FESTIVAL ESCENA DE DANZA CONTEMPORÁNEA. ESTE FIN DE SEMANA ÚLTIMAS ACTUACIONES
- TEATRO DE ANSOAIN. Hierba Roja ofrece Coches rojos, miedo y cafeteras. A las 22 horas. Precio: 6 euros.
- El mismo espectáculo el sábado a las 20.30 h. en el CENTRO HUARTE de Arte Contemporáneo.. Entradas: 5€
- ALSASUA. Larumbe Danza. Azul o el ritmo de la vida. 26 de abril domingo 17:00 HORAS. Centro Cultural Iortia.
Gala del Día Internacional de la Danza. AUDITORIO BARAÑAIN. Domingo 26 de abril a las 19.30 h. Entradas: 10€
BALUARTE. Houston Ballet, una de las principales compañías de danza de Estados Unidos, trae a Baluarte este sábado (20.00 hrs.) tres coreografías de danza contemporánea bajo la dirección artística del coreógrafo australiano Stanton Welch, su actual director. Enmarcado dentro de la Temporada febrero-mayo 2009 de Fundación Baluarte, el programa que ofrecerá Houston Ballet incluye Nosotros, obra creada especialmente para los bailarines de la compañía, con coreografía de Welch y música de Rachmaninoff; Hush, firmada por Christopher Bruce, que ofrece la evolución de la vida a través de los componentes de una familia; y Divergence, la obra más conocida de Welch, con música de Georges Bizet, que muestra la esencia del ballet clásico. No quedan entradas para el espectáculo.
No quedan entradas.
Houston Ballet, la cuarta compañía más grande de América, fue fundada en 1969 bajo la dirección de Nina Popova, ex bailarina del Ballet Ruso de Monte Carlo y del American Ballet Theatre. La Compañía está actualmente integrada por 54 bailarines, que incluyen artistas premiados en las grandes competiciones internacionales. En los últimos cinco años, Houston Ballet se ha convertido en uno de los mejores embajadores internacionales de la ciudad de Houston, debido a sus actuaciones en Moscú, Londres, Washington, Los Ángeles, Hong Kong, Ottawa o Montreal. Parte de su éxito se lo debe a su actual director, el coreógrafo australiano Stanton Welch, que desde que asumiera las riendas de la compañía en 2003 ha transformado la compañía perfeccionando el nivel de la técnica clásica, inyectando nuevas energías, dinamismo y visión, introduciendo en su repertorio obras de reconocidos coreógrafos y atrayendo a algunos de los mejores profesores a Houston para trabajar con los bailarines. Para Houston Ballet Welch ha coreografiado Indigo (1999), Bruiser (2000), Tales of Texas (2004), Blindness (2004), Bolero (2004), Nosotros (2005), Brigade (2006), una nueva y espectacular puesta en escena de El lago de los cisnes (2006), The Four Seasons (2007), Punctilious (2007), The Core (2008) y A Doll's House (2008).
Aclamado por sus atrevidas coreografías contemporáneas, Stanton Welch es uno de los coreógrafos más solicitados de su generación. Comenzó su carrera coreográfica durante su estancia en The Australian Ballet, donde creó su primera coreografía en 1990 y donde cinco años más tarde fue nombrado coreógrafo titular. Ha creado obras para compañías internacionales como el Ballet de San Francisco, American Ballet Theatre, The Australian Ballet, Metropolitan Ballet, Moscow Dance Theatre, Houston Ballet… Entre sus obras destacan Divergence (1994), Madama Butterfly (1995), Cenicienta (1997), o La Bella Durmiente (2005), entre otras.
Nosotros es una obra abstracta interpretada por once parejas en una brillante exhibición de técnica clásica, en la que el coreógrafo y director Stanton Welch aprovecha las mejores cualidades de sus bailarines. El vestuario de Nosotros ayuda a generar una atmósfera romántica: las bailarinas lucen trajes glamurosos inspirados en diseñadores de alta costura como Dior, y sus compañeros visten trajes con tonos color carne y tejidos vaporosos. El diseño escenográfico ofrece lo último y más novedoso en efectos especiales, rodeando a los bailarines de una atmósfera galáctica mágica. Nosotros, aclamada en su estreno el 24 de febrero de 2005 en Boston tanto por la crítica como por la audiencia, tiene música de Rachmaninoff (Rapsodia sobre un Tema de Paganini, Op. 43).
Hush, obra estrenada por el Houston Ballet el 9 de marzo de 2006 en Texas con coreografía de Christopher Bruce, pone en escena a seis bailarines que bailan extractos seleccionados del álbum Hush de Bobby McFerrin y Yo-Yo Ma. Hush es una celebración musical de la vida, desde la juventud a la vejez, por lo que Los personajes del ballet son una madre, un padre y cuatro niños. Los decorados y el vestuario de Hush, diseñados por su mujer Marian, están inspirados en películas del cine mudo como Charlie Chaplin, Búster Keaton y Harry Langdon.
Divergence, creada para el Australian Ballet en 1994, tuvo su estreno en Houston en 2004 y se ha erigido como una obra clave para el Houston Ballet. Considerada como la obra más conocida de Stanton Welch, Divergence es una coreografía clásica de gran fuerza con música de Georges Bizet (Suite 1 y 2 de L´Arlésienne), en la que interviene una veintena de bailarines que lucen provocativos modelos de Vanessa Leyonhjelm. En esta coreografía Welch utiliza el ballet clásico y diverge de él; quiso mostrar el dolor, la fortaleza y la dificultad que hay detrás de lo que los bailarines están haciendo, en vez de esconderlo.
viernes, 24 de abril de 2009
Clara Schuman en la OSN, La Pamplonesa y la orquesta de Milán, en la programación musical de los próximos días
CONCIERTOS ESCOLARES Y EN FAMILIA. Viernes 24 de abril, a las 19.30 h. Teatro Gayarre. Concierto en familia. Cartas a Clara con música de Robert y Clara Schumann y texto de Belén Otxotorena con la Orquesta Sinfónica de Navarra. enmarcada en pleno romanticismo, narra la historia de una mujer rebelde, Clara Wieck, y un músico atormentado, Robert Schumann. Entradas: 3,5€.
BANDA DE MÚSICA LA PAMPLONESA. Concierto extraordinario acompañada de la Escuela de Música Joaquín Maya en un concierto de cine, con música de películas como Pocahontas, Lo que el viento se llevó, La máscara del zorro, Misión imposible... Domingo 26 de abril a las 12.30 horas, en el Teatro Gayarre. 3 euros
ORQUESTA SINFÓNICA DE EUSKADI, que dentro de su ciclo en Pamplona programa a la Orchestra Sinfonica di Milano "Giuseppe Verdi", con Oleg Caetani, director y Simone Pedroni, piano. Martes 28, a las 20 horas, en Baluarte. Programa:
L. Boccherini- L. Berio: Cuatro temas originales de la "Ritirata notturna di Madrid".
G. Martucci: Concierto para piano y orquesta nº 1.
L. V. Beethoven: Sinfonía nº 7 en la mayor.
BANDA DE MÚSICA LA PAMPLONESA. Concierto extraordinario acompañada de la Escuela de Música Joaquín Maya en un concierto de cine, con música de películas como Pocahontas, Lo que el viento se llevó, La máscara del zorro, Misión imposible... Domingo 26 de abril a las 12.30 horas, en el Teatro Gayarre. 3 euros
ORQUESTA SINFÓNICA DE EUSKADI, que dentro de su ciclo en Pamplona programa a la Orchestra Sinfonica di Milano "Giuseppe Verdi", con Oleg Caetani, director y Simone Pedroni, piano. Martes 28, a las 20 horas, en Baluarte. Programa:
L. Boccherini- L. Berio: Cuatro temas originales de la "Ritirata notturna di Madrid".
G. Martucci: Concierto para piano y orquesta nº 1.
L. V. Beethoven: Sinfonía nº 7 en la mayor.
jueves, 23 de abril de 2009
La monarquía hechizada, nuevo montaje del taller de teatro de Alsasua, que dirige Virginia Albira
El taller de teatro de Alsasua pone en escena este sábado su nuevo montaje, La monarquía hechizada, una obra con mucho humor y música, porque se incluyen tres coreografías. Habrá dos funciones. La primera es a las 19.30 horas y la segunda a las 22.00. El precio de la entrada es de 3 euros. Están disponibles en Iortia.
Bajo la dirección de Virginia Albira, un grupo de 13 personas llevan trabajando desde noviembre en el montaje, dos horas a la semana en el escenario de Iortia como local de ensayo. Son Txaro Redondo, Eder Goikoetxea, Javier Garziandia, Amelia Lapuente, Claudia Caballero, Natalia Martín, Íñigo Martínez, Olibi Galparsoro, Mikel Larraza, Marta Diego, Pilar Bueno, Juli Álvaro y Puy Senar; 13 personas con trayectorias y edades diferentes que comparten su afición al teatro. Albira destaca las ganas de los participantes en el taller. "A pesar de que todos tienen sus ocupaciones, han acudido casi al 100% a los ensayos. Han hecho un trabajo bestial", señala.
La representación arranca con la llegada de una sanadora a un país que acaba de perder a su rey. La hija del nuevo monarca es famosa por su mal carácter. La búsqueda de la razón de su enfado permanente será el motor de la obra, según explica la directora. "En la realización del texto ha colaborado todo el grupo. Partiendo de las personas, se llegó a los personajes, y a partir de éstos se construyó la historia" observa. La obra también es una reflexión de las relaciones personales. "A través de diferentes personajes, se plasman distintas relaciones y maneras de enfrentarse a la vida", señala Albira.
Por otro lado, esta actriz y directora con una dilatada experiencia sobre los escenarios, destaca que "no se puede perder de vista que se trata de un taller y que el principal objetivo es que aprendan. También que se lo pasen bien y se relajen. Y en ello la música y el baile son fundamentales". Asimismo, señala que "a pesar del poco tiempo, y que la mayoría del grupo son nuevos, se ha podido construir un espectáculo". El resultado, el próximo sábado.
Bajo la dirección de Virginia Albira, un grupo de 13 personas llevan trabajando desde noviembre en el montaje, dos horas a la semana en el escenario de Iortia como local de ensayo. Son Txaro Redondo, Eder Goikoetxea, Javier Garziandia, Amelia Lapuente, Claudia Caballero, Natalia Martín, Íñigo Martínez, Olibi Galparsoro, Mikel Larraza, Marta Diego, Pilar Bueno, Juli Álvaro y Puy Senar; 13 personas con trayectorias y edades diferentes que comparten su afición al teatro. Albira destaca las ganas de los participantes en el taller. "A pesar de que todos tienen sus ocupaciones, han acudido casi al 100% a los ensayos. Han hecho un trabajo bestial", señala.
La representación arranca con la llegada de una sanadora a un país que acaba de perder a su rey. La hija del nuevo monarca es famosa por su mal carácter. La búsqueda de la razón de su enfado permanente será el motor de la obra, según explica la directora. "En la realización del texto ha colaborado todo el grupo. Partiendo de las personas, se llegó a los personajes, y a partir de éstos se construyó la historia" observa. La obra también es una reflexión de las relaciones personales. "A través de diferentes personajes, se plasman distintas relaciones y maneras de enfrentarse a la vida", señala Albira.
Por otro lado, esta actriz y directora con una dilatada experiencia sobre los escenarios, destaca que "no se puede perder de vista que se trata de un taller y que el principal objetivo es que aprendan. También que se lo pasen bien y se relajen. Y en ello la música y el baile son fundamentales". Asimismo, señala que "a pesar del poco tiempo, y que la mayoría del grupo son nuevos, se ha podido construir un espectáculo". El resultado, el próximo sábado.
miércoles, 22 de abril de 2009
Cartas a Clara, con música de Robert y Clara Schuman y la OSN, concierto en familia el viernes en el Teatro Gayarre
Cartas a Clara, con música de Robert y Clara Schumann y texto de Belén Otxotorena, es el título del próximo concierto escolar, destinado a alumnado de Secundaria, que organiza el Departamento de Cultura y Turismo del Gobierno de Navarra. La parte musical correrá a cargo de Orquesta Sinfónica de Navarra, dirigida por Jordi Bernacer, y contará con la pianista Menchu Mendizábal. La presentación correrá a cargo de Belén Otxotorena y Javier Irigoien.
El concierto tendrá lugar en el Teatro Gayarre los días miércoles 22, jueves 23 y viernes 24 abril, en horario de 10.00 y 11.30 horas.
El Concierto en Familia, con igual programa, tendrá lugar el viernes 24 de abril, a las 19.30 horas, en el Teatro Gayarre. La venta de entradas se realizará en la taquilla del teatro los días 22 y 23 de abril, de 12.00 a 14.00 horas y de 17.30 a 20.30 horas; y el 24 de abril desde las 17.30 horas. El precio es de 3,50 euros.
Cartas a Clara, enmarcada en pleno romanticismo, narra la historia de una mujer rebelde, Clara Wieck, y un músico atormentado, Robert Schumann. El programa Música en acción, antes llamado Conciertos escolares, es una de las iniciativas promovidas y financiadas por el Gobierno de Navarra para promocionar y difundir las disciplinas artísticas. Gracias a este programa las y los estudiantes completan la formación musical que vienen recibiendo en las aulas con la participación activa en conciertos expresamente organizados para ellos.
Desde sus inicios, en 1993, han pasado por los conciertos más de 400.000 escolares. Este año serán más de 34.000 los niñas y niños que asistirán a las representaciones.
El concierto tendrá lugar en el Teatro Gayarre los días miércoles 22, jueves 23 y viernes 24 abril, en horario de 10.00 y 11.30 horas.
El Concierto en Familia, con igual programa, tendrá lugar el viernes 24 de abril, a las 19.30 horas, en el Teatro Gayarre. La venta de entradas se realizará en la taquilla del teatro los días 22 y 23 de abril, de 12.00 a 14.00 horas y de 17.30 a 20.30 horas; y el 24 de abril desde las 17.30 horas. El precio es de 3,50 euros.
Cartas a Clara, enmarcada en pleno romanticismo, narra la historia de una mujer rebelde, Clara Wieck, y un músico atormentado, Robert Schumann. El programa Música en acción, antes llamado Conciertos escolares, es una de las iniciativas promovidas y financiadas por el Gobierno de Navarra para promocionar y difundir las disciplinas artísticas. Gracias a este programa las y los estudiantes completan la formación musical que vienen recibiendo en las aulas con la participación activa en conciertos expresamente organizados para ellos.
Desde sus inicios, en 1993, han pasado por los conciertos más de 400.000 escolares. Este año serán más de 34.000 los niñas y niños que asistirán a las representaciones.
martes, 21 de abril de 2009
Rain, con Circo Eloize, el miércoles en Baluarte
La compañía Cirque Éloize llega el miércoles a Baluarte (20.00 horas) con el espectáculo Rain. Como lluvia en tus ojos, en el que se dan la mano las artes circenses, el teatro, la danza y la música con el objetivo de emocionar al público. Rain, creado y dirigido por el suizo Daniele Finzi Pasca, propone al espectador realizar un viaje a la infancia; es una creación sobre la memoria infantil hecha de momentos arrebatados al tiempo y congelados para siempre, en la que no faltarán acrobacias, malabares, bailes y humor.
Las entradas para la única función están agotadas. Seguramente habrá gente junto a la taquilla con entradas a la venta porque las adquirieron con mucha antelación.
La historia tiene lugar durante el ensayo de un espectáculo de circo, donde teatro y realidad se mezclan hasta el punto de no saber cuándo empieza uno y acaba la otra. Repleto de momentos tiernos y de poesía, Rain. Como lluvia en tus ojos busca hacer surgir la emoción y la reflexión en el público. No en vano, el creador de la obra lo califica como “un espectáculo lleno de esperanza, alegría y dulce añoranza”. Dedicada por Daniele Finzi Pasca a “aquellos que aman sentir la lluvia cayendo sobre ellos”, los 23 artistas multidisciplinares que participan en el espectáculo se mojarán literalmente bajo la lluvia que caerá sobre el escenario de Baluarte. Rain ha recibido el premio Theatre Award a la mejor producción en gira en Gran Bretaña, y por esta creación Daniele Finzi Pasca fue nominado al mejor directo en los Drama Desk Award en Nueva York.
La compañía Cirque Éloize fue fundada en 1993 en Canadá, cuna de los más innovadores espectáculos circenses. En continua búsqueda artística, está en primera línea del circo contemporáneo. Cirque Éloize expresa su naturaleza innovadora a través de la teatralidad y la humanidad, apoyándose sobre el talento de artistas multidisciplinares. Los números avalan su manera de entender y expresar las artes escénicas: la compañía ha ofrecido más de 3.000 actuaciones de sus creaciones en unas 300 ciudades de 30 países del mundo y ha recibido el aplauso de más de tres millones de espectadores.
Hasta la fecha, Cirque Éloize, codirigida por Jeannot Painchaud y Julie Hamelin, ha presentado seis creaciones en todo el mundo: Cirque Éloize, Cirque Orchestra, Nomade-De noche el cielo es más grande, Rain. Como lluvia en tus ojos y Nebbia. Además, ha participado en numerosos festivales, como los de Edimburgo, Israel y Hong Kong, el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá o el Fórum Universal de Culturas en Monterrey; y ha actuado en prestigiosos teatros, entre otros, la Ópera de Sydney, el New York Lincoln Center o el Canon Theater. Además de sus espectáculos, en 2003 la compañía puso en marcha en las Islas de la Magdalena el primer festival de las artes circenses en América, La semaine des arts du cirque. Asimismo, ha creado la Fundación Éloize, cuya misión es ayudar a los jóvenes desfavorecidos por medio de la iniciación a los oficios del circo y contribuir al desarrollo de las artes escénicas.
Daniele Finzi Pasca (Lugano, Suiza, 1964), actualmente director, autor, coreógrafo y clown, empezó a ser conocido en la escena mundial gracias al Cirque du Soleil y las Olimpiadas de Invierno 2006 de Turín, en las que dirigió la ceremonia de clausura. Ha escrito y dirigido una quincena de obras que han recorrido el mundo, entre las que destacan Rituale, Viaggio al Confine, Dialoghi col Sonno, Percorsi Obbligati, Giacobbe, 1337, Aitestas, Te amo e Visitatio, en coproducción con Carbone 14 de Montreal. Sus trabajos han sido vistos en más de 20 países y llevan un profundo sentido de humanidad y alegría. En 2006 ganó el premio Swiss Award en la categoría de espectáculo y, más recientemente, el Premio suizo de la escena 2008. Siempre fiel a sus primeras influencias, los proyectos que crea Daniele Finzi Pasca llevan el sello de su personal y teatral visión y estilo.
Las entradas para la única función están agotadas. Seguramente habrá gente junto a la taquilla con entradas a la venta porque las adquirieron con mucha antelación.
La historia tiene lugar durante el ensayo de un espectáculo de circo, donde teatro y realidad se mezclan hasta el punto de no saber cuándo empieza uno y acaba la otra. Repleto de momentos tiernos y de poesía, Rain. Como lluvia en tus ojos busca hacer surgir la emoción y la reflexión en el público. No en vano, el creador de la obra lo califica como “un espectáculo lleno de esperanza, alegría y dulce añoranza”. Dedicada por Daniele Finzi Pasca a “aquellos que aman sentir la lluvia cayendo sobre ellos”, los 23 artistas multidisciplinares que participan en el espectáculo se mojarán literalmente bajo la lluvia que caerá sobre el escenario de Baluarte. Rain ha recibido el premio Theatre Award a la mejor producción en gira en Gran Bretaña, y por esta creación Daniele Finzi Pasca fue nominado al mejor directo en los Drama Desk Award en Nueva York.
La compañía Cirque Éloize fue fundada en 1993 en Canadá, cuna de los más innovadores espectáculos circenses. En continua búsqueda artística, está en primera línea del circo contemporáneo. Cirque Éloize expresa su naturaleza innovadora a través de la teatralidad y la humanidad, apoyándose sobre el talento de artistas multidisciplinares. Los números avalan su manera de entender y expresar las artes escénicas: la compañía ha ofrecido más de 3.000 actuaciones de sus creaciones en unas 300 ciudades de 30 países del mundo y ha recibido el aplauso de más de tres millones de espectadores.
Hasta la fecha, Cirque Éloize, codirigida por Jeannot Painchaud y Julie Hamelin, ha presentado seis creaciones en todo el mundo: Cirque Éloize, Cirque Orchestra, Nomade-De noche el cielo es más grande, Rain. Como lluvia en tus ojos y Nebbia. Además, ha participado en numerosos festivales, como los de Edimburgo, Israel y Hong Kong, el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá o el Fórum Universal de Culturas en Monterrey; y ha actuado en prestigiosos teatros, entre otros, la Ópera de Sydney, el New York Lincoln Center o el Canon Theater. Además de sus espectáculos, en 2003 la compañía puso en marcha en las Islas de la Magdalena el primer festival de las artes circenses en América, La semaine des arts du cirque. Asimismo, ha creado la Fundación Éloize, cuya misión es ayudar a los jóvenes desfavorecidos por medio de la iniciación a los oficios del circo y contribuir al desarrollo de las artes escénicas.
Daniele Finzi Pasca (Lugano, Suiza, 1964), actualmente director, autor, coreógrafo y clown, empezó a ser conocido en la escena mundial gracias al Cirque du Soleil y las Olimpiadas de Invierno 2006 de Turín, en las que dirigió la ceremonia de clausura. Ha escrito y dirigido una quincena de obras que han recorrido el mundo, entre las que destacan Rituale, Viaggio al Confine, Dialoghi col Sonno, Percorsi Obbligati, Giacobbe, 1337, Aitestas, Te amo e Visitatio, en coproducción con Carbone 14 de Montreal. Sus trabajos han sido vistos en más de 20 países y llevan un profundo sentido de humanidad y alegría. En 2006 ganó el premio Swiss Award en la categoría de espectáculo y, más recientemente, el Premio suizo de la escena 2008. Siempre fiel a sus primeras influencias, los proyectos que crea Daniele Finzi Pasca llevan el sello de su personal y teatral visión y estilo.
Feria del libro el jueves con un 10% de descuento en tiendas y de jueves a sábado en la antigua Estación de Autobuses
La II edición de la Fiesta del libro y de las flores tendrá lugar del 23 al 25 de abril en la antigua estación de autobuses de Pamplona. El acceso a la feria, que acogerá 14 expositores, se realizará por la calle Tudela. El horario de apertura al público será de 11.00 a 14.00 horas y de 17.00 a 21.00 horas. Además de los puestos de venta se han organizado actividades lúdicas todos los días y se instalará un espacio de lectura en el que podrán encontrarse periódicos, revistas y libros. Las librerías participantes han establecido descuentos del 10% en todas las ventas. Además, el día 23 habrá el mismo descuento, de 10 a 22 horas, en cada establecimiento pamplonés.
En cuanto a los actos que se realizarán, el jueves 23, Día del Libro, se entregará una flor a todos los visitantes que adquieran un libro en cualquiera de los comercios participantes. El viernes 24 tendrá lugar un Espacio de arte floral en el que a las 12.00 horas participará el establecimiento Floristería Juan Carlos Esain y a las 19.00 horas, Mr. Dixi Jazz Band animará la vieja estación de autobuses.
