La función por hacer, revisión de Miguel del Arco de Seis personajes en busca de un autor, de Luigi Pirandello, se alzó anoche con el triunfo en los Premios Max, que ha reconocido su "verdad" en siete categorías, entre ellas la de Mejor Espectáculo Teatral. La obra fue programada en el Festival Teatro Gayarre: Otras miradas, otras escenas, en 2010.
El navarro Alfredo Sanzol ganó el premio al mejor texto en catalán por Delicades, encargo de la compañía T de Teatre que escribió en castellano y tradujo Sergi Belbel.
En el otro extremo ha estado el musical de Jana Producciones Blancanieves Boulevard, protagonizado por 25 actores, que partía como máxima favorita, con 11 candidaturas, y no se ha llevado ningún premio.
En la entrega, Miguel del Arco denunció que los ayuntamientos están "acabando con el teatro" por no pagar sus deudas con las compañías y la figurinista Elisa Sanz, que ha reclamado una academia de las artes escénicas porque ellos también son "autores".
El gran ganador de la noche ha explicado al recoger el primero de los premios que La función por hacer surgió "de una manera muy pequeñita" y luego "se fue sumando mucha gente" pero, ha lamentado, si los ayuntamientos siguen sin pagarles lo que les deben no podrán hacer gira con su nueva producción, Veraneantes, programada en el Festival Teatro Gayarre de este año. Además, este mes se verá del mismo autor El proyecto Youkali y ya ha sido aplaudida su dirección a Nuria Espert en La violación de Lucrecia.
Aitor Tejada, productor, y del Arco aportaron de su propio patrimonio los 25.000 euros que costaron los sueldos de los actores y el alquiler de la sala para ensayar la obra, candidata a nueve premios. Se estrenó en el invierno de 2010 en el hall del Teatro Lara de Madrid pensando que poner a seis actores en busca de autor "a lo Pirandello" tendría un futuro "incierto" pero su éxito, gracias, fundamentalmente, al boca a oreja, la llevó luego al Español y de gira por España y el extranjero.
Sólo le han "fallado" dos de las nueve categorías a las que optaba: la de Mejor Actriz, que no ha sido para Bárbara Lenny sino para Vicky Peña, por Marburg, y la de Mejor Actriz de Reparto, pero porque pugnaban a él dos de las actrices de la obra.
Al galardón de Mejor Director de Escena y Mejor Espectáculo de Teatro han sumado los de Mejor Empresario Privado (Kamikaze Producciones); Mejor Diseño de Iluminación (Juanjo Llorens); Mejor Actriz de Reparto (Manuela Paso); Mejor Actor de Reparto (Raúl Prieto) y Mejor Adaptación de Obra Teatral.
Detrás de ella han conseguido dos premios Pegados, los de Mejor Director Musical -Joan Miquel Pérez- y Mejor Espectáculo Musical -The Kaktus Music-; Glen Glarry Glen Ross, los de Mejor Escenografía -Andrea d'Odorico- y Mejor Actor -Carlos Hipólito- y Nubes, de la compaññia de danza Aracaladanza, los de Mejor Figurinista -Elisa Sanz- y Mejor Espectáculo para niños.
El Mejor Espectáculo de Danza ha sido Wonderland, de Víctor Ullate, aunque Sol Picó ha logrado con El ball el de Mejor Coreografía, además del de Mejor Intérprete Femenina de Danza, un premio que ha correspondido en la masculina a Israel Galván por La lucha libre vuelve al Price. Ese montaje ha obtenido también el de Mejor Composición Musical para Espacio Escénico, firmada por el concertino Aria Malikian y Carles Santos.
El mejor autor en gallego fue Quico Cadaval por Shakespeare para ignorantes; el Mejor Autor Teatral en Euskera ha sido para Agurtzane Intxaurraga y Arantxa Iturbe por Aitarekin bidaian, mientras que el de Mejor Autor Teatral en Castellano ha sido para Francisco Nieva por Tórtolas, crepúsculo y telón.
El premio al espectáculo revelación fue para Dogville, de Rayuela Producciones Teatrales. El Premio Max Nuevas Tendencias ha recaído al Certamen Coreográfico de Madrid, una cita que celebra este año su 25º aniversario como plataforma de creación que muestra la actualidad de la danza contempoánea y da a conocer a jóvenes valores emergentes. También, el Festival Don Quijote de París se ha llevado el Premio Max de la Crítica 2011.
El crítico teatral valenciano José Monleón, que recibió el premio de Honor de manos de la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, ha advertido al recogerlo que a su edad, 84 años, tenía que hacer recuento de su vida. Cuando ya llevaba varios minutos en el escenario, con la ministra de pie en el escenario sosteniendo el premio, su hija ha subido y le ha indicado que les "echaban". "Yo hasta que no termine no me voy", ha dicho entre las risas del público, al que ha asegurado que le gustaría que "el mundo fuera más libre y las diferencias respetadas".
martes, 10 de mayo de 2011
domingo, 8 de mayo de 2011
Muy recomendable: "La violación de Lucrecia", de Shakespeare, con Nuria Espert, en el Gayarre hoy domingo
Vi ayer el espectáculo y de verdad que merece la pena. Aquí van unas líneas.
La violación de Lucrecia es un poema narrativo basado en la leyenda sobre el origen de la república en Roma, la segunda de las obras poéticas conservadas del autor, anterior a sus grandes tragedias. No es Hamlet, Otelo o Macbeth, pero ya muestra un texto deslumbrante, de construcción austera pero plagado de asombrosas comparaciones, magníficas metáforas y erudita sabiduría producto de concienzudos estudios y gran capacidad de observación. En este texto está el gran Shakespeare, quizás la conciencia más aguda que ha reflexionado sobre la compleja naturaleza humana.
Argumento: Lucio Tarquinio el Soberbio fue el séptimo y último rey de Roma. Fue destronado y expulsado de Roma junto con toda su familia a raíz de la fechoría cometida por su hijo Sexto Tarquinio contra Lucrecia, la dulce y casta esposa de su primo Colatino. Tentado por las imprudentes confidencias del orgulloso esposo, el malvado Sexto visita a Lucrecia y la posee con violencia y engaño. Presa de la mayor desesperación por lo sucedido, Lucrecia manda llamar a su marido y tras confesar lo sucedido se mata de una puñalada en el corazón.
Los fieles a Colatino organizan una revuelta que derroca la dinastía y proclama la República en el año 509 a. C.. Ya no habrá más reyes en Roma. En su lugar fueron elegidos para gobernar los pretores, que más tarde fueron llamados cónsules. Es el camino hacia la República romana. Delenda est monarchia... hace 2.500 años.
Ficha:
Dirección: Miguel del Arco
Traducción: José Luis Rivas Vélez
Interprete: Nuria Espert
Escenografía y Vestuario: Ikerne Giménez
Iluminación: Juanjo Llorens
Creación sonora y diseño: Sandra Vicente (Estudio 340)
Una producción de Juanjo Seoane.
Duración: 1h. 20 min
La violación de Lucrecia es un poema narrativo basado en la leyenda sobre el origen de la república en Roma, la segunda de las obras poéticas conservadas del autor, anterior a sus grandes tragedias. No es Hamlet, Otelo o Macbeth, pero ya muestra un texto deslumbrante, de construcción austera pero plagado de asombrosas comparaciones, magníficas metáforas y erudita sabiduría producto de concienzudos estudios y gran capacidad de observación. En este texto está el gran Shakespeare, quizás la conciencia más aguda que ha reflexionado sobre la compleja naturaleza humana.
Argumento: Lucio Tarquinio el Soberbio fue el séptimo y último rey de Roma. Fue destronado y expulsado de Roma junto con toda su familia a raíz de la fechoría cometida por su hijo Sexto Tarquinio contra Lucrecia, la dulce y casta esposa de su primo Colatino. Tentado por las imprudentes confidencias del orgulloso esposo, el malvado Sexto visita a Lucrecia y la posee con violencia y engaño. Presa de la mayor desesperación por lo sucedido, Lucrecia manda llamar a su marido y tras confesar lo sucedido se mata de una puñalada en el corazón.
Los fieles a Colatino organizan una revuelta que derroca la dinastía y proclama la República en el año 509 a. C.. Ya no habrá más reyes en Roma. En su lugar fueron elegidos para gobernar los pretores, que más tarde fueron llamados cónsules. Es el camino hacia la República romana. Delenda est monarchia... hace 2.500 años.
Ficha:
Dirección: Miguel del Arco
Traducción: José Luis Rivas Vélez
Interprete: Nuria Espert
Escenografía y Vestuario: Ikerne Giménez
Iluminación: Juanjo Llorens
Creación sonora y diseño: Sandra Vicente (Estudio 340)
Una producción de Juanjo Seoane.
Duración: 1h. 20 min
Bubulú estrena hoy en la ENT "Se suspende la función"
La compañía de teatro navarra Bubulú estrena hoy domingo en la Escuela Navarra de Teatro (ENT) su quinto montaje, Se suspende la función, una "auténtica gamberrada teatral", a juicio de su autor, Fernando Lalana. Actúan Asun Ardanaz, Ion Martinkorena, Eva Barandalla, Mónica Quintero, Susan Goikoetxea y Ángel García, dirigidos por Miguel Goikoetxandía.
Dirigida a público juvenil, la obra podrá verse a las 18.30 horas, con entradas a 6 euros.
Premio SGAE de teatro infantil y juvenil en 2002, el texto narra la historia de una comedia condenada a no ser representada jamás. Un tira y afloja entre un grupo de actores al que nunca llegamos a conocer y un grupo de trabajadores del teatro que nunca salen al escenario, pero que se convierten en protagonistas absolutos por un día. Como cuentan desde la compañía, "aunque el público viene a ver una obra, nunca sabrá cuál es o de qué trata". Todo ocurre en tiempo real, sin pausas y a gran ritmo.
Los actores no se han presentado, el público está sentado y hay que comenzar la función, pero ¿cómo? Que se marche todo el mundo a casa es imposible, sería la ruina, así que el espectáculo debe continuar, y quienes normalmente se esconden tras las cortinas deciden aprovechar la oportunidad: algunos para cumplir su sueño, otros para salvar su trabajo. Detrás de las carcajadas, Lalana apunta un par de cosas más que serias: la revolución de los humildes y las oportunidades que a veces ofrece la vida.
Dirigida a público juvenil, la obra podrá verse a las 18.30 horas, con entradas a 6 euros.
Premio SGAE de teatro infantil y juvenil en 2002, el texto narra la historia de una comedia condenada a no ser representada jamás. Un tira y afloja entre un grupo de actores al que nunca llegamos a conocer y un grupo de trabajadores del teatro que nunca salen al escenario, pero que se convierten en protagonistas absolutos por un día. Como cuentan desde la compañía, "aunque el público viene a ver una obra, nunca sabrá cuál es o de qué trata". Todo ocurre en tiempo real, sin pausas y a gran ritmo.
Los actores no se han presentado, el público está sentado y hay que comenzar la función, pero ¿cómo? Que se marche todo el mundo a casa es imposible, sería la ruina, así que el espectáculo debe continuar, y quienes normalmente se esconden tras las cortinas deciden aprovechar la oportunidad: algunos para cumplir su sueño, otros para salvar su trabajo. Detrás de las carcajadas, Lalana apunta un par de cosas más que serias: la revolución de los humildes y las oportunidades que a veces ofrece la vida.
jueves, 5 de mayo de 2011
Varios ciclos de teatro de los talleres aficionados y programación en euskera, lo más destacado de la cartelera
TEATRO EL VIERNES.
BURLADA. Glu Glú Producciones con Vaya semanita, donde actúa la navarra Leire Ruiz. Viernes a las 20 horas en la Casa de Cultura de Burlada. Precio: 15 euros.
MUTILVA ALTA. Gorringo ofrece Xabinaitor. Teatro para adultos en euskera Viernes a las 20 horas en el Auditorio de la Casa de Cultura del Valle de Aranguren (plaza Eguzki) de Mutilva. Dirección: Anartz Zuazua. Precio: 6 euros.
VILLAVA. También teatro en euskera. Hika Teatroa: Aitarekin bidaian. A las 22 horas en la Casa de Cultura de Villava. Precio: 3 euros.
SALA USOS MÚLTIPLES BARAÑAIN. Talleres de teatro aficionado. El VIERNES a las 20:00 horas, con entrada libre, SAN JORGE-SANDUZELAI DE PAMPLONA con Estaciones, de Paco Mir, Paco Sanguino, Alejandro Jornet, Luis Gonzalez Cruz... DIRECCIÓN: Miguel Goikoetxeandia.
AZAGRA. XXL ofrece el monólogo Solo para Paquita. A las 21.30 horas en el colegio público Francisco Arbeloa. Precio: 5 euros.
TAFALLA. Pablo del Mundillo en El mundillo pirata en la isla del tesoro. Viernes a las 20.30 horas en la Casa de Cultura de Tafalla. Precio: 6 euros.
MAÑANA SÁBADO.
ALSASUA. Comienza un ciclo de teatro aficionado, que tendrá tres sesiones. Precio entrada: 4 euros. Organiza Tarima Beltza Teatro.
Este sábado, a las 20:30 horas, el grupo Talo con Un funeral de muerte, dirigido por Laura Laiglesia.
Sábado 14, a las 20:30 horas, grupo Alhama de Corella con De profesión, sospechoso, dirigido por Manolo Izal.
Sábado 21, a las 20:30 horas, Zarrapastra con El marido prudente.
HUARTE. Movimiento No Out con A ambos lados del muro, con Imanol Espinazo. A las 19:30 horas. Entrada 4 euros. Abre el Certamen de teatro de calle DE LA CÁRCEL A LA CALLE, que cumple su cuarta edición, es competitivo y participarán 5 grupos el domingo 15 de mayo.
EL DOMINGO.
TALLER DE ZIZUR MAYOR: Clavos de luna, dirigida por Ana Maestrojuán. Casa de cultura de Huarte este domingo a las 8 de la tarde.
TEATRO PARA PÚBLICO FAMILIAR.
NOAIN. Plaza San Miguel. Titiriteros de Binéfar con No nos moverán. Viernes a las 18 horas.
ARTICA. Compañía: Pizzicatto: SOS-Bichos. El domingo, a las 18:00 horas. A partir de 3 años en la Casa de Cultura de Artica. Entrada 4 euros en taquilla.
BURLADA. Glu Glú Producciones con Vaya semanita, donde actúa la navarra Leire Ruiz. Viernes a las 20 horas en la Casa de Cultura de Burlada. Precio: 15 euros.
MUTILVA ALTA. Gorringo ofrece Xabinaitor. Teatro para adultos en euskera Viernes a las 20 horas en el Auditorio de la Casa de Cultura del Valle de Aranguren (plaza Eguzki) de Mutilva. Dirección: Anartz Zuazua. Precio: 6 euros.
VILLAVA. También teatro en euskera. Hika Teatroa: Aitarekin bidaian. A las 22 horas en la Casa de Cultura de Villava. Precio: 3 euros.
SALA USOS MÚLTIPLES BARAÑAIN. Talleres de teatro aficionado. El VIERNES a las 20:00 horas, con entrada libre, SAN JORGE-SANDUZELAI DE PAMPLONA con Estaciones, de Paco Mir, Paco Sanguino, Alejandro Jornet, Luis Gonzalez Cruz... DIRECCIÓN: Miguel Goikoetxeandia.
AZAGRA. XXL ofrece el monólogo Solo para Paquita. A las 21.30 horas en el colegio público Francisco Arbeloa. Precio: 5 euros.
TAFALLA. Pablo del Mundillo en El mundillo pirata en la isla del tesoro. Viernes a las 20.30 horas en la Casa de Cultura de Tafalla. Precio: 6 euros.
MAÑANA SÁBADO.
ALSASUA. Comienza un ciclo de teatro aficionado, que tendrá tres sesiones. Precio entrada: 4 euros. Organiza Tarima Beltza Teatro.
Este sábado, a las 20:30 horas, el grupo Talo con Un funeral de muerte, dirigido por Laura Laiglesia.
Sábado 14, a las 20:30 horas, grupo Alhama de Corella con De profesión, sospechoso, dirigido por Manolo Izal.
Sábado 21, a las 20:30 horas, Zarrapastra con El marido prudente.
HUARTE. Movimiento No Out con A ambos lados del muro, con Imanol Espinazo. A las 19:30 horas. Entrada 4 euros. Abre el Certamen de teatro de calle DE LA CÁRCEL A LA CALLE, que cumple su cuarta edición, es competitivo y participarán 5 grupos el domingo 15 de mayo.
EL DOMINGO.
TALLER DE ZIZUR MAYOR: Clavos de luna, dirigida por Ana Maestrojuán. Casa de cultura de Huarte este domingo a las 8 de la tarde.
TEATRO PARA PÚBLICO FAMILIAR.
NOAIN. Plaza San Miguel. Titiriteros de Binéfar con No nos moverán. Viernes a las 18 horas.
ARTICA. Compañía: Pizzicatto: SOS-Bichos. El domingo, a las 18:00 horas. A partir de 3 años en la Casa de Cultura de Artica. Entrada 4 euros en taquilla.
El Ballet du Capitole de Toulouse, el de Yuri Grigorovich y la Hofesh Shechter, un banquete exquisito para los aficionados
FESTIVAL TEATRO GAYARRE OTRAS MIRADAS OTRAS ESCENAS. HOY JUEVES, 5 DE MAYO, a las 20 horas, LA CONSAGRACIÓN DE LA PRIMAVERA coreografiada por el argentino Mauricio Wainrot para el Ballet du Capitole de Toulouse. Un programa que se completa con otra pieza, la Sinfonía escocesa de Mendelssohn bajo el prisma del coreógrafo George Balanchine.
BALUARTE. Compañía de danza del coreógrafo ruso Yuri Grigorovich Espartaco. Con música de Aram Jachaturian. Viernes a las 20 horas en Baluarte. Precios: 36, 32 y 22 euros.
Espartaco, la historia del esclavo tracio que dirigió la rebelión de los gladiadores romanos, es una historia que ha sido llevada al cine, a la literatura, a la música y también a la danza. Se estrenó en el Teatro Bolshoi de Moscú en 1968. La acción se centra en el tema de la rebelión.
Desde 1964, Yuri Grigorovich (San Petersburgho, 1927) ha sido el coreógrafo titular del teatro Bolshoi, compañía con la que ha realizado más de noventa giras internacionales, estableciendo el liderazgo del ballet clásico ruso en el mundo.
AUDITORIO BARAÑAIN. Viernes 6 de mayo, a las 20.30, festival DANCING FOR JAPAN para recaudar fondos para la Cruz Roja de Japón. Entrada 10 euros. La bailarina y coreógrafa japonesa Satoko Kojima es la responsable de la organización del espectáculo. Actúan 30 artistas: VIA4 de Carmen Larraz e Israel Montenegro, Bayaderos de Diego Martínez y Amaya Otano, el Grupo Proyecto Nómada, o el taller de danza Kon Moción de Becky Siegel. Además, bailarinas como Nora Ochoa de Olza, Gloria Soya, Stefanía Caro, Silbia Tellechea, Ghislaine Verano y la propia Satoko Kojima.
Danza contemporánea, las danzas africanas, el tango argentino, la salsa, la danza tribal, la música jazz en directo y la danza butoh.
El grupo Db Trío y Garufa Tango se encargarán de la interpretación de la música en directo.
FESTIVAL TEATRO GAYARRE OTRAS MIRADAS OTRAS ESCENAS. El MIÉRCOLES de la semana que viene, DANZA con la HOFESH SHECHTER COMPANY (REINO UNIDO-ISRAEL) y el espectáculo POLITICAL MOTHER.
BALUARTE. Compañía de danza del coreógrafo ruso Yuri Grigorovich Espartaco. Con música de Aram Jachaturian. Viernes a las 20 horas en Baluarte. Precios: 36, 32 y 22 euros.
Espartaco, la historia del esclavo tracio que dirigió la rebelión de los gladiadores romanos, es una historia que ha sido llevada al cine, a la literatura, a la música y también a la danza. Se estrenó en el Teatro Bolshoi de Moscú en 1968. La acción se centra en el tema de la rebelión.
Desde 1964, Yuri Grigorovich (San Petersburgho, 1927) ha sido el coreógrafo titular del teatro Bolshoi, compañía con la que ha realizado más de noventa giras internacionales, estableciendo el liderazgo del ballet clásico ruso en el mundo.
