Las obras de teatro Cuota líquida, de Víctor Iriarte, y Una oportunidad para Zarraberri, de Maite Pérez Larumbe, cuyo estreno está previsto para las próximas semanas en el Teatro Gayarre de Pamplona, se exhibirán traducidas al inglés en Glasgow el próximo mes de mayo, en el teatro Oran-Mor. Así se lo ha comunicado a ambos autores el prestigioso productor David McLennan, promotor del programa de teatro que se exhibe en ese local.
Ambos autores navarros ya vieron estrenadas sus obras anteriores, ¡Chssssss! y Pequeños movimientos, en octubre de 2005, con éxito de público y crítica, en el teatro escocés, con dirección de Gerda Stevenson y traducción de Chris y Moira Dolan. Con toda probabilidad, será el mismo equipo artístico quien se haga cargo del montaje en Escocia.
Cuota líquida, última obra de Víctor Iriarte, tendrá su estreno absoluto el lunes 14 de enero, a las 20 horas, con dirección de Miguel Munárriz, quien la interpretará acompañado de José Mari Asín. Una oportunidad para Zarraberri, de Maite Pérez Larumbe, se estrenará el lunes 4 de febrero, también con dirección de Miguel Munárriz y reparto por determinar. Ambas obras se estrenarán en el Teatro Gayarre de Pamplona, con entrada libre, dentro del ciclo Pequeñas obras de nuevos autores, tras haber sido seleccionadas en el concurso de textos organizado por el teatro navarro (fueron seleccionados para su montaje 5 de los 13 textos presentados).
Las representaciones en Gran Bretaña tendrán lugar del lunes 12 al sábado 17 de mayo dentro del ciclo A Play, a Pie and a Pint, sesiones teatrales a las 14 horas acompañadas de un lunch, que tienen gran aceptación en Glasgow. Además, habrá tres funciones nocturnas en fechas por determinar de esa misma semana dentro del ciclo A Dinner, a Drama and a Dram.
Como todos los lectores se pondrán imaginar, la programación de nuestras obras de nuevo en Escocia supone el regalo de Navidad, Reyes Magos, Olentzero y cumpleaños juntos. Es la mejor noticia posible para despedir el año.
lunes 31 de diciembre de 2007
"Cuota líquida", de Víctor Iriarte, y "Una oportunidad para Zarraberri", de Maite Pérez Larumbe, a Glasgow en 2008
110 funciones de artes escénicas vistas en 2007
2007 ha sido un año intenso, de mucho teatro: he asistido a la representación de 110 funciones de artes escénicas (fueron 92 en 2006), de las que 3 eran de contenido mayoritariamente musical (aunque programadas en festivales y temporadas de teatro). Doce de los espectáculos eran de ballet y danza y 95 fueron funciones teatrales.
Asistí al teatro durante este año 96 días, lo cual quiere decir que ha habido panzada en exceso y hubo varios días en que asistí a varias funciones (sucedió en verano, en festivales). Si le sumo la asistencia a conciertos de clásica y a otros eventos (como el balonmano), resulta que casi no ha habido manera de conseguir estar tranquilamente en casa leyendo tardes enteras. Tengo que arreglar eso (e incrementar la etiqueta de Libros en el blog. Es mi buen propósito para el año que viene).
Mi particular hit de este año:
Cymbeline, de Cheek by Jowl, dirección de Declan Donellan.
Coriolano, de la Royal Shakespeare Company.
Import-Export, de Les Ballets C. de la B.
Construyendo a Verónica, de los valencianos Bramant Teatre, dirección de Jerónimo Cornelles.
Marat-Sade, de Animalario y el CDN, dirección de Andrés Lima.
Porgy and Bess, ópera.
Cyrano de Bergerac, por Teatro Meridional.
La chica junto al flexo, lectura dramatizada dirigida por Rafel Durán en los Encuentros en Magalia.
Comencé este blog el pasado 3 de enero y voy a terminar el año con 509 entradas, lo cual no está nada mal, casi 1,5 noticias o comentarios al día. Espero mantener esa línea. Bato récord de entradas este mes de diciembre y eso que he estado varios días fuera de casa por motivos laborales. También han sido intensos los meses de mayo y noviembre, debido a la acumulación de programación.
Ha habido más de 100 entradas para ofrecer agenda teatral y unas 40 de la agenda musical. También me propongo aumentar las críticas a partir del próximo año, aunque la verdad es que depende del tiempo disponible, que suele ser escaso.
Respecto a las visitas al blog, estoy ya por las 100 visitas en días laborales, lo cual está muy bien, para ser un blog casi limitado al teatro en Navarra.
Asistí al teatro durante este año 96 días, lo cual quiere decir que ha habido panzada en exceso y hubo varios días en que asistí a varias funciones (sucedió en verano, en festivales). Si le sumo la asistencia a conciertos de clásica y a otros eventos (como el balonmano), resulta que casi no ha habido manera de conseguir estar tranquilamente en casa leyendo tardes enteras. Tengo que arreglar eso (e incrementar la etiqueta de Libros en el blog. Es mi buen propósito para el año que viene).
Mi particular hit de este año:
Cymbeline, de Cheek by Jowl, dirección de Declan Donellan.
Coriolano, de la Royal Shakespeare Company.
Import-Export, de Les Ballets C. de la B.
Construyendo a Verónica, de los valencianos Bramant Teatre, dirección de Jerónimo Cornelles.
Marat-Sade, de Animalario y el CDN, dirección de Andrés Lima.
Porgy and Bess, ópera.
Cyrano de Bergerac, por Teatro Meridional.
La chica junto al flexo, lectura dramatizada dirigida por Rafel Durán en los Encuentros en Magalia.
Comencé este blog el pasado 3 de enero y voy a terminar el año con 509 entradas, lo cual no está nada mal, casi 1,5 noticias o comentarios al día. Espero mantener esa línea. Bato récord de entradas este mes de diciembre y eso que he estado varios días fuera de casa por motivos laborales. También han sido intensos los meses de mayo y noviembre, debido a la acumulación de programación.
Ha habido más de 100 entradas para ofrecer agenda teatral y unas 40 de la agenda musical. También me propongo aumentar las críticas a partir del próximo año, aunque la verdad es que depende del tiempo disponible, que suele ser escaso.
Respecto a las visitas al blog, estoy ya por las 100 visitas en días laborales, lo cual está muy bien, para ser un blog casi limitado al teatro en Navarra.
domingo 30 de diciembre de 2007
CRÍTICA: "Alí Babá y los cuarenta ladrones", por la Ópera de Cámara de Navarra
Última creación de la Ópera de Cámara de Navarra, el proyecto impulsado por Pablo Ramos hace cuatro años, que sigue creciendo. Alí Babá es sin duda el mejor de los montajes realizados hasta ahora y supone un escalón superior en esta empresa de hacer ópera para todos los públicos surgida en Navarra y que está empezando a rodar fuera de la Comunidad Foral.
Escalón superior porque es una ópera nueva, escrita y musicada hoy, con lo que el repertorio escasísimo para público familiar crece y puede ayudar a su comercialización, siempre difícil. También por el esfuerzo palpable de la gerencia profesional, que ha conseguido un co-productor (ABAO de Bilbao) y mejores posibilidades de comercialización.
Pero hay mucho más, en aspectos estrictamente escénicos. ¿Por qué esta notable mejoría? En primer lugar, por la música de Iñigo Casalí, con bellos momentos mozartianos (donde muestra su dominio de la composición musical) y otros (quizá los más pegadizos) mucho más cercanos al musical de Broadway, y no lo digo como demérito, pues fueron excelentes. En general, lo mejor musicalmente lo ofrecieron todos los momentos cantados por el coro de 23 niños, magnífico en afinación, sentido musical, movimiento escénico y dicción.
Por supuesto, también excelente la orquesta de 17 músicos, bien dirigida por Vicente Egea. Y las coreografías de Becky Siegel, exigentes y bien bailadas por los dos "duendes", muy alejadas de los pasos ramplones que se veían en las coreografías de anteriores montajes.
Pablo Ramos sigue creciendo como director de escena: va olvidando la barroquización de sus inicios, que afeaba y desequilibraba sus montajes (recargados, llenos de aspectos gratuitos y de una constante necesidad de "demostrar" lo mucho que se sabe hacer, de en definitiva hacer evidente la dirección de escena), y ofrece ahora una línea de dirección alejada de la ampulosidad, basada en movimientos sencillos, escenas de grupos bien distribuidas, entradas y salidas más lógicas... Gracias a eso, el espectáculo gana en claridad y, sobre todo, llega mejor al público la historia que ha dramatizado con originalidad y talento Pablo Valdés.
(También he agradecido la casi ausencia de un recurso que me irrita, aunque reconozco que tiene mucho de manía personal y creo que persecutoria: ojalá se terminen de una vez en los montajes para público familiar los paseítos de los personajes por el patio de butacas durante la representación, recurso gratuito, incoherente, falsamente moderno, ventajista y chabacano que denota en el creador una falta de confianza en su capacidad de captar la atención o de crear momentos de tensión en el escenario y, las más de las veces, un escaso conocimiento dramaturgístico y del teatro que se está representando).
Da la impresión también de que en Alí Babá el trabajo de escenografía, iluminación y figurinismo ha estado más conjuntando con la dirección que en anteriores montajes, donde no siempre se remaba para el mismo lado. Por eso mismo, subrayo que el principal mérito de Ramos sigue siendo el de haberse convertido en un "producer" de primer orden, auténtico mánager general con capacidad de convocatoria, captación de recursos, organización de grupos y de compaginar intereses diferentes (cantantes, niños, músicos, escenógrafos). Está dotado de una autóritas que el montaje, perfectamente ensayado, sin errores visibles, transmite en todo momento. Una figura, ésta del productor, de la que andamos escasos en Navarra, además.
Pocos peros a este montaje: quizá lamentar que los bailes de los duendes no estén incorporados a la acción (aunque embellecen las transiciones, por lo visto no estaban en el libreto original y se notan superpuestos a la narración). También ganaría el montaje si Íñigo Casalí tuviera algo más de sentido "dramático" en la secuenciación de la ópera. Ello evitaría que el tema del malvado se cantase en el minuto 40 de la representación y no al principio. Convendría por tanto una reordenación (y seguramente la repetición) de algunos números musicales. Los personajes, de hecho, no se presentan en las primeras páginas y quizá se confía en exceso a la lectura del programa de mano o al conocimiento generalizado del cuento, lo que en mi opinión es un error. El montaje debe entenderse por sí mismo.
En este sentido, yo apuntaría también la necesidad de dotar a estas óperas-musicales de un tema principal, melódico, pegadizo y brillante, que se repita en varios momentos de la obra. No es problema para Casalí, porque ya los ha creado: en Alí Babá existen varios que podrían hacer esa función.
El espectáculo ganará con nuevas representaciones y apuesto a que va a tener una larga vida. Quizá el salto siguiente de Ópera de Cámara de Navarra lo aportará el propio mercado, y estará relacionado con el presupuesto y la ambición, cuando los personajes principales estén interpretados por cantantes profesionales, con voces más potentes, que pasen sin dificultades el foso de la orquesta. Lógicamente, tendrán que tener mayores cualidades interpretativas que los actuales, voluntariosos y entregados, pero limitados, aunque deberían continuar en el proyecto porque tienen capacidad para defender con solvencia partiquinos en un montaje de mayor dimensión. Ojalá veamos pronto en el escenario del Teatro Gayarre esa nueva cota alcanzada por este elenco que ya se ha hecho imprescindible en Navarra y se ha convertido en uno de los mejores regalos de Navidad.
Escalón superior porque es una ópera nueva, escrita y musicada hoy, con lo que el repertorio escasísimo para público familiar crece y puede ayudar a su comercialización, siempre difícil. También por el esfuerzo palpable de la gerencia profesional, que ha conseguido un co-productor (ABAO de Bilbao) y mejores posibilidades de comercialización.
Pero hay mucho más, en aspectos estrictamente escénicos. ¿Por qué esta notable mejoría? En primer lugar, por la música de Iñigo Casalí, con bellos momentos mozartianos (donde muestra su dominio de la composición musical) y otros (quizá los más pegadizos) mucho más cercanos al musical de Broadway, y no lo digo como demérito, pues fueron excelentes. En general, lo mejor musicalmente lo ofrecieron todos los momentos cantados por el coro de 23 niños, magnífico en afinación, sentido musical, movimiento escénico y dicción.
Por supuesto, también excelente la orquesta de 17 músicos, bien dirigida por Vicente Egea. Y las coreografías de Becky Siegel, exigentes y bien bailadas por los dos "duendes", muy alejadas de los pasos ramplones que se veían en las coreografías de anteriores montajes.
Pablo Ramos sigue creciendo como director de escena: va olvidando la barroquización de sus inicios, que afeaba y desequilibraba sus montajes (recargados, llenos de aspectos gratuitos y de una constante necesidad de "demostrar" lo mucho que se sabe hacer, de en definitiva hacer evidente la dirección de escena), y ofrece ahora una línea de dirección alejada de la ampulosidad, basada en movimientos sencillos, escenas de grupos bien distribuidas, entradas y salidas más lógicas... Gracias a eso, el espectáculo gana en claridad y, sobre todo, llega mejor al público la historia que ha dramatizado con originalidad y talento Pablo Valdés.
(También he agradecido la casi ausencia de un recurso que me irrita, aunque reconozco que tiene mucho de manía personal y creo que persecutoria: ojalá se terminen de una vez en los montajes para público familiar los paseítos de los personajes por el patio de butacas durante la representación, recurso gratuito, incoherente, falsamente moderno, ventajista y chabacano que denota en el creador una falta de confianza en su capacidad de captar la atención o de crear momentos de tensión en el escenario y, las más de las veces, un escaso conocimiento dramaturgístico y del teatro que se está representando).
Da la impresión también de que en Alí Babá el trabajo de escenografía, iluminación y figurinismo ha estado más conjuntando con la dirección que en anteriores montajes, donde no siempre se remaba para el mismo lado. Por eso mismo, subrayo que el principal mérito de Ramos sigue siendo el de haberse convertido en un "producer" de primer orden, auténtico mánager general con capacidad de convocatoria, captación de recursos, organización de grupos y de compaginar intereses diferentes (cantantes, niños, músicos, escenógrafos). Está dotado de una autóritas que el montaje, perfectamente ensayado, sin errores visibles, transmite en todo momento. Una figura, ésta del productor, de la que andamos escasos en Navarra, además.