También el sábado 25, a partir de las 12.00 horas, se podrán conocer los entresijos del arte floral, esta vez de las manos de Tahoma. El mismo día también habrá cuentacuentos con la Compañía Pasadas las 4, que interpretará la obra Cuentos de risa con Luisa y Marisa. Por último, los días 24 y 25 de abril, los comerciantes de la calle Tudela han organizado también acciones de promoción y animación en la zona de la antigua estación de autobuses. Está prevista la colocación de un autobús con juegos tridimensionales en su interior y de dos hinchables, además de cuentacuentos y talleres
En cuanto a los actos que se realizarán, el jueves 23, Día del Libro, se entregará una flor a todos los visitantes que adquieran un libro en cualquiera de los comercios participantes. El viernes 24 tendrá lugar un Espacio de arte floral en el que a las 12.00 horas participará el establecimiento Floristería Juan Carlos Esain y a las 19.00 horas, Mr. Dixi Jazz Band animará la vieja estación de autobuses.
También el sábado 25, a partir de las 12.00 horas, se podrán conocer los entresijos del arte floral, esta vez de las manos de Tahoma. El mismo día también habrá cuentacuentos con la Compañía Pasadas las 4, que interpretará la obra Cuentos de risa con Luisa y Marisa. Por último, los días 24 y 25 de abril, los comerciantes de la calle Tudela han organizado también acciones de promoción y animación en la zona de la antigua estación de autobuses. Está prevista la colocación de un autobús con juegos tridimensionales en su interior y de dos hinchables, además de cuentacuentos y talleres
domingo, 19 de abril de 2009
El teatro universitario de la UPNA, Zaragoza y Orense se programa de martes a jueves a las 19 horas en el Aulario
La Universidad Pública de Navarra ha organizado para la próxima semana tres representaciones teatrales de otros tantos grupos universitarios procedentes de Navarra, Zaragoza y Orense. Todas las actuaciones tendrán lugar, a las 19.00 horas, en el aula 09 del Aulario del campus de Arrosadia.
El ciclo se iniciará el martes 21 con Las arrecogías del beaterio de Santa María Egipciaca, un texto escrito por José Martín Recuerda (Granada, 1926) a finales de la década de 1960 y cuya representación estuvo prohibida hasta 1977. La obra, dirigida por Antonio Rosales y Antonio Meseguer, narra los últimos días de cárcel de Mariana Pineda, luchadora por la causa liberal en el siglo XIX, antes de ser ajusticiada en el garrote vil por haber tejido en una bandera las palabras "libertad, igualdad y ley".
Al día siguiente, miércoles 22, el Grupo de Teatro de la Universidad Pública de Navarra llevará a escena La isla amarilla, de Paloma Pedrero. En esta obra, se relata el viaje de cinco miembros de la tribu de la Isla Amarilla a Europa para conocer a sus habitantes y decidir si son dignos de la confianza comercial necesaria para venderles oro. La representación muestra, a través de escenas breves y trepidantes, diversos aspectos de la vida cotidiana, que mueven al espectador al humor y a la reflexión. Óscar Orzaiz dirige esta obra, en la que intervendrán Judit Álvarez, Leire Alzórriz, María de Leire Antolí, Lorea Aquerreta, Jaione Ayerra, Pablo Cañete, Marcos de Benito, María Espinazo, Jimi Herrera, Lucía Idoate, Isabel Jiménez, Maite Larráyoz, Mikel Larrea, María Madurga, Natalia Mañosas, Sergio Martino, Ismael Mendiguchía, Asdrúbal Osorio, Diego Roussellon, Marta Sanz y Javier Urtasun.
Finalmente, el jueves 23, el Aula de Teatro Universitaria de Orense Maricastaña, perteneciente a la Universidad de Vigo, lleva a escena Hide (Oculto), un thriller teatral, que busca asustar, estremecer y emocionar.
El ciclo se iniciará el martes 21 con Las arrecogías del beaterio de Santa María Egipciaca, un texto escrito por José Martín Recuerda (Granada, 1926) a finales de la década de 1960 y cuya representación estuvo prohibida hasta 1977. La obra, dirigida por Antonio Rosales y Antonio Meseguer, narra los últimos días de cárcel de Mariana Pineda, luchadora por la causa liberal en el siglo XIX, antes de ser ajusticiada en el garrote vil por haber tejido en una bandera las palabras "libertad, igualdad y ley".
Al día siguiente, miércoles 22, el Grupo de Teatro de la Universidad Pública de Navarra llevará a escena La isla amarilla, de Paloma Pedrero. En esta obra, se relata el viaje de cinco miembros de la tribu de la Isla Amarilla a Europa para conocer a sus habitantes y decidir si son dignos de la confianza comercial necesaria para venderles oro. La representación muestra, a través de escenas breves y trepidantes, diversos aspectos de la vida cotidiana, que mueven al espectador al humor y a la reflexión. Óscar Orzaiz dirige esta obra, en la que intervendrán Judit Álvarez, Leire Alzórriz, María de Leire Antolí, Lorea Aquerreta, Jaione Ayerra, Pablo Cañete, Marcos de Benito, María Espinazo, Jimi Herrera, Lucía Idoate, Isabel Jiménez, Maite Larráyoz, Mikel Larrea, María Madurga, Natalia Mañosas, Sergio Martino, Ismael Mendiguchía, Asdrúbal Osorio, Diego Roussellon, Marta Sanz y Javier Urtasun.
Finalmente, el jueves 23, el Aula de Teatro Universitaria de Orense Maricastaña, perteneciente a la Universidad de Vigo, lleva a escena Hide (Oculto), un thriller teatral, que busca asustar, estremecer y emocionar.
viernes, 17 de abril de 2009
Sam Mendes trae a Madrid El jardín de los cerezos y Cuento de invierno con grandes actores británicos y de EE.UU.
The Bridget Project, una gira transoceánica con seis destinos para que actores estadounidenses e ingleses interpreten juntos dos obras durante tres años. Ese es el ambicioso propósito teatral dirigido por Sam Mendes, que se ha "empeñado" en recalar en el Teatro Español de Madrid.
Mendes y los actores "del lado británico" Simon Russell Beale, Sinnèad Cusack y Rebecca Hall y el estadounidense Ethan Hawke hablaron ayer durante más de una hora de su trabajo a los dos lados de este puente, erigido en enero en Nueva York y extendido hasta Singapur y Nueva Zelanda antes de llegar ahora a España, desde donde irá a Alemania, Londres y Epidauro (Grecia).
"Estamos en Madrid porque es una de las grandes ciudades del mundo. No hace falta más que ponerse delante del Teatro Español para sentir escalofríos", subrayó Mendes ante un complacido Mario Gas, el director del "templo", que alabó la "contundente, brillante y renovadora" carrera teatral del británico.
Mendes, ganador de un Oscar por American Beauty, ya hizo hace seis años para la Brooklyn Academy of Music (BAM) -promotora del proyecto junto al Old Vic de Londres- Uncle Vanya, de Chejov, y Twelfth Night, de Shakespeare, por eso ha querido hacer para el primer año de este puente algo "similar".
Las elegidas son El jardín de los cerezos, de Chejov, que se representará entre el 18 y el 22 de abril, y Cuento de invierno, de Shakespeare, del 25 al 29 de abril. "En ambas se habla de la nostalgia y del paso del tiempo y se explora en las fronteras, en las formas menos convencionales del naturalismo", apunta Mendes. Todos tienen mucha curiosidad por saber cómo reaccionará el público español, y aunque coinciden en que las audiencias no se diferencian "mucho" unas de otras, admiten que ésta será la primera que no tenga el inglés -el idioma en el que se representan las obras, con subtítulos en castellano- como lengua nativa.
Tampoco creen que sean válidos los clichés sobre la actuación de los ingleses frente a los americanos. "Tenemos diferente ADN, claro, pero no puede decirse que sea americano o británico", dijo Cusack. Sin embargo, Mendes y Hawkes precisaron que la diferencia es que los estadounidenses se enfrentan a un autor como Shakespeare con sensación de descubrimiento, "de no saber muy bien quién es o qué representa", y quizá con cierto complejo de inferioridad.
Mendes y los actores "del lado británico" Simon Russell Beale, Sinnèad Cusack y Rebecca Hall y el estadounidense Ethan Hawke hablaron ayer durante más de una hora de su trabajo a los dos lados de este puente, erigido en enero en Nueva York y extendido hasta Singapur y Nueva Zelanda antes de llegar ahora a España, desde donde irá a Alemania, Londres y Epidauro (Grecia).
"Estamos en Madrid porque es una de las grandes ciudades del mundo. No hace falta más que ponerse delante del Teatro Español para sentir escalofríos", subrayó Mendes ante un complacido Mario Gas, el director del "templo", que alabó la "contundente, brillante y renovadora" carrera teatral del británico.
Mendes, ganador de un Oscar por American Beauty, ya hizo hace seis años para la Brooklyn Academy of Music (BAM) -promotora del proyecto junto al Old Vic de Londres- Uncle Vanya, de Chejov, y Twelfth Night, de Shakespeare, por eso ha querido hacer para el primer año de este puente algo "similar".
Las elegidas son El jardín de los cerezos, de Chejov, que se representará entre el 18 y el 22 de abril, y Cuento de invierno, de Shakespeare, del 25 al 29 de abril. "En ambas se habla de la nostalgia y del paso del tiempo y se explora en las fronteras, en las formas menos convencionales del naturalismo", apunta Mendes. Todos tienen mucha curiosidad por saber cómo reaccionará el público español, y aunque coinciden en que las audiencias no se diferencian "mucho" unas de otras, admiten que ésta será la primera que no tenga el inglés -el idioma en el que se representan las obras, con subtítulos en castellano- como lengua nativa.
Tampoco creen que sean válidos los clichés sobre la actuación de los ingleses frente a los americanos. "Tenemos diferente ADN, claro, pero no puede decirse que sea americano o británico", dijo Cusack. Sin embargo, Mendes y Hawkes precisaron que la diferencia es que los estadounidenses se enfrentan a un autor como Shakespeare con sensación de descubrimiento, "de no saber muy bien quién es o qué representa", y quizá con cierto complejo de inferioridad.
Teatro bajo la arena estrena en Barañain El viaje de Pablo, seis historias para niños que mezclan terror y diversión
La compañía navarra Teatro bajo la Arena, fundada hace 24 años por Pablo Lujife, estrena este domingo, 19 de abril, a las 17.30 horas, en el Auditorio Barañáin su nuevo espectáculo, El viaje de Pablo, una propuesta dirigida a público familiar construída a partir de varias historias de distintos autores con un punto en común: el misterio.
"La narración juega con el suspense, de manera que el espectador no sepa qué va a suceder a continuación", explica Lujife, que encarna a más de treinta personajes en esta atractiva propuesta narrativa en la que ha empleado cuatro meses de preparación, aunque lleva mucho más tiempo bullendo en su cabeza. "Es mucho más que un cuentacuentos, porque hay un vestuario muy vistoso y numerosos elementos en escena", cuenta el actor y director, que aborda cada relato con una técnica distinta. Así, sobre el escenario se esconderá detrás de un juego de máscaras, le verá animar objetos como patatas o dar vida a cinco gallinas, se aplicará a fondo con la magia japonesa del kamishibai, sin dejar de lado la narración pura y dura.
En cuanto al contenido, las seis historias intercalan elementos de terror con otros de humor, y van cosidas con un hilo argumental muy claro: el personaje de Pablo, un viajero que cuenta sus recorridos por el mundo como nadie más lo hace; ni siquiera la guía más completa.
Mediante una puesta en escena "divertida, visual, directa y colorista", este personaje desgrana poco a poco los cuentos que ha traído de los distintos países que ha visitado. Ésta es la excusa que ha servido a Lujife para adaptar textos tan célebres como El escarabajo de oro y La caída de la Casa Usher, "aprovechando que este año se cumple su aniversario"; El traje nuevo del emperador, de Hans Christian Andersen, o La pobre Antonieta, de la autora navarra Lucía Baquedano. "Todas son buenas historias", apunta el actor. Y es que, al final, no importa tanto si el espectáculo se dirige a grandes o a pequeños, como que "cuente algo bueno".
Al margen del fondo, la forma también es importante en este montaje, ya que los espectadores podrán contemplar en vivo cómo el protagonista se va convirtiendo y despojando, uno tras otro, de todos los tipos humanos, y, en algunos casos, animales, que pisarán el escenario. Y lo hará con la simple ayuda de un par de biombos y con la experiencia que le dan sus 18 años de experiencia como narrador.
Después del estreno de este domingo, El viaje de Pablo se trasladará a otros espacios dentro de la programación de la Ronda de Primavera del Gobierno de Navarra.
Teatro bajo la Arena es una compañía creada en 1985 por Pablo Lujife que desarrolla su labor principalmente en Navarra, pero también en otros lugares como Madrid o Granada. Realiza sus trabajos a partir de adaptaciones de clásicos de la literatura o de textos del propio director, dirigidos tanto a niños como a adultos. Su peculiar puesta en escena y su método interpretativo confieren un aire fresco a sus espectáculos, basados en el disparate.
"La narración juega con el suspense, de manera que el espectador no sepa qué va a suceder a continuación", explica Lujife, que encarna a más de treinta personajes en esta atractiva propuesta narrativa en la que ha empleado cuatro meses de preparación, aunque lleva mucho más tiempo bullendo en su cabeza. "Es mucho más que un cuentacuentos, porque hay un vestuario muy vistoso y numerosos elementos en escena", cuenta el actor y director, que aborda cada relato con una técnica distinta. Así, sobre el escenario se esconderá detrás de un juego de máscaras, le verá animar objetos como patatas o dar vida a cinco gallinas, se aplicará a fondo con la magia japonesa del kamishibai, sin dejar de lado la narración pura y dura.
En cuanto al contenido, las seis historias intercalan elementos de terror con otros de humor, y van cosidas con un hilo argumental muy claro: el personaje de Pablo, un viajero que cuenta sus recorridos por el mundo como nadie más lo hace; ni siquiera la guía más completa.
Mediante una puesta en escena "divertida, visual, directa y colorista", este personaje desgrana poco a poco los cuentos que ha traído de los distintos países que ha visitado. Ésta es la excusa que ha servido a Lujife para adaptar textos tan célebres como El escarabajo de oro y La caída de la Casa Usher, "aprovechando que este año se cumple su aniversario"; El traje nuevo del emperador, de Hans Christian Andersen, o La pobre Antonieta, de la autora navarra Lucía Baquedano. "Todas son buenas historias", apunta el actor. Y es que, al final, no importa tanto si el espectáculo se dirige a grandes o a pequeños, como que "cuente algo bueno".
Al margen del fondo, la forma también es importante en este montaje, ya que los espectadores podrán contemplar en vivo cómo el protagonista se va convirtiendo y despojando, uno tras otro, de todos los tipos humanos, y, en algunos casos, animales, que pisarán el escenario. Y lo hará con la simple ayuda de un par de biombos y con la experiencia que le dan sus 18 años de experiencia como narrador.
Después del estreno de este domingo, El viaje de Pablo se trasladará a otros espacios dentro de la programación de la Ronda de Primavera del Gobierno de Navarra.
Teatro bajo la Arena es una compañía creada en 1985 por Pablo Lujife que desarrolla su labor principalmente en Navarra, pero también en otros lugares como Madrid o Granada. Realiza sus trabajos a partir de adaptaciones de clásicos de la literatura o de textos del propio director, dirigidos tanto a niños como a adultos. Su peculiar puesta en escena y su método interpretativo confieren un aire fresco a sus espectáculos, basados en el disparate.
Conciertos de la OSN hoy viernes y de la Sinfónica de Euskadi con el Orfeón Donostiarra (2ª de Mahler) el lunes en Baluarte
PROGRAMACIÓN DE MÚSICA CLÁSICA.
ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA. Undécimo concierto de ciclo el viernes 17 de abril. Baluarte. 20.00 horas. Solista de piano: Javier Perianes. Director: Rolf Gupta. Programa:
Johansen: Pan
Grieg: Concierto para piano y orquesta en la menor. op. 16
Nielsen: Sinfonía nº 3 op. 27 “Sinfonía expansiva”.
Entradas: 35 y 25 euros.
ORQUESTA SINFÓNICA DE EUSKADI. Director: Andrey Boreyko. Soprano: Christiane Oelze.
Mezzosoprano: Ildiko Komlosi. Orfeón Donostiarra. Fecha: Lunes 20 de abril. Horario: 20.00 horas. Baluarte.
El noveno programa de Abono de la Temporada 08-09 de la Orquesta Sinfónica de Euskadi estará dirigido por el maestro ruso Andrey Boreyko, que a partir de la próxima temporada será director principal invitado de la OSE. En el concierto la Orquesta interpretará por primera vez la Sinfonía nº 2 “Resurrección” de G. Mahler, para lo que contará el acompañamiento del Orfeón Donostiarra, la soprano Christiane Oelze y la mezzosoprano Ildiko Komlosi.
Entradas: 11,5€, 19€ y 25€. Se pueden adquirir en la taquilla de Baluarte (de lunes a sábado, de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00 horas), en el 902 33 22 11, y en las web baluarte.com y euskadikoorkestra.es.
ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA. Undécimo concierto de ciclo el viernes 17 de abril. Baluarte. 20.00 horas. Solista de piano: Javier Perianes. Director: Rolf Gupta. Programa:
Johansen: Pan
Grieg: Concierto para piano y orquesta en la menor. op. 16
Nielsen: Sinfonía nº 3 op. 27 “Sinfonía expansiva”.
Entradas: 35 y 25 euros.
ORQUESTA SINFÓNICA DE EUSKADI. Director: Andrey Boreyko. Soprano: Christiane Oelze.
Mezzosoprano: Ildiko Komlosi. Orfeón Donostiarra. Fecha: Lunes 20 de abril. Horario: 20.00 horas. Baluarte.
El noveno programa de Abono de la Temporada 08-09 de la Orquesta Sinfónica de Euskadi estará dirigido por el maestro ruso Andrey Boreyko, que a partir de la próxima temporada será director principal invitado de la OSE. En el concierto la Orquesta interpretará por primera vez la Sinfonía nº 2 “Resurrección” de G. Mahler, para lo que contará el acompañamiento del Orfeón Donostiarra, la soprano Christiane Oelze y la mezzosoprano Ildiko Komlosi.
Entradas: 11,5€, 19€ y 25€. Se pueden adquirir en la taquilla de Baluarte (de lunes a sábado, de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00 horas), en el 902 33 22 11, y en las web baluarte.com y euskadikoorkestra.es.
Escena ofrece espectáculos en 8 localidades
FESTIVAL ESCENA DE DANZA CONTEMPORÁNEA.
Viernes 17 de abril
A las 21.30 horas en la Casa de Cultura de Lodosa, Anno Domini a cargo de Aldanza (precio: 6 euros).
A las 22 horas en la Casa de Cultura de Bera, Soñando despiertos a cargo de Laida Aldaz y Cruz Isael Mata (precio: 6 euros).
A las 22 horas en el centro cultural de Noáin, Cositas flamencas con el ballet flamenco José Porcel (precio: 5 euros).
Sábado 18 de abril
a las 20.30 horas en el centro cultural Iortia de Alsasua, Lur Sagar a cargo de Dantzaz Elkartea (precio: 6 euros).
A las 20 horas en la Casa de Cultura de Caparroso, Coches rojos, miedo y cafeteras a cargo de Hierba Roja (precio: 5 euros).
A las 20 horas en la Casa de Cultura de Burlada, Cositas flamencas con el ballet flamenco José Porcel (precio: 6 euros).
A las 20.30 horas en el Centro Huarte de Arte Contemporáneo, Soñando despiertos a cargo de Laida Aldaz y Cruz Isael Mata (precio: 5 euros).
Domingo 19 de abril
a las 20 horas en el Auditorio del Valle de Aranguren, en Mutilva Alta: Coches rojos, miedo y cafeteras a cargo de Hierba Roja (precio: 5 euros).
Viernes 17 de abril
A las 21.30 horas en la Casa de Cultura de Lodosa, Anno Domini a cargo de Aldanza (precio: 6 euros).
A las 22 horas en la Casa de Cultura de Bera, Soñando despiertos a cargo de Laida Aldaz y Cruz Isael Mata (precio: 6 euros).
A las 22 horas en el centro cultural de Noáin, Cositas flamencas con el ballet flamenco José Porcel (precio: 5 euros).
Sábado 18 de abril
a las 20.30 horas en el centro cultural Iortia de Alsasua, Lur Sagar a cargo de Dantzaz Elkartea (precio: 6 euros).
A las 20 horas en la Casa de Cultura de Caparroso, Coches rojos, miedo y cafeteras a cargo de Hierba Roja (precio: 5 euros).
A las 20 horas en la Casa de Cultura de Burlada, Cositas flamencas con el ballet flamenco José Porcel (precio: 6 euros).
A las 20.30 horas en el Centro Huarte de Arte Contemporáneo, Soñando despiertos a cargo de Laida Aldaz y Cruz Isael Mata (precio: 5 euros).
Domingo 19 de abril
a las 20 horas en el Auditorio del Valle de Aranguren, en Mutilva Alta: Coches rojos, miedo y cafeteras a cargo de Hierba Roja (precio: 5 euros).
Campanilla y Nadia Comaneci en Gayarre y un encuentro de titiriteros en Zugarramurdi para los niños el fin de semana
AGENDA DE TEATRO PARA NIÑOS PARA ESTE FIN DE SEMANA.
VIERNES
SAN ADRIÁN. Festival de Marionetas. Viernes SOS Bichos a cargo de Pizzicatto Teatro (Madrid). En la Casa de Cultura a las 18 horas. Precio: 1 euro. Venta de entradas: una hora antes de cada función.
SÁBADO.
TEATRO GAYARRE. FESTIVAL DE PASCUA. Campanilla y la sombra de Peter Pan (sábado, 18 horas) Txalo Producciones narrará la parte del cuento que no se conoce. Y es que Campanilla, la diminuta compañera alada de Peter Pan ha mostrado su enfado porque nunca nadie le ha dejado dar su versión sobre Peter Pan y sus aventuras.
Domingo 19 de abril, 12 y 18 horas: Sueños de un metro/Metro bateko ametsak la historia de una niña rumana que sueña con ser Nadia Comaneci.
Las entradas cuestan 5 euros, y pueden adquirirse en taquilla (de martes a domingo, de 12 a 2 y de 5.30 a 8.30),
SANGüESA. Pasadas las cuatro ofrece Cuentos de un ciempiés, unos van de canto y otros del revés. Sábado a las 18 horas en el Auditorio del Carmen de Sangüesa. Espectáculo teatral y musical para acordeón, trombón y percusión. Precio: 3 euros.
CIVICAN. Ciclo titiricuentos. Rosa, cuéntame un cuento con Rosa María Martínez Sábado a las 18 horas.
AUDITORIO BARAÑAIN. Teatro bajo la arena presenta El viaje de Pablo. Domingo 19 de abril a las 17.30 horas en el Auditorio de Barañáin.
ZUGARRAMURDI. La villa de Zugarramurdi celebra el fin de semana el séptimo Encuentro de Titiriteros Vascos, que se desarrollará en jornadas de sábado y domingo. Una docena de grupos ofrecerán un total de trece espectáculos en seis escenarios exteriores e interiores, desde la Herriko Plaza, Akelarrenea, el Museo de las Brujas-Sorgin Etxea y el Teatro Sorginak. Más abajo tenéis una entrada con el programa completo.