AUDITORIO BARAÑAIN. Viernes 6 de mayo, a las 20.30, festival DANCING FOR JAPAN para recaudar fondos para la Cruz Roja de Japón. Entrada 10 euros. La bailarina y coreógrafa japonesa Satoko Kojima es la responsable de la organización del espectáculo. Actúan 30 artistas: VIA4 de Carmen Larraz e Israel Montenegro, Bayaderos de Diego Martínez y Amaya Otano, el Grupo Proyecto Nómada, o el taller de danza Kon Moción de Becky Siegel. Además, bailarinas como Nora Ochoa de Olza, Gloria Soya, Stefanía Caro, Silbia Tellechea, Ghislaine Verano y la propia Satoko Kojima.
Danza contemporánea, las danzas africanas, el tango argentino, la salsa, la danza tribal, la música jazz en directo y la danza butoh.
El grupo Db Trío y Garufa Tango se encargarán de la interpretación de la música en directo.
FESTIVAL TEATRO GAYARRE OTRAS MIRADAS OTRAS ESCENAS. El MIÉRCOLES de la semana que viene, DANZA con la HOFESH SHECHTER COMPANY (REINO UNIDO-ISRAEL) y el espectáculo POLITICAL MOTHER.
Conciertos de la Capilla de Música de la Catedral de Pamplona y de la Sinfónica de Euskadi en los próximos días
AGENDA DE MÚSICA CLÁSICA.
CATEDRAL DE PAMPLONA. CICLO MÚSICA IN VOCE 2011. Capilla de Música de la Catedral y Orquesta de Cámara de la Orquesta Sinfónica de Navarra. Organista: Julián Ayesa y maestro de capilla: Aurelio Sagaseta. Viernes a las 19.30 horas. Precio: 3 euros.
ORQUESTA SINFÓNICA DE EUSKADI. Concierto de ciclo. Miércoles 11 de mayo, a las 20 horas, en Baluarte. Johannes Moser, violoncello
Jean-Christophe Spinosi, director. Entradas: 25,5, 19,5 y 12 euros. PROGRAMA:
V. Zubiaurre: Ecos de Oiz, para violoncello y orquesta [9’]
R. Schumann: Concierto para violoncello y orquesta en La menor, opus 129 [23’]
L.V. Beethoven: Sinfonía nº4 en Si bemol mayor, opus 60 [34’]
CATEDRAL DE PAMPLONA. CICLO MÚSICA IN VOCE 2011. Capilla de Música de la Catedral y Orquesta de Cámara de la Orquesta Sinfónica de Navarra. Organista: Julián Ayesa y maestro de capilla: Aurelio Sagaseta. Viernes a las 19.30 horas. Precio: 3 euros.
ORQUESTA SINFÓNICA DE EUSKADI. Concierto de ciclo. Miércoles 11 de mayo, a las 20 horas, en Baluarte. Johannes Moser, violoncello
Jean-Christophe Spinosi, director. Entradas: 25,5, 19,5 y 12 euros. PROGRAMA:
V. Zubiaurre: Ecos de Oiz, para violoncello y orquesta [9’]
R. Schumann: Concierto para violoncello y orquesta en La menor, opus 129 [23’]
L.V. Beethoven: Sinfonía nº4 en Si bemol mayor, opus 60 [34’]
miércoles, 4 de mayo de 2011
Cinco grupos compiten en la cuarta edición del certamen "De la cárcel a la calle", el domingo 15 de mayo en Huarte
Cinco grupos participarán el próximo 15 de mayo en la cuarta edición del certamen De la cárcel a la calle, que promueven la casa de cultura de Huarte y la asociación Salhaketa. Una iniciativa de concienciación social que irá acompañada de una serie de actividades paralelas, como la representación de la obra A ambos lados del muro, a cargo de Movimiento No Out, este sábado a las 19.30 horas en la Casa de Cultura. La entrada cuesta 3 euros.
El domingo 15 de mayo, a las 18.00 horas en la plaza San Juan de Huarte, competirán en el certamen después de la actuación del grupo de batucada Takarika... Tun!!! de Huarte, las cinco compañías a concurso: Laura Vadillo, con números circenses de cuerda; Laura Puertas; compañía Nat Nou y el espectáculo de clown La cárcel está en la calle; compañía Juanan y Esteban, representando Pedro y el Capitán. Y fuera de concurso, se representará Armiarma, ganadora de la segunda edición del certamen.
El concurso está dotado con 1.000 euros para la compañía ganadora, y, como novedad, de otros 800 a repartir a partes iguales entre los participantes.
Otros actos:
- los días 5 y 7 de mayo, a las 19.15 horas, se proyectarán las películas El experimento (Oliver Hirschbiegel, 20011) y Brubaker (Stuart Rosenberg, 1980). La entrada es libre, pero hay que retirar invitación.
- viernes, 6 de mayo, a las 19.30 horas, en la casa de cultura: Recital poético con versos de autores que pasaron por la cárcel como Cervantes, Oscar Wilde o Miguel Hernández.
El domingo 15 de mayo, a las 18.00 horas en la plaza San Juan de Huarte, competirán en el certamen después de la actuación del grupo de batucada Takarika... Tun!!! de Huarte, las cinco compañías a concurso: Laura Vadillo, con números circenses de cuerda; Laura Puertas; compañía Nat Nou y el espectáculo de clown La cárcel está en la calle; compañía Juanan y Esteban, representando Pedro y el Capitán. Y fuera de concurso, se representará Armiarma, ganadora de la segunda edición del certamen.
El concurso está dotado con 1.000 euros para la compañía ganadora, y, como novedad, de otros 800 a repartir a partes iguales entre los participantes.
Otros actos:
- los días 5 y 7 de mayo, a las 19.15 horas, se proyectarán las películas El experimento (Oliver Hirschbiegel, 20011) y Brubaker (Stuart Rosenberg, 1980). La entrada es libre, pero hay que retirar invitación.
- viernes, 6 de mayo, a las 19.30 horas, en la casa de cultura: Recital poético con versos de autores que pasaron por la cárcel como Cervantes, Oscar Wilde o Miguel Hernández.
martes, 3 de mayo de 2011
El musical "Hoy no me puedo levantar" se programa del 7 al 10 de julio, en plenos Sanfermines, en Baluarte
El Auditorio Baluarte de Pamplona programará de nuevo el musical Hoy no me puedo levantar durante los próximo Sanfermines. Entre los días 7 y 10 de julio se han programado seis funciones.
El precio de las entradas varía entre los 35 y los 55 euros. Las entradas para el musical ya se pueden comprar a través de la web de Baluarte o de www.servicaixa.com.
Horario de las funciones:
Jueves 7, a las 19.00 horas.
Viernes 8, a las 18.00 y a las 22.30 horas.
Sábado 9, a las 18.00 y a las 22.30 horas.
Domingo 10, a las 17.00 y a las 21.30 horas.
El musical Hoy no me puedo levantar, creado por Nacho Cano, tiene 3 horas y 20 minutos de duración y ha sido visto por más de dos millones de espectadores. Se escuchan canciones como Hoy no me puedo levantar, Mujer contra mujer, El 7 de septiembre, Hijo de la luna, Una rosa es una rosa...
El precio de las entradas varía entre los 35 y los 55 euros. Las entradas para el musical ya se pueden comprar a través de la web de Baluarte o de www.servicaixa.com.
Horario de las funciones:
Jueves 7, a las 19.00 horas.
Viernes 8, a las 18.00 y a las 22.30 horas.
Sábado 9, a las 18.00 y a las 22.30 horas.
Domingo 10, a las 17.00 y a las 21.30 horas.
El musical Hoy no me puedo levantar, creado por Nacho Cano, tiene 3 horas y 20 minutos de duración y ha sido visto por más de dos millones de espectadores. Se escuchan canciones como Hoy no me puedo levantar, Mujer contra mujer, El 7 de septiembre, Hijo de la luna, Una rosa es una rosa...
Auditorio Barañain programa este viernes un espectáculo de danza con 30 artistas en beneficio de Japón
DANCING FOR JAPAN es el título del espectáculo benéfico en favor de Cruz Roja de Japón que tiene lugar este viernes, 6 de mayo, a las 20.30 horas, en el Auditorio Barañain. La entrada cuesta 10 euros y hay fila 0 abierta para la ocasión y que estará ligada directamente al número de cuenta de La Caixa 2100 1559 34 0200181307.
La bailarina y coreógrafa japonesa Satoko Kojima es la responsable de la organización de este espectáculo que cuenta con la participación de compañías como VIA4 de Carmen Larraz e Israel Montenegro, Bayaderos de Diego Martínez y Amaya Otano, el Grupo Proyecto Nómada, o el taller de danza Kon Moción de Becky Siegel. Además, bailarinas como Nora Ochoa de Olza, Gloria Soya, Stefanía Caro, Silbia Tellechea, Ghislaine Verano y la propia Satoko Kojima no han querido perder la oportunidad de mostrar, a través de su arte, su apoyo a Japón. El grupo Db Trío y Garufa Tango se encargarán de la interpretación de la música en directo.
En total más de 30 artistas en un evento en el que estarán presentes disciplinas como la danza contemporánea, danzas africanas, tango argentino, la salsa, la danza tribal, la música jazz en directo y la danza butoh, que surgió en Japón tras la Segunda Guerra Mundial y es una respuesta al anterior holocausto nuclear que sufrió el país.
La bailarina y coreógrafa japonesa Satoko Kojima es la responsable de la organización de este espectáculo que cuenta con la participación de compañías como VIA4 de Carmen Larraz e Israel Montenegro, Bayaderos de Diego Martínez y Amaya Otano, el Grupo Proyecto Nómada, o el taller de danza Kon Moción de Becky Siegel. Además, bailarinas como Nora Ochoa de Olza, Gloria Soya, Stefanía Caro, Silbia Tellechea, Ghislaine Verano y la propia Satoko Kojima no han querido perder la oportunidad de mostrar, a través de su arte, su apoyo a Japón. El grupo Db Trío y Garufa Tango se encargarán de la interpretación de la música en directo.
En total más de 30 artistas en un evento en el que estarán presentes disciplinas como la danza contemporánea, danzas africanas, tango argentino, la salsa, la danza tribal, la música jazz en directo y la danza butoh, que surgió en Japón tras la Segunda Guerra Mundial y es una respuesta al anterior holocausto nuclear que sufrió el país.
domingo, 1 de mayo de 2011
Una proyección documental sobre Pina Bausch y conferencia posterior abre el lunes 2 de mayo el Festival Teatro Gayarre
La sexta edición del FESTIVAL TEATRO GAYARRE; Otras miradas, otras escenas se pone en marcha mañana, lunes 2 de mayo (8 tarde. Entrada libre), con la proyección en el Palacio del Condestable de Pamplona del documental LA CONSAGRACIÓN DE LA PRIMAVERA DE PINA BAUSCH, acto incluido en el apartado del Festival En torno a La Consagración de la Primavera, que se complementa con otros dos actos: la proyección del martes 3 de mayo, también en el Palacio del Condestable, del documental Siguiendo la partitura: La consagración de la primavera y el espectáculo participativo Déjate dirigir por Roger Bernat programado para el sábado 21 de mayo en el Teatro Gayarre.
Sin embargo, la fiesta oficial de inauguración no se celebrará hasta el próximo miércoles 4 de mayo (8 tarde. Café Niza).
La consagración de la primavera es una de las piezas más coreografiadas de la historia de las artes escénicas. Entre los incontables trabajos que existen, la versión de Pina Bausch puede ser considerada como la más radical y conmovedora de todas. La proyección, que tendrá lugar en una de las salas del Palacio del Condestable de Pamplona, se completará con una charla coloquio con el crítico de danza y director de la revista especializada SusyQ Omar Khan.
La duración de este documental, que se proyectará, con ENTRADA LIBRE, a partir de las 20.00 horas, es de 36 minutos. La dirección del mismo es de la propia Pina Bausch y Pit Weyrich. La música de Igor Stravinsky está interpretada por la Cleveland Orchestra y la coreografía la interpreta la Tanztheater Wuppertal.
Los espectáculos de la semana entrante son LA CONSAGRACIÓN DE LA PRIMAVERA (jueves 5 de mayo) coreografiada por el argentino Mauricio Wainrot para el Ballet Du Capitole de Toulouse. Un programa que se completa con otra pieza, la Sinfonía escocesa, de Mendelssohn, bajo el prisma del coreógrafo George Balanchine.
La tradición en danza del Théâtre du Capitole se remonta a su misma creación, hace ya tres siglos. Con la llegada de Nicolas Joel al frente del teatro y el nombramiento en 1994 de Nanette Glushak como directora del ballet, la compañía se abrió a un nuevo repertorio.
La otra cita de la próxima semana es con Nuria Espert, la gran dama de la escena española, quien dirigida por Miguel del Arco pondrá en escena una versión de la propia actriz del texto de William Shakespeare LA VIOLACIÓN DE LUCRECIA (sábado 7 y domingo 8 de mayo. 8 tarde). Otro de los atractivos de esta obra es que se trata de un estreno en España, ya que no hay constancia de ninguna puesta en escena anterior, salvo la ópera compuesta por el compositor inglés Benjamin Britten que fue en muchos momentos mal traducida como El rapto de Lucrecia.
La violación de Lucrecia es un poema narrativo basado en la leyenda sobre el origen de la república en Roma, la segunda de las obras poéticas conservadas del autor, anterior a sus grandes tragedias. No es Hamlet, Otelo o Macbeth, pero ya muestra un texto deslumbrante, de construcción austera pero plagado de asombrosas comparaciones, magníficas metáforas y erudita sabiduría producto de concienzudos estudios y gran capacidad de observación. En este texto está el gran Shakespeare, quizás la conciencia más aguda que ha reflexionado sobre la compleja naturaleza humana.
Un repaso a la carrera de Nuria Espert es una lección de historia viva del teatro español, no sólo por su longevidad sobre las tablas -más de 60 años-, sino por las obras, papeles y compañeros que le han acompañado de éxito en éxito. Ella, autora de la versión del texto de Shakespeare, buscó a Miguel del Arco para que la dirigiera. Tras el fulgurante triunfo de La función por hacer y más tarde de El proyecto Youkali (la primera se exhibió en la anterior edición del Festival Teatro Gayare y la segunda se exhibirá en la presente), este director se embarcó en la atractiva aventura de dirigir a Nuria Espert en un espectáculo que muestra lo más arriesgado de su ya señalada capacidad interpretativa.
Otras citas:
- Hofesh Shechter Company: POLITICAL MOTHER. Danza. Miércoles 11 de mayo. 8 tarde.
- ALFREDO SANZOL, LA TRILOGÍA. Tres espectáculo: RISAS Y DESTRUCCIÓN (miércoles 18 de mayo. 8 tarde), SÍ, PERO NO LO SOY (jueves 19 de mayo. 8 tarde) y DÍAS ESTUPENDOS (viernes 20 de mayo. 8 tarde).
-Les Ballets C de la B: GARDENIA. Danza. Martes 24 de mayo. 8 tarde.
- Miguel del Arco: EL PROYECTO YOUKALI. Viernes 27 de mayo.
- Miguel del Arco y Teatro de La Abadía: VERANEANTES. Martes 31 de mayo. 8 tarde.
- La Llave Maestra: DELIRIOS DE PAPEL. Viernes 3 de junio. 8 tarde.
Sin embargo, la fiesta oficial de inauguración no se celebrará hasta el próximo miércoles 4 de mayo (8 tarde. Café Niza).
La consagración de la primavera es una de las piezas más coreografiadas de la historia de las artes escénicas. Entre los incontables trabajos que existen, la versión de Pina Bausch puede ser considerada como la más radical y conmovedora de todas. La proyección, que tendrá lugar en una de las salas del Palacio del Condestable de Pamplona, se completará con una charla coloquio con el crítico de danza y director de la revista especializada SusyQ Omar Khan.
La duración de este documental, que se proyectará, con ENTRADA LIBRE, a partir de las 20.00 horas, es de 36 minutos. La dirección del mismo es de la propia Pina Bausch y Pit Weyrich. La música de Igor Stravinsky está interpretada por la Cleveland Orchestra y la coreografía la interpreta la Tanztheater Wuppertal.
Los espectáculos de la semana entrante son LA CONSAGRACIÓN DE LA PRIMAVERA (jueves 5 de mayo) coreografiada por el argentino Mauricio Wainrot para el Ballet Du Capitole de Toulouse. Un programa que se completa con otra pieza, la Sinfonía escocesa, de Mendelssohn, bajo el prisma del coreógrafo George Balanchine.
La tradición en danza del Théâtre du Capitole se remonta a su misma creación, hace ya tres siglos. Con la llegada de Nicolas Joel al frente del teatro y el nombramiento en 1994 de Nanette Glushak como directora del ballet, la compañía se abrió a un nuevo repertorio.
La otra cita de la próxima semana es con Nuria Espert, la gran dama de la escena española, quien dirigida por Miguel del Arco pondrá en escena una versión de la propia actriz del texto de William Shakespeare LA VIOLACIÓN DE LUCRECIA (sábado 7 y domingo 8 de mayo. 8 tarde). Otro de los atractivos de esta obra es que se trata de un estreno en España, ya que no hay constancia de ninguna puesta en escena anterior, salvo la ópera compuesta por el compositor inglés Benjamin Britten que fue en muchos momentos mal traducida como El rapto de Lucrecia.
La violación de Lucrecia es un poema narrativo basado en la leyenda sobre el origen de la república en Roma, la segunda de las obras poéticas conservadas del autor, anterior a sus grandes tragedias. No es Hamlet, Otelo o Macbeth, pero ya muestra un texto deslumbrante, de construcción austera pero plagado de asombrosas comparaciones, magníficas metáforas y erudita sabiduría producto de concienzudos estudios y gran capacidad de observación. En este texto está el gran Shakespeare, quizás la conciencia más aguda que ha reflexionado sobre la compleja naturaleza humana.
Un repaso a la carrera de Nuria Espert es una lección de historia viva del teatro español, no sólo por su longevidad sobre las tablas -más de 60 años-, sino por las obras, papeles y compañeros que le han acompañado de éxito en éxito. Ella, autora de la versión del texto de Shakespeare, buscó a Miguel del Arco para que la dirigiera. Tras el fulgurante triunfo de La función por hacer y más tarde de El proyecto Youkali (la primera se exhibió en la anterior edición del Festival Teatro Gayare y la segunda se exhibirá en la presente), este director se embarcó en la atractiva aventura de dirigir a Nuria Espert en un espectáculo que muestra lo más arriesgado de su ya señalada capacidad interpretativa.
Otras citas:
- Hofesh Shechter Company: POLITICAL MOTHER. Danza. Miércoles 11 de mayo. 8 tarde.
- ALFREDO SANZOL, LA TRILOGÍA. Tres espectáculo: RISAS Y DESTRUCCIÓN (miércoles 18 de mayo. 8 tarde), SÍ, PERO NO LO SOY (jueves 19 de mayo. 8 tarde) y DÍAS ESTUPENDOS (viernes 20 de mayo. 8 tarde).
-Les Ballets C de la B: GARDENIA. Danza. Martes 24 de mayo. 8 tarde.
- Miguel del Arco: EL PROYECTO YOUKALI. Viernes 27 de mayo.
- Miguel del Arco y Teatro de La Abadía: VERANEANTES. Martes 31 de mayo. 8 tarde.
- La Llave Maestra: DELIRIOS DE PAPEL. Viernes 3 de junio. 8 tarde.
El Taller Zizur Mayor ofrece hoy la última representación del drama "Clavos de luna", a las 20 horas y entrada a 4 euros
DOS ESPECTÁCULOS DE MAGIA EN EL TEATRO GAYARRE.
El viernes, a las 8 de la tarde, Sonrisas y magia, con el ilusionista Mag Lari. 12 y 8 euros.
El sábado, a las 8 de la tarde, Desde el otro lado, con el ilusionista Anthony Blake. 16 y 8 euros.
TEATRO EL VIERNES PARA PÚBLICO FAMILIAR.