Pocos peros a este montaje: quizá lamentar que los bailes de los duendes no estén incorporados a la acción (aunque embellecen las transiciones, por lo visto no estaban en el libreto original y se notan superpuestos a la narración). También ganaría el montaje si Íñigo Casalí tuviera algo más de sentido "dramático" en la secuenciación de la ópera. Ello evitaría que el tema del malvado se cantase en el minuto 40 de la representación y no al principio. Convendría por tanto una reordenación (y seguramente la repetición) de algunos números musicales. Los personajes, de hecho, no se presentan en las primeras páginas y quizá se confía en exceso a la lectura del programa de mano o al conocimiento generalizado del cuento, lo que en mi opinión es un error. El montaje debe entenderse por sí mismo.
En este sentido, yo apuntaría también la necesidad de dotar a estas óperas-musicales de un tema principal, melódico, pegadizo y brillante, que se repita en varios momentos de la obra. No es problema para Casalí, porque ya los ha creado: en Alí Babá existen varios que podrían hacer esa función.
El espectáculo ganará con nuevas representaciones y apuesto a que va a tener una larga vida. Quizá el salto siguiente de Ópera de Cámara de Navarra lo aportará el propio mercado, y estará relacionado con el presupuesto y la ambición, cuando los personajes principales estén interpretados por cantantes profesionales, con voces más potentes, que pasen sin dificultades el foso de la orquesta. Lógicamente, tendrán que tener mayores cualidades interpretativas que los actuales, voluntariosos y entregados, pero limitados, aunque deberían continuar en el proyecto porque tienen capacidad para defender con solvencia partiquinos en un montaje de mayor dimensión. Ojalá veamos pronto en el escenario del Teatro Gayarre esa nueva cota alcanzada por este elenco que ya se ha hecho imprescindible en Navarra y se ha convertido en uno de los mejores regalos de Navidad.
CRÍTICA: "Las bizarrías de Belisa", por la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico
Debutó la Joven Compañía este año, en el Festival de Almagro. No ha parado de actuar desde entonces, y no me extraña, porque el estreno ha sido a lo grande. Eduardo Vasco, director de la CNTC, se arremangó en la primera producción y firmó la versión y dirección de Las bizarrías de Belisa, de Lope de Vega, un texto sobre amores entre jóvenes (como casi todos los de las comedias áureas). Pude verla finalmente el pasado 22 de diciembre, en Madrid.
Me pareció excelente el trabajo del joven elenco, todos con un mínimo común muy elevado, tremendamente profesional. Catorce actores muy bien preparados para el verso y la acción, que no desentonarían en ningún montaje privado o público. Vasco utiliza un piano romántico en el centro del escenario prácticamente toda la función y su música pone ambiente a los mejores momentos. Doce sillas decoradas individualmente (que según la disposición se convertían en fachada, interior, carruaje), y nada más que iluminación y sonidos para crear todos los ambientes, dando todo el protagonismo al texto y al actor. Como se hacía en los patios de comedias.
La función, en el Teatro Pavón, prácticamente a teatro lleno.
Un espectáculo esperanzador, para una iniciativa necesaria: ojalá pasen muchos jóvenes actores por esta compañía, curso de dicción de verso incluido, y extiendan el gusto por el teatro clásico como una mancha de aceite.
Me pareció excelente el trabajo del joven elenco, todos con un mínimo común muy elevado, tremendamente profesional. Catorce actores muy bien preparados para el verso y la acción, que no desentonarían en ningún montaje privado o público. Vasco utiliza un piano romántico en el centro del escenario prácticamente toda la función y su música pone ambiente a los mejores momentos. Doce sillas decoradas individualmente (que según la disposición se convertían en fachada, interior, carruaje), y nada más que iluminación y sonidos para crear todos los ambientes, dando todo el protagonismo al texto y al actor. Como se hacía en los patios de comedias.
La función, en el Teatro Pavón, prácticamente a teatro lleno.
Un espectáculo esperanzador, para una iniciativa necesaria: ojalá pasen muchos jóvenes actores por esta compañía, curso de dicción de verso incluido, y extiendan el gusto por el teatro clásico como una mancha de aceite.
Teatro familiar en Zizur Mayor en enero
La casa de cultura de Zizur Mayor ofrece hoy a las 18 horas la última función de teatro de su taller, La huida de la estrella, escrita y dirigida por Miguel Munárriz, y tres propuestas de teatro familiar en enero.
Miércoles 2, a las 18 horas, Ditirambo Teatro, con El mundo mágico de Matilde, recomendada a partir de 3 años.
Jueves 3, a las 18 horas, Agerre Teatroa con Haur kabareta, en euskera, a partir de 5 años.
Viernes 4, a las 18 horas, Teatro la sonrisa con PayaS.O.S., a partir de 4 años.
Entrada: 3,2 euros.
Miércoles 2, a las 18 horas, Ditirambo Teatro, con El mundo mágico de Matilde, recomendada a partir de 3 años.
Jueves 3, a las 18 horas, Agerre Teatroa con Haur kabareta, en euskera, a partir de 5 años.
Viernes 4, a las 18 horas, Teatro la sonrisa con PayaS.O.S., a partir de 4 años.
Entrada: 3,2 euros.
sábado 29 de diciembre de 2007
Nuevo libro de tiras cómicas de Oroz
Mi amigo César Oroz, el hombre que desde menos que nada ha alcanzado las más altas cimas de la comicidad (y digo menos que nada porque ha sido mozopeña, tuno y forofo de Osasuna, que son cosas como para quitar la gracia a cualquiera), pues César, digo, publica nuevo libro, donde recoge algunas de las mejores viñetas de los dos últimos años.
Un repaso al libro hace que te vuelvas a partir el bazo. Así que recomiendo su compra y lectura.
Los chicos del coro, en Baluarte el domingo
BALUARTE se despide de 2007 con la actuación de Los Chicos del Coro, en una doble función del concierto que tendrá lugar el domingo 30 de diciembre a las 17.30 y a las 20.00 horas.
El coro de Les Petits Chanteurs de Saint-Marc, conocido mundialmente por su participación en la película de Christophe Barratier Les choristes (Los chicos del coro), ofrecerá un concierto el domingo 30 de diciembre, con el que Baluarte despedirá la programación de 2007. Considerado como uno de los mejores coros infantiles de Europa, los pequeños cantores ofrecerán una doble función de su concierto, a las 17.30 y a las 20.00 horas en la Sala Principal.
El repertorio del coro de Les Petits Chanteurs da preferencia a la música sacra, del gregoriano hasta el siglo XX, aunque un lugar importante también se reserva a la música contemporánea. En el programa que interpretarán en Baluarte los 32 niños y niñas de entre 10 y 15 años, se incluyen composiciones de Bruno Coulais, muchas de ellas creadas para el célebre filme, así como piezas clásicas y populares, y villancicos.
Los niños del coro de Les Petits Chanteurs de Saint-Marc de Lyon, fundado en 1986 por Nicolas Porte (actual director), estaban acostumbrados a la rutina de las clases, los ensayos y las actuaciones en festivales de música clásica. Sin embargo, la vida de estos jóvenes cambió tras competir con casi todas las corales y escolanías francesas en las pruebas de selección y hacerse con el papel coral de la cinta francesa premiada con dos Oscar, que se centra en el poder que puede tener la música en la educación.
Seis discos propios, la banda sonora de la película que les dio a conocer en el mundo entero y miles de copias vendidas avalan la carrera de estos niños, que compaginan su pasión por la música con sus estudios en el Centro Saint Marc de Lyon. La formación en la coral es totalmente gratuita y se mantiene gracias a las giras y los conciertos. Cuando los pequeños alcanzan los 15 años pueden seguir cantando en el Conjunto Vocal Sequentia de Jóvenes que también está dirigido por Porte. Además, el coro de Les Petits Chanteurs de Saint-Marc forma parte de la Federación Francesa e Internacional de Pequeños Cantores.
El coro de Les Petits Chanteurs de Saint-Marc, conocido mundialmente por su participación en la película de Christophe Barratier Les choristes (Los chicos del coro), ofrecerá un concierto el domingo 30 de diciembre, con el que Baluarte despedirá la programación de 2007. Considerado como uno de los mejores coros infantiles de Europa, los pequeños cantores ofrecerán una doble función de su concierto, a las 17.30 y a las 20.00 horas en la Sala Principal.
El repertorio del coro de Les Petits Chanteurs da preferencia a la música sacra, del gregoriano hasta el siglo XX, aunque un lugar importante también se reserva a la música contemporánea. En el programa que interpretarán en Baluarte los 32 niños y niñas de entre 10 y 15 años, se incluyen composiciones de Bruno Coulais, muchas de ellas creadas para el célebre filme, así como piezas clásicas y populares, y villancicos.
Los niños del coro de Les Petits Chanteurs de Saint-Marc de Lyon, fundado en 1986 por Nicolas Porte (actual director), estaban acostumbrados a la rutina de las clases, los ensayos y las actuaciones en festivales de música clásica. Sin embargo, la vida de estos jóvenes cambió tras competir con casi todas las corales y escolanías francesas en las pruebas de selección y hacerse con el papel coral de la cinta francesa premiada con dos Oscar, que se centra en el poder que puede tener la música en la educación.
Seis discos propios, la banda sonora de la película que les dio a conocer en el mundo entero y miles de copias vendidas avalan la carrera de estos niños, que compaginan su pasión por la música con sus estudios en el Centro Saint Marc de Lyon. La formación en la coral es totalmente gratuita y se mantiene gracias a las giras y los conciertos. Cuando los pequeños alcanzan los 15 años pueden seguir cantando en el Conjunto Vocal Sequentia de Jóvenes que también está dirigido por Porte. Además, el coro de Les Petits Chanteurs de Saint-Marc forma parte de la Federación Francesa e Internacional de Pequeños Cantores.
viernes 28 de diciembre de 2007
Santi Millán, Santi Rodríguez y Agustín Jiménez mañana sábado en BALUARTE con un show de humor
Santi Millán, Santi Rodríguez y Agustín Jiménez llegan a BALUARTE con el espectáculo de humor Wanted, el show de los cómicos más buscados, el sábado 29 de diciembre a las 20.00 horas.
Precios: 35 euros en sala y 25 en palco. Quedan entradas a la venta.
Son tres de los actores cómicos españoles más conocidos de la televisión y ofrecen un espectáculo de humor en el que el público interactúa con los actores, donde la risa está garantizada y en el que se cuentan historias personales en clave de humor para compartirlas con el público, incluso a través del móvil.
Los tres protagonistas del espectáculo Wanted están buscados por diferentes motivos:
Santi Millán, El Vividor, conocido por sus memorables golpes televisivos en la serie 7 Vidas o en Buenafuente, es el cómico más peligroso de todos y se le imputan los cargos de "tenencia ilícita de gags y chistes de dudosa calidad".
Santi Rodríguez, El Flaco (o el Frutero de la serie 7 Vidas), cuenta con un arma secreta: su apariencia bonachona. Sin embargo, se le busca por "atracos a monólogo armado y por secuestro de abuelitas para ensayar sus peores chistes bajo coacción y amenazas".
Agustín Jiménez, alias Lobo, es la última incorporación a esta peculiar banda. Tras haber participado en Paramount Comedy, El club de la comedia, Fuentes y cia, UHF, Splunge, El club de Flo o Mis adorables vecinos, se le imputan los cargos de "excitación de masas a través de la risa con el consiguiente tumulto público".
Precios: 35 euros en sala y 25 en palco. Quedan entradas a la venta.
Son tres de los actores cómicos españoles más conocidos de la televisión y ofrecen un espectáculo de humor en el que el público interactúa con los actores, donde la risa está garantizada y en el que se cuentan historias personales en clave de humor para compartirlas con el público, incluso a través del móvil.
Los tres protagonistas del espectáculo Wanted están buscados por diferentes motivos:
Santi Millán, El Vividor, conocido por sus memorables golpes televisivos en la serie 7 Vidas o en Buenafuente, es el cómico más peligroso de todos y se le imputan los cargos de "tenencia ilícita de gags y chistes de dudosa calidad".
Santi Rodríguez, El Flaco (o el Frutero de la serie 7 Vidas), cuenta con un arma secreta: su apariencia bonachona. Sin embargo, se le busca por "atracos a monólogo armado y por secuestro de abuelitas para ensayar sus peores chistes bajo coacción y amenazas".
Agustín Jiménez, alias Lobo, es la última incorporación a esta peculiar banda. Tras haber participado en Paramount Comedy, El club de la comedia, Fuentes y cia, UHF, Splunge, El club de Flo o Mis adorables vecinos, se le imputan los cargos de "excitación de masas a través de la risa con el consiguiente tumulto público".
La Ortiga TDS estrena en Mutilva Alta "Invierno ese o ese", de Javier Izcue Argandoña, para público familiar
El grupo de teatro La Ortiga estrena estas Navidades Invierno Ese o ese, obra para público familiar basada en el relato de Javier Izcue Argandoña El general invierno recibe un telegrama, ganadora del certamen de Caja Navarra de 2006.
El grupo ofrecerá tres funciones hoy viernes 28, el domingo 30 de diciembre y el jueves 3 de enero. Todas las funciones serán a las 18.00 horas en el auditorio de la Casa de Cultura del Valle de Aranguren, sita en la plaza Eguzki de Mutilva Alta. El precio de las entradas es de 2 euros e incluye chocolate y bizcochos, que se repartirán en el intermedio de cada función.
La obra es interpretada por Iratxe García Úriz, Joseba Morrás Barrena, Eneko Otermin Rodríguez, Ion Iraizoz Alonso y Santiago Litago Lumbreras (aunque La Ortiga la conforman 17 actores). La dirección corre a cargo de Ángel Sagües, "nuestro padre teatral", el vestuario es de Isabel Morales y como técnico de luz y sonido ejerce Paco Iglesias. La escenografía y el atrezzo han sido realizadas colectivamente por La Ortiga. Las cuatro estaciones, de Vivaldi acompañan a los actores a lo largo de la representación.