VIERNES
SAN ADRIÁN. Festival de Marionetas. Viernes SOS Bichos a cargo de Pizzicatto Teatro (Madrid). En la Casa de Cultura a las 18 horas. Precio: 1 euro. Venta de entradas: una hora antes de cada función.
SÁBADO.
TEATRO GAYARRE. FESTIVAL DE PASCUA. Campanilla y la sombra de Peter Pan (sábado, 18 horas) Txalo Producciones narrará la parte del cuento que no se conoce. Y es que Campanilla, la diminuta compañera alada de Peter Pan ha mostrado su enfado porque nunca nadie le ha dejado dar su versión sobre Peter Pan y sus aventuras.
Domingo 19 de abril, 12 y 18 horas: Sueños de un metro/Metro bateko ametsak la historia de una niña rumana que sueña con ser Nadia Comaneci.
Las entradas cuestan 5 euros, y pueden adquirirse en taquilla (de martes a domingo, de 12 a 2 y de 5.30 a 8.30),
SANGüESA. Pasadas las cuatro ofrece Cuentos de un ciempiés, unos van de canto y otros del revés. Sábado a las 18 horas en el Auditorio del Carmen de Sangüesa. Espectáculo teatral y musical para acordeón, trombón y percusión. Precio: 3 euros.
CIVICAN. Ciclo titiricuentos. Rosa, cuéntame un cuento con Rosa María Martínez Sábado a las 18 horas.
AUDITORIO BARAÑAIN. Teatro bajo la arena presenta El viaje de Pablo. Domingo 19 de abril a las 17.30 horas en el Auditorio de Barañáin.
ZUGARRAMURDI. La villa de Zugarramurdi celebra el fin de semana el séptimo Encuentro de Titiriteros Vascos, que se desarrollará en jornadas de sábado y domingo. Una docena de grupos ofrecerán un total de trece espectáculos en seis escenarios exteriores e interiores, desde la Herriko Plaza, Akelarrenea, el Museo de las Brujas-Sorgin Etxea y el Teatro Sorginak. Más abajo tenéis una entrada con el programa completo.
Mucha comedia local a la espera de Cirzo Eloize el miércoles
CARTELERA DE ESPECTÁCULOS PARA PÚBLICO ADULTO HOY MISMO, VIERNES 17 DE ABRIL.
BERIAIN. Almadía Teatro ofrece Taxi! Viernes a las 21.30 horas en la Casa de Cultura de Beriáin.
BURLADA. Taller de teatro local, Apunto Teatro, ofrece Cuadros de amor y humor al fresco. Viernes 17 a las 20 horas en la Casa de Cultura de Burlada. Dirección: Miguel Goikoetxandia. Precio: 5 euros.
BARAÑAIN. SALA DE USOS MÚLTIPLES DEL AYUNTAMIENTO. Encuentro de talleres de teatro aficionado Fábulas y Enredos.
Viernes 17 de abril, Diez negritos con el grupo de teatro aficionado Kilkarrak. Dirección: Lucía Echávarri.
En la sala de usos múltiples del Ayuntamiento de Barañáin. Entrada libre, previa retirada de invitaciones media hora antes del espectáculo.
SÁBADO 18.
CASTEJÓN. El grupo local, Castejón de la Barca, presenta Cabaret en el centro cultural Sarasate. Sábado 18 a las 22 horas; domingo 19 a las 19 horas. Precio: 6 euros.
DOMINGO 19.
MURCHANTE. Grupo As de T ofrece Milagro en casa de los López de Miguel Mihura. Domingo a las 19 horas en la Casa de Cultura de Murchante. Precio: 2 euros.
ABLITAS. Grupo Siete caños de Cascante ofrece Ya tenemos chica. Domingo, a las 19 horas, en el centro cultural Pedro Arellano Sada de Ablitas. Precio: 4 euros.
MIÉRCOLES 22.
BALUARTE. CIRCO ELOIZE, con el espectáculo Rain. Como lluvia en tus ojos. Fusión de circo, teatro, música y danza. Compañía canadiense, donde se está haciendo el mejor teatro del mundo. Acróbatas, músicos y actores. Llueve sobre el escenario. Una maravilla. Dirige Daniele Finzi Pasca. Muy recomendable. Precios: 24, 20 y 12 euros, pero las entradas están agotadas.
BERIAIN. Almadía Teatro ofrece Taxi! Viernes a las 21.30 horas en la Casa de Cultura de Beriáin.
BURLADA. Taller de teatro local, Apunto Teatro, ofrece Cuadros de amor y humor al fresco. Viernes 17 a las 20 horas en la Casa de Cultura de Burlada. Dirección: Miguel Goikoetxandia. Precio: 5 euros.
BARAÑAIN. SALA DE USOS MÚLTIPLES DEL AYUNTAMIENTO. Encuentro de talleres de teatro aficionado Fábulas y Enredos.
Viernes 17 de abril, Diez negritos con el grupo de teatro aficionado Kilkarrak. Dirección: Lucía Echávarri.
En la sala de usos múltiples del Ayuntamiento de Barañáin. Entrada libre, previa retirada de invitaciones media hora antes del espectáculo.
SÁBADO 18.
CASTEJÓN. El grupo local, Castejón de la Barca, presenta Cabaret en el centro cultural Sarasate. Sábado 18 a las 22 horas; domingo 19 a las 19 horas. Precio: 6 euros.
DOMINGO 19.
MURCHANTE. Grupo As de T ofrece Milagro en casa de los López de Miguel Mihura. Domingo a las 19 horas en la Casa de Cultura de Murchante. Precio: 2 euros.
ABLITAS. Grupo Siete caños de Cascante ofrece Ya tenemos chica. Domingo, a las 19 horas, en el centro cultural Pedro Arellano Sada de Ablitas. Precio: 4 euros.
MIÉRCOLES 22.
BALUARTE. CIRCO ELOIZE, con el espectáculo Rain. Como lluvia en tus ojos. Fusión de circo, teatro, música y danza. Compañía canadiense, donde se está haciendo el mejor teatro del mundo. Acróbatas, músicos y actores. Llueve sobre el escenario. Una maravilla. Dirige Daniele Finzi Pasca. Muy recomendable. Precios: 24, 20 y 12 euros, pero las entradas están agotadas.
Abierta la inscripción a la Muestra Teatro de Aquí de Pamplona
El Ayuntamiento de Pamplona ha abierto el plazo de inscripción para que los grupos de teatro de carácter no profesional de Pamplona puedan participar en la XII Muestra Teatro de Aquí. Tienen de plazo hasta el próximo miércoles 29 de abril para presentar sus producciones teatrales.
Los objetivos de esta convocatoria son ayudar a la producción teatral de grupos de carácter no profesional, fomentar su difusión y de sus producciones, ofrecer espacios municipales donde exhibir dichas producciones, posibilitar la formación de nuevos públicos y facilitar la trayectoria de los grupos hacia la profesionalización. Finalmente, se pretende que los colectivos ciudadanos de la ciudad tengan la oportunidad de contar con actuaciones artísticas dentro de sus programaciones festivas y sociales.
Una vez recibidas las propuestas, una comisión seleccionará aquellas que por su interés, creatividad y viabilidad formarán parte de la muestra. De resultar escogida, cada formación teatral obtendrá una ayuda económica destinada a la producción y a la representación de la obra. Esta ayuda se concretará en función del presupuesto de producción y del número de personas que intervienen, tanto personal técnico como artístico, siendo la cantidad máxima subvencionada de 800 euros por la producción y 800 euros por la representación.
Después de las representaciones, la comisión evaluadora determinará el número de actuaciones que se adjudican a cada grupo, y las incluirá en el catálogo de grupos artísticos no profesionales que el Ayuntamiento de Pamplona ofrece a los colectivos ciudadanos para sus programaciones festivas y sociales.
Los objetivos de esta convocatoria son ayudar a la producción teatral de grupos de carácter no profesional, fomentar su difusión y de sus producciones, ofrecer espacios municipales donde exhibir dichas producciones, posibilitar la formación de nuevos públicos y facilitar la trayectoria de los grupos hacia la profesionalización. Finalmente, se pretende que los colectivos ciudadanos de la ciudad tengan la oportunidad de contar con actuaciones artísticas dentro de sus programaciones festivas y sociales.
Una vez recibidas las propuestas, una comisión seleccionará aquellas que por su interés, creatividad y viabilidad formarán parte de la muestra. De resultar escogida, cada formación teatral obtendrá una ayuda económica destinada a la producción y a la representación de la obra. Esta ayuda se concretará en función del presupuesto de producción y del número de personas que intervienen, tanto personal técnico como artístico, siendo la cantidad máxima subvencionada de 800 euros por la producción y 800 euros por la representación.
Después de las representaciones, la comisión evaluadora determinará el número de actuaciones que se adjudican a cada grupo, y las incluirá en el catálogo de grupos artísticos no profesionales que el Ayuntamiento de Pamplona ofrece a los colectivos ciudadanos para sus programaciones festivas y sociales.
El monologuista Agustín Jiménez, el 14 de mayo en Pamplona
El actor Agustín Jiménez, uno de los mejores representantes de las stand up comedies (club de la comedia) ofrecerá su último ,Los monólogos que te dije, el jueves 14 de mayo en el Teatro Gayarre de Pamplona, a las 20.00 horas.
Las entradas cuestan 20 euros y ya están a la venta desde ayer. Para los suscriptores de DIARIO DE NOTICIAS, patrocinador del evento junto con el Área de Juventud del Ayuntamiento de Pamplona, hay un descuento de 2 euros. Las entradas pueden adquirirse en las taquillas del Teatro Gayarre o a través de su web www.teatrogayarre.com.
Es un show de 90 minutos que actualmente cumple su segunda temporada en el Teatro Alcázar de Madrid. Es el espectáculo más visto en su género por segundo año consecutivo.
Las entradas cuestan 20 euros y ya están a la venta desde ayer. Para los suscriptores de DIARIO DE NOTICIAS, patrocinador del evento junto con el Área de Juventud del Ayuntamiento de Pamplona, hay un descuento de 2 euros. Las entradas pueden adquirirse en las taquillas del Teatro Gayarre o a través de su web www.teatrogayarre.com.
Es un show de 90 minutos que actualmente cumple su segunda temporada en el Teatro Alcázar de Madrid. Es el espectáculo más visto en su género por segundo año consecutivo.
miércoles, 15 de abril de 2009
El fin de semana, 7º Encuentro de Titiriteros en Zugarramurdi, con 12 grupos y 13 espectáculos en sus calles
La villa de Zugarramurdi celebra el fin de semana el séptimo Encuentro de Titiriteros Vascos, que se desarrollará en jornadas de sábado y domingo. Una docena de grupos ofrecerán un total de trece espectáculos en seis escenarios exteriores e interiores, desde la Herriko Plaza, Akelarrenea, el Museo de las Brujas-Sorgin Etxea y el Teatro Sorginak.
El festival se celebra desde 1996, y rinde homenaje bienal a Mikel Díez y Estefanía Estefa Erro, dos artistas prematuramente desaparecidos especialistas en el diseño y la creación de muñecos y espectáculos que convirtieron a Zugarramurdi en lugar de referencia en el panorama artístico vasco al inaugurar la primera sala estable de títeres de Euskal Herria: Teatro Sorginak.
Organizan el encuentro las asociaciones Kisulabe y Akelarre, que "cumplen su sueño (el de los recordados Mikel y Estefa) de convertir a la localidad navarra en punto de encuentro y contacto entre los grupos y artistas vascos que han hecho de los títeres su vehículo de expresión".
PROGRAMA:
Sábado
A las 11 horas, Colectivo Humo representará en la plaza Papiricuentos y El caballero Grifo Roto.
A las 12 horas, Iñaki Mata representará Barreras por las calles del pueblo.
A las 13 horas, Erre ke Erre ofrerá en el Museo de las Brujas, Tres cuentos tres y uno del revés.
A las 16 horas, en Akelarrenea, Bihar representará Harritzeko ipuinak: Tartalo eta Sorgin lapurra.
A las 17 horas en la plaza de la escuela, Goloka representará Wolingen garatxoa.
A las 18 horas, Taun Taun representará Batuta en el teatro Sorginak.
A las 19 horas, Viravolta representará Titiriteiros.
A las 20 horas, El Tenderete ofrecerá La molinera en el teatro Sorginak.
A las 21 horas en Akelarrena, Kukubiltxo representará Mortimer.
Domingo 19 de abril.
A las 11 horas en el teatro Sorginak, Barne iluna da con Azika.
A las 12 horas en la plaza de la escuela, Toni Lasal a cargo de Antzezkizuna.
A las 13 horas en la plaza, Zugarra ala sukarra con Taupada.
A las 14 horas en el Museo de las Brujas, Un instrumento primitivo con Erre ke Erre.
El festival se celebra desde 1996, y rinde homenaje bienal a Mikel Díez y Estefanía Estefa Erro, dos artistas prematuramente desaparecidos especialistas en el diseño y la creación de muñecos y espectáculos que convirtieron a Zugarramurdi en lugar de referencia en el panorama artístico vasco al inaugurar la primera sala estable de títeres de Euskal Herria: Teatro Sorginak.
Organizan el encuentro las asociaciones Kisulabe y Akelarre, que "cumplen su sueño (el de los recordados Mikel y Estefa) de convertir a la localidad navarra en punto de encuentro y contacto entre los grupos y artistas vascos que han hecho de los títeres su vehículo de expresión".
PROGRAMA:
Sábado
A las 11 horas, Colectivo Humo representará en la plaza Papiricuentos y El caballero Grifo Roto.
A las 12 horas, Iñaki Mata representará Barreras por las calles del pueblo.
A las 13 horas, Erre ke Erre ofrerá en el Museo de las Brujas, Tres cuentos tres y uno del revés.
A las 16 horas, en Akelarrenea, Bihar representará Harritzeko ipuinak: Tartalo eta Sorgin lapurra.
A las 17 horas en la plaza de la escuela, Goloka representará Wolingen garatxoa.
A las 18 horas, Taun Taun representará Batuta en el teatro Sorginak.
A las 19 horas, Viravolta representará Titiriteiros.
A las 20 horas, El Tenderete ofrecerá La molinera en el teatro Sorginak.
A las 21 horas en Akelarrena, Kukubiltxo representará Mortimer.
Domingo 19 de abril.
A las 11 horas en el teatro Sorginak, Barne iluna da con Azika.
A las 12 horas en la plaza de la escuela, Toni Lasal a cargo de Antzezkizuna.
A las 13 horas en la plaza, Zugarra ala sukarra con Taupada.
A las 14 horas en el Museo de las Brujas, Un instrumento primitivo con Erre ke Erre.
Hamlet, de Tomaz Pandur, en Madrid: una pasada
Domingo 12 de abril. Una buena amiga me consigue una entrada a pesar de estar agotadísimo el taquillaje desde hacía semanas, así que sin pensarlo me bajo a la capital (eterno agradecimiento). Matadero de Madrid. Blanca Portillo encarna al personaje de Hamlet y demuestra por qué es la primera actriz de este país. El montaje de Tomaz Pandur impresiona. Público en graderío y actores moviendose por pasarelas de madera en un escenario completamente inundado. El Elsinor más real: húmedo, frío, ingrato...
Una constatación. Algo está cambiando en este país y los actores jóvenes empiezan a darse cuenta que salir en la tele da fama, pero no prestigio ni autoridad. Varios "guapitos" se someten a la tortura de las cuatro horas de montaje y superan el reto. Hugo Silva, Quim Gutiérrez, Félix Gómez, Aitor Luna, Eudardo Mayo, Manuel Moya... no me digais, pero deben ser muy conocidos de los hombres de Paco y gaitas de esas que emiten en la tele.
El montaje imprescindible. La última función, el 12 de abril. ¿Por qué lo comento entonces? Para dar envidia. Está claro.
Programa de los cursos de verano de Redescena
Me informan de que YA ESTÁ ABIERTO EL PLAZO DE INSCRIPCIÓN de la IV ESCUELA DE VERANO DE LA RED para Técnicos y Gestores del espectáculo en vivo 2009.
Este año se celebrará durante la semana del 8 al 12 de junio en las ciudades de Almagro y Bolaños de Calatrava, y los cursos ofertados son los siguientes:
Cursos para técnicos:
Dirección Técnica
Estructuras y resistencia de materiales (rigging 2)
Introducción a la regiduría
La luz en movimiento: los proyectores móviles
Motores eléctricos en el espectáculo
Personal de sala en locales de espectáculo
Suspensión de elementos escenográficos (rigging 1)
Diseño de Sonido (Mesas Digitales) para Artes Escénicas bajo entorno digital - Transporte y manejo de señal vía Red
Cursos para gestores:
Nuevas prácticas artísticas y culturales: ciudadanía y públicos
Taller: Plan de comunicación y medios aplicado a las artes escenicas
Otros:
Compañía abierta. L'Om -Imprebís
El plazo para realizar la inscripción es desde el lunes 30 de marzo y finaliza el lunes 20 de abril.
Podéis consultar toda la información sobre los cursos (objetivos, programa y metodología), el resto de información de tipo práctico y más pormenorizada (fechas, plazos, horarios, boletines de inscripción, precios, alojamiento, etc.), en www.redescena.net, pinchando en la imagen de la Escuela de Verano.
Antes de inscribiros de forma on-line a través de www.redescena.net, tomad en consideración las siguientes cuestiones:
- Sólo podrá participar en cada curso una persona por espacio asociado.
- En función de las solicitudes se podrá abrir una lista de espera para segundas y terceras inscripciones de un mismo espacio por curso.
- Al cierre del plazo de pago de inscripciones (11 de mayo), se adjudicarán las plazas vacantes por orden de lista de espera.
- La prioridad de adjudicación de las plazas se hará por este orden: 1º Espacios asociados, 2º miembros de circuitos y 3º espacios que no pertenezcan a la RED.
- El periodo de recepción de solicitudes será del 30 de marzo al 20 de abril.
- La lista definitiva de inscritos se hará pública el 23 de abril.
- La fecha límite para enviar el justificante de pago es el 11 de mayo.
Este año se celebrará durante la semana del 8 al 12 de junio en las ciudades de Almagro y Bolaños de Calatrava, y los cursos ofertados son los siguientes:
Cursos para técnicos:
Dirección Técnica
Estructuras y resistencia de materiales (rigging 2)
Introducción a la regiduría
La luz en movimiento: los proyectores móviles
Motores eléctricos en el espectáculo
Personal de sala en locales de espectáculo
Suspensión de elementos escenográficos (rigging 1)
Diseño de Sonido (Mesas Digitales) para Artes Escénicas bajo entorno digital - Transporte y manejo de señal vía Red
Cursos para gestores:
Nuevas prácticas artísticas y culturales: ciudadanía y públicos
Taller: Plan de comunicación y medios aplicado a las artes escenicas
Otros:
Compañía abierta. L'Om -Imprebís
El plazo para realizar la inscripción es desde el lunes 30 de marzo y finaliza el lunes 20 de abril.
Podéis consultar toda la información sobre los cursos (objetivos, programa y metodología), el resto de información de tipo práctico y más pormenorizada (fechas, plazos, horarios, boletines de inscripción, precios, alojamiento, etc.), en www.redescena.net, pinchando en la imagen de la Escuela de Verano.
Antes de inscribiros de forma on-line a través de www.redescena.net, tomad en consideración las siguientes cuestiones:
- Sólo podrá participar en cada curso una persona por espacio asociado.
- En función de las solicitudes se podrá abrir una lista de espera para segundas y terceras inscripciones de un mismo espacio por curso.
- Al cierre del plazo de pago de inscripciones (11 de mayo), se adjudicarán las plazas vacantes por orden de lista de espera.
- La prioridad de adjudicación de las plazas se hará por este orden: 1º Espacios asociados, 2º miembros de circuitos y 3º espacios que no pertenezcan a la RED.
- El periodo de recepción de solicitudes será del 30 de marzo al 20 de abril.
- La lista definitiva de inscritos se hará pública el 23 de abril.
- La fecha límite para enviar el justificante de pago es el 11 de mayo.
24 obras cortas en el noveno Maratón de Monólogos de la Asociación de Autores de Teatro, el martes 21 de abril
Me pasan información del noveno Maratón de Monólogos de la Asociación de Autores de Teatro, que será el martes 21 de abril de 2009 en LA CASA ENCENDIDA Ronda de Valencia, 2. 28012 Madrid de 18.00 a 24.00 horas con ENTRADA GRATUITA HASTA COMPLETAR AFORO.
Programa:
18:00 h Wiilkomenn de Fernando J. López. Por José Pedro Carrión
18:15 h Sr. Doberman de Mariam Budia. Por Sergio Otegui
18:30 h La polla negra de Paloma Pedrero. Por Paloma Domínguez
18:45 h Ajo y agua de Cristina Martos. Por David Venancio Muro
19:00 h Usted se encuentra aquí de Abelardo Ortolá Bou. Por Sergio Otegui
19:15 h Acotación de Madrid de Francisco José Capitán. Por José Pedro Carrión
19:30 h El paro de Antonio Martínez Ballesteros. Por David Venancio Muro
19:45 h Cartones de Carmen Dólera. Por Ángeles Ladrón de Guevara
20:00 h El charlatán de Pedro Catalán. Por Sergio Otegui
20:15 h El perro de Habauc de Luis Fernando de Julián. Por José Pedro Carrión
20:30 h Chocolate con foie-gras de Itziar Pascual. Por Isabel Ordaz
20:45 h Utopía de Alberto Iglesias. Por David Venancio Muro
21:00 h La eternidad y algunas otras mentiras de Aurora Mateos. Por Santiago Martín Bermúdez
21:15 h Ustedes no me conocen de Alfonso Horcas Arroyo. Por Isabel Ordaz
21:30 h Quien fue a Sevilla... de Antonia Bueno. Por Eduardo Casanova
21:45 h Me llamo Manuela de Miguel Signes. Por Inma Isla
22:00 h La cota 45 de Miguel Murillo Gómez. Por Manuel Galiana
22:15 h Yo he matado a una mujer de Alfonso Vallejo. Por Isabel Ordaz
22:30 h Fotogramas de Juana Escabias. Por Eduardo Casanova
22:45 h Prioridades de Javi J. Palo. Por Inma Isla
23:00 h 22 de diciembre de Salvador Enríquez. Por Manuel Galiana
23:15 h Cine de Manuel Veiga. Por Eduardo Casanova
23:30 h Son palabras encontradas al azar de Pedro Montalbán-Kroebel. Por Inma Isla
23:45 h Un espíritu puro de Fernando Almena. Por Manuel Galiana
Directores de escena: Elena Cánovas, Luis Maluenda y Denis Rafter
Acotaciones y presentaciones de los textos: Judit Vicente
Programa:
18:00 h Wiilkomenn de Fernando J. López. Por José Pedro Carrión
18:15 h Sr. Doberman de Mariam Budia. Por Sergio Otegui
18:30 h La polla negra de Paloma Pedrero. Por Paloma Domínguez
18:45 h Ajo y agua de Cristina Martos. Por David Venancio Muro
19:00 h Usted se encuentra aquí de Abelardo Ortolá Bou. Por Sergio Otegui
19:15 h Acotación de Madrid de Francisco José Capitán. Por José Pedro Carrión
19:30 h El paro de Antonio Martínez Ballesteros. Por David Venancio Muro
19:45 h Cartones de Carmen Dólera. Por Ángeles Ladrón de Guevara
20:00 h El charlatán de Pedro Catalán. Por Sergio Otegui
20:15 h El perro de Habauc de Luis Fernando de Julián. Por José Pedro Carrión
20:30 h Chocolate con foie-gras de Itziar Pascual. Por Isabel Ordaz
20:45 h Utopía de Alberto Iglesias. Por David Venancio Muro
21:00 h La eternidad y algunas otras mentiras de Aurora Mateos. Por Santiago Martín Bermúdez
21:15 h Ustedes no me conocen de Alfonso Horcas Arroyo. Por Isabel Ordaz
21:30 h Quien fue a Sevilla... de Antonia Bueno. Por Eduardo Casanova
21:45 h Me llamo Manuela de Miguel Signes. Por Inma Isla
22:00 h La cota 45 de Miguel Murillo Gómez. Por Manuel Galiana
22:15 h Yo he matado a una mujer de Alfonso Vallejo. Por Isabel Ordaz
22:30 h Fotogramas de Juana Escabias. Por Eduardo Casanova
22:45 h Prioridades de Javi J. Palo. Por Inma Isla
23:00 h 22 de diciembre de Salvador Enríquez. Por Manuel Galiana
23:15 h Cine de Manuel Veiga. Por Eduardo Casanova
23:30 h Son palabras encontradas al azar de Pedro Montalbán-Kroebel. Por Inma Isla
23:45 h Un espíritu puro de Fernando Almena. Por Manuel Galiana
Directores de escena: Elena Cánovas, Luis Maluenda y Denis Rafter
Acotaciones y presentaciones de los textos: Judit Vicente
jueves, 9 de abril de 2009
5 funciones de 4 espectáculos para niños en Gayarre
El Teatro Gayarre programa entre el lunes 13 y el domingo 19 de abril el Festival de Pascua, una programación dirigida al público familiar en la que se darán cita cinco funciones de cuatro espectáculos diferentes: Las habichuelas mágicas (lunes 13 de abril, 18 horas), La familia Ratonberg (martes 14 de abril, 18 horas), Campanilla y la sombra de Peter Pan (sábado 18 de abril, 18 horas) y Sueños de un metro/Metro bateko ametsak (domingo 19 de abril, 12 y 18 horas).
