración de la nueva temporada de La Latina, su director, José María Pou, lleva a Madrid desde el Teatro Goya de Barcelona La vida por delante, la obra que protagoniza Concha Velasco y dirige él mismo, que se programó en el Teatro Gayarre. Pastora Vega y Juan Ribó estrenarán en Madrid, en el Teatro Lara, el 15 de septiembre Una relación pornográfica, obra que también se representará en el Baluarte de Pamplona los días jueves 26 y viernes 27 de agosto.
El Centro Dramático Nacional (CDN), que en 2011 estrenará Falstaff que dirigirá en el Valle Inclán Andrés Lima, abrirá la temporada, en el María Guerrero, con Rafael Alvárez El Brujo con El Evangelio de San Juan, al que seguirán La colmena científica o El Café de Negrín, Con derecho a fantasma y La ruleta rusa. En el Valle Inclán, Alfredo Sanzol montará su Días estupendos, Carlos Fernández de Castro Celebración y Carmen Portaceli Prometeo. Además del producto estatal, en el ciclo Una mirada al mundo, participarán, entre otros, el belga Guy Cassier con El hombre sin atributos I y el canadiense Wajdi Mouawad con Littoral.
En el Teatro Español del Ayuntamiento de Madrid, otro Miller inaugurará temporada, Todos eran mis hijos, con versión y dirección del argentino Claudio Tolcachir sobre la obra de Arthur Miller. Este coliseo recuperará El proyecto Youkali, de Miguel del Arco, e Incendies, de Wajdi Mouawad.
Àlex Rigola protagonizará la reapertura del Teatro Lliure de Gracia (Barcelona) con su visión de La gata sobre el tejado de zinc, de Tennessee Williams, que él mismo dirigirá. El gran espectáculo de la temporada del Teatre Nacional de Catalunya (TNC) será el montaje de su director, Sergi Belbel, de Agosto, de Tracy Letts.
Andrés Lima dirigirá, ya en octubre, una versión del más famoso de los textos de Frederick Bruckner, El mal de la juventud, que se representará en el Teatro de la Abadía de Madrid.
Los madrileños Teatros del Canal inician curso el 1 de septiembre con la obra La fiesta de los jueces, protagonizada por Santiago Ramos. La Fura dels Baus llevará allí, a partir de diciembre, su Degustación de Titus Andronicus, un espectáculo en el que se han aliado con el restauante Mugaritz de Andoni Lluis Adúriz para revisitar gastronómicamente La tragedia de Tito Andrónico, de Shakespeare.
Para la inauguración de la nueva temporada de La Latina, su director, José María Pou, lleva a Madrid desde el Teatro Goya de Barcelona La vida por delante, la obra que protagoniza Concha Velasco y dirige él mismo, que se programó en el Teatro Gayarre. Pastora Vega y Juan Ribó estrenarán en Madrid, en el Teatro Lara, el 15 de septiembre Una relación pornográfica, obra que también se representará en el Baluarte de Pamplona los días jueves 26 y viernes 27 de agosto.
martes, 17 de agosto de 2010
Así nos luce el pelo: El periodismo escrito...
- ¿Le atraían los periódicos?
- Me encantaban. En mi casa se compraban al menos cuatro revistas. Mis padres, mis hermanos y yo discutíamos de todo por norma. Nos tomábamos como un deporte el ser capaces de desarrollar una argumentación. Una forma muy socrática de educarnos.
- ¿Recuerda la primera vez que sintió el placer de retratar a alguien o contar una historia, lo que describe como "robar vidas"?
- Al principio me gustaban los periódicos como entidad. Luego, en el instituto, me fascinó su proceso de elaboración: maquetar, imprimir.... En la Universidad aprendí a diferenciar una buena de una mala historia. Cuando entré en el Baltimore Sun me encargaron los sucesos. Y con los días empiezas a ver crímenes a diario y nada mejora. Empiezas a preguntarte ¿por qué? Ése es el periodismo adulto. Al principio consiste en llamar a la policía: ¿qué ha sucedido? ¿Quién es la víctima? la mayoría asciende antes de preguntarse por qué. Lo gracioso en mi caso es que nunca ascendí.
- ¿Por qué?
- Me encantaba discutir. Para mí, debatir apasionadamente no es una afrenta. Cuando nada es incontestable, el periodismo mejora. Cuando el Sun era un sitio sano, se discutía por todo. Cuando a la gente le empezó a dar miedo, dejó de serlo.
- Los periodistas de prensa escrita se suelen considerar por encima de los de tele o Internet.