El estreno significa el primer acercamiento de este colectivo teatral al público infantil y el quinto realizado por el grupo. Según explicaron ayer los cinco protagonistas del montaje, respecto a las motivaciones que les han llevado realizar esta producción, "nosotros somos un grupo del Valle de Aranguren y vimos la necesidad, o creímos que sería muy positivo que un grupo del valle hiciese un cuento para Navidad. De este modo, La Ortiga, conjuntamente con la Casa de Cultura y con el Ayuntamiento del Valle de Aranguren, ha llevado adelante este proyecto".
En cuanto a la elección de la obra, decidieron retomar un texto de Javier Izcue que algunos componentes de La Ortiga ya trabajaron el pasado año. "Y lo hemos retomado porque nos parecía que tenía algo, que tenía chispa y enganchaba muy bien con el público. Y, sobre todo, se acoplaba a nuestro concepto de teatro. Ya que el teatro que representa La Ortiga debe mantener una cierta crítica o, por lo menos, reflexionar sobre las situaciones. Los temas que elegimos tienen que meter el dedo en la llaga, se trata de que la gente venga a vernos y no se quede indiferente, que no sea sólo contar una historia sino que haya un porqué detrás para que el montaje tenga una razón de ser. Razón de ser que en esta ocasión es el medio ambiente y todos lo problemas que ya estamos viviendo con el cambio climático. Nos parece muy interesante que los niños, que son el futuro, empiecen a tomar conciencia de lo que puede suponer que dentro de 15 años abramos el grifo y no salga agua o que cuando llegue el invierno, no haga frío", explicaron. Finalmente, apuntar que el montaje se basa en la no llegada del Sr. Invierno, "digamos que el abuelo Invierno está en huelga por como trata la gente a la Tierra".
El grupo ofrecerá tres funciones hoy viernes 28, el domingo 30 de diciembre y el jueves 3 de enero. Todas las funciones serán a las 18.00 horas en el auditorio de la Casa de Cultura del Valle de Aranguren, sita en la plaza Eguzki de Mutilva Alta. El precio de las entradas es de 2 euros e incluye chocolate y bizcochos, que se repartirán en el intermedio de cada función.
La obra es interpretada por Iratxe García Úriz, Joseba Morrás Barrena, Eneko Otermin Rodríguez, Ion Iraizoz Alonso y Santiago Litago Lumbreras (aunque La Ortiga la conforman 17 actores). La dirección corre a cargo de Ángel Sagües, "nuestro padre teatral", el vestuario es de Isabel Morales y como técnico de luz y sonido ejerce Paco Iglesias. La escenografía y el atrezzo han sido realizadas colectivamente por La Ortiga. Las cuatro estaciones, de Vivaldi acompañan a los actores a lo largo de la representación.
El estreno significa el primer acercamiento de este colectivo teatral al público infantil y el quinto realizado por el grupo. Según explicaron ayer los cinco protagonistas del montaje, respecto a las motivaciones que les han llevado realizar esta producción, "nosotros somos un grupo del Valle de Aranguren y vimos la necesidad, o creímos que sería muy positivo que un grupo del valle hiciese un cuento para Navidad. De este modo, La Ortiga, conjuntamente con la Casa de Cultura y con el Ayuntamiento del Valle de Aranguren, ha llevado adelante este proyecto".
En cuanto a la elección de la obra, decidieron retomar un texto de Javier Izcue que algunos componentes de La Ortiga ya trabajaron el pasado año. "Y lo hemos retomado porque nos parecía que tenía algo, que tenía chispa y enganchaba muy bien con el público. Y, sobre todo, se acoplaba a nuestro concepto de teatro. Ya que el teatro que representa La Ortiga debe mantener una cierta crítica o, por lo menos, reflexionar sobre las situaciones. Los temas que elegimos tienen que meter el dedo en la llaga, se trata de que la gente venga a vernos y no se quede indiferente, que no sea sólo contar una historia sino que haya un porqué detrás para que el montaje tenga una razón de ser. Razón de ser que en esta ocasión es el medio ambiente y todos lo problemas que ya estamos viviendo con el cambio climático. Nos parece muy interesante que los niños, que son el futuro, empiecen a tomar conciencia de lo que puede suponer que dentro de 15 años abramos el grifo y no salga agua o que cuando llegue el invierno, no haga frío", explicaron. Finalmente, apuntar que el montaje se basa en la no llegada del Sr. Invierno, "digamos que el abuelo Invierno está en huelga por como trata la gente a la Tierra".
Una felicitación navideña en verso
Hoy, viernes 28 de diciembre, escribo la entrada número 500 de mi blog, que ya es escribir. Y eso que todavía el blog no ha cumplido un año, porque se inauguró los primeros días de enero de 2007. Quería que fuese algo especial, así que voy a introducir la felicitación navideña, de entre las muchas que he recibido, que más me ha hecho reír. Me la ha mandado una amiga y está escrita con gracia y verso. Dice así:
Pues también tarde, van mis mejores deseos para ti y tus circunstancias.
Paz, amor, mucho teatro,
ya nos veremos un rato.
Porque aunque no seas gay
puedes pasártelo guay.
(Yo soy heterosexual
y no lo paso tan mal.)
Disfruta con tus cercanos
con la madre, los hermanos.
Disfruta con tus vecinos
también con los langostinos.
pues aun de menor valor,
son criaturas del Señor.
M.
Pues también tarde, van mis mejores deseos para ti y tus circunstancias.
Paz, amor, mucho teatro,
ya nos veremos un rato.
Porque aunque no seas gay
puedes pasártelo guay.
(Yo soy heterosexual
y no lo paso tan mal.)
Disfruta con tus cercanos
con la madre, los hermanos.
Disfruta con tus vecinos
también con los langostinos.
pues aun de menor valor,
son criaturas del Señor.
M.
jueves 27 de diciembre de 2007
AGENDA TEATRAL: Mucho teatro familiar
CASA DE CULTURA DE ZIZUR MAYOR: El Taller de Teatro local presenta La huida de la estrella, escrita y dirigida por Miguel Munárriz. Hasta el domingo 30 de diciembre, a las 6 de la tarde. Precio: 3 euros.
MUTILVA ALTA. La Ortiga TDS presenta Invierno ese o ese, espectáculo de teatro danza basado en el cuento El general Invierno recibe un telegrama, de Javier Izcue Argandoña, que ganó el certamen de cuentos de Caja Navarra del año pasado y tiene música de Las cuatro estaciones de Vivaldi. Dirección de Ángel Sagüés, con Santiago Litago, Joseba Morrás, Ion Iraizoz, Iratxe García Úriz y Eneko Otermin. CASA DE CULTURA DEL VALLE DE ARANGUREN, EN MUTILVA ALTA. Viernes 28, domingo 30 y jueves 3, a las 18 horas. Entrada: 2 euros. Hay chocolate en el descanso.
SALA MIKAEL. Iluna Producciones presenta La maldición de las brujas, escrita y dirigida por Miguel Goikoetxandia. Intérpretes: Pedro Izura, David Larrea, Ana Berrade, Nerea Bonito, Beatriz Catalán, Óscar Orzaiz y Miguel Goikoetxandia. Jueves 27 viernes 28, sábado 29 y domingo 30 de diciembre; y miércoles 2, jueves 3 y viernes 4 de enero a las 18.30 horas en el salón Mikael. Precio: 6 euros. Venta de entradas en taquilla: de 12 a 14 horas y dos horas antes de cada función.
EL DOMINGO en la CASA DE CULTURA DE BURLADA. A las 20 horas Precio: 5 euros.
AUDITORIO DE BARAÑÁIN. ÓPERA DE CÁMARA DE NAVARRA presenta Alí Babá y los 40 ladrones el viernes 28, a las 19 horas en el Auditorio de Barañáin. Un reparto que tiene a Íñigo Casalí, Amaia Azcona, Alfonso García Noain, Carol Verano y Txema Lacunza, con coreografías de Becky Siegel, escenografía y vestuario de Javier Sáez Istilart, dirección de la orquesta de Vicente Egea y escénica de Pablo Ramos. Precio: 15 euros 13,5 euros.
MENDAVIA. Ambigú Producciones presenta El secreto de las mujeres punto G. A las 19 horas en la Casa de Cultura de Mendavia.
TEATRO GAYARRE. Teatro en familia en Navidad. 5 euros. Posibilidad de abonos. Funciones esta semana a las 12 y a las 18 horas.
Jueves 27. La puerta mágica con La vía láctea.
Viernes 28. Michael Menes, del Circo del Sol, presenta EGDAZ, espectáculo que sustituye al anunciado: Tarará-chis-pun, del Centro Dramático Galego. malabarismo, ilusionismo, contorsionismo, mágia, música, color.
Sábado 29. Roseland con Cara, calla.
Domingo 30. Golden Apple Quartet y Kanpingags, con Karabás, el gato con botas.
La siguiente semana, en euskera, sólo a las 18 horas.
Miércoles 2 de enero: Golden Apple Quartet y Kanpingags, con Karabás, el gato con botas.
Jueves 3 de enero. Kukubiltxo con Kukubel.
Viernes 4. Txirri, Mirri ta Txiribitón Junior con su último espectáculo.
PERALTA. El grupo de teatro La Trapera, de Peralta estrena El apagón, una obra de Peter Shaffer dirigida por el peraltés Bruno Ciordia. La obra se estrenó el 25 de diciembre, a las 21.30 horas en la casa de cultura de Peralta. En total habrá nueve funciones durante las Navidades y las entradas se pueden retirar en la taquilla una hora antes de cada actuación.
VILLAVA. El grupo de teatro Atarrabia, de Villava, vuelve a poner en escena por segundo año consecutivo Canción de Navidad, sobre la popular obra de Charles Dickens, con dirección de Migueltxo Eugui. Hoy jueves a las 17:30 horas y el viernes y el sábado en doble sesión: a las 17.30 y 20.30 horas, en el espacio escénico de Villava.
ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. Cuento de navidad, este año Cascarrabias tiene un huerto y otras cosas...., de Maite Redín, texto premiado en Concurso de Textos Teatrales dirigido al público infantil convocado por el Área de Cultura del Ayuntamiento de Pamplona. Funciones del 26 al 30 de diciembre y del 2 al 4 de enero, representadas por los alumnos del tercer curso. Descanso con chocolate y pastas. Más caro. 6 euros.
BALUARTE. Sábado 29 de diciembre. Santi Millán, Santi Rodríguez y Agustín Jiménez interactuarán con el público en Wanted. el show de los cómicos más buscados. 35 euros en sala y 25 en palco.
CIVICAN. Cuentos con duende. [niños desde 3 años acompañados por adultos] 12.00 h. Auditorio
viernes 28 diciembre Entre las piedras Con Virginia Albira.
el miércoles 2 enero Duenderías Con Joseba Morrás.
el viernes 4 enero Cuentos diminutos Con Sergio de Andrés.
Duendes a escena. Hoy Jueves, 27 de diciembre, 18:30 h. El caballo equilibrista y el duende azul, por la Compañía Viento Azul.
Un duende aparece entre los niños dispuesto a contar historias llenas de aventuras, fantasía y humor. No viaja solo; los títeres y la música le acompañan a través de los cuentos que narra, escenifica y dramatiza. El duende conducirá al público y juntos viajarán en busca de castillos misteriosos, bosques encantados y mares lejanos. Títeres, sombras chinas, mimo, música y danza son los lenguajes teatrales empleados en este colorista espectáculo. La representación tiene una orientación artístico-educativa en la que se desarrollan valores positivos como la amistad, la cooperación, la tolerancia y la creatividad.
Sábado 29 de diciembre, 18:30 h. El sueño de Pincho, por la Compañía Goloka.
Pincho, el enanito, vivía muy feliz en el bosque, pero se encontraba muy solo. Un día, las brujas Miren y Maialen se lo encontraron llorando y decidieron buscarle un amigo. En el libro mágico de las brujas hay un conjuro para encontrar amigosasí como los ingredientes necesarios. Aunque al principio la magia no funciona, los intentos se sucederán hasta que por fin consigan una amiga para Pincho.
Goloka surgió en 1983 cuando varias personas se unieron por la voluntad de hacer un teatro diferente, accesible para todo tipo de público y usando diferentes técnicas. Desde entonces de su taller han salido diferentes y numerosas producciones teatrales. La compañía realiza todo el proceso de creación de espectáculos, desde la idea original, el guión…hasta la confección de decorado, muñecos o vestuario.
Jueves 3 de enero, 18:30 h. Titiricuentos, por Teatro Gorakada.
Un emperador, en la remota China, al que el canto de un pájaro revela el goce de vivir, las peripecias de un minúsculo personaje en un mundo de “gigantes” y la magia de un “zapatuende” capaz de transformar la realidad. Contar y contar… y otra vez esta aventura de contar. Uno, dos, tres, cuentos. Tiempos... en el tiempo en el que suceden cosas.... Espacios... en el espacio en que las cosas suceden. Con voces de cuentacuentos y cuerpos de marionetas. Uno, dos, tres ¡Cuentos!
La compañía Gorakada nace en 1987 impulsada por jóvenes inquietos y con formación en el ámbito teatral. Preocupados por el mundo infantil, realizan cursos de construcción y manipulación de marionetas y, a partir de los conocimientos adquiridos preparan su primer montaje de títeres. A éste le han seguido otras muchas producciones a lo largo de estos veinte años en activo.
MUTILVA ALTA. La Ortiga TDS presenta Invierno ese o ese, espectáculo de teatro danza basado en el cuento El general Invierno recibe un telegrama, de Javier Izcue Argandoña, que ganó el certamen de cuentos de Caja Navarra del año pasado y tiene música de Las cuatro estaciones de Vivaldi. Dirección de Ángel Sagüés, con Santiago Litago, Joseba Morrás, Ion Iraizoz, Iratxe García Úriz y Eneko Otermin. CASA DE CULTURA DEL VALLE DE ARANGUREN, EN MUTILVA ALTA. Viernes 28, domingo 30 y jueves 3, a las 18 horas. Entrada: 2 euros. Hay chocolate en el descanso.