Las habichuelas mágicas es la historia de un rey que reina en un reino de la Inglaterra medieval, y vive en su palacio con su prima la princesa. Tespis Compañía de Teatro pondrá en escena este cuento, bajo la dirección de Lorenzo Piriz-Carbonell.
Julio Martí dirigirá a la compañía Magic 6 en La familia Ratonberg, una pequeña fábula con canciones y bailes sobre una familia de ratones que ha vivido desde muchísimas generaciones en las casas de todos aquellos niños y adultos con el afán de despertar la imaginación a través de la lectura.
En Campanilla y la sombra de Peter Pan, Txalo Producciones narrará la parte del cuento que no se conoce. Y es que Campanilla, la diminuta compañera alada de Peter Pan ha mostrado su enfado porque nunca nadie le ha dejado dar su versión sobre Peter Pan y sus aventuras.
Por último, y en este caso con función doble, Hortzmuga Teatroa pondrá en escena la obra Sueños de un metro o Metro bateko ametsak, la historia de una niña rumana que sueña con ser Nadia Comaneci. Será en euskera a las doce del mediodía y en castellano a las seis de la tarde.
Las entradas cuestan 5 euros, y pueden adquirirse en taquilla (de martes a domingo, de 12 a 2 y de 5.30 a 8.30), en el 948 222 333 (recargo de 1,20 euros), en la web http://www.teatrogayarre.com (recargo de 0,85 ), y en los cajeros de Caja Navarra (recargo de 0,85).
Las habichuelas mágicas es la historia de un rey que reina en un reino de la Inglaterra medieval, y vive en su palacio con su prima la princesa. Tespis Compañía de Teatro pondrá en escena este cuento, bajo la dirección de Lorenzo Piriz-Carbonell.
Julio Martí dirigirá a la compañía Magic 6 en La familia Ratonberg, una pequeña fábula con canciones y bailes sobre una familia de ratones que ha vivido desde muchísimas generaciones en las casas de todos aquellos niños y adultos con el afán de despertar la imaginación a través de la lectura.
En Campanilla y la sombra de Peter Pan, Txalo Producciones narrará la parte del cuento que no se conoce. Y es que Campanilla, la diminuta compañera alada de Peter Pan ha mostrado su enfado porque nunca nadie le ha dejado dar su versión sobre Peter Pan y sus aventuras.
Por último, y en este caso con función doble, Hortzmuga Teatroa pondrá en escena la obra Sueños de un metro o Metro bateko ametsak, la historia de una niña rumana que sueña con ser Nadia Comaneci. Será en euskera a las doce del mediodía y en castellano a las seis de la tarde.
Las entradas cuestan 5 euros, y pueden adquirirse en taquilla (de martes a domingo, de 12 a 2 y de 5.30 a 8.30), en el 948 222 333 (recargo de 1,20 euros), en la web http://www.teatrogayarre.com (recargo de 0,85 ), y en los cajeros de Caja Navarra (recargo de 0,85).
martes, 7 de abril de 2009
El Misterio del Cristo de los Gascones, un magnífico espectáculo esta tarde en el Teatro Gayarre
El Teatro Gayarre acoge hoy, a las 20.00 horas, la obra El Misterio del Cristo de los Gascones, representada por la compañía Nao d'amores, que dirige la segoviana Ana Zamora. El espectáculo teatral combina la participación de ocho actores con un títere articulado que representa la figura de Jesús.
Quedan entradas a la venta a 14, 11 y 6 euros.
La obra recrea la ceremonia litúrgica que debía representarse en la iglesia de San Justo en Segovia en tiempos medievales, para la cual se talló el Cristo de los Gascones, una de las piezas más significativas actualmente del patrimonio artístico segoviano.
En rueda de prensa, la directora de la compañía explicó que se trata de un espectáculo realizado "desde parámetros absolutamente contemporáneos con un punto de partida muy primitivo en cuanto a la teatralidad", basado en la investigación de los orígenes del teatro y la búsqueda de la relación entre el rito y el teatro. Según expuso, la obra "no cuenta con grandes transgresiones", si no que es un espectáculo "muy directo al público" que busca "la comunión que tiene que ver con el origen religioso del teatro".
La obra cuenta con la participación de ocho actores, que se encargan tanto de la escenificación como de la música en directo. La dramaturgia ha sido realizada por Zamora a partir de textos históricos del siglo XV de diversas procedencias. Además, la obra cuenta con música en directo, mezcla de sagrada y profana, de cancioneros de la época, que será reproducida por instrumentos del medievo.
El Cristo de los Gascones, el protagonista de la función, es una imagen réplica de la figura románica, de más de 1,80 metros de altura y 10 kilos de peso.
Quedan entradas a la venta a 14, 11 y 6 euros.
La obra recrea la ceremonia litúrgica que debía representarse en la iglesia de San Justo en Segovia en tiempos medievales, para la cual se talló el Cristo de los Gascones, una de las piezas más significativas actualmente del patrimonio artístico segoviano.
En rueda de prensa, la directora de la compañía explicó que se trata de un espectáculo realizado "desde parámetros absolutamente contemporáneos con un punto de partida muy primitivo en cuanto a la teatralidad", basado en la investigación de los orígenes del teatro y la búsqueda de la relación entre el rito y el teatro. Según expuso, la obra "no cuenta con grandes transgresiones", si no que es un espectáculo "muy directo al público" que busca "la comunión que tiene que ver con el origen religioso del teatro".
La obra cuenta con la participación de ocho actores, que se encargan tanto de la escenificación como de la música en directo. La dramaturgia ha sido realizada por Zamora a partir de textos históricos del siglo XV de diversas procedencias. Además, la obra cuenta con música en directo, mezcla de sagrada y profana, de cancioneros de la época, que será reproducida por instrumentos del medievo.
El Cristo de los Gascones, el protagonista de la función, es una imagen réplica de la figura románica, de más de 1,80 metros de altura y 10 kilos de peso.
lunes, 6 de abril de 2009
La UNIA ofrece cursos para actores y directores, de crítica, teatro para niños y escritura dramática en julio
La ESCUELA DE TEATRO DE LA Universidad Internacional de Andalucía (UNIA) en BAEZA (Jaén) 2009, ofrece este año seis cursos-talleres, en la tercera y cuarta semana del mes de julio, es decir, del 13 al 17 y del 20 al 24 de julio. En cada una de dichas semanas se celebrarán dos por la mañana y uno por la tarde.
Semana del lunes 13 al viernes 17 de julio
1. Interpretación para aspirantes. César Oliva Bernal (mañana)
Curso ya tradicional en Baeza, en el que el miembro del Actors Studio César Oliva Bernal enseña las principales claves de la interpretación teatral, dentro del llamado método Stanislavski, adecuado a la actualidad.
2. Del cuento al escenario (dramaturgia y montaje para niños y jóvenes). Claudio Hochman (director, adaptador y pedagogo) (mañana)
El teatro para niños y jóvenes sigue siendo una asignatura pendiente en la praxis escénica española. Hoy día hay multitud de profesores de primera y segunda enseñanza que desean conocer los principales secretos de esa práctica. Este taller intenta explicar de una manera sencilla cómo se pueden llevar a la escena textos teatrales y no teatrales.
3. La crítica teatral. José Ignacio García Garzón (crítico de ABC) (tarde)
Se trata de ofrecer una serie de normas que hacen posible los secretos de un género literario fundamental en la cultura contemporánea, como es la crítica de representaciones teatrales. El taller contará con una serie de invitados, responsables de crítica nacional o regional, que explicarán las habilidades y estrategias que llevan a cabo en tan peculiar cometido.
Semana del 20 al 24 de julio
4. Interpretación para directores. César Oliva Bernal (mañana)
Este taller está dedicado a los directores de escena que necesitan saber enseñar interpretación a sus actores, o, sencillamente, descubrir la manera de poder sacar el máximo partido a todos los que se integran en una producción teatral, sean profesionales o vocacionales.
5. Escritura de teatro y televisión. Josep Maria Benet i Jornet (autor teatral y guionista). (mañana)
Taller eminentemente práctico, dirigido por el responsable de la serie televisiva de mayor éxito actual, Benet i Jornet, a su vez uno de los autores más relevantes de la escena española y catalana, premiado y reconocido con los máximos galardones.
6. Estilos y tendencias de la dirección escénica. Coordinación: César Oliva. Codirección: Nieves Pérez Abad. Con la participación de Alberto González Vergel, Eduardo Vasco, Ernesto Caballero, Rodrigo García y Ana Zamora. (tarde)
Para la realización de este taller se cuenta con la presencia de cinco relevantes directores de escena que contarán, en cada una de las sesiones, los secretos de su particular método de dirección. Imprescindible para quienes empiezan en la puesta en escena.
Semana del lunes 13 al viernes 17 de julio
1. Interpretación para aspirantes. César Oliva Bernal (mañana)
Curso ya tradicional en Baeza, en el que el miembro del Actors Studio César Oliva Bernal enseña las principales claves de la interpretación teatral, dentro del llamado método Stanislavski, adecuado a la actualidad.
2. Del cuento al escenario (dramaturgia y montaje para niños y jóvenes). Claudio Hochman (director, adaptador y pedagogo) (mañana)
El teatro para niños y jóvenes sigue siendo una asignatura pendiente en la praxis escénica española. Hoy día hay multitud de profesores de primera y segunda enseñanza que desean conocer los principales secretos de esa práctica. Este taller intenta explicar de una manera sencilla cómo se pueden llevar a la escena textos teatrales y no teatrales.
3. La crítica teatral. José Ignacio García Garzón (crítico de ABC) (tarde)
Se trata de ofrecer una serie de normas que hacen posible los secretos de un género literario fundamental en la cultura contemporánea, como es la crítica de representaciones teatrales. El taller contará con una serie de invitados, responsables de crítica nacional o regional, que explicarán las habilidades y estrategias que llevan a cabo en tan peculiar cometido.
Semana del 20 al 24 de julio
4. Interpretación para directores. César Oliva Bernal (mañana)
Este taller está dedicado a los directores de escena que necesitan saber enseñar interpretación a sus actores, o, sencillamente, descubrir la manera de poder sacar el máximo partido a todos los que se integran en una producción teatral, sean profesionales o vocacionales.
5. Escritura de teatro y televisión. Josep Maria Benet i Jornet (autor teatral y guionista). (mañana)
Taller eminentemente práctico, dirigido por el responsable de la serie televisiva de mayor éxito actual, Benet i Jornet, a su vez uno de los autores más relevantes de la escena española y catalana, premiado y reconocido con los máximos galardones.
6. Estilos y tendencias de la dirección escénica. Coordinación: César Oliva. Codirección: Nieves Pérez Abad. Con la participación de Alberto González Vergel, Eduardo Vasco, Ernesto Caballero, Rodrigo García y Ana Zamora. (tarde)
Para la realización de este taller se cuenta con la presencia de cinco relevantes directores de escena que contarán, en cada una de las sesiones, los secretos de su particular método de dirección. Imprescindible para quienes empiezan en la puesta en escena.
Le Concert D’Astrée ofrece en Baluarte La resurrección, de Haendel, hoy lunes y quedan entradas a la venta
Baluarte acoge hoy lunes 6 de abril (20.00 hrs.) el concierto de Le Concert D’Astrée, enmarcado en la Temporada febrero-mayo 2009 de Fundación Baluarte, en el que interpretará el oratorio La resurrección, considerado como la obra maestra de la etapa italiana del compositor alemán Georg Friedrich Haendel.
La fundadora del conjunto, Emmanuelle Haïm, será la encargada de dirigir el concierto, que contará con la participación de los solistas Camilla Tilling (soprano), Marie Arnet (soprano), Sonia Prina (contralto), Luca Pisaroni (barítono) y Toby Spence (tenor).
Todavía quedan entradas para el concierto, que se pueden adquirir en los canales habituales: taquilla, teléfono 902 33 22 11 y la web de Baluarte (www.baluarte.com). El precio de las entradas es, según zona, de 36, 30 y 22€.
La resurrección fue escrita por encargo del Marqués Ruspoli para la celebración de la Pascua de 1708, en la época en la que el Papa Inocencio XII había prohibido las óperas en Roma, y los oratorios y las cantatas escenificadas vivían un gran auge. El libreto de Carlo Segismundo Capece (1652-1728) entremezcla con habilidad personajes humanos y ultraterrenos para narrar lo acaecido aquí y en el más allá entre la muerte y la resurrección de Cristo.
Haendel escribió una obra asombrosa por la utilización de los recursos retóricos, la invención melódica, con unas cuantas arias excepcionales y una orquestación imaginativa utilizando combinaciones instrumentales poco habituales. Formalmente se estructura en dos partes: la primera, compuesta por 3 escenas y 25 números, se sitúa en los momentos posteriores a la muerte de Jesús; y la segunda, compuesta por 5 escenas y 26 números, relata los hechos acontecidos el día de la Resurrección.
La pianista y organista Emmanuelle Haïm se graduó del Conservatorio de Música de París con varios primeros premios. Ha dirigido la City of Birmingham Symphony Orchestra (CBSO), Orquesta de Cámara Escocesa, la Deutsche Sinfonie-Orchester Berlín, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt y en marzo de 2008 hizo su debut con la Filarmónica de Berlín.
En 2000, Emmanuelle Haïm reunió a un grupo de solistas e instrumentistas con los que compartía no sólo grandes experiencias musicales y el amor por la música, sino un temperamento y búsqueda estilística común. Así, fundó su propio grupo barroco: Le Concert d’Astrée, formación que dirige desde entonces. El conjunto ha actuado en la Opéra National du Rhin, Ópera de Bordeaux, Théâtre du Chatelet de París, Théâtre des Champs Elysées de París, entre otros, y en el resto de Europa y EE.UU., en el Concertgebouw de Amsterdam, Barbican Center de Londres, NY Lincoln Center, Viena Konzerthaus, Festival de Postdam, etc. En 2003, la Orquesta obtuvo el Victoire de la Musique al mejor grupo del año.
La fundadora del conjunto, Emmanuelle Haïm, será la encargada de dirigir el concierto, que contará con la participación de los solistas Camilla Tilling (soprano), Marie Arnet (soprano), Sonia Prina (contralto), Luca Pisaroni (barítono) y Toby Spence (tenor).
Todavía quedan entradas para el concierto, que se pueden adquirir en los canales habituales: taquilla, teléfono 902 33 22 11 y la web de Baluarte (www.baluarte.com). El precio de las entradas es, según zona, de 36, 30 y 22€.
La resurrección fue escrita por encargo del Marqués Ruspoli para la celebración de la Pascua de 1708, en la época en la que el Papa Inocencio XII había prohibido las óperas en Roma, y los oratorios y las cantatas escenificadas vivían un gran auge. El libreto de Carlo Segismundo Capece (1652-1728) entremezcla con habilidad personajes humanos y ultraterrenos para narrar lo acaecido aquí y en el más allá entre la muerte y la resurrección de Cristo.
Haendel escribió una obra asombrosa por la utilización de los recursos retóricos, la invención melódica, con unas cuantas arias excepcionales y una orquestación imaginativa utilizando combinaciones instrumentales poco habituales. Formalmente se estructura en dos partes: la primera, compuesta por 3 escenas y 25 números, se sitúa en los momentos posteriores a la muerte de Jesús; y la segunda, compuesta por 5 escenas y 26 números, relata los hechos acontecidos el día de la Resurrección.
La pianista y organista Emmanuelle Haïm se graduó del Conservatorio de Música de París con varios primeros premios. Ha dirigido la City of Birmingham Symphony Orchestra (CBSO), Orquesta de Cámara Escocesa, la Deutsche Sinfonie-Orchester Berlín, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt y en marzo de 2008 hizo su debut con la Filarmónica de Berlín.
En 2000, Emmanuelle Haïm reunió a un grupo de solistas e instrumentistas con los que compartía no sólo grandes experiencias musicales y el amor por la música, sino un temperamento y búsqueda estilística común. Así, fundó su propio grupo barroco: Le Concert d’Astrée, formación que dirige desde entonces. El conjunto ha actuado en la Opéra National du Rhin, Ópera de Bordeaux, Théâtre du Chatelet de París, Théâtre des Champs Elysées de París, entre otros, y en el resto de Europa y EE.UU., en el Concertgebouw de Amsterdam, Barbican Center de Londres, NY Lincoln Center, Viena Konzerthaus, Festival de Postdam, etc. En 2003, la Orquesta obtuvo el Victoire de la Musique al mejor grupo del año.
viernes, 3 de abril de 2009
Abierta la preinscripción para el Master en Gestión Cultural: Música, Teatro y Danza de la UCM y la SGAE, el 1º de España
Abierta la preinscripción para el Master en Gestión Cultural: Música, Teatro y Danza de la Universidad Complutense de Madrid y la Sociedad General de Autores de España. Es la 11ª convocatoria, para el curso de dos años que comienza en octubre de 2009. Es el master en gestión cultural mejor valorado de España.
El plazo de preinscripción es del 1 de abril al 31 de mayo.
Toda la información sobre el programa y el proceso de admisión aquí.
Os avanzo algunas cuestiones, como los requisitos de acceso:
El Master en Gestión Cultural: Música, Teatro y Danza, en tanto que título propio de la Universidad Complutense, se rige por lo dispuesto en la Ley Orgánica 4/2007, de 12 de abril, y Ley Orgánica 6/2001, de 21 de diciembre, de Universidades y por la Normativa de las titulaciones propias de la Universidad Complutense aprobada por el Consejo de Gobierno de 26 de febrero de 2008.
La normativa establece que podrán acceder a estos estudios: Licenciados y titulados superiores en España, Titulados en la Unión Europea, Titulados en países Extranjeros no pertenecientes a la UE, Profesionales con experiencia relevante, Estudiantes en el último curso de carrera en España y la UE y Licenciados y titulados superiores en España. Licenciados universitarios, los titulados superiores o titulación equivalente y los estudiantes de último curso de licenciatura. Así pues, pueden solicitar el acceso todos los titulados superiores en música, arte dramático y danza. Los diplomados españoles pueden acceder directamente sin autorización previa, según Real Decreto 1393/2007
El plazo de preinscripción es del 1 de abril al 31 de mayo.
Toda la información sobre el programa y el proceso de admisión aquí.
Os avanzo algunas cuestiones, como los requisitos de acceso:
El Master en Gestión Cultural: Música, Teatro y Danza, en tanto que título propio de la Universidad Complutense, se rige por lo dispuesto en la Ley Orgánica 4/2007, de 12 de abril, y Ley Orgánica 6/2001, de 21 de diciembre, de Universidades y por la Normativa de las titulaciones propias de la Universidad Complutense aprobada por el Consejo de Gobierno de 26 de febrero de 2008.
La normativa establece que podrán acceder a estos estudios: Licenciados y titulados superiores en España, Titulados en la Unión Europea, Titulados en países Extranjeros no pertenecientes a la UE, Profesionales con experiencia relevante, Estudiantes en el último curso de carrera en España y la UE y Licenciados y titulados superiores en España. Licenciados universitarios, los titulados superiores o titulación equivalente y los estudiantes de último curso de licenciatura. Así pues, pueden solicitar el acceso todos los titulados superiores en música, arte dramático y danza. Los diplomados españoles pueden acceder directamente sin autorización previa, según Real Decreto 1393/2007
Tarima Beltza de Alsasua estrena montaje deconstruyendo Romeo y Julieta y nace un grupo de teatro infantil en Olazti
El grupo alsasuarra Tarima Beltza estrena el fin de semana ¿Habrá o no habrá función?, un espectáculo con el que este grupo pretende reírse de sí mismos. Con un tono de comedia, la obra es una supuesta apertura de puertas para que el público vea un ensayo general de una compañía donde lo imposible se puede volver posible. La obra en cuestión es la conocida Romeo y Julieta, de William Shakespeare. En el ensayo se suceden imprevistos. La directora se tira de los pelos. Los actores y actrices discuten entre ellos y se ponen zancadillas unos a otros. ¿Lograrán llegar a buen puerto? Es la incógnita que plantean Maru García, José Luis Liberal, Mertxe Herrera, Juan Manuel Herrero y Amaia Mintegi, el cuerpo de Tarima Beltza, dirigidos por Jon Barbarín.
"Cada actor interpreta dos papeles, el de la obra y el suyo propio. Representan estereotipos, personajes llevados a los extremos en los que todo el mundo se va a reconocer", señalan desde Tarima Beltza. También destacan que la música tiene un papel fundamental en la obra, con música en directo a cargo de Jorge Cordón. "Es un actor más que se expresa con su música", observan.
Tarima Beltza surgió en 2007 del taller del grupo de teatro de Alsasua con la intención de dar un paso más en el mundo de la interpretación. Al igual que en sus anteriores montajes, el grupo espera llenar el Iortia. Habrá 2 funciones el sábado. La primera será a las 20.00 horas y la segunda a las 22.30 horas.
TEATRO EN OLAZTI.
la pasión por el teatro corre por sus venas. Y no hay edades para meterse en la piel de otros personajes. Prueba de ello es el grupo del Taller de Teatro de Olazagutía, 14 chavalas de entre 12 y 15 años pondrán hoy viernes en escena la obra Amor(es), un montaje que habla del amor y el tiempo.