- Efectivamente. Pero la iglesia de la que me siento un apóstata (periodista de prensa diaria) se ha llenado de usureros y putas. Lo que yo valoraba del periodismo estaba desapareciendo del Sun cuando me fui. Si no, no lo habría hecho.
David Simon, periodista, productor y guionista de televisión, creador de la serie The Wire, entrevistado por Carmen Pérez-Lanzac. El País, 2-5-2010
- Me encantaban. En mi casa se compraban al menos cuatro revistas. Mis padres, mis hermanos y yo discutíamos de todo por norma. Nos tomábamos como un deporte el ser capaces de desarrollar una argumentación. Una forma muy socrática de educarnos.
- ¿Recuerda la primera vez que sintió el placer de retratar a alguien o contar una historia, lo que describe como "robar vidas"?
- Al principio me gustaban los periódicos como entidad. Luego, en el instituto, me fascinó su proceso de elaboración: maquetar, imprimir.... En la Universidad aprendí a diferenciar una buena de una mala historia. Cuando entré en el Baltimore Sun me encargaron los sucesos. Y con los días empiezas a ver crímenes a diario y nada mejora. Empiezas a preguntarte ¿por qué? Ése es el periodismo adulto. Al principio consiste en llamar a la policía: ¿qué ha sucedido? ¿Quién es la víctima? la mayoría asciende antes de preguntarse por qué. Lo gracioso en mi caso es que nunca ascendí.
- ¿Por qué?
- Me encantaba discutir. Para mí, debatir apasionadamente no es una afrenta. Cuando nada es incontestable, el periodismo mejora. Cuando el Sun era un sitio sano, se discutía por todo. Cuando a la gente le empezó a dar miedo, dejó de serlo.
- Los periodistas de prensa escrita se suelen considerar por encima de los de tele o Internet.
- Efectivamente. Pero la iglesia de la que me siento un apóstata (periodista de prensa diaria) se ha llenado de usureros y putas. Lo que yo valoraba del periodismo estaba desapareciendo del Sun cuando me fui. Si no, no lo habría hecho.
David Simon, periodista, productor y guionista de televisión, creador de la serie The Wire, entrevistado por Carmen Pérez-Lanzac. El País, 2-5-2010
miércoles, 11 de agosto de 2010
Circo en las calles de Huarte, Tudela, Viana, Azagra y Alsasua en la primera quincena de septiembre
La novena edición del Festival de Circo de Navarra ¡¡Más difícil todavía! recorrerá las localidades de Huarte, Tudela, Viana, Azagra y Alsasua durante la primera quincena del mes de septiembre con tres compañías: Zirika Zirkus, Fadunito y 2Play.
El festival arrancará el jueves 2 de septiembre en Huarte y continuará en Tudela el viernes 3. El turno de Viana será el sábado 4, mientras que en Azagra el espectáculo se podrá ver el domingo 5. La cita concluirá el sábado 11 de septiembre en Alsasua.
Zirika Zirkus presentará la obra Zirika Zirkaos, un taller para que los más pequeños puedan conocer la magia circense desde dentro. Loretsu, Bolintxe y Krispeta serán los encargados de poner en escena "unos espectáculos amables y divertidos donde la participación del público se hace esencial".
Por su parte, la compañía catalana Fadunito (o "el circo más pequeño del mundo", como también se dan a conocer) representará el show Pequeño circo, una puesta en escena "visual, itinerante y muy interactivo con el público". La historia de este grupo surge en 2003 con los payasos de Cervera Ferrán Orobitg e Iván Alcoba. Fadunito comenzó actuando en Cataluña, pero fue en 2006 cuando adaptó sus espectáculos para representarlos en Europa y Latinoamérica.
2Play "rescatará del pasado a tres gimnastas que se presentarán con humor, energía y una técnica impecable". Come Back asegura "caídas profesionales" en una obra "desvergonzada y sin pretensiones".
El festival arrancará el jueves 2 de septiembre en Huarte y continuará en Tudela el viernes 3. El turno de Viana será el sábado 4, mientras que en Azagra el espectáculo se podrá ver el domingo 5. La cita concluirá el sábado 11 de septiembre en Alsasua.
Zirika Zirkus presentará la obra Zirika Zirkaos, un taller para que los más pequeños puedan conocer la magia circense desde dentro. Loretsu, Bolintxe y Krispeta serán los encargados de poner en escena "unos espectáculos amables y divertidos donde la participación del público se hace esencial".