CASA DE CULTURA DE VILLAVA. A las 18 horas. FUNDACIÓN MUNICIPAL TEATRO GAYARRE presenta Misión imposible. El Ratoncito Pérez contra la Bruja Caries, escrita y dirigida por Víctor Iriarte, con Pablo del Mundillo, Sofía Díez, Jesús Idoate, Virginia Cervera, Imanol Espinazo, Juan Sansegundo y la aparición estelar de El Ratoncito Pérez. Teatro familiar para niños a partir de 4 años, realizado con el asesoramiento del Colegio de Dentistas de Navarra. Última oportunidad de verlo antes del verano, porque el resto de funciones ya serán en otoño e invierno. Entrada: 3 euros.
CIVIVOX. Viernes a las 18 horas en Civivox Milagrosa, Cuéntame un cuento y verás qué clowntento con Ramón Marco. Para niños a partir de 4 años.
Sábado a las 12 horas en Civivox Jus la Rocha, ¡Cumpleaños feliz! a cargo de Zirika Zirkus. Teatro, circo, payasos, malabares, acrobacias, equilibrio y globoflexia. Para niños a partir de 3 años.
HUARTE. Zirika Zirkus con Zorionak zuri. Sábado a las 18.30 horas en la Casa de Cultura de Huarte. Teatro infantil en euskera.
SAN ADRIÁN. Concluye el viernes su festival de marionetas. Colectivo Humo con El caballero Grifo Roto (Tudela). A las 18 horas en el salón de actos de la casa de cultura. Precios talleres: 8 euros (los 4 días); 12 euros (taller + 4 espectáculos). Precios: 3 euros.
TEATRO ADULTO.
INSTITUTO NAVARRO VILLOSLADA. El TALLER de los estudiantes ofrece Buerofusión 22 de 17, sobre textos de Buero Vallejo: El tragaluz y El concierto de San Ovidio. El viernes y el sábado, a las 20 horas, con entrada libre previa retirada de invitación.
ZIZUR MAYOR. El Taller de Teatro de la localidad ofrece Clavos de luna. Se estrenó ayer y se puede ver el viernes 29, sábado 30 de abril y domingo 1 de mayo a las 20 horas en la Casa de Cultura. Dura 70 minutos, es un drama, lo dirige Ana Maestrojuán. Precio: 4 euros.
HUARTE. Pikor Teatro con QT meto. Teatro para jóvenes. Viernes a las 19 horas en la Casa de Cultura de Huarte. Precio: 1 euro.
DANZA EN BURLADA. Con Larratz Dantza Taldea y su puesta en escena Larratz Story 35. Sábado a las 19 horas en la Casa de Cultura de Burlada. Entrada libre, previa retirada de invitaciones.
El viernes, a las 8 de la tarde, Sonrisas y magia, con el ilusionista Mag Lari. 12 y 8 euros.
El sábado, a las 8 de la tarde, Desde el otro lado, con el ilusionista Anthony Blake. 16 y 8 euros.
TEATRO EL VIERNES PARA PÚBLICO FAMILIAR.
CASA DE CULTURA DE VILLAVA. A las 18 horas. FUNDACIÓN MUNICIPAL TEATRO GAYARRE presenta Misión imposible. El Ratoncito Pérez contra la Bruja Caries, escrita y dirigida por Víctor Iriarte, con Pablo del Mundillo, Sofía Díez, Jesús Idoate, Virginia Cervera, Imanol Espinazo, Juan Sansegundo y la aparición estelar de El Ratoncito Pérez. Teatro familiar para niños a partir de 4 años, realizado con el asesoramiento del Colegio de Dentistas de Navarra. Última oportunidad de verlo antes del verano, porque el resto de funciones ya serán en otoño e invierno. Entrada: 3 euros.
CIVIVOX. Viernes a las 18 horas en Civivox Milagrosa, Cuéntame un cuento y verás qué clowntento con Ramón Marco. Para niños a partir de 4 años.
Sábado a las 12 horas en Civivox Jus la Rocha, ¡Cumpleaños feliz! a cargo de Zirika Zirkus. Teatro, circo, payasos, malabares, acrobacias, equilibrio y globoflexia. Para niños a partir de 3 años.
HUARTE. Zirika Zirkus con Zorionak zuri. Sábado a las 18.30 horas en la Casa de Cultura de Huarte. Teatro infantil en euskera.
SAN ADRIÁN. Concluye el viernes su festival de marionetas. Colectivo Humo con El caballero Grifo Roto (Tudela). A las 18 horas en el salón de actos de la casa de cultura. Precios talleres: 8 euros (los 4 días); 12 euros (taller + 4 espectáculos). Precios: 3 euros.
TEATRO ADULTO.
INSTITUTO NAVARRO VILLOSLADA. El TALLER de los estudiantes ofrece Buerofusión 22 de 17, sobre textos de Buero Vallejo: El tragaluz y El concierto de San Ovidio. El viernes y el sábado, a las 20 horas, con entrada libre previa retirada de invitación.
ZIZUR MAYOR. El Taller de Teatro de la localidad ofrece Clavos de luna. Se estrenó ayer y se puede ver el viernes 29, sábado 30 de abril y domingo 1 de mayo a las 20 horas en la Casa de Cultura. Dura 70 minutos, es un drama, lo dirige Ana Maestrojuán. Precio: 4 euros.
HUARTE. Pikor Teatro con QT meto. Teatro para jóvenes. Viernes a las 19 horas en la Casa de Cultura de Huarte. Precio: 1 euro.
DANZA EN BURLADA. Con Larratz Dantza Taldea y su puesta en escena Larratz Story 35. Sábado a las 19 horas en la Casa de Cultura de Burlada. Entrada libre, previa retirada de invitaciones.
viernes, 29 de abril de 2011
Últimas dos funciones hoy y mañana de "Buerofusión 22 d 17", del Taller de Teatro del Instituto Navarro Villoslada
El Taller de Teatro del IES Navarro Villoslada finaliza su temporada de representaciones de Buerofusión 22 d 17, sobre textos de Antonio Buero Vallejo, con dos últimas representaciones abiertas a todos los públicos que tendrán lugar hoy viernes y mañana sábado, ambas a las 20.00 horas y con entrada libre.
Buerofusión 22 d 17 refunde dos de los textos más significativos (El tragaluz y El concierto de San Ovidio) de Antonio Buero Vallejo.
Las funciones serán en la sede del instituto (C/Arcadio María Larraona, 3) y las invitaciones se pueden recoger en el centro a partir de las 19.00 horas.
Con estas funciones, el taller finaliza su 33 Campaña de Teatro Juvenil, en la que han participado 40 centros de secundaria, públicos y privados, de toda Navarra. Desde que se estrenó la obra, a principios de febrero, los viernes por la tarde se ha venido representando para el público joven de secundaria y bachillerato, al que previamente se le hacía llegar una unidad didáctica realizada por el departamento de Lengua y Literatura del IES Navarro Villoslada con propuestas de actividades para ser realizadas en el aula antes y después de la representación.
En el espectáculo intervienen 22 alumnos de 17 años, bajo la dirección del profesor Ignacio Aranguren, que muestran ahora por última vez su trabajo al público adulto de Pamplona.
Tras 25 representaciones, la obra ha sido vista por más de 8.000 espectadores de toda Navarra.
Buerofusión 22 d 17 refunde dos de los textos más significativos (El tragaluz y El concierto de San Ovidio) de Antonio Buero Vallejo.
Las funciones serán en la sede del instituto (C/Arcadio María Larraona, 3) y las invitaciones se pueden recoger en el centro a partir de las 19.00 horas.
Con estas funciones, el taller finaliza su 33 Campaña de Teatro Juvenil, en la que han participado 40 centros de secundaria, públicos y privados, de toda Navarra. Desde que se estrenó la obra, a principios de febrero, los viernes por la tarde se ha venido representando para el público joven de secundaria y bachillerato, al que previamente se le hacía llegar una unidad didáctica realizada por el departamento de Lengua y Literatura del IES Navarro Villoslada con propuestas de actividades para ser realizadas en el aula antes y después de la representación.
En el espectáculo intervienen 22 alumnos de 17 años, bajo la dirección del profesor Ignacio Aranguren, que muestran ahora por última vez su trabajo al público adulto de Pamplona.
Tras 25 representaciones, la obra ha sido vista por más de 8.000 espectadores de toda Navarra.
miércoles, 27 de abril de 2011
Tres espectáculos de magia en Gayarre de jueves a sábado
El ciclo ESTO ES MAGIA protagonizado por los magos y HAUSSON (jueves 28 de abril), MAG LARI (viernes 29 de abril) y el mentalista ANTHONY BLAKE (sábado 30 de abril), ponen fin a la programación del primer cuatrimestre de 2011 del Teatro Gayarre con los espectáculos Piso de charol (Hausson), Sonrisas y magia (Mag Lari) y No vengas sólo (Anthony Blake), y deja paso a la puesta en marcha de la sexta edición del FESTIVAL TEATRO GAYARRE; Otras miradas, otras escenas que arranca el próximo lunes 2 de mayo.
El ciclo Esto es magia se inicia el jueves 28 de abril (8 tarde) con el espectáculo Piso de charol de Hausson, un mago cuyas ágiles manos tan pronto parecen crear de la nada un montón de monedas como varios juegos de naipes. Una velada mágica que sorprende por los números y seduce por su cuidada selección y combinación de música, imágenes y efectos mágicos. Es un espectáculo de magia puro en el que el mago Hausson ofrece una serie de efectos màgicos nunca vistos hasta ahora y nos pasea por un Hollywood lleno de glamour y elegante, mientras suena la música de Duke Ellington. El espectáculo se inspira en las imágenes y coreografías creadas por Busby Berkeley a principios de los años 30 y recrea el ambiente de elegancia y glamour que el imaginario de Hollywood creó como contraposición al crack de la bolsa de 1929 y refleja el mundo de los musicales americanos de aquella época.
La siguiente cita, el viernes 29 de abril (8 tarde), es con el mago Mag Lari y su espectáculo Sonrisas y magia. ¿Qué mejor que hacer reír y hacer magia a la vez? Esta mezcla es la que busca Sonrisas y magia de Mag Lari. Este espectáculo, dedicado al público entre 0 y 99 años, promete sorprender y hacer reír de la mano de este ilusionista que promete una hora llena de apariciones y desapariciones, participación del público y grandes ilusiones, amenizado con un diseño de luces espectaculares. El catálogo de efectos del espectáculo es casi inagotable, al igual que el sentido del humor de Mag Lari, una de las mejores bazas de este ilusionista. Las apariciones y desapariciones dejan con la boca abierta al más avispado, mientras que la música del ambiente pone en situación. Lo real y lo imaginado, la verdad y la fantasía, lo inexplicable y lo lógico disuelven sus límites para confundirnos de un modo muy agradable. Los asistentes no salen defraudados al sentirse partícipes activos de un espectáculo de magia elegante, poético y bien armado técnicamente.
Cierra el ciclo el mago y mentalista Anthony Blake el sábado 30 de abril (8 tarde) con el espectáculo No vengas sólo. Todo lo que han visto es producto de su imaginación, no le den más vueltas, no tiene sentido. Con esta frase acostumbra a terminar sus espectáculos el ilusionista-mentalista Anthony Blake que presentará en el escenario del Teatro Gayarre su nuevo espectáculo, una velada a la que aconseja no acudir en solitario en la que Blake se adentra en el mundo del mentalismo y de lo sobrenatural. El primero de estos términos lo define el propio artista como aquella especialidad del ilusionismo en la que el mago aparenta tener facultades paranormales; el segundo, lo sobrenatural, lo define como todo aquello que excede los términos de la naturaleza. En ambas cuestiones se adentra este espectáculo, lleno de historias de leyenda, de espíritus, de mundos maravillosos, imaginarios…
El ciclo Esto es magia se inicia el jueves 28 de abril (8 tarde) con el espectáculo Piso de charol de Hausson, un mago cuyas ágiles manos tan pronto parecen crear de la nada un montón de monedas como varios juegos de naipes. Una velada mágica que sorprende por los números y seduce por su cuidada selección y combinación de música, imágenes y efectos mágicos. Es un espectáculo de magia puro en el que el mago Hausson ofrece una serie de efectos màgicos nunca vistos hasta ahora y nos pasea por un Hollywood lleno de glamour y elegante, mientras suena la música de Duke Ellington. El espectáculo se inspira en las imágenes y coreografías creadas por Busby Berkeley a principios de los años 30 y recrea el ambiente de elegancia y glamour que el imaginario de Hollywood creó como contraposición al crack de la bolsa de 1929 y refleja el mundo de los musicales americanos de aquella época.
La siguiente cita, el viernes 29 de abril (8 tarde), es con el mago Mag Lari y su espectáculo Sonrisas y magia. ¿Qué mejor que hacer reír y hacer magia a la vez? Esta mezcla es la que busca Sonrisas y magia de Mag Lari. Este espectáculo, dedicado al público entre 0 y 99 años, promete sorprender y hacer reír de la mano de este ilusionista que promete una hora llena de apariciones y desapariciones, participación del público y grandes ilusiones, amenizado con un diseño de luces espectaculares. El catálogo de efectos del espectáculo es casi inagotable, al igual que el sentido del humor de Mag Lari, una de las mejores bazas de este ilusionista. Las apariciones y desapariciones dejan con la boca abierta al más avispado, mientras que la música del ambiente pone en situación. Lo real y lo imaginado, la verdad y la fantasía, lo inexplicable y lo lógico disuelven sus límites para confundirnos de un modo muy agradable. Los asistentes no salen defraudados al sentirse partícipes activos de un espectáculo de magia elegante, poético y bien armado técnicamente.
Cierra el ciclo el mago y mentalista Anthony Blake el sábado 30 de abril (8 tarde) con el espectáculo No vengas sólo. Todo lo que han visto es producto de su imaginación, no le den más vueltas, no tiene sentido. Con esta frase acostumbra a terminar sus espectáculos el ilusionista-mentalista Anthony Blake que presentará en el escenario del Teatro Gayarre su nuevo espectáculo, una velada a la que aconseja no acudir en solitario en la que Blake se adentra en el mundo del mentalismo y de lo sobrenatural. El primero de estos términos lo define el propio artista como aquella especialidad del ilusionismo en la que el mago aparenta tener facultades paranormales; el segundo, lo sobrenatural, lo define como todo aquello que excede los términos de la naturaleza. En ambas cuestiones se adentra este espectáculo, lleno de historias de leyenda, de espíritus, de mundos maravillosos, imaginarios…
domingo, 24 de abril de 2011
Nace el grupo joven Aitzaki en Ayegui con dos obras de Chejov
El grupo de teatro Aitzaki de Ayegui, en Tierra Estella, inicia su andadura esta Semana Santa con el estreno de dos obras de Anton Chejov: El oso, el miércoles 27 de abril a las 20.00 horas, y La petición de mano, el viernes 29 de abril a la misma hora. Se trata de dos piezas cortas en las que el humor es la nota característica. Tienen una duración de entre 20 y 25 minutos de duración y están dirigidas a un público adulto.
Las representaciones tendrán lugar en los bajos del Ayuntamiento de Ayegui con entrada libre.
El grupo está dirigido por Raúl Urriza, integrante de Kilkarrak, y surgió de un curso de teatro organizado por Kilkarrak en el curso 2009-2010. Participan jóvenes de la zona de entre 17 y 18 años: Iñaki Fidalgo, Claudia Solano, Amaia Etxarri, Anderson Mosquera, Haritz Morrás, Olga Sangorrín, Oihane Azpilicueta y Gorka Barandalla, así como Asier Jordana y David Fernández como técnicos.
Las representaciones tendrán lugar en los bajos del Ayuntamiento de Ayegui con entrada libre.
El grupo está dirigido por Raúl Urriza, integrante de Kilkarrak, y surgió de un curso de teatro organizado por Kilkarrak en el curso 2009-2010. Participan jóvenes de la zona de entre 17 y 18 años: Iñaki Fidalgo, Claudia Solano, Amaia Etxarri, Anderson Mosquera, Haritz Morrás, Olga Sangorrín, Oihane Azpilicueta y Gorka Barandalla, así como Asier Jordana y David Fernández como técnicos.
Teatro matinal para niños en los Civivox esta semana
Los Civivox del Ayuntamiento de Pamplona programan de martes a sábado teatro en las mañanas de la semana de Pascua. La entrada a las funciones teatrales, a las 12 horas, cuesta 3 euros, excepto la que realizará la compañía Pai el miércoles en Civivox Ensanche.
Martes. Iturrama. La compañía Markeline ofrece La isla desconocida, dirigida a niños desde 5 años.
Miércoles. Civivox Ensanche. Patím, Patám, Patóm, de la compañía Pai. Teatro participativo para menores de 0 a 3 años, con plazas limitadas para las que se pueden recoger invitaciones desde 1 hora antes. Cada niño deberá ir acompañado de un adulto.
Jueves. San Jorge. Teatro Arbolé representará El intrépido soldadito de plomo, dirigida a niños desde 3 años.
Viernes. Mendillorri. La compañía Titiriteros de Binéfar representa La fábula de la raposa, una metáfora de la relación del hombre con la naturaleza. La función va dirigida a menores a partir de 5 años.
Sábado. Jus la Rocha. Zirika Zirkus lleva a las tablas ¡Cumpleaños feliz!.
Además, habrá actividades sobre el mundo de Narnia, que arrancan el martes con juegos en la ciberaula de Mendillorri, a las 17.30 horas, que continuarán el jueves en Civivox Ensanche a la misma hora. El viernes habrá talleres para narnianos, dirigidos a público infantil mayor de 4 años, en el que los pequeños participantes confeccionarán chapas de Narnia.
El miércoles, de 16 a 19 horas en Iturrama, habrá un concurso de dibujo para niños desde 5 años, en el que se darán 3 premios. Los mejores trabajos se expondrán en Civivox Ensanche. También la semana que viene se proyectan, a las 17.30 horas y con entrada a 1 euro, dos películas basadas en libros de C.S. Lewis que pertenecen a la serie de Las crónicas de Narnia. El miércoles se verá El león, la bruja y el armario en Jus la Rocha; y el jueves, El príncipe Caspian, en Mendillorri.
Las actividades se cierran con dos cuentacuentos el sábado 30, a cargo de la narradora Lur Usabiaga en Civivox Ensanche (12 horas) y en Condestable(17.30).
Martes. Iturrama. La compañía Markeline ofrece La isla desconocida, dirigida a niños desde 5 años.
Miércoles. Civivox Ensanche. Patím, Patám, Patóm, de la compañía Pai. Teatro participativo para menores de 0 a 3 años, con plazas limitadas para las que se pueden recoger invitaciones desde 1 hora antes. Cada niño deberá ir acompañado de un adulto.
Jueves. San Jorge. Teatro Arbolé representará El intrépido soldadito de plomo, dirigida a niños desde 3 años.
Viernes. Mendillorri. La compañía Titiriteros de Binéfar representa La fábula de la raposa, una metáfora de la relación del hombre con la naturaleza. La función va dirigida a menores a partir de 5 años.
Sábado. Jus la Rocha. Zirika Zirkus lleva a las tablas ¡Cumpleaños feliz!.
Además, habrá actividades sobre el mundo de Narnia, que arrancan el martes con juegos en la ciberaula de Mendillorri, a las 17.30 horas, que continuarán el jueves en Civivox Ensanche a la misma hora. El viernes habrá talleres para narnianos, dirigidos a público infantil mayor de 4 años, en el que los pequeños participantes confeccionarán chapas de Narnia.
El miércoles, de 16 a 19 horas en Iturrama, habrá un concurso de dibujo para niños desde 5 años, en el que se darán 3 premios. Los mejores trabajos se expondrán en Civivox Ensanche. También la semana que viene se proyectan, a las 17.30 horas y con entrada a 1 euro, dos películas basadas en libros de C.S. Lewis que pertenecen a la serie de Las crónicas de Narnia. El miércoles se verá El león, la bruja y el armario en Jus la Rocha; y el jueves, El príncipe Caspian, en Mendillorri.
Las actividades se cierran con dos cuentacuentos el sábado 30, a cargo de la narradora Lur Usabiaga en Civivox Ensanche (12 horas) y en Condestable(17.30).
sábado, 23 de abril de 2011
"Misión imposible. El Ratoncito Pérez contra la Bruja Caries" el viernes 29 de abril en la nueva Casa de Cultura de VILLAVA
Teatro para público familiar
Misión imposible. El ratoncito Pérez contra la bruja Caries
Con Pablo del Mundillo, Sofía Díez, Jesús Idoate, Virginia Cervera, Imanol Espinazo y Juan Sansegundo.