Leire Zabalo, Itsaso Baztarrika, Amaia Urteaga, Ainhoa Alonso, Nerea Martínez, Nahia Galbete, Leire Ayestaran, Igone Imaz, Joana Pérez, Oihane Díaz de Durana, Lide Agirre, Ainhoa Markinez, Nahikari González y Ane Rodríguez conforman el grupo de Olazagutía. El Ayuntamiento de esta localidad organizó el pasado mes de noviembre un taller con Erkuden de Andrés Imaz como monitora. "Nos gustó la experiencia y decidimos hacer un grupo y preparar un montaje", explican estas niñas.
Así, todos los sábados, de 16.00 a 18.30 horas, han estado preparado su obra bajo la dirección de Erkuden de Andrés, con guión propio. "Es un collage , once escenas que hablan del tiempo y el amor con un personaje, Marcial, que es el hilo conductor de la obra. El amor tiene múltiples significados", observan. También señalan que es un espectáculo audiovisual en el que tienen cabida las danzas.
Su debut será hoy a partir de las 22.30 horas en la casa de cultura.
"Cada actor interpreta dos papeles, el de la obra y el suyo propio. Representan estereotipos, personajes llevados a los extremos en los que todo el mundo se va a reconocer", señalan desde Tarima Beltza. También destacan que la música tiene un papel fundamental en la obra, con música en directo a cargo de Jorge Cordón. "Es un actor más que se expresa con su música", observan.
Tarima Beltza surgió en 2007 del taller del grupo de teatro de Alsasua con la intención de dar un paso más en el mundo de la interpretación. Al igual que en sus anteriores montajes, el grupo espera llenar el Iortia. Habrá 2 funciones el sábado. La primera será a las 20.00 horas y la segunda a las 22.30 horas.
TEATRO EN OLAZTI.
la pasión por el teatro corre por sus venas. Y no hay edades para meterse en la piel de otros personajes. Prueba de ello es el grupo del Taller de Teatro de Olazagutía, 14 chavalas de entre 12 y 15 años pondrán hoy viernes en escena la obra Amor(es), un montaje que habla del amor y el tiempo.
Leire Zabalo, Itsaso Baztarrika, Amaia Urteaga, Ainhoa Alonso, Nerea Martínez, Nahia Galbete, Leire Ayestaran, Igone Imaz, Joana Pérez, Oihane Díaz de Durana, Lide Agirre, Ainhoa Markinez, Nahikari González y Ane Rodríguez conforman el grupo de Olazagutía. El Ayuntamiento de esta localidad organizó el pasado mes de noviembre un taller con Erkuden de Andrés Imaz como monitora. "Nos gustó la experiencia y decidimos hacer un grupo y preparar un montaje", explican estas niñas.
Así, todos los sábados, de 16.00 a 18.30 horas, han estado preparado su obra bajo la dirección de Erkuden de Andrés, con guión propio. "Es un collage , once escenas que hablan del tiempo y el amor con un personaje, Marcial, que es el hilo conductor de la obra. El amor tiene múltiples significados", observan. También señalan que es un espectáculo audiovisual en el que tienen cabida las danzas.
Su debut será hoy a partir de las 22.30 horas en la casa de cultura.
Fin de semana de danza folklórica en Pamplona y Huarte
Amaiur Dantza Taldea celebra mañana sábado y el domingo Folk Lore Eguna en las calles de Pamplona y Huarte, una cita en la que participan 400 dantzaris de Navarra, Guipúzcoa, Cataluña y, como invitado especial, el Kennedy Irish Dance, un grupo de Belfast campeón del mundo de danza irlandesa.
El programa provisional para la cita de hoy arranca el sábado a las 11.00 horas, con la bienvenida a todos los participantes en la plaza de las Recoletas y almuerzo, y seguirá a las 11.30 horas, con el comienzo del pasacalles por el Casco Antiguo, en el que participarán los siguientes grupos: Galtz-Orratz (Uharte-Arakil), Idoskia (Atarrabia), Larraiza (Lizarra), Orritz (Irurtzun), Elai-Alai (Lakuntza), Murixka (Lezo), Rocamador (Sangüesa), Berriozarko Zanpantzarra (Berriozar), Amaiur (Pamplona), Oin Arin (Lazkao), Ereintza (Rentería) y Akordeoilariak (Lakuntza).
A las 13.00 horas, habrá un espectáculo de danza txikis en la Plaza de los Burgos, posteriormente, se celebrará una comida, y a las 16.00 horas comenzarán las actividades de la tarde. A las 18.00 horas, arrancará el pasacalles con los grupos de adultos de fanfarres, joaldunas, dantzaris de Lapurdi, Cataluña y Belfast, reuniéndose todos en un espectáculo conjunto que tendrá lugar a las 20.00 horas en la plaza de los Burgos.
El domingo, y como costumbre establecida ya el año pasado, el festival promovido por Amaiur continuará en Huarte, donde se realizará una kalejira con varios grupos de danzas de fanfarres, joaldunas, etcétera.
Así, a las 11.00, actuará en la plaza de San Juan el grupo Kennedy Irish Dance.
Y, a las 12.00, se celebrará un pasacalles por la localidad, con los grupos invitados: Bastoners Colla de Sants, de Cataluña; Alaiki Dantza Taldea, de Lapurdi; Uharteko Dantzari Txikiak, Uharteko Ihoaldun Txikiak; Uharteko Gurasoen Dantza Taldea; Paz de Zigandako Dantzariak; Zizurko Dantzariak; Mendillorriko Dantzariak y Eugiko Dantzariak.
El programa provisional para la cita de hoy arranca el sábado a las 11.00 horas, con la bienvenida a todos los participantes en la plaza de las Recoletas y almuerzo, y seguirá a las 11.30 horas, con el comienzo del pasacalles por el Casco Antiguo, en el que participarán los siguientes grupos: Galtz-Orratz (Uharte-Arakil), Idoskia (Atarrabia), Larraiza (Lizarra), Orritz (Irurtzun), Elai-Alai (Lakuntza), Murixka (Lezo), Rocamador (Sangüesa), Berriozarko Zanpantzarra (Berriozar), Amaiur (Pamplona), Oin Arin (Lazkao), Ereintza (Rentería) y Akordeoilariak (Lakuntza).
A las 13.00 horas, habrá un espectáculo de danza txikis en la Plaza de los Burgos, posteriormente, se celebrará una comida, y a las 16.00 horas comenzarán las actividades de la tarde. A las 18.00 horas, arrancará el pasacalles con los grupos de adultos de fanfarres, joaldunas, dantzaris de Lapurdi, Cataluña y Belfast, reuniéndose todos en un espectáculo conjunto que tendrá lugar a las 20.00 horas en la plaza de los Burgos.
El domingo, y como costumbre establecida ya el año pasado, el festival promovido por Amaiur continuará en Huarte, donde se realizará una kalejira con varios grupos de danzas de fanfarres, joaldunas, etcétera.
Así, a las 11.00, actuará en la plaza de San Juan el grupo Kennedy Irish Dance.
Y, a las 12.00, se celebrará un pasacalles por la localidad, con los grupos invitados: Bastoners Colla de Sants, de Cataluña; Alaiki Dantza Taldea, de Lapurdi; Uharteko Dantzari Txikiak, Uharteko Ihoaldun Txikiak; Uharteko Gurasoen Dantza Taldea; Paz de Zigandako Dantzariak; Zizurko Dantzariak; Mendillorriko Dantzariak y Eugiko Dantzariak.
jueves, 2 de abril de 2009
Héctor Alterio y Pepe Sacristán en Dos menos, Casa de muñecas y un auto sacramental, citas destacadas de teatro
Teatro de calidad y variado para los próximos días. Aquí va la oferta
VIERNES 3 DE ABRIL.
TEATRO GAYARRE. Dos menos. De Samuel Benchetrit. Héctor Alterio y Pepe Sacristán. Cecilia Solaguren y Nicolás Vega. Dirección: Óscar Martínez. Viernes y sábado a las 20 horas en el Teatro Gayarre. Precios: 23 euros (sala), 19 euros (palco) y 6 euros (anfiteatro).
CASA DE CULTURA DE ZIZUR MAYOR. PRODUCCIÓN DEL TEATRO GAYARRE Casa de muñecas, de Henrik Ibsen, dirigida por Miguel Munárriz con Marta Juániz (Nora), Carol Verano, Carlos Ibarra, Leire Ruiz, Pablo del Mundillo y Alfonso Torregrosa. 5,70 euros.
CASA DE CULTURA DE NOAIN. La Ortiga TDS pone en escena Pin nic. Viernes, a las 22 horas, en el auditorio del centro cultural de Noáin. Entrada: 5 euros.
AUDITORIO BARAÑAIN. Pániko Escéniko ofrece En busca de la neurona perdida. Viernes 3 de abril, a las 20.30 horas, en el Auditorio de Barañáin. Entradas: 12 euros. 012 o www.entradas.com
TEATRO DE ANSOAIN. Sexpeare ofrece For sale. Viernes a las 22 horas en el Teatro de Ansoáin. Dirección: Sexpeare y David Ottone (del grupo Yllana). Precio: 10 euros.
el sábado en CASA CULTURA BURLADA. las 20 horas. Precio: 10 euros. Venta de entradas: teléfono 012 y en taquilla dos horas antes de la función. Hay servicio gratuito de guardería.
INSTITUTO PLAZA DE LA CRUZ. Antígona, de Jean Anouilh. Viernes 3 de abril a las 18 horas y sábado 4 de abril a las 20 horas en el salón de actos del instituto Plaza de la Cruz. Entrada libre.
TEATRO ADULTO PARA EL DOMINGO.
CATEDRAL DE PAMPLONA. MONTAJE AUDIOVISUAL. Pasión, de Jerusalén a Pamplona. Montaje audiovisual de la Pasión y Muerte de Jesucristo. Basado en el libro La historia de Cristo de Giovanni Papini, con la dirección artística de Pablo Ramos. Lo organiza la Asociación para la Dinamización de Autos Sacramentales, ADASPA, en colaboración con el Ayuntamiento de Pamplona. Organizado por Adaspa. Domingo 5 de abril a las 20.30 horas en la Catedral de Pamplona. Entrada: 12 euros.
AUDITORIO BARAÑAIN. Iluna producciones en 50 navarros y punto. No hay rival pequeño. Domingo 5 de abril, a las 20 horas, en el Auditorio de Barañáin. Entradas en entradas.com y teléfono 012.
CASA DE CULTURA DE MURCHANTE. Almadía teatro ofrece Educando a Rita. Domingo 5 de abril a las 19 horas en la Casa de Cultura de Murchante. Dirección: Miguel Munárriz. Entrada: 2 euros.
MARTES 7 DE ABRIL.
TEATRO GAYARRE. Compañía Nao d’amores ofrece El misterio del Cristo de los gascones. Dirección de Ana Zamora. 20 horas. Precios: 14, 11 y 6 euros.
FESTIVAL ESCENA DE DANZA.
Viernes a las 20.30 horas en los cines Golem Los Llanos de Estella, Azul o el ritmo de la vida a cargo de Larumbe Danza (precio: 5 euros).
Sábado a las 20 horas en la Casa de Cultura de Caparroso, Anno Domini a cargo de Aldanza (precio: 5 euros).
A las 20 horas en el centro cultural Sarasate de Castejón, Azul o el ritmo de la vida a cargo de Larumbe Danza (precio: 6 euros).
A las 20.30 horas en el Auditorio del Carmen de Sangüesa, Papiro-flexia con Logela Multimedia & Circle of trust (precio: 6 euros).
AGENDA DE TEATRO PARA NIÑOS PARA ESTE FIN DE SEMANA.
SÁBADO.
TEATRO DE ANSOAIN. Atikus ofrece Yo seré una isla para ti. Sábado a las 18 horas en el Teatro de Ansoáin. Dirección: Ángel Sagüés. Precio: 3,50 euros.
BERBINZANA. Teatro La Bolla ofrece La tienda de los horrores el sábado 4 de abril a las 18 horasen la Sociedad Laguna de Berbinzana.
DOMINGO
LODOSA. Shambu teatro ofrece De corazón. Domingo 5 de abril, a las 18.30 horas, en la Casa de Cultura de Lodosa. Teatro infantil. Entrada: 3 euros.
ENT. Domingo 5 de abril a las 18.30 horas en la Escuela Navarra de Teatro, estreno de la obra ganadora del Concurso de Textos Teatrales infantiles en euskera 2008 Kaia (Puerto) de Aizpea Goenaga. Precio: 6 euros.
MUTILVA ALTA. Kollins Klown ofrece Blancanieves y los 7 enanitos. Domingo 5 de abril a las 18 horas en la Casa de Cultura de Mutilva Alta (plaza Eguzki). Dirección: Javier Ibáñez. Precio: 2 euros.
VIERNES 3 DE ABRIL.
TEATRO GAYARRE. Dos menos. De Samuel Benchetrit. Héctor Alterio y Pepe Sacristán. Cecilia Solaguren y Nicolás Vega. Dirección: Óscar Martínez. Viernes y sábado a las 20 horas en el Teatro Gayarre. Precios: 23 euros (sala), 19 euros (palco) y 6 euros (anfiteatro).
CASA DE CULTURA DE ZIZUR MAYOR. PRODUCCIÓN DEL TEATRO GAYARRE Casa de muñecas, de Henrik Ibsen, dirigida por Miguel Munárriz con Marta Juániz (Nora), Carol Verano, Carlos Ibarra, Leire Ruiz, Pablo del Mundillo y Alfonso Torregrosa. 5,70 euros.
CASA DE CULTURA DE NOAIN. La Ortiga TDS pone en escena Pin nic. Viernes, a las 22 horas, en el auditorio del centro cultural de Noáin. Entrada: 5 euros.
AUDITORIO BARAÑAIN. Pániko Escéniko ofrece En busca de la neurona perdida. Viernes 3 de abril, a las 20.30 horas, en el Auditorio de Barañáin. Entradas: 12 euros. 012 o www.entradas.com
TEATRO DE ANSOAIN. Sexpeare ofrece For sale. Viernes a las 22 horas en el Teatro de Ansoáin. Dirección: Sexpeare y David Ottone (del grupo Yllana). Precio: 10 euros.
el sábado en CASA CULTURA BURLADA. las 20 horas. Precio: 10 euros. Venta de entradas: teléfono 012 y en taquilla dos horas antes de la función. Hay servicio gratuito de guardería.
INSTITUTO PLAZA DE LA CRUZ. Antígona, de Jean Anouilh. Viernes 3 de abril a las 18 horas y sábado 4 de abril a las 20 horas en el salón de actos del instituto Plaza de la Cruz. Entrada libre.
TEATRO ADULTO PARA EL DOMINGO.
CATEDRAL DE PAMPLONA. MONTAJE AUDIOVISUAL. Pasión, de Jerusalén a Pamplona. Montaje audiovisual de la Pasión y Muerte de Jesucristo. Basado en el libro La historia de Cristo de Giovanni Papini, con la dirección artística de Pablo Ramos. Lo organiza la Asociación para la Dinamización de Autos Sacramentales, ADASPA, en colaboración con el Ayuntamiento de Pamplona. Organizado por Adaspa. Domingo 5 de abril a las 20.30 horas en la Catedral de Pamplona. Entrada: 12 euros.
AUDITORIO BARAÑAIN. Iluna producciones en 50 navarros y punto. No hay rival pequeño. Domingo 5 de abril, a las 20 horas, en el Auditorio de Barañáin. Entradas en entradas.com y teléfono 012.
CASA DE CULTURA DE MURCHANTE. Almadía teatro ofrece Educando a Rita. Domingo 5 de abril a las 19 horas en la Casa de Cultura de Murchante. Dirección: Miguel Munárriz. Entrada: 2 euros.
MARTES 7 DE ABRIL.
TEATRO GAYARRE. Compañía Nao d’amores ofrece El misterio del Cristo de los gascones. Dirección de Ana Zamora. 20 horas. Precios: 14, 11 y 6 euros.
FESTIVAL ESCENA DE DANZA.
Viernes a las 20.30 horas en los cines Golem Los Llanos de Estella, Azul o el ritmo de la vida a cargo de Larumbe Danza (precio: 5 euros).
Sábado a las 20 horas en la Casa de Cultura de Caparroso, Anno Domini a cargo de Aldanza (precio: 5 euros).
A las 20 horas en el centro cultural Sarasate de Castejón, Azul o el ritmo de la vida a cargo de Larumbe Danza (precio: 6 euros).
A las 20.30 horas en el Auditorio del Carmen de Sangüesa, Papiro-flexia con Logela Multimedia & Circle of trust (precio: 6 euros).
AGENDA DE TEATRO PARA NIÑOS PARA ESTE FIN DE SEMANA.
SÁBADO.
TEATRO DE ANSOAIN. Atikus ofrece Yo seré una isla para ti. Sábado a las 18 horas en el Teatro de Ansoáin. Dirección: Ángel Sagüés. Precio: 3,50 euros.
BERBINZANA. Teatro La Bolla ofrece La tienda de los horrores el sábado 4 de abril a las 18 horasen la Sociedad Laguna de Berbinzana.
DOMINGO
LODOSA. Shambu teatro ofrece De corazón. Domingo 5 de abril, a las 18.30 horas, en la Casa de Cultura de Lodosa. Teatro infantil. Entrada: 3 euros.
ENT. Domingo 5 de abril a las 18.30 horas en la Escuela Navarra de Teatro, estreno de la obra ganadora del Concurso de Textos Teatrales infantiles en euskera 2008 Kaia (Puerto) de Aizpea Goenaga. Precio: 6 euros.
MUTILVA ALTA. Kollins Klown ofrece Blancanieves y los 7 enanitos. Domingo 5 de abril a las 18 horas en la Casa de Cultura de Mutilva Alta (plaza Eguzki). Dirección: Javier Ibáñez. Precio: 2 euros.
Conciertos de la OSN y Le concert D’Astrée abren un abundante programa musical que incluye piezas sacras
ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA. Décimo concierto de ciclo. Jueves 2 y viernes 3 de abril. Baluarte. 20.00 horas.Director: Ernest Martínez Izquierdo. Piano: Nikolai Lugansky. Concierto dedicado a Luis Morondo.
Concierto para piano nº 2, en Do menor, op. 18.
Danzas sinfónicas, op. 45, ambas de S. Rachmaninoff.
Entradas: Abonados (Información sobre venta de entradas sueltas: 948 229 217)
Y EL LUNES 6 DE ABRIL. BALUARTE. La resurrección de Haendel, por Le concert D’Astrée. Oratorio que es una obra maestra de la etapa italiana del compositor.
CICLO DE CONCIERTOS SACROS.
MONTAJE AUDIOVISUAL. Pasión, de Jerusalén a Pamplona. Montaje audiovisual de la Pasión y Muerte de Jesucristo. Basado en el libro La historia de Cristo de Giovanni Papini, con la dirección artística de Pablo Ramos. Lo organiza la Asociación para la Dinamización de Autos Sacramentales, ADASPA, en colaboración con el Ayuntamiento de Pamplona. Organizado por Adaspa. Domingo 5 de abril a las 20.30 horas en la Catedral de Pamplona. Entrada: 12 euros.
CONCIERTOS SACROS.
Coro de Voces Graves de Pamplona. Mendelssohn, Liszt, Gounod, Cornelius, Bruckner, Faure, Janacek, Kodály y Biebl. Viernes 3 de abril, en los Carmelitas, 20.00 horas. Entrada libre. Director: Sergi Moreno-Lasalle.
Ensemble Danserie. Música para el Luto y la Pascua. Bononcini, Bach, Brunckhorst, Telemann. Martes Santo 7 de abril en San Saturnino, a las 20.00 horas. Entrada libre.
Coral Liguori y Camerata de Cuerda. Recordando a Haydn en el bicentenario de su muerte. Jueves Santo 9 de abril, San Ignacio (Redentoristas), a las 13.00 horas. Entrada libre. Director: José María Goicoechea.
Officium Hebdomadae Sanctae, 1585. Oficio de maitines de Tomás Luis de Victoria. Nova Lux Ensemble y Schola Gregoriana. Jueves 9 de abril, 11.30 horas en Recoletas; viernes 10 de abril, 11.30 horas en Recoletas; y sábado 11 de abril, 20.00 horas en Recoletas. Entrada libre. Director: Josep Cabré.
Concierto para piano nº 2, en Do menor, op. 18.
Danzas sinfónicas, op. 45, ambas de S. Rachmaninoff.
Entradas: Abonados (Información sobre venta de entradas sueltas: 948 229 217)
Y EL LUNES 6 DE ABRIL. BALUARTE. La resurrección de Haendel, por Le concert D’Astrée. Oratorio que es una obra maestra de la etapa italiana del compositor.
CICLO DE CONCIERTOS SACROS.
MONTAJE AUDIOVISUAL. Pasión, de Jerusalén a Pamplona. Montaje audiovisual de la Pasión y Muerte de Jesucristo. Basado en el libro La historia de Cristo de Giovanni Papini, con la dirección artística de Pablo Ramos. Lo organiza la Asociación para la Dinamización de Autos Sacramentales, ADASPA, en colaboración con el Ayuntamiento de Pamplona. Organizado por Adaspa. Domingo 5 de abril a las 20.30 horas en la Catedral de Pamplona. Entrada: 12 euros.
CONCIERTOS SACROS.
Coro de Voces Graves de Pamplona. Mendelssohn, Liszt, Gounod, Cornelius, Bruckner, Faure, Janacek, Kodály y Biebl. Viernes 3 de abril, en los Carmelitas, 20.00 horas. Entrada libre. Director: Sergi Moreno-Lasalle.
Ensemble Danserie. Música para el Luto y la Pascua. Bononcini, Bach, Brunckhorst, Telemann. Martes Santo 7 de abril en San Saturnino, a las 20.00 horas. Entrada libre.
Coral Liguori y Camerata de Cuerda. Recordando a Haydn en el bicentenario de su muerte. Jueves Santo 9 de abril, San Ignacio (Redentoristas), a las 13.00 horas. Entrada libre. Director: José María Goicoechea.
Officium Hebdomadae Sanctae, 1585. Oficio de maitines de Tomás Luis de Victoria. Nova Lux Ensemble y Schola Gregoriana. Jueves 9 de abril, 11.30 horas en Recoletas; viernes 10 de abril, 11.30 horas en Recoletas; y sábado 11 de abril, 20.00 horas en Recoletas. Entrada libre. Director: Josep Cabré.
Pamplona tendrá el próximo curso Bachillerato en Artes Escénicas, Música y Danza, modalidad contemplada en la LOE
El próximo curso habrá Bachillerato de Artes Escénicas, Música y Danza. El departamento de Educación decidió ayer "poner en marcha el procedimiento" para ofertar este bachillerato atendiendo así a las demandas de una docena de familias que querían inscribir a sus hijos en esta modalidad, contemplada en la LOE y que no se había implantado todavía en Navarra.
Por de pronto, y a la espera de conocer los datos definitivos de prematrícula, parece que habría en torno a 15 personas interesadas en este bachiller, aunque el número puede aumentar con la matrícula definitiva, que se realizará del 24 de junio al 5 de julio. No obstante, la directora general de Ordenación, Calidad e Innovación del Dde Educación, Teresa Aranaz, precisó que esta modalidad se ofertará aunque no se llegue a 20 alumnos.
Una vez adoptada la decisión de su puesta en marcha, los esfuerzos se centran ahora en la búsqueda del instituto más acorde a este bachillerato. De momento, sólo está claro que se ofertará en un único centro, ubicado en Pamplona, precisó Aranaz. El departamento tiene previsto reunirse esta semana con los padres de los alumnos interesados para conocer sus inquietudes y plantearles su decisión.