Por su parte, la compañía catalana Fadunito (o "el circo más pequeño del mundo", como también se dan a conocer) representará el show Pequeño circo, una puesta en escena "visual, itinerante y muy interactivo con el público". La historia de este grupo surge en 2003 con los payasos de Cervera Ferrán Orobitg e Iván Alcoba. Fadunito comenzó actuando en Cataluña, pero fue en 2006 cuando adaptó sus espectáculos para representarlos en Europa y Latinoamérica.
2Play "rescatará del pasado a tres gimnastas que se presentarán con humor, energía y una técnica impecable". Come Back asegura "caídas profesionales" en una obra "desvergonzada y sin pretensiones".
lunes, 9 de agosto de 2010
El grupo Kromlecht, de Huarte, seleccionado para el festival de teatro de Torrelavega entre 141 candidatos
El grupo de teatro de Huarte Kromlecht con su obra 165 FAROLAS. LA CIUDAD DE LA LUZ ha sido seleccionado para el XI Festival de Teatro Aficionado de Torrelavega (Cantabria). La representación será el sábado 20 de noviembre 2010, a las 20:30 horas, en el Teatro Municipal Concha Espina de Torrelavega (www.tmce.es).
El grupo navarro ha sido seleccionado junto a elencos más entre 141 grupos de teatro aficionado de toda España. Desde el año 2000, cuando se presentaron 38 grupos teatrales aficionados al primer Festival de Teatro no profesional, la cantidad de obras que han optado a ser seleccionadas ha sido cada vez mayor, hasta el punto de que, en la edición que se prepara para el próximo otoño, han sido 146 los espectáculos presentados a concurso. Esto supone un aumento sobre los ya numerosos 118 que el año pasado optaron a ser seleccionados y un éxito de la convocatoria.
El grupo navarro ha sido seleccionado junto a elencos más entre 141 grupos de teatro aficionado de toda España. Desde el año 2000, cuando se presentaron 38 grupos teatrales aficionados al primer Festival de Teatro no profesional, la cantidad de obras que han optado a ser seleccionadas ha sido cada vez mayor, hasta el punto de que, en la edición que se prepara para el próximo otoño, han sido 146 los espectáculos presentados a concurso. Esto supone un aumento sobre los ya numerosos 118 que el año pasado optaron a ser seleccionados y un éxito de la convocatoria.
Así nos luce el pelo: El verdadero valor...
"Quería que descubrieses lo que es el verdadero valor, hijo, en vez de creer que lo encarna un hombre con una pistola. Uno es valiente cuando, sabiendo que la batalla está perdida de antemano, lo intenta a pesar de todo y lucha hasta el final, pase lo que pase. Uno vence raras veces, pero alguna vez vence".
Atticus Finch a su hijo Jem, en la novela Matar a un ruiseñor, de Nelle Harper Lee, una de las grandes novelas norteamericanas del siglo XX. Este año se celebra el cincuenta aniversario de su publicación.
Atticus Finch a su hijo Jem, en la novela Matar a un ruiseñor, de Nelle Harper Lee, una de las grandes novelas norteamericanas del siglo XX. Este año se celebra el cincuenta aniversario de su publicación.
Así nos luce el pelo: El destino del escritor cómico...
"El destino del escritor cómico tiende a ser triste. Sus lectores le aman como a nadie, pero no suelen acompañarle más allá de la muerte. Y la gente seria, entre los que se cuenta la mayoría de los críticos, tiene poco tiempo para el estudio de las carcajadas. Aun así, la literatura británica no ha parado de producir genios del humorismo desde sus orígenes hasta nuestros días, y entre los del siglo XX, abundante en ellos, destaca la escocesa Muriel Spark, autora de Memento mori, Las señoritas de escasos medios y Los mejores tiempos de Miss Brodie".
Vicente Molina Foix en El País, 24-7-2010
Vicente Molina Foix en El País, 24-7-2010
lunes, 2 de agosto de 2010
Así nos luce el pelo: El trabajo del teatrero es divertir
"He hecho algunas porquerías, pero digo ante el cielo que algunos de mis espectáculos fueron malos, pero nunca aburridos. Prefiero un espectáculo malo divertido que uno bueno aburrido; éste es bueno y divertido (...)
Hay que dejar de hacer espectáculos para ciertas categorías de público: de viejos, de jóvenes, de intelectuales, de izquierda, de derechas; hay que hacerlos populares si queremos que el teatro siga viviendo, hay que divertir a toda la gente (...)