SALA MIKAEL. Iluna Producciones presenta La maldición de las brujas, escrita y dirigida por Miguel Goikoetxandia. Intérpretes: Pedro Izura, David Larrea, Ana Berrade, Nerea Bonito, Beatriz Catalán, Óscar Orzaiz y Miguel Goikoetxandia. Jueves 27 viernes 28, sábado 29 y domingo 30 de diciembre; y miércoles 2, jueves 3 y viernes 4 de enero a las 18.30 horas en el salón Mikael. Precio: 6 euros. Venta de entradas en taquilla: de 12 a 14 horas y dos horas antes de cada función.
EL DOMINGO en la CASA DE CULTURA DE BURLADA. A las 20 horas Precio: 5 euros.
AUDITORIO DE BARAÑÁIN. ÓPERA DE CÁMARA DE NAVARRA presenta Alí Babá y los 40 ladrones el viernes 28, a las 19 horas en el Auditorio de Barañáin. Un reparto que tiene a Íñigo Casalí, Amaia Azcona, Alfonso García Noain, Carol Verano y Txema Lacunza, con coreografías de Becky Siegel, escenografía y vestuario de Javier Sáez Istilart, dirección de la orquesta de Vicente Egea y escénica de Pablo Ramos. Precio: 15 euros 13,5 euros.
MENDAVIA. Ambigú Producciones presenta El secreto de las mujeres punto G. A las 19 horas en la Casa de Cultura de Mendavia.
TEATRO GAYARRE. Teatro en familia en Navidad. 5 euros. Posibilidad de abonos. Funciones esta semana a las 12 y a las 18 horas.
Jueves 27. La puerta mágica con La vía láctea.
Viernes 28. Michael Menes, del Circo del Sol, presenta EGDAZ, espectáculo que sustituye al anunciado: Tarará-chis-pun, del Centro Dramático Galego. malabarismo, ilusionismo, contorsionismo, mágia, música, color.
Sábado 29. Roseland con Cara, calla.
Domingo 30. Golden Apple Quartet y Kanpingags, con Karabás, el gato con botas.
La siguiente semana, en euskera, sólo a las 18 horas.
Miércoles 2 de enero: Golden Apple Quartet y Kanpingags, con Karabás, el gato con botas.
Jueves 3 de enero. Kukubiltxo con Kukubel.
Viernes 4. Txirri, Mirri ta Txiribitón Junior con su último espectáculo.
PERALTA. El grupo de teatro La Trapera, de Peralta estrena El apagón, una obra de Peter Shaffer dirigida por el peraltés Bruno Ciordia. La obra se estrenó el 25 de diciembre, a las 21.30 horas en la casa de cultura de Peralta. En total habrá nueve funciones durante las Navidades y las entradas se pueden retirar en la taquilla una hora antes de cada actuación.
VILLAVA. El grupo de teatro Atarrabia, de Villava, vuelve a poner en escena por segundo año consecutivo Canción de Navidad, sobre la popular obra de Charles Dickens, con dirección de Migueltxo Eugui. Hoy jueves a las 17:30 horas y el viernes y el sábado en doble sesión: a las 17.30 y 20.30 horas, en el espacio escénico de Villava.
ESCUELA NAVARRA DE TEATRO. Cuento de navidad, este año Cascarrabias tiene un huerto y otras cosas...., de Maite Redín, texto premiado en Concurso de Textos Teatrales dirigido al público infantil convocado por el Área de Cultura del Ayuntamiento de Pamplona. Funciones del 26 al 30 de diciembre y del 2 al 4 de enero, representadas por los alumnos del tercer curso. Descanso con chocolate y pastas. Más caro. 6 euros.
BALUARTE. Sábado 29 de diciembre. Santi Millán, Santi Rodríguez y Agustín Jiménez interactuarán con el público en Wanted. el show de los cómicos más buscados. 35 euros en sala y 25 en palco.
CIVICAN. Cuentos con duende. [niños desde 3 años acompañados por adultos] 12.00 h. Auditorio
viernes 28 diciembre Entre las piedras Con Virginia Albira.
el miércoles 2 enero Duenderías Con Joseba Morrás.
el viernes 4 enero Cuentos diminutos Con Sergio de Andrés.
Duendes a escena. Hoy Jueves, 27 de diciembre, 18:30 h. El caballo equilibrista y el duende azul, por la Compañía Viento Azul.
Un duende aparece entre los niños dispuesto a contar historias llenas de aventuras, fantasía y humor. No viaja solo; los títeres y la música le acompañan a través de los cuentos que narra, escenifica y dramatiza. El duende conducirá al público y juntos viajarán en busca de castillos misteriosos, bosques encantados y mares lejanos. Títeres, sombras chinas, mimo, música y danza son los lenguajes teatrales empleados en este colorista espectáculo. La representación tiene una orientación artístico-educativa en la que se desarrollan valores positivos como la amistad, la cooperación, la tolerancia y la creatividad.
Sábado 29 de diciembre, 18:30 h. El sueño de Pincho, por la Compañía Goloka.
Pincho, el enanito, vivía muy feliz en el bosque, pero se encontraba muy solo. Un día, las brujas Miren y Maialen se lo encontraron llorando y decidieron buscarle un amigo. En el libro mágico de las brujas hay un conjuro para encontrar amigosasí como los ingredientes necesarios. Aunque al principio la magia no funciona, los intentos se sucederán hasta que por fin consigan una amiga para Pincho.
Goloka surgió en 1983 cuando varias personas se unieron por la voluntad de hacer un teatro diferente, accesible para todo tipo de público y usando diferentes técnicas. Desde entonces de su taller han salido diferentes y numerosas producciones teatrales. La compañía realiza todo el proceso de creación de espectáculos, desde la idea original, el guión…hasta la confección de decorado, muñecos o vestuario.
Jueves 3 de enero, 18:30 h. Titiricuentos, por Teatro Gorakada.
Un emperador, en la remota China, al que el canto de un pájaro revela el goce de vivir, las peripecias de un minúsculo personaje en un mundo de “gigantes” y la magia de un “zapatuende” capaz de transformar la realidad. Contar y contar… y otra vez esta aventura de contar. Uno, dos, tres, cuentos. Tiempos... en el tiempo en el que suceden cosas.... Espacios... en el espacio en que las cosas suceden. Con voces de cuentacuentos y cuerpos de marionetas. Uno, dos, tres ¡Cuentos!
La compañía Gorakada nace en 1987 impulsada por jóvenes inquietos y con formación en el ámbito teatral. Preocupados por el mundo infantil, realizan cursos de construcción y manipulación de marionetas y, a partir de los conocimientos adquiridos preparan su primer montaje de títeres. A éste le han seguido otras muchas producciones a lo largo de estos veinte años en activo.
AGENDA MUSICAL: Grandes conciertos por Navidad
BALUARTE. Hoy Jueves 27 de diciembre. El Coro Uganda Natumayini con música tradicional de Uganda, Ruanda y Kenya. Son 23 niños y niñas y su espectáculo Kanungu Natumayini (Esperanza en ugandés) forma parte de un proyecto humanitario de Música para Salvar Vidas. Actuará en la sala de cámara, a las 17.30 y 20.00 horas, con las entradas a 12 euros.
Domingo 30 de diciembre. Les petits chanteurs de Saint Marc no paran de ofrecer conciertos y de grabar discos. Ofrecerán dos conciertos, a las 17.30 y 20.00 horas, y las entradas cuestan 20 euros en sala y 15 en palco. TODO AGOTADO.
Jueves 3 y viernes 4 de enero. El Ballet de Biarritz representará Cascanueces, coreografía y dirección de Thierry Malandain con música de Tchaikovsky. Precios: 20 en sala y 15 en palco. Abono familiar: 4 entradas por 50 y 35 euros. QUEDAN ENTRADAS.
BALUARTE. Joven Orquesta Sinfónica de Castilla y León. La entrada es gratuita hasta completar aforo. Viernes 28 de diciembre, a las 20.00 horas, en el Auditorio Baluarte de Pamplona. El programa Los esclavos felices de Arriaga, Carmen de Bizet (Swits) y la 5º Sinfonía de Beethoven. Dirección: El holandés Henry Adams.
ENSEMBLE DURENDAL. El cuarto Rey, música del Renacimiento para un cuento de Navidad, basado en un cuento de Henry Van Dyke, con Ensemble Durendal, formación que utiliza instrumentos antiguos y que está integrada por Marta Huarte, soprano; David Azurza, alto; Iñigo Casalí, tenor, flautas renacentistas; y Jesús Aréjula, bajo; acompañados por Sergio Barcellona, viola da gamba; María Zubikarai, viola da gamba; Lixsania Fernández, viola da gamba; Maurizio Piantelli, laúd y guitarra renacentista; Juan Manuel Rubio, santur, laúd árabe, percusiones; y Daniel Garay, percusiones. El director del montaje es Sergio Barcellona.
El espectáculo se puede ver el jueves 3 de enero, a las 19 horas, en Baluarte.
ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA. Concierto extraordinario. Para público familiar; dirección de Carl Davis, en el Teatro Gayarre de Pamplona.
Domingo 6 de enero, a las 18.00 horas, bandas sonoras de las películas más populares dentro del cine familiar y de aventuras además de algunas series de TV. Entradas sueltas por 10 y 15 euros. Abonos para cuatro personas a precios de 50 y 30 euros.
BALUARTE. Concierto Strauss. El Auditorio Baluarte de Pamplona acogerá el domingo 6 de enero una nueva edición del Gran Concierto de Año Nuevo. En esta ocasión, estará protagonizado por la Strauss Festival Orchestra y tendrá lugar a partir de las 20.00 horas. La dirección correrá a cargo de Valery Trubin y actuará la soprano Olena Starikova. Las localidades se pueden adquirir en las taquillas de Baluarte, en su web (baluarte.com) y en el teléfono 902 33 22 11. El precio de las entradas es de 36 euros en sala y 32 euros en palco. Los horarios de taquilla son los habituales, exceptuando los días 24, 25 y 31 de diciembre y 1 de enero, que estarán cerradas.
Domingo 30 de diciembre. Les petits chanteurs de Saint Marc no paran de ofrecer conciertos y de grabar discos. Ofrecerán dos conciertos, a las 17.30 y 20.00 horas, y las entradas cuestan 20 euros en sala y 15 en palco. TODO AGOTADO.
Jueves 3 y viernes 4 de enero. El Ballet de Biarritz representará Cascanueces, coreografía y dirección de Thierry Malandain con música de Tchaikovsky. Precios: 20 en sala y 15 en palco. Abono familiar: 4 entradas por 50 y 35 euros. QUEDAN ENTRADAS.
BALUARTE. Joven Orquesta Sinfónica de Castilla y León. La entrada es gratuita hasta completar aforo. Viernes 28 de diciembre, a las 20.00 horas, en el Auditorio Baluarte de Pamplona. El programa Los esclavos felices de Arriaga, Carmen de Bizet (Swits) y la 5º Sinfonía de Beethoven. Dirección: El holandés Henry Adams.
ENSEMBLE DURENDAL. El cuarto Rey, música del Renacimiento para un cuento de Navidad, basado en un cuento de Henry Van Dyke, con Ensemble Durendal, formación que utiliza instrumentos antiguos y que está integrada por Marta Huarte, soprano; David Azurza, alto; Iñigo Casalí, tenor, flautas renacentistas; y Jesús Aréjula, bajo; acompañados por Sergio Barcellona, viola da gamba; María Zubikarai, viola da gamba; Lixsania Fernández, viola da gamba; Maurizio Piantelli, laúd y guitarra renacentista; Juan Manuel Rubio, santur, laúd árabe, percusiones; y Daniel Garay, percusiones. El director del montaje es Sergio Barcellona.
El espectáculo se puede ver el jueves 3 de enero, a las 19 horas, en Baluarte.
ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA. Concierto extraordinario. Para público familiar; dirección de Carl Davis, en el Teatro Gayarre de Pamplona.
Domingo 6 de enero, a las 18.00 horas, bandas sonoras de las películas más populares dentro del cine familiar y de aventuras además de algunas series de TV. Entradas sueltas por 10 y 15 euros. Abonos para cuatro personas a precios de 50 y 30 euros.
BALUARTE. Concierto Strauss. El Auditorio Baluarte de Pamplona acogerá el domingo 6 de enero una nueva edición del Gran Concierto de Año Nuevo. En esta ocasión, estará protagonizado por la Strauss Festival Orchestra y tendrá lugar a partir de las 20.00 horas. La dirección correrá a cargo de Valery Trubin y actuará la soprano Olena Starikova. Las localidades se pueden adquirir en las taquillas de Baluarte, en su web (baluarte.com) y en el teléfono 902 33 22 11. El precio de las entradas es de 36 euros en sala y 32 euros en palco. Los horarios de taquilla son los habituales, exceptuando los días 24, 25 y 31 de diciembre y 1 de enero, que estarán cerradas.
Ensemble Durendal ofrece "El cuarto Rey" en Baluarte, dramatización con música del renacimiento
El cuarto Rey, música del Renacimiento para un cuento de Navidad, basado en un cuento de Henry Van Dyke, es la propuesta que ofrece en Baluarte para estas Navidades Ensemble Durendal, formación que utiliza instrumentos antiguos y que está integrada por Marta Huarte, soprano; David Azurza, alto; Iñigo Casalí, tenor, flautas renacentistas; y Jesús Aréjula, bajo; acompañados por Sergio Barcellona, viola da gamba; María Zubikarai, viola da gamba; Lixsania Fernández, viola da gamba; Maurizio Piantelli, laúd y guitarra renacentista; Juan Manuel Rubio, santur, laúd árabe, percusiones; y Daniel Garay, percusiones.
El espectáculo se puede ver el jueves 3 de enero, a las 19 horas, en Baluarte.
Una leyenda muy antigua sostiene que no fueron tres, sino cuatro los sabios reyes que siguieron la estrella. Sin embargo, uno de ellos, el cuarto, se extravió en el camino, y de él nunca más se supo. Tres, como sabemos, llegaron a Belén de Judá con gran comitiva. El cuarto no llegó. El Cuarto Rey Mago se llamaba ARTABAN
El director del montaje es Sergio Barcellona y los narradores son Alex Pastor y Marta Juániz
Los temas que se interpretan son:
Speranza d'amore, de Gasparo Zanetti (s. XVI-XVII).