Escrito y dirigido por Víctor Iriarte
CASA DE CULTURA DE VILLAVA
Viernes 29 de abril. 18:00 horas. Entrada: 3 euros
El más reciente espectáculo producido por la Fundación Municipal Teatro Gayarre en colaboración con el Gobierno de Navarra. Están secuestrando a niños y niñas por toda Europa! Es un asunto gravísimo que se complica todavía más porque, desde hace cuatro semanas, ¡¡¡el Ratoncito Pérez no deja sus regalos debajo de la almohada!!! Todos los niños a los que se les ha caído un diente están tristes y sus papás y mamás muy preocupados: ¿Y si los niños, al no recibir sus regalos, ya no quieren hacerse mayores?
Dos agentes especiales con mucho olfato del Comando MUERDE (Misiones Ultrasecretas y Especiales y Riesgosas y Detectivescas de Europa), con la ayuda de los hermanos Marisa y Samuel, se enfrentan a la malísima Bruja Caries. ¿Podrán resolver ellos solos el misterio o necesitarán la ayuda del Ratoncito Pérez? Un montaje realizado con el asesoramiento del Colegio Oficial de Dentistas de Navarra (COENA).
Así nos luce el pelo: Los políticos ante las continuadas estafas de las empresas a los ciudadanos
Un largo repertorio de injusticias pasan diariamente ante los gobernantes de hoy -ni figuras sagradas, ni seres carismáticos, ni magos de Oriente- sin llevarles a corregirlas. No se tratará, en la mayoría de los supuestos, de intervenir en litigios de categoría histórica, sino de solventar abusos de compañías aéreas, explotaciones, timos y estafas que sufren las personas a granel y casi en cualquier parte.
La inhibición de los gobernantes en las sistemáticas estafas de las empresas de comunicación, la indolencia de la ley ante los hurtos que bancos y aseguradoras preparan dolosamente en la letra pequeña, la explotación de mujeres en los puestos de trabajo o de hombres que llegan o no de otro país, la lenidad de los partidos ante la podredumbre de sus afiliados, la tolerancia sobre la acumulación de dinero en unos cuantos que arruinan a decenas de miles, la pasividad ante el conchabamiento de compañías para incrementar los precios, etcétera, forman una ristra de hechos encadenados a la inmoralidad, la inclemencia, la inequidad y la prepotencia. Y ello, efectivamente, ante la culpable ineficiencia del Gobierno que está pero no está.
¿Sociedades de consumidores y usuarios? ¿Defensores del pueblo o del ciudadano? El Estado debiera ser quien desempeñara real y directamente estas funciones. ¿O no? (...)
Los tiempos del Antiguo Régimen que trataba a los ciudadanos como bárbaros se prolongan hoy, estetizadamente, en los Gobiernos que, en vez de ocuparse en mejorar los repartos de la riqueza y el bienestar general, emiten declaraciones hueras o demasiado tontas y luego duermen o no.
La cuestión en suma ha llegado a ser esta: ¿para qué sirve esta grey de cargos nacionales o no, que mientras despilfarran, otorgan favores a sus allegados o son tan escolarmente ignorantes que no solo no hablan inglés o algo de economía en este mundo globalizado sino que mienten como sistema para lograr la próxima investidura que le cubrirá de la cabeza a los pies y con al cual no ve, no oye, apenas se mueve?
Sordos, ineptos, cegados por la burbuja del poder, se comportan de la misma manera qeu los especuladores financieros.
Vicente Verdú en Cuentos chinos, publicado en El País, 16 de abril de 2011.
La inhibición de los gobernantes en las sistemáticas estafas de las empresas de comunicación, la indolencia de la ley ante los hurtos que bancos y aseguradoras preparan dolosamente en la letra pequeña, la explotación de mujeres en los puestos de trabajo o de hombres que llegan o no de otro país, la lenidad de los partidos ante la podredumbre de sus afiliados, la tolerancia sobre la acumulación de dinero en unos cuantos que arruinan a decenas de miles, la pasividad ante el conchabamiento de compañías para incrementar los precios, etcétera, forman una ristra de hechos encadenados a la inmoralidad, la inclemencia, la inequidad y la prepotencia. Y ello, efectivamente, ante la culpable ineficiencia del Gobierno que está pero no está.
¿Sociedades de consumidores y usuarios? ¿Defensores del pueblo o del ciudadano? El Estado debiera ser quien desempeñara real y directamente estas funciones. ¿O no? (...)
Los tiempos del Antiguo Régimen que trataba a los ciudadanos como bárbaros se prolongan hoy, estetizadamente, en los Gobiernos que, en vez de ocuparse en mejorar los repartos de la riqueza y el bienestar general, emiten declaraciones hueras o demasiado tontas y luego duermen o no.
La cuestión en suma ha llegado a ser esta: ¿para qué sirve esta grey de cargos nacionales o no, que mientras despilfarran, otorgan favores a sus allegados o son tan escolarmente ignorantes que no solo no hablan inglés o algo de economía en este mundo globalizado sino que mienten como sistema para lograr la próxima investidura que le cubrirá de la cabeza a los pies y con al cual no ve, no oye, apenas se mueve?
Sordos, ineptos, cegados por la burbuja del poder, se comportan de la misma manera qeu los especuladores financieros.
Vicente Verdú en Cuentos chinos, publicado en El País, 16 de abril de 2011.
miércoles, 20 de abril de 2011
Crítica de "Querida Matilde", con Lola Herrera, de Pentación Espectáculos, por Pedro Zabalza
Autor: Israel Horowitz. Dirección: Juan Luis Iborra. Intérpretes: Lola Herrera, Daniel Freire, Ana Labordeta. Lugar y fecha: Teatro Gayarre, 14-16/04/11. Público: tres cuartos de entrada (en la función del 14).
Piso y vehículo 'querida matilde'
RESULTA admirable ese empeño de las grandes damas de la escena por no apearse del escenario, en serio. No tienen nada que demostrar, pero ahí siguen, exhibiendo su amor por el género artístico que les ha dado de vivir, y no me refiero solo al punto de vista material. No tienen nada que demostrar, desde luego, pero sí tienen los galones para imponer sus condiciones. Y aquí detectamos ciertas diferencias: hay quien prefiere exponerse a los riesgos de trabajar con jóvenes talentos y con propuestas más exigentes, como Nuria Espert; o quien se queda en límites menos experimentales, pero sin temor a ofrecer una imagen alejada del glamour que se le supondría a una estrella, como Concha Velasco. Lola Herrera ha elegido la vía de la comedia sentimental con Querida Matilde, un texto que es, como suele decirse, un vehículo para el lucimiento de la actriz. Y eso pese a no ser el personaje protagonista según la definición canónica del término, aunque sí el de más relumbrón y el más apetecible del triángulo que encierra la trama.
Esta empieza con la llegada a la casa de Matilde (Lola Herrera) de Matías (Daniel Freire), un argentino a quien su padre ha legado en herencia el piso de Matilde, que reside allí como inquilina. Problemilla: por un acuerdo con el fallecido propietario, la choza (trescientos metros cuadrados frente a la Puerta de Alcalá) no será legalmente propiedad de Matías hasta que la señora la diñe. El arranque tiene sus posibilidades, y por un momento uno creería que le van a presentar una actualización de El pisito a los tiempos de la crisis y la globalización. Pero la cosa no va por ahí, sino por los derroteros del sentimentalismo y del buen rollo. Nada que objetar, en principio. Nada, si la cosa estuviera bien compuesta y correctamente contada, pero no es el caso. Es curioso que el personaje de Matilde se esfuerce en retorcer la rigidez de las convenciones sociales en su vida familiar y amorosa, mientras que la trama está atornillada al convencionalismo más rígido. Todo resulta previsible a kilómetros, sin espacio para la sorpresa. Desde la primera intervención de Concha (Ana Labordeta), la hija de Matilde, en la que abronca como un basilisco a Matías, no hay nadie en la sala que no sepa con certeza absoluta cómo van a terminar los tortolitos.
Seguramente la mayor parte de la responsabilidad habrá que buscarla en el original de Horowitz, pero la adaptación no mejora el material. Ni funcionan los chistes ni se demuestra un derroche de imaginación en el repertorio de tópicos sobre la argentinidad. Pero, sobre todo, las escenas se hacen eternas, porque parecen pensadas más para que Matilde meta sus réplicas que para hacer avanzar una acción de pulso agónico. Hay relámpagos de melodrama que suenan extemporáneos e inverosímiles. Da la sensación de que hay diálogos que ni los actores se creen. Yo al menos, no les creo.
Aún el personaje de Matilde está algo mejor compuesto, aunque no sea exactamente desde un punto de vista narrativo, pero el de Matías y especialmente el de Concha están como huérfanos. Bien mirado, si se buscaba tratar la ausencia de la figura paternal, desde un punto de vista metatextual nos encontramos ante todo un hallazgo.
Pedro Zabalza
Piso y vehículo 'querida matilde'
RESULTA admirable ese empeño de las grandes damas de la escena por no apearse del escenario, en serio. No tienen nada que demostrar, pero ahí siguen, exhibiendo su amor por el género artístico que les ha dado de vivir, y no me refiero solo al punto de vista material. No tienen nada que demostrar, desde luego, pero sí tienen los galones para imponer sus condiciones. Y aquí detectamos ciertas diferencias: hay quien prefiere exponerse a los riesgos de trabajar con jóvenes talentos y con propuestas más exigentes, como Nuria Espert; o quien se queda en límites menos experimentales, pero sin temor a ofrecer una imagen alejada del glamour que se le supondría a una estrella, como Concha Velasco. Lola Herrera ha elegido la vía de la comedia sentimental con Querida Matilde, un texto que es, como suele decirse, un vehículo para el lucimiento de la actriz. Y eso pese a no ser el personaje protagonista según la definición canónica del término, aunque sí el de más relumbrón y el más apetecible del triángulo que encierra la trama.
Esta empieza con la llegada a la casa de Matilde (Lola Herrera) de Matías (Daniel Freire), un argentino a quien su padre ha legado en herencia el piso de Matilde, que reside allí como inquilina. Problemilla: por un acuerdo con el fallecido propietario, la choza (trescientos metros cuadrados frente a la Puerta de Alcalá) no será legalmente propiedad de Matías hasta que la señora la diñe. El arranque tiene sus posibilidades, y por un momento uno creería que le van a presentar una actualización de El pisito a los tiempos de la crisis y la globalización. Pero la cosa no va por ahí, sino por los derroteros del sentimentalismo y del buen rollo. Nada que objetar, en principio. Nada, si la cosa estuviera bien compuesta y correctamente contada, pero no es el caso. Es curioso que el personaje de Matilde se esfuerce en retorcer la rigidez de las convenciones sociales en su vida familiar y amorosa, mientras que la trama está atornillada al convencionalismo más rígido. Todo resulta previsible a kilómetros, sin espacio para la sorpresa. Desde la primera intervención de Concha (Ana Labordeta), la hija de Matilde, en la que abronca como un basilisco a Matías, no hay nadie en la sala que no sepa con certeza absoluta cómo van a terminar los tortolitos.
Seguramente la mayor parte de la responsabilidad habrá que buscarla en el original de Horowitz, pero la adaptación no mejora el material. Ni funcionan los chistes ni se demuestra un derroche de imaginación en el repertorio de tópicos sobre la argentinidad. Pero, sobre todo, las escenas se hacen eternas, porque parecen pensadas más para que Matilde meta sus réplicas que para hacer avanzar una acción de pulso agónico. Hay relámpagos de melodrama que suenan extemporáneos e inverosímiles. Da la sensación de que hay diálogos que ni los actores se creen. Yo al menos, no les creo.
Aún el personaje de Matilde está algo mejor compuesto, aunque no sea exactamente desde un punto de vista narrativo, pero el de Matías y especialmente el de Concha están como huérfanos. Bien mirado, si se buscaba tratar la ausencia de la figura paternal, desde un punto de vista metatextual nos encontramos ante todo un hallazgo.
Pedro Zabalza
jueves, 14 de abril de 2011
Lola Herrera con "Querida Matilde" en el Gayarre y un auto sacramental en Sangüesa destacan en la programación
LA CITA TEATRAL MÁS DESTACADA.
TEATRO GAYARRE. QUERIDA MATILDE, de Israël Horovitz Con Lola Herrera, Daniel Freire y Ana Labordeta. Dirección: Juan Luis Iborra. Hoy jueves, mañana viernes 15 y sábado 16 de abril. 8 tarde
Un argentino de mediana edad arruinado que viaja hasta Madrid para hacerse con un piso que le ha dejado en herencia su padre. Sin embargo, desconoce que su inquilina, Matilde (Lola Herrera), ex amante de su padre llegó a un acuerdo con él por el cual hasta que ella muera el dueño del piso debe hacerse cargo de sus gastos. Con Matilde vive su hija quien de entrada no mira con buenos ojos al extranjero, si bien los tres se ven abocados a una cohabitación un tanto azarosa cargada de equívocos y enredos.
25, 20 y 8 euros.
TEATRO AFICIONADO EN BARAÑAIN HOY JUEVES Y MAÑANA VIERNES.
SALA DE USOS MÚLTIPLES DEL AYUNTAMIENTO DE BARAÑAIN. FÁBULAS Y ENREDOS. VII ENCUENTRO DE TALLERES DE TEATRO 2011.
Hoy jueves. UPNA: Besos. de Carles Alberola. DIRECCIÓN: Ana Berrade y Óscar Orzaiz.
Mañana viernes, TALLER DE TEATRO DEL VALLE DE ARANGUREN: Comedia de una venganza. DIRECCIÓN: Ángel Sagüés.
A las 20:00 horas, y con entrada libre. Se repartirán las invitaciones media hora antes y hasta completar el aforo. Una vez comenzada la representación no se podrá entrar ni salir de la sala.
MÁS TEATRO EL VIERNES.
BURLADA. Suripanta Teatro (Andalucía): Torero, las tres últimas suertes de Antonio El Macareno. A las 20.30 horas en la Casa de Cultura. Servicio gratuito de guardería. Precio: 10 euros.
NOAIN. La Nave con La Reme tenía un precio. A las 22 horas en el centro cultural. Precio: 6 euros.
ANSOAIN. Yunke, de Valencia, con Conjuro. A las 20 horas en el Teatro de Ansoáin. Dirección: Mercedes Castaño. Precio: 6,10 euros.
BERIAIN. Compañía Antea con Sólo para Paquita, dirigida por Maite Redín. A las 20 horas.
IRURTZUN. Teatropiezas con Me duele aquí. A las 20 horas en la Casa de Cultura. Precio: 3 euros.
TAFALLA. La llave maestra: Bestiario. A las 20.30 horas en el salón de actos de la Casa de Cultura. Precio: 6 euros.
ESTELLA. Kromlecht Teatro con 165 farolas. A las 21 horas en los cines Los Llanos.
SÁBADO.
AOIZ. A la 1 del mediodía. MI AMIGO PETER. Adaptación del Informe para la Academia, de F. Kafka. Puesta en escena por Ángel García y el apoyo técnico de Pedro Domench. Organiza: BILAKETA. Entrada libre.
IGLESIA DE SAN FRANCISCO DE SANGÜESA. ASOCIACIÓN MISTERIO DE REYES DE SANGÜESA Y LA CORAL NORA. Auto de la Pasión, de Lucas Fernández. Sábado 16 de abril a las 21 horas. Entrada libre.
ESTE JUEVES, REPRESENTANTES DE LA ASOCIACIÓN MISTERIO DE REYES SERÁN ENTREVISTADOS EN EL PROGRAMA EL APUNTADOR DE ONDA CERO.
ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. Ciclo Golfos. Movimiento Bola: La historia de la humanidad en 59 minutos. Precio: 10 euros.
EL MARTES, LA NAVE VUELVE A PASAR LA GORRA.
“Teatro para ti”. Los terceros martes de cada mes, de la mano de la compañía La Nave Teatro. Una obra de entre treinta y cuarenta y cinco minutos, para un máximo de unas cuarenta personas, con la finalidad de buscar la cercanía con los actores. Al acabar se pasa la gorra. Para asistir a las representaciones habrá que retirar previamente una invitación en la Casa de Cultura. Las invitaciones se podrán retirar a partir del lunes de la semana de representación. Martes 19 de abril a las 20 horas: EL HOMBRE DE LA FLOR EN LA BOCA, de Luigi Pirandello. Con Miguel Munárriz y Raúl Urriza.
TEATRO GAYARRE. QUERIDA MATILDE, de Israël Horovitz Con Lola Herrera, Daniel Freire y Ana Labordeta. Dirección: Juan Luis Iborra. Hoy jueves, mañana viernes 15 y sábado 16 de abril. 8 tarde
Un argentino de mediana edad arruinado que viaja hasta Madrid para hacerse con un piso que le ha dejado en herencia su padre. Sin embargo, desconoce que su inquilina, Matilde (Lola Herrera), ex amante de su padre llegó a un acuerdo con él por el cual hasta que ella muera el dueño del piso debe hacerse cargo de sus gastos. Con Matilde vive su hija quien de entrada no mira con buenos ojos al extranjero, si bien los tres se ven abocados a una cohabitación un tanto azarosa cargada de equívocos y enredos.
25, 20 y 8 euros.
TEATRO AFICIONADO EN BARAÑAIN HOY JUEVES Y MAÑANA VIERNES.
SALA DE USOS MÚLTIPLES DEL AYUNTAMIENTO DE BARAÑAIN. FÁBULAS Y ENREDOS. VII ENCUENTRO DE TALLERES DE TEATRO 2011.
Hoy jueves. UPNA: Besos. de Carles Alberola. DIRECCIÓN: Ana Berrade y Óscar Orzaiz.
Mañana viernes, TALLER DE TEATRO DEL VALLE DE ARANGUREN: Comedia de una venganza. DIRECCIÓN: Ángel Sagüés.
A las 20:00 horas, y con entrada libre. Se repartirán las invitaciones media hora antes y hasta completar el aforo. Una vez comenzada la representación no se podrá entrar ni salir de la sala.
MÁS TEATRO EL VIERNES.
BURLADA. Suripanta Teatro (Andalucía): Torero, las tres últimas suertes de Antonio El Macareno. A las 20.30 horas en la Casa de Cultura. Servicio gratuito de guardería. Precio: 10 euros.
NOAIN. La Nave con La Reme tenía un precio. A las 22 horas en el centro cultural. Precio: 6 euros.
ANSOAIN. Yunke, de Valencia, con Conjuro. A las 20 horas en el Teatro de Ansoáin. Dirección: Mercedes Castaño. Precio: 6,10 euros.
BERIAIN. Compañía Antea con Sólo para Paquita, dirigida por Maite Redín. A las 20 horas.
IRURTZUN. Teatropiezas con Me duele aquí. A las 20 horas en la Casa de Cultura. Precio: 3 euros.
TAFALLA. La llave maestra: Bestiario. A las 20.30 horas en el salón de actos de la Casa de Cultura. Precio: 6 euros.
ESTELLA. Kromlecht Teatro con 165 farolas. A las 21 horas en los cines Los Llanos.
SÁBADO.
AOIZ. A la 1 del mediodía. MI AMIGO PETER. Adaptación del Informe para la Academia, de F. Kafka. Puesta en escena por Ángel García y el apoyo técnico de Pedro Domench. Organiza: BILAKETA. Entrada libre.
IGLESIA DE SAN FRANCISCO DE SANGÜESA. ASOCIACIÓN MISTERIO DE REYES DE SANGÜESA Y LA CORAL NORA. Auto de la Pasión, de Lucas Fernández. Sábado 16 de abril a las 21 horas. Entrada libre.
ESTE JUEVES, REPRESENTANTES DE LA ASOCIACIÓN MISTERIO DE REYES SERÁN ENTREVISTADOS EN EL PROGRAMA EL APUNTADOR DE ONDA CERO.
ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. Ciclo Golfos. Movimiento Bola: La historia de la humanidad en 59 minutos. Precio: 10 euros.
EL MARTES, LA NAVE VUELVE A PASAR LA GORRA.
“Teatro para ti”. Los terceros martes de cada mes, de la mano de la compañía La Nave Teatro. Una obra de entre treinta y cuarenta y cinco minutos, para un máximo de unas cuarenta personas, con la finalidad de buscar la cercanía con los actores. Al acabar se pasa la gorra. Para asistir a las representaciones habrá que retirar previamente una invitación en la Casa de Cultura. Las invitaciones se podrán retirar a partir del lunes de la semana de representación. Martes 19 de abril a las 20 horas: EL HOMBRE DE LA FLOR EN LA BOCA, de Luigi Pirandello. Con Miguel Munárriz y Raúl Urriza.