"Lo único que sé hacer es savarys, no hago bobwilsons, ni mnouchkines, aunque estén más de moda, pero es lo que hago hace 45 años, mi trabajo es divertir, como lo fue el de Shakespeare o Molière. Nuestra obligación es agarrar al público, sacarlo de la miseria en la que viven y ponerlo en otro mundo".
Jérôme Savary, director de teatro, a propósito del estreno de Lisístrata en el Festival de Mérida. El País, 31-9-2010.
Hay que dejar de hacer espectáculos para ciertas categorías de público: de viejos, de jóvenes, de intelectuales, de izquierda, de derechas; hay que hacerlos populares si queremos que el teatro siga viviendo, hay que divertir a toda la gente (...)
"Lo único que sé hacer es savarys, no hago bobwilsons, ni mnouchkines, aunque estén más de moda, pero es lo que hago hace 45 años, mi trabajo es divertir, como lo fue el de Shakespeare o Molière. Nuestra obligación es agarrar al público, sacarlo de la miseria en la que viven y ponerlo en otro mundo".
Jérôme Savary, director de teatro, a propósito del estreno de Lisístrata en el Festival de Mérida. El País, 31-9-2010.
Teatro de calle en Villava en agosto
20 de agosto, viernes: Tianjin Acrobatic Troupe, a cargo de Compañía Acrobática de Tianjin (China).
El espectáculo ofrece un gran abanico de diferentes números de cuidada presentación artística, evidente dificultad técnica y ritmo trepidante. Muchos de estos números acrobáticos han obtenido los galardones más prestigiosos de los concursos internacionales. La Compañía de Acrobacias de Tianjin cuenta con artistas destacados en los diferentes estilos de acrobacias, contorsionismo y malabarismos. La Compañía ha viajado por todo el mundo, esta es su segunda gira por España. El arte acrobático es uno de los más antiguos de China, las huellas históricas se remontan a 2000 años atrás.
Hora: 20 horas.
Lugar: Plaza Consistorial.
27 de agosto, viernes: 1986 friki show, a cargo de la Compañía Lagartolagarto (Huesca).
Espectáculo freaky show que mezcla el circo, el teatro y la animación. El espectáculo ofrece un recorrido musical por los años 80, una época hortera como pocas, break dance, cardados en el pelo y hombreras. Como es friki, los números no son muy normales, pero si divertidos. Nos encontraremos con el hombre mono, con Mayra Gómez kemp o con el levantador de vallas.
Hora: 20 horas.
Lugar: Calle Mayor/Plaza Consistorial. Salida Casa de Cultura.
ATENTOS: Estos mismos grupos y otros estarán en otras localidades navarras en fechas cercanas. Conforme me entere, los añado.
El espectáculo ofrece un gran abanico de diferentes números de cuidada presentación artística, evidente dificultad técnica y ritmo trepidante. Muchos de estos números acrobáticos han obtenido los galardones más prestigiosos de los concursos internacionales. La Compañía de Acrobacias de Tianjin cuenta con artistas destacados en los diferentes estilos de acrobacias, contorsionismo y malabarismos. La Compañía ha viajado por todo el mundo, esta es su segunda gira por España. El arte acrobático es uno de los más antiguos de China, las huellas históricas se remontan a 2000 años atrás.
Hora: 20 horas.
Lugar: Plaza Consistorial.
27 de agosto, viernes: 1986 friki show, a cargo de la Compañía Lagartolagarto (Huesca).
Espectáculo freaky show que mezcla el circo, el teatro y la animación. El espectáculo ofrece un recorrido musical por los años 80, una época hortera como pocas, break dance, cardados en el pelo y hombreras. Como es friki, los números no son muy normales, pero si divertidos. Nos encontraremos con el hombre mono, con Mayra Gómez kemp o con el levantador de vallas.
Hora: 20 horas.
Lugar: Calle Mayor/Plaza Consistorial. Salida Casa de Cultura.
ATENTOS: Estos mismos grupos y otros estarán en otras localidades navarras en fechas cercanas. Conforme me entere, los añado.
martes, 27 de julio de 2010
Sangüesoir, proyecciones de videoarte y arte contemporáneo en una localidad muy atractiva del Camino de Santiago
Con motivo del año Santo Jacobeo 2010, la localidad de Sangüesa, cuya etapa es una de las más atractivas del Camino de Santiago francés y aragonés, ha organizado una interesante cita con el arte contemporáneo para este verano: Sangüesoir.
Para ello, el ayuntamiento de Sangüesa ha instalado una obra escultórica en el claustro del Convento del Carmen, inspirada en los clásicos mojones de piedra que colocan los peregrinos a lo largo del Camino, a través de la cual se proyectarán piezas de videoarte. Comenzó el viernes 23 y continuará el 30 de julio, 6 y 13 de agosto.