Los reyes siguen la estrella, de Francisco Guerrero (1528-1599).
O reyes magos benditos, de Juan del Encina (1468-1529).
Porque llorax, blanca niña, anónimo sefardí (Marruecos).
Ibant Magi, de Francisco Guerrero.
Canario, de Michael Praetorius (1571-1621).
Partir coraçón, de Juan del Encina.
Por unos puertos arriba, de Ribera (s. XVI).
Piangi, dolente anima predata, anónimo (s. XVI).
Et natus est Emmanuel, de Michael Praetorius.
Fantasia para laúd, de Francesco da Milano (1497-1543).
La traditora, anónimo (s. XVI).
Nell'apparir del sempiterno sole, de Innocentius Dammonius(s. XVI).
Puer natus est, de Michael Pratorius.
Bendito el que ha nacido, de Mateo Flecha “el Viejo”.
El espectáculo se puede ver el jueves 3 de enero, a las 19 horas, en Baluarte.
Una leyenda muy antigua sostiene que no fueron tres, sino cuatro los sabios reyes que siguieron la estrella. Sin embargo, uno de ellos, el cuarto, se extravió en el camino, y de él nunca más se supo. Tres, como sabemos, llegaron a Belén de Judá con gran comitiva. El cuarto no llegó. El Cuarto Rey Mago se llamaba ARTABAN
El director del montaje es Sergio Barcellona y los narradores son Alex Pastor y Marta Juániz
Los temas que se interpretan son:
Speranza d'amore, de Gasparo Zanetti (s. XVI-XVII).
Los reyes siguen la estrella, de Francisco Guerrero (1528-1599).
O reyes magos benditos, de Juan del Encina (1468-1529).
Porque llorax, blanca niña, anónimo sefardí (Marruecos).
Ibant Magi, de Francisco Guerrero.
Canario, de Michael Praetorius (1571-1621).
Partir coraçón, de Juan del Encina.
Por unos puertos arriba, de Ribera (s. XVI).
Piangi, dolente anima predata, anónimo (s. XVI).
Et natus est Emmanuel, de Michael Praetorius.
Fantasia para laúd, de Francesco da Milano (1497-1543).
La traditora, anónimo (s. XVI).
Nell'apparir del sempiterno sole, de Innocentius Dammonius(s. XVI).
Puer natus est, de Michael Pratorius.
Bendito el que ha nacido, de Mateo Flecha “el Viejo”.
El cuento de Navidad dickensiano, de nuevo en Villava
El grupo de teatro Atarrabia, de Villava, vuelve a poner en escena por segundo año consecutivo Canción de Navidad, sobre la popular obra de Charles Dickens, tras la grata experiencia de haberse reunido en 2006 varios de los miembros del grupo de teatro Atarrabia que montaron la obra en las fiestas de 1970.
Este año dirige el espectáculo Migueltxo Eugui (el año pasado fue Javier Baigorri) y ha modificado la escenografía e incorporado personajes nuevos a la historia del viejo y avaro señor Scrooge, al que tres espíritus muestran los horrores que sufrirá si continúa con su detestable egoísmo y su insoportable desprecio hacia todos los que le rodean
La obra se estrenó el miércoles 26 y se puede ver hoy jueves a las 17:30 horas y el viernes y el sábado en doble sesión: a las 17.30 y 20.30 horas, en el espacio escénico de Villava.
En esta ocasión, tal y como cuentan desde el grupo, el argumento no ha cambiado en lo sustancial, aunque, diferencia de la propuesta del año pasado, se ha eliminado la figura de la narradora para sustituirla por dos señoras de la limpieza a las que el inicio de la obra coge terminando de adecentar el escenario. Ellas serán las responsables de ir hilando las diversas escenas de esta historia llena de magia. Además, la escenografía ha cambiando completamente y, en esta ocasión, se nutre de abundantes elementos decorativos, así como de un sistema de paneles por los que van apareciendo los fantasmas que terminan haciendo recapacitar el testarudo protagonista. Y, aunque el elenco es similar al de la pasada edición, se han sumado seis actores nuevos, que vienen a dar vida a los cerca de ocho personajes que se estrenan esta vez.
Este año dirige el espectáculo Migueltxo Eugui (el año pasado fue Javier Baigorri) y ha modificado la escenografía e incorporado personajes nuevos a la historia del viejo y avaro señor Scrooge, al que tres espíritus muestran los horrores que sufrirá si continúa con su detestable egoísmo y su insoportable desprecio hacia todos los que le rodean
La obra se estrenó el miércoles 26 y se puede ver hoy jueves a las 17:30 horas y el viernes y el sábado en doble sesión: a las 17.30 y 20.30 horas, en el espacio escénico de Villava.
En esta ocasión, tal y como cuentan desde el grupo, el argumento no ha cambiado en lo sustancial, aunque, diferencia de la propuesta del año pasado, se ha eliminado la figura de la narradora para sustituirla por dos señoras de la limpieza a las que el inicio de la obra coge terminando de adecentar el escenario. Ellas serán las responsables de ir hilando las diversas escenas de esta historia llena de magia. Además, la escenografía ha cambiando completamente y, en esta ocasión, se nutre de abundantes elementos decorativos, así como de un sistema de paneles por los que van apareciendo los fantasmas que terminan haciendo recapacitar el testarudo protagonista. Y, aunque el elenco es similar al de la pasada edición, se han sumado seis actores nuevos, que vienen a dar vida a los cerca de ocho personajes que se estrenan esta vez.
sábado 22 de diciembre de 2007
La Trapera, de Peralta, continúa con su tradición y estrena nuevo título el día de Navidad: "El apagón", de Peter Shaffer
El grupo de teatro La Trapera, de Peralta, mantiene su hábito de estrenar nuevo título el día de Navidad y este año será la comedia El apagón, una obra de Peter Shaffer dirigida por el peraltés Bruno Ciordia.
La obra se estrena el 25 de diciembre, a las 21.30 horas en la casa de cultura de Peralta. En total habrá nueve funciones durante las Navidades y las entradas se pueden retirar en la taquilla una hora antes de cada actuación.
"Se trata de una farsa que relata la noche más especial de un escultor, en Londres de 1965. Un afamado millonario va a visitar su taller y con la compra de sus obras va a llegar a la fama y se podrá casar con su novia. De pronto hay un apagón y quedan a oscuras. Así la noche se convierte en desafortunada", explicaba el director, que lleva tres años al frente de La Trapera.
Las luces jugarán a la inversa y cuando se produzca el apagón se encenderá la iluminación para que el espectador vea cómo se desenvuelven los actores en una falsa oscuridad. "Lo interesante es mostrar cómo se comporta la gente cuando no hay luz. La mayor dificultad para los actores será la sincronización y que todo coincida con el tiempo; en esta obra es muy difícil improvisar porque tiene golpes puntuales y hay que ser muy precisos. Esto añade tensión al estreno porque es difícil mantener esa energía durante hora y media", añadía Ciordia.
A escena saldrá los aficionados Javier Merino, María José Ciordia, Pili Moreno, Ignacio Orduña, Juan Jesús Jiménez, Fernando Martínez, Víctor de la Cruz y Patxi Jericó.
El grupo mantiene en cartel El retablo de la lujuria, la avaricia y la muerte, de Valle-Inclán.
La obra se estrena el 25 de diciembre, a las 21.30 horas en la casa de cultura de Peralta. En total habrá nueve funciones durante las Navidades y las entradas se pueden retirar en la taquilla una hora antes de cada actuación.
"Se trata de una farsa que relata la noche más especial de un escultor, en Londres de 1965. Un afamado millonario va a visitar su taller y con la compra de sus obras va a llegar a la fama y se podrá casar con su novia. De pronto hay un apagón y quedan a oscuras. Así la noche se convierte en desafortunada", explicaba el director, que lleva tres años al frente de La Trapera.
Las luces jugarán a la inversa y cuando se produzca el apagón se encenderá la iluminación para que el espectador vea cómo se desenvuelven los actores en una falsa oscuridad. "Lo interesante es mostrar cómo se comporta la gente cuando no hay luz. La mayor dificultad para los actores será la sincronización y que todo coincida con el tiempo; en esta obra es muy difícil improvisar porque tiene golpes puntuales y hay que ser muy precisos. Esto añade tensión al estreno porque es difícil mantener esa energía durante hora y media", añadía Ciordia.
A escena saldrá los aficionados Javier Merino, María José Ciordia, Pili Moreno, Ignacio Orduña, Juan Jesús Jiménez, Fernando Martínez, Víctor de la Cruz y Patxi Jericó.
El grupo mantiene en cartel El retablo de la lujuria, la avaricia y la muerte, de Valle-Inclán.
Antonio Morcillo y Helena Tornero, premios SGAE
El autor y director castellano-manchego Antonio Jesús Morcillo (Albacete, 1968) ha obtenido el Premio SGAE de Teatro 2007 por su texto En experimento con ratas. El galardón, dotado con 6.000 euros, trofeo y la publicación en la Colección Teatro Autor, es una distinción anual que concede la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) con el fin de dar a conocer obras teatrales nuevas. El accésit del premio -3.000 euros, trofeo y la publicación en la misma colección editorial- ha recaído en el dramaturgo argentino Marco Canale (Buenos Aires, 1977) por su texto La alambrada. Por su parte, el Premio SGAE de Teatro Infantil y Juvenil 2007, con igual dotación económica que el certamen genérico de teatro, recayó en la autora, actriz y directora Helena Tornero Brugués (Figueres, 1973) por su texto Sumergirse en el agua.
El jurado del Premio SGAE de Teatro en esta XVI edición estuvo integrado por el director Santiago Moncada, presidente de la Fundación Autor de la SGAE; el consejero de la SGAE Ernesto Caballero; Alfredo Carrión, director del departamento de Artes Escénicas de la SGAE; las dramaturgos Ana Diosdado, Paloma Pedrero, Yolanda Pallín e Ignacio Amestoy y Óscar Millares, jefe del área de Artes Escénicas de Fundación Autor, como secretario sin voto. Los miembros del jurado eligieron a los ganadores entre el total de 92 originales que concurrieron al concurso.
Nuevas obras teatrales
El Premio SGAE de Teatro se creó en 1991 con el fin de facilitar el conocimiento de nuevas obras teatrales basándose en su calidad y no en el nombre del autor. Por ello, las obras a concurso deben presentarse siempre de forma anónima, con los datos personales en sobre aparte. La mirada del hombre oscuro, de Ignacio del Moral, fue la obra ganadora del I Premio SGAE de Teatro; un galardón que a lo largo de los más de diez años de existencia han ganado autores como Alberto Miralles, Ever Martín Blanchet, Gerard Vázquez Illa, Roger Justafré, José Manuel Veiga, Paco Zarzoso, Carles Batlle, Antonio Jesús González, Julio Escalada, Angélica Liddell; Juan Carlos Rubio o Alex Mañas, último ganador del certamen por su texto En cualquier otra parte.
Antonio Jesús Morcillo López es un director de escena y dramaturgo nacido en Albacete. Es licenciado en Dirección y Dramaturgia por el Institut del Teatre de Barcelona, donde reside actualmente. En 1998 ganó el Premio de Teatro Marqués de Bradomín con la obra Los carniceros y el Premio de Teatro SGAE 2001 con Despedida II, segunda parte de una trilogía. Asimismo, ha realizado dramaturgias para teatro de algunas novelas, como Días maravillosos, de Jordi Coca, y Fratelli, de Carmelo Samonà, ambas estrenadas en el Teatre Tantarantana de Barcelona en el 2002 y en el 2007, respectivamente. Como director de escena, ha realizado diversas puestas en escena, entre las que destacan El Tiovivo, sobre un texto propio y estrenada en el Festival Internacional de Teatro de Sitges del 2001; Fuera, delante de la puerta, del dramaturgo alemán Wolfgang Borchert, estrenada en el Versus Teatre de Barcelona en octubre del 2006 y la ya mencionada Días maravillosos, codirigida con el italiano Roberto Romei, con quien ha colaborado en varias ocasiones. Su obra dramática incluye diecisete títulos.
Premio SGAE de Teatro Infantil y Juvenil
Por otra parte, Helena Tornero Brugués (Figueres, 1973) ha ganado la octava edición del Premio SGAE de Teatro Infantil y Juvenil por su texto Sumergirse en el agua. La autora se embolsará los 6.000 euros del galardón y verá publicado su texto próximamente como parte del premio, dentro de la colección Sopa de Libros de la Editorial Anaya, entidad colaboradora de la SGAE en este certamen. En esta ocasión han sido 41 los originales remitidos a la SGAE para participar en este certamen.
El jurado de esta modalidad estuvo integrado por Santiago Moncada, Presidente de Fundación Autor de la SGAE; el Consejero de la SGAE Rodolf Sirera; Alfredo Carrión, director del departamento de Artes Escénicas de la SGAE; las dramaturgas Ana Diosdado e Itzíar Pascual; Antonio Ventura, en representación de Anaya y Óscar Millares, jefe del área de Artes Escénicas de Fundación Autor, como secretario sin voto.
Helena Tornero Brugués es diplomada en Turismo por la Universidad de Girona. Vivió y trabajó en diversos países extranjeros antes de instalarse en Barcelona en 1995. Tras formarse primero como actriz y cantante, estudió más tarde dramaturgia con Toni Cabré, Carles Batlle, Sergi Belbel, Joan Casas, José Sanchís Sinisterra, Rafael Spregelburd y Roland Schimmelpfennig entre otros. Desde 2003 cursa los estudios de Dirección Escénica y Dramaturgia en el Institut del Teatre de Barcelona.
En teatro ha escrito El vals de la garrafa (Premio Joan Santamaría 2002); Les madames (Sala Artenbrut, 2003); Babybird (Finalista Premis Romea 2006) y Nowhereville o la foscor al país dels cecs (dirigido por Marilia Samper en el Institut del Teatre, diciembre 2007). En 2005 fue becada por el Goethe Institut y la Fundación Romea para asistir al Forum Internacional Theatertreffen 2007 de Berlín. Fuera del ámbito teatral ha publicado la novela infantil El lladre de llibres (Planeta-Oxford, 2005). En estos momentos prepara el proyecto de fin de carrera para obtener la licenciatura en la especialidad de Dramaturgia.