TEATRO FAMILIAR: "Misión Imposible. El Ratoncito Pérez contra la Bruja Caries", este domingo en Artica
EL SÁBADO.
SALA MIKAEL. Agerre Teatroa con Nork ikusi du Dultzinea? (¿Quién ha visto a Dulcinea?). Teatro en euskera. A las 12 horas. Entrada: 3 euros.
EL DOMINGO, dos.
ARTICA. FUNDACIÓN MUNICIPAL TEATRO GAYARRE y OLAZAR GESTIÓN presentan Misión imposible. El Ratoncito Pérez contra la Bruja Caries, escrita y dirigida por Víctor Iriarte, con Pablo del Mundillo, Sofía Díez, Jesús Idoate, Virginia Cervera, Imanol Espinazo, Juan Sansegundo y la aparición estelar de El Ratoncito Pérez. Teatro familiar para niños a partir de 4 años, realizado con el asesoramiento del Colegio de Dentistas de Navarra. Domingo a las 18 horas. Entrada: 6 euros en taquilla, 5 en anticipada.
AOIZ. Iluna Producciones con El pincel mágico. Domingo a las 18 horas en la Casa de Cultura. Precio: 3 euros.
SALA MIKAEL. Agerre Teatroa con Nork ikusi du Dultzinea? (¿Quién ha visto a Dulcinea?). Teatro en euskera. A las 12 horas. Entrada: 3 euros.
EL DOMINGO, dos.
ARTICA. FUNDACIÓN MUNICIPAL TEATRO GAYARRE y OLAZAR GESTIÓN presentan Misión imposible. El Ratoncito Pérez contra la Bruja Caries, escrita y dirigida por Víctor Iriarte, con Pablo del Mundillo, Sofía Díez, Jesús Idoate, Virginia Cervera, Imanol Espinazo, Juan Sansegundo y la aparición estelar de El Ratoncito Pérez. Teatro familiar para niños a partir de 4 años, realizado con el asesoramiento del Colegio de Dentistas de Navarra. Domingo a las 18 horas. Entrada: 6 euros en taquilla, 5 en anticipada.
AOIZ. Iluna Producciones con El pincel mágico. Domingo a las 18 horas en la Casa de Cultura. Precio: 3 euros.
Concluye el Festival Escena con actuaciones de Tempomóbile, Aldanza y Fueradeleje en Caparroso, Noain y Mutilva
EL FESTIVAL ESCENA. Concluye este fin de semana con tres representaciones:
CAPARROSO. Tempomobile. Yo. Casa de Cultura el sábado a las 8 de la tarde.
NOÁIN. Aldanza. Aldanza 11 domingo 18:00 h.
MUTILVA ALTA. Fueradeleje. Where is my mind? El domingo a las 20:00 horas.
DANZA PARA LOS MÁS PEQUEÑOS.
ANSOAIN. El grupo francés Elirale Danza propone Ninika. Dirección: Pantxika Telleria. Para niños de 3 a 9 años. Sábado a las 18 horas en el Teatro de Ansoáin. Precio: 3,60 euros
CAPARROSO. Tempomobile. Yo. Casa de Cultura el sábado a las 8 de la tarde.
NOÁIN. Aldanza. Aldanza 11 domingo 18:00 h.
MUTILVA ALTA. Fueradeleje. Where is my mind? El domingo a las 20:00 horas.
DANZA PARA LOS MÁS PEQUEÑOS.
ANSOAIN. El grupo francés Elirale Danza propone Ninika. Dirección: Pantxika Telleria. Para niños de 3 a 9 años. Sábado a las 18 horas en el Teatro de Ansoáin. Precio: 3,60 euros
Agenda musical: 12º concierto de la OSN y "La Pasión según San Juan" de Bach en Baluarte
ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA. Duodécimo Concierto de Ciclo. bajo la dirección del joven maestro polaco Michal Nesterowicz, ganador de la IX Edición del Concurso Internacional de Dirección de la Orquesta de Cadaqués. Programa:
F. Chopin: Concierto para piano nº 1, con la participación del solista Piotr Paleczny al piano.
D. Shostakovich: Sinfonía nº 1.
Jueves 14 y viernes 15 de abril, a las 20.00 horas. Entradas: 35 y 25 euros. Información sobre venta de entradas sueltas en el teléfono 948 229 217
BALUARTE. Amsterdam Baroque Orchestra & Choir: LA PASIÓN SEGÚN SAN JUAN, de J.S. Bach, bajo la dirección del maestro holandés Ton Koopman. Sábado 16 de abril, a las 20.00 horas, en la Sala Principal. La Pasión según San Juan es una de las dos pasiones que se conservan de las cinco que escribió J.S. Bach. En el concierto participarán, además, la soprano Teresa Wakim, el contratenor Maarten Engeltjes, el tenor Tilman Lichdi y el bajo Klaus Mertens. Entradas: 46€, 38€ y 32€.
CASA DE CULTURA DE VILLAVA. Concierto recital UN PASEO POR EL MUSICAL, con Sandra Domínguez, soprano; Iñigo Irigoyen, tenor, y Francesca Croccolino, pianista. Viernes a las 20 horas, con entrada a 3 euros.
F. Chopin: Concierto para piano nº 1, con la participación del solista Piotr Paleczny al piano.
D. Shostakovich: Sinfonía nº 1.
Jueves 14 y viernes 15 de abril, a las 20.00 horas. Entradas: 35 y 25 euros. Información sobre venta de entradas sueltas en el teléfono 948 229 217
BALUARTE. Amsterdam Baroque Orchestra & Choir: LA PASIÓN SEGÚN SAN JUAN, de J.S. Bach, bajo la dirección del maestro holandés Ton Koopman. Sábado 16 de abril, a las 20.00 horas, en la Sala Principal. La Pasión según San Juan es una de las dos pasiones que se conservan de las cinco que escribió J.S. Bach. En el concierto participarán, además, la soprano Teresa Wakim, el contratenor Maarten Engeltjes, el tenor Tilman Lichdi y el bajo Klaus Mertens. Entradas: 46€, 38€ y 32€.
CASA DE CULTURA DE VILLAVA. Concierto recital UN PASEO POR EL MUSICAL, con Sandra Domínguez, soprano; Iñigo Irigoyen, tenor, y Francesca Croccolino, pianista. Viernes a las 20 horas, con entrada a 3 euros.
Helena Pimenta, nueva directora de la Compañía Nacional de Teatro Clásico al relevar a Eduardo Vasco
Helena Pimenta relevará en septiembre a Eduardo Vasco al frente de la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC), según anunció la ministra Ángeles González-Sinde.
Pimenta es la primera directora de la compañía creada por Adolfo Marsillach en 1986 y aspira "a casar tradición y modernidad". "La compañía seguirá centrando su programación en el Siglo de Oro, aunque abordará textos de otras épocas como el Renacimiento, la Ilustración o el Romanticismo" aseguraba Pimenta en su presentación.
González-Sinde considera que su proyecto "aúna admiración y respeto a lo que ya representa la CNTC en España y en el mundo y a sus retos de futuro". Presidenta de la Asociación de Directores de Escena de España (ADE), con un fuerte vinculación al País Vasco, Pimenta dirige en la actualidad un Machbeth en el Lope de Vega de Sevilla.
Pimenta es la primera directora de la compañía creada por Adolfo Marsillach en 1986 y aspira "a casar tradición y modernidad". "La compañía seguirá centrando su programación en el Siglo de Oro, aunque abordará textos de otras épocas como el Renacimiento, la Ilustración o el Romanticismo" aseguraba Pimenta en su presentación.
González-Sinde considera que su proyecto "aúna admiración y respeto a lo que ya representa la CNTC en España y en el mundo y a sus retos de futuro". Presidenta de la Asociación de Directores de Escena de España (ADE), con un fuerte vinculación al País Vasco, Pimenta dirige en la actualidad un Machbeth en el Lope de Vega de Sevilla.
martes, 12 de abril de 2011
Crítica de "Tartufo" de la compañía La zona, dirigida por Hernán Gené
Tartufo. Autor: Molière. Versión de Mauro Armiño. Compañía: La Zona. Dirección: Hernán Gené. Intérpretes: José Ángel Egido, Nathalie Seseña, Itziar Miranda, Roberto San Martín, Hernán Gené. Lugar y fecha: Teatro Gayarre, 8 y 9/04/11.
Tartufo y el gesto
si la medida del talento de un hombre la dan sus enemigos, el de Molière queda demostrado en el hecho de que su Tartufo estuviera prohibido durante varios años. A los tartufos de su época no les gustaba verse retratados de un modo tan descarnado y a la vez ferozmente burlesco. Seguro que a los de nuestra época tampoco les agrada, pero se siente seguros en la creencia de que la condición de clásico de Molière ha desactivado su carga crítica. Error: el texto sigue señalándoles de forma nada disimulada.
Otra prueba del talento de Molière para poner el dedo en la llaga y crear personajes arquetípicos de situaciones reales la encontramos en las páginas del diccionario: la palabra tartufo, que él ideó para llamar a uno de sus protagonistas, ha pasado a ser un nombre genérico para designar a los hipócritas. Adulador, obsequioso o servil, el gesto es una de las herramientas básicas del profesional de la hipocresía. También lo emplea Hernán Gené, el director de este Tartufo, aunque con una intención más reveladora que encubridora, como método para representar las acciones que el adaptador se ha visto obligado a sintetizar para dejar el texto en una duración aceptable (unos 90 minutos, casi la mitad de lo que supondría ceñirse a la literalidad del texto original). La puesta en escena de Gené traslada la acción a los años veinte, y su artimaña, con cierto aire al dramatismo gestual del cine mudo de la época, le va como anillo al dedo.
Hernán Gené es un tipo curtido en el clown, y en expandir los límites del género hacia terrenos que parecería que no le son propios. Ya lo demostró hace unos años con una soberbia adaptación de Sobre Horacios y Curiacios de Brecht. El gesto es por tanto un modo de trabajo familiar para el director argentino. Se percibe en el modo de presentar a personaje que interpreta en la obra (el propio Tartufo). No porque sea gesticulante, antes al contrario, sino porque le arranca matices con la sutileza de un movimiento de cabeza o de un ademán allí donde otro actor no habría detectado nada de particular. A la que sí encuentro gesticulante en exceso es a Nathalie Seseña, sea por iniciativa propia o por consejo del director. Todo lo contrario que José Ángel Egido, que encarna un Orgón contenido y realista. El punto más fuerte del montaje, junto con el Tartufo de Gené. Itziar Miranda está correcta, y Roberto San Martín me resultó un tanto irregular.
Ya he comentado antes el acierto en la versión "abreviada" que firma Mauro Armiño. Lo cierto es que en Tartufo encontramos lo mejor y lo peor de Molière. Lo mejor: la capacidad para escrutar material dramático en su realidad social y sintetizarlo en personajes imperecederos. Lo peor: una tendencia a la verbosidad y a estirar las situaciones hasta que la tensión empieza a resentirse; y una resolución completamente ex machina, que la versión de Gené ha preferido caricaturizar en lugar de empeñarse vanamente en hacérnosla tragar como verosímil. Gené le añade también una cosa extraña, con los personajes bailando en torno al cadáver de Tartufo y la posterior resurrección de este, con pipa y barba postiza. La hipocresía no muere, solo cambia de cara, imagino que será el mensaje. Estemos atentos, por tanto.
Tartufo y el gesto
si la medida del talento de un hombre la dan sus enemigos, el de Molière queda demostrado en el hecho de que su Tartufo estuviera prohibido durante varios años. A los tartufos de su época no les gustaba verse retratados de un modo tan descarnado y a la vez ferozmente burlesco. Seguro que a los de nuestra época tampoco les agrada, pero se siente seguros en la creencia de que la condición de clásico de Molière ha desactivado su carga crítica. Error: el texto sigue señalándoles de forma nada disimulada.
Otra prueba del talento de Molière para poner el dedo en la llaga y crear personajes arquetípicos de situaciones reales la encontramos en las páginas del diccionario: la palabra tartufo, que él ideó para llamar a uno de sus protagonistas, ha pasado a ser un nombre genérico para designar a los hipócritas. Adulador, obsequioso o servil, el gesto es una de las herramientas básicas del profesional de la hipocresía. También lo emplea Hernán Gené, el director de este Tartufo, aunque con una intención más reveladora que encubridora, como método para representar las acciones que el adaptador se ha visto obligado a sintetizar para dejar el texto en una duración aceptable (unos 90 minutos, casi la mitad de lo que supondría ceñirse a la literalidad del texto original). La puesta en escena de Gené traslada la acción a los años veinte, y su artimaña, con cierto aire al dramatismo gestual del cine mudo de la época, le va como anillo al dedo.
Hernán Gené es un tipo curtido en el clown, y en expandir los límites del género hacia terrenos que parecería que no le son propios. Ya lo demostró hace unos años con una soberbia adaptación de Sobre Horacios y Curiacios de Brecht. El gesto es por tanto un modo de trabajo familiar para el director argentino. Se percibe en el modo de presentar a personaje que interpreta en la obra (el propio Tartufo). No porque sea gesticulante, antes al contrario, sino porque le arranca matices con la sutileza de un movimiento de cabeza o de un ademán allí donde otro actor no habría detectado nada de particular. A la que sí encuentro gesticulante en exceso es a Nathalie Seseña, sea por iniciativa propia o por consejo del director. Todo lo contrario que José Ángel Egido, que encarna un Orgón contenido y realista. El punto más fuerte del montaje, junto con el Tartufo de Gené. Itziar Miranda está correcta, y Roberto San Martín me resultó un tanto irregular.
Ya he comentado antes el acierto en la versión "abreviada" que firma Mauro Armiño. Lo cierto es que en Tartufo encontramos lo mejor y lo peor de Molière. Lo mejor: la capacidad para escrutar material dramático en su realidad social y sintetizarlo en personajes imperecederos. Lo peor: una tendencia a la verbosidad y a estirar las situaciones hasta que la tensión empieza a resentirse; y una resolución completamente ex machina, que la versión de Gené ha preferido caricaturizar en lugar de empeñarse vanamente en hacérnosla tragar como verosímil. Gené le añade también una cosa extraña, con los personajes bailando en torno al cadáver de Tartufo y la posterior resurrección de este, con pipa y barba postiza. La hipocresía no muere, solo cambia de cara, imagino que será el mensaje. Estemos atentos, por tanto.
lunes, 11 de abril de 2011
Así nos luce el pelo: Vidas adultas en el cine
En España hay muchas personas con esa capacidad doble de contemplación y cordialidad, de ensimismamiento apacible y trabajo serio y competente. Pero si es tan difícil que se hagan películas sobre ellas es porque son invisibles en el discurso público. Una clase política omnipotente y omnipresente ha usurpado todos los espacios de la vida cívica, imponiendo el sectarismo y el clientelismo por encima del mérito, la demagogia halagadora sobre cualquier sentido de la responsabilidad personal, el griterío y el sambenito partidista por encima de los debates verdaderos y prácticos sobre una realidad que sería menos grave si al menos aceptáramos mirarla con los ojos abiertos. Como el mérito, el esfuerzo, el trabajo apasionado, no sirven para ascender ni merecen reconocimiento público, los millones de personas que a pesar de todo hacen cada día escrupulosamente su tarea permanecen invisibles, y muchas veces han de pagar con la marginación y hasta el sarcasmo el ejercicio de su dignidad. En un país con casi cinco millones de parados a la gente la echan del trabajo por tener cincuenta años. En un país de economía en quiebra se recorta el gasto en educación y en investigación pero no en coches oficiales ni en gabinetes de imagen ni en suntuosos viajes internacionales de gerifaltes ni en soeces televisiones corrompidas por la propaganda y el clientelismo. Robar dinero público es menos grave que pedir seriedad o que no acatar el juvenilismo o el victimismo o el narcisimos oficial.
Quién va a hacer películas que sean un ejemplo de trabajo inflexiblemente bien hecho y que traten de la nobleza de dedicarse a algo con los cinco sentidos, que recuerden que cada acto implica responsabilidades y consecuencias, o que existe belleza en la experiencia y en la vejez, que tan necesaria como la justicia es la compasión, que la fe religiosa puede no ser oscurantista ni ridícula, que se puede ser radical y heroico sin levantar la voz, haciendo cada día el oficio de uno.
Antonio Muñoz Molina, a propósito de las películas Poetry y De dioses y hombres. Vidas adultas en el cine. Babelia. El País. 12-3-2011
Quién va a hacer películas que sean un ejemplo de trabajo inflexiblemente bien hecho y que traten de la nobleza de dedicarse a algo con los cinco sentidos, que recuerden que cada acto implica responsabilidades y consecuencias, o que existe belleza en la experiencia y en la vejez, que tan necesaria como la justicia es la compasión, que la fe religiosa puede no ser oscurantista ni ridícula, que se puede ser radical y heroico sin levantar la voz, haciendo cada día el oficio de uno.
Antonio Muñoz Molina, a propósito de las películas Poetry y De dioses y hombres. Vidas adultas en el cine. Babelia. El País. 12-3-2011
Así nos luce el pelo: La revolución y las basuras
(...)
Ahora me acuerdo de aquellas revoluciones siempre ajenas, triunfales o fracasadas, viendo imágenes de las multitudes en esa plaza que de pronto se ha agregado a la geografía de la libertad, la plaza Tahrir, escuchando voces de egipcios en la radio pública americana y en la BBC, leyendo los reportajes admirables de The New York Times, donde el periodismo se sigue ejerciendo como un oficio responsable de adultos. Las decepciones de tantos años, el cinismo instintivo español, no llegan a malograrme la alegría, la antigua alegría delegada por la libertad súbita de otros. Lo que vaya a pasar mañana o el mes que viene no se sabe. Lo que pasa hoy nadie lo vaticinaba hace sólo un mes. La economía, la politología, la sociología, han demostrado tener el mismo rigor predictivo que la ufología. Pero esta mañana me ha alegrado el día ver en la portada de The New York Times a la gente joven de la plaza Tahrir recogiendo hacendosamente la basura acumulada en los últimos días. En mi país las grandes alegrías colectivas suelen tener un origen alcohólico o futbolístico, y dejan tras de sí un rastro de toneladas de basuras que siempre recogen otros.
Antonio Muñoz Molina: La revolución y las basuras. Babelia. El País. 19-2-2011.
Ahora me acuerdo de aquellas revoluciones siempre ajenas, triunfales o fracasadas, viendo imágenes de las multitudes en esa plaza que de pronto se ha agregado a la geografía de la libertad, la plaza Tahrir, escuchando voces de egipcios en la radio pública americana y en la BBC, leyendo los reportajes admirables de The New York Times, donde el periodismo se sigue ejerciendo como un oficio responsable de adultos. Las decepciones de tantos años, el cinismo instintivo español, no llegan a malograrme la alegría, la antigua alegría delegada por la libertad súbita de otros. Lo que vaya a pasar mañana o el mes que viene no se sabe. Lo que pasa hoy nadie lo vaticinaba hace sólo un mes. La economía, la politología, la sociología, han demostrado tener el mismo rigor predictivo que la ufología. Pero esta mañana me ha alegrado el día ver en la portada de The New York Times a la gente joven de la plaza Tahrir recogiendo hacendosamente la basura acumulada en los últimos días. En mi país las grandes alegrías colectivas suelen tener un origen alcohólico o futbolístico, y dejan tras de sí un rastro de toneladas de basuras que siempre recogen otros.
Antonio Muñoz Molina: La revolución y las basuras. Babelia. El País. 19-2-2011.
viernes, 8 de abril de 2011
"Misión imposible. El Ratoncito Pérez contra la Bruja Caries", este domingo a las 18 horas en la Casa de Cultura de Noain
Tres nuevas oportunidades de ver en los próximos días Misión imposible. El Ratoncito Pérez contra la Bruja Caries
DOMINGO 10 DE ABRIL, A LAS 18 HORAS, EN LA CASA DE CULTURA DE NOAIN.
DOMINGO 17 DE ABRIL, A LAS 18 HORAS, EN LA CASA DE CULTURA DE ARTICA.
VIERNES 29 DE ABRIL, A LAS 18 HORAS, EN LA CASA DE CULTURA DE VILLAVA.