Cada viernes lo protagonizará un vídeo diferente de, aproximadamente, 20 minutos, que se proyectará en dos sesiones nocturnas: una a las 22:30 h y otra a las 23:20 h.
La obra escultórica y las proyecciones son fruto del trabajo de un equipo creativo encabezado por Franziska, estudio de diseño y publicidad de Pamplona, Álvaro Matxinbarrena, artista plástico, Ibon Errazquin, uno de los mayores talentos de la música española de la última década, y Miguel Eraso, productor audiovisual.
Cada uno de los vídeos que se van a proyectar representan, según el escultor Álvaro Matxinbarrena, “el viaje interior o la experiencia mística que los peregrinos del Camino de Santiago viven a lo largo del trayecto”.
No se trata pues de vídeos de promoción turística, sino de piezas de videoarte con cierto carácter hipnótico. Y es que, añade Álvaro, “cuando andas piensas más; el camino en sí es monótono, pero tú eres el que te recreas en pensamientos internos que posiblemente no tengan nada que ver con el Camino… o en las propias imágenes que te rodean al andar”.
Las entradas son gratuitas y se pueden obtener en:
- Oficina de turismo de Sangüesa, de lunes a sábado [de 10:00h a 14:00h y de 16:00h a 19:00h] y domingos [de 10:00h a 14:00h].
- Casa de cultura de Sangüesa, de martes a viernes [de 11:30h a 14:00h y de 19:00h a 21:00h].
- Claustro del Carmen de Sangüesa, una hora antes de cada proyección si quedan entradas.
Para ello, el ayuntamiento de Sangüesa ha instalado una obra escultórica en el claustro del Convento del Carmen, inspirada en los clásicos mojones de piedra que colocan los peregrinos a lo largo del Camino, a través de la cual se proyectarán piezas de videoarte. Comenzó el viernes 23 y continuará el 30 de julio, 6 y 13 de agosto.
Cada viernes lo protagonizará un vídeo diferente de, aproximadamente, 20 minutos, que se proyectará en dos sesiones nocturnas: una a las 22:30 h y otra a las 23:20 h.
La obra escultórica y las proyecciones son fruto del trabajo de un equipo creativo encabezado por Franziska, estudio de diseño y publicidad de Pamplona, Álvaro Matxinbarrena, artista plástico, Ibon Errazquin, uno de los mayores talentos de la música española de la última década, y Miguel Eraso, productor audiovisual.
Cada uno de los vídeos que se van a proyectar representan, según el escultor Álvaro Matxinbarrena, “el viaje interior o la experiencia mística que los peregrinos del Camino de Santiago viven a lo largo del trayecto”.
No se trata pues de vídeos de promoción turística, sino de piezas de videoarte con cierto carácter hipnótico. Y es que, añade Álvaro, “cuando andas piensas más; el camino en sí es monótono, pero tú eres el que te recreas en pensamientos internos que posiblemente no tengan nada que ver con el Camino… o en las propias imágenes que te rodean al andar”.
Las entradas son gratuitas y se pueden obtener en:
- Oficina de turismo de Sangüesa, de lunes a sábado [de 10:00h a 14:00h y de 16:00h a 19:00h] y domingos [de 10:00h a 14:00h].
- Casa de cultura de Sangüesa, de martes a viernes [de 11:30h a 14:00h y de 19:00h a 21:00h].
- Claustro del Carmen de Sangüesa, una hora antes de cada proyección si quedan entradas.
viernes, 23 de julio de 2010
Así nos luce el pelo: Por qué es grande Shakespeare
"Hay tres aspectos que hacen tan grande a Shakespeare. Uno es la estructura de sus obras. Cuando como director te pones al frente de una de ellas él te conduce con gran conocimiento teatral. Te guía muy bien y yo siempre trato de meterme dentro de su cabeza. En segundo lugar, la musicalidad, la poesía, su gran maestría con la palabra es increíble. Y el tercer aspecto es, por supuesto, su gran entendimiento del ser humano. Fue un hombre del Renacimiento y en ese sentido comprendía muy bien que las personas trataban de liberarse de las normas impuestas, con todo lo que eso implicaba y que él transmitió a través de las tragedias, las comedias... Por ejemplo, la frase del ser o no ser (to be or not to be: that is the question) es una pregunta que todos nos hacemos y que ha quedado en la memoria universal para siempre".