Los ganadores del Premio SGAE de Teatro de este año, Antonio Jesús Morcillo López y Marco Canale, verán sus textos publicados próximamente en la colección Teatro Autor de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), una serie dedicada a la publicación de obras teatrales. Bajo este sello se ha editado a autores noveles así como a escritores de gran prestigio tales como Francisco Nieva, Juan José Alonso Millán, Adolfo Marsillach, Albert Boadella, Alfonso Sastre, Salvador Távora, Alberto Vázquez Figueroa, María Zambrano, Sergi Belbel, José Sanchis Sinisterra, Angelica Liddell y Paloma Pedrero, entre otros.
El jurado del Premio SGAE de Teatro en esta XVI edición estuvo integrado por el director Santiago Moncada, presidente de la Fundación Autor de la SGAE; el consejero de la SGAE Ernesto Caballero; Alfredo Carrión, director del departamento de Artes Escénicas de la SGAE; las dramaturgos Ana Diosdado, Paloma Pedrero, Yolanda Pallín e Ignacio Amestoy y Óscar Millares, jefe del área de Artes Escénicas de Fundación Autor, como secretario sin voto. Los miembros del jurado eligieron a los ganadores entre el total de 92 originales que concurrieron al concurso.
Nuevas obras teatrales
El Premio SGAE de Teatro se creó en 1991 con el fin de facilitar el conocimiento de nuevas obras teatrales basándose en su calidad y no en el nombre del autor. Por ello, las obras a concurso deben presentarse siempre de forma anónima, con los datos personales en sobre aparte. La mirada del hombre oscuro, de Ignacio del Moral, fue la obra ganadora del I Premio SGAE de Teatro; un galardón que a lo largo de los más de diez años de existencia han ganado autores como Alberto Miralles, Ever Martín Blanchet, Gerard Vázquez Illa, Roger Justafré, José Manuel Veiga, Paco Zarzoso, Carles Batlle, Antonio Jesús González, Julio Escalada, Angélica Liddell; Juan Carlos Rubio o Alex Mañas, último ganador del certamen por su texto En cualquier otra parte.
Antonio Jesús Morcillo López es un director de escena y dramaturgo nacido en Albacete. Es licenciado en Dirección y Dramaturgia por el Institut del Teatre de Barcelona, donde reside actualmente. En 1998 ganó el Premio de Teatro Marqués de Bradomín con la obra Los carniceros y el Premio de Teatro SGAE 2001 con Despedida II, segunda parte de una trilogía. Asimismo, ha realizado dramaturgias para teatro de algunas novelas, como Días maravillosos, de Jordi Coca, y Fratelli, de Carmelo Samonà, ambas estrenadas en el Teatre Tantarantana de Barcelona en el 2002 y en el 2007, respectivamente. Como director de escena, ha realizado diversas puestas en escena, entre las que destacan El Tiovivo, sobre un texto propio y estrenada en el Festival Internacional de Teatro de Sitges del 2001; Fuera, delante de la puerta, del dramaturgo alemán Wolfgang Borchert, estrenada en el Versus Teatre de Barcelona en octubre del 2006 y la ya mencionada Días maravillosos, codirigida con el italiano Roberto Romei, con quien ha colaborado en varias ocasiones. Su obra dramática incluye diecisete títulos.
Premio SGAE de Teatro Infantil y Juvenil
Por otra parte, Helena Tornero Brugués (Figueres, 1973) ha ganado la octava edición del Premio SGAE de Teatro Infantil y Juvenil por su texto Sumergirse en el agua. La autora se embolsará los 6.000 euros del galardón y verá publicado su texto próximamente como parte del premio, dentro de la colección Sopa de Libros de la Editorial Anaya, entidad colaboradora de la SGAE en este certamen. En esta ocasión han sido 41 los originales remitidos a la SGAE para participar en este certamen.
El jurado de esta modalidad estuvo integrado por Santiago Moncada, Presidente de Fundación Autor de la SGAE; el Consejero de la SGAE Rodolf Sirera; Alfredo Carrión, director del departamento de Artes Escénicas de la SGAE; las dramaturgas Ana Diosdado e Itzíar Pascual; Antonio Ventura, en representación de Anaya y Óscar Millares, jefe del área de Artes Escénicas de Fundación Autor, como secretario sin voto.
Helena Tornero Brugués es diplomada en Turismo por la Universidad de Girona. Vivió y trabajó en diversos países extranjeros antes de instalarse en Barcelona en 1995. Tras formarse primero como actriz y cantante, estudió más tarde dramaturgia con Toni Cabré, Carles Batlle, Sergi Belbel, Joan Casas, José Sanchís Sinisterra, Rafael Spregelburd y Roland Schimmelpfennig entre otros. Desde 2003 cursa los estudios de Dirección Escénica y Dramaturgia en el Institut del Teatre de Barcelona.
En teatro ha escrito El vals de la garrafa (Premio Joan Santamaría 2002); Les madames (Sala Artenbrut, 2003); Babybird (Finalista Premis Romea 2006) y Nowhereville o la foscor al país dels cecs (dirigido por Marilia Samper en el Institut del Teatre, diciembre 2007). En 2005 fue becada por el Goethe Institut y la Fundación Romea para asistir al Forum Internacional Theatertreffen 2007 de Berlín. Fuera del ámbito teatral ha publicado la novela infantil El lladre de llibres (Planeta-Oxford, 2005). En estos momentos prepara el proyecto de fin de carrera para obtener la licenciatura en la especialidad de Dramaturgia.
Los ganadores del Premio SGAE de Teatro de este año, Antonio Jesús Morcillo López y Marco Canale, verán sus textos publicados próximamente en la colección Teatro Autor de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), una serie dedicada a la publicación de obras teatrales. Bajo este sello se ha editado a autores noveles así como a escritores de gran prestigio tales como Francisco Nieva, Juan José Alonso Millán, Adolfo Marsillach, Albert Boadella, Alfonso Sastre, Salvador Távora, Alberto Vázquez Figueroa, María Zambrano, Sergi Belbel, José Sanchis Sinisterra, Angelica Liddell y Paloma Pedrero, entre otros.
"Los impresentables", de Tomás Afán, premio Serantes
Los impresentables, un provocador texto del autor jienense Tomás Afán Muñoz se ha hecho con el premio único del concurso de textos teatrales Serantes que convoca Serantes Kultur Aretoa de Santurtzi. Junto a éste, se han otorgado dos accésits: uno a Jokin Oregi por su comedia dramático-hiperbólica en euskera Ni naiz Hector, ni bakarrik! y otro a Antonio Noceda Arias por La educada visita.
El Jurado de la VIIIª Edición del Premio de Teatro “Serantes”, reunido el martes 18 de diciembre diciembre, estuvo compuesto por Pedro Barea Monge, Carlos Gil Zamora, Enrique Gutiérrez Martínez y D. Borja Relaño Arana.
El premiado recibirá la cantidad de 2.800 euros, verá publicada su obra y ésta podrá llegar a ser coproducida por el Serantes Kultur Aretoa y estrenada en la próxima edición del Festival Internacional de Teatro de Santurtzi. En el caso de los accésits sus ganadores verán publicados sus textos.
Este escritor andaluz ya consiguió este galardón en la IIª Edición del Premio Teatro Serantes con su obra Historias cotidianas, que con el título de Historias terraterrestres fue coproducida por el Serantes Kultur Aretoa y la Tentación. Tomás Afán fue uno de los diez autores españoles seleccionados para participar este año en los segundos encuentros en Magalia de la Red de Teatros Alternativos.
Jokin Oregi Iñurrieta escritor y director teatral vasco también obtuvo un accésit en la Vª Edición del Premio Teatro Serantes, con la obra Ezin dut egia esan, que estrenó en el escenario del Serantes Kultur Aretoa en la XXVI Edición del Festival Internacional de Teatro (año 2005).
Las obras presentadas han sido 27, habiendo sido valoradas por el Jurado como textos con un alto valor literario, en términos de escritura dramática y, en general, todas ellas con grandes posibilidades de ser puestas en escena.
El Jurado de la VIIIª Edición del Premio de Teatro “Serantes”, reunido el martes 18 de diciembre diciembre, estuvo compuesto por Pedro Barea Monge, Carlos Gil Zamora, Enrique Gutiérrez Martínez y D. Borja Relaño Arana.
El premiado recibirá la cantidad de 2.800 euros, verá publicada su obra y ésta podrá llegar a ser coproducida por el Serantes Kultur Aretoa y estrenada en la próxima edición del Festival Internacional de Teatro de Santurtzi. En el caso de los accésits sus ganadores verán publicados sus textos.
Este escritor andaluz ya consiguió este galardón en la IIª Edición del Premio Teatro Serantes con su obra Historias cotidianas, que con el título de Historias terraterrestres fue coproducida por el Serantes Kultur Aretoa y la Tentación. Tomás Afán fue uno de los diez autores españoles seleccionados para participar este año en los segundos encuentros en Magalia de la Red de Teatros Alternativos.
Jokin Oregi Iñurrieta escritor y director teatral vasco también obtuvo un accésit en la Vª Edición del Premio Teatro Serantes, con la obra Ezin dut egia esan, que estrenó en el escenario del Serantes Kultur Aretoa en la XXVI Edición del Festival Internacional de Teatro (año 2005).
Las obras presentadas han sido 27, habiendo sido valoradas por el Jurado como textos con un alto valor literario, en términos de escritura dramática y, en general, todas ellas con grandes posibilidades de ser puestas en escena.
Nueva junta de la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas
La Asociación Española de Orquestas Sinfónicas (AEOS), que reúne a 29 orquestas, 27 profesionales y 2 jóvenes orquestas, ha renovado su Junta Directiva en su última asamblea, celebrada en Sabadell el pasado noviembre, y ha nombrado vicepresidente al director general de la Orquesta Sinfónica de Euskadi, Iñigo Alberdi.
La junta rectora de esta asociación estará presidida los próximos años por Félix Palomero, director general de la Orquesta Sinfónica de Galicia; seguido por Iñigo Alberdi. Completan el equipo directivo Borja Pujol, de la Bilbao Orkestra Sinfonikoa; Antonio Pallés, de la Jove Orquestra Nacional de Catalunya; Ana Mateo, en representación de la Orquesta del Principado de Asturias; y Patrick Alfaya, representante de la Orquesta Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya.
La Asociación Española de Orquestas Sinfónicas se creó en 1993 con el fin de coordinar y propiciar la cooperación entre las orquestas que la integran, canalizar y difundir la vida sinfónicas en todos los ámbitos y promover, fomentar y desarrollar toda clase de iniciativas encaminadas al amejoramiento y perfeccionamiento del nivel musical, entre ellas el “Concurso de Composición Musical de la AEOS”. La Orquesta de Euskadi entró a formar parte de esta asociación en el mismo año de su creación, en 1993.
La junta rectora de esta asociación estará presidida los próximos años por Félix Palomero, director general de la Orquesta Sinfónica de Galicia; seguido por Iñigo Alberdi. Completan el equipo directivo Borja Pujol, de la Bilbao Orkestra Sinfonikoa; Antonio Pallés, de la Jove Orquestra Nacional de Catalunya; Ana Mateo, en representación de la Orquesta del Principado de Asturias; y Patrick Alfaya, representante de la Orquesta Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya.
La Asociación Española de Orquestas Sinfónicas se creó en 1993 con el fin de coordinar y propiciar la cooperación entre las orquestas que la integran, canalizar y difundir la vida sinfónicas en todos los ámbitos y promover, fomentar y desarrollar toda clase de iniciativas encaminadas al amejoramiento y perfeccionamiento del nivel musical, entre ellas el “Concurso de Composición Musical de la AEOS”. La Orquesta de Euskadi entró a formar parte de esta asociación en el mismo año de su creación, en 1993.
Publicada la convocatoria de subvenciones para actividades artísticas: teatro, creación audiovisual, intercambios, etc
El Boletín Oficial de Navarra (BON) publicó el 19 de diciembre la relación de doce convocatorias incluidas en la Orden Foral 440/2007, por la que se aprueban las convocatorias de subvenciones para la realización de actividades relacionadas con la cultura y el arte, sus bases reguladoras, y la autorización del gasto, que asciende a 1.654.000 euros.
Se ha realizado en este año una tramitación anticipada de las convocatorias; adelanto que repercute también en los plazos de presentación de solicitudes, tramitación y resolución de las convocatorias. Así, en el caso de las ayudas a la formación de gestores culturales, a la organización de actividades artísticas y culturales en ayuntamientos y concejos de forma conjunta, las ayudas a los ayuntamientos y concejos para la realización de las actividades que integran el programa Arte y Cultura, a la creación cinematográfica-largometrajes, al alquiler de espacios para la creación plástica, y las ayudas a entidades artísticas y culturales, el plazo final es el 19 de enero.
Por otro lado, la convocatoria para montajes escénicos será entre el 21 de enero y el 22 de febrero.
Respecto a las ayudas a la organización de programas de difusión cultural, y ayudas a la participación en programas de intercambio cultural, giras, congresos, ferias y festivales, el primer plazo será del 14 de febrero al 14 de marzo, y, el segundo, del 30 de mayo hasta el 30 de junio de 2008.
Asimismo, el plazo de las ayudas a la creación audiovisual es del 1 al 31 de marzo de 2008. Y las referidas a la creación en artes plásticas y fotografía, del 3 de marzo al 4 de abril. Por último, del 4 de abril al 5 de mayo se podrán solicitar las ayudas al equipamiento de entidades artísticas y culturales.
Se ha realizado en este año una tramitación anticipada de las convocatorias; adelanto que repercute también en los plazos de presentación de solicitudes, tramitación y resolución de las convocatorias. Así, en el caso de las ayudas a la formación de gestores culturales, a la organización de actividades artísticas y culturales en ayuntamientos y concejos de forma conjunta, las ayudas a los ayuntamientos y concejos para la realización de las actividades que integran el programa Arte y Cultura, a la creación cinematográfica-largometrajes, al alquiler de espacios para la creación plástica, y las ayudas a entidades artísticas y culturales, el plazo final es el 19 de enero.
Por otro lado, la convocatoria para montajes escénicos será entre el 21 de enero y el 22 de febrero.