Texto y dirección: Víctor Iriarte.
Con Pablo del Mundillo, Sofía Díez, Jesús Idoate, Virginia Cervera, Imanol Espinazo y Juan Sansegundo. Y la aparición estelar de El Ratoncito Pérez
¡Están secuestrando a niños y niñas por toda Europa!
Es un asunto gravísimo que se complica todavía más porque, desde hace cuatro semanas, ¡¡¡el Ratoncito Pérez no deja sus regalos debajo de la almohada!!! Todos los niños a los que se les ha caído un diente están tristes y sus papás y mamás muy preocupados: ¿Y si los niños, al no recibir sus regalos, ya no quieren hacerse mayores?
Dos agentes especiales con mucho olfato del Comando MUERDE (Misiones Ultrasecretas y Especiales y Riesgosas y Detectivescas de Europa), con la ayuda de los hermanos Marisa y Samuel, se enfrentan a la malísima Bruja Caries. ¿Podrán resolver ellos solos el misterio o necesitarán la ayuda del Ratoncito Pérez?
Una aventura dramático-higiénico-bucal dirigida a niños a partir de 4 años.
Escrita, empastada y enjuagada en 75 minutos sin descanso.
Un espectáculo recomendado por 9 de cada 10 dentistas consultados.
Un espectáculo realizado con el asesoramiento del Colegio de Odontólogos y Estomatólogos de Navarra (COENA)
Idioma: castellano
Una producción de la FUNDACIÓN MUNICIPAL TEATRO GAYARRE y OLAZAR GESTIÓN en colaboración con el GOBIERNO DE NAVARRA
El Coro de la Capella de San Petersburgo, el sábado en BALUARTE con un programa de música rusa sacra y profana
La Sala Principal de Baluarte recibe este sábado a las 20.00 horas al Coro de la Capella de San Petersburgo, considerado actualmente como uno de los grandes coros del mundo, que ofrecerá una selección de las mejores canciones sacras y profanas de la tradición musical rusa, cantadas a capella.
El concierto, enmarcado dentro de la Temporada febrero-mayo 2011 de Fundación Baluarte, estará dirigido por el maestro Vladislav Chernoushenko. El Coro cuenta con un repertorio en el que combina la música religiosa de los grandes autores rusos del XIX y del XX, como Chaikovski, Rachmaninov y Gretchaninov, con la música tradicional y popular.
Las entradas cuestan 38€, 32€ y 22€ y se pueden adquirir a través de los canales habituales: taquilla de Baluarte, www.baluarte.com, el teléfono 902 33 22 11 y cajeros Servicaixa.
El Coro de la Capella de San Petersburgo fue fundado en el siglo XV como el primer coro profesional de Rusia, con el nombre de Coro de los Diáconos Cantores del Estado. El Zar Iván el Terrible cantó y compuso para el coro y atrajo a Moscú a los mejores cantores de Ucrania, los cosacos, con sus excepcionales voces. Las importantes reformas económicas, políticas y culturales llevadas a cabo durante finales del siglo XVII por Pedro el Grande repercuten en el coro, que amplía su repertorio con música profana. En 1701 el coro se convierte en el Coro de la Corte y se constituye como la institución coral más importante de toda Rusia.
La gran reputación artística de la Capella atrae la atención de grandes músicos como Glynka, quien trabaja en el seno de la Capilla durante tres años y realiza una importante reestructuración. Un siglo más tarde, con ocasión del aniversario del nacimiento del padre de la música rusa, el coro de San Petersburgo se convertiría en el Coro Glynka. En el siglo XIX la Capilla es dirigida por músicos como Balakiev y Rimsky Korsakov.
Durante la época soviética el coro se enriquece con un grupo de voces femeninas y se interesa en las obras de la nueva música, por ejemplo Stravinsky. A partir de 1974, la música espiritual rusa ocupa un nuevo lugar de excepción en el repertorio de la Capella, gracias a Vladislav Chernoushenko, que impone obras como Las Vísperas de Rachmaninov y resucita así la gloriosa tradición del coro.
En los años 70 del siglo pasado, Vladislav Chernoushenko accede a la dirección y da un impulso decisivo a esta centenaria formación musical. Amplía el repertorio, prepara giras internacionales y dedica sus esfuerzos a formar musicalmente a sus componentes, que son seleccionados de la manera más rigurosa. Chernoushenko es un maestro que abarca todos los géneros –ópera, ballet, sinfónica, cámara, vocal e instrumental– y es el director de las dos instituciones musicales rusas más antiguas: la Capella de San Petersburgo y el Conservatorio Rimsky Korsakov de San Petersburgo.
El concierto, enmarcado dentro de la Temporada febrero-mayo 2011 de Fundación Baluarte, estará dirigido por el maestro Vladislav Chernoushenko. El Coro cuenta con un repertorio en el que combina la música religiosa de los grandes autores rusos del XIX y del XX, como Chaikovski, Rachmaninov y Gretchaninov, con la música tradicional y popular.
Las entradas cuestan 38€, 32€ y 22€ y se pueden adquirir a través de los canales habituales: taquilla de Baluarte, www.baluarte.com, el teléfono 902 33 22 11 y cajeros Servicaixa.
El Coro de la Capella de San Petersburgo fue fundado en el siglo XV como el primer coro profesional de Rusia, con el nombre de Coro de los Diáconos Cantores del Estado. El Zar Iván el Terrible cantó y compuso para el coro y atrajo a Moscú a los mejores cantores de Ucrania, los cosacos, con sus excepcionales voces. Las importantes reformas económicas, políticas y culturales llevadas a cabo durante finales del siglo XVII por Pedro el Grande repercuten en el coro, que amplía su repertorio con música profana. En 1701 el coro se convierte en el Coro de la Corte y se constituye como la institución coral más importante de toda Rusia.
La gran reputación artística de la Capella atrae la atención de grandes músicos como Glynka, quien trabaja en el seno de la Capilla durante tres años y realiza una importante reestructuración. Un siglo más tarde, con ocasión del aniversario del nacimiento del padre de la música rusa, el coro de San Petersburgo se convertiría en el Coro Glynka. En el siglo XIX la Capilla es dirigida por músicos como Balakiev y Rimsky Korsakov.
Durante la época soviética el coro se enriquece con un grupo de voces femeninas y se interesa en las obras de la nueva música, por ejemplo Stravinsky. A partir de 1974, la música espiritual rusa ocupa un nuevo lugar de excepción en el repertorio de la Capella, gracias a Vladislav Chernoushenko, que impone obras como Las Vísperas de Rachmaninov y resucita así la gloriosa tradición del coro.
En los años 70 del siglo pasado, Vladislav Chernoushenko accede a la dirección y da un impulso decisivo a esta centenaria formación musical. Amplía el repertorio, prepara giras internacionales y dedica sus esfuerzos a formar musicalmente a sus componentes, que son seleccionados de la manera más rigurosa. Chernoushenko es un maestro que abarca todos los géneros –ópera, ballet, sinfónica, cámara, vocal e instrumental– y es el director de las dos instituciones musicales rusas más antiguas: la Capella de San Petersburgo y el Conservatorio Rimsky Korsakov de San Petersburgo.
miércoles, 6 de abril de 2011
Siete espectáculos de teatro, tres de danza, dos locales y proyecciones y encuentros en el Festival Teatro Gayarre
La sexta edición del FESTIVAL TEATRO GAYARRE: Otras miradas, Otras escenas, entre los días 2 de mayo y 3 de junio de 2011, se compone de diez montajes de teatro y danza y varias actividades paralelas: proyecciones, documentales, clases magistrales, encuentros con directores, coloquios, talleres… y un nuevo espacio virtual (www.festivalteatrogayarre.com) para consultar, opinar, participar o ampliar informaciones sobre todas las actividades.
Con la compra de 4 entradas, un 25% de descuento (y invitación al acto de inauguración y carné para adquirir entradas a 6 euros en la taquilla último día). Con Gayarre joven, 50% de descuento. Grupos de más de 20 personas, 20% de descuento.
Los espectáculos
Jueves 5 de mayo. LA CONSAGRACIÓN DE LA PRIMAVERA, coreografia del argentino Mauricio Wainrot para el Ballet du Capitole de Toulouse. Un programa que se completa con otra pieza, la Sinfonía escocesa de Mendelssohn bajo el prisma del coreógrafo George Balanchine.
La Consagración de la primavera es una de las obras que marcaron los caminos de la estética musical del siglo XX, un canto a la primavera y a su poder creativo que conceden a esta pieza una presencia constante en las diferentes ediciones del FESTIVAL TEATRO GAYARRE. Al igual que el rito que consagra esta partitura de Stravinsky, el Festival Teatro Gayarre lleva a escena cada año la propuesta de un coreógrafo distinto. La primera edición la abrió la canadiense Marie Chouinard y a ella le siguieron el chino-americano Shen Wie, el africano Heddy Maalen, el finlandés Teo Saarinendel y el coreógrafo de Costa de Marfil Georges Momboye. En la presente edición llega de la mano del Ballet du Capitole francés con coreografía del argentino Mauricio Wainrot. La tradición en danza del Théâtre du Capitole se remonta a su misma creación, hace ya tres siglos. Con la llegada de Nicolas Joel al frente del teatro y el nombramiento en 1994 de Nanette Glushak como directora del ballet, la compañía se abrió a un nuevo repertorio.
24, 19 y 8 euros.
Sábado 7 y domingo 8 de mayo. 8 tarde. Nuria Espert, dirigida por Miguel del Arco, pone en escena una versión de la propia actriz del texto de William Shakespeare LA VIOLACIÓN DE LUCRECIA. Otro de los atractivos de esta obra es que se trata de un estreno en España, ya que no hay constancia de ninguna puesta en escena anterior, salvo la ópera compuesta por el compositor inglés Benjamin Britten que fue en muchos momentos mal traducida como El rapto de Lucrecia. Es un poema narrativo basado en la leyenda sobre el origen de la república en Roma, la segunda de las obras poéticas conservadas del autor, anterior a sus grandes tragedias. No es Hamlet, Otelo o Macbeth, pero ya muestra un texto deslumbrante, de construcción austera pero plagado de asombrosas comparaciones, magníficas metáforas, y erudita sabiduría producto de concienzudos estudios y gran capacidad de observación. En este texto está el gran Shakespeare, quizás la conciencia más aguda que ha reflexionado sobre la compleja naturaleza humana. Un repaso a la carrera de Nuria Espert es una lección de historia viva del teatro español, no sólo por su longevidad sobre las tablas -más de 60 años-, sino por las obras, papeles y compañeros que le han acompañado de éxito en éxito. Ella, autora de la versión del texto de Shakespeare, buscó a Miguel del Arco para que la dirigiera. Tras el fulgurante triunfo de La función por hacer y más tarde de El proyecto Youkali (la primera se exhibió en la anterior edición del Festival Teatro Gayare y la segunda se exhibirá en la presente), este director se embarcó en la atractiva aventura de dirigir a Nuria Espert en un espectáculo que muestra lo más arriesgado de su ya señalada capacidad interpretativa.
25 €
Miércoles 11 de mayo. 8 tarde. Hofesh Shechter Company ofrece el espectáculo POLITICAL MOTHER. Es el propio Hofesh Shechter, considerado como una de las estrellas de la danza del Reino Unido en la actualidad el autor de las coreografías y de la música del espectáculo. En Political mother bucea en la angustia de vivir a través de movimientos que tienen un elemento animal. El sonido y la luz juegan un papel fundamental en su concepto de la coreografía. El sonido de las guitarras eléctricas y de los tambores logra con los bailarines una impresión fulgurante. Durante 70 minutos, el creador de origen israelí mezcla parejas y estilos musicales en un crisol que ahorma lo rompedor con el clasicismo más reconocible. Political mother está repleta de imágenes impactantes. Un soldado samurái recurre a la clásica inmolación del harakiri mientras resuena el vozarrón de un sátrapa. Las danzas musicales de Verdi son destruidas por la percusión de las marchas militares. Poesía y violencia, delicadeza y amenaza, intensidad y fragilidad...
21, 16 y 8 €
18, 19 y 20 de mayo. El director y autor pamplonés Alfredo Sanzol con toda su trilogía, un trabajo que le ha llevado a lo más alto dentro del panorama teatral nacional. ALFREDO SANZOL, LA TRILOGÍA la componen tres espectáculo: RISAS Y DESTRUCCIÓN (miércoles 18 de mayo. 8 tarde), SÍ, PERO NO LO SOY (jueves 19 de mayo. 8 tarde) y DÍAS ESTUPENDOS (viernes 20 de mayo. 8 tarde). Alfredo Sanzol regresa así al escenario del Teatro Gayarre y cierra un triángulo al que le faltaba la primera obra de esta serie, que ahora se ofrece al completo, una trilogía que responde a siete años de trabajo. Una vez estrenada Risas y destrucción, la primera cronológicamente de la trilogía, Alfredo Sanzol descubrió que estaba hablando de la identidad. Descubrió que el problema que ponía sobre la mesa para jugar era el de la identidad, y casualmente, o no, la función acababa con un diálogo entre dos personajes que decía: “Si hubieses sido un perro habríamos sido muy felices” y el otro personaje contestaba: “Sí, pero no lo soy”, título de la siguiente obra de esta trilogía, Sí, pero no lo soy es una historia de historias. Una historia formada por varias historias que protagonizan personajes que intentan saber quiénes son y quiénes son los demás. Es una historia de la personalidad fragmentada, de la saturación del yo, una historia del intento de conseguir algo que parece imposible: saber quiénes somos y saber quiénes son los demás. Días estupendos, la que cierra la trilogía, es una historia del verano... La aparente frivolidad de veraneo esconde nuestras fantasías, nuestros miedos, nuestros sueños y las pequeñas aventuras y encuentros que vivimos muchas veces son el origen de los grandes giros sobre los que construimos nuestra vida. Ese contraste entre lo que en apariencia no es importante y en el fondo sí lo es, forma uno de los hilos que recorre toda la trilogía, y es también la fuente del humor tragicómico con el que trabaja Alfredo Sanzol.
18, 14 y 8 euros cada función. (Abono trilogía: 42 y 32 euros).
Martes 24 de mayo. 8 tarde. Les Ballets C de la B con su espectáculo GARDENIA. El coreógrafo Alain Platel, alma mater de Les Ballets C de la B y el director teatral Frank Van Laecke sellaron trabajo común y amistad tras colaborar con la carismática artista transexual Vanessa Van Durme en Gardenia. De ella nació, precisamente, la idea original para este nuevo trabajo en común. Van Durme tenía pegada a la retina Yo soy así, una película sobre un viejo cabaret de Barcelona que cerraba sus puertas tras décadas de espectáculos transformistas, y que otorgaba protagonismo absoluto a las historias particulares de todos los que alguna vez se habían travestido sobre el escenario. Todos ellos viejas glorias ya. Gardenia recupera esa memoria sobre la decadencia del artista y para ello, Van Durme convocó a sus amigos y conocidos con unas pocas excepciones: tener entre 60 y 68 años, estar jubilados y haberse travestido alguna vez en su juventud. El resultado final es un espectáculo emotivo, casi sin palabras, dónde poco a poco este particular grupo de actores ya retirados va desgranando los misterios de su vida al ritmo de la música del joven compositor Steven Prengels.
La compañía Les Ballets C de la B (Gant-Bélgica) fue fundada por Alain Platel en 1984. Desde entonces disfruta de un gran reconocimiento tanto en su país como en el extranjero. Con los años ha llegado a ser una plataforma artística para numerosos coreógrafos, bajo la dirección de Alain Platel, Christine De Smedt y Koen Augustijnen.
21, 16 y 8 euros.
Viernes 27 de mayo. Miguel del Arco con la obra EL PROYECTO YOUKALI, un trabajo escrito y dirigido por él mismo. Toma su nombre de una canción de Kurt Weill sobre la utopía de un país idílico, es un collage de historias construido a partir de los testimonios de tres mujeres y un hombre, y del periplo que les lleva al abandono de su lugar de origen en busca de una vida mejor. La acción se desarrolla en el plató de televisión de un programa, precisamente denominado El Proyecto Youkali, a través del cual seguiremos la trayectoria de estas cuatro personas durante un periodo de cuatro años. Con catorce personas en escena, el espectáculo incluye varias canciones alusivas a la obra que los actores interpretan en directo. "El Proyecto Youkali surgió para la celebración del Día Mundial del Refugiado. Mi amiga Estrella Galán, coordinadora territorial de CEAR (Comisión de Ayuda al Refugiado) me propuso hacer algo que fuera más allá de la típica gala para la conmemoración de la fecha. Escribí El Proyecto... con la intención de servir a la causa, es decir, de arrojar un poco de luz sobre la realidad de los refugiados pero también con la intención de que fuera en sí misma una pieza de teatro con un recorrido propio. Creo que es un espectáculo emocionante. La gente que lo ha visto sale impactada por la fuerza de sus intérpretes, de sus voces (hay algunos actores cantantes con voces prodigiosas) pero sobre todo por la realidad demoledora".
18, 14 y 8 euros.
Martes 31 de mayo. 8 tarde. Miguel del Arco protagoniza de nuevo la siguiente cita: una adaptación libre del texto clásico de Máximo Gorki VERANEANTES. Gorki fija su mirada sobre un grupo humano que se dispone a “disfrutar” del veraneo. Ese lapso estival que aparca las obligaciones, relaja las costumbres y deja suficiente tiempo libre para que nuestro pensamiento frecuente lugares que las prisas diarias mantienen apartados. Un lugar peligroso al parecer de Montaigne. La Abadía se une con esta producción al equipo de La función por hacer, esa versión más que libre de Seis personajes en busca de un autor, para recrear la obra maestra de Gorki, transponiéndola de la Rusia de primeros del siglo XX a nuestra España de comienzos del XXI. ¿Cómo puede ser que durante todo el año vivamos absorbidos por nuestro trabajo, incapaces de llevar con plenitud nuestra vida afectiva, y que de pronto en verano nos juntemos llenos de ansiedad por disfrutar al máximo? En esta reescritura de Miguel del Arco, como en el original de Gorki, vemos a un grupo de veraneantes que por una parte desea un cambio vital y social y, por otra, lo teme. Mientras tanto, velarán por que nada les amargue el aire festivo.
19, 15 y 8 euros.
Viernes 3 de junio. 8 tarde. Cierra este calendario de espectáculos DELIRIOS DE PAPEL , de la compañía La Llave Maestra. Se trata de un espectáculo lúdico y plástico que se sumerge en las infinitas posibilidades expresivas del papel, para dar vida a diferentes micro historias cómicas, poéticas y sugerentes, que plasman en escena un universo excéntrico, surrealista y delirante. Delirios de papel es un espectáculo sorprendente, un viaje escénico gestual que salta las barreras del lo racional, para estimular el imaginario y el espíritu lúdico del espectador. La Llave Maestra es una compañía hispano-chilena de Teatro Físico y Visual, formada por la unión de artistas escénicos de vasta trayectoria en la creación de espectáculos de Teatro Físico, Clown, Comedia del Arte, Bufones, Danza y Circo, tanto en Chile como en España. "Nuestro teatro combina elementos del teatro de objetos, las máscaras y las artes visuales, para crear espectáculos poéticos y lúdicos que desarrollen en escena universos imaginarios que conecten al espectador con sus propios sueños y delirios.
16, 11 y 8 euros.
Nuestras miradas
Miércoles 25 de mayo. 8 tarde. BAJOCERO, de Producciones Rata. Es una creación colectiva en la que interpretación, dramaturgia y música se unen para crear un lenguaje que parte de la improvisación. La puesta en escena tiene un alto contenido onírico con el que se busca la plasticidad visual y sobre todo la comunicación poética.
Entrada libre.
Domingo 29 de mayo. 8 tarde. CLAIM YOUR PLACE I+P, de la pamplonesa Nuria Legarda.
Es una instalación de vídeo y performance (I+P) que reflexiona sobre el vacío que sigue a la violencia. Este espectáculo establece un puente entre las artes audiovisuales, la acción, la música, el espacio y la luz.
Entrada libre.
Otras actividades, otros escenarios
EN TORNO A LA PROGRAMACIÓN DE LA PRIMAVERA. Palacio del Condestable. Dos proyecciones.
Lunes 2 de mayo. Documental cinematográfico en el que se refleja la coreografía de La consagración de la primavera de Pina Bausch, dirigido por la propia Pina Bausch. Al término de la exhibición habrá una charla coloquio con Omar Khan, director de la revista de danza Susy Q.