Dennis Rafter, actor y director de escena en declaraciones a Diario de Noticias a propósito de la puesta en escena hoy de su espectáculo Interpretando a Shakespeare hoy viernes, a las 20.00 horas, en el Palacio Real de Olite.
Dennis Rafter, actor y director de escena en declaraciones a Diario de Noticias a propósito de la puesta en escena hoy de su espectáculo Interpretando a Shakespeare hoy viernes, a las 20.00 horas, en el Palacio Real de Olite.
jueves, 22 de julio de 2010
Tres monólogos de humor en Civican en agosto.
El centro Civican de Caja Navarra ofrecerá medio centenar de propuestas de música, narración oral, cine, teatro, títeres y promoción lectora este verano, todas ellas gratuitas.
TEATRO. Ciclo Noches de humor. Cafetería
- Paqueterías, de Mª Jesús Jódar (martes 3 de agosto).
- Tres contra cientos, de Los Mancusos (martes 10 de agosto).
- Encabaretados, de Fun-Funfarria (martes 17 de agosto).
Ciclo Nómadas.
- Cómicos de la legua, de los Titiriteros de Binéfar. Jueves 29 de julio.
MÚSICA. Ciclo Canción de autor. Cafetería.
- Por el mundo... hacia mi tierra. Los Compadres. Miércoles 4 agosto.
- Café para todos. Alberto Rodríguez Purroy. Miércoles 11.
- Nunca es tarde. Javier Martín. Miércoles 18.
Ciclo Ritmos étnicos al aire libre. Patio.
- Grupo Kentokakí, música klezmer. Lunes 26 de julio.
- Los Stompers. Presentación del disco Animal, Vegetable, Miserable. Lunes 2 de agosto
- Caliu-H. Dena fusioa, bossa nova en euskera, en castellano, en catalán. Lunes 9.
- Uqbarnagh. Música del medio oriente. 16 de agosto.
- Iddawc, grupo de folk celta. 23 de agosto.
TEATRO. Ciclo Noches de humor. Cafetería
- Paqueterías, de Mª Jesús Jódar (martes 3 de agosto).
- Tres contra cientos, de Los Mancusos (martes 10 de agosto).
- Encabaretados, de Fun-Funfarria (martes 17 de agosto).
Ciclo Nómadas.
- Cómicos de la legua, de los Titiriteros de Binéfar. Jueves 29 de julio.
MÚSICA. Ciclo Canción de autor. Cafetería.
- Por el mundo... hacia mi tierra. Los Compadres. Miércoles 4 agosto.
- Café para todos. Alberto Rodríguez Purroy. Miércoles 11.
- Nunca es tarde. Javier Martín. Miércoles 18.
Ciclo Ritmos étnicos al aire libre. Patio.
- Grupo Kentokakí, música klezmer. Lunes 26 de julio.
- Los Stompers. Presentación del disco Animal, Vegetable, Miserable. Lunes 2 de agosto
- Caliu-H. Dena fusioa, bossa nova en euskera, en castellano, en catalán. Lunes 9.
- Uqbarnagh. Música del medio oriente. 16 de agosto.
- Iddawc, grupo de folk celta. 23 de agosto.
miércoles, 21 de julio de 2010
Así nos luce el pelo: Los libros con como las tijeras...
"Los libros son como las cucharas, el martillo, la rueda o las tijeras. Una vez que se han inventado, no se puede hacer nada mejor".
Umberto Eco y Jean-Claude Carrière: Nadie acabará con los libros, Barcelona, Lumen, 2010.
Umberto Eco y Jean-Claude Carrière: Nadie acabará con los libros, Barcelona, Lumen, 2010.
martes, 20 de julio de 2010
Teatro en la Ciudadadela de Pamplona en verano
El Ayuntamiento de Pamplona ha organizado distintas actividades culturales en la Ciudadela desde el 20 de julio al 3 de septiembre, que incluyen teatro, exposiciones, conciertos de música y similares.
Pongo aquí la programación teatral. El resto, pinchando aquí.
Jueves 22 y viernes 23 de julio, a las 22 horas. Espectáculo con proyecciones de luz y sonido en el que se pasa revista a la historia de Pamplona en su evolución hacia la modernidad. La performance será a cargo del grupo francés Ad Lib Créations.
Jueves 29 de julio. Europa o la nave de los locos, proyecto teatral de Escena Erasmus con actores europeos de distintos países.
Jueves 5 de agosto. Hadas, duendes y faunos de Onyria, de Arcadia Show.
Jueves 12 de agosto. Como hace 3.000 años..., narraciones de Héctor Alterio acompañadas por la guitarra de José Luis Merlín.