Respecto a las ayudas a la organización de programas de difusión cultural, y ayudas a la participación en programas de intercambio cultural, giras, congresos, ferias y festivales, el primer plazo será del 14 de febrero al 14 de marzo, y, el segundo, del 30 de mayo hasta el 30 de junio de 2008.
Asimismo, el plazo de las ayudas a la creación audiovisual es del 1 al 31 de marzo de 2008. Y las referidas a la creación en artes plásticas y fotografía, del 3 de marzo al 4 de abril. Por último, del 4 de abril al 5 de mayo se podrán solicitar las ayudas al equipamiento de entidades artísticas y culturales.
Iluna acerca Shakespeare a los niños con la obra que representa todas las Navidades en la Sala Mikael
Nuestros protagonistas del programa del jueves, los miembros de la compañía Iluna, estrenan un montaje por Navidad. En esta ocasión, se trata de La maldición de las brujas, un espectáculo en el que dos comediantes se van encontrando con varios de los personajes más célebres de las obras de Shakespeare, en un viaje lleno de sorpresas y aventuras.
La obra se representará en el salón Mikael (Plaza de la Cruz, Pamplona) entre del miércoles 26 al domingo 30 de diciembre y miércoles 2 al viernes 4 de enero, a las 18.30 horas. Las entradas cuestan 6 euros y pueden adquirirse ya en la taquilla del antiguo cine en horario de 12.00 a 14.00 y dos horas antes de cada función. Además, la compañía navarra ofrecerá una sesión matinal el día 30, a las 12.00 horas, en la casa de cultura de Burlada.
El reparto lo integran Pedro Izura y David Larrea en papeles protagonistas, que se van topando con Ana Berrade (bruja), Nerea Bonito (bruja), Beatriz Catalán (Julieta), Óscar Orzaiz (Romeo y bruja) y Miguel Goikoetxandia (Hamlet).
El año pasado, más de 2.500 espectadores pasaron por el Mikael y el grupo aspira a repetir esa cifra, con su sexto montaje consecutivo.
Escrita y dirigida por Miguel Goikoetxandia, esta propuesta narra las andanzas de dos actores del siglo XVII que osan profanar la tumba del insigne dramaturgo William Shakespeare, cayendo sobre ellos una maldición de las brujas que velan por los restos, que condenan a los ladrones a vivir dentro de los inmortales textos del bardo inglés hasta que consigan el dinero suficiente para reconstruir El Globo, el mítico teatro londinense donde el autor estrenaba y representó algunas de sus obras.
Este original planteamiento parte, sin embargo, de un hecho real, y es el epitafio que preside la tumba del genial escritor en el cementerio de Stratford-sur-Avon: "Buen amigo, por Jesús, abstente de cavar el polvo aquí encerrado. Bendito el hombre que respete estas piedras, y maldito el que remueva mis huesos". Una frase que se convierte en leyenda de la mano de Iluna, que mezcla los textos escritos por Goikoetxandia con extractos de parlamentos originales que pronuncian personajes como Hamlet, Tito, Macbeth, las brujas de Macbeth, Romeo y Julieta, entre otros, que se convierten en interlocutores de los protagonistas, que intentarán recaudar dinero en cada uno de estos encuentros.
Lejos de ser una obra erudita acerca del teatro isabelino, "éste es un montaje muy ameno que, en el fondo, no deja de ser un viaje lleno de de aventuras", apunta el autor y director. De hecho, como suele acostumbrar por estas fechas, Iluna ha vuelto a incorporar las canciones en directo y ha cuidado el vestuario hasta el detalle, con una veintena de trajes de época que, junto con una vistosa escenografía, contribuyen a rociar de magia esta apuesta que, después de Pamplona, visitará otras localidades de la Comunidad Foral, tal y como sucedió como Robin Hood.
La obra se representará en el salón Mikael (Plaza de la Cruz, Pamplona) entre del miércoles 26 al domingo 30 de diciembre y miércoles 2 al viernes 4 de enero, a las 18.30 horas. Las entradas cuestan 6 euros y pueden adquirirse ya en la taquilla del antiguo cine en horario de 12.00 a 14.00 y dos horas antes de cada función. Además, la compañía navarra ofrecerá una sesión matinal el día 30, a las 12.00 horas, en la casa de cultura de Burlada.
El reparto lo integran Pedro Izura y David Larrea en papeles protagonistas, que se van topando con Ana Berrade (bruja), Nerea Bonito (bruja), Beatriz Catalán (Julieta), Óscar Orzaiz (Romeo y bruja) y Miguel Goikoetxandia (Hamlet).
El año pasado, más de 2.500 espectadores pasaron por el Mikael y el grupo aspira a repetir esa cifra, con su sexto montaje consecutivo.
Escrita y dirigida por Miguel Goikoetxandia, esta propuesta narra las andanzas de dos actores del siglo XVII que osan profanar la tumba del insigne dramaturgo William Shakespeare, cayendo sobre ellos una maldición de las brujas que velan por los restos, que condenan a los ladrones a vivir dentro de los inmortales textos del bardo inglés hasta que consigan el dinero suficiente para reconstruir El Globo, el mítico teatro londinense donde el autor estrenaba y representó algunas de sus obras.
Este original planteamiento parte, sin embargo, de un hecho real, y es el epitafio que preside la tumba del genial escritor en el cementerio de Stratford-sur-Avon: "Buen amigo, por Jesús, abstente de cavar el polvo aquí encerrado. Bendito el hombre que respete estas piedras, y maldito el que remueva mis huesos". Una frase que se convierte en leyenda de la mano de Iluna, que mezcla los textos escritos por Goikoetxandia con extractos de parlamentos originales que pronuncian personajes como Hamlet, Tito, Macbeth, las brujas de Macbeth, Romeo y Julieta, entre otros, que se convierten en interlocutores de los protagonistas, que intentarán recaudar dinero en cada uno de estos encuentros.
Lejos de ser una obra erudita acerca del teatro isabelino, "éste es un montaje muy ameno que, en el fondo, no deja de ser un viaje lleno de de aventuras", apunta el autor y director. De hecho, como suele acostumbrar por estas fechas, Iluna ha vuelto a incorporar las canciones en directo y ha cuidado el vestuario hasta el detalle, con una veintena de trajes de época que, junto con una vistosa escenografía, contribuyen a rociar de magia esta apuesta que, después de Pamplona, visitará otras localidades de la Comunidad Foral, tal y como sucedió como Robin Hood.
viernes 21 de diciembre de 2007
Ópera de Cámara de Navarra estrena "Alí Babá y los 40 ladrones" el miércoles en el Teatro Gayarre
El Teatro Gayarre de Pamplona acogerá el miércoles 26 de diciembre el estreno absoluto de la ópera Alí Babá y los cuarenta ladrones. Se realizarán dos sesiones, a las 12.00 y a las 18.00 horas, para las que todas las entradas están agotadas. El Auditorio de Barañáin acogerá, el viernes 28, una nueva función a las 18.00 horas para la que todavía quedan entradas
Esta ópera, una producción llevada a escena por la Ópera de Cámara de Navarra, cuenta con un solo acto compuesto por Iñigo Casalí y cuyo libreto ha sido creado por Pablo Valdés. El espectáculo está dirigido, en la parte escénica, por Pablo Ramos, y por Vicente Egea en la parte musical. Se trata de la quinta producción de Ópera de Cámara de Navarra, que ha contado con la colaboración del Teatro Gayarre y que, en esta ocasión, está coproducido por la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera.
Reparto: Alí Babá, Iñigo Casalí. (tenor), Zulema, Amaya Azcona (soprano), Kassim, Alfonso García-Noáin (tenor), Selina, Carol Verano (mezzo-soprano), Osman, rey de los ladrones, Chema Lakunza (barítono), duendes,Txori García y Leticia Pérez.
Producción. Coreografía, Becky Siegel; regiduría, Marta Noáin; diseño de escenografía, Javier Saez; realización de escenografía, Global; diseño de vestuario, Javier Saez; realización de vestuario, Marisol García; y diseño de iluminación, Koldo Tainta.
Argumento. En esta versión, los ladrones son niños, y no hombres corpulentos y violentos. El cuento ha sido desarrollado quitándole la agresividad que en el original existe en algunos momentos, pero sin perder la esencia de la historia. El hecho de que los ladrones sean niños pretende acercar al público infantil a este género musical.
Según explicó ayer Iñigo Casalí en la presentación del espectáculo, "estamos muy contentos porque creo que es la primera vez que en una de nuestras producciones se agotan las entradas varios días antes del estreno. En cuanto a la obra, ésta cuenta con varias novedades respecto a las producciones anteriores realizadas por la Ópera de Cámara de Navarra. La primera de ellas es que se trata de una obra destinada al público infantil pero que no cuenta con texto hablado, es decir, todo es recitativo. No creo que esto lo haga más complicado para los niños porque hemos tratado de que sean momentos musicales muy fluidos y ligeros, con música no muy complicada".
Además, en esta ocasión, y también por primera vez dentro de este tipo de producciones elaboradas, la parte orquestal ha sufrido un incremento notable. "Contamos con un trío de metales para darle a esta ópera esa sensación de magia que tienen las Mil y una noches. También hemos incluido una parte de percusión étnica, con un músico especializado que tocará, al margen de lo tradicional, darbuka y panderetas. Y, en cuanto a tamaño, es la orquesta más potente con la que hemos contado desde que empezamos, con un total de 17 músicos".
En cuanto al resto de las novedades, Casalí explicó que "en esta ocasión también es la primera vez en la que yo no dirijo la obra sino que esta labor ha recaído en Vicente Egea, ya que, tras varios año estudiando canto y formando parte de la Coral de Cámara de Pamplona, me decidí a interpretar uno de los papeles (Alí Babá)". Un papel que, aunque por su nominación pueda parecer el principal, no llega a ser así ya que se trata de una obra "con un protagonismo muy repartido, de hecho, prácticamente todos los intérpretes cantan la misma cantidad; excepto el jefe de los ladrones, que sí ejerce de protagonista."
Como elemento que despunta dentro del espectáculo, Iñigo Casalí destacó al coro de ladrones, integrado exclusivamente por niños. "En principio, esta obra debía contar con un coro de adultos, cuestión que nosotros hemos retocado y lo hemos convertido en un coro de niños que se hace cargo de casi un tercio de la obra. La verdad es que han hecho un trabajo estupendo de coreografía y con una música muy compleja. Además, hay que matizar que, aunque habían cantado en algunas otras producciones, no son niños que formen parte de ningún coro sino que los hemos sacado de aquí y de allá. A pesar de ser niños, su papel es muy potente, lo han resuelto muy bien y han trabajado casi como adultos".
Esta ópera, una producción llevada a escena por la Ópera de Cámara de Navarra, cuenta con un solo acto compuesto por Iñigo Casalí y cuyo libreto ha sido creado por Pablo Valdés. El espectáculo está dirigido, en la parte escénica, por Pablo Ramos, y por Vicente Egea en la parte musical. Se trata de la quinta producción de Ópera de Cámara de Navarra, que ha contado con la colaboración del Teatro Gayarre y que, en esta ocasión, está coproducido por la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera.
Reparto: Alí Babá, Iñigo Casalí. (tenor), Zulema, Amaya Azcona (soprano), Kassim, Alfonso García-Noáin (tenor), Selina, Carol Verano (mezzo-soprano), Osman, rey de los ladrones, Chema Lakunza (barítono), duendes,Txori García y Leticia Pérez.
Producción. Coreografía, Becky Siegel; regiduría, Marta Noáin; diseño de escenografía, Javier Saez; realización de escenografía, Global; diseño de vestuario, Javier Saez; realización de vestuario, Marisol García; y diseño de iluminación, Koldo Tainta.
Argumento. En esta versión, los ladrones son niños, y no hombres corpulentos y violentos. El cuento ha sido desarrollado quitándole la agresividad que en el original existe en algunos momentos, pero sin perder la esencia de la historia. El hecho de que los ladrones sean niños pretende acercar al público infantil a este género musical.
Según explicó ayer Iñigo Casalí en la presentación del espectáculo, "estamos muy contentos porque creo que es la primera vez que en una de nuestras producciones se agotan las entradas varios días antes del estreno. En cuanto a la obra, ésta cuenta con varias novedades respecto a las producciones anteriores realizadas por la Ópera de Cámara de Navarra. La primera de ellas es que se trata de una obra destinada al público infantil pero que no cuenta con texto hablado, es decir, todo es recitativo. No creo que esto lo haga más complicado para los niños porque hemos tratado de que sean momentos musicales muy fluidos y ligeros, con música no muy complicada".
Además, en esta ocasión, y también por primera vez dentro de este tipo de producciones elaboradas, la parte orquestal ha sufrido un incremento notable. "Contamos con un trío de metales para darle a esta ópera esa sensación de magia que tienen las Mil y una noches. También hemos incluido una parte de percusión étnica, con un músico especializado que tocará, al margen de lo tradicional, darbuka y panderetas. Y, en cuanto a tamaño, es la orquesta más potente con la que hemos contado desde que empezamos, con un total de 17 músicos".
En cuanto al resto de las novedades, Casalí explicó que "en esta ocasión también es la primera vez en la que yo no dirijo la obra sino que esta labor ha recaído en Vicente Egea, ya que, tras varios año estudiando canto y formando parte de la Coral de Cámara de Pamplona, me decidí a interpretar uno de los papeles (Alí Babá)". Un papel que, aunque por su nominación pueda parecer el principal, no llega a ser así ya que se trata de una obra "con un protagonismo muy repartido, de hecho, prácticamente todos los intérpretes cantan la misma cantidad; excepto el jefe de los ladrones, que sí ejerce de protagonista."