Martes 3 de mayo. Documental en el que el director de orquesta Michael Tilson Thomas, con la colaboración de la Orquesta Sinfónica de San Francisco hace un análisis de La consagración de la primavera. Al término se ofrecerá una charla al respecto a cargo del crítico musical Javier Monreal.
Sábado 21 de mayo. 7 tarde y 9 noche. Teatro Gayarre. Espectáculo participativo de Roger Bernat sobre la misma pieza musical de Stravinsky.
Entrada: 10 euros.
CONVERSACIONES CON... Palacio del Condestable.
Martes 17 de mayo. Alfredo Sanzol con Marcos Ordóñez (El Pais).
Lunes 30 de mayo. Miguel del Arco con Julio Bravo (ABC).
Lunes 23 de mayo. 7 tarde. Se proyectará el documental Yo soy así, en el que se inspira Gardenia. Al término de la proyección habrá un coloquio con Vanessa Van Durme, protagonista del espectáculo.
Escenario del Teatro Gayarre. Coloquio con los intérpretes de Gardenia después de que concluya la función.
Clase magistral.
Miércoles 4 de mayo. Escuela de Danza del Gobierno de Navarra. Con Minh Pham, bailarín y coreógrafo del Ballet du Capitole de Toulouse.
Lunes 9 de mayo. Taller de danza contemporánea con la compañía Hofesh Shechter.
Exposición.
Ros Ribas, fotógrafo de escena. Centro Dramático Nacional.
Con la compra de 4 entradas, un 25% de descuento (y invitación al acto de inauguración y carné para adquirir entradas a 6 euros en la taquilla último día). Con Gayarre joven, 50% de descuento. Grupos de más de 20 personas, 20% de descuento.
Los espectáculos
Jueves 5 de mayo. LA CONSAGRACIÓN DE LA PRIMAVERA, coreografia del argentino Mauricio Wainrot para el Ballet du Capitole de Toulouse. Un programa que se completa con otra pieza, la Sinfonía escocesa de Mendelssohn bajo el prisma del coreógrafo George Balanchine.
La Consagración de la primavera es una de las obras que marcaron los caminos de la estética musical del siglo XX, un canto a la primavera y a su poder creativo que conceden a esta pieza una presencia constante en las diferentes ediciones del FESTIVAL TEATRO GAYARRE. Al igual que el rito que consagra esta partitura de Stravinsky, el Festival Teatro Gayarre lleva a escena cada año la propuesta de un coreógrafo distinto. La primera edición la abrió la canadiense Marie Chouinard y a ella le siguieron el chino-americano Shen Wie, el africano Heddy Maalen, el finlandés Teo Saarinendel y el coreógrafo de Costa de Marfil Georges Momboye. En la presente edición llega de la mano del Ballet du Capitole francés con coreografía del argentino Mauricio Wainrot. La tradición en danza del Théâtre du Capitole se remonta a su misma creación, hace ya tres siglos. Con la llegada de Nicolas Joel al frente del teatro y el nombramiento en 1994 de Nanette Glushak como directora del ballet, la compañía se abrió a un nuevo repertorio.
24, 19 y 8 euros.
Sábado 7 y domingo 8 de mayo. 8 tarde. Nuria Espert, dirigida por Miguel del Arco, pone en escena una versión de la propia actriz del texto de William Shakespeare LA VIOLACIÓN DE LUCRECIA. Otro de los atractivos de esta obra es que se trata de un estreno en España, ya que no hay constancia de ninguna puesta en escena anterior, salvo la ópera compuesta por el compositor inglés Benjamin Britten que fue en muchos momentos mal traducida como El rapto de Lucrecia. Es un poema narrativo basado en la leyenda sobre el origen de la república en Roma, la segunda de las obras poéticas conservadas del autor, anterior a sus grandes tragedias. No es Hamlet, Otelo o Macbeth, pero ya muestra un texto deslumbrante, de construcción austera pero plagado de asombrosas comparaciones, magníficas metáforas, y erudita sabiduría producto de concienzudos estudios y gran capacidad de observación. En este texto está el gran Shakespeare, quizás la conciencia más aguda que ha reflexionado sobre la compleja naturaleza humana. Un repaso a la carrera de Nuria Espert es una lección de historia viva del teatro español, no sólo por su longevidad sobre las tablas -más de 60 años-, sino por las obras, papeles y compañeros que le han acompañado de éxito en éxito. Ella, autora de la versión del texto de Shakespeare, buscó a Miguel del Arco para que la dirigiera. Tras el fulgurante triunfo de La función por hacer y más tarde de El proyecto Youkali (la primera se exhibió en la anterior edición del Festival Teatro Gayare y la segunda se exhibirá en la presente), este director se embarcó en la atractiva aventura de dirigir a Nuria Espert en un espectáculo que muestra lo más arriesgado de su ya señalada capacidad interpretativa.
25 €
Miércoles 11 de mayo. 8 tarde. Hofesh Shechter Company ofrece el espectáculo POLITICAL MOTHER. Es el propio Hofesh Shechter, considerado como una de las estrellas de la danza del Reino Unido en la actualidad el autor de las coreografías y de la música del espectáculo. En Political mother bucea en la angustia de vivir a través de movimientos que tienen un elemento animal. El sonido y la luz juegan un papel fundamental en su concepto de la coreografía. El sonido de las guitarras eléctricas y de los tambores logra con los bailarines una impresión fulgurante. Durante 70 minutos, el creador de origen israelí mezcla parejas y estilos musicales en un crisol que ahorma lo rompedor con el clasicismo más reconocible. Political mother está repleta de imágenes impactantes. Un soldado samurái recurre a la clásica inmolación del harakiri mientras resuena el vozarrón de un sátrapa. Las danzas musicales de Verdi son destruidas por la percusión de las marchas militares. Poesía y violencia, delicadeza y amenaza, intensidad y fragilidad...
21, 16 y 8 €
18, 19 y 20 de mayo. El director y autor pamplonés Alfredo Sanzol con toda su trilogía, un trabajo que le ha llevado a lo más alto dentro del panorama teatral nacional. ALFREDO SANZOL, LA TRILOGÍA la componen tres espectáculo: RISAS Y DESTRUCCIÓN (miércoles 18 de mayo. 8 tarde), SÍ, PERO NO LO SOY (jueves 19 de mayo. 8 tarde) y DÍAS ESTUPENDOS (viernes 20 de mayo. 8 tarde). Alfredo Sanzol regresa así al escenario del Teatro Gayarre y cierra un triángulo al que le faltaba la primera obra de esta serie, que ahora se ofrece al completo, una trilogía que responde a siete años de trabajo. Una vez estrenada Risas y destrucción, la primera cronológicamente de la trilogía, Alfredo Sanzol descubrió que estaba hablando de la identidad. Descubrió que el problema que ponía sobre la mesa para jugar era el de la identidad, y casualmente, o no, la función acababa con un diálogo entre dos personajes que decía: “Si hubieses sido un perro habríamos sido muy felices” y el otro personaje contestaba: “Sí, pero no lo soy”, título de la siguiente obra de esta trilogía, Sí, pero no lo soy es una historia de historias. Una historia formada por varias historias que protagonizan personajes que intentan saber quiénes son y quiénes son los demás. Es una historia de la personalidad fragmentada, de la saturación del yo, una historia del intento de conseguir algo que parece imposible: saber quiénes somos y saber quiénes son los demás. Días estupendos, la que cierra la trilogía, es una historia del verano... La aparente frivolidad de veraneo esconde nuestras fantasías, nuestros miedos, nuestros sueños y las pequeñas aventuras y encuentros que vivimos muchas veces son el origen de los grandes giros sobre los que construimos nuestra vida. Ese contraste entre lo que en apariencia no es importante y en el fondo sí lo es, forma uno de los hilos que recorre toda la trilogía, y es también la fuente del humor tragicómico con el que trabaja Alfredo Sanzol.
18, 14 y 8 euros cada función. (Abono trilogía: 42 y 32 euros).
Martes 24 de mayo. 8 tarde. Les Ballets C de la B con su espectáculo GARDENIA. El coreógrafo Alain Platel, alma mater de Les Ballets C de la B y el director teatral Frank Van Laecke sellaron trabajo común y amistad tras colaborar con la carismática artista transexual Vanessa Van Durme en Gardenia. De ella nació, precisamente, la idea original para este nuevo trabajo en común. Van Durme tenía pegada a la retina Yo soy así, una película sobre un viejo cabaret de Barcelona que cerraba sus puertas tras décadas de espectáculos transformistas, y que otorgaba protagonismo absoluto a las historias particulares de todos los que alguna vez se habían travestido sobre el escenario. Todos ellos viejas glorias ya. Gardenia recupera esa memoria sobre la decadencia del artista y para ello, Van Durme convocó a sus amigos y conocidos con unas pocas excepciones: tener entre 60 y 68 años, estar jubilados y haberse travestido alguna vez en su juventud. El resultado final es un espectáculo emotivo, casi sin palabras, dónde poco a poco este particular grupo de actores ya retirados va desgranando los misterios de su vida al ritmo de la música del joven compositor Steven Prengels.
La compañía Les Ballets C de la B (Gant-Bélgica) fue fundada por Alain Platel en 1984. Desde entonces disfruta de un gran reconocimiento tanto en su país como en el extranjero. Con los años ha llegado a ser una plataforma artística para numerosos coreógrafos, bajo la dirección de Alain Platel, Christine De Smedt y Koen Augustijnen.
21, 16 y 8 euros.
Viernes 27 de mayo. Miguel del Arco con la obra EL PROYECTO YOUKALI, un trabajo escrito y dirigido por él mismo. Toma su nombre de una canción de Kurt Weill sobre la utopía de un país idílico, es un collage de historias construido a partir de los testimonios de tres mujeres y un hombre, y del periplo que les lleva al abandono de su lugar de origen en busca de una vida mejor. La acción se desarrolla en el plató de televisión de un programa, precisamente denominado El Proyecto Youkali, a través del cual seguiremos la trayectoria de estas cuatro personas durante un periodo de cuatro años. Con catorce personas en escena, el espectáculo incluye varias canciones alusivas a la obra que los actores interpretan en directo. "El Proyecto Youkali surgió para la celebración del Día Mundial del Refugiado. Mi amiga Estrella Galán, coordinadora territorial de CEAR (Comisión de Ayuda al Refugiado) me propuso hacer algo que fuera más allá de la típica gala para la conmemoración de la fecha. Escribí El Proyecto... con la intención de servir a la causa, es decir, de arrojar un poco de luz sobre la realidad de los refugiados pero también con la intención de que fuera en sí misma una pieza de teatro con un recorrido propio. Creo que es un espectáculo emocionante. La gente que lo ha visto sale impactada por la fuerza de sus intérpretes, de sus voces (hay algunos actores cantantes con voces prodigiosas) pero sobre todo por la realidad demoledora".
18, 14 y 8 euros.
Martes 31 de mayo. 8 tarde. Miguel del Arco protagoniza de nuevo la siguiente cita: una adaptación libre del texto clásico de Máximo Gorki VERANEANTES. Gorki fija su mirada sobre un grupo humano que se dispone a “disfrutar” del veraneo. Ese lapso estival que aparca las obligaciones, relaja las costumbres y deja suficiente tiempo libre para que nuestro pensamiento frecuente lugares que las prisas diarias mantienen apartados. Un lugar peligroso al parecer de Montaigne. La Abadía se une con esta producción al equipo de La función por hacer, esa versión más que libre de Seis personajes en busca de un autor, para recrear la obra maestra de Gorki, transponiéndola de la Rusia de primeros del siglo XX a nuestra España de comienzos del XXI. ¿Cómo puede ser que durante todo el año vivamos absorbidos por nuestro trabajo, incapaces de llevar con plenitud nuestra vida afectiva, y que de pronto en verano nos juntemos llenos de ansiedad por disfrutar al máximo? En esta reescritura de Miguel del Arco, como en el original de Gorki, vemos a un grupo de veraneantes que por una parte desea un cambio vital y social y, por otra, lo teme. Mientras tanto, velarán por que nada les amargue el aire festivo.
19, 15 y 8 euros.
Viernes 3 de junio. 8 tarde. Cierra este calendario de espectáculos DELIRIOS DE PAPEL , de la compañía La Llave Maestra. Se trata de un espectáculo lúdico y plástico que se sumerge en las infinitas posibilidades expresivas del papel, para dar vida a diferentes micro historias cómicas, poéticas y sugerentes, que plasman en escena un universo excéntrico, surrealista y delirante. Delirios de papel es un espectáculo sorprendente, un viaje escénico gestual que salta las barreras del lo racional, para estimular el imaginario y el espíritu lúdico del espectador. La Llave Maestra es una compañía hispano-chilena de Teatro Físico y Visual, formada por la unión de artistas escénicos de vasta trayectoria en la creación de espectáculos de Teatro Físico, Clown, Comedia del Arte, Bufones, Danza y Circo, tanto en Chile como en España. "Nuestro teatro combina elementos del teatro de objetos, las máscaras y las artes visuales, para crear espectáculos poéticos y lúdicos que desarrollen en escena universos imaginarios que conecten al espectador con sus propios sueños y delirios.
16, 11 y 8 euros.
Nuestras miradas
Miércoles 25 de mayo. 8 tarde. BAJOCERO, de Producciones Rata. Es una creación colectiva en la que interpretación, dramaturgia y música se unen para crear un lenguaje que parte de la improvisación. La puesta en escena tiene un alto contenido onírico con el que se busca la plasticidad visual y sobre todo la comunicación poética.
Entrada libre.
Domingo 29 de mayo. 8 tarde. CLAIM YOUR PLACE I+P, de la pamplonesa Nuria Legarda.
Es una instalación de vídeo y performance (I+P) que reflexiona sobre el vacío que sigue a la violencia. Este espectáculo establece un puente entre las artes audiovisuales, la acción, la música, el espacio y la luz.
Entrada libre.
Otras actividades, otros escenarios
EN TORNO A LA PROGRAMACIÓN DE LA PRIMAVERA. Palacio del Condestable. Dos proyecciones.
Lunes 2 de mayo. Documental cinematográfico en el que se refleja la coreografía de La consagración de la primavera de Pina Bausch, dirigido por la propia Pina Bausch. Al término de la exhibición habrá una charla coloquio con Omar Khan, director de la revista de danza Susy Q.
Martes 3 de mayo. Documental en el que el director de orquesta Michael Tilson Thomas, con la colaboración de la Orquesta Sinfónica de San Francisco hace un análisis de La consagración de la primavera. Al término se ofrecerá una charla al respecto a cargo del crítico musical Javier Monreal.
Sábado 21 de mayo. 7 tarde y 9 noche. Teatro Gayarre. Espectáculo participativo de Roger Bernat sobre la misma pieza musical de Stravinsky.
Entrada: 10 euros.
CONVERSACIONES CON... Palacio del Condestable.
Martes 17 de mayo. Alfredo Sanzol con Marcos Ordóñez (El Pais).
Lunes 30 de mayo. Miguel del Arco con Julio Bravo (ABC).
Lunes 23 de mayo. 7 tarde. Se proyectará el documental Yo soy así, en el que se inspira Gardenia. Al término de la proyección habrá un coloquio con Vanessa Van Durme, protagonista del espectáculo.
Escenario del Teatro Gayarre. Coloquio con los intérpretes de Gardenia después de que concluya la función.
Clase magistral.
Miércoles 4 de mayo. Escuela de Danza del Gobierno de Navarra. Con Minh Pham, bailarín y coreógrafo del Ballet du Capitole de Toulouse.
Lunes 9 de mayo. Taller de danza contemporánea con la compañía Hofesh Shechter.
Exposición.
Ros Ribas, fotógrafo de escena. Centro Dramático Nacional.
Concierto de la OSN jueves y viernes y gran música rusa en Baluarte el sábado abren la puerta a la música sacra en Navarra
AGENDA DE MÚSICA CLÁSICA.
ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA. Undécimo Concierto de Ciclo. El rumano Peter Csaba dirige. Violonchelo solista, el canadiense Gary Hoffman. Programa:
C.M. Von Webber: Oberon (Obertura).
A. Dvorak: Concierto para Cello y Orquesta.
J. Brahms: Sinfonía Nº 2.
Jueves 7 y Viernes 8 de abril, a las 20.00 horas. Entradas: 35 y 25 euros. Información sobre venta de entradas sueltas en el teléfono 948 229 217
BALUARTE. CORO DE LA CAPELLA DE SAN PETERSBURGO. Música de la Gran Rusia. Canciones sacras y profanas de la tradición musical rusa dentro de la Temporada febrero-mayo 2011 de Fundación Baluarte. Director: Vladislav Chernoushenko. El coro cuenta con un repertorio en el que combina la música religiosa de los grandes autores rusos del XIX y del XX como Chaikovski, Rachmaninov y Gretchaninov, con la música tradicional y popular.
Sábado 9 de abril, a las 20.00 horas. Entradas: 38€, 32€ y 22€
CIVICAN. Concierto didáctico de percusión, violín y piano El tren mágico a cargo del Trío Kassia (con Santiago Pizana, Leire Fernández y Silvia Sucunza) Sábado a las 18.30 horas en el auditorio de Civican. Es necesario retirar invitación desde las 17.30 horas en la oficina de información de Civican.
LODOSA. Un paseo por el musical. Con Sandra Domínguez (soprano), Iñigo Irigoien y Francesca Croccolino (piano). Viernes 8 de abril a las 21.30 horas en la Casa de Cultura de Lodosa. Los mismos intérpretes ofrecen el recital lírico Un paseo por la zarzuela en HUARTE. Sábado a las 19.30 horas en la Casa de Cultura. Precio: 1 euro.
CASINO PRINCIPAL DE PAMPLONA. V Ciclo de música de cámara. Alumnos del último curso del Conservatorio Profesional de Música Pablo Sarasate. Domingo 10 de abril, a las 12 horas: Gala lírica. Entrada libre.
LA PAMPLONESA. Concierto de música de cine en colaboración con la Escuela de Música Joaquín Maya. Domingo a las 12.30 horas en el Teatro Gayarre. Precio: 3 euros.
ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA. Undécimo Concierto de Ciclo. El rumano Peter Csaba dirige. Violonchelo solista, el canadiense Gary Hoffman. Programa:
C.M. Von Webber: Oberon (Obertura).
A. Dvorak: Concierto para Cello y Orquesta.
J. Brahms: Sinfonía Nº 2.
Jueves 7 y Viernes 8 de abril, a las 20.00 horas. Entradas: 35 y 25 euros. Información sobre venta de entradas sueltas en el teléfono 948 229 217
BALUARTE. CORO DE LA CAPELLA DE SAN PETERSBURGO. Música de la Gran Rusia. Canciones sacras y profanas de la tradición musical rusa dentro de la Temporada febrero-mayo 2011 de Fundación Baluarte. Director: Vladislav Chernoushenko. El coro cuenta con un repertorio en el que combina la música religiosa de los grandes autores rusos del XIX y del XX como Chaikovski, Rachmaninov y Gretchaninov, con la música tradicional y popular.
Sábado 9 de abril, a las 20.00 horas. Entradas: 38€, 32€ y 22€
CIVICAN. Concierto didáctico de percusión, violín y piano El tren mágico a cargo del Trío Kassia (con Santiago Pizana, Leire Fernández y Silvia Sucunza) Sábado a las 18.30 horas en el auditorio de Civican. Es necesario retirar invitación desde las 17.30 horas en la oficina de información de Civican.
LODOSA. Un paseo por el musical. Con Sandra Domínguez (soprano), Iñigo Irigoien y Francesca Croccolino (piano). Viernes 8 de abril a las 21.30 horas en la Casa de Cultura de Lodosa. Los mismos intérpretes ofrecen el recital lírico Un paseo por la zarzuela en HUARTE. Sábado a las 19.30 horas en la Casa de Cultura. Precio: 1 euro.
CASINO PRINCIPAL DE PAMPLONA. V Ciclo de música de cámara. Alumnos del último curso del Conservatorio Profesional de Música Pablo Sarasate. Domingo 10 de abril, a las 12 horas: Gala lírica. Entrada libre.
LA PAMPLONESA. Concierto de música de cine en colaboración con la Escuela de Música Joaquín Maya. Domingo a las 12.30 horas en el Teatro Gayarre. Precio: 3 euros.