Jueves 19 de agosto. Un puente en el camino, de la Ópera de Cámara de Navarra, con una historia centrada en el siglo XI.
Narraciones:
29 de julio. Pablo del Mundillo.
5 de agosto. Paco Díez y Jaime Vidal.
19 de agosto. Patxi Larrea.
Danza:
lunes 23 de agosto. Grupo de danza oriental Albalá y su espectáculo Noches de El Cairo.
Lunes 30 de agosto. Fussion Grove, de Alkora.
Pongo aquí la programación teatral. El resto, pinchando aquí.
Jueves 22 y viernes 23 de julio, a las 22 horas. Espectáculo con proyecciones de luz y sonido en el que se pasa revista a la historia de Pamplona en su evolución hacia la modernidad. La performance será a cargo del grupo francés Ad Lib Créations.
Jueves 29 de julio. Europa o la nave de los locos, proyecto teatral de Escena Erasmus con actores europeos de distintos países.
Jueves 5 de agosto. Hadas, duendes y faunos de Onyria, de Arcadia Show.
Jueves 12 de agosto. Como hace 3.000 años..., narraciones de Héctor Alterio acompañadas por la guitarra de José Luis Merlín.
Jueves 19 de agosto. Un puente en el camino, de la Ópera de Cámara de Navarra, con una historia centrada en el siglo XI.
Narraciones:
29 de julio. Pablo del Mundillo.
5 de agosto. Paco Díez y Jaime Vidal.
19 de agosto. Patxi Larrea.
Danza:
lunes 23 de agosto. Grupo de danza oriental Albalá y su espectáculo Noches de El Cairo.
Lunes 30 de agosto. Fussion Grove, de Alkora.
domingo, 18 de julio de 2010
Así nos luce el pelo: El único premio honorable a un escritor
"Siguiendo en los periódicos, en la radio y la televisión, las diversas pompas fúnebres suscitadas por la muerte de José Saramago, he tenido una vez más la sensación de alarma y de lejanía que me provocan estas ceremonias. Se muere un escritor y se desmesura todo. Se desata la maquinaria mediática y política de las pompas fúnebres y la riada de los elogios incondicionales, en los que el difunto adquiere dimensiones mesiánicas. El hecho doloroso y privado de la muerte pasa a convertirse en un duelo público exagerado por la intromisión de cargos políticos que se apresuran a hacer acto de presencia con sus coches oficiales y sus aparatosos protocolos, y que en los últimos tiempos hasta han adquirido la costumbre de firmar artículos obviamente improvisados por sus redactores de discursos. La evaluación sobria del trabajo y la vida de quien acaba de morir desaparecen bajo un fragor de superlativos gasosos. El escritor deja de ser una persona para agigantarse como la encarnación de todo aquello que a los periodistas o a los políticos que contribuyen a su pompa póstuma les parece oportuno: la patria, el continente, el idioma entero, la condición humana, la emancipación de los pueblos.
(...)
La literatura pertenece al reino de lo más privado, y las multitudes siempre son invisibles en ella, porque las componen lectores que raramente se encontrarán entre sí, aislados en el espacio y a lo largo del tiempo. Nuestra muerte es algo tan privado como nuestra vida verdadera. En el duelo que sientan por un escritor sus personas más queridas no tienen por qué entrometerse cargos políticos adictos al parasitismo del resplandor ajeno ni jefes de protocolos ni maestros de ceremonias. Lo que tienen que hacer los poderes públicos por la literatura no es repartir premios y medallas sin ton ni son y sin otra finalidad que dar lujosas recepciones con muchos canapés y salir en el periódico, sino fundar buenas escuelas y buenas bibliotecas gracias a las cuales se extienda el reino igualitario del conocimiento, y por lo tanto de los libros. El único premio oficial plenamente honorable que puede recibir un escritor, vivo o muerto, es que le pongan su nombre a una escuela o a una biblioteca".
Penúltimas voluntades, artículo de Antonio Muñoz Molina, Babelia El País, 3-7-2010
(...)
La literatura pertenece al reino de lo más privado, y las multitudes siempre son invisibles en ella, porque las componen lectores que raramente se encontrarán entre sí, aislados en el espacio y a lo largo del tiempo. Nuestra muerte es algo tan privado como nuestra vida verdadera. En el duelo que sientan por un escritor sus personas más queridas no tienen por qué entrometerse cargos políticos adictos al parasitismo del resplandor ajeno ni jefes de protocolos ni maestros de ceremonias. Lo que tienen que hacer los poderes públicos por la literatura no es repartir premios y medallas sin ton ni son y sin otra finalidad que dar lujosas recepciones con muchos canapés y salir en el periódico, sino fundar buenas escuelas y buenas bibliotecas gracias a las cuales se extienda el reino igualitario del conocimiento, y por lo tanto de los libros. El único premio oficial plenamente honorable que puede recibir un escritor, vivo o muerto, es que le pongan su nombre a una escuela o a una biblioteca".