Como elemento que despunta dentro del espectáculo, Iñigo Casalí destacó al coro de ladrones, integrado exclusivamente por niños. "En principio, esta obra debía contar con un coro de adultos, cuestión que nosotros hemos retocado y lo hemos convertido en un coro de niños que se hace cargo de casi un tercio de la obra. La verdad es que han hecho un trabajo estupendo de coreografía y con una música muy compleja. Además, hay que matizar que, aunque habían cantado en algunas otras producciones, no son niños que formen parte de ningún coro sino que los hemos sacado de aquí y de allá. A pesar de ser niños, su papel es muy potente, lo han resuelto muy bien y han trabajado casi como adultos".
jueves 20 de diciembre de 2007
LIBROS: Ramón Herrera publica "Cine y Sanfermines"
El cine y los Sanfermines ya tienen una publicación para amantes del género. El prestigioso crítico de cine y periodista pamplonés Ramón Herrera acaba de sacar a la luz un nuevo trabajo de investigación, bajo el título Cine y Sanfermines, que como todos sus trabajos anteriores sobre la presencia del cine en Navarra es un documentado estudio y, además, muy bien escrito.
Herrera compila las películas y series televisivas que han utilizado las fiestas de Pamplona como escenario de su sinopsis. El libro se presentará hoy, jueves, a las 19.30 horas, en la última planta de El Corte Inglés (junto a la cafetería).
Editado por Sahats, el libro recoge desde "aquel lejano año de 1902 en que por primera vez -se dice- se inmortalizara en celuloide a San Fermín", explica el autor, quien añade que "no es tanto la mirada documental a la fiesta la que aquí en este libro nos interesa, sino ese punto de vista utilizado por el cine de ficción a la hora de irse de juerga sanferminera". Entre los filmes que se hicieron en Pamplona, se encuentran Carnaval de ladrones, Un rincón para querernos o Tú y yo somos tres, y no hay que olvidar memorables cintas como La trastienda, con María José Cantudo, o Cawboys de ciudad, en la que Billy Crystal recibió un puntazo de un morlaco.
El libro, de 112 páginas, saldrá a la venta al precio de 12 euros. Muy recomendable para estas Navidades.
Herrera compila las películas y series televisivas que han utilizado las fiestas de Pamplona como escenario de su sinopsis. El libro se presentará hoy, jueves, a las 19.30 horas, en la última planta de El Corte Inglés (junto a la cafetería).
Editado por Sahats, el libro recoge desde "aquel lejano año de 1902 en que por primera vez -se dice- se inmortalizara en celuloide a San Fermín", explica el autor, quien añade que "no es tanto la mirada documental a la fiesta la que aquí en este libro nos interesa, sino ese punto de vista utilizado por el cine de ficción a la hora de irse de juerga sanferminera". Entre los filmes que se hicieron en Pamplona, se encuentran Carnaval de ladrones, Un rincón para querernos o Tú y yo somos tres, y no hay que olvidar memorables cintas como La trastienda, con María José Cantudo, o Cawboys de ciudad, en la que Billy Crystal recibió un puntazo de un morlaco.
El libro, de 112 páginas, saldrá a la venta al precio de 12 euros. Muy recomendable para estas Navidades.
El concierto "Strauss" de Pamplona será el 6 de enero
El Auditorio Baluarte de Pamplona acogerá el domingo 6 de enero una nueva edición del Gran Concierto de Año Nuevo. En esta ocasión, estará protagonizado por la Strauss Festival Orchestra y tendrá lugar a partir de las 20.00 horas. La dirección correrá a cargo de Valery Trubin y actuará la soprano Olena Starikova.
Las localidades se pueden adquirir en las taquillas de Baluarte, en su web (baluarte.com) y en el teléfono 902 33 22 11. El precio de las entradas es de 36 euros en sala y 32 euros en palco. Los horarios de taquilla son los habituales, exceptuando los días 24, 25 y 31 de diciembre y 1 de enero, que estarán cerradas.
El programa ofrecerá, dividido en dos partes, una selección de las obras más célebres la familia de músicos austriaca, entre las que no faltarán el Vals del Emperador, El bello Danubio Azul, La marcha Radetzky, El murciélago, Sangre vienesa o Vino, mujeres y canciones. Se trata de una selección de temas que incluyen polcas, marchas, galops y valses, todos ellos compuestos por Johan Strauss hijo, excepto la Marcha Radetzky, creada por Johan Strauss padre.
La Strauss Festival Orchestra es una formación que se encarga de llevar la música de este compositor a los escenarios con motivo del Año Nuevo. Sus últimas giras y conciertos se cuentan por éxitos, entre los que destacan los cosechados en el Auditorium de Milán o el Victoria Hall de Ginebra. Esta temporada, y por primera vez, la formación actuará en el Musikverein de Viena. Esta orquesta está integrada por profesores y solitas con la mayor calificación musical que, para el concierto de Pamplona (que en 2007 alcanza su edición número 16), estarán acompañados por el Strauss Festival Ballet Ensemble. Un conjunto de danza que da el toque definitivo a un concierto especial cuyas piezas fueron creadas, precisamente, para acompañar a la danza
Las localidades se pueden adquirir en las taquillas de Baluarte, en su web (baluarte.com) y en el teléfono 902 33 22 11. El precio de las entradas es de 36 euros en sala y 32 euros en palco. Los horarios de taquilla son los habituales, exceptuando los días 24, 25 y 31 de diciembre y 1 de enero, que estarán cerradas.
El programa ofrecerá, dividido en dos partes, una selección de las obras más célebres la familia de músicos austriaca, entre las que no faltarán el Vals del Emperador, El bello Danubio Azul, La marcha Radetzky, El murciélago, Sangre vienesa o Vino, mujeres y canciones. Se trata de una selección de temas que incluyen polcas, marchas, galops y valses, todos ellos compuestos por Johan Strauss hijo, excepto la Marcha Radetzky, creada por Johan Strauss padre.
La Strauss Festival Orchestra es una formación que se encarga de llevar la música de este compositor a los escenarios con motivo del Año Nuevo. Sus últimas giras y conciertos se cuentan por éxitos, entre los que destacan los cosechados en el Auditorium de Milán o el Victoria Hall de Ginebra. Esta temporada, y por primera vez, la formación actuará en el Musikverein de Viena. Esta orquesta está integrada por profesores y solitas con la mayor calificación musical que, para el concierto de Pamplona (que en 2007 alcanza su edición número 16), estarán acompañados por el Strauss Festival Ballet Ensemble. Un conjunto de danza que da el toque definitivo a un concierto especial cuyas piezas fueron creadas, precisamente, para acompañar a la danza
La ENT ofrece estas navidades "Cascarrabias tiene un huerto", de la ex alumna Maite Redín
La Escuela Navarra de Teatro estrena el miércoles 26 de diciembre la obra para público familiar Cascarrabias tiene un huerto, y otras cosas... , texto de la ex alumna Maite Redín dirigido por Ramón Vidal, profesor de la ENT. El reparto lo integran Sandra Aguerri, Mª Jesús Beasiain, Estefanía García, Leire Ugarte y Hodei Unzueta, de entre 20 y 25 años, del tercer curso de la Escuela Navarra de Teatro.
La obra se representará del 26 al 30 de diciembre y del 2 al 4 de enero, a las 18:30 horas. Las entradas cuestan 6 euros y las taquillas se abren hora y media antes de cada representación.
Ésta es "una historia de necesidades", ya que todos los personajes se necesitan unos a otros para vivir, explicó ayer la autora, ganadora del Concurso de textos teatrales dirigidos a público infantil 2007 del Ayuntamiento de Pamplona. Cascarrabias tiene un huerto cuenta la historia de una anciana avara y gruñona y su proceso de cambio a partir de la llegada de un extranjero a su pueblo. Gracias a éste y a las plantas de la anciana, que los dos personajes cuidarán, la protagonista sufre un proceso de transformación, tras el cual será aceptada socialmente por su entorno.
Como señaló Ramón Vidal, la obra habla sobre temas como la soledad, la marginalidad o el abuso, entre otros. "Las plantas son el tejido de la historia y desencadenan que la anciana pueda ser aceptada por su entorno", apuntó. En este sentido, el escenario de la obra representa una casa de pueblo y en primer plano se observa un campo de labranza en el que, a diferentes alturas, se sitúan las plantas. "En el mundo rural hay otro ritmo debido a la naturaleza y el paso del tiempo se siente más, es más cercano", apuntó el director de la obra.
El texto de la obra emplea un lenguaje accesible a todos los públicos, a ratos infantil, y también el humor. La representación dura poco más de una hora y está especialmente dirigida al público más pequeño
La obra se representará del 26 al 30 de diciembre y del 2 al 4 de enero, a las 18:30 horas. Las entradas cuestan 6 euros y las taquillas se abren hora y media antes de cada representación.
Ésta es "una historia de necesidades", ya que todos los personajes se necesitan unos a otros para vivir, explicó ayer la autora, ganadora del Concurso de textos teatrales dirigidos a público infantil 2007 del Ayuntamiento de Pamplona. Cascarrabias tiene un huerto cuenta la historia de una anciana avara y gruñona y su proceso de cambio a partir de la llegada de un extranjero a su pueblo. Gracias a éste y a las plantas de la anciana, que los dos personajes cuidarán, la protagonista sufre un proceso de transformación, tras el cual será aceptada socialmente por su entorno.
Como señaló Ramón Vidal, la obra habla sobre temas como la soledad, la marginalidad o el abuso, entre otros. "Las plantas son el tejido de la historia y desencadenan que la anciana pueda ser aceptada por su entorno", apuntó. En este sentido, el escenario de la obra representa una casa de pueblo y en primer plano se observa un campo de labranza en el que, a diferentes alturas, se sitúan las plantas. "En el mundo rural hay otro ritmo debido a la naturaleza y el paso del tiempo se siente más, es más cercano", apuntó el director de la obra.
El texto de la obra emplea un lenguaje accesible a todos los públicos, a ratos infantil, y también el humor. La representación dura poco más de una hora y está especialmente dirigida al público más pequeño
miércoles 19 de diciembre de 2007
La expansión ibérica de El apuntador y su blog
Una revista granadina, El ágora digital, me localizó la semana pasada para solicitarme permiso para reproducir una crítica teatral mía publicada en este blog sobre un espectáculo que se vio en Pamplona el pasado verano y que se ha programado estos días en Granada.
Por supuesto, autoricé su reproducción cuando me sobrepuse a la sorpresa de que personas desconocidas llamaran por teléfono tras un rastreo en la red para solicitar permiso, cosa que siempre es de agradecer.
Se puede leer pinchando aquí:
http://elagora.es/teatro/trevelez.php
El que alguien llame para pedir permiso para reproducir un texto, en un país donde se está extendiendo una corriente que trata no ya de legalizar el saqueo de los derechos de autor, sino incluso de justificarlo, es loable. Ahí está la actitud del PP en el Congreso y las melonadas que están diciendo sus portavoces, en una ideología que se supone defiende la propiedad privada. Hoy he escuchado a un piernas del PP, en el programa de Carlos Herrera, confundiendo con una facilidad pasmosa el tocino, la velocidad, la imprenta y los copistas. ¿Estará ese vivalavirgen untado por la industria de las nuevas tecnologías o es que es de natural tonto? Tengo que averiguarlo. Deben ser tan lerdos algunos en el partido conservador que no entienden que pueda haber propiedad inmaterial, intangible, y que su uso sin pagar puede empobrecer culturalmente el país que tanto dicen defender.
En fin, otro día me extiendo sobre eso que ando muy mal de tiempo.
Por supuesto, autoricé su reproducción cuando me sobrepuse a la sorpresa de que personas desconocidas llamaran por teléfono tras un rastreo en la red para solicitar permiso, cosa que siempre es de agradecer.
Se puede leer pinchando aquí:
http://elagora.es/teatro/trevelez.php
El que alguien llame para pedir permiso para reproducir un texto, en un país donde se está extendiendo una corriente que trata no ya de legalizar el saqueo de los derechos de autor, sino incluso de justificarlo, es loable. Ahí está la actitud del PP en el Congreso y las melonadas que están diciendo sus portavoces, en una ideología que se supone defiende la propiedad privada. Hoy he escuchado a un piernas del PP, en el programa de Carlos Herrera, confundiendo con una facilidad pasmosa el tocino, la velocidad, la imprenta y los copistas. ¿Estará ese vivalavirgen untado por la industria de las nuevas tecnologías o es que es de natural tonto? Tengo que averiguarlo. Deben ser tan lerdos algunos en el partido conservador que no entienden que pueda haber propiedad inmaterial, intangible, y que su uso sin pagar puede empobrecer culturalmente el país que tanto dicen defender.
En fin, otro día me extiendo sobre eso que ando muy mal de tiempo.
AGENDA TEATRAL. Poca oferta antes de Navidad
AGENDA TEATRAL PARA HOY JUEVES.
CENTRO CÍVICO NAVARRERÍA. Iluna Producciones presenta Ñaque (o de piojos y actores), de José Sanchis Sinisterra. Jueves 20 de diciembre a las 20 horas en el salón del centro cívico de Navarrería (calle Navarrería, 31 bajo). Organiza: Colectivo Alaiz. Entrada libre.
MAÑANA, VIERNES 21.
TEATRO GAYARRE DE PAMPLONA. Monólogos de humor, con Pedro Reyes, Mariano Mariano y Pilar Sánchez, todos ellos muy conocidos de la televisión. Dos funciones: 8 y media y 10 y media de la noche. Entradas a 19 euros y palcos a 17 euros.
CAPARROSO. Espectáculo titulado La gota gorda, con Iker Galarza (¡Vaya semanita!) y Joseba Usabiaga. Viernes 21 de diciembre, a las 21 horas, en la Casa de Cultura de Caparroso. Entrada: 4 euros.
CENTRO CÍVICO NAVARRERÍA. Iluna Producciones presenta Ñaque (o de piojos y actores), de José Sanchis Sinisterra. Jueves 20 de diciembre a las 20 horas en el salón del centro cívico de Navarrería (calle Navarrería, 31 bajo). Organiza: Colectivo Alaiz. Entrada libre.
MAÑANA, VIERNES 21.
TEATRO GAYARRE DE PAMPLONA. Monólogos de humor, con Pedro Reyes, Mariano Mariano y Pilar Sánchez, todos ellos muy conocidos de la televisión. Dos funciones: 8 y media y 10 y media de la noche. Entradas a 19 euros y palcos a 17 euros.
CAPARROSO. Espectáculo titulado La gota gorda, con Iker Galarza (¡Vaya semanita!) y Joseba Usabiaga. Viernes 21 de diciembre, a las 21 horas, en la Casa de Cultura de Caparroso. Entrada: 4 euros.