"Tartufo" en Gayarre y el estreno de una dramatización de poesía de Kavafis en Villava, alicientes de la cartelera
TEATRO EL JUEVES.
SALA DE USOS MÚLTIPLES DEL AYUNTAMIENTO DE BARAÑAIN. FÁBULAS Y ENREDOS. VII ENCUENTRO DE TALLERES DE TEATRO 2011. TALLER DE TEATRO CIVIVOX ITURRAMA DE PAMPLONA: Amor en escena. DIRECCIÓN Y GUIÓN: Miguel Goikoetxeandia. A las 20:00 horas, y con entrada libre. Se repartirán las invitaciones media hora antes y hasta completar el aforo. Una vez comenzada la representación no se podrá entrar ni salir de la sala.
TEATRO EL VIERNES.
TEATRO GAYARRE. Tartufo, de Moliére. Dirección: Hernán Gené. Con Hernán Gené, José Ángel Egido, Nathalie Seseña, Itziar Miranda. homenaje a la estética de los años 20. Narra la historia de dos jóvenes que se quieren y desean casarse aún contra la voluntad del padre quien se opone a este matrimonio, por lo que prepara la unión de su hija con otro hombre. Considerada un escándalo en su época, Moliere creó uno de sus personajes más cómicos y famosos, Tartufo, el hipócrita. Viernes y sábado a las 20 horas en el Teatro Gayarre. Precios: 22 euros (sala), 18 euros (palco) y 8 euros (anfiteatro).
SALA DE USOS MÚLTIPLES DEL AYUNTAMIENTO DE BARAÑAIN. FÁBULAS Y ENREDOS. VII ENCUENTRO DE TALLERES DE TEATRO 2011. TRES CUARTOS DE HORA DE ORKOIEN: La peluquería. DIRECCIÓN y GUIÓN: Asún Abad. A las 20:00 horas, y con entrada libre.
TEATRO DE ANSOAIN. Ainhoa Juániz con Lo tendré que hacer yo & cía. Viernes a las 22 horas en el Teatro de Ansoáin. Intérprete: Ainhoa Juániz. Precio: 6,10 euros.
ZIZUR MAYOR. Viridiana Producciones con Habibi amado. Viernes a las 22 horas en la Casa de Cultura de Zizur Mayor. Precio: 6 euros.
NOAIN. Circus Tancia ofrece Frágil. Viernes a las 22 horas. Precio: 6 €.
TAFALLA. Doro Zobaran: Arrapio Viernes a las 20.30 horas en el salón de actos de la Casa de Cultura de Tafalla. Precio: 6 euros.
ESTELLA. Ciclo de teatro navarro Organizado por el grupo Kilkarrak de Estella. Defines Teatro: Ocho mujeres. Viernes a las 21 horas en cines Los Llanos.
EL SÁBADO.
ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. Ciclo 2011 Golfos. Circus-Tancia ofrece Frágil. Sábado 9 y domingo 10 de abril a las 20 horas. Precio: 10 euros. Entradas en: info@laescueladeteatro.com (de lunes a viernes hasta las 13 horas) y en taquilla (hora y media antes de la función).
AUDITORIO BARAÑAIN. XXL Producciones con El show de Gabriela. Sábado a las 20.30 horas en el Auditorio de Barañáin. Precio: 10 euros.
SANGÜESA. El marido prudente, de Nieves Oteiza. Dirección: Assumpta Bragulat. A las 20 horas en el Auditorio del Carmen de Sangüesa. Precio: 6 euros. Servicio gratuito de guardería.
CINTRUÉNIGO. Teatro Chapalangarra (Cintruénigo) ofrece Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín, de Federico García Lorca en el Centro de Artes Avenida. Sábado a las 21 horas, Entrada: 5 euros.
EL DOMINGO.
CASA DE CULTURA DE VILLAVA. Teatro Zarrapastra con Camino a Ítaca. Con Mariabel Ballaz, Carmen Izal, Nieves Oteiza, Adela Santesteban, Manolo Almagro, Alejandro Arizkun, César Garbayo y Jaime Malón. Iluminación: José Mª Ballesta. Dirección: Assumpta Bragulat. Domingo 10 de abril, a las 20 horas. Entrada: 3 euros.
ESTE JUEVES, ALEJANDRO ARIZKUY Y NIEVES OTEIZA SON ENTREVISTADOS EN EL PROGRAMA EL APUNTADOR DE ONDA CERO, A LAS 19:20 HORAS.
MUTILVA ALTA. Iluna Producciones con Ramplona 2016. Domingo a las 20 horas. Entrada: 6 euros.
OLITE. Los cadalzos con Asamblea de mujeres. Domingo a las 18.30 horas en la Casa de Cultura de Olite. Precio: 3 euros
SALA DE USOS MÚLTIPLES DEL AYUNTAMIENTO DE BARAÑAIN. FÁBULAS Y ENREDOS. VII ENCUENTRO DE TALLERES DE TEATRO 2011. TALLER DE TEATRO CIVIVOX ITURRAMA DE PAMPLONA: Amor en escena. DIRECCIÓN Y GUIÓN: Miguel Goikoetxeandia. A las 20:00 horas, y con entrada libre. Se repartirán las invitaciones media hora antes y hasta completar el aforo. Una vez comenzada la representación no se podrá entrar ni salir de la sala.
TEATRO EL VIERNES.
TEATRO GAYARRE. Tartufo, de Moliére. Dirección: Hernán Gené. Con Hernán Gené, José Ángel Egido, Nathalie Seseña, Itziar Miranda. homenaje a la estética de los años 20. Narra la historia de dos jóvenes que se quieren y desean casarse aún contra la voluntad del padre quien se opone a este matrimonio, por lo que prepara la unión de su hija con otro hombre. Considerada un escándalo en su época, Moliere creó uno de sus personajes más cómicos y famosos, Tartufo, el hipócrita. Viernes y sábado a las 20 horas en el Teatro Gayarre. Precios: 22 euros (sala), 18 euros (palco) y 8 euros (anfiteatro).
SALA DE USOS MÚLTIPLES DEL AYUNTAMIENTO DE BARAÑAIN. FÁBULAS Y ENREDOS. VII ENCUENTRO DE TALLERES DE TEATRO 2011. TRES CUARTOS DE HORA DE ORKOIEN: La peluquería. DIRECCIÓN y GUIÓN: Asún Abad. A las 20:00 horas, y con entrada libre.
TEATRO DE ANSOAIN. Ainhoa Juániz con Lo tendré que hacer yo & cía. Viernes a las 22 horas en el Teatro de Ansoáin. Intérprete: Ainhoa Juániz. Precio: 6,10 euros.
ZIZUR MAYOR. Viridiana Producciones con Habibi amado. Viernes a las 22 horas en la Casa de Cultura de Zizur Mayor. Precio: 6 euros.
NOAIN. Circus Tancia ofrece Frágil. Viernes a las 22 horas. Precio: 6 €.
TAFALLA. Doro Zobaran: Arrapio Viernes a las 20.30 horas en el salón de actos de la Casa de Cultura de Tafalla. Precio: 6 euros.
ESTELLA. Ciclo de teatro navarro Organizado por el grupo Kilkarrak de Estella. Defines Teatro: Ocho mujeres. Viernes a las 21 horas en cines Los Llanos.
EL SÁBADO.
ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. Ciclo 2011 Golfos. Circus-Tancia ofrece Frágil. Sábado 9 y domingo 10 de abril a las 20 horas. Precio: 10 euros. Entradas en: info@laescueladeteatro.com (de lunes a viernes hasta las 13 horas) y en taquilla (hora y media antes de la función).
AUDITORIO BARAÑAIN. XXL Producciones con El show de Gabriela. Sábado a las 20.30 horas en el Auditorio de Barañáin. Precio: 10 euros.
SANGÜESA. El marido prudente, de Nieves Oteiza. Dirección: Assumpta Bragulat. A las 20 horas en el Auditorio del Carmen de Sangüesa. Precio: 6 euros. Servicio gratuito de guardería.
CINTRUÉNIGO. Teatro Chapalangarra (Cintruénigo) ofrece Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín, de Federico García Lorca en el Centro de Artes Avenida. Sábado a las 21 horas, Entrada: 5 euros.
EL DOMINGO.
CASA DE CULTURA DE VILLAVA. Teatro Zarrapastra con Camino a Ítaca. Con Mariabel Ballaz, Carmen Izal, Nieves Oteiza, Adela Santesteban, Manolo Almagro, Alejandro Arizkun, César Garbayo y Jaime Malón. Iluminación: José Mª Ballesta. Dirección: Assumpta Bragulat. Domingo 10 de abril, a las 20 horas. Entrada: 3 euros.
ESTE JUEVES, ALEJANDRO ARIZKUY Y NIEVES OTEIZA SON ENTREVISTADOS EN EL PROGRAMA EL APUNTADOR DE ONDA CERO, A LAS 19:20 HORAS.
MUTILVA ALTA. Iluna Producciones con Ramplona 2016. Domingo a las 20 horas. Entrada: 6 euros.
OLITE. Los cadalzos con Asamblea de mujeres. Domingo a las 18.30 horas en la Casa de Cultura de Olite. Precio: 3 euros
"La isla de Yul", "El Ratoncito Pérez contra la Bruja Caries" y "Los músicos del Titanic", en la agenda de teatro familiar
TEATRO FAMILIAR.
TEATRO DE ANSOAIN. Yarleku Teatro con Yulen uhartea. Sábado a las 18 horas en el Teatro de Ansoáin. Dirección: Mercedes Castaño. Precio: 3,60 euros.
NOAIN. FUNDACIÓN MUNICIPAL TEATRO GAYARRE y OLAZAR GESTIÓN presentan Misión imposible. El Ratoncito Pérez contra la Bruja Caries, escrita y dirigida por Víctor Iriarte, con Pablo del Mundillo, Sofía Díez, Jesús Idoate, Virginia Cervera, Imanol Espinazo, Juan Sansegundo y la aparición estelar de El Ratoncito Pérez. Teatro familiar para niños a partir de 4 años, realizado con el asesoramiento del Colegio de Dentistas de Navarra. Domingo a las 18 horas.
ZIZUR. Teatro Che y Moche. Los músicos del Titanic. Premio MAX mejor espectáculo revelación. Domingo a las 18 horas en la Casa de Cultura de Zizur Mayor. Precio: 3,50 euros.
TEATRO DE ANSOAIN. Yarleku Teatro con Yulen uhartea. Sábado a las 18 horas en el Teatro de Ansoáin. Dirección: Mercedes Castaño. Precio: 3,60 euros.
NOAIN. FUNDACIÓN MUNICIPAL TEATRO GAYARRE y OLAZAR GESTIÓN presentan Misión imposible. El Ratoncito Pérez contra la Bruja Caries, escrita y dirigida por Víctor Iriarte, con Pablo del Mundillo, Sofía Díez, Jesús Idoate, Virginia Cervera, Imanol Espinazo, Juan Sansegundo y la aparición estelar de El Ratoncito Pérez. Teatro familiar para niños a partir de 4 años, realizado con el asesoramiento del Colegio de Dentistas de Navarra. Domingo a las 18 horas.
ZIZUR. Teatro Che y Moche. Los músicos del Titanic. Premio MAX mejor espectáculo revelación. Domingo a las 18 horas en la Casa de Cultura de Zizur Mayor. Precio: 3,50 euros.
Fueradeleje hace doblete este fin de semana: "Where is my mind?" en Artica y "4 estaciones" en Aoiz
AGENDA DE DANZA.
FESTIVAL ESCENA. ARTICA. Fueradeleje ofrece Where is my mind?, de Asier Zabaleta. Con Iñaki Fortún, Miriam Remírez, Virginia Oroz y Marisa Vera. Sábado 9 de abril a las 20 horas Precio: 6 euros.
DANZA CONTEMPORÁNEA PARA PÚBLICO FAMILIAR. dos opciones.
ALSASUA. Animaliaki. Domingo a las 17 horas en el centro cultural Iortia. Precio: 3 euros
AOIZ. Fueradeleje con 4 estaciones, con música de Vivaldi. Domingo a las 18 horas en la Casa de Cultura de Aoiz. Precio: 3 euros.
FESTIVAL ESCENA. ARTICA. Fueradeleje ofrece Where is my mind?, de Asier Zabaleta. Con Iñaki Fortún, Miriam Remírez, Virginia Oroz y Marisa Vera. Sábado 9 de abril a las 20 horas Precio: 6 euros.
DANZA CONTEMPORÁNEA PARA PÚBLICO FAMILIAR. dos opciones.
ALSASUA. Animaliaki. Domingo a las 17 horas en el centro cultural Iortia. Precio: 3 euros
AOIZ. Fueradeleje con 4 estaciones, con música de Vivaldi. Domingo a las 18 horas en la Casa de Cultura de Aoiz. Precio: 3 euros.
El Día del Libro en Pamplona, este viernes 15 de abril
El Día del Libro tendrá lugar este año en Pamplona este viernes, 15 de abril, al coincidir el 23 con el Sábado Santo. Trece librerías de la Asociación de Libreros Diego de Haro sacarán sus libros al paseo peatonal de Carlos III, en horario de 10.00 a 21.00 horas.
Los puestos de las trece librerías se ubicarán, por segundo año consecutivo, en el paseo Carlos III, en su confluencia con la avenida de Roncesvalles. Un lugar "perfecto" para los libreros, ya que "está en el centro de la ciudad y en un sitio por el que pasa mucha gente", comenta la presidenta de la asociación, pero poco práctico para quienes les gusta detenerse en los libros. Las jaimas eran pequeñas e incómodas el año pasado.
Como en ediciones anteriores, las librerías participantes ofrecerán a los compradores descuentos del 10% en las adquisiciones realizadas, tanto en la feria como en sus establecimientos habituales. Además, como novedad, serán los propios libreros los que entreguen a los compradores una flor como regalo por la adquisición de los libros, como un guiño por la celebración, el 23 de abril, de la festividad de San Jorge, Sant Jordi para los catalanes.
Las compras se podrán llevar a cabo de 10.00 a 21.00 horas, de forma ininterrumpida. Con motivo de esta celebración, se van a editar 5.000 catálogos con recomendaciones literarias de las librerías que se darán cita en Carlos III. En ese catálogo se incluyen comentarios sobre más de 40 publicaciones, con variedad de géneros y público destinatario. El presupuesto para la celebración del Día del Libro asciende a 14.000 euros, financiado en más de un 90% por el Ayuntamiento de Pamplona y el resto por las librerías participantes.
Los puestos de las trece librerías se ubicarán, por segundo año consecutivo, en el paseo Carlos III, en su confluencia con la avenida de Roncesvalles. Un lugar "perfecto" para los libreros, ya que "está en el centro de la ciudad y en un sitio por el que pasa mucha gente", comenta la presidenta de la asociación, pero poco práctico para quienes les gusta detenerse en los libros. Las jaimas eran pequeñas e incómodas el año pasado.
Como en ediciones anteriores, las librerías participantes ofrecerán a los compradores descuentos del 10% en las adquisiciones realizadas, tanto en la feria como en sus establecimientos habituales. Además, como novedad, serán los propios libreros los que entreguen a los compradores una flor como regalo por la adquisición de los libros, como un guiño por la celebración, el 23 de abril, de la festividad de San Jorge, Sant Jordi para los catalanes.
Las compras se podrán llevar a cabo de 10.00 a 21.00 horas, de forma ininterrumpida. Con motivo de esta celebración, se van a editar 5.000 catálogos con recomendaciones literarias de las librerías que se darán cita en Carlos III. En ese catálogo se incluyen comentarios sobre más de 40 publicaciones, con variedad de géneros y público destinatario. El presupuesto para la celebración del Día del Libro asciende a 14.000 euros, financiado en más de un 90% por el Ayuntamiento de Pamplona y el resto por las librerías participantes.
"El guardián de los cuentos", de Ópera de Cámara de Navarra, en el Teatro Arriaga de Bilbao los días 9, 10 y 11 de abril
La ópera para público familiar El guardián de los cuentos, de Miquel Ortega sobre un libreto de Andrés Martorell, producida por Ópera de Cámara de Navarra en coproducción de la Asociación Bilbaína de la Ópera ABAO-OLBE, se representará los días sábado 9, domingo 10 y lunes 11 de abril, en el Teatro Arriaga de Bilbao.
La obra se estrenó el pasado mes de diciembre en en el Teatro Gayarre de Pamplona y cuenta con la colaboración de Gobierno de Navarra, Ayuntamiento de Pamplona y Teatro Gayarre.
Narra la historia de Ariadna y Horacio, dos jóvenes de hoy en día que se ven sumidos en una aventura, un viaje por la literatura infantil, a través de los cuentos más famosos y por voluntad de un pérfido Guardián que esconde un gran secreto.
Esta obra es como siempre un nuevo reto en la intensa trayectoria de Ópera de Cámara de Navarra por el gran protagonismo que adquiere la interpretación de los niños, que son capaces de ofrecer cosas que los adultos olvidamos por el camino: energía, magia, etc...
La música ha sido compuesta por Miquel Ortega, el libreto es de Andrés Martorell, la dirección artística corresponde a Pablo Ramos y Alvaro Albiach es el director musical . Esta interpretada, en Bilbao, por el tenor Carlos Crooke y las sopranos navarras Amaia Azcona y Paula Sánchez-Valderde en los papeles protagonistas de Horacio y Ariadna, Leyre Medina como Pinotxo, Maria Lacunza en Conejo Blanco, Sofía Esparza como Cerillera y cuenta con la colaboración especial del Baritono Jose Manuel Diaz en el papel de Antonius.
El vestuario lleva la firma de Edurne Ibañez, que también ha diseñado junto a Artesania Decorativa-Raul Arraiza Moratall la escenografía, que ha construído éste último. El maquillaje de Ana Cia y la iluminación es de Koldo Tainta, de Global Producciones.
Esta obra será representada los días 9 de abril sábado a las 19:00 horas, el domingo 10 a las 12:00 y 19:00 horas y el lunes 11 de abril a las 11:30 horas en el teatro Arriaga de Bilbao, dentro de la programación de ABAO TXIKI.
lunes, 4 de abril de 2011
Grupos de Zaragoza, Ourense, Burgos y de la UPNA en la IV Muestra de Teatro Universitario de lunes a jueves
La Universidad Pública de Navarra organiza de lunes a jueves la IV Muestra de Teatro Universitario con la presencia de grupos de Zaragoza, Ourense y Burgos. La muestra se celebra en dos escenarios, el Aula 09 del Aulario y el salón de actos de Civivox Iturrama.
La cuatro representaciones programadas tendrán lugar a las 19.30 horas y la entrada es gratuita.
La IV Muestra se abre este lunes con la actuación del Grupo de Teatro de la Universidad de Zaragoza, que pondrá en escena Los españoles bajo tierra, de Francisco Nieva, a las 19.30 horas, en Civivox Iturrama.
El Grupo de Teatro de la Universidad de Ourense representará el martes, 5 de abril, también en Civivox Iturrama Leve, la nada entre las manos, basada en la obra Seda, de Alessandro Baricco.
El miércoles, 6 de abril, el Grupo de Teatro de la Universidad Pública de Navarra interpreta Besos, de Carles Alberola y Roberto García. El escenario será el Aula 09 del Aulario del Campus de Arrosadia.
El Grupo de Teatro de la Universidad de Burgos representará el jueves, 7 de abril, en Civivox Iturrama la obra Grietas sobre Venus, basada en textos de distintos autores.
La cuatro representaciones programadas tendrán lugar a las 19.30 horas y la entrada es gratuita.
La IV Muestra se abre este lunes con la actuación del Grupo de Teatro de la Universidad de Zaragoza, que pondrá en escena Los españoles bajo tierra, de Francisco Nieva, a las 19.30 horas, en Civivox Iturrama.
El Grupo de Teatro de la Universidad de Ourense representará el martes, 5 de abril, también en Civivox Iturrama Leve, la nada entre las manos, basada en la obra Seda, de Alessandro Baricco.
El miércoles, 6 de abril, el Grupo de Teatro de la Universidad Pública de Navarra interpreta Besos, de Carles Alberola y Roberto García. El escenario será el Aula 09 del Aulario del Campus de Arrosadia.
El Grupo de Teatro de la Universidad de Burgos representará el jueves, 7 de abril, en Civivox Iturrama la obra Grietas sobre Venus, basada en textos de distintos autores.
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