Fátima De Miguel Zabala, una de las madres que se ha movilizado para conseguir este bachillerato en Navarra el próximo curso aplaudió ayer la decisión del Departamento. "Ya es mucho que lo oferten, no importan dónde sea, aunque ni me lo creo todavía", afirmó. Es por ello que espera ansiosa la reunión con Educación para conocer más detalles. "Si es así, estamos muy contentos, porque mi hija Irati no quería hacer otra cosa", añadió. En sus agradecimientos, no se olvidó de quienes intentaron implantar el Bachillerato de Artes Escénicas para este curso, algo que finalmente no ocurrió. Ana Isabel Arnedillo Remírez y Julio De Íñigo Berisa fueron dos de esos padres que se movilizaron.
Hace tres semanas, en El Apuntador se pidió a los padres interesados que lo solicitaran en la prematrícula.
Por de pronto, y a la espera de conocer los datos definitivos de prematrícula, parece que habría en torno a 15 personas interesadas en este bachiller, aunque el número puede aumentar con la matrícula definitiva, que se realizará del 24 de junio al 5 de julio. No obstante, la directora general de Ordenación, Calidad e Innovación del Dde Educación, Teresa Aranaz, precisó que esta modalidad se ofertará aunque no se llegue a 20 alumnos.
Una vez adoptada la decisión de su puesta en marcha, los esfuerzos se centran ahora en la búsqueda del instituto más acorde a este bachillerato. De momento, sólo está claro que se ofertará en un único centro, ubicado en Pamplona, precisó Aranaz. El departamento tiene previsto reunirse esta semana con los padres de los alumnos interesados para conocer sus inquietudes y plantearles su decisión.
Fátima De Miguel Zabala, una de las madres que se ha movilizado para conseguir este bachillerato en Navarra el próximo curso aplaudió ayer la decisión del Departamento. "Ya es mucho que lo oferten, no importan dónde sea, aunque ni me lo creo todavía", afirmó. Es por ello que espera ansiosa la reunión con Educación para conocer más detalles. "Si es así, estamos muy contentos, porque mi hija Irati no quería hacer otra cosa", añadió. En sus agradecimientos, no se olvidó de quienes intentaron implantar el Bachillerato de Artes Escénicas para este curso, algo que finalmente no ocurrió. Ana Isabel Arnedillo Remírez y Julio De Íñigo Berisa fueron dos de esos padres que se movilizaron.
Hace tres semanas, en El Apuntador se pidió a los padres interesados que lo solicitaran en la prematrícula.
miércoles, 1 de abril de 2009
La ENT estrena el domingo Kaia, obra ganadora del certamen de teatro para niños en vasco convocado por el Ayuntamiento
Este domingo se estrena en Pamplona la obra teatral Kaia, escrita por la donostiarra Aizpea Goenaga y ganadora en 2008 del Concurso de Textos Teatrales infantiles en euskera que anualmente organizan el Ayuntamiento de Pamplona y la Escuela Navarra de Teatro (ENT).
La obra se representará sobre el escenario de la ENT el domingo a las 18.30 horas con un precio de 6 euros, y del 6 al 8 de abril, en dos sesiones por la mañana dentro de una campaña escolar para la que ya se han apuntado 1.554 escolares de 11 centros.
Kaia es una niña de doce años. No es una niña feliz, sus padres no le gustan demasiado... Mira a otras familias y suspira... Por eso, deciden enviarle a un viaje muy especial... La obra aborda a través de la fantasía el mundo de los valores y el rechazo que en ocasiones se genera entre los más pequeños con respecto a lo ya conocido. Kaia es una niña enfrentada a su mundo, su padre es inventor, y a través de la informática y un poco de magia le hace introducirse en otras familias para ayudar a otros chavales. En realidad, ayudarles se convertirá en su única opción y una oportunidad para crecer. La dirección corre a cargo la estellesa Mercedes Castaño.
La obra se representará sobre el escenario de la ENT el domingo a las 18.30 horas con un precio de 6 euros, y del 6 al 8 de abril, en dos sesiones por la mañana dentro de una campaña escolar para la que ya se han apuntado 1.554 escolares de 11 centros.
Kaia es una niña de doce años. No es una niña feliz, sus padres no le gustan demasiado... Mira a otras familias y suspira... Por eso, deciden enviarle a un viaje muy especial... La obra aborda a través de la fantasía el mundo de los valores y el rechazo que en ocasiones se genera entre los más pequeños con respecto a lo ya conocido. Kaia es una niña enfrentada a su mundo, su padre es inventor, y a través de la informática y un poco de magia le hace introducirse en otras familias para ayudar a otros chavales. En realidad, ayudarles se convertirá en su única opción y una oportunidad para crecer. La dirección corre a cargo la estellesa Mercedes Castaño.
Baluarte cerró con superávit el año 2008 y convocó a 369.000 personas en 328 actos, 50.000 más que un año antes
La cuenta de explotación de la sociedad Baluarte dio un saldo positivo y los ingresos superaron a los gastos de caja en 405.000 euros. Durante 2008, 369.000 personas acudieron a alguno de los 328 actos de carácter cultural, congresual o ferial que se celebraron el Palacio de Congresos y Auditorio de Navarra, lo que supone un incremento de 50.000 personas –un 15% más- respecto a la afluencia registrada en 2007, según una información facilitada por la entidad.
El balance positivo en las cuentas de explotación de Baluarte durante el pasado año se debió a la diferencia entre los 7,38 millones de euros que registraron los ingresos en caja y los 6,97 millones de euros de gastos de caja. La cuenta de explotación de Baluarte ya había alcanzado el equilibrio entre ingresos y gastos de caja en el año 2006, con un superávit de 276.00 euros; superávit que subió a 367.000 euros en el año 2007, y que ha alcanzado los 405.000 euros en 2008. Los resultados económicos de 2008 han supuesto, por tanto, una mejora del 10% respecto a los de 2007.
De las 369.000 personas que acudieron a Baluarte durante 2008, 193.000 asistieron a alguno de los espectáculos culturales (153 espectáculos), 78.000 a ferias (8 ferias), 21.000 a exposiciones (2 exposiciones) y 77.000 a congresos y reuniones (165 congresos y reuniones).
LOS ESPECTÁCULOS
En el capítulo de los espectáculos culturales, los principales programadores fueron la Fundación Baluarte, con 73 espectáculos, seguida de la Orquesta Sinfónica de Navarra (33 conciertos), la Orquesta Sinfónica de Euskadi (12 conciertos) y la Sociedad Filarmónica de Pamplona (9 conciertos). Además se programaron 26 espectáculos y/o conciertos más, organizados por otros promotores.
La Fundación Baluarte ofreció, como viene siendo habitual en los últimos años, dos temporadas de abono mas programaciones especiales de Navidad y Verano. De la cartelera del 2008 podemos destacar el musical Hoy no me puedo levantar (que con más de 20.000 espectadores ha sido el espectáculo que ha tenido más asistencia en la historia del Baluarte) y las actuaciones de Amaral y Luz Casal. En el capítulo de la lírica cabe destacar La cenerentola, en producción del Liceo de Barcelona, y sendos recitales de Juan Diego Florez y Roberto Alagna (ambos acompañados por la Orquesta Sinfónica de Navarra). En teatro, el musical High School y la producción de Del rey abajo, ninguno, a cargo de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Sara Baras (Carmen) y The Tokyo Ballet fueron dos espectáculos significados de danza. En música clásica cabe mencionar el concierto de la Orquesta Sinfónica de Berlín, así como el de la famosa violinista Anne-Sophie Mutter. La ocupación media de la programación de espectáculos de la Fundación Baluarte ha sido en 2008 del 90%.
FERIAS, EXPOSICIONES Y CONGRESOS
Durante 2008, BALUARTE acogió los congresos más importantes celebrados en Navarra, entre los que podemos destacar: el Congreso Internacional Vive las verduras, el Congreso Nacional de Familias Numerosas, el Congreso Nacional de Auditoría del Sector Público, el Congreso CIBARQ, el Congreso internacional de Microondas y un Simposio Nacional de Artritis Reumatoide, además de varias convenciones empresariales (Iberdrola, Allianz y Volkswagen, entre otras). En total fueron 165 congresos y reuniones que congregaron a 77.000 personas.
En cuanto a Ferias y Exposiciones se refiere, 99.000 personas visitaron BALUARTE en 2008 con ese motivo. El Salón de Hostelería, Navartur (Feria de Turismo) y el Salón del Estudiante fueron las ferias que mayor número de personas atrajeron. Hubo dos exposiciones: La pintura en tiempos del arte y Erase una vez... la Vida.
El balance positivo en las cuentas de explotación de Baluarte durante el pasado año se debió a la diferencia entre los 7,38 millones de euros que registraron los ingresos en caja y los 6,97 millones de euros de gastos de caja. La cuenta de explotación de Baluarte ya había alcanzado el equilibrio entre ingresos y gastos de caja en el año 2006, con un superávit de 276.00 euros; superávit que subió a 367.000 euros en el año 2007, y que ha alcanzado los 405.000 euros en 2008. Los resultados económicos de 2008 han supuesto, por tanto, una mejora del 10% respecto a los de 2007.
De las 369.000 personas que acudieron a Baluarte durante 2008, 193.000 asistieron a alguno de los espectáculos culturales (153 espectáculos), 78.000 a ferias (8 ferias), 21.000 a exposiciones (2 exposiciones) y 77.000 a congresos y reuniones (165 congresos y reuniones).
LOS ESPECTÁCULOS
En el capítulo de los espectáculos culturales, los principales programadores fueron la Fundación Baluarte, con 73 espectáculos, seguida de la Orquesta Sinfónica de Navarra (33 conciertos), la Orquesta Sinfónica de Euskadi (12 conciertos) y la Sociedad Filarmónica de Pamplona (9 conciertos). Además se programaron 26 espectáculos y/o conciertos más, organizados por otros promotores.
La Fundación Baluarte ofreció, como viene siendo habitual en los últimos años, dos temporadas de abono mas programaciones especiales de Navidad y Verano. De la cartelera del 2008 podemos destacar el musical Hoy no me puedo levantar (que con más de 20.000 espectadores ha sido el espectáculo que ha tenido más asistencia en la historia del Baluarte) y las actuaciones de Amaral y Luz Casal. En el capítulo de la lírica cabe destacar La cenerentola, en producción del Liceo de Barcelona, y sendos recitales de Juan Diego Florez y Roberto Alagna (ambos acompañados por la Orquesta Sinfónica de Navarra). En teatro, el musical High School y la producción de Del rey abajo, ninguno, a cargo de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Sara Baras (Carmen) y The Tokyo Ballet fueron dos espectáculos significados de danza. En música clásica cabe mencionar el concierto de la Orquesta Sinfónica de Berlín, así como el de la famosa violinista Anne-Sophie Mutter. La ocupación media de la programación de espectáculos de la Fundación Baluarte ha sido en 2008 del 90%.
FERIAS, EXPOSICIONES Y CONGRESOS
Durante 2008, BALUARTE acogió los congresos más importantes celebrados en Navarra, entre los que podemos destacar: el Congreso Internacional Vive las verduras, el Congreso Nacional de Familias Numerosas, el Congreso Nacional de Auditoría del Sector Público, el Congreso CIBARQ, el Congreso internacional de Microondas y un Simposio Nacional de Artritis Reumatoide, además de varias convenciones empresariales (Iberdrola, Allianz y Volkswagen, entre otras). En total fueron 165 congresos y reuniones que congregaron a 77.000 personas.
En cuanto a Ferias y Exposiciones se refiere, 99.000 personas visitaron BALUARTE en 2008 con ese motivo. El Salón de Hostelería, Navartur (Feria de Turismo) y el Salón del Estudiante fueron las ferias que mayor número de personas atrajeron. Hubo dos exposiciones: La pintura en tiempos del arte y Erase una vez... la Vida.
martes, 31 de marzo de 2009
140 alumnos del Vázquez de Mella estrenan el cuento musical Fantasmas de día el miércoles en el Teatro Gayarre
140 alumnos del Colegio Público de Educación Infantil y Primaria Vázquez de Mella de Pamplona estrenan mañana miércoles, a partir de las 19.00 horas, en el Teatro Gayarre el cuento musical Fantasmas de día, basado en un relato de la navarra Lucía Baquedano.
Después de que hace dos años sorprendieran al público con Un concierto de cine, concierto apoyado en bandas sonoras de películas, los estudiantes del Vázquez de Mella presentan esta vez un espectáculo en el que no habrá parte teatralizada, aunque sí contará con narración, a cargo de Belén Otxotorena, y con efectos visuales y proyección de diapositivas con dibujos acerca de la historia realizados por los alumnos de este colegio que lleva funcionando muchos años como Centro Integrado de Música. De este modo, además de las enseñanzas propias de Infantil y Primaria, imparte clases de lenguaje musical, coro, conjunto instrumental e instrumento (violín, violoncello, flauta travesera, clarinete, piano, acordeón y guitarra.
Este año, participan en el espectáculo 140 niños, de los que 50 pertenecen a 3º y 4º de Primaria y forman el coro; 75 son de 5º y 6º, además de una alumna de 4º, y conforman la orquesta, además de 14 ex alumnos, casi todos de 1º de la ESO y dos mayores, que también integran el conjunto instrumental. En concreto, sonarán los instrumentos de los estudiantes del colegio, tales como el violín, el violoncello, el piano, la guitarra, el acordeón, el clarinete y la flauta travesera. Además, se han incluido otros de percusión, como la batería, la lira y los xilófonos.
En cuanto a la música del espectáculo, las partituras son originales de los profesores de música del centro (Jesús Martínez, Jesús Figols, Raúl Ojer y Pilar Asurmendi, y de un alumno de 6º de Primaria (Santi Arana). Se empezaron a trabajar el año pasado y, desde entonces, los alumnos han ido ensayando. El texto del cuento también ha sido acoplado a la música por estos docentes.
Vázquez de Mella mantiene una estrecha relación con Lucía Baquedano, que participa a menudo en los encuentros organizados para el fomento de la lectura. Fantasmas de día cuenta la historia de cuatro amigos que veranean en el mismo pueblo y que deciden escaparse de casa, a pesar de estar castigados. En la huida, se montan en una tartana tirada por la mula Josefina y se caen por un barranco. Ellos creen que están muertos y que son invisibles, así que deciden hacer buenas obras para ir al cielo. De este modo, emprenden la búsqueda del animal, que se ha perdido, aunque también aprovechan para hacer trastadas en el pueblo. Así, hasta que llega la noche y se refugian en una casa abandonada. Al final, descubren que no son invisibles...
Después de que hace dos años sorprendieran al público con Un concierto de cine, concierto apoyado en bandas sonoras de películas, los estudiantes del Vázquez de Mella presentan esta vez un espectáculo en el que no habrá parte teatralizada, aunque sí contará con narración, a cargo de Belén Otxotorena, y con efectos visuales y proyección de diapositivas con dibujos acerca de la historia realizados por los alumnos de este colegio que lleva funcionando muchos años como Centro Integrado de Música. De este modo, además de las enseñanzas propias de Infantil y Primaria, imparte clases de lenguaje musical, coro, conjunto instrumental e instrumento (violín, violoncello, flauta travesera, clarinete, piano, acordeón y guitarra.
Este año, participan en el espectáculo 140 niños, de los que 50 pertenecen a 3º y 4º de Primaria y forman el coro; 75 son de 5º y 6º, además de una alumna de 4º, y conforman la orquesta, además de 14 ex alumnos, casi todos de 1º de la ESO y dos mayores, que también integran el conjunto instrumental. En concreto, sonarán los instrumentos de los estudiantes del colegio, tales como el violín, el violoncello, el piano, la guitarra, el acordeón, el clarinete y la flauta travesera. Además, se han incluido otros de percusión, como la batería, la lira y los xilófonos.
En cuanto a la música del espectáculo, las partituras son originales de los profesores de música del centro (Jesús Martínez, Jesús Figols, Raúl Ojer y Pilar Asurmendi, y de un alumno de 6º de Primaria (Santi Arana). Se empezaron a trabajar el año pasado y, desde entonces, los alumnos han ido ensayando. El texto del cuento también ha sido acoplado a la música por estos docentes.
Vázquez de Mella mantiene una estrecha relación con Lucía Baquedano, que participa a menudo en los encuentros organizados para el fomento de la lectura. Fantasmas de día cuenta la historia de cuatro amigos que veranean en el mismo pueblo y que deciden escaparse de casa, a pesar de estar castigados. En la huida, se montan en una tartana tirada por la mula Josefina y se caen por un barranco. Ellos creen que están muertos y que son invisibles, así que deciden hacer buenas obras para ir al cielo. De este modo, emprenden la búsqueda del animal, que se ha perdido, aunque también aprovechan para hacer trastadas en el pueblo. Así, hasta que llega la noche y se refugian en una casa abandonada. Al final, descubren que no son invisibles...
Animalario vuelve a triunfar en los Premios Max, esta vez con su Argelino: Andrés Lima, Javier Gutiérrez y Alberto San Juan
Este es el palmarés de los premios Max, donde no ha habido sorpresas. Abajo, comentarios.
Mejor espectáculo teatral. 2666, de Teatre lliure, Grec'08, Teatro Cuyás/Cabildo de gran canaria.
Mejor musical. Cabaret líquido, de Lavi e Bel, SL.
Mejor espectáculo de danza. Sirena a la plancha, de Sol Picó Cía de Danza.
Mejor director de escena. Andrés Lima por Argelino, servidor de dos amos.
Mejor actor principal. Javier Gutiérrez, por Argelino, servidor de dos amos.
Mejor actriz principal. Carmen Machi, por La tortuga de Darwin.
Mejor actor de reparto. Paul Berrondo, por Germanes.
Mejor actriz de reparto. Noelia Noto, por Carnaval.
Mejor autor teatral en castellano. Juan Mayorga por La tortuga de Darwin.
Mejor autor teatral en euskera. Raúl Cancedo, Izpiñe Soto, Argia Gardeazabal, Pío Ortiz y Julen Gabiria por Superplast.
Mejor adaptación teatral. Alberto San Juan por Argelino, servidor de dos amos.
Mejor bailarina. Teresa Nieto, por De cabeza.
Mejor bailarín. Manuel Liñán, por Staff.
Argelino, servidor de dos amos, (se pudo ver en el Gayarre) de Animalario, se convirtió anoche en la gran ganadora de la noche de los Max con cuatro de los cinco premios a los que optaba (dirección de escena, actor, adaptación y empresario), aunque fue 2666, basada en la novela de Roberto Bolaño, la que se llevó el premio al mejor espectáculo teatral, (No se ha programado en Navarra) en la XII edición de esta fiesta anual del teatro. Ninguna de las dos candidaturas del pamplonés Alfredo Sanzol como autor y director de Sí, pero no lo soy, salió adelante esta vez.
Tras la bienvenida de Eduardo Bautista, presidente de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), organizadora del acto, la primera en pisar el escenario del Teatro Cuyás fue la viuda de Francisco Rabal, Asunción Balaguer, que aseguró, después de ver a su "adorado" Paco en un vídeo y en medio de una gran ovación, que desde que su marido inauguró hace diez años ese coliseo ha llevado "las estrellitas" de su techo "en el corazón". Junto a Paco Rabal, ayer también se rindió homenaje a Miguel Narros, Max de honor, y a Roberto Titto Cossa, premio Iberoamericano de este año.
Al margen de los premios ya citados, Juan Mayorga volvió a ganar el Max al mejor autor en castellano, por La tortuga de Darwin, (Teatro Gayarre) y Andrés Lima sumó otro por Argelino, servidor de dos amos. En ambas candidaturas competía el pamplonés Alfredo Sanzol.
En cuanto a la interpretación, Carmen Machi, por La tortuga de Darwin, y Javier Gutiérrez, por Argelino, servidor de dos amos, obtuvieron el Premio Max a la mejor actriz y al mejor actor de teatro, respectivamente. Machi aseguró que La tortuga de Darwin es "lo más bonito" que le ha pasado en la vida, dio las gracias al autor, Juan Mayorga, por hacerle "tan feliz, con tanto talento", y Javier Gutiérrez dedicó el suyo "a todos los seres humanos que mueren al llegar a la costa ante la indiferencia y pasividad del Gobierno y la sociedad".
El premio de mejor actriz de reparto fue para Noelia Noto, por Carnaval, (también ha pasado por el Gayarre) al que optaban también Roser Camí y Victoria Pagés, ambas por Tirant lo Blanc; y el de mejor actor de reparto, para Paul Berrondo, por Germanes, que fue elegido en lugar de Luis Villanueva -Tirant lo Blanc- y Ramón Pujol -Espectres-.
Por otro lado, Cabaret Líquido, un encargo de la Expo Zaragoza a la compañía Lavi e bel SL, se llevó el Max al mejor espectáculo de teatro musical y Sirena a la plancha, de Sol Picó Cía de Danza, el de mejor espectáculo de danza.
Cabaret Líquido competía por el premio con Spamalot, una producción de Filmax Stage&Events SL, Stromboli inspirada en Los caballeros de la mesa cuadrada, de Monthy Python, y dirigida por Tricicle, y con Boscos endins, una adaptación de la compañía Dagoll de la obra de Stephen Sondheim. Por otra parte, el premio al mejor espectáculo de danza fue para Sirena a la plancha de Sol Picó Compañía de Danza.
Mejor espectáculo teatral. 2666, de Teatre lliure, Grec'08, Teatro Cuyás/Cabildo de gran canaria.
Mejor musical. Cabaret líquido, de Lavi e Bel, SL.
Mejor espectáculo de danza. Sirena a la plancha, de Sol Picó Cía de Danza.
Mejor director de escena. Andrés Lima por Argelino, servidor de dos amos.
Mejor actor principal. Javier Gutiérrez, por Argelino, servidor de dos amos.
Mejor actriz principal. Carmen Machi, por La tortuga de Darwin.
Mejor actor de reparto. Paul Berrondo, por Germanes.
Mejor actriz de reparto. Noelia Noto, por Carnaval.
Mejor autor teatral en castellano. Juan Mayorga por La tortuga de Darwin.
Mejor autor teatral en euskera. Raúl Cancedo, Izpiñe Soto, Argia Gardeazabal, Pío Ortiz y Julen Gabiria por Superplast.
Mejor adaptación teatral. Alberto San Juan por Argelino, servidor de dos amos.
Mejor bailarina. Teresa Nieto, por De cabeza.
Mejor bailarín. Manuel Liñán, por Staff.
Argelino, servidor de dos amos, (se pudo ver en el Gayarre) de Animalario, se convirtió anoche en la gran ganadora de la noche de los Max con cuatro de los cinco premios a los que optaba (dirección de escena, actor, adaptación y empresario), aunque fue 2666, basada en la novela de Roberto Bolaño, la que se llevó el premio al mejor espectáculo teatral, (No se ha programado en Navarra) en la XII edición de esta fiesta anual del teatro. Ninguna de las dos candidaturas del pamplonés Alfredo Sanzol como autor y director de Sí, pero no lo soy, salió adelante esta vez.
Tras la bienvenida de Eduardo Bautista, presidente de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), organizadora del acto, la primera en pisar el escenario del Teatro Cuyás fue la viuda de Francisco Rabal, Asunción Balaguer, que aseguró, después de ver a su "adorado" Paco en un vídeo y en medio de una gran ovación, que desde que su marido inauguró hace diez años ese coliseo ha llevado "las estrellitas" de su techo "en el corazón". Junto a Paco Rabal, ayer también se rindió homenaje a Miguel Narros, Max de honor, y a Roberto Titto Cossa, premio Iberoamericano de este año.