Penúltimas voluntades, artículo de Antonio Muñoz Molina, Babelia El País, 3-7-2010
domingo, 4 de julio de 2010
Así nos luce luego el pelo: sobre la literatura
"Las creaciones literarias (novelas, poesías, obras de teatro) son como las maletas en las que se aspira a meter un mundo. Si no doblas bien las cosas, no cierran".
Anne Michaels, novelista canadiense, entrevistada en Babelia El País.
8-5-2010
Anne Michaels, novelista canadiense, entrevistada en Babelia El País.
8-5-2010
viernes, 2 de julio de 2010
Así nos luce luego el pelo: el ballet como metáfora de la escritura
"Es el ballet como metáfora de la perfección; lo que decía la bailarina Alicia Alonso: dominar la técnica y, luego, extender la ilusión de la facilidad; a lo mismo debe aspirar la literatura, el lector no ha de percatarse del trabajo que hay atrás: la vida es ardua, no hace falta que se sepa que es dolorosa".
Abilio Estévez, escritor, autor de El bailarín ruso de Montecarlo.
Babelia, El País, 29-5-2010.
Abilio Estévez, escritor, autor de El bailarín ruso de Montecarlo.
Babelia, El País, 29-5-2010.
Teatro en Tafalla y Cintruénigo el fin de semana
TAFALLA. El grupo de teatro Gabalzeka de Tafalla va a escenificar hoy viernes y mañana sábado su último montaje, El enfermo imaginario, del dramaturgo francés Molière. Las dos actuaciones se ofrecerán en el salón de actos de la Casa de Cultura de Tafalla a partir de las 20.30 horas. La obra es una comedia protagonizada por un enfermo hipocondríaco que teme la intervención de los médicos y es una de las comedias clásicas de la literatura francesa del siglo XVII. Con este montaje, en el que participarán cerca de una treintena de personajes, se pondrá colofón a los actos conmemorativos del 40 aniversario de la fundación del grupo de teatro tafallés.
CINTRUÉNIGO. Marionetas Sin Fronteras con El lobito caperucito. Domingo a las 20 horas.
CINTRUÉNIGO. Marionetas Sin Fronteras con El lobito caperucito. Domingo a las 20 horas.
jueves, 1 de julio de 2010
Renuncian los cuatro grupos de teatro escogidos para el programa de actuaciones en la sala de cámara de Baluarte
Los cuatro grupos programados en el programa Jóvenes Artistas, que se está celebrando en la Sala de Cámara del Baluarte, han renunciado a sus actuaciones, en protesta por el reparto del dinero de las actuaciones.
El grupo Caracois, que tenía prevista su actuación el 26 de junio, decidió no salir a escena y protestar así por cómo se repartía el dinero destinado al programa: de los 100.000 euros que están destinados a este programa, sólo el 10% era para pagar el caché de 10 grupos, lo que constituía en el fondo una subvención encubierta que beneficia a Fundación Baluarte, no al teatro joven navarro.
A esta postura se han sumado ahora las otras tres compañías previstas en el programa, Endeca Teatro (El mundo al revés. Escuela de bufones; 4 de septiembre), TDG La Perola (Me quiero vivir; 30 de octubre) y Ion Barbarin (Locus desertus; 25 de septiembre), que han convocado hoy una rueda de prensa para explicar en detalle las razones de la renuncia.
El grupo Caracois, que tenía prevista su actuación el 26 de junio, decidió no salir a escena y protestar así por cómo se repartía el dinero destinado al programa: de los 100.000 euros que están destinados a este programa, sólo el 10% era para pagar el caché de 10 grupos, lo que constituía en el fondo una subvención encubierta que beneficia a Fundación Baluarte, no al teatro joven navarro.
A esta postura se han sumado ahora las otras tres compañías previstas en el programa, Endeca Teatro (El mundo al revés. Escuela de bufones; 4 de septiembre), TDG La Perola (Me quiero vivir; 30 de octubre) y Ion Barbarin (Locus desertus; 25 de septiembre), que han convocado hoy una rueda de prensa para explicar en detalle las razones de la renuncia.
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