Al margen de los premios ya citados, Juan Mayorga volvió a ganar el Max al mejor autor en castellano, por La tortuga de Darwin, (Teatro Gayarre) y Andrés Lima sumó otro por Argelino, servidor de dos amos. En ambas candidaturas competía el pamplonés Alfredo Sanzol.
En cuanto a la interpretación, Carmen Machi, por La tortuga de Darwin, y Javier Gutiérrez, por Argelino, servidor de dos amos, obtuvieron el Premio Max a la mejor actriz y al mejor actor de teatro, respectivamente. Machi aseguró que La tortuga de Darwin es "lo más bonito" que le ha pasado en la vida, dio las gracias al autor, Juan Mayorga, por hacerle "tan feliz, con tanto talento", y Javier Gutiérrez dedicó el suyo "a todos los seres humanos que mueren al llegar a la costa ante la indiferencia y pasividad del Gobierno y la sociedad".
El premio de mejor actriz de reparto fue para Noelia Noto, por Carnaval, (también ha pasado por el Gayarre) al que optaban también Roser Camí y Victoria Pagés, ambas por Tirant lo Blanc; y el de mejor actor de reparto, para Paul Berrondo, por Germanes, que fue elegido en lugar de Luis Villanueva -Tirant lo Blanc- y Ramón Pujol -Espectres-.
Por otro lado, Cabaret Líquido, un encargo de la Expo Zaragoza a la compañía Lavi e bel SL, se llevó el Max al mejor espectáculo de teatro musical y Sirena a la plancha, de Sol Picó Cía de Danza, el de mejor espectáculo de danza.
Cabaret Líquido competía por el premio con Spamalot, una producción de Filmax Stage&Events SL, Stromboli inspirada en Los caballeros de la mesa cuadrada, de Monthy Python, y dirigida por Tricicle, y con Boscos endins, una adaptación de la compañía Dagoll de la obra de Stephen Sondheim. Por otra parte, el premio al mejor espectáculo de danza fue para Sirena a la plancha de Sol Picó Compañía de Danza.
lunes, 30 de marzo de 2009
Conciertos de Kelemen y Perianes, la Sinfónica de Galicia con Elías de Mendelssohn y la OSN con Rachmaninoff
Música clásica para los próximos días.
Lunes 30 de marzo
20.00 h. Baluarte. Sociedad Filarmónica de Pamplona. Barnabas Kelemen (violín) y Javier Perianes (piano). Entradas: Abonados (Información: 948 22 19 66)
El violinista húngaro Barnabas Kelemen y el pianista onubense Javier Perianes serán los protagonistas del concierto de la temporada de abono de la Sociedad Filarmónica de Pamplona. En el programa del concierto Kelemen interpretará Partita in D minor para violín solo, de J.S. Bach; Perianes tocará Dos Impromptus para piano solo, de F. Schubert; y juntos interpretarán Sonatina en Sol menor D. 408 para violín y piano, también de F. Schubert, así como Sonata en Sol mayor para violín y piano, de L.V. Beethoven.
21.00 h. Parroquia Nuestra Señora del Huerto. Entrada libre. Proyección de la película Vida, pasión y muerte de Jesucristo con música en vivo de Josetxo Fernández de Ortega al órgano.
Martes 31 de marzo
20.00 h. Baluarte. Orquesta Sinfónica de Galicia y Coro de Cámara del Palau de la Música Catalana. Entradas: 36-30-22€.
Enmarcado en la Temporada febrero-mayo 2009 de Fundación Baluarte, la Orquesta Sinfónica de Galicia interpretará en concierto el oratorio Elías, considerado como una de las grandes obras del compositor alemán Felix Mendelssohn. La obra, que narra la vida del profeta Elías, fue escrita para orquesta sinfónica, coro y solistas, por lo que junto a la OSG será interpretada, bajo la dirección del maestro Víctor Pablo Pérez, por el Coro de Cámara del Palau de la Música Catalana y los solistas Sandrine Piau (soprano), Ann Murray (mezzosoprano), Philip Langridge (tenor) y Mark Stone (barítono).
Jueves 2 y viernes 3 de abril.
20.00 h. Baluarte. Orquesta Sinfónica de Navarra. Director: Ernest Martínez Izquierdo
Piano: Nikolai Lugansky. Entradas: Abonados (Información sobre venta de entradas sueltas: 948 229 217)
Décimo concierto de ciclo para los abonados de la Orquesta Sinfónica de Navarra, que en esta ocasión estará dirigido por el maestro Ernest Martínez Izquierdo. El programa que ofrecerá la OSN incluye las obras Concierto para piano nº 2, en Do menor, op. 18, que interpretará el pianista ruso Nikolai Lugansky, y Danzas sinfónicas, op. 45, ambas de S. Rachmaninoff.
Lunes 30 de marzo
20.00 h. Baluarte. Sociedad Filarmónica de Pamplona. Barnabas Kelemen (violín) y Javier Perianes (piano). Entradas: Abonados (Información: 948 22 19 66)
El violinista húngaro Barnabas Kelemen y el pianista onubense Javier Perianes serán los protagonistas del concierto de la temporada de abono de la Sociedad Filarmónica de Pamplona. En el programa del concierto Kelemen interpretará Partita in D minor para violín solo, de J.S. Bach; Perianes tocará Dos Impromptus para piano solo, de F. Schubert; y juntos interpretarán Sonatina en Sol menor D. 408 para violín y piano, también de F. Schubert, así como Sonata en Sol mayor para violín y piano, de L.V. Beethoven.
21.00 h. Parroquia Nuestra Señora del Huerto. Entrada libre. Proyección de la película Vida, pasión y muerte de Jesucristo con música en vivo de Josetxo Fernández de Ortega al órgano.
Martes 31 de marzo
20.00 h. Baluarte. Orquesta Sinfónica de Galicia y Coro de Cámara del Palau de la Música Catalana. Entradas: 36-30-22€.
Enmarcado en la Temporada febrero-mayo 2009 de Fundación Baluarte, la Orquesta Sinfónica de Galicia interpretará en concierto el oratorio Elías, considerado como una de las grandes obras del compositor alemán Felix Mendelssohn. La obra, que narra la vida del profeta Elías, fue escrita para orquesta sinfónica, coro y solistas, por lo que junto a la OSG será interpretada, bajo la dirección del maestro Víctor Pablo Pérez, por el Coro de Cámara del Palau de la Música Catalana y los solistas Sandrine Piau (soprano), Ann Murray (mezzosoprano), Philip Langridge (tenor) y Mark Stone (barítono).
Jueves 2 y viernes 3 de abril.
20.00 h. Baluarte. Orquesta Sinfónica de Navarra. Director: Ernest Martínez Izquierdo
Piano: Nikolai Lugansky. Entradas: Abonados (Información sobre venta de entradas sueltas: 948 229 217)
Décimo concierto de ciclo para los abonados de la Orquesta Sinfónica de Navarra, que en esta ocasión estará dirigido por el maestro Ernest Martínez Izquierdo. El programa que ofrecerá la OSN incluye las obras Concierto para piano nº 2, en Do menor, op. 18, que interpretará el pianista ruso Nikolai Lugansky, y Danzas sinfónicas, op. 45, ambas de S. Rachmaninoff.
El Festival Teatro Gayarre programa a Tero Saarinen, Gelabert, Animalario, Colombaioni, Matarile, La Abadía y Lliure
Las entradas para el Festival Teatro Gayarre: Otras miradas, otras escenas, ya están a la venta. En resumen, este evento ofrece 8 espectáculos de artes escénicas de pago y 3 gratuitos a cargo de grupos locales, así como 7 actividades complementarias (4 conferencias, 2 encuentros con el público y una proyección de cine). Será del 30 de abril al 30 de mayo.
De los espectáculos de pago (desde 12 a 23 euros en sala), 2 son de danza, uno de clown y cinco de teatro. Si se compran 4 entradas, sale gratis la de precio más bajo. Un total de 14 funciones de 11 espectáculos. Éste es el esquema:
DANZA. Una velada con Stravinsky, de los finlandeses Tero Saarinen Company, abrirá el jueves 30 de abril la cuarta edición del Festival. Como en las tres ediciones anteriores, el inicio de la programación incluye una versión de La consagración de la primavera, de Stravinsky, considerado el primer ballet moderno de la historia. En este caso, será la compañía de Tero Saarinen con un programa compuesto por dos piezas. La primera es Petrushka, obra para cinco intérpretes y, la segunda, Hunt-La consagración de la primavera, un tributo al original que, sin embargo, se aleja del argumento imaginado por el compositor y de la coreografía de Nijinski, para crear un solo protagonizado por el propio Saarinen. A pecho descubierto y ataviado con un ropaje blanco y ligero, el bailarín seduce con el movimiento de sus brazos y la intensidad de una danza ralentizada, y sorprende con la proyección de imágenes sobre su cuerpo.
TEATRO. Otras miradas, otras escenas apuesta por el teatro íntimo, el que rompe las barreras entre los artistas y el público. Así, la compañía italiana Teatro delle Ariette, que invitará a 26 personas por función (viernes 1, sábado 2 y domingo 3 de mayo) a sentarse a la mesa y comer alimentos cultivados y cocinados por los actores. Todo dentro de la obra Teatro da mangiare?, confeccionado entre los artistas y los espectadores.
TEATRO. Además, el programa presenta los nuevos trabajos de creadores de vanguardia, caso de Ana Vallés y Animales artificiales, un peculiar análisis de la naturaleza humana que Matarile Teatro escenificará el viernes 8 de mayo.
DANZA. El coreógrafo Cesc Gelabert presentará el miércoles 13 de mayo dos piezas, Sense fi y Conquassabit.
TEATRO. Álex Rigola ha dirigido al Teatro de la Abadía en Días mejores, de Richard Dresser, retrato tragicómico de las personas que quedan al margen del sistema, a la intemperie, y se las tienen que valer por sí mismas. Se representará el sábado 16 de mayo.
TEATRO. Entre los grandes títulos de repertorio, destaca Muerte de un viajante, de Arthur Miller, que llegará de la mano de Mario Gas y el Teatro Español, el Teatre Lliure y El Canal, el viernes 22 y sábado 23 de mayo. La obra, traducida por Eduardo Mendoza, simboliza el desencanto y la desmitificación de un modo de vida basado en el consumo y encarnado en el personaje de Willy Loman.
CIRCO. El Gayarre deja siempre un hueco para el circo, representado por Colombaioni, que pondrá en escena Los payasos el sábado 29 de mayo. Se trata de una compañía familiar retratada por Federico Fellini en su película documental I Clowns, que se proyectará el día 28.
TEATRO. Andrés Lima volverá el sábado 30 de mayo con Animalario y la estampa que Juan Cavestany realiza de Urtain, boxeador malogrado que representó a la España de una época.
TEATRO LOCAL.
Otra de las características de este festival es, sin duda, la apuesta por los talentos locales. Así, el martes 5 de mayo se estrenará Virtual, obra de Pedro Zabalza seleccionada en el II Concurso de Textos Teatrales del Gayarre, que representará Teatro de Mahagonny. Se trata de una comedia que se cuestiona la veracidad que damos o, quizá, tienen los contenidos de Internet.
Atikus pondrá en escena Fuera de lugar, fuera de tiempo, el martes 19 de mayo, protagonizada por dos mujeres sobreviviendo debajo de un puente.
Zarrapastra mostrará El marido prudente, un curioso montaje basado en un volumen de El Heptamerón que escribió la reina Margarita de Navarra y que ha adaptado Nieves Oteiza. Será el martes 26 de mayo.
ENCUENTROS.
El coreógrafo y bailarín finlandés Tero Saarinen ofrecerá el miércoles 29 de abril, a las 20.00 horas, en el Estudio de Danza Paula Gutiérrez, una clase magistral en la que se adentrará en los elementos que marcan su técnica de movimiento.
El coreógrafo y bailarín Cesc Gelabert compartirá Un día con el público el martes 12 de mayo, a las 20.00 horas en el Gayarre.
CONFERENCIAS.
La Escuela Navarra de Teatro acogerá cuatro conferencias bajo el título de Los sueños vividos. El ciclo contará con cuatro profesionales navarros que trabajan fuera de la comunidad. Todas se desarrollarán a las 12.30 horas.
Jueves 7 de mayo. El intérprete Jorge Gurpegui, fundador y director del Centro de Alto Rendimiento de Actores Elencoactoral, hablará de El trabajo del actor.
Viernes 8 de mayo, Marga Reyes, actriz y ayudante de dirección del grupo Atalaya de Sevilla y profesora de voz en el TNT, relatará El viaje interno.
Jueves 14 de mayo. Alfredo Sanzol, autor y director nominado a los premios Max de este año por Sí, pero no lo soy, se preguntará ¿Cuándo llegamos?
Viernes 15 de mayo. Ser actriz: una profesión, una actitud es la propuesta de Arantxa Aranguren.
De los espectáculos de pago (desde 12 a 23 euros en sala), 2 son de danza, uno de clown y cinco de teatro. Si se compran 4 entradas, sale gratis la de precio más bajo. Un total de 14 funciones de 11 espectáculos. Éste es el esquema:
DANZA. Una velada con Stravinsky, de los finlandeses Tero Saarinen Company, abrirá el jueves 30 de abril la cuarta edición del Festival. Como en las tres ediciones anteriores, el inicio de la programación incluye una versión de La consagración de la primavera, de Stravinsky, considerado el primer ballet moderno de la historia. En este caso, será la compañía de Tero Saarinen con un programa compuesto por dos piezas. La primera es Petrushka, obra para cinco intérpretes y, la segunda, Hunt-La consagración de la primavera, un tributo al original que, sin embargo, se aleja del argumento imaginado por el compositor y de la coreografía de Nijinski, para crear un solo protagonizado por el propio Saarinen. A pecho descubierto y ataviado con un ropaje blanco y ligero, el bailarín seduce con el movimiento de sus brazos y la intensidad de una danza ralentizada, y sorprende con la proyección de imágenes sobre su cuerpo.
TEATRO. Otras miradas, otras escenas apuesta por el teatro íntimo, el que rompe las barreras entre los artistas y el público. Así, la compañía italiana Teatro delle Ariette, que invitará a 26 personas por función (viernes 1, sábado 2 y domingo 3 de mayo) a sentarse a la mesa y comer alimentos cultivados y cocinados por los actores. Todo dentro de la obra Teatro da mangiare?, confeccionado entre los artistas y los espectadores.
TEATRO. Además, el programa presenta los nuevos trabajos de creadores de vanguardia, caso de Ana Vallés y Animales artificiales, un peculiar análisis de la naturaleza humana que Matarile Teatro escenificará el viernes 8 de mayo.
DANZA. El coreógrafo Cesc Gelabert presentará el miércoles 13 de mayo dos piezas, Sense fi y Conquassabit.
TEATRO. Álex Rigola ha dirigido al Teatro de la Abadía en Días mejores, de Richard Dresser, retrato tragicómico de las personas que quedan al margen del sistema, a la intemperie, y se las tienen que valer por sí mismas. Se representará el sábado 16 de mayo.
TEATRO. Entre los grandes títulos de repertorio, destaca Muerte de un viajante, de Arthur Miller, que llegará de la mano de Mario Gas y el Teatro Español, el Teatre Lliure y El Canal, el viernes 22 y sábado 23 de mayo. La obra, traducida por Eduardo Mendoza, simboliza el desencanto y la desmitificación de un modo de vida basado en el consumo y encarnado en el personaje de Willy Loman.
CIRCO. El Gayarre deja siempre un hueco para el circo, representado por Colombaioni, que pondrá en escena Los payasos el sábado 29 de mayo. Se trata de una compañía familiar retratada por Federico Fellini en su película documental I Clowns, que se proyectará el día 28.
TEATRO. Andrés Lima volverá el sábado 30 de mayo con Animalario y la estampa que Juan Cavestany realiza de Urtain, boxeador malogrado que representó a la España de una época.
TEATRO LOCAL.
Otra de las características de este festival es, sin duda, la apuesta por los talentos locales. Así, el martes 5 de mayo se estrenará Virtual, obra de Pedro Zabalza seleccionada en el II Concurso de Textos Teatrales del Gayarre, que representará Teatro de Mahagonny. Se trata de una comedia que se cuestiona la veracidad que damos o, quizá, tienen los contenidos de Internet.
Atikus pondrá en escena Fuera de lugar, fuera de tiempo, el martes 19 de mayo, protagonizada por dos mujeres sobreviviendo debajo de un puente.
Zarrapastra mostrará El marido prudente, un curioso montaje basado en un volumen de El Heptamerón que escribió la reina Margarita de Navarra y que ha adaptado Nieves Oteiza. Será el martes 26 de mayo.
ENCUENTROS.
El coreógrafo y bailarín finlandés Tero Saarinen ofrecerá el miércoles 29 de abril, a las 20.00 horas, en el Estudio de Danza Paula Gutiérrez, una clase magistral en la que se adentrará en los elementos que marcan su técnica de movimiento.
El coreógrafo y bailarín Cesc Gelabert compartirá Un día con el público el martes 12 de mayo, a las 20.00 horas en el Gayarre.
CONFERENCIAS.
La Escuela Navarra de Teatro acogerá cuatro conferencias bajo el título de Los sueños vividos. El ciclo contará con cuatro profesionales navarros que trabajan fuera de la comunidad. Todas se desarrollarán a las 12.30 horas.
Jueves 7 de mayo. El intérprete Jorge Gurpegui, fundador y director del Centro de Alto Rendimiento de Actores Elencoactoral, hablará de El trabajo del actor.
Viernes 8 de mayo, Marga Reyes, actriz y ayudante de dirección del grupo Atalaya de Sevilla y profesora de voz en el TNT, relatará El viaje interno.
Jueves 14 de mayo. Alfredo Sanzol, autor y director nominado a los premios Max de este año por Sí, pero no lo soy, se preguntará ¿Cuándo llegamos?
Viernes 15 de mayo. Ser actriz: una profesión, una actitud es la propuesta de Arantxa Aranguren.
Imágenes de El Apuntador emitido desde Civivox Mendillori
El pasado jueves, con motivo del Día Mundial del Teatro del 27 de marzo, El apuntador se emitió desde Civivox Mendillorri, ante el público. Aquí podéis ver unas imágenes del evento. Los invitados fueron José Mari Asín y Ana Zabalegui. Posteriormente, tomamos una copa con el público asistente.
viernes, 27 de marzo de 2009
Paniko, Txalo, Talo, Iluna, Matxin y Kunka ofrecen teatro de humor este fin de semana en escenarios navarros
Agenda de teatro adulto para el VIERNES 27 DE MARZO.
TEATRO GAYARRE. Estreno absoluto de Casa de muñecas, de Henrik Ibsen, producción propia del teatro dirigida por Miguel Munárriz que, después de representarse nuevamente el sábado en Pamplona, iniciará una gira por diez casas de cultura de la Comunidad Foral.
Trabajan bajo las órdenes de Munárriz Marta Juániz (Nora), Carol Verano (Elena), Carlos Ibarra (Torvald Helmer), Leire Ruiz (Cristina Linde), Pablo del Mundillo (Nils Krogstad) y Alfonso Torregrosa (doctor Rank).
Los precios son 17, 14 y 6 euros (3 euros para carné Gayarre joven).
Posteriormente, representaciones en Villava (domingo 29 de marzo), Zizur Mayor (viernes 3 de abril), Noáin (viernes 24 de abril), Irurtzun (viernes 23 de octubre), Aoiz (sábado 7 de noviembre), Estella (viernes 20 de noviembre), Alsasua (sábado 21 de noviembre), Ansoáin (viernes 11 de diciembre), Sangüesa (sábado 12 de diciembre) y valle de Aranguren (domingo 13 de diciembre).
CAMPUS DE LA UNIVERSIDAD DE NAVARRA. La Universidad de Navarra celebrará este viernes, 27 de marzo, el Día Mundial del Teatro con diversas representaciones teatrales a cargo de los grupos de estudiantes que realizan esta actividad habitualmente. Para el público en general, tiene especial interés la programación de la tarde, a las 19.30 horas, en la gran explanada del Edificio de Ciencias Sociales, que servirá de escenario para la representación de fragmentos de obras de teatro de distintas épocas. Serán cuatro fragmentos de temática amorosa, para apreciar la evolución del teatro a lo largo de la historia: Alcestes (Eurípides, V a. C.), por Speculum Vitae; La vida es sueño (Calderón de la Barca, siglo XVII), por Eureka; Don Juan Tenorio (José Zorrilla, siglo XIX), por Mutis por el foro; y El triciclo (Fernando Arrabal, siglo XX), por La Compañía.
ANSOAIN. Kunka producciones presenta Sexo gratis. Viernes a las 22 horas en el Teatro de Ansoáin. Dirección: Eloi Beato. Precio: 10 euros.
OLAZTI. Matxin presenta Yo seré el number one. Viernes a las 22.30 horas en la Casa de Cultura de Olazti.
FALCES. Iluna producciones representa 50 navarros y punto. No hay rival pequeño. Viernes, a las 21.30 horas, en la Casa de Cultura de Falces.
TEATRO ADULTO PARA EL SÁBADO.
ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. Ciclo 2009 Golfos. Última sesión por este año. Lisístrata, la paz por güebos, producción de XXL. Dirección: Ramón Vidal. Intérpretes, entre otros: ADRIANA OLMEDO, MAITE REDÍN, PATXI LARREA, SERGIO DE ANDRÉS Y NEREA BONITO. Con música en directo que interpretan Juan Melgarejo y Javier Aramendía . Sábado y domingo de febrero a las 20.00 horas: Las entradas cuestan 10 euros. El servicio de bar se abrirá desde una hora de cada función.
SALESIANOS. En Pamplona. Talo con Angelina o el honor de un brigadier, de Enrique Jardiel Poncela. Sábado a las 17.30 horas en Salesianos.
CASA DE LA JUVENTUD. Farseando teatro ofrece Ni contigo ni sin ti. Sábado 28 de marzo a las 19 horas en la Casa de la Juventud. Entrada libre.
VIANA. Txalo representa Pareja de tres. Sábado a las 21 horas en la Casa de Cultura. Dirección: Begoña Bilbao.
LECUMBERRI. Pániko escénico presenta Busco novio formal que marido ya tuve. Sábado, a las 21 horas, en Lekunberri.
TEATRO ADULTO PARA EL DOMINGO.
VILLAVA. Casa de muñecas, de Ibsen. Dirigida por Miguel Munárriz. A las 8. Entradas a 8 euros.
AGENDA DE TEATRO PARA NIÑOS PARA ESTE FIN DE SEMANA.
SÁBADO. CIVICAN. Un cuento musical con títeres y música en vivo. Santi Ortiz mostrará Bunyolet y la princesa. Espectáculos dirigidos a público infantil y familiar sábado a las 18.00 horas. Entrada libre
TEATRO GAYARRE. Estreno absoluto de Casa de muñecas, de Henrik Ibsen, producción propia del teatro dirigida por Miguel Munárriz que, después de representarse nuevamente el sábado en Pamplona, iniciará una gira por diez casas de cultura de la Comunidad Foral.
Trabajan bajo las órdenes de Munárriz Marta Juániz (Nora), Carol Verano (Elena), Carlos Ibarra (Torvald Helmer), Leire Ruiz (Cristina Linde), Pablo del Mundillo (Nils Krogstad) y Alfonso Torregrosa (doctor Rank).
Los precios son 17, 14 y 6 euros (3 euros para carné Gayarre joven).
Posteriormente, representaciones en Villava (domingo 29 de marzo), Zizur Mayor (viernes 3 de abril), Noáin (viernes 24 de abril), Irurtzun (viernes 23 de octubre), Aoiz (sábado 7 de noviembre), Estella (viernes 20 de noviembre), Alsasua (sábado 21 de noviembre), Ansoáin (viernes 11 de diciembre), Sangüesa (sábado 12 de diciembre) y valle de Aranguren (domingo 13 de diciembre).
CAMPUS DE LA UNIVERSIDAD DE NAVARRA. La Universidad de Navarra celebrará este viernes, 27 de marzo, el Día Mundial del Teatro con diversas representaciones teatrales a cargo de los grupos de estudiantes que realizan esta actividad habitualmente. Para el público en general, tiene especial interés la programación de la tarde, a las 19.30 horas, en la gran explanada del Edificio de Ciencias Sociales, que servirá de escenario para la representación de fragmentos de obras de teatro de distintas épocas. Serán cuatro fragmentos de temática amorosa, para apreciar la evolución del teatro a lo largo de la historia: Alcestes (Eurípides, V a. C.), por Speculum Vitae; La vida es sueño (Calderón de la Barca, siglo XVII), por Eureka; Don Juan Tenorio (José Zorrilla, siglo XIX), por Mutis por el foro; y El triciclo (Fernando Arrabal, siglo XX), por La Compañía.
ANSOAIN. Kunka producciones presenta Sexo gratis. Viernes a las 22 horas en el Teatro de Ansoáin. Dirección: Eloi Beato. Precio: 10 euros.
OLAZTI. Matxin presenta Yo seré el number one. Viernes a las 22.30 horas en la Casa de Cultura de Olazti.
FALCES. Iluna producciones representa 50 navarros y punto. No hay rival pequeño. Viernes, a las 21.30 horas, en la Casa de Cultura de Falces.
TEATRO ADULTO PARA EL SÁBADO.
ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. Ciclo 2009 Golfos. Última sesión por este año. Lisístrata, la paz por güebos, producción de XXL. Dirección: Ramón Vidal. Intérpretes, entre otros: ADRIANA OLMEDO, MAITE REDÍN, PATXI LARREA, SERGIO DE ANDRÉS Y NEREA BONITO. Con música en directo que interpretan Juan Melgarejo y Javier Aramendía . Sábado y domingo de febrero a las 20.00 horas: Las entradas cuestan 10 euros. El servicio de bar se abrirá desde una hora de cada función.
SALESIANOS. En Pamplona. Talo con Angelina o el honor de un brigadier, de Enrique Jardiel Poncela. Sábado a las 17.30 horas en Salesianos.
CASA DE LA JUVENTUD. Farseando teatro ofrece Ni contigo ni sin ti. Sábado 28 de marzo a las 19 horas en la Casa de la Juventud. Entrada libre.
VIANA. Txalo representa Pareja de tres. Sábado a las 21 horas en la Casa de Cultura. Dirección: Begoña Bilbao.
LECUMBERRI. Pániko escénico presenta Busco novio formal que marido ya tuve. Sábado, a las 21 horas, en Lekunberri.
TEATRO ADULTO PARA EL DOMINGO.
VILLAVA. Casa de muñecas, de Ibsen. Dirigida por Miguel Munárriz. A las 8. Entradas a 8 euros.
AGENDA DE TEATRO PARA NIÑOS PARA ESTE FIN DE SEMANA.
SÁBADO. CIVICAN. Un cuento musical con títeres y música en vivo. Santi Ortiz mostrará Bunyolet y la princesa. Espectáculos dirigidos a público infantil y familiar sábado a las 18.00 horas. Entrada libre
Escena lleva danza a Lodosa, Zizur, Artica, Bera, Ablitas y Los Arcos: flamenco, hip-hop y danza contemporánea
El FESTIVAL ESCENA DE DANZA ofrece este fin de semana las siguientes oportunidades de ver buenos espectáculos a un precio asequible.
Viernes.
A las 21.30 horas en la Casa de Cultura de Lodosa, Cositas flamencas con el ballet flamenco José Porcel (precio: 6 euros).
A las 22 horas en la Casa de Cultura de Zizur Mayor, Papiro-flexia con Logela Multimedia & Circle of trust (precio: 5,70 euros).
Sábado.
A las 20 horas en el Auditorio de la Casa de Cultura de Artica, Cositas flamencas con el ballet flamenco José Porcel (precio: 5 euros).
A las 20 horas en la Casa de Culbura de Bera de Bidasoa, Papiro-flexia con Logela Multimedia & Circle of trust (precio: 6 euros).
Domingo.
A las 20 horas en la Casa de Cultura de Ablitas, Anno Domini a cargo de Aldanza (precio: 5 euros).
A las 20 horas en la Casa de Cultura de Los Arcos, Cositas flamencas con el ballet flamenco José Porcel (precio: 6 euros).
Viernes.
A las 21.30 horas en la Casa de Cultura de Lodosa, Cositas flamencas con el ballet flamenco José Porcel (precio: 6 euros).
A las 22 horas en la Casa de Cultura de Zizur Mayor, Papiro-flexia con Logela Multimedia & Circle of trust (precio: 5,70 euros).
Sábado.
A las 20 horas en el Auditorio de la Casa de Cultura de Artica, Cositas flamencas con el ballet flamenco José Porcel (precio: 5 euros).
A las 20 horas en la Casa de Culbura de Bera de Bidasoa, Papiro-flexia con Logela Multimedia & Circle of trust (precio: 6 euros).
Domingo.
A las 20 horas en la Casa de Cultura de Ablitas, Anno Domini a cargo de Aldanza (precio: 5 euros).
A las 20 horas en la Casa de Cultura de Los Arcos, Cositas flamencas con el ballet flamenco José Porcel (precio: 6 euros).
miércoles, 25 de marzo de 2009
El Gayarre estrena el viernes, Día Mundial del Teatro, su nueva producción: Casa de muñecas, dirigida por Miguel Munárriz
El Teatro Gayarre hará coincidir este viernes, día 27 de marzo, la celebración del Día Mundial del Teatro con el estreno de Casa de muñecas, de Henrik Ibsen, un montaje dirigido por Miguel Munárriz que, después de representarse nuevamente el sábado en Pamplona, iniciará una gira por diez casas de cultura de la Comunidad Foral.
Producido por la Fundación Municipal Teatro Gayarre y el Gobierno de Navarra, el espectáculo ofrece la oportunidad para volver a acercarse al "padre del teatro moderno", según afirma Miguel Munárriz, responsable de poner en escena esta obra "emblemática" de la historia escénica mundial. Y, si bien todos estos calificativos podrían "asustar" al principio, ya que "es una responsabilidad enorme", resulta que, como dice el director, a la gente del teatro "el miedo no nos dura mucho y afrontamos la función con alegría".
En esta ocasión, trabajan bajo las órdenes de Munárriz los siguientes intérpretes: Marta Juániz (Nora), Carol Verano (Elena), Carlos Ibarra (Torvald Helmer), Leire Ruiz (Cristina Linde), Pablo del Mundillo (Nils Krogstad) y Alfonso Torregrosa (doctor Rank).
Los precios son 17, 14 y 6 euros (3 euros para carné Gayarre joven).
Munárriz destaca un personaje femenino de un gran carisma, y porque "su vigencia es permanente". Tanta, que cada año se representa en infinidad de ocasiones y lugares, gracias a "personajes que trascienden al tiempo y a la historia", de entre los que destaca Nora, una mujer "cuyo deseo de ser un ser humano" y no un objeto o un estereotipo con destino prefijado continúa de actualidad.
En la obra, Ibsen presenta a Nora, una mujer que intenta salir de la vida que le ha tocado en suerte y, con un texto que discurre de forma admirable y que se basa en una carpintería dramática estremecedora y sólida, el autor construye la sólida casa en la que vive la protagonista, con una existencia condicionada en su totalidad. Primero por su padre, un hombre conservador y bien situado, que la trata como si fuera de su propiedad; luego por su marido, Torvald Helmer, que no se diferencia mucho de su suegro. La decisión que tendrá que tomar Nora será difícil, muy dura, pero, sin saberlo, estará comprando su propia libertad.
Pero Ibsen aborda también, a juicio de Miguel Munárriz, otro tema que hoy en día impera más que nunca, y que se refiere a los terribles efectos del "capitalismo salvaje", un tema que "a nosotros, nos mete el dedo en la llaga en plena crisis". En este sentido, "Nora se encuentra en un momento económico complicado y tiene que enfrentarse a un sistema imposible, más o menos lo que nos pasa hoy", añade el director, que tuvo claro desde el principio que la historia debían contarla los actores, arropados por el gran trabajo que ha hecho Javier Sáez en la escenografía y el vestuario, moderna y clásico, respectivamente. De este contraste estético, surge un montaje "muy imaginativo" y "sorprendente", indica Munárriz, autor, asimismo, de una adaptación fiel al texto original, "salvo por el olor a naftalina propio del siglo XIX, que no me acababa de gustar". Para eliminar este tufillo antiguo, "hemos trabajado un estilo periodístico, con frases cortas, muchos puntos"; así que, aunque el espectáculo dura dos horas, "lo hemos hecho ágil y fácil de ver".
Así lo podrá comprobar el resto del público navarro con la gira por Villava (domingo 29 de marzo), Zizur Mayor (viernes 3 de abril), Noáin (viernes 24 de abril), Irurtzun (viernes 23 de octubre), Aoiz (sábado 7 de noviembre), Estella (viernes 20 de noviembre), Alsasua (sábado 21 de noviembre), Ansoáin (viernes 11 de diciembre), Sangüesa (sábado 12 de diciembre) y valle de Aranguren (domingo 13 de diciembre).
Obra escandalosa.
Casa de muñecas está considerada la obra cumbre del dramaturgo y poeta noruego Henrik Ibsen. Con el montaje que se estrena este viernes en el Teatro Gayarre se quiere hacer una revisión de una pieza en la que se expone la relación entre los sexos, y que causó sensación cuando se publicó en 1879. Ibsen está considerado el más importante dramaturgo noruego y uno de los autores que más han influido en la dramaturgia moderna, padre del drama realista y antecedente del teatro simbólico. En su época, sus obras fueron consideradas escandalosas por una sociedad dominada por los valores victorianos, obras que cuestionaban el modelo de familia y de sociedad dominantes. Sus textos no han perdido vigencia y es uno de los autores no contemporáneos más representados en la actualidad.
Producido por la Fundación Municipal Teatro Gayarre y el Gobierno de Navarra, el espectáculo ofrece la oportunidad para volver a acercarse al "padre del teatro moderno", según afirma Miguel Munárriz, responsable de poner en escena esta obra "emblemática" de la historia escénica mundial. Y, si bien todos estos calificativos podrían "asustar" al principio, ya que "es una responsabilidad enorme", resulta que, como dice el director, a la gente del teatro "el miedo no nos dura mucho y afrontamos la función con alegría".
En esta ocasión, trabajan bajo las órdenes de Munárriz los siguientes intérpretes: Marta Juániz (Nora), Carol Verano (Elena), Carlos Ibarra (Torvald Helmer), Leire Ruiz (Cristina Linde), Pablo del Mundillo (Nils Krogstad) y Alfonso Torregrosa (doctor Rank).
Los precios son 17, 14 y 6 euros (3 euros para carné Gayarre joven).
Munárriz destaca un personaje femenino de un gran carisma, y porque "su vigencia es permanente". Tanta, que cada año se representa en infinidad de ocasiones y lugares, gracias a "personajes que trascienden al tiempo y a la historia", de entre los que destaca Nora, una mujer "cuyo deseo de ser un ser humano" y no un objeto o un estereotipo con destino prefijado continúa de actualidad.
En la obra, Ibsen presenta a Nora, una mujer que intenta salir de la vida que le ha tocado en suerte y, con un texto que discurre de forma admirable y que se basa en una carpintería dramática estremecedora y sólida, el autor construye la sólida casa en la que vive la protagonista, con una existencia condicionada en su totalidad. Primero por su padre, un hombre conservador y bien situado, que la trata como si fuera de su propiedad; luego por su marido, Torvald Helmer, que no se diferencia mucho de su suegro. La decisión que tendrá que tomar Nora será difícil, muy dura, pero, sin saberlo, estará comprando su propia libertad.
Pero Ibsen aborda también, a juicio de Miguel Munárriz, otro tema que hoy en día impera más que nunca, y que se refiere a los terribles efectos del "capitalismo salvaje", un tema que "a nosotros, nos mete el dedo en la llaga en plena crisis". En este sentido, "Nora se encuentra en un momento económico complicado y tiene que enfrentarse a un sistema imposible, más o menos lo que nos pasa hoy", añade el director, que tuvo claro desde el principio que la historia debían contarla los actores, arropados por el gran trabajo que ha hecho Javier Sáez en la escenografía y el vestuario, moderna y clásico, respectivamente. De este contraste estético, surge un montaje "muy imaginativo" y "sorprendente", indica Munárriz, autor, asimismo, de una adaptación fiel al texto original, "salvo por el olor a naftalina propio del siglo XIX, que no me acababa de gustar". Para eliminar este tufillo antiguo, "hemos trabajado un estilo periodístico, con frases cortas, muchos puntos"; así que, aunque el espectáculo dura dos horas, "lo hemos hecho ágil y fácil de ver".
Así lo podrá comprobar el resto del público navarro con la gira por Villava (domingo 29 de marzo), Zizur Mayor (viernes 3 de abril), Noáin (viernes 24 de abril), Irurtzun (viernes 23 de octubre), Aoiz (sábado 7 de noviembre), Estella (viernes 20 de noviembre), Alsasua (sábado 21 de noviembre), Ansoáin (viernes 11 de diciembre), Sangüesa (sábado 12 de diciembre) y valle de Aranguren (domingo 13 de diciembre).
Obra escandalosa.
Casa de muñecas está considerada la obra cumbre del dramaturgo y poeta noruego Henrik Ibsen. Con el montaje que se estrena este viernes en el Teatro Gayarre se quiere hacer una revisión de una pieza en la que se expone la relación entre los sexos, y que causó sensación cuando se publicó en 1879. Ibsen está considerado el más importante dramaturgo noruego y uno de los autores que más han influido en la dramaturgia moderna, padre del drama realista y antecedente del teatro simbólico. En su época, sus obras fueron consideradas escandalosas por una sociedad dominada por los valores victorianos, obras que cuestionaban el modelo de familia y de sociedad dominantes. Sus textos no han perdido vigencia y es uno de los autores no contemporáneos más representados en la actualidad.
martes, 24 de marzo de 2009
La Universidad de Navarra celebra el viernes el Día Mundial del Teatro con representaciones de sus grupos estudiantiles
La Universidad de Navarra celebrará este viernes, 27 de marzo, el Día Mundial del Teatro con diversas representaciones teatrales a cargo de los grupos de estudiantes que realizan esta actividad habitualmente.
Para el público en general, tiene especial interés la programación de la tarde, a las 19.30 horas, en la gran explanada del Edificio de Ciencias Sociales, que servirá de escenario para la representación de fragmentos de obras de teatro de distintas épocas. Serán cuatro fragmentos de temática amorosa, para apreciar la evolución del teatro a lo largo de la historia.
- Teatro de la antigüedad clásica: Alcestes (Eurípides, V a. C.), por Speculum Vitae.
- Teatro barroco (Siglo de Oro): La vida es sueño (Calderón de la Barca, siglo XVII), por Eureka.
- Teatro romántico: Don Juan Tenorio (José Zorrilla, siglo XIX), por Mutis por el foro.
- Teatro vanguardista: El triciclo (Fernando Arrabal, siglo XX), por La Compañía
Por la mañana, durante los descansos entre clase y clase, los grupos de teatro recorrerán los edificios del campus representando las siguientes obras de teatro breve:
- LA TIERRA DE JAUJA (Lope de Vega), por Mutis por el foro.
- EL CUARTITO DE HORA (Hermanos Álvarez Quintero), por La Compañía.
- CELOS (Pedro Muñoz Seca), por La Compañía.
- AMARTE ES INSPIRARTE (Pachi Muñoz y Beatriz Arteche), por Speculum Vitae.
- LA VENGANZA EN LA MUJER (Pablo Blanco del Moral), por Eureka.
Para el público en general, tiene especial interés la programación de la tarde, a las 19.30 horas, en la gran explanada del Edificio de Ciencias Sociales, que servirá de escenario para la representación de fragmentos de obras de teatro de distintas épocas. Serán cuatro fragmentos de temática amorosa, para apreciar la evolución del teatro a lo largo de la historia.
- Teatro de la antigüedad clásica: Alcestes (Eurípides, V a. C.), por Speculum Vitae.
- Teatro barroco (Siglo de Oro): La vida es sueño (Calderón de la Barca, siglo XVII), por Eureka.
- Teatro romántico: Don Juan Tenorio (José Zorrilla, siglo XIX), por Mutis por el foro.
- Teatro vanguardista: El triciclo (Fernando Arrabal, siglo XX), por La Compañía
Por la mañana, durante los descansos entre clase y clase, los grupos de teatro recorrerán los edificios del campus representando las siguientes obras de teatro breve:
- LA TIERRA DE JAUJA (Lope de Vega), por Mutis por el foro.
- EL CUARTITO DE HORA (Hermanos Álvarez Quintero), por La Compañía.
- CELOS (Pedro Muñoz Seca), por La Compañía.
- AMARTE ES INSPIRARTE (Pachi Muñoz y Beatriz Arteche), por Speculum Vitae.
- LA VENGANZA EN LA MUJER (Pablo Blanco del Moral), por Eureka.
El 15 de mayo concluye el plazo para el concurso de textos teatrales para niños del Ayuntamiento de Pamplona y la ENT
El XVIII concurso de textos teatrales dirigidos a público infantil del Ayuntamiento de Pamplona y ENT tiene como plazo de entrega el 15 de mayo. Os recuerdo las bases.
Primera.
Puede participar en este concurso cualquier persona, mayor de 18 años, que lo desee.
Segunda.
Cada autor puede presentar hasta tres textos, en castellano o en euskera, siempre que reúnan los siguientes requisitos:
-Ser originales inéditos
-No haber sido premiados en cualquier otro certamen.
-No haber sido estrenados por compañía alguna, profesional o no.
-La duración será la habitual de una representación dirigida a público infantil.
Tercera.
Las obras, mecanografiadas a doble espacio y por triplicado ejemplar y otra copia más en soporte informático, se enviarán en sobre cerrado y bajo pseudónimo, con la indicación XVIII Concurso de textos teatrales dirigidos a público infantil a la Escuela Navarra de Teatro, C/ San Agustín-5, 31001 Pamplona, antes del 15 de mayo de 2009. En el sobre al que se hace referencia en el párrafo anterior, se introducirá otro, cerrado, con la siguiente información:
-Breve curriculo del autor, encabezado con su nombre, apellidos, dirección y teléfono.
-Fotocopia de D.N.I. o pasaporte.
-Declaración escrita de que la obra presentada es original, inédita y no estrenada, ni ha obtenido premios en otros certámenes, con la indicación expresa de que el autor o autora conoce y acepta las bases de esta convocatoria. En el exterior de este sobre aparecerá el seudónimo bajo el que se presenta la obra.
Cuarta.
La Escuela Navarra de Teatro nombrará el jurado, compuesto por tres personas en cada una de las dos categorías, castellano y euskera.
Quinta.
Los criterios de selección de los textos candidatos al premio valorarán la calidad literaria, la creatividad, la originalidad y la posibilidad de puesta en escena. El fallo del jurado, que será inapelable, se hará público en la segunda quincena de junio de 2009. Los autores de los textos no premiados podrán solicitar su devolución a la Escuela Navarra de Teatro del 1 al 31 de agosto de 2008. Concluido ese plazo, los originales se destruirán.
Sexta.
La obra premiada quedará a disposición de la E.N.T. durante un año, a efectos de su publicación y/o puesta en escena. Posteriormente el autor podrá hacer uso de ella siempre que haga figurar el nombre del premio y la institución que lo ha concedido: “Premio del XVIII concurso de Textos Teatrales dirigidos a público infantil, otorgado por el Área de Cultura del Ayuntamiento de Pamplona y la ENT”.
Séptima.
Se establece un único premio en metálico para cada categoría (castellano o euskera), otorgado por el Área de Cultura del Ayuntamiento de Pamplona, dotado con 2.200 €. Cantidad de la que se descontarán las deducciones que deben ser retenidas en cumplimiento de la normativa fiscal aplicable.
Octava.
La participación en esta actividad supone la total aceptación de las bases.
Primera.
Puede participar en este concurso cualquier persona, mayor de 18 años, que lo desee.
Segunda.
Cada autor puede presentar hasta tres textos, en castellano o en euskera, siempre que reúnan los siguientes requisitos:
-Ser originales inéditos
-No haber sido premiados en cualquier otro certamen.
-No haber sido estrenados por compañía alguna, profesional o no.
-La duración será la habitual de una representación dirigida a público infantil.
Tercera.
Las obras, mecanografiadas a doble espacio y por triplicado ejemplar y otra copia más en soporte informático, se enviarán en sobre cerrado y bajo pseudónimo, con la indicación XVIII Concurso de textos teatrales dirigidos a público infantil a la Escuela Navarra de Teatro, C/ San Agustín-5, 31001 Pamplona, antes del 15 de mayo de 2009. En el sobre al que se hace referencia en el párrafo anterior, se introducirá otro, cerrado, con la siguiente información:
-Breve curriculo del autor, encabezado con su nombre, apellidos, dirección y teléfono.
-Fotocopia de D.N.I. o pasaporte.
-Declaración escrita de que la obra presentada es original, inédita y no estrenada, ni ha obtenido premios en otros certámenes, con la indicación expresa de que el autor o autora conoce y acepta las bases de esta convocatoria. En el exterior de este sobre aparecerá el seudónimo bajo el que se presenta la obra.
Cuarta.
La Escuela Navarra de Teatro nombrará el jurado, compuesto por tres personas en cada una de las dos categorías, castellano y euskera.
Quinta.
Los criterios de selección de los textos candidatos al premio valorarán la calidad literaria, la creatividad, la originalidad y la posibilidad de puesta en escena. El fallo del jurado, que será inapelable, se hará público en la segunda quincena de junio de 2009. Los autores de los textos no premiados podrán solicitar su devolución a la Escuela Navarra de Teatro del 1 al 31 de agosto de 2008. Concluido ese plazo, los originales se destruirán.
Sexta.
La obra premiada quedará a disposición de la E.N.T. durante un año, a efectos de su publicación y/o puesta en escena. Posteriormente el autor podrá hacer uso de ella siempre que haga figurar el nombre del premio y la institución que lo ha concedido: “Premio del XVIII concurso de Textos Teatrales dirigidos a público infantil, otorgado por el Área de Cultura del Ayuntamiento de Pamplona y la ENT”.
Séptima.
Se establece un único premio en metálico para cada categoría (castellano o euskera), otorgado por el Área de Cultura del Ayuntamiento de Pamplona, dotado con 2.200 €. Cantidad de la que se descontarán las deducciones que deben ser retenidas en cumplimiento de la normativa fiscal aplicable.
Octava.
La participación en esta actividad supone la total aceptación de las bases